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Pintura em aquarela como um Pro - artistas adoram Florença, vamos pintar Ponte Vecchio

teacher avatar Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vamos pintar Ponte Vecchio

      2:27

    • 2.

      Primeira parte Ponte Vecchio

      22:45

    • 3.

      Lição de Ponte Vecchio

      20:12

    • 4.

      Lição de Ponte Vecchio

      17:52

    • 5.

      Ponte Vecchio última parte

      11:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

285

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Obrigado por se juntar a mim na minha lição sobre aquarela. Sou Michelle, e sou artista semiprofissional que vive em Roma. Nesta aula, vamos pintar Ponte Vecchio (Florença). Vou mostrar como vou adicionar profundidade e textura aos edifícios e à água, quais cores eu mistura. Esta lição é provavelmente para níveis intermediários, mas tem um movimento de qualquer maneira!! Sei que minhas lições não são rápidas, mas meu objetivo é fornecer o máximo de informações possível e mostrar meu processo.

Aqui está uma lista dos materiais que eu uso:

  • Arcos ou Fabriano Artístico 300 gramas (ou mais pesado) papel Fabriano (folha de trimestre)
  • Azul claro cobalto
  • Turquesa de cobalto
  • Phtalo azul
  • Ultramarine Blue
  • Azul Cinerous (opcional!)
  • Amarelo Nápoles
  • Ocre amarelo
  • Cadmium Orange
  • Vermelho cádmio
  • Crimson de alizarin
  • Siena crua
  • Sepia
  • Tinta neutra
  • Branco titânio
  • Tenha pelo menos um pincel pequeno para detalhes, uma escova redonda grande para lavagens e uma escova média.
  • dois potes de água limpa
  • Fita adesiva
  • uma placa (de preferência madeira) para gravar seu papel
  • papel toalha

Pode parecer uma lista longa, mas este é realmente o básico para qualquer artista em aquarela!

Você pode baixar a foto que estou copiando nos recursos (do seu PC desktop ou laptop)

Tente desenhar o assunto livre ou, se necessário, rastrear usando PAPEL DE CÓPIA GRAFITE (não papel de carbono)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Michelle Smith Watercolor

Watercolor Artist-Sommelier in Rome

Professor

Hi, nice to meet you. I am a professional artist (other passions involve wine, lots of it, as I am a qualified sommelier (FIS) and winery guide ). I am also a pretty mean cook. I've been painting all my life and can't live without paints and I've exhibited throughout Italy (where I've been living for 40 years).My paintings have also been on show in London and Turkey. Various paintings of mine hang on walls all over the World! I've even won a few prizes, both for my watercolors and my oil paintings. I've taken classes with Zbukvic, Khassiev, Sava, Iocco and Zangarelli for watercolor and David Cranswick (world-renowned as a pigment expert and teacher of the Flemish Painting Technique) in oils. But I am mainly self-taught (learnt the hard way!!) which is why I can still remember which thin... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Vamos pintar ponte Vecchio: como todos estão graças a se juntar a mim neste novo menos sol hoje e nós vamos estar pintando ponto de evacuação. Florence tirana. Eu quero fazer o seu é uma ponte muito famosa cheia de joalheiros artesanais. Todos os artistas adoram Florença. Era, afinal, o centro do Renascimento. Então, pareceu bastante apropriado. Eu estou tendo um pouco de uma viagem ao redor do mundo em minhas lições estavam pintando temas de diferentes cidades ao redor do mundo. Então, espero que goste deles. Este sistema é provavelmente para um nível intermediário, mas como um envio enquanto as lições metade atrás de qualquer maneira, você não sabe que você pode criar uma obra-prima em Apenas certamente aprender algo ao longo do caminho. Então, faça uma festa. Embora a essência possa ser um pouco mais longa do que alguns talvez, mas eu sinto que há algumas coisas que você simplesmente não pode se apressar. Eu realmente não quero ter que acelerar todos os meus vídeos só para torná-los mais curtos. Oh, como você pode perder algumas coisas que você está interessado, então me acompanhe até o fim . Obrigado novamente por se juntar a maio vou mostrar-lhe o meu processo de pensamento em Diga-lhe o que estou pensando quando estou pintando. Eu tenho algumas lições postadas agora, então eu espero que você esteja gostando delas. Estive olhando para os alunos, trabalhando com discussões que eles estão postando. É muito encorajador. Maio. Eu não vou fazer nenhuma crítica dura. Vou tentar encorajar-te. Quero que continue a pintar. É algo que você pode aprender. É um mito que você nasce com talento. Você pode aprender a pintar. Você pode aprender a desenhar. Você é muito, muito talentoso. E adoram ver o seu trabalho. Estou ansioso para ver mais deles. Isso também me encoraja a fazer mais vídeos. Então, obrigado por compartilhar seus pensamentos. Pincéis gays prontos. Venha e junte-se a mim nesta lição sobre. A propósito, se alguém gosta de vinho, passei mais de um mês preparando uma lição sobre por que fazer degustação de vinhos. Então, se você está curioso e quer dar uma olhada nisso, então eu realmente aprecio isso. Vejo você novamente em breve e feliz pintura 2. Primeira parte de Ponte Vecchio Aula: Olá a todos, todos, e bem-vindos de volta hoje na lição que vamos pagar a Tim Ponte Vecchio Ponta Vecchio em Florença. É uma ponte linda cheia de joalherias. Será que você pode apenas sobre ver Palazzo, o último em sua área aqui à distância, A torre. Estive a ver esta fotografia, que tirei da Internet. Não sei de quem é, infelizmente, infelizmente, então não posso dar crédito a eles. Eu gosto disso por causa do contraste da laranja com o golpe. Isso realmente faz a ponte estourar. Fui analisado nele para ver como vou pintá-lo. Eu estava olhando para ver que tipo de pinceladas então eu ia precisar. Então isso vai me ajudar a escolher meus pincéis. Então esta unicidade usuriosa minhaescova macia e plana, escova macia e plana, que eu gosto de usar para a primeira lavagem em particular para o céu. Então este é o meu grande esfregão quadrado, que é ótimo para fazer qualquer água molhando-o, dobrá-lo e arrastá-lo através, então, espero que eu deixe alguns desses eficazes, então vamos ver se isso funciona. Então eu me lembrei que eu tenho este adorável um Skoda definir seus pincéis de viagem, e eu tenho um pequeno patch para eles em. Mas tenho trabalhado em comissões ultimamente. Lá redescobriu este pincel porque na verdade tem uma boa mola. Mas se você acertar, raiva pode realmente refinar a linha. Então eu realmente consegui fazer um monte de pequenos detalhes com isso ainda é realmente controlável porque ele tem um monte de primavera para ele. Eu tenho uma versão maior do que eu duvido que vou usar, mas é bom manter à mão. Este é um dos meus pincéis de Rose Marie. É 1/4 de polegada. Suponho que lhe chamaria uma adaga, mas é mole. Andi, isso é bom para fazer alguns relatórios, então vamos dar uma olhada nisso. Isso é para detalhes finos, mas porque é bastante longo, ele não tem tanto de uma mola para ele, realmente, e então você não controla muito bem, mas é bom para fazer quaisquer pequenas linhas escraggly que você pode querer fazer. Então pensei que poderia vir a calhar aqui. Mas vamos ver. Provavelmente não vou usá-lo, exceto por colocar minha assinatura no final. Isto é adorável. Pincel por alecrim novamente, 3/8 de uma polegada desativar mistura em. A razão pela qual eu gosto desses pincéis é porque o feito à mão para que eu gostaria de apoiar o seu negócio de que suportava mais alguns pincéis, mas eles ainda não chegaram. Caso contrário, poderíamos brincar com eles também. Isso é realmente controlado quando você conduz tantas coisas diferentes com ele. Sempre mantenho isso à mão. Eu pedi uma nova paleta, então eu decidi desta vez não ir para o plástico Andi, mesmo que fosse um bom plástico Palin. Eu fui para este esmaltado porque ele reflete a luz através da tinta, então é realmente mais fiel ao tipo de cor que você vai ter em seu papel. Andi, organizei as minhas tintas e deixei os tubos para que possamos ver o que quer que ela tenha mudado um pouco. Posso não usar muitos deles, mas acho que posso ver algo de tudo aqui. Alguns deles eu vou usar para misturar. Eu nunca uso preto, então eu realmente só tenho um tom neutro, que é usado para saturar um pouco da cor. Algumas das pinturas antigas do meu pai para me fazer companhia. Ele deixou-os para mim. Ele morreu em 1999, mas surpreendentemente, alguns deles ainda estão bastante parados, Então eu vou ter aqueles dois mão Eu tenho casal azul turquesa. Isto foi uma amostra. Chama-se azul sonoro. Está um pouco escorrendo, mas é um belo azul. Então eu tenho que companheiro azul, que é onda transparente, azul prussiano. Este é o Ultra Marine. Então eu tenho um pouco de amarelo Nápoles, um carro amarelo, Kampman laranja e não claro ou escuro. Corta-me uma laranja. Então isso está desmoronando, mas é um boné me uma laranja profunda. Então eu tenho este boné em vermelho Pale Hugh Literal Carmesim Bun Sienna RCP nutrição em Eu estou mantendo minha mãe pouco polit Sahan. Só para o caso de precisar, fiz algumas razões para não enxergar. É só fora da câmera, mas está lá. Se tivesse visto meus outros vídeos, teria me ouvido dizer que não sou purista. Eu não me importo. Use você pode. Eu gosto de algumas das cores que você pode misturar com o branco neles como um lilás agradável, por exemplo. É ótimo para durante a pedra, pontes e outras coisas. Fiz muitas pontes recentemente porque um dos meus melhores colecionadores encomendou algumas comissões e são todas pontes. E para ser honesto, se você olhar para suas tintas, então alguns um transparente. Alguns são semi transparente e verão opaco, então os opacos Janeiro você vai encontrar que têm uma certa quantidade de branco neles. Então, se eu fosse purista, teria que eliminar todas aquelas cores opo do meu paladar. Mas por que eu eliminaria qualquer coisa se é útil para mim? Se pessoas como John Singer, Sargent e Turner poderiam usar White em suas pinturas, então por que não seguir seu exemplo? Eles são os melhores pintores, provavelmente que já existiram no que me diz respeito. Então eu não me importo de usar branco misturando branco em algumas das outras cores. Vamos começar. Eu já fiz meu desenho em meus 640 gramas de Brown, Artist iCal é gravado na minha placa de madeira compensada. Gosto deste papel porque é muito pesado. O dever pode lidar com muita água. Não fecha o cinto. É apenas um papel de melhor qualidade. Realmente. Eu acho que se sua pintura final é mais resistente em abençoar. Flimsy, eu acho, dá a sensação de qualidade. Eu tenho a minha placa apoiada sobre um ângulo de 35 graus e certifique-se de que está equilibrado corretamente . Caso contrário, vai ficar assim o tempo todo quando você usá-lo para copos de água limpa. Tenho outra paleta de tintas na minha caixinha ali, para o caso de precisar de algo rápido. As minhas outras tintas dominam debaixo da mesa. De qualquer forma, acho que estamos prontos para ir. Tenho a minha fotografia de referência onde admito, se achar que precisa vê-la , vou mostrá-la. Mas você pode baixar em imprime fora Você pode baixar do seu PC tanto quanto eu sei no APP, você não pode baixar nenhum material de referência, então se você precisar imprimi-lo, então você vai ter que fazê-lo a partir de o seu PC. O pincel que eu tenho primeiro vai ser este pincel plano. Vou só colocar os outros pincéis para a minha mão e aqui vamos nós. Então, o que pode ser na passarela? Sempre cores misturadas. Outra coisa que eu sugiro a vocês como artistas é não usar apenas as cores diretamente do tubo. Ok, você pode escolher todos os tipos de cores realmente bonitas. Então todos sabemos que você poderia misturar suas cores com as primárias. Mas isso também é um pouco mais complexo do que dizer. Misture suas cores com as primárias, porque então há muitos tons diferentes de vermelho, muitos tons diferentes, de lotes azuis, diferentes tons de amarelo. Então não vai obter exatamente a cor que você quer apenas misturando aqueles. Se você começar com primárias que não são as primárias puras perfeitas, o que eu estou tentando dizer é, Seja criativo e misture suas próprias cores. Isso vai se tornar parte do seu próprio estilo. Eu poderia definir o céu aqui como um azul de Cabul, mas eu acho que eu preferiria ter um pouco de ultra Marine misturado lá dentro. Então eu vou brincar e ver se consigo uma cor que eu gosto mais vai começar com o Ultra Marine aqui. Em outra coisa, diferentes marcas de dor e cores diferentes, mesmo que sejam chamadas da mesma cor. Então você vai ter que olhar em volta no DSI, que tom de ultra Marie e você gosta de um fabricante em particular? Eu tinha isto. Não é o meu favorito porque eu acho que é um pouco brilhante demais, Andi, um pouco roxo demais também. Mas eu vou adicionar um pouco dessa nova cor que eu tenho, que é muito escorrendo. Então eu vou ter um monte disso lá dentro. Então eu vou ter um pouco fora disso, que é um azul Cabul que ainda é realmente muito brilhante. Quero um bom céu azul, mas não quero que seja muito brilhante. Vamos dar uma olhada com um pouco de turquesa e noites passadas ano verde, não é? Então, o que podemos fazer aqui? Adicione um pouco mais, então eu basicamente faz 12345 azuis diferentes lá para obter esse tom. Lembre-se, ele sempre dirige mais leve do que o que parece no seu paladar. Eu acho que é bom para ir. Vamos para ele. Forte para o papel seco pode sempre lavar sobre um pouco mais de água e torná-lo um pouco mais leve. Vou direto para o topo dos prédios e depois lavar um pouco de branco no cabelo de cima. Desculpe. Lave um pouco de água limpa no fundo e isso vai arrastá-lo para baixo enquanto eu tenho isso lá . Obter algumas marcas de escova seca com este pincel também. Não se esqueça, você pode passar por um monte de lições de desenho. Quaisquer áreas específicas onde você não quer contaminar com o azul porque qualquer coisa escura vai ser pintada de qualquer maneira. Então o céu aqui é um pouco escuro demais porque eu quero mais leve. Eu não quero isso lá, mas aquele pouco de azul vai agir como se fosse luz refletida do céu, alguns apenas limpando meu pincel no meu cabelo de papel para secar o pincel, uma aposta e apenas tirando um pouco. Então, se eu quiser mais nuvens, então não queira. Se você viu meu vídeo da nuvem na aula de Veneza, eu posso usar isso e vivi um pouco e você tem uma borda suave agradável faz você parecer um pouco mais como Sky não tem que olhar exatamente como a fotografia. Limpe meu pincel. Agora você vai misturar uma cor laranjada e fazer lavagem básica através da ponte e talvez na água. Então, novamente, em vez de apenas ter uma laranja direto do tubo. Quero dizer, eu tenho 123 laranjas diferentes aqui, e eu tenho carro amarelo ligado e Nápoles amarelo também. Eu vou ter uma chance de misturar o meu próprio e já dizer que isso com apenas a água suja ainda está dentro. Meu pincel fez a laranja bastante verde. Então eu vou precisar de algo um pouco mais forte lá dentro para tirar essa borda azul dela . Estou gostando dessa paleta porque não tem nenhum lado aqui. Então ele vem direto para fora e você pode arrastá-lo para fora da borda. Isso parece bom, mas eu tenho o azul aqui, então eu provavelmente vou precisar de um pouco mais de laranja. Um pouco mais de água. Andi, só vou arrastá-lo. Não quero ir muito longe. Caso contrário, o papel por baixo ainda está molhado. Vai acabar indo para o céu. Então eu estou apenas deixando um pouco ao redor da borda. Andi, apenas tente mantê-lo para que ele não corra para o que já está molhado. pobres dela conseguem. Caso contrário, vai ser um quarto. Senhorita poderia ter deixado o céu secar. e, em seguida, voltar a isto. Mas eu quero um pouco para ir para o rio. Você sabe que é o nome do rio em Florença. Parece OK, então eu vou fazer isso aqui. Uma ondulação. - É tão difícil. Deve estar uns 30 graus na casa do lado de fora hoje. Aqui em Roma, são cerca de 30 a 33 graus. Os papéis secam. Sou muito rápido, o que pode ser uma vantagem. Pode ser uma desvantagem. Isso tudo vai ser mais sombrio de qualquer maneira, depois, mas eu poderia colocar agora no porquê? É onde eu tenho um vermelho mais profundo aqui. Eu só vou colocar um pouco mais aqui porque enquanto ele ainda é estúpido, ele vai se misturar com as outras cores no Dure. Não vai conseguir arestas duras. Andi dá-lhe uma sensação de profundidade e textura. Talvez aqui, eu vou fazer este lado. Vou tentar levantar isto se ainda estiver molhado o suficiente. Começando uma Sienna queimada. Eu prometi a mim mesmo hoje que eu não vou encher ao redor, tia , tente Andi, fazer a pintura mais pintada porque o que eu encontrei o pouco sério de pontes que eu tenho feito recentemente O tamanho era muito pequeno e então eu percebi que eu acabei preenchendo com muitos detalhes, mesmo que eu estivesse realmente satisfeito com o resultado. Não era um tipo de estilo que eu pretendia. Eles representam os assuntos muito bem. A luz é boa. Estou muito, muito satisfeito com eles. Mas eu não quero ser mais impressionista, mas eu gostaria que a tinta fosse um pouco mais atmosférica. Não tenho ambição de ser ser fotorealista. Eu já fiz isso. Esse é o tipo de coisa que você faz quando você começa, quando sua escola ou quando você está tentando pressionar seus amigos, você tenta fazer as coisas realistas porque de certa forma as pessoas pensam que você tem mais habilidade. Acho que é mais difícil conseguir a essência de um assunto, então estou olhando para as maiores formas. Ou pelo menos estou tentando. Reparei como este pincel é grande. Outro conselho que sempre dar é tentar usar o maior pincel que você acha pode ficar longe usando sem fazê-lo ir, olhando desleixado com uma sienna queimada no meu CPR aqui e eu não iria muito escorrendo. - Mudando o pincel. Este é o meu Skoda são tamanho 10. Vê como é? Eu uso isso por um longo tempo. Não, quero um pouco de musgo desta ressuscitação. Basta colocá-lo dentro Então, correndo um pouco. Esperemos que não bom pincel Papers já seco assim não correu como eu estava esperando, mas conforto um pouco de água através de muita água aqui, apenas levantá-lo com um pincel. Andi secar um pincel um pouco mais denso do que porque ainda é o que vai? Mas neste lado esquerdo onde é mais escuro encontrou o topo, então espero que ele vai correr para a direita. Se não der, posso sempre retocar. Os papéis já secam por baixo. - Agora eu deixaria as partes mais escuras é claro, para durar, então você recente eu estou durante este momento é porque ele está apenas ajudando. Pode ver as coisas um pouco mais de três dias, então vamos secar e depois voltamos a isso. 3. Segunda parte de Ponte Vecchio Aula: Então a base agora está seca. Vamos voltar a pintar. Vou misturar a cor dos tijolos em Florença. Definitivamente um pouco desta sienna queimada. Ciena é perto da França, de onde vem o nome. Isso é muito bom. Mas eu quero um pouco mais vermelho em um Cadman vermelho, não seja muito grosso. O que poderíamos descrever? Esta é uma consistência de leite. Então, com monumentos, você tem que ser bastante cuidadoso para obter os contornos corretos. Caso contrário, eles não serão reconhecíveis como aqueles monumentos. Oh, a propósito, eu também mudei para o meu Skoda número dois pincel redondo porque este monte de detalhes nesta pintura, como eu disse, eu não quero colocar tudo dentro, mas eu quero que seja reconhecível. Então, o que fazer agora? Bem, com esse tom médio, qual é esse tijolo vermelho vai ter? Olhe em volta para ver onde está na fotografia onde eu preciso colocá-la. Isso é basicamente o que estou fazendo. Então tente não manter os contornos ao tamanho. Estamos tentando criar alguma textura. Pequeno, ligeiramente mais espesso, intensificando um pouco. Então, um pouco menos de água. A quantidade de dor, estes tijolos velhos. Eu tenho um monte de textura neles em Did. Não queres que as coisas fiquem planas a não ser que seja o teu estilo. Algumas pessoas têm esse tipo de estilo. Eu só vou regar isso um pouco porque eu ainda estou na mesma cor. Mas aqui está na luz, então é um pouco mais leve. Bem, eu tenho que a corrida molhada pode arrastar para baixo porque debaixo vai ter manchado o papel. Então agora, por dragões, algo um pouco mais de água do que vai ficar mais escuro onde a tinta tinha manchado. Mas eu não vou ter muitas bordas e linhas duras, então vai haver apenas um pouco de textura nele. Isto é stock. RCP poderia ter colocado isso no final, mas de vez em quando eu gosto de colocar alguns detalhes colocando em algumas das docas. Agora está ajudando a manter um pouco de perspectiva. Faz parecer um pouco mais acabado antes de realmente ser, então me encoraja a continuar com ele. Caso contrário, eu poderia pensar, Oh , não, isso não parece nada como deveria pagar. Eu não sei se você já ouviu falar de um artista chamado Alvaro Kasten ainda se você vê-lo em suas demos. Eu o conheci em Roma através da Associação Aquarela e ele começa com uma bagunça absoluta . Você nunca pensaria que algo sairia disso. Só que no final da demo, ele vai se juntar e você pensa Oh, meu Deus, como é que ele conseguiu isso? Agora eu estou realmente tentando brincar com isso porque esse é o objetivo de eu pintar. Se eu quisesse sentar uma mesa em fazer ilustrações, então é por isso que eu faria uma boa idéia para é ficar para trás e dar uma olhada. Veja se as coisas estavam no lugar certo. Sua vez. Sem valores eternos, sua pintura vai olhar para fora. Se você não acertar as coisas. Nem sempre os acerto. Eu acho que eu geralmente estou satisfeito com o produto final. Lembre-se de apertar os olhos também, porque quando você pisca, você achata tudo. Você pode ver os tons melhor. Serei um dos Darius mais sombrios. Foi isso que levou o meu pincel? Porque a sombra em direção a aqui é um pouco mais leve, então eu vou tirar um pouco dessa dor porque a tinta é uma mistura de impulsos duros . E se você não me der o lugar certo, então às vezes pode parecer um pouco estranho. Faça um RCP na ligação da Sienna queimada só para fazer a área de sombra. Eu não quero muito. Sim, é muito bom. É quando eu estava de pé para trás, eu notei o quanto amarelo estes são. Mas se você tiver um olhar, é na verdade uma cor amarela bastante opaca, e você conecta a árvore. É ver o carro no primeiro rascunho que tem branco nessa cor. Então é por isso que eu não posso compartilhar o em cima deste laranja porque a cor vai ser opaca . Se este amarelo não for opaco o suficiente, então eu poderia sempre colocar um pouco de branco. E não importa se não é exatamente o mesmo amarelo. É a variação de cor em comparação com os outros que eu quero porque ele vai dar idéia de diferentes volumes. - Está um pouco molhado. Eu tinha o suficiente no pincel para a cor ainda estar lá, mas se eu tivesse um pouco mais de água do que eu poderia apenas obter um tom mais leve que parece completamente o mesmo que o outro. Para que fique um pouco e depois vá tirá-lo. Isso é bom. Em qualquer outro lugar. Acho que preciso de um pouco do outro lado também. Vou fazer o mesmo cabelo neste prédio. Não há nada que eu precise deixar particularmente luz lá, que eu possa ir por toda a área. Qualquer coisa mais escura será pintada depois. Não, vou dar uma olhada no rio no mesmo amarelo. Vai ser refletido aqui. Tão redondo por aí. Agora, vamos mais cor de lesão em cima disso. Depois, certifique-se de que quaisquer reflexos correspondem ao que está acima dele. Agora eu quero laranja pequena, talvez um pouco menos intensa. Dragão este primeiro para ver se eu tenho um bom efeito. Se não o fizer, posso sempre adicionar um pouco de água. Andi, faça um bloco inteiro de cores. Snuck pode dissolver isso um pouco, mas às vezes pinceladas secas. Exatamente o que você quer quando eles estão no lugar certo. Este pincel é provavelmente um pouco pequeno demais para este trabalho. Mas arma na minha mão agora, senhor, é o que vou usar, mas mais vermelho. Sim, é só água suja. Só estou fazendo isso para que ele se mistura um pouco por baixo. Eu não quero muitos ajustes difíceis. Está na água, afinal. Vou adicionar uma cor mais escura depois, então vai quebrar essas linhas usando este Reg como uma lavagem sobre o que está por baixo dele. Estou dando a mesma cor a tudo, mas com um tom diferente. Então ainda vai parecer que a luz está refletida e saltando pontuação vidros aqui . Tenho amarelo de Nápoles. Basta colocá-lo neste edifício na parte de trás Nápoles amarelo é um pouco mais opaco . É muito grosso, caso contrário, não vai cobrir nada. Mas ainda está bem molhado, não é? Espessa e pegajosa. Se houvesse alguma janela aqui, passando por cima com a primeira lavagem no início, isso acabaria parecendo vidro. O negócio é aqui, eu não tenho janelas abertas, então eu realmente não preciso disso. Acho que vou transformá-los em janelas, mesmo que não estejam lá. Acabo de abrir as persianas dele. A pintura que coloquei lá era muito grossa. Então, eu queria um pouco mais baixo. É telhado de azulejos laranja. Faça algo agora com o rio enquanto o ar está secando. Então eu vou levar isso para a Rússia My Rosemary adaga macia na minha grande quantidade quadrada. Que cores temos aqui? Bem, basta começar com. Acho que uma coisa que vou fazer é virar minha prancha para o outro lado. A razão de eu ter virado o tabuleiro para o outro lado é porque está escuro aqui em baixo do que aqui. Então, se eu virar para o outro lado, eu tenho as tábuas em um ângulo. Então, se eu fui no início, em seguida, colocar e pintar no topo, então ele vai correr para baixo em Obter mais leve esperança de que funcione. Agora eu expliquei que é muito bom azul lá. Tenho uma onda azul, um pouco desse azul sonoro, que é mais ou menos uma cor de Cabul clara. Se você não tiver o sonoro, pode ser difícil de encontrar. Você pode usar um Cabul leve, então misture esses dois juntos, vou molhar o papel com um pouco de água limpa primeiro e obter um monte de tinta no meu pincel . Basta misturar exatamente essas duas cores novamente juntos. Talvez um pouco de turquesa também. Nossa, nós muito doentes. E agora vou atravessar o cabelo. Uh, o “não “não parece uma piscina. Então eu vou fazer saturar isso um pouco com meus tons neutros, que é que você poderia usar o pincel cinza de Payne como aquele. É muito longo, não consigo controlá-lo. E você não pode nem fazer cor com ele. Apenas d situado o azul com um pouquinho de RCP. É melhor. Eu estou tentando não ir para a ponte um pouco mais de RCP com o azul para lembrar que o papel embaixo é o que então espero que isso vai dar um bom tipo de efeito manchado. Isto é o que eu estou tentando pagar um pouco mais de papéis Pickman realmente molhado. Então, agora, se eu quiser que ele fique com coração escuro, então eu tenho que ter tinta bastante grossa. Não parei durante o carmesim porque quero um pouco mais de cabelo roxo. Vou derrubar a minha prancha um pouco. Eu não quero que ele quebrando os bancos enquanto ainda está aqui, eu quero levantar alguns para recuperar a luz que vem através das pontes, o reflexo. E agora eu vou virar minhas tábuas de volta para secar um pouco disso fora, tia tentando. Pegue um pouco da laranja de volta. Ei, eu só estou decolando. A tinta tinha secado por baixo, então se eu levantar a camada superior, então eu ainda deveria encontrar um pouco da laranja por baixo. Bastante satisfeito, Reflect. Vou deixá-la trabalhar sozinha, depois voltar e fazer alguns relatórios menores. Eu vi outro pedaço de azul que pode decolar. 4. Parte 3 aulas de Ponte Vecchio: então note que a cor não estava correndo para baixo tão longe quanto eu queria que fosse. Então eu não quero que esta flor deixe uma borda dura. Então o que eu estou fazendo é levantar o meu pincel só para quebrar a borda. Andi, para criar alguns desses relatórios mais leves. Então, até secar, a água ainda vai continuar correndo. Então fique de olho nele como ele seca, apenas no caso de ele fazer algo que você não quer que ele faça em. Então você pode estar lá para corrigir as coisas. Só vou deixar secar, o que só vai levar alguns segundos porque está muito quente hoje. Hora de fazer alguns detalhes. Então eu vou usar meu pincel pequeno, este aqui, que é meu Skoda número dois. Andi, já tenho um dos meus escuros mais escuros aqui no DSO. Vou comparar isso no dedo do pé da fotografia onde mais eu possa ver o meu escuro mais escuro. Então, obviamente, vai ser um pouco aqui embaixo sob as pontes e apenas aqui em cima também algumas das pequenas janelas, não todas elas, mas algumas são realmente bastante escuras. Então eu vou misturar uma cor semelhante, que era apenas um assento PR com um pouquinho de sienna queimada bastante densa. Eu poderia ter que passar por cima dele novamente porque seca mais leve do que o que parece um momento, mas sempre pode adicionar pequeno no topo. Então, é melhor ter um pouco de luz demais do que muito escuro para começar. E eles não querem esse uniforme todo. Não é uma linha dura reta. É óbvio que as sombras dão vida a uma pintura. Estou seguindo a foto mais ou menos, mas é claro, para queria exatamente. Eu não estou fazendo realismo fotográfico, como eu disse. Então, para Miss One fora, desde que o padrão geral não pareça estranho em qualquer outro lugar na fotografia, vejo que preciso desta cor escura enquanto eu tenho no meu pincel. Vou dar uma olhada e colocá-lo lá. Eu disparei, puxei as janelas com o meu desenho no início. Então eu provavelmente não teria que pintar os homens, que é o que muitos artistas realmente fazem. Procure repetições de padrões, então eu tenho uma sombra no lado dessas varandas nas janelas precisa de um pouco mais denso. Não faça, porém, mas mais escuro aqui com densa para pintar muito escuro. Vamos mudar de cor. Não vai ser da mesma cor. Eles querem ser chatos. Faça um pouco de persianas na janela. E se você já olhou para as persianas, elas são como pequenas ripas. Então, se eu meio que achatei meu pincel um pouco quando eu estava misturado na dor, ele achatou um pouco. E você tem a pequena fonte de peito saindo para que você possa usá-los. Se você tem tinta suficiente em apenas duas marcas horizontais e você tem algo que parece um pequeno obturador não precisa ser exato, meio que no lugar certo. É o tiro aqui. Mudar de cor. Ainda é bastante transparente. Só quero fazer isso parecer como se estivesse na sombra. Smith aqui, RCP mais escuro aqui em inchar, tentando fazer isso rápido para eu não ficar preso em muito. Preencha. Isso é água. Se parece muito forte no papel, basta adicionar um pouco de água assim, como este é muito forte, apenas começa argamassa. Não está no lugar certo. Apenas tire isso. Espalhe isso tocando meu pincel para levantar este branco. Quando você olha para uma pintura ou um assunto, sua visão periférica vai pular embaçada, que é o que os impressionistas descobriram. Ah, com fotografia. Assim, o ponto focal será sempre mais em foco do que a borda da pintura, mesmo que tendemos a fazer detalhes até a borda, mas decidiu, Eu quero tentar e dedicar menos atenção ao lado. Detalhes. Não, eu quero. Só faz com que seja um pouco de cor verde. Quatro. Algumas persianas E também vai ser um papel porque fazenda usando carro amarelo coro amarelo opaco então provavelmente vai ficar muito fora. - Eu só notei que o Sr. Peace lá fora Samore RCP realmente, realmente muito denso de quase nenhuma água. Prepare consistência cremosa. - Mesma cor. Um pouco de água número dois. Cor muito densa. Obter meu duggar macio agora apenas misturar, nem minhas cores juntas que eu tenho aqui no paladar. Então é uma espécie de cor de brownie considerada um pouco concordante lá também. É o meu que tinha uma dica azul. Onde é que eu quero isto? Vamos dar uma olhada. Estou segurando bem no final, então estou controlando menos e as marcas com sorte vão cair um pouco menos inventadas. Não se esqueça, podemos sempre adicionar um pequeno escuro no topo. Mas isso provavelmente vai secar bastante luzes. Mas eu tinha em camadas diferentes em cima. Só vamos aumentar o efeito da água. Então não há nada de errado em sonhar mais, mais camadas até você achar que acertar. Claro que cor realmente nasceu para que os artistas pudessem pintar o plano de ar, fazer seus estudos para levar de volta ao seu estúdio para fazer em cores de óleo. Acho que foi Turner que realmente transformou a cor da água em algo apreciado em seus próprios direitos. Então fique para trás e olhe em segundo lugar, devo dizer que este pincel é perfeito para este tipo de coisa que é mais azul para isso. Tenho que saber quando parar, o que pode se empolgar, como provavelmente estou. Mas estou me divertindo. Então, quando o passo para trás e dar uma olhada vai deixar isso secar porque esta última coisa que eu quero fazer Andi, então eu acho que eu vou terminar um dia 5. Ponte Vecchio última parte: greve já tem avaliar muito, muito quente. Por isso, está a tentar rapidamente. Isso é uma coisa que eu queria fazer. Tente e faça. Esperemos que trabalhemos. Estão misturando alguns queimados sienna verão lixo carmesim neste Cartman Red. Quero tentar não entregá-lo à Rosie. Bastantes líquidos. Só de pensar com que pincel quero fazer isto. Acho que vou ficar com este. Este belo pincel redondo macio. Então o que eu queria fazer Waas Isso pode ser muito. E agora a laranja bastante forte, mas deve realmente olhar OK onde eu não quero. Posso sempre ir levantado ou molhar. Então, onde é que queremos decolados? Misture um pouco de branco aqui com a laranja. Misture um pouco de branco aqui com a laranja. Oops. Está muito seco misturado com a minha laranja. Andi, eu só quero mudar isso. - Você poderia continuar para sempre. Brincando. Supostamente que o fim justifica os meios. - Vai fazer um avermelhado ver cor pura. Há tantas cores diferentes na água porque tudo está sendo refletido na água, então você não pode simplesmente colocar blocos de cores, e você tem que construí-lo porque eles não são cores distintas. Você pode ver um pouco disso, um pouco daquilo. A Andi. É difícil ver onde uma collab começa e onde termina. Então, por camadas sobre você não poderia ter a luz refletindo através de todas essas cores e espero obter o tipo off efeito que você tem olhando para a água. Uma das razões pelas quais John Singer Sargent era tão bom foi porque ele poderia capturar tantas coisas diferentes apenas em uma subpesquisa pincelada. Shin, obviamente. Mas eu vi alguns artistas de aquarela que por camadas mais e mais e mais e mais, eles podem obter alguns efeitos realmente fotográficos. Quero um pouco do nosso azul. Que azul você diria? Tente isso em breve. Rece Onda Um toque de azul prussiano Veja o que é noite vai ter a mesma cor. Três Blues juntos no dia. Eu vou fazer uma aposta em Apenas acredite ou não, eu estou realmente olhando para a fotografia de referência. Acho que vou deixar como está. Vou secar e fazer aquela linha branca. Apenas quebre esse lado. Em seguida, ele será encaixar brancos em um pouquinho de azul. Andi Havia um pouco de laranja na borda, meu pincel de modo que realmente de saturado um pouco e não parecia azul bebê, provavelmente para cinza. Mas está tudo bem agora, apenas alguns brancos puros. Ok, então eu acho que está acabado. Estou muito satisfeito com o pensamento. Acho que posso ficar satisfeito com isso. Então, obrigado por se juntar. Talvez tenha gostado de assistir. Se decidirem pintar o vosso, adoraria ver os vossos quadros acabados. É sempre uma alegria ver o que as outras pessoas fizeram. Esse é o final. Pintura ou precisamos agora é um quadro Onda assinatura. Então, obrigado novamente a todos por se juntarem a May RB, Adicionando mais. Acho que minha próxima pintura será na Ponte Alexandra Twice CM em Paris, com a Torre Eiffel fazendo uma pequena viagem ao redor do mundo com essas pinturas porque ela bloqueada não era permitido viajar. Realmente, eu realmente adoraria ver o que você está pintando, mesmo que você esteja pintando sobre as coisas. Se alguém estiver interessado em vinho. Passei um mês fazendo uma lição sobre por que fazer e degustação de vinhos você pode ter notado no meu perfil. Sou um similar profissional. Seria adorável. Se puder subir e dar uma olhada no meu curso de degustação de vinhos, me avise. Pensamos nisso. Obrigado a todos. Pintura feliz.