Pintura e relaxamento: técnicas de aquarela para nuvens e céus expressivos

1. Apresentação: Olá, sou Julia. Sou ilustradora e desenhista de campo e adoro observar nuvens e pintá-las. Nesta aula, mostrarei técnicas básicas para desenhar nuvens e céus em aquarela. Vamos dar uma olhada em como pintar nuvens simples, mas realistas, em aquarela, aprender um pouco sobre composição e como misturar cores interessantes para o céu. Vou demonstrar passo a passo como eu pinto diferentes tipos de nuvens e céus. Desenhar o céu também é uma parte vital da captura de paisagens e é relaxante e muito divertido. Pintar o céu e as nuvens também é uma ótima maneira de conhecer melhor nossas aquarelas. Essa aula é ótima para quem adora ver o céu e as nuvens e gostaria de pintá-las com mais facilidade. A aula é perfeita para aquarelistas iniciantes e intermediários e para qualquer pessoa que queira incluir nuvens mais detalhadas em seus esboços de paisagens. Você só precisará de materiais básicos de aquarela, uma paleta pequena, alguns pincéis e um pouco de papel. Espero que você se junte a mim nesta aula para observar e esboçar muitos telescópios de céus e nuvens. Vamos mergulhar. 2. Ferramentas essenciais: Vamos examinar os materiais de que você precisará. Eu farei todas as minhas demonstrações com esses três pincéis. Eles são muito parecidos com os pincéis que eu também trago para o meu campo de desenho. São pincéis sintéticos, bastante baratos. Só me certifico de que os pincéis redondos que tenho formem uma ponta muito bonita quando estão molhados. Este é um tamanho 8, então eu tenho um tamanho 4. Quanto à escova plana, é de cerca de 10 ou meia polegada. Quanto às tintas, vou simplesmente usar minha pequena paleta de campo para isso. Há muitas cores, mas você realmente não precisa de todas elas para pintar belas nuvens. Eu diria que você vai se safar com outros verdes sem o preto e provavelmente com alguns dos outros aqui. O que eu diria é garantir que você tenha uma paleta balanceada disponível e que ela tenha pelo menos dois azuis. Um azul ultramarino é realmente crucial. Depois outro azul mais claro, talvez um azul cerúleo. Eu também gosto muito de usar azul cobalto para céus. Às vezes, gosto de ter mais blues no paladar, como azul indantrono ou azul manganês. Eles são totalmente opcionais. Eu diria que o mínimo absoluto é realmente azul ultramarino, cobalto e azul cerúleo. A outra parte do paladar que realmente será essencial para pintar nuvens são os tons de terra. Eu tenho uma sienna queimada e uma sienna crua. Então eu também tenho isso aqui. Este é um âmbar cru. Você realmente não precisa deste se tiver sienna queimada e crua. O que pode ser bom de pintar? O pôr do sol ou o nascer do sol são algumas dessas outras cores. Eu gosto de ter um vermelho frio e quente, então isso é mais parecido com um rosa ou rosa quinacridona. Então eu tenho esse vermelhão vermelho mais quente e dois amarelos diferentes. Amarelo limão e amarelo puro. Também gosto de ter uma laranja na minha paleta para não precisar misturar muito isso. Também é essencial para a pintura em nuvem um branco. Normalmente tenho essa caneta esbranquiçada aqui que posso reativar com água. Para o papel, para pintar nuvens com muita água envolvida, eu acho que é muito importante usar papel aquarela de algodão. Certifique-se de que tenha pelo menos 300 GSM ou 140 libras para que não seja muito frágil. Existe um papel aquarela mais fino que se deforma quando você adiciona muita água a ele. Certifique-se de que seja um pouco mais resistente do que isso. Para este curso, eu diria que use papel prensado a frio. Eu também o uso para as demonstrações. Você também pode usar papel prensado a quente. É o que eu uso em meus cadernos de desenho, mas não distribui os pigmentos tão bem, então é um pouco mais difícil de controlar. O papel prensado a frio tem essa estrutura leve, enquanto o papel prensado a quente é totalmente liso. O papel prensado a frio geralmente é mais fácil manusear e fornece esses efeitos interessantes para as nuvens. Se você gosta de pigmentos granulados , pode obter belos efeitos com eles em papel prensado a frio. Vou usar principalmente este artigo aqui. Este é Arches prensado a frio e tem 100% algodão. Seja qual for o papel que você escolher. Há outros papéis que são muito bons, como este, Winsor e Newton, aquarela profissional, prensado a frio. Certifique-se de que diz, onde está aqui? 100% algodão porque se você usar papel de celulose de madeira , notará que ele não absorve a água tão facilmente e suavemente na superfície. Então você provavelmente terá problemas. Os outros materiais de que você precisará são, obviamente, algum tipo de recipiente de água, depois uma área de mistura, um pano de pintura. Gosto de usar esses trapos de pano macio e também de ter uma toalha de papel por perto, que às vezes pode ser bom para certos tipos de nuvens borrarem a tinta e pronto. [SOBREPOSIÇÃO] quero experimentar. 3. Exemplos de meu livro de esboços: Antes de mergulharmos na mixagem e pintura, gostaria de dar uma ideia de como abordo pintura de nuvens e também falar rapidamente sobre minhas opções de papel e pigmentos. Eu trabalho principalmente nesses cadernos de desenho e gosto de pintar caras rápidos e soltos e, muitas vezes, meus esboços de nuvens têm apenas uma ou duas camadas. Nos meus cadernos de desenho, ainda uso papel de algodão que consome um pouco de água e nesses cadernos de desenho, uso papel prensado a quente. Vamos ver a diferença. Este é um pedaço de papel prensado a frio, talvez você já possa ver isso. Tem um pouco de textura, ao contrário do papel prensado a quente. papel prensado a frio sempre mostrará mais textura e também realçará mais a granulação e os pigmentos. Eu uso papel de prensagem a quente porque eu realmente não gosto disso em meus esboços de campo, especialmente para flores muito delicadas então eu prefiro papel de prensagem a quente. Eu vou te mostrar a diferença entre esses dois. Aqui você tem papel prensado a quente com dois pigmentos diferentes. Eu vou falar sobre isso em um minuto. Aqui você tem papel prensado a frio. Você já pode ver que conseguirá lavagens mais suaves com papel prensado a quente e é por isso que eu prefiro isso. Ele não produz esses efeitos dramáticos de granulação. Você também pode obter um lindo céu com isso, como você pode ver aqui, e lavagens muito suaves, se quiser. Esses são ultramarinos diferentes e eu escolhi usar um azul ultramarino que não seja granulado. Isso é chamado de tom ultramarino mais fino ou geralmente verde ultramarino. Este é um pigmento muito finamente moído, por isso quase não tem granulação. Não é tão óbvio para o papel prensado a quente. Como você pode ver, ele produz menos granulação do que no papel prensado a frio. Mas se você olhar para esses dois , verá que o ultramarino francês, que é apenas o ultramarino padrão, você encontra em todas as paletas básicas, por assim dizer. Ele produz muito mais granulação, especialmente quando você adiciona muita água. O melhor ultramarino tem um efeito de granulação realmente moderado. Eu prefiro isso, você realmente não precisa escolher entre eles ou ser tão meticuloso quanto eu. Eu também tenho alguns outros azuis que granulam levemente, como cobalto ou azul cerúleo e essa é realmente uma escolha individual. Se você gosta desse tipo de granulação, então vá em frente. Basta escolher o ultramarino francês ou qualquer outro ultramarino, isso provavelmente fornecerá bons resultados em papel prensado a frio. Finalmente, vamos dar uma olhada em alguns dos meus esboços recentes com nuvens neles. Muitas vezes, em meus esboços, as nuvens são realmente simples e eu pintei com uma ou duas camadas no máximo. Às vezes, quando o céu não é o assunto, deixo de fora as nuvens ou o céu por completo. Essa é mais uma. Geralmente, gosto de pintar céus e nuvens soltos e rápidos. Isso é feito em duas camadas, uma para o azul e depois deixo tudo secar e adiciono os gráficos de nuvem posteriormente. Veremos em detalhes como isso é feito. Aqui está outro exemplo nuvens fofas muito rápidas que eu fiz provavelmente em uma camada e meia. Este é outro exemplo um céu rápido muito bom com pinceladas muito básicas, nuvens básicas e aqui está outra página com exemplos de nuvens e céus feitos principalmente com uma ou duas camadas. Apenas essa abordagem muito rápida. O que eu acho mais importante para esses esboços é não sobrecarregar as lavadoras. Acho que muitas vezes você obtém os melhores resultados quando entra com a tinta e faz algumas pinceladas decisivas e depois deixa a tinta sozinha até que esteja seca. Acho que os esboços do céu em aquarela são uma área em que menos pode ser mais. Eu tento manter meus céus o mais simples possível para evitar qualquer excesso de trabalho. É claro que às vezes vou retocar uma área se tiver coragem. [Risos] Mas eu tento entrar e sair com o mínimo possível de pinceladas. Essa é a minha filosofia sobre isso. Muitas vezes significa planejar um pouco com antecedência, por exemplo, decidir onde eu quero deixar espaço em branco para as grandes nuvens fofas porque essas partes largas aqui, na verdade, são o papel branco e eu deixo isso livre até que eu possa passar por essas áreas brancas com minha cor de sombra aqui. Então, às vezes, você vê muitas nuvens sobrepostas no céu e pode fazer sentido adicionar várias camadas para que elas sejam pintadas assim. Apliquei uma lavagem com essa parte azul e laranja e depois esperei até secar e depois passei novamente com essa lavagem mais escura aqui. Isso é útil se você quiser obter bordas realmente rígidas e fazer com que a nuvem e o primeiro plano realmente se destaquem. Isso foi feito de forma semelhante e, muitas vezes, as nuvens têm essa combinação de bordas duras e suaves, e isso também é algo que veremos novamente. Você pode ver isso aqui um pouco, onde temos nuvens do primeiro plano flutuando no fundo. A maneira mais rápida de esboçar um arranha-céu ou uma paisagem de nuvens é esboçar muito pequenos. Adoro esses pequenos esboços de paisagens que, para mim, são mais uma ideia do que um esboço finalizado. Muitas vezes, eu só quero fazer uma observação rápida ou registrar uma emoção. Para isso, costumo manter uma página separada no meu caderno de esboços. Na verdade, esta é a primeira página desse caderno de esboços em particular. Às vezes eu acho que algumas palavras são as datas em torno desses pequenos desenhos e, para mim, essa é uma ótima maneira de experimentar novas técnicas, experimentar pigmentos e, quando uma página termina, tenho uma coleção desses céus sazonais e formações de nuvens. Também é muito interessante. Agora que analisamos maneiras diferentes de desenhar nuvens e o céu, vamos dar uma olhada nos diferentes azuis que podemos usar para isso. 4. Escolhendo blues e pintando o céu: Já falamos sobre as diferentes variedades ultramarinas e por que escolho essa menos granulada para minha paleta. Mas existem mais pigmentos azuis por aí e vale a pena dar uma olhada. A maioria das paletas tem opções diferentes de azul, e isso pode ser muito útil para pintar céus. céu nem sempre tem o mesmo azul, e escolher um azul mais escuro ou mais claro dependendo da cor ou do tipo, pode ser o primeiro passo. Pessoalmente, sempre tenho azul ultramarino na minha paleta. Já falamos sobre as variedades de ultramarino na última lição. Este é um azul lindo, escuro, quente e que você pode misturar muito bem. Dois outros azuis que também estão sempre na minha paleta são o azul cobalto, que é um belo azul médio, e o azul cerúleo, que é um azul lindo e muito claro. Com esses três azuis, você pode obter uma boa variedade entre céus escuros e claros. Muitas vezes, o céu pode parecer que tem um gradiente com azul escuro no alto e depois muda para um azul mais claro em direção ao horizonte. Freqüentemente, você pode até ver uma faixa levemente amarela bem no horizonte. Usar tons de azul diferentes nesta lavagem graduada pode parecer muito bonito e convincente. Eu diria que vamos experimentar isso agora. Eu vou fazer isso com esse azul ultramarino e o azul cerúleo. O que eu quero fazer primeiro é pegar uma boa quantidade de tinta e depois colocá-la. Meu papel está ligeiramente inclinado, então a maneira natural de a água aqui é se mover para baixo. Quando eu aplicar essa primeira lavagem, vou limpar meu pincel. Depois, com um pincel limpo com um pouco de água, vou pegar a tinta e movê-la um pouco para baixo. Vou fazer isso de novo, reintroduzir um pouco da tinta mais escura na parte superior para que ela possa se mover lentamente para baixo e fazer uma boa lavagem uniforme. Eu posso introduzir a segunda cor. Vou simplesmente colocá-lo no meu pincel e continuar com a segunda cor. Então, como com o ultramarino, quero desbotar um pouco isso para terminar com uma lavagem quase transparente na parte inferior. Enquanto ainda estiver muito úmido, você definitivamente pode colocar mais tinta. Você precisa ter um pouco cuidado, pois ele pode ficar listrado com muita facilidade, então não adicione muita água a isso. Além disso, retire o excesso de água na parte inferior. Há o que é uma lavagem de alta qualidade. Se você não quiser misturar suas cores, você também pode lavar com apenas uma cor. Vamos usar azul cobalto para isso porque ainda não o usamos. Novamente, eu misturaria uma grande poça de tinta e depois aplicaria uma grande quantidade na parte superior. Em seguida, adicione um pouco de água ao pincel e tente desbotá-lo. Isso deve ser um pouco mais fácil do que o primeiro, porque você não precisa pensar em introduzir uma segunda cor. Você sempre pode adicionar um pouco mais na parte superior, desde que tenha certeza de que está bem uniforme. Essas são duas maneiras fáceis de obter céus com aparência realista. Essas também são ótimas maneiras de aprender a controlar a aquarela. Essas são duas maneiras de fazer lavagens graduadas básicas. Ao praticar como pintar céus, você também praticará técnicas básicas de aquarela. Outra técnica que eu gosto fazer para essas lavagens graduais no céu é adicionar uma faixa amarela no horizonte, como falei anteriormente. O que eu faria nesse caso é lavar o azul como fiz antes. Começo pela parte superior e depois desboto na parte inferior e depois deixo secar e passo por cima apenas a parte inferior próxima ao horizonte com uma camada muito clara de siena amarela ou crua. Vou usar uma escova plana desta vez para mostrar que ela também pode ser muito útil para essa lavagem graduada. Pegando um pouco de cobalto e o slide azul cerúleo. Com um pincel plano, você obterá essas belas pinceladas limpas. Minha roupa está seca. Agora, vamos pegar um pouco de amarelo. Apenas certifique-se de que seja realmente uma lavagem fina. Depois, vou começar de baixo, limpar meu pincel e subir até chegar à área onde as duas cores se encontram. Você não quer sobrepô-los muito, caso contrário, o gradiente pode ficar um pouco verde. É muito improvável que você veja um gradiente verde como esse se não estiver observando a aurora boreal. Depois, você também pode deixar a segunda lavagem secar. Você terá uma bela lavagem graduada com esse belo gradiente de azul a azul mais claro até esse belo brilho no horizonte que indica o sol. Para um céu mais escuro e dramático, você pode usar um azul escuro se tiver um como o azul indiano ou simplesmente misturar um tom de terra escuro com seu azul ultramarino. Vou começar com uma quantidade generosa do meu ultramarino. Então, o que sempre funciona muito bem é pegar uma pequena quantidade de sienna queimada e misturá-la. Você pode ver que isso se transforma em um belo azul escuro. Se você adicionar ainda mais sienna queimada, ela ficará cinza e depois acastanhada. Mas acho que, do jeito que está agora, é muito bom. Este é um belo céu escuro e dramático. O céu tempestuoso pode ser assim. Então talvez se transforme em algo que tenha mais cinza. Eu simplesmente misturei um pouco mais de sienna queimada nisso. Isso para mim parece um tempo muito ruim. Você verá que quando eu passar por isso novamente, os pigmentos começarão a ficar bastante instáveis e ficarão irregulares. Com esses tipos de lavagens, é realmente melhor entrar e fazer suas coisas e depois deixar tudo sozinho até secar, porque você pode ver que isso não parece mais um bom gradiente. Mas essa é outra possibilidade de fazer um céu mais escuro e mais dramático. 5. Misturando cores de céu e nuvem: Para pintar céus ou nuvens tempestuosas, você precisará de tons de cinza. Para isso, é uma boa ideia conhecer algumas boas combinações de mistura. Nesta lição, eu gostaria de explorar isso ainda mais. Muitas vezes, você precisará cinza quando quiser pintar o céu. Você provavelmente precisará misturar isso porque geralmente paletas não têm cinza e mesmo que venham com um cinza pré-misturado, geralmente são bastante opacas e planas. As cores das nuvens também podem variar do azul ao cinza às cores quase roxas ou avermelhadas. É claro que o céu em si vem com muitos tons de azul e às vezes pode ser cinza, rosa ou amarelo. Você precisará aprender um pouco sobre mixagem. Eu sugeriria testar suas tintas para ver se você consegue obter belas cores do céu com elas. Eu faço isso em um caderno de esboços que reservo para esses experimentos de mistura. Eu apenas exploro minhas tintas assim e vejo o que consigo tirar delas. O que eu sempre faço é fazer anotações sobre as cores que uso e, às vezes, sobre a quantidade de cores para poder replicar o que descobri. Eu gostaria de explorar um pouco esses experimentos de mistura nesta lição e espero que você possa explorar um pouco suas cores a partir daí. Vamos começar com o favorito de todos os tempos dos pintores de aquarela, azul ultramarino e siena queimada. Você já viu essa mistura na lavagem graduada da última aula. Eu só gostaria de mostrar a enorme variedade de cores que você pode obter com essa combinação específica. Isso resultará em um bom neutro ou um azul um pouco mais escuro , mas você também pode ir na outra direção e obter uma cor quase marrom. Obviamente, quanto mais sienna queimada você adicionar, mais tons de marrom você verá. Se você diluir isso, poderá obter uma pastagem macia muito boa. É muito bom ver essas cores diferentes. Obviamente, para nuvens, você desejará misturas com aparência mais orgânica. Vamos dar uma olhada no que podemos tirar de todo o nosso azul cobalto aqui. Novamente, o azul cobalto é um pouco mais claro que o ultramarino. Se você começar a misturá-lo com sienna queimada, obterá um lindo cinza médio ou um azul tempestuoso médio. Eu realmente amo essa cor, devo dizer. É um pouco menos dramático do que essas misturas mais sombrias. Geralmente, o que você pode dizer é que a escuridão dos seus tons de cinza depende da escuridão do seu azul e da outra cor, o tom da terra. Se você escolher um azul escuro, provavelmente obterá misturas de cinza muito escuro. Se você escolher um azul mais claro, como azul cobalto e azul cerúleo , obterá cinzas mais claros com essas misturas. Isso também é algo a se ter em mente. Obviamente, quanto mais água você adicionar, mais claro também ficará o cinza. Estou ficando sem espaço aqui, mas gostaria de mostrar a terceira combinação. Adicionamos siena queimada ao azul cerúleo, que começará a ficar quase verde. O que pode ser útil aqui é adicionar um pouco de vermelho à mistura para obter um resultado mais neutro. Você também pode obter misturas de luzes realmente lindas com isso. Às vezes, com esses pigmentos azuis granulados, você pode ver que eles já estão se separando na paleta. Se você adicionar muita água, às vezes também poderá vê-los se separando no papel. Está começando a acontecer aqui. Pode ser muito bom se você tiver nuvens cores diferentes e esses gradientes de sombra de nuvem Essas seriam as misturas mais clássicas e padrão, por assim dizer. Você também pode usar pares incomuns para experimentar por exemplo, um vermelho quente e um verde, ou um vermelho indiano, que é um tom de terra muito intenso, ou um índigo, que é realmente azul escuro ou amarelo escuro como um conector dourado. Você também pode fazer todas essas misturas ou experimentar todas essas misturas adicionando sienna crua. Dependendo da variedade de siena crua, ela também ficará levemente esverdeada. Você precisará misturar um pouco de rosa. Eu só quero encorajá-lo a realmente experimentar seu paladar e realmente tentar combinar cores diferentes umas com as outras. Se você tiver dificuldade em ver as cores potenciais em suas nuvens ou se realmente não se sentir experimental , você também pode usar, por exemplo, seu telefone ou alterar as cores da sua foto no computador e exagerar um pouco as cores da nuvem. Muitas vezes, apenas cores um pouco exageradas, como aumentar a saturação, podem ajudá-lo a encontrar combinações de cores interessantes. Só não exagere, [RISOS] mas mantenha-o realmente interessante e sutil. Como essas combinações, há um pouco de vermelho aqui, há um pouco de azul. Esses contrastes ajudarão você a obter um esboço mais interessante no final. 6. Pintura de nuvens brancas e sombras de nuvem: Vamos dar uma olhada em como você pode mostrar a parte branca das nuvens e também as sombras das nuvens. Vou começar com esse tipo de nuvem branca, muito fofa e com bom tempo, também chamadas de nuvens cumulus. Para essas grandes nuvens brancas, gosto de pintar ao redor das áreas brancas com tinta azul. Acho que ajuda muito com a aquarela deixar algumas partes do papel em branco , porque é realmente o mais branco que você pode obter. Parece muito mais convincente para mim do que pintar tudo de azul e depois borrar a tinta novamente. Para áreas pequenas, você definitivamente pode usar isso e para outros tipos de nuvens, também é bom. Mas para essas nuvens grandes, acho melhor deixar grandes áreas de nuvens e depois entrar mais tarde e pintar nas sombras. Vamos experimentar isso. Eu tenho uma boa quantidade de azul, esse ultramarino. Quero uma grande poça de azul para não precisar remisturar minha tinta no meio da pintura. Vou simplesmente começar pintando ao redor das partes brancas e imaginando como isso poderia parecer. Em seguida, adicione uma boa quantidade de tinta ao redor como parte do céu. Ao sair de uma área, quero ter certeza de que há uma poça de tinta muito úmida para que eu possa entrar em outras áreas e realmente pintá-las e depois voltar a esta sem ter linhas de secagem estranhas. Também estou tentando deixar essa parte inferior um pouco mais clara. Já falamos sobre isso com frequência, o céu está mais escuro no topo e um pouco mais claro perto do horizonte, então estou tentando ficar atento a isso. Enquanto estou pintando, também estou tentando manter esses solavancos realmente irregulares. Na verdade, vou voltar aqui e tentar mudar isso um pouco, porque elas não são como essas nuvens de desenhos animados em que todas as saliências são realmente do mesmo tamanho. Na natureza, tudo é sempre um pouco irregular, e isso faz com que pareça um pouco melhor. Acho que está bom, vou suavizar um pouco mais a borda aqui embaixo. Então eu vou deixar isso secar. Quando a camada estiver seca, podemos adicionar a sombra da nuvem. Outra coisa antes de eu ir e deixar isso secar é que eu quero a borda um pouco mais macia aqui. O que você pode realmente fazer é traçar um pouco isso. Se você quiser aumentar a forma da nuvem, essa é uma técnica que você pode usar, mas você precisa ter certeza de que a tinta ainda esteja úmida nesse estágio, para que você possa realmente removê-la. Eu borrei um pouco aqui com minha tinta azul, mas não se preocupe, pois ela será coberta mais tarde pela sombra da nuvem. Enquanto isso, começarei um segundo esboço no qual começarei com a sombra da nuvem. Essa é outra técnica para fazer isso. Vou misturar rapidamente um pouco de sienna ultramarina e queimada para obter um bom cinza, adicionando muita água para deixar esse cinza muito macio e bonito. Então, começarei imaginando como seria a sombra da nuvem. Novamente, quero manter isso irregular. Também posso escolher algumas áreas e adicionar água na borda para deixá-las soltas. Eu também poderia borrar algumas áreas para obter essas bordas suaves. Aqui em cima, eu quero que algumas dessas pedras apareçam e talvez um pouco de efeito suavizante aqui. Agora que meu papel está mais ou menos seco, posso voltar e adicionar algumas sombras de nuvens. Vou fazer isso com a mesma mistura que usei aqui embaixo. O que eu quero tentar é molhar algumas dessas áreas para que eu possa obter uma mistura macia muito boa. Não quero muita água, só um pouco para que ela se espalhe um pouco. Aqui embaixo, quero que a sombra, ou melhor, a borda fique visível. Depois, com um pincel limpo, posso voltar e suavizar levemente a borda novamente. Esse é um ótimo método para pintar uma nuvem com uma sombra em duas etapas. Agora, para o outro, há muito ultramarino aqui. Eu só preciso descobrir uma maneira de pintar tudo aqui que faça sentido. Não quero que a nuvem seja muito pequena e não quero que seja muito regular. Depois de algumas dessas linhas, precisarei pintar ao redor delas. Quando você faz isso dessa forma, tente pensar sobre essas formas negativas que estão se formando aqui, em vez de focar apenas no azul. Dessa forma, você obterá nuvens fofas redondas muito bonitas. Tudo bem se algumas dessas áreas se sobrepuserem um pouco. Eu posso até tentar suavizar esse efeito um pouco mais. Limpei meu pincel com água e depois o passei em um pano de pintura, para que fique seco. Então eu posso suavizar um pouco essas bordas. Não quero fazer isso em todos os lugares, apenas em algumas áreas. Esses são dois métodos para obter mais ou menos o mesmo resultado uma nuvem fofa com uma bela sombra cinza pintada em duas camadas. Experimente as duas técnicas, elas são muito interessantes. Dependendo de como me sinto naquele dia, talvez eu opte por um ou outro. 7. Composição para esboços de céu e nuvem: Eu gostaria de falar um pouco sobre composição e como emoldurar um esboço que seja principalmente sobre as nuvens ou o céu. Em essência, os esboços do céu são verdade, pinturas de paisagens muito simples e você vai querer focar essa parte da paisagem. Então, se for sobre as nuvens , fale sobre as nuvens. Mantenha o solo muito, muito simples ou deixe-o totalmente de fora. Você pode ver nesses pequenos esboços que isso é definitivamente uma possibilidade. Sempre posicione a linha do horizonte um pouco mais baixa do que torná-la uma grande parte da imagem, para que você tenha muito espaço para mostrar seu céu ou suas nuvens. Obviamente, outras regras de composição ainda se aplicam. Portanto, tome cuidado para equilibrar elementos maiores e menores e organizá-los em padrões interessantes. Não agrupe tudo diretamente no meio, mas distribua-o para que tenha um bom fluxo. Com esses assuntos realmente dinâmicos que as nuvens são, você pode ter muita liberdade criativa para realmente fazer isso e alterar algumas das formas que você pode ver. Crie interesse ao ter um primeiro plano e um plano de fundo. As nuvens também têm regras de perspectiva. Portanto, você tem nuvens grandes e o primeiro plano e , em seguida, nuvens menores que estão em camadas no fundo, e você pode tirar proveito disso. Assim, você pode mostrar seu tamanho decrescente, tornando-os menores e mais planos perto do horizonte e, como aqui, maiores no topo. Então, às vezes, encontrar uma composição agradável não é tão fácil, pois alguns céus parecem muito lisos e planos e, nesse caso, você pode definitivamente mover elementos ou inventá-los, se necessário. Então, as nuvens são, na verdade, formas muito variáveis. Outra coisa que você pode experimentar é trazer pequenos elementos como uma árvore no fundo ou talvez dois pássaros passando no céu. Esses são pequenos pontos de interesse e geralmente são suficientes para guiar os olhos pela imagem. Como neste esboço, achei que seria bom emoldurar a cena do pôr do sol e essas dramáticas nuvens escuras com apenas alguns pequenos edifícios e o horizonte que você pode ver aqui. Isso adiciona um pouco de contraste, mas também serve como ponto de ancoragem para os olhos. Já nesses pequenos esboços, decidi renunciar à totalidade de qualquer tipo de linha do horizonte e simplesmente me concentrei apenas no céu e nas nuvens como elas são. Então você decide do que trata seu esboço. Outra coisa que gostaria de acrescentar é que esboços do céu em aquarela são uma área em que menos geralmente é mais. Eu sempre tento manter meu céu o mais simples possível para evitar qualquer tipo de trabalho excessivo ou mexer demais com camadas de tinta e coisas assim. Definitivamente vou retocar áreas se achar necessário, mas tentei entrar e sair da pintura com o mínimo possível de pinceladas. Eu sempre tento me lembrar também de que não há problema se alguma dessas formas não pareça exatamente com a que eu a vi. Porque as nuvens são realmente variáveis, se transformam e se movem o tempo todo, então, para mim, trata-se mais de capturar como uma cena se encaixa do ser exata em cada pequena forma. Então, espero que essas dicas de composição e também a forma como abordo esses tipos de esboços ajudem você a fazer suas próprias composições. 8. Demo: nuvens fofinhas: Nesta lição, pintaremos essas clássicas nuvens cumulus de bom clima e começaremos pré-molhando a página inteira com água depois deixando a água afundar um pouco. Vou ter misturado uma grande poça de azul ultramarino e vou colocá-la no papel molhado e ela se espalha maravilhosamente, mas tento garantir que eu deixe grandes áreas amplas para as nuvens reais entrarem. Vou colocar mais pigmento na parte superior para tornar o céu uma seção um pouco mais escura. Eu tento esculpir as partes brancas das nuvens aqui. Eu tento tornar essas formas de nuvem um pouco irregulares para que elas não pareçam todas iguais. essa será uma composição cada vez mais No final, essa será uma composição cada vez mais agradável. Novamente, estou colocando um pouco mais de tinta na parte superior. Em seguida, começo enquanto o papel ainda está úmido para remover a tinta azul que se espalha no branco para preservar esses grandes espaços amplos no meu papel. Enquanto desço com um azul, tento diminuí-lo um pouco para que fique mais macio e pálido perto do horizonte. Você também pode ver isso na referência. Também tento tornar o espaço das minhas nuvens um pouco menor e mais plano, porque, novamente, isso é o que acontece com as nuvens quando você as vê em perspectiva. Eu faço tudo isso enquanto meu papel ainda está suficientemente úmido para que eu tenha bordas macias e bonitas. Novamente, estou apagando o pigmento para que eu possa ter lindas nuvens grandes e fofas. Então vou deixar tudo secar. Eu pré-misturei o cinza suave aqui para minhas nuvens de azul ultramarino e sienna queimada. Agora estou pré-molhando essas áreas brancas novamente para que eu possa ter bordas emplumadas e bordas suaves para essas sombras de nuvens. Eu não quero linhas duras nessas nuvens. Coloco o pigmento, minha mistura de cinza, e apago onde acho que é muito duro. Essa técnica depende de muitos borrões com papel toalha. Se você não apagá-lo, obterá mais algumas bordas, o que não precisa ser ruim. Você pode ver na referência que você terá nuvens mais definidas dependendo do clima. Existem várias possibilidades de pintar isso e também dependendo do tempo que você tiver. Isso demora um pouco mais para pré-molhar as áreas. Estou tomando muito cuidado com a tinta e estou percorrendo a página inteira aqui. Novamente, enquanto eu desço até o horizonte com as sombras das nuvens. Lembre-se de que as nuvens desaparecem à distância. Você tem nuvens menores, sombras mais planas e mais pálidas. Vou examinar essas áreas apenas uma vez e sei que preciso escurecer minhas sombras na um pouco mais minhas sombras na parte superior quando estiverem secas. Novamente, estou escondendo essas nuvens aqui. Estou examinando essas áreas periféricas com água limpa. Agora que as camadas superiores estão quase secas, estou colocando um pouco mais de pigmento para escurecer minhas sombras. Estou fazendo isso porque o papel ainda está úmido, pois a lavagem ainda está úmida para que possa se espalhar bem e uniformemente. Essa técnica depende muito de saber quando é o momento certo para colocar tinta no papel. Eu diria que se você vê um brilho, como você pode ver agora na câmera, se você vê essa área brilhante em seu papel, então não há problema em ainda colocar tinta. Se não estiver mais úmido. Se a lavagem já estiver começando a secar, você terá efeitos estranhos. Você obterá esses fundos de couve-flor se inserir pigmento nesse estágio. Isso é algo que pode parecer bom para essas nuvens, mas também pode parecer um pouco estranho e não intencional, então eu tento não fazer isso. A mistura que estou usando ainda é muito leve. Eu tento ser muito sutil com essas sombras de nuvens para não torná-las muito fortes, para que não pareçam nuvens de tempestade. Essa é a concentração de pigmento mais intensa que você verá nesta demonstração. Ele ainda se espalha, então não será tão intenso quando estiver seco. Estou tentando ter muito cuidado com isso. É um processo agradável e relaxante pintar essas nuvens. Como você viu, você sempre pode molhar uma área novamente para suavizar as nuvens e suas sombras, então você pode definitivamente corrigir as áreas depois que elas secarem, se quiser. 9. Demo: nuvens arejadas: Nesta lição, vamos pintar nuvens cirrus, essas nuvens altas e arejadas. Isso vai ser divertido. A primeira coisa que vou fazer é preencher todo o meu papel com lavagem graduada. Vou começar com o azul ultramarino na parte superior, e depois vou transformá-lo em azul cerúleo, um pouco mais claro perto da parte inferior e perto do horizonte. Eu me certifico de que minha página esteja uniformemente preenchida, que eu tenha uma lavagem uniforme. Nós praticamos isso em uma lição anterior. Estou tomando meu tempo para fazer esse lindo retângulo azul uniforme. Eu não quero quase nenhuma tinta, nenhum pigmento na parte inferior aqui. Ao terminar, estou apenas colocando um pouco mais de pigmento na camada úmida. Eu tento fazer isso de maneira uniforme para não ter manchas desagradáveis. Eu acho que isso parece muito bom. Enquanto a área ainda estiver úmida, posso limpar o pigmento com uma toalha de papel e estou tentando amassá-lo de uma forma que reflita essas interessantes nuvens de cirros. Eu tento obter essas pequenas curvas nas nuvens. Isso requer um pouco de experimentação para acertar ou fazer com que fique bonito. Outra coisa que você pode fazer é usar uma alça de pincel com uma toalha de papel enrolada e depois desenhar no papel molhado. Se a tinta ainda estiver muito úmida e você estiver aplicando muita pressão, você terá manchas escuras. Você pode ver isso aqui na minha demonstração, mas eu poderia ter esperado um pouco mais. Mas você pode ver esse efeito aqui. Certifique-se de esperar um pouco mais do que eu para aplicar esse efeito. Mas, apesar de tudo, essa é uma técnica muito simples, mas eficaz e também é muito divertida de fazer, então não deixe de experimentá-la. Maneira fácil de pintar algumas belas nuvens de cirros. 10. Demo: nuvens chuvosas: Para esta lição, escolhi novamente nuvens chuvosas ou de clima misto. Agora quero pintá-los de forma um pouco diferente com um azul mais claro. Como base para o meu cinza, escolhi um azul cerúleo, uma e outra vez , misturei siena queimada e depois rego a mistura até obter um belo cinza claro. Você já pode ver no papel que o azul cerúleo está trazendo essa boa quantidade de granulações, um pigmento realmente lindo. Para esta área, no meio, adicionarei apenas esse bloco denso de tinta cinza e, em um minuto, começaremos a apagá-lo um pouco para que ele se quebre e você possa realmente ver diferentes camadas de nuvens, como você pode ver na referência. Estou continuando minha lavagem até o horizonte e, logo no horizonte, estou adicionando uma camada um pouco mais escura para desbotar no resto do cinza. Isso indicará essa linha do horizonte. Estou espalhando um pouco mais o cinza , introduzindo um pouco mais de azul cerúleo na parte superior. Também estou colocando um pouco de amarelo ocre e cinza no meio para torná-lo mais interessante. Você não necessariamente vê essas cores sempre na referência, mas acho que elas são uma boa adição. Agora que a camada de tinta está quase seca, mas não completamente, posso entrar com minha toalha de papel e escolher a área branca. Portanto, não importa que eles não acabem completamente brancos, é dia cinzento. Agora eu posso apagar essas poucas nuvens de tempestade no meio e elas permanecem no lugar. Eles apenas desbotam um pouco nas bordas, então eu tenho bordas de penas macias muito bonitas como essa. Da mesma forma com o papel, quase seco, introduzo tinta nova. Nesse estágio, ele não se espalha tanto. Ainda funciona um pouco, para essas bordas suaves. Nesta fase, você precisa ter um pouco de cuidado. Você não quer entrar com muita água, então precisa ter um pincel bem seco. Esta é uma técnica de escovação a seco. Você escova essas sombras suaves de nuvens com apenas um pouco de pigmento no pincel e sem muita água. Também tento manter as coisas simples para não passar pelas mesmas áreas mais de uma vez. Aqui, estou adicionando linhas retas para essas nuvens menores e menos definidas perto do horizonte. É essencialmente isso. Eu não quero sobrecarregar isso. Acho que está bem do jeito que está e agora posso adicionar algumas montanhas distantes perto do horizonte novamente, para emoldurar o esboço e dar um pouco mais de contraste e substância na parte inferior. Estou adicionando aquelas montanhas na parte de trás com uma mistura de azul ultramarino e siena queimada, a mesma mistura que você pode usar para sombras de nuvens. Estou apenas mantendo um pouco mais azul para mostrar a palidez das montanhas. Bem perto da borda, a mais próxima do observador, estou adicionando um pouco mais de azul para mostrar essa perspectiva aérea, essa paisagem que está vindo em direção ao observador e tem mais substância e mais cor. Agora que está seco, acho que poderia adicionar mais um elemento para tornar esse esboço mais interessante. Decidi que gostaria de adicionar alguns pássaros. Estou tentando desenhá-los primeiro com lápis para ver se o posicionamento está correto e se eu gosto. Posso revisar isso com a mesma mistura de nuvens escuras de antes e adicionar os pássaros nesse cinza escuro. Como última etapa, estou reduzindo um pouco o contraste e removendo um pouco da cor dos pássaros para que eles se misturem com o céu. 11. Demo: Sunset: Nesta lição, vamos pintar um pôr do sol, e eu preparei misturando uma poça de azul ultramarino e sienna queimada, uma mistura muito escura para esse céu escuro e dramático no topo. Eu também tenho outra poça dessa laranja brilhante que você pode ver perto do horizonte. Estou começando a aplicar a tinta com traços realmente decisivos, essa mistura escura aqui. Estou adicionando mais água ao meu pincel para desbotá-lo um pouco em direção à parte inferior central. Portanto, este é outro exemplo de lavagem graduada. Estou adicionando um pouco mais do ultramarino aqui. Estou me certificando de que tenho água suficiente no meu papel e quero diminuir essa mistura. Então, estou iluminando a mistura e, pouco por pouco, estou indo em direção ao horizonte. Estou deixando um pouco de espaço para não preencher a página inteira com minha mistura azul porque ainda quero ter espaço para a laranja. Antes que seque completamente, quero ter essa mistura bem escura ali no topo. Então, realmente deveria ser um céu noturno. Eu quero esse contraste muito escuro. Novamente, tenha cuidado com isso, não introduza muita água, caso contrário você obterá planos de fundo. Estou fazendo esses grandes movimentos de deslizar com meu pincel para distribuir a tinta de maneira muito uniforme e ter uma boa lavagem graduada que vai do azul muito escuro, quase preto, até quase transparente. Então deixei isso secar completamente, e agora posso voltar com minha laranja. Eu misturei uma laranja com apenas uma pequena quantidade de rosa quinacridona para torná-la um pouco mais vermelha. Eu quero aplicar essa laranja muito brilhante perto do horizonte. Então, eu quero levar isso para a outra direção. Quero começar com uma cor muito intensa e depois adicionar um pouco de água ao meu pincel para deixá-lo azul. Eu não sobreponho muito essas duas camadas para evitar qualquer efeito estranho de envidraçamento. Portanto, se eu sobrepor laranja e azul, provavelmente ficará turvo, esverdeado ou acinzentado e eu não quero isso nessa situação de pôr do sol. Quero mostrar que o sol ainda está brilhando atrás dessas colinas. Estou introduzindo um pouquinho mais do rosa e depois trabalhando essas duas camadas uma na outra. Novamente, estou deixando tudo secar e pré-misturei um roxo escuro. Então, isso é azul ultramarino, quinacridona, magenta e um pouco de siena queimada para criar essa interessante nuvem escura roxa. Depois, com apenas algumas pinceladas decisivas com meu pincel plano, estou aplicando e escovando na nuvem. Não quero que fique muito escuro. Então, o mais escuro e o topo estão desaparecendo. Bem na parte inferior onde entra nessa área laranja, acho que meu papel ainda está um pouco úmido, então a tinta se espalha e suaviza um pouco a borda da nuvem na parte inferior. Isso não foi planejado, mas está muito bem. Está muito bonito, na verdade. Então eu corro em algumas nuvens mais claras abaixo com essa mesma mistura, um pouco mais diluída para que fique mais clara. Não quero superar isso com uma mistura muito sombria e também quero mantê-la simples. Então, apenas alguns bancos de nuvem na frente dessa mistura de laranja. Mais uma vez, deixei isso secar. Então eu volto com essa mistura muito sombria de sienna novamente, ultramarina e queimada. Eu adiciono as árvores e casas escuras. Então, a silhueta realmente realça o contraste e acentua o brilho do sol poente, e isso é realmente o que eu estou procurando. Com o lado plano do meu pincel, estou adicionando árvores e casas e, novamente, procuro formas irregulares, não sejam muito parecidas, para tornar isso mais interessante e agradável de se ver. Estou tentando equilibrar a composição assim. Adicionar chaminé e, em seguida, um pouco mais disso nas árvores, e isso é essencialmente o suficiente para este esboço. Então, a laranja se destaca muito bem contra essa silhueta escura, eu acho. Isso é um ótimo esboço do pôr do sol. 12. Demo: Sunrise: Nesta lição, quero pintar um nascer do sol com um céu rosa muito suave e algumas nuvens na frente dele. O sol acabou de aparecer. Eu molhei bem meu papel e, para deixar a água afundar um pouco, posso misturar minhas cores enquanto isso. Eu tenho essa mistura roxa muito diluída aqui com azul cobalto queimado e um pouco de Quinacridona Magenta para induzir essa cor púrpura, que é muito sutil. Estou adicionando mais azul e siena queimada agora para torná-la mais escura e próxima ao horizonte. Agora eu tenho uma mistura de rosa pastel com um pouco de rosa quinacridona e esse amarelo de Nápoles e um pouco de branco, então eu tenho esse realmente rosa bebê. Estou aplicando isso em traços muito leves para obter essa cor muito sutil. Com esses rosas sutis, preciso ter um pincel bem limpo. No topo eu quero ter outra faixa dessa cor mais roxa. Também estou deixando de fora um pouco de espaço para essas nuvens mais brilhantes que são iluminadas pelo sol. Percebi que preciso adicionar uma mistura um pouco mais concentrada de rosa e amarelo de Nápoles para que eu possa realmente ver onde o sol irrompe por essas nuvens matinais. Eu intensifico algumas dessas cores enquanto tudo ainda está bem úmido na página. Depois que tudo secar, você pode ver que eu cruzo um pouco de fundo adicionando tinta um pouco úmida demais. Provavelmente posso adicionar algumas nuvens sobre isso para que não seja o fim do mundo. No topo, estou começando adicionando algumas nuvens nessa mistura clara de amarelo de Nápoles. Não quero exagerar nisso, como sempre. Vou entrar lá com meu pincel redondo e tentar acertar essas pequenas formas de nuvem. Toques muito suaves. Mais perto do sol, adicionarei mais rosa para mostrar que a luz muda. Então, bem na frente do sol nascente, adiciono uma mistura bem diluída dessas nuvens mais escuras. Essa mistura roxa, e felizmente eu posso pintar sobre as áreas onde coloquei o amarelo de Nápoles mais cedo para mostrar o sol aparecendo. Isso custou esses planos de fundo que eu não gosto muito para esta situação matinal. Eu posso pintar levemente sobre isso. Você pode ver pela referência, eu não sigo a referência muito de perto, mas coloco as nuvens onde acho que elas ficarão lindas [RISOS] na minha foto, se isso faz algum sentido. Estou obtendo um pouco de licença artística aqui para compor meu esboço de uma forma que seja agradável aos olhos, em vez de seguir cegamente a referência. Você também pode fazer isso com certeza em seus próprios esboços. Também estou me certificando de manter as formas irregulares das nuvens, para manter minha pincelada leve. Aqui nesta área mais baixa, as nuvens são mais planas, então eu posso usar apenas pinceladas planas. Eles estavam um pouco inclinados demais para o meu gosto, então eu os apaguei e tentei fazer uma versão melhor [RISOS] deles novamente com essa mistura bem leve e diluída roxo de quinacridona e cinza que eu usei antes. O que eu também tento neste esboço é variar um pouco as cores das nuvens e torná-las agradáveis aos olhos. Basicamente, acho que é isso. Uma bela cena matinal serena com o sol nascendo e algumas nuvens na frente dela. Acho que o esboço está basicamente concluído neste momento. 13. Demo: Tempestade trovão: Para esta lição, quero pintar uma nuvem escura de tempestade com muita chuva na parte de trás. Não tenho uma referência para isso, mas tenho essa imagem em minha mente de como eu quero que ela pareça e, na verdade, estou começando com a área mais clara com a linha do horizonte e misturei essa mistura clara de amarelo branco de Nápoles com um pouco desse cinza azulado. Eu coloco isso até o topo, preciso de muita água para isso porque vai ficar quase totalmente molhado e úmido. Eu tenho essa mistura escura de azul ultramarino e sienna queimada, como sempre; é uma mistura confiável, e eu a estou apresentando, estou jogando no papel molhado aqui. Eu quero que seja muito intenso no final. Percebi que meu papel inclinado e a tinta escorre demais. Eu não quero isso, então eu o mantenho nivelado inclinando-o um pouco para a outra direção. Estamos mudando o ângulo assim. Você pode controlar o quanto a tinta flui em qualquer direção. No momento, eu quero que ele fique onde está basicamente. Ainda vai desaparecer um pouco porque o papel está molhado, mas sim. Eu quero ter essa nuvem realmente escura e dramática lá, essa tempestade de trovões, uma nuvem de tempestade. Com um pincel limpo e seco, posso pegar o excesso de água. Não quero ter muita água nessa área. A tinta fluirá de volta para isso, mas tudo bem. Eu só quero que isso seja um pouco mais controlado, se é que isso é possível. Essa linha clara de ocre amarelo será o nível do solo posteriormente, a linha do horizonte. Nesse estágio, quero que tudo flua um para o outro. Não preciso de linhas definidas. Isso acontecerá na segunda etapa. Estou adicionando um pouco mais de cinza claro a essa parte central aqui, e estou arrastando as bordas à esquerda para ver esse efeito de chuva forte e a distância. Você pode ver que há uma grande nuvem no topo, e então você tem esse efeito de chuva forte que você pode ver à distância. Não sei se você já viu isso em algum momento da sua vida. Parece realmente incrível e esse é exatamente o efeito que estou procurando. Sinto que preciso de mais dessas nuvens escuras e dramáticas de tempestade, então estou carregando com mais cores e, na verdade, adicionei um pouco de roxo para essas nuvens de chuva muito escuras, quase pretas. Novamente, como essas coisas tendem a desaparecer com a umidade, estou arrastando um pouco mais dessas áreas mais escuras aqui. No lado direito, não quero nenhum efeito de chuva. Eu só quero isso em um só lugar, então estou pegando tinta com meu pincel quase seco aqui. Isso sempre se resume a um pouco de tentativa e erro. Você não pode fazer muito cedo, mas também não é tarde demais. Depende sempre da quantidade de água na página e no pincel. Experimente você mesmo e veja o que você pode aprender com as reações da tinta e da água. Gosto muito do resultado, das nuvens dramáticas e do efeito da chuva. Agora é hora de redefinir um pouco a linha do horizonte com o ocre amarelo e isso mostra a terra. Também estou adicionando um pouco de âmbar bruto para ter um pouco de variação, mas essencialmente, esse solo, essa paisagem são apenas algumas linhas retas que mostram que há realmente um pouco de definição em toda essa tempestade. Aí vem um pouco mais da minha mistura de cinza que fluirá para o ocre amarelo e este é o esboço finalizado. 14. Seu projeto + pensamentos finais: Espero que você tenha me acompanhado e tenha experimentado o quanto pode ser divertido pintar nuvens e céus rápidos em aquarela. Experimentamos técnicas diferentes, desde lavagens trançadas muito simples até nuvens de aquarela de várias camadas. Agora é a sua vez. Eu adoraria ver alguns esboços de nuvens ou do céu com as técnicas que praticamos nesta aula. Certifique-se de enviar seus esboços em aquarela na seção do projeto e você pode postar a pintura finalizada ou suas explorações e estudos, o que também é sempre muito interessante. Certifique-se de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre minhas novas aulas de desenho e, claro, enquanto isso, fique à vontade para explorar minhas outras aulas, que podem ajudá-lo a praticar suas habilidades de desenho e pintura. Eu ficaria muito feliz se você pudesse deixar um comentário para a aula. Isso ajuda muito a mim e aos outros estudantes. É isso por enquanto. Te vejo em breve. Tchau.