Pintura em aquarela ainda vida: uvas

1. Introdução: Olá, Meu nome é Michelle e eu gostaria de lhe dar as boas-vindas a esta aula. Vamos pintar uvas seguindo uma foto de referência. E vou guiá-lo do começo ao fim. E, mesmo que essa classe seja ideal para aqueles que têm conhecimento básico de pintura em aquarela, até os iniciantes poderão pintar junto. Algumas das técnicas que vou ensinar nesta aula seriam molhadas na técnica molhada. Pintura negativa, valores tonais, técnica de pincel seco, bem como esfregar e levantar. Estou tão animado em compartilhar com vocês meu processo para pintar essa obra de arte em particular e o que sei sobre pintura em aquarela. Para que você também possa pintar belas pinturas de natureza morta como esta. Então, sem mais delongas, vamos começar com uma aula. 2. Foto de referência: Antes de começarmos a pintar, deixe-me primeiro mostrar a foto de referência para esta sessão em particular. Esta foto foi tirada do unsplash.com e é uma imagem livre de direitos autorais. Aprimorei um pouco para iluminá-lo e realçar ainda mais o contraste entre luz e sombra. 3. Primeira camada: uvas (parte 1 de 4): Começaremos adicionando a primeira camada de cores às nossas uvas. E para essa lição em particular, usarei meu pincel plano. Mas sinta-se à vontade para usar um pincel angular ou um pincel redondo. Se é isso que você tem ou prefere. Vou pintar as uvas uma a uma. E eu encorajo você a ter uma cópia da foto de referência para poder capturar as cores com mais precisão. Agora vamos começar a pintar. A primeira tolerar que vou adicionar seria amarelo. Consistência do chá. Agora, enquanto adicionamos as cores a cada uva, lembre-se de que queremos que a primeira camada seja leve. Então, principalmente consistência de chá para tudo. Agora, enquanto essa cor ainda estiver molhada, vou adicionar magenta para que não criemos bordas duras. Agora vamos adicionar mais algumas cores a essa porção, começando com pão. E depois, vou adicionar um pouco de roxo novamente e adicionar todas essas cores enquanto as cores ainda estiverem molhadas para que não criemos bordas duras. E vamos adicionar um pouco de vermelho na parte inferior. Grau. Mais uma vez, quero incentivá-lo a olhar constantemente nossa foto de referência enquanto estamos pintando. Isso facilitaria para você ver por que estou adicionando qualquer cor que estou adicionando ao meu trabalho artístico. Porque você poderá notar os valores, cores dentro de cada uva a partir da foto de referência. Agora estou olhando para essa uva em particular e comparando-a com a foto de referência. E eu não gosto muito de como ela está parecendo porque é muito mais escura do que eu pretendia que fosse. Então, neste momento, vou levantar algumas das cores só para torná-lo um pouco mais leve. Certo. Então, o que eu fiz antes de levantar foi apenas enxaguar meu pincel e depois colocá-lo no meu papel de seda para torná-lo um pouco mais seco. Então, com um pincel sedento, sou capaz de levantar as cores. Tudo bem, neste momento, já estou feliz com a aparência desse grupo. E agora podemos passar para pintar a próxima série. Então, farei o mesmo processo neste e no resto do cluster. E eu não vou estar, estou discutindo todas e todas as cores que vou adicionar. Certo. Então, estaremos aplicando o mesmo processo que fizemos com a primeira série. Ok, novamente, quero olhar constantemente a foto de referência e observar quais cores você vê e usar essas cores. Pegue essas cores e coloque-as em sua arte. Agora, esta lição, juntamente com as outras lições desta aula, são todas filmadas em tempo real para lhe dar uma visão mais realista do meu processo. Mas se você acha que quer acelerar isso um pouco, sinta-se à vontade para fazê-lo. Há um recurso nesta aula do Skillshare onde você pode realmente acelerar o vídeo, ok. Bom. Olá. Obrigado . Bom. Bom. Olá. Mas eles podem entrar . Agora, para este grau B, notará que a vida branca pequena. Aborto. E não vou pintar nada sobre ele. Ok, então essa seria a parte branca mais branca da minha obra de arte. E haverá mais algumas disso eventualmente. Agora, por que estamos fazendo isso? Isso é para mostrar a cor branca do papel. E esses seriam, na verdade, os destaques. Temos os destaques e as sombras. Então, esse será um dos destaques em nossa obra de arte. Agora, neste momento, vou pular as uvas deste lado. E vou começar a pintar as uvas aqui. Esta parte, porque são uvas de cor clara também. Se você voltar para a foto de referência, notará que as uvas que eu pulei ou, na verdade, de um tom mais escuro. Certo? Então, vamos pintar as uvas de cor mais clara primeiro e depois pintar as mais escuras por último. Certo. Boa noite. Vamos fazer isso . 4. Primeira Camada: uvas (parte 2 de 4): Bom. Olá. Certo. E isso é importante. Boa, boa pergunta. Isso é uma coisa boa. Certo. Você pode trabalhar com ok. Os resultados da pesquisa. Bom. Bom. Isso é uma coisa boa. Certo? Bom. Boa noite. Olá. Isso é bom. Certo. Bom. Mas isso é uma coisa boa . Certo. 5. Primeira Camada: uvas (parte 3 de 4): Certo. Olá. Isso é uma coisa boa. Certo. Certo. Bom. Agora vamos começar a pintar os crepes de cor mais escura. Estes seriam principalmente uma mistura de suas violetas e alguns magenta ou pão ou assim o mesmo processo, ou apenas usando cores diferentes. Bom. E cada período. Bom. Certo. Boa noite. Isso é bom. Olá. Bom. Isso é uma coisa boa . Bom. Sou bom com isso. Boa noite. Isso é uma coisa boa de se fazer. Bom. 6. Primeira Camada: uvas (parte 4 de 4): Ótimo trabalho. Dando uma olhada nisso. Isso é uma coisa boa . Bom. Para começar . Bom. Bom. Uma coisa boa. Bom. Este é um bom momento. Bom. Certo? E você acabou com a primeira camada das uvas. Vejo você na próxima lição. 7. Primeira camada: folha e linho Plus o fundo: Nesta lição, vamos pintar a primeira camada da folha e a melanina. E também vamos pintar o fundo com um pincel redondo. Vou adicionar uma camada muito fina de seiva verde na folha. Ainda não adicionaremos nenhum detalhe, apenas essa cor base. Agora, antes de prosseguirmos para a roupa de cama, deixe-me fazer uma correção rápida nesta parte porque, enquanto eu estava olhando para a foto de referência, notei que eu realmente esboço essa parte. Obtenha um corretamente. Certo. Então você notará que o esboço, o esboço desta obra de arte é realmente muito leve. E então isso é realmente algo que eu recomendo. Ok, então quando você estiver fazendo o esboço do esboço, certifique-se de que ele seja leve, pois ele permitirá que você faça correções eventualmente sem deixar nenhuma marca no seu papel. Agora que terminamos as correções, agora podemos pintar as partes curvas do linho com sombras. Então, as sombras são, na verdade, apenas uma mistura de sienna queimada e amarelo cádmio. Certo? Então, se você não tiver essas cores, você pode usar um marrom que você tem e adicioná-lo com amarelo, laranja, ok. Agora, mesmo que estejamos adicionando sombras ao linho, não queremos realmente dominar essas porções com cores muito escuras. Portanto, certifique-se de adicionar as sombras em uma consistência fina, mais como uma consistência de leite para esta parte. Olá. Agora, se você olhar atentamente para a foto de referência, notará que, além das sombras criadas a partir das dobras, aumenta. Você também vê partes mais escuras do linho. Ok, então estes são mais de uma cor acinzentada. E então vamos adicionar isso no lin e agora, ok, então para este, eu estou usando um índigo muito diluído, mas ele também pode usar o cinza de Payne. Certo. Vamos fazer Ok, é isso. Estamos prontos para a primeira camada de cores para o linho. Agora, vou pegar meu pincel plano. E com uma escova plana limpa, estou apenas molhando a área de fundo. Agora, quando você estiver usando a área de fundo, eu quero que você tenha certeza de que toda a área é realmente você apostar. Certo. Não é apenas úmido, mas está molhado. Ou seja, quando você inclina o papel, você pode realmente ver a água fluindo um pouco. Certo. Mas não molhado, não pingando molhado que ele realmente transborda para as outras partes do papel. Ok, agora por que vamos fazer isso? Isso ocorre para que, quando você adiciona a cor para o plano de fundo, a cor flua bem para as bordas externas do papel. Ok, a área de fundo agora está pronta para ser adicionada com nossa cor. Certo, então para este, acabei de carregar meu pincel com índigo direto da minha panela. Então, a cor é muito concentrada. E como você pode ver, porque esta seção é realmente muito molhada, a cor está fluindo muito bem para as bordas externas do papel. Certo. Agora, se você está se perguntando se meu papel está em ângulo. Não, na verdade está deitado na minha mesa. Agora, enquanto você está adicionando índigo na seção de fundo, quero que você se concentre em adicionar cor ao exterior da linha do limão. Portanto, não tente controlar a cor que ela é muito bem, porque isso permitirá que você tenha um efeito muito mais suave para o seu plano de fundo. Vamos fazer e terminamos. Vejo você na próxima lição. 8. Segunda camada: linho (parte 1 de 2): Nesta lição, vamos adicionar uma segunda camada para o linho, e vou usar um pincel plano para isso. Vamos começar adicionando um amarelo muito claro nesta porção e j. Então isso é amarelo cádmio e é uma cor muito diluída. Acabei de adicionar muita água a ele, então é muito leve. Agora isso é o que eles chamam de pagamento de vidros. Então, basicamente, estamos apenas adicionando cor no topo da primeira camada. Já pintou um y, o objetivo. E quando você está envidraçando, você tem que se certificar de que está escovando isso muito levemente para não perturbar a camada anterior. Agora vou escurecer um pouco essa sombra adicionando uma consistência de chá de sienna queimada. Algumas dessas sombras aqui também. Isso vai ser muito leve. Agora com uma sienna queimada mais concentrada. Vamos adicionar um tom mais escuro aqui para reforçar isso. E depois um dobrado. E estou levantando um pouco dessa cor que sangrou até esta parte. Não queremos isso aqui. Deixe-me apenas limpar isso ainda mais. E agora vou adicionar um pouco de índigo misturado com um pouco de marrom para aprofundar ainda mais essa dobra. Agora acabei de enxaguar meu pincel e colocá-lo no tecido para ter uma escova úmida. E com este pincel, estou realmente apenas suavizando a borda aqui. Certo. Muito bom. Agora estou vendo que isso precisa ser um pouco mais escuro, então vamos adicionar um pouco mais desse índigo. Agora vamos também adicionar algumas sombras a esta porção dobrada aqui. Novamente, é apenas uma mistura de sienna queimada e um pouco de índigo. Ok, agora aqui, seguindo a foto de referência, estou apenas adicionando alguma sombra aqui também. E estarei suavizando a borda com um pincel úmido. Vamos adicionar índigo a esta dobra para aprofundar ainda mais. E eu só vou levantar um pouco dessa sombra ali para que ela pareça macia. Certo? Nós realmente não queremos bordas duras aqui porque estamos colorindo Lenin e precisamos criar suavidade à medida que pintamos. Vamos fazer o mesmo processo nesta dobra. Novamente, introduzindo índigo na dobra da linha e, em seguida, suavizando-o com um pincel úmido. Agora vamos adicionar uma sombra marrom escura sobre essa porção. Apenas para adicionar maiores profundidades a este tom marrom também é uma mistura de sienna queimada e um pouco de índigo. Vamos também adicionar um pouco de tom acinzentado a essa porção. Então, novamente, esta é apenas uma cor muito diluída. Indigo para isso. Certo. Então, para a próxima parte, vou esmaltar sobre ela com uma cor amarela muito clara, semelhante ao que fizemos anteriormente. Então, serão oito leasing desta seção antes de adicionarmos algumas sombras ou aprofundar as sombras das dobras. 9. Segunda camada: linho (parte 2 de 2): Em seguida, vamos adicionar uma sombra cinza muito clara a essa porção. Portanto, é uma consistência de chá de índigo. E enquanto essa porção ainda é deixada, sombras de repente marrons respondem a isso também. Vamos também adicionar uma sombra índigo mais escura logo abaixo dos crepes para criar mais mortes. Agora, enquanto estou olhando para a foto de referência, percebo que essa parte também precisa ter uma sombra cinza mais escura, então eu aposto. Isso adiciona um pouco dessa cor amarela dessa porção. Isso é esmalte aqui também. Mais uma vez, certifique-se de que você está escovando essa parte muito provavelmente para não perturbar a anterior. Agora vamos aprofundar esse vinco um pouco mais com um tom mais escuro de queimaduras, Hannah. Certo. Oi. Seja um estilhaçador acinzentado aqui, logo abaixo do cinza. Depois disso, deixe-me adicionar uma sombra a essa parte também, usando a mesma cor. Verificando a foto de referência, vejo que preciso adicionar essa linha aqui também. E novamente, não queremos bordas duras, então vamos suavizá-las com apenas um pincel úmido. Agora deixe-me adicionar um marrom mais escuro a esta porção. E vou enxaguar rapidamente meu pincel e colocá-lo no tecido. E com um pincel temporário, vou suavizar essa borda. Estou apenas esfregando e espalhando o resto da cor na parte inferior do papel para ter um efeito mais suave e não uma borda dura. Vou adicionar um pouco a sombra do solo da vida a esta porção também, e depois mais sombras acinzentadas sobre o resto dela. Bom. Certo. Nós vamos fazer isso. Obrigado. E é isso. Vejo você na próxima lição. 10. Segunda camada: folha: Nesta lição, vou pintar os tons mais escuros da folha. Vou usar meus ritmos de pincel angulados. E misturei índigo com prostitutas verdes para criar esse tom muito escuro. Essa é uma consistência muito espessa. É cerca de 80% de pigmento e 20% de água. Agora, estou adicionando com muito cuidado o tipo de contorno para a sombra no lado direito da folha. E sou muito cuidadoso para não ir além do chão. Os crepes. Estamos fazendo uma pintura negativa aqui. Se você olhar para a foto de referência, verá que algumas das veias ainda são evidentes apesar. Então, vou embora. Então, estamos realmente mantendo a primeira camada de cor verde claro e deixando-a mostrar enquanto pintamos em torno de algumas veias. Então aqui você pode ver que existem algumas, algumas veias que eu já pintei ao redor. E depois disso, vou preencher o resto desta parte. O resto desta metade direita da folha com esse escuro. Vamos fazer a próxima próxima metade esquerda da folha. Ainda assim, estaremos aplicando alguma pintura negativa aqui, mas esta parte não será tão escura tem a metade certa k. Então, novamente, haverá veias que você estará pintando ao redor. E estes mostrarão a primeira camada que tem uma cor verde mais clara. De vez em quando você verá minha mão pausar por alguns segundos. Isso porque estou constantemente olhando a foto de referência para ver quais partes da folha terão que ser deixadas em branco para a segunda camada para que as veias sejam realmente mostradas. Agora, embora não estejamos realmente com o objetivo de copiar a foto de referência na íntegra, queremos capturar onde a luz e as sombras estão. Vamos fazer. Bom. Este ponto. Deixe-me enxaguar um pouco meu pincel. Eu aproveitei o excesso de água. E agora você vai me ver puxando algumas das cores para longe daquelas partes mais escuras deste lado esquerdo da folha. Agora deixe-me colocar meu pincel um pouco em algum tecido e levantar algumas dessas cores também. Para aliviar ainda mais essa parte. Vamos aplicar o mesmo processo na metade inferior desta parte. E como você pode ver nesta parte esquerda da folha, na verdade criamos até três tons. O tom muito claro da primeira camada, o tom médio, enquanto puxamos a cor do tom mais escuro. E, claro, os Vargas dois deles. Então é isso. Terminamos essa folha. Vejo você no próximo vídeo. 11. Segunda camada: uvas (parte 1 de 3): Nesta lição, vamos pintar a segunda camada das uvas. Vou usar meu pincel redondo menor. E basicamente vamos adicionar tons mais escuros a cada série. Vamos adicionar tons mais escuros da mesma cor, os vermelhos, os magentas, os roxos. Para adicionar mais profundidade e dimensão a esse pacote. E como vamos fazer isso? Ao adicionar mais pigmento ao nosso pincel e menos água? Temos uma consistência mais espessa à medida que adicionamos esses tons mais escuros. Agora, neste ponto, certifique-se de olhar constantemente a foto de referência para ver onde estão esses tons mais escuros. Não vamos pintar todos os crepes em sua totalidade. Apenas aquelas partes que precisam ter tons mais escuros. Agora, à medida que estamos adicionando termos em dólar, certifique-se de suavizar as bordas como molhadas em seco. Então, para evitar o mármore NHS, você vê meu pincel fora desta tela. E foi aí que aluguei meu pincel, tocando-o em algum tecido e depois vou amolecê-los. Olá. Oi. Obrigado . Agora eu quero manter esse lugar em particular. E então eu só estou tentando levantar meu pincel um gás para um papel de seda. Certo. Bom. Certo. Neste exemplo, olá, bom. Isso é uma coisa boa . Bom. Bom. Certo. Olá. Bom. Obrigado. Então, o quê? Isso é? Bom. Bom. Certo. Vamos fazer. 12. Segunda camada: uvas (parte 2 de 3): Vamos continuar adicionando tons mais escuros às uvas. Você notará que as uvas que estão embaixo das outras uvas são realmente mais escuras em comparação com as acima delas. Então, basicamente, estamos tentando mostrar o contraste entre as uvas expostas à luz em comparação com as que estão realmente longe da luz. Boa noite. Se você tiver ferimentos. Scripts que são mais de uma cor escura sólida. E este é um deles. Então, na verdade, vamos adicionar muito roxo a isso, ok, então, na verdade, parece ser uma cor roxa sólida. Também seja uma uva muito escura. A maioria dos tópicos seria abordada em roxo. Certo. Mas aqui está outro na parte inferior dos pacotes. Então, também será de cor roxa muito escura. Bom, bom. E é isso que é isso. Bom. Isso seria bom para ir. Boa noite. Eu acho. Estamos prontos para ir. Certo. Bom. Cada período. Bom. Certo. Boa pergunta. Acho que isso é uma coisa boa . Bom ou ainda não feito com nossa segunda camada. Gostaria que você prosseguisse para o próximo vídeo para a continuação dessa parte específica do nosso processo. 13. Segunda camada: uvas (parte 3 de 3): Estamos quase terminando de adicionar a segunda camada para os crepes. Mais tarde, adicionaremos cores para inchar. Bom. Bom. Isso é uma coisa boa . Certo. Bom. Certo. Isso é uma coisa boa . Olá, bom. Vamos fazer. Agora vamos começar a adicionar o primeiro ano de cores às hastes. Este, eu apenas misturo um pouco de amarelo cádmio com um pouco de sienna queimado. O amarelo cádmio. Você pode fazer isso. Agora vamos adicionar sienna queimado às partes mais escuras das hastes. Ainda estou usando o mesmo tamanho de pincel. Apenas adicionando muito levemente esse sotaque mais escuro ou em detalhes. Mas se você não se sentir confortável usando esse tamanho de pincel, você pode realmente pegar um pincel menor para isso para tornar mais fácil adicioná-los muito bem por nós. Bom. Certo, vamos fazer o bem. Depois de terminar de pintar as hastes e a maioria das uvas, vejo que algumas das uvas ainda precisam de um tom mais escuro, então vamos adicionar a elas. Existem algumas manchas brancas dentro do pacote, então vamos preencher esses pontos com alguma cor. Vamos adicionar alguns tons mais escuros a algumas das uvas aqui. Bom. Com. Dito isso para a segunda cerveja, te vejo na próxima lição. 14. Detalhes: linho: Nesta lição, vamos adicionar os detalhes do tecido. Você vai precisar de um pincel de forro rigger para isso. E vamos usar uma técnica de pincel seco para esse processo específico. Então, basicamente, acabei de adicionar um índigo ao umber queimado para formar essa cor marrom mais escura. E estou usando uma consistência muito espessa para esse pigmento em torno de 80% e 20% de água. E antes mesmo de escovar a parte de linho, eu me certifico de tirar o excesso de água colocando meu pincel no tecido por algumas vezes. Ajudaria você segurar o pincel no meio do caminho ao longo da alça para que você possa realmente fazer traços muito leves. Agora peça a direção das linhas. Estou constantemente olhando para a foto de referência para me guiar sobre como adicionar essas linhas. Certo. Você não está apenas adicionando linhas xadrez ao linho aleatoriamente, mas, em vez disso, você está realmente olhando a foto de referência de vez em quando apenas para garantir que o ângulo ou a direção do os detalhes do tecido são semelhantes aos que você tem na foto de referência. Isso é bom. Bom. Certo. Neste exemplo, bom. Bom. Certo. Isso é uma coisa boa . Bom. Bom. Isso é uma coisa boa coisa que vamos fazer. E te vejo no próximo vídeo. 15. Última etapa: destaques: Estamos quase acabando com nossa pintura. Só precisamos enfatizar os destaques das uvas. E para este, você precisará de um pincel de filbert ou de qualquer escova plana que tenha cerdas muito rígidas para ajudá-lo a esfregar as cores. Você também precisará de papel de seda para levantar essas cores. Certo? Então, basicamente, basta olhar aqui, foto de referência. Verifique onde estão as partes brilhantes das uvas. E é aqui que estaremos esfregando. Então, basicamente, molhe o pincel com água limpa , retire o excesso de água, esfregue as partes que precisam ser destacadas e, em seguida, livre-se do tecido e coloque o tecido nessas partes para que a cor seja deslocada. Boa noite. Este é um bom 2. Bom. Certo. Boa noite. Eu acho. Esta obra está finalmente concluída. Eles vão para o próximo vídeo para algumas palavras finais. 16. Considerações finais: Gostaria de agradecer por se juntar a esta aula. Gostei muito de preparar esta aula para você e, por isso, espero que você também tenha se divertido aprendendo meu processo. Eu também gostaria de incentivá-lo a compartilhar seus projetos aqui na minha aula do Skillshare para que eu possa lhe dar alguns comentários. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar a elas na parte de discussão desta aula. Mais uma vez, agradeço por estarem nesta aula e espero vê-lo em aulas bem-sucedidas. Adeus por enquanto.