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Pintura em acrílico para iniciantes - Como pintar uma capa abstrata na tela passo a passo

teacher avatar Elle Byers, Artist and Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:36

    • 2.

      Bloquear cores

      7:21

    • 3.

      Comece a camada

      7:55

    • 4.

      Como colocar a água

      8:33

    • 5.

      Detalhes finais da água

      4:42

    • 6.

      Nuvens (o final!)

      3:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

486

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Pintura em acrílico para iniciantes - Como pintar uma capa abstrata na tela passo a passo!

Bem-vindo ao meu curso de pintura em acrílico! Neste curso, vou ensinar como pintar uma capa de mar tempestuosa com tinta acrílica na tela. Cada passo é dividido em lições mais curtas para aprender as técnicas que uso para criar pinturas como esta. Mostro as cores e suprimentos de tinta que eu uso, como bloqueio na minha composição e como faço para colocar minha tinta em acrílico para criar uma sensação de profundidade nas minhas

pinturas. Espero que este curso te inspira a criar sua própria pintura em capa de mar!

Tenho minha foto de referência e uma lista de suprimentos abaixo. Se você criar um quadro, eu gostaria de vê-lo! Clique em "Projetos e recursos" abaixo do vídeo e em "criar projeto" para carregar uma foto da pintura em capa maresa

Lona de 8 x 10
inch de tinta lisos, tamanho 12, tamanho 1 polegada e tamanho 1-1 / 2
inchWater para limpar seus brushesPalette
paleta ou uma placa de a
acrílico

Cores de tinta (uso acrílico fluído Golden

Phthalo azul (tom verde)
preto carbono preto

cru

Tintas douradas são tintas de grau profissional e, portanto, são caras. Se você é um iniciante, encorajo você a olhar para algumas opções de pintura de grau estudantil, como Liquitex Basics ou Blick.


Eu usei esta foto de referência para a composição mas decidiu tornar meu oceano muito mais tempestuoso! A foto de referência é de pixabay.com.

Meu quadro acabado.

Conheça seu professor

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Elle Byers

Artist and Teacher

Professor

Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Na aula de hoje vou te ensinar a pintar uma cena abstrata do oceano como esta com tinta acrílica sobre tela. Estou usando uma tela de 8 por 10 polegadas Today. Estou usando um papel de palete para minha paleta. Eu tenho três pincéis de tamanho diferente que eu vou usar, um tamanho 12 para detalhes. E então eu tenho um pincel de uma polegada e uma de 1,5 polegadas que eu uso para a maioria da pintura. São todos escovas planas. Tenho uns potes de água e toalhas de papel para limpar os pincéis. E eu vou mostrar as cinco cores rosa que eu uso hoje. Preto carbono, azul failover, pousio turquesa, branco titânio. E eu uso apenas um toque de cru, não queimado. Vou listar todos os suprimentos e cores de tinta abaixo do vídeo. Se você clicar na guia Sobre abaixo do vídeo, você verá a lista lá. E se você quiser fazer upload de uma foto de sua cena oceânica abstrata, você pode clicar na aba Projetos e fazer upload de uma foto do seu trabalho. Ok, vamos começar. 2. Bloqueio com cores: Estou começando adicionando um pouco de preto, um pouco de azul e um pouco de turquesa à minha paleta. E eu também vou adicionar um pouco. E o que vou fazer é bloquear a minha composição. E vou começar com um azul escuro. Misturando meu amigo azul com preto de carbono. Com philo azul é muito brilhante. Está muito brilhante para o que quero hoje. Então misturando com um pouco de preto, estou fazendo um azul muito escuro e meia-noite. Essa vai ser a minha linha do horizonte. E quanto mais perto eu estiver do horizonte, mais escura será a minha água. Estou seguindo muito vagamente uma foto de referência que vou postar e a seção Sobre abaixo do vídeo. Assim que conseguir a composição básica, vou abandonar a foto de referência. Porque eu quero que este quadro seja um pouco mais abstrato ou muito mais abstrato. Então eu não quero ser pego nos detalhes da foto de referência. E eu pego um pouco branco, muito preto lá disso. Então K, esta é apenas a primeira camada, então eu não estou preocupado que minhas cores sejam exatas. Só estou tentando baixar os valores, certo, tão azul escuro a mais de uma turquesa clara e um pouco de areia aqui embaixo. Ótimo. Agora só estou usando a ponta do meu pincel. E eu estou fazendo pinceladas que meio que vão para cima e para baixo. Fazendo isso intencionalmente porque quando eu começar a pintar minha água e ondas, eu vou estar pintando lado a lado. E ter essas pinceladas e o fundo fará uma pintura visualmente mais interessante. Então eu estou mantendo escuro, mas intencionalmente eu não estou me misturando demais. Você pode ver os traços de branco, azul e preto lá dentro. Com o mesmo pincel, vou pegar minha turquesa. E eu vou fazer a mesma coisa. Gosto de pintar os lados da minha pintura enquanto eu vou junto porque ele só fica mais bonito quando está terminado. Se você não emoldurá-lo para ter os lados. Dom parece mais completo para mim. Então, de novo, não estou exagerando. Quero que veja um pouco do branco e do pincel turquesa. Então pague para misturar um pouco o homem com o azul. E então eu vou fazer muito mais branco quando eu chegar mais perto da linha da costa. E depois, para o meu céu, limpe o meu pincel ali. Tenho minhas pinceladas indo na direção oposta. Meu céu, eu vou deixar bem simples que ao mesmo tempo seca, eu vou adicionar algumas nuvens em cima. Para a minha área arenosa. Vou começar com um acento leve. E se for muito plana, então provavelmente vou misturar em outra cor. Talvez um pouco de vermelho. Estou pensando em como era San Twitch eu amo e Nova Inglaterra. É como uma cor cinza quando está molhado. Mas este não vai ser o ponto focal da minha pintura, então eu não estou realmente preocupado em torná-lo exato. Oh, provavelmente mudar essa cor um pouco enquanto eu vou junto. Mas acho que vou adicionar um pouco de cinza no meu céu enquanto estiver molhado. Só para algumas sombras ao redor das nuvens. Você pode adicionar um pouco em sua água, se quiser. E eu vou deixar esta camada secar, principalmente seca para que eu possa começar a colocar mais alguns blues e saudações. Meu peso, meu peso. Ondas do oceano em cima dela. 3. Comece a fazer a camada: Então isso está mais seco agora e eu estou pegando meu maior pincel. E eu estava pintando assim para minha pintura sob, minha camada de bloqueio. Agora você vai me ver segurando o pincel assim. E eu vou estar fazendo um monte de pinturas laterais, larguras, a parte plana do pincel, até mesmo um metal, frente e para trás, até mesmo torcendo e às vezes para fazer marcas que imitam mais a aparência do oceano. Então eu vou mostrar como eu estou colocando um pouco branco no meu pincel e misturado um pouco na minha paleta, mas tudo bem. Eu não quero cobrir todo o oceano, toda a pintura sob, devo dizer. Quero deixar um pouco disso aparecendo. Vou cobrir a maior parte. Então, no meio aqui. E vamos ter a minha maior área de ondas. E a idéia é que você tem essas marcas, então você não quer uma Marca sólida, você quer que ela seja quebrada assim. E se você fizer demais, não se preocupe, você realmente não pode estragar esse tipo de pintura. Se acabares por fazer muitas ondas, muito peso, esperas que seque e pintas com o teu blues. Então agora, geralmente marcando onde minhas ondas estão quebrando. Esta técnica funciona melhor se o seu pincel estiver completamente seco. Esse é o meu preto e o meu amigo azul. Usando o mesmo pincel. E eu só vou misturar um pouco mais escuro, certo? Definitivamente o mais escuro, mais próximo da linha do horizonte. Essas cores escuras vão criar uma sensação de profundidade. Vai fazer essa parte da pintura olhar mais longe. E veja se posso passar por cima do meu branco aqui. Se eu achar que eu engordei demais. Além disso, você verá que eu não estou mais misturando ou misturando minha tinta diretamente no meu pincel. Você pode ver que há branco e azul ao mesmo tempo, o que lhe dará um bom efeito misto em sua tela. De vez em quando, vou olhar para a foto de referência. E notei que há água mais escura aqui. E aí fica um pouco mais leve aqui. E aqui deve ser um pouco mais turquesa. Mas não sinta que tem que seguir isso exatamente. C, isso provavelmente era muito escuro, mas não importa porque eu sei que eu posso pintar sobre ele. Se você achar que você está começando a ter um momento difícil, as coisas estão ficando muito misturadas, então basta parar e deixar tudo secar antes de continuar. Se você passar por cima da mesma área muitas vezes, vai ser tudo uma grande bagunça misturada. Então eu não estou mais usando a foto de referência para adicionar minhas ondas. Só estou fazendo o que acho que ficará bem. Eu sei que eu preciso ter uma variedade de escuro para a luz. Você quer um bom uma boa variação em seus valores. Certo? Quão clara ou escura é a sua cor. Você pode até raspar com apenas o lado. Se você quiser tentar obter uma linha mais fina. Então meu oceano está muito temperamental comparado com minha foto de referência, mas eu gosto. Então eu vou continuar com ele. Se você usar muito preto e você está tentando ir para um olhar mais leve, talvez mais tropical Caribe, então você pode apenas deixar o seu preto secar e passar por cima com uma cor mais clara. Eu acho que eu quero começar a adicionar um pouco mais branco. Mas se eu adicionei agora, , vai se misturar com meus azuis e verdes. Então eu vou deixar isso secar por alguns minutos. E então eu vou adicionar mais algumas camadas. 4. Como colocar a água: Isso está quase seco agora. E eu vou tentar encontrar um ponto limpo apenas paleta aqui e adicionar um pouco de peso usando um pincel limpo. E eu estou pegando tudo de um lado. E eu quero mais algumas das minhas ondas indo nessa direção, como se isso fosse escovar um pouco disso. Não, não estava completamente seco, mas está tudo bem. Fica melhor quando está um pouco misturado. E então eu vou ter alguns ao longo da costa aqui. Acho que vou pegar um pincel menor e fazer um trabalho mais detalhado. Segurando o pincel assim. Não como um lápis. Eu não estou segurando isso aqui porque isso não vai me dar o olhar solto que eu estou procurando. E eu não estou usando a ponta do meu pincel agora. Eu ainda estou arrastando pela minha tela e eu estou girando um pouco. Comece a adicionar mais cor novamente. Então o que eu faço, basta ir e voltar entre a água e as ondas e dizer-lhe muito feliz com a aparência da minha pintura. Apenas continue em camadas até sentir que está acabado. Vamos adicionar algumas áreas. Se você levantar o pincel para cima e para cima, você pode obter um pouco de um tipo de onda cristing de olhar. Tudo bem, basta empurrá-lo para cima e para baixo um pouco. Enquanto você está movendo-o. Eu acho que eu quero meu escuro desça um pouco e aqui, eu cheguei um pouco tarde demais para o que eu quero lá em cima. E eu só estou encobrindo. É difícil para mim ficar branco puro agora porque minha tinta está toda molhada, então é só misturar muito para o que eu quero lá. Então vou deixar isto secar antes de retocar. Eu quero ter cuidado para deixar um pouco disso sob pintura mostrando porque eu gosto de como isso parece diferente do resto da pintura. Você pode fazer diferentes tipos de marcas. Quanto mais interesse visual você vai ter em sua pintura geral. Se todas as suas pinceladas parecerem iguais, então a pintura vai ser meio chata. Então você pode ir usar seu pincel, não apenas assinado para psi b, você pode ir para cima e para baixo também. Vou pegar um pincel limpo, ver se posso adicionar mais peso. E eu só estou olhando agora para ver onde mais eu quero ter algumas ondas mais leves. Acho que vou deixar essa camada secar por alguns minutos e descobrir o que vou fazer para terminar minha pintura. 5. Detalhes finais de água: Não acho que esteja completamente seco, mas tudo bem. Só queria escurecer um pouco o valor deste lado. Para mim, minhas pinturas são mais dramáticas olhando se eu tiver uma variação real forte no valor ou na luz e na escuridão. E eu definitivamente estou ficando mais abstrata à medida que eu vou junto, que é o que eu estou procurando. Você só não quer que ele seja plano, então você não quer entrar e pintar toda a área escura. Um monte de escuridão com alguns pops de luz vindo através. E eu estou apenas empurrando meu pincel para cima e puxando para baixo muito levemente. E depois para terminar o oceano, vou fazer algumas marcas. Você pode realmente obter o mais detalhado que quiser com este estilo de pintura. Você poderia apenas fazer duas camadas e deixá-lo bem simples. Ou você pode continuar. Fogo seis camadas realmente é apenas o que quer. Olha, você está indo para. Eu costumo pintar tudo. Nunca sei quando parar. Então minhas pinturas geralmente têm uma tonelada de camadas neles. Definitivamente precisa haver um pouco de ondas aqui caindo na costa. E vamos ver, eu não quero fazer com a minha Sand. Quero deixar bem simples. Estou pegando um ponto de número bruto para dar mais um marrom cinza. E então apenas um par de pequenas ondas batendo na areia. E vou deixar isso do jeito que está. E a última coisa que vou fazer é trabalhar no meu céu. 6. Nuvens (o final!): Pague pelo meu céu. Vou tentar encontrar uma área na minha paleta onde possa colocar um pouco de peso. Meu pincel de uma polegada e veja como isso vai correr. E eu só vou adicionar algumas nuvens e misturar um pouco mais do que eu queria, mas eu não acho que isso é uma coisa ruim. Então não espere, meu pincel. N0 é a parte de trás dos meus papéis de paleta. Você ganha um pouco de peso limpo. Basta adicionar um pouco de cor no céu. Um pouco cinza sob as nuvens é sempre bom para dar-lhe um pouco de sombra. Mude para um pincel menor porque eu estou apenas tentando fazer um trabalho um pouco mais detalhado. Está torcendo meu pincel um pouco. Só para que minhas nuvens não pareçam linhas retas. Espero que tenha gostado desta aula de pintura hoje. Se você quiser ser notificado cada vez que eu postar uma nova classe, você pode clicar em seguir ao lado do meu nome logo abaixo do vídeo. E também tenho todas as cores de tinta e suprimentos que usei para a aula de hoje. Eles estão listados na seção Sobre abaixo do vídeo. Você clica na palavra sobre. E então você também verá uma guia que diz projetos. Se você criar sua própria pintura oceânica inspirada nesta aula hoje, eu adoraria vê-la. Você pode clicar em projetos e fazer upload de uma foto de sua pintura. K. Vou chamar este de terminado. Obrigado por assistir.