Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Bem-vindo à minha primeira aula sobre pintura
digital. Aprenderemos várias maneiras de usar o
pincel desajeitado no Procreate. Faremos muitos esboços em papel, bem como no iPad
e no aplicativo procreate. Vou dar muitas
dicas e truques para facilitar seu fluxo de trabalho de pintura
digital. Mostrarei minhas formas preferidas
de usar o pincel de lavagem. À medida que o pincel se torna um pouco complicado de usar como iniciante. É um
pincel texturizado e transparente que solicita
seguir alguns passos, o que aprimora essa
bela textura. Você verá
muitos e muitos
desenhos e três processos completos de pintura. E, como costumo fazer, mostrarei minhas páginas do
caderno de esboços de pesquisa e veremos as pinturas. Eu já fiz. Puxa pressão. Portanto, não se esqueça de
assistir até o fim. Se você gosta de usar o Procreate, certeza vai
gostar da aula. Então, vamos começar.
2. Como esboçar no papel: Começaremos
fazendo alguns desenhos. Você pode usar o iPad e começar a desenhar
diretamente no Procreate, se quiser. Eu prefiro desenhar no papel porque posso ir e
voltar nas páginas para comparar os desenhos e apagar
todas as partes desnecessárias. Isso me faz sentir mais
conectada ao desenho. Na primeira etapa em si. Simplesmente dobrei alguns papéis de tamanho
A4 ao meio,
o que
facilitou o caderno de esboços. Você pode fazer algo tão pequeno, girando ou apenas
grampeando no meio. É divertido fazer muitos desses livros
temáticos esta semana. Vou fazer vasos
simples, mas estranhos com plantas
neles para nossas
pinturas, esta
será nossa equipe aqui. Você pode escolher qualquer
tema de sua escolha, mas certifique-se de mantê-lo simples. Nosso principal objetivo hoje
será aprender a técnica de metas no Procreate. Portanto, mantendo a simplicidade, ajudaremos na execução
das informações. Posteriormente, você pode usar
essa técnica para fazer
pinturas mais complexas por conta própria. Nessas páginas, desenharei
muitos esboços composicionais. Escolha algumas dessas páginas para fazer nossas pinturas digitais. Eu continuei
abrindo meus
cadernos de desenho na minha frente
apenas para referência. Às vezes, novas ideias
surgem da aula anterior. Estou desenhando pranchas
de diferentes formas. O que há em
potes ou recipientes transparentes, raízes, muito mais, plantas
e muito mais. Mais. Estou apenas tentando
desenvolver uma ideia
no próximo esboço e
novas ideias se juntam. Eles estão medindo as portas
mantidas em outra parte. Eu posso jogar com transparência
e opacidade no Procreate. Na hora da pintura. Eu posso aprender e praticar
camadas de cores. Nesta semana. Você pode adicionar linhas e sua escolha de
texturas simples nos desenhos. Como estou fazendo para que
pareça mais interessante. Como nesse caso, posso adicionar padrões nas portas
ou detalhes nas folhas. Gosto de manter os
esboços simples. Meu desenho de coisas em
uma linha contínua. É por isso que eu uso uma lápis
mecânica, o que me dá um plano
consistente. Antes de começar a pintar. Também mostrarei como criar seu próprio esquema de cores
nesta classe. Portanto, não se preocupe, se você
não tem ideia de quais cores usar. Já estive lá e não consegui
escolher as cores sozinha pois tinha que
confiar em
esquemas de cores prontos, que são finitos. Julie e eu também usamos alguns esquemas de cores básicos derivados da
roda de cores, o que também é bom. Mas ser capaz de criar seus próprios esquemas de cores,
que estão piorando. Usar as cores que você mais
atrai
é a experiência mais libertadora, e assim por diante. Então,
mostrarei o que aprendi até agora sobre cores
nas próximas aulas. Ele pode usar
formas retangulares simples para praticar as técnicas ou desenhar algumas partes simples sobrepostas umas às outras como sua
primeira pintura. Faça mais desenhos ao
transferi-los para o iPad. Na próxima lição, veremos várias maneiras de transferir esses desenhos e também de fazer mais alguns desenhos diretamente no iPad
na próxima lição.
3. Tome esboços para o Procreate: Se você fez os
esboços em papel como eu, pode simplesmente tirar
fotos deles no iPad. Você pode digitalizá-los. Se um scanner for facilmente
acessível para você, digitalize os desenhos do norte do que simplesmente abra as notas e
crie um novo documento. Em seguida, clique no ícone da câmera
e selecione digitalizar documentos. Ele fornece desenhos mais nítidos
e facilita a remoção do fundo branco e nos
permite manter apenas
o desenho de linha. Eu não digitalizei as imagens, apenas tirei fotos delas e inseri essas
imagens no aplicativo Procreate para criar um novo documento. Para começar com a pintura, estou usando um tamanho de tela de 2.500 por
3.000 pixels. Esta é uma tela
de tamanho bastante médio, que me dará 31 vidas. Você pode inserir as
imagens que tiramos antes e editar um
pouco para obter uma linha desenhada de na guia
de
ajustes. Selecione Matiz, Saturação
e Brilho e
saturação de tons até o final para deixar as imagens em
preto e branco. Em seguida, jogue com Goes para obter
apenas o desenho da linha. Remova linhas desnecessárias
daqui e seu desenho
estará pronto para trabalhar. Mas ainda há um fundo
branco, que podemos remover usando a ferramenta de seleção
e selecionando a seleção automática e selecionando a
área branca e excluindo-a. Mas desta vez, eu
gostaria de
traçá-la adicionando uma nova camada
sobre a primeira. Reduza a opacidade
da camada. Ter a imagem editada. Às vezes, é divertido
traçar as linhas
que já aprovamos. Posso aproveitar essa sessão de desenho
puro sem me preocupar com nada ou fazer as correções
que encontrar ao longo do caminho. Vamos concluir esse
desenho e depois ver várias maneiras de
usar o pincel desajeitado. Bom.
4. Como usar a escova do Gouache: Na verdade, não há uma maneira definitiva de usar os pincéis
no procreate. Mas vou compartilhar algumas
das técnicas que
achei úteis para ter um fluxo de trabalho tranquilo. Selecione o pincel gauche, que você pode encontrar
na seção de pintura
na Biblioteca de pincéis. pincel Fresco também pode ser usado junto com gaze para obter
uma textura um pouco diferente. Gosto de usar esses dois
pincéis na mesma pintura. Ambos os pincéis
são transparentes. Assim, podemos colocar
diferentes formas e cores umas nas outras
para obter um bom efeito. Brinque com a opacidade do pincel. Para obter mais transparência. Eu reduzi a
opacidade para cerca de 60%. E você pode ver como
as cores ficam diferentes quando colocadas em camadas. Essa é a aparência diferente
quando usada com a máxima opacidade. Isso ainda é um pouco de
transparência que eu gosto. Agora, vamos ver como
podemos coletar qualquer forma usando
o pincel de guache. Aqui eu tenho a forma de uma folha. Use uma nova camada
para seus desenhos e use
camadas diferentes para colorir. Opacidade reduzida
da camada de desenho. Se usarem a escova de gaze, assim como outras escovas, preenchendo a forma interna. Em primeiro lugar, não
sairá bem por causa das
bordas do pincel. E em segundo lugar, perderemos
sua bela textura, o que certamente
não queremos que aconteça. Então, o que faremos é,
em uma camada separada, pintar uma bolha de cor
sobre a forma. Use o pincel com um tamanho grande. Você pode deixar as cores
do jeito que quiser. Certifique-se de que a textura
dentro da forma tenha a aparência. Quando estiver satisfeito
com a textura, selecione a ferramenta de borracha e use pincel de
sua preferência. Como uma borracha. Eu prefiro usar o
pincel monocromático para esculpir a forma. E então eu uso um pincel plano para apagar qualquer excesso de tinta
fora da forma. Então aqui está, a forma da
folha está pronta? Vamos ver o processo novamente
usando uma cor diferente. Pinte, uma bolha, esculpe a
forma usando a ferramenta de borracha. E depois são as
cores iniciais. Usando qualquer grande pressa. Você obtém uma boa forma de
textura lá. Mostrarei como fica a
textura quando usada como um pincel normal para
preencher o interior da folha. A mistura de cores usando a ferramenta de
mesclagem também parece manchada. Portanto, eu não uso esse método para pintar com pincéis texturizados. Há mais uma maneira de
usar o pincel brilhante. Desenhe o contorno da forma. Usando um pincel grosso, que não tem muita textura. Eu uso pincel de linha mono. Use uma cor que se adapte bem como uma
cor de fundo para essa mudança. Arraste a cor do canto
dentro dela para preenchê-la. Certifique-se de que a forma esteja fechada todos os lugares
para que isso funcione. É por isso que estamos
usando um pincel, não tem nenhuma textura. Em seguida, vá para o painel Camadas, selecione a camada e
ative o Alpha Lock. Agora, tudo o que você desenhar ou AD permanecerá dentro da área
já preenchida. Vamos adicionar uma
textura maravilhosa sobre isso. Selecione um pincel
desajeitado e mude a cor um pouco mais escura ou
mais clara como quiser. E adicione a textura.
Sua folha está pronta. Vamos adicionar mais coisas
divertidas na página. Sempre mantenha as camadas de desenho e de pintura separadas. Acho que o Procreate suaviza isso. Às vezes, quando começo a
esboçar um experimento em uma página, recebo uma cruz N e a base começa a ser
convertida em uma pintura. Isso é o que está acontecendo aqui. Eu estava gostando de
desenhar coisas aleatórias aqui e comecei a
conectá-las como uma composição. Foi uma sessão divertida. Em seguida, continuo
adicionando outros detalhes usando o pincel evoluído
e seis lápis B. Gostei do jogo entre cores
transparentes e marcas
esboçadas dos eventos. Eu também uso essa combinação usando
mídia tradicional em papel. Então eu usei da mesma
forma na mídia digital. Eu uso o pincel de afresco
para pintar essa folha. A textura dá
uma boa variedade na pintura. Eu posso ver as formas apenas
arrastando a cor para dentro. Mas eu não obteria essa textura
bonita, como um lápis que prefiro gastar
tempo com isso e curtir a sessão de
desenho e pintura. Assim como o aluguel tradicional. A mistura de cores fica ótima
usando o pincel de guache. A textura tem apenas
duas cores muito bem. Equilibrar formas, texturas e cores é um indivíduo super
importante. Na minha opinião. É por isso que fiz uma
aula totalmente separada sobre esse assunto. Você pode conferir isso
se estiver interessado. O equilíbrio de cada
aspecto que mencionei. Ei, é manter
o movimento dos olhos do espectador dentro do espaço. Isso torna o visual
mais bem-sucedido, naturalmente consciente e capaz de equilibrar as coisas
em uma superfície 2D. Mas só precisamos
praticá-lo fazendo alguns exercícios. O que está de um lado deve ser
equilibrado do outro lado. Isso não significa que a quantidade de cada
elemento deva ser rápida. Só precisa ser equilibrado. É divertido apagar a
cor do tamanho, da forma que queremos revisões e o processo
parece muito satisfatório. Então eu terminei com essa pintura
não planejada, que comecei inicialmente como
uma prática de técnica de pincel. Foi uma pintura divertida e eu me
diverti muito fazendo-a. Na próxima lição, compartilharei algumas dicas para criar seus próprios esquemas de cores sem usar nenhuma referência
direta.
5. Como criar esquemas de cores: Sempre achei que criar um esquema de cores
é uma tarefa muito difícil. Eu selecionei apenas as cores
da roda de cores, dos esquemas de cores definidos,
como
tríade complementar monocromática , análoga, dividida ,
complementar ou alteradora,
escuridão ou vitaminas adicionadas. Esse método não estava
completamente errado. Na verdade, se você é iniciante, deve praticar
nesta semana. Dói aprender sobre cores. Mas eu estive lá por um
bom tempo. Então, para aprender mais sobre
as cores, comecei a usar os esquemas
de cores pré-fabricados dos sites. É a melhor maneira de
ampliar nosso uso de cores, a variedade vermelha de esquemas de
cores,
que são ótimos para praticar. Experimente criar essas
cores misturando sua paleta usando mídias
tradicionais. Isso por si só ajudará
a entendê-los. Mas eu queria dar um passo
à frente e aplicar ou até mesmo desenvolver meu próprio entendimento sobre o uso de
combinações de cores. Então eu estudei de várias
fontes e, ao praticar, eu realmente não desenvolvi uma melhor compreensão
das cores até agora. Acho que nem existe
em termos de uso de cores. Mas ainda não estou
onde quero estar. Eu queria compartilhar o
conhecimento que tenho agora. Mesmo antes de usar as
cores usadas, devemos entender melhor
a escala de valores. Criar uma escala de valor digitalmente é muito fácil do que
fazer no papel. Certifique-se de que a
escala de saturação esteja abaixo de
0% e a escala de brilho esteja em 95%. 100% será o
branco do papel. Estou usando o pincel de
borda dura aqui. Em seguida, comece a amostrar cada tom diminuindo o brilho,
mas para 10 pessoas. Então, depois de 95%, será 85%, depois 75 por cento e assim por diante. Você terá uma escala de valor de dez
etapas. Você pode decidir a diferença
entre as folhas
mantendo uma diferença de
cinco a 30 por cento, tornando a escala
maior ou menor. Mas 10% no começo
é bom, na minha opinião. Quando você divide a escala
em três partes iguais, a parte superior é chamada de Heikki. A parte central é a chave do meio e a parte inferior é loci. Usando essas teclas, hertz e tornando-as combinações de
cores mais maduras. Podemos até usar as teclas
em diferentes partes
da mesma pintura para definir um clima ou mostrar
profundidade e perspectiva. Quando você diz saturação e
brilho em zero por cento, obtém as cores
mais brilhantes e obviamente
obtém as cores
mais brilhantes e saturadas. Então, basta alternar, eles usam
K para selecionar as cores. Eu ainda diminuo um pouco a
saturação porque acho que
as cores mais saturadas são muito fortes. Então, como você sabe, as
cores opostas uma à
outra em uma roda de cores são
chamadas de cores complementares. Essas combinações de cores podem
ser usadas para fazer uma pintura. Mas se você os usar como estão, sendo
ambos os mais saturados, não
haverá nenhum
quando Qu'Appelle apontar ou um ponto de
interesse na pintura. O visual parecerá caótico, deixando o espectador confuso
sobre onde olhar. A mágica das cores
complementares é que, quando você adiciona uma
cor em outra, isso ajuda a reduzir a
saturação dessa cor. Quando uma camada transparente de
verde é adicionada sobre o vermelho, o
vermelho perde sua saturação
e fica marrom. Já quando adicionamos uma camada transparente
de violeta sobre vermelho, que não são complementares
entre si. A cor resultante
será magenta, que ainda está bastante saturada. Esses são todos os conceitos básicos de cores que estou explicando, que ajudarão na
criação de um esquema de cores. Ao selecionar qualquer
um com um nível de saturação aumentado e
carregar o brilho em 15%, você obterá a
chave de valor dessa cor. Lembre-se de que cada
UE tem seu próprio valor. Vou te mostrar um truque
para ver a imagem colorida em preto e branco sem
perturbar a camada. Crie uma nova camada,
preencha com preto. Em seguida, vá para camadas e selecione o mesmo cabo para ver
todos os modos de mesclagem. Um modo de mesclagem de cores pretas, que permite que você veja todas as camadas abaixo
em preto e branco. Você pode ver que o
amarelo saturado é o mais claro e portátil e o
azul é o mais escuro usado. Usando todas essas informações e outras informações de estudo
da roda de cores, você
pode ter feito. Vamos criar esquemas de cores. Se selecionarmos as cores
normalmente em uma roda de cores, digamos que eu queira usar esquema de cores
análogo de
amarelo, laranja e vermelho. Como falamos antes, todas as cores estão
muito saturadas. Portanto, o primeiro passo é
usar apenas uma cor que seja mais
saturada do que as demais, chamada de cor de destaque
em um esquema de cores. Agora, o segundo passo
será escolher um valor. Lembre-se, isso é apenas um
exercício que estamos fazendo. Depois de bastante prática. Você poderá escolher
as cores de sua escolha sem forçar as vilosidades a seguirem uma chave de valor e as cores
com gin parecerem coesas. Mas por enquanto, Joseph
Value, estou usando o Hike. Em seguida, selecione as cores e
tente ajustá-las ao valor. Como eu disse, é
mais fácil fazer isso digitalmente, pois podemos definir a porcentagem exata
de cores aqui. Então eu selecionei o pavor
como uma cor de destaque
e, em seguida, selecionei
outras cores em amarelo e laranja,
você variando de 100 a 75%. Isso nos deu um esquema de cores bonito, quente e suave. Em seguida, organizo essas
cores do escuro ao claro. Podemos ver e
comparar as cores
desse esquema de cores ativando a fruta que criamos
anteriormente e alterar o valor se
algo não couber. Vamos fazer outro esquema de cores. Mas ao manter a diferença
entre os valores mais altos, mantive a diferença de
cerca de 20 a 25% de brilho
entre cada cor. E eu usei outro esquema de cores análogo
de amarelo, verde e vista. E minha cor de destaque
aqui é azul esverdeado. Isso nos deu
mais uma linda Cholesky. Vamos fazer isso mais uma vez. Mas sem decidir todas
as cores de antemão. Use as escalas de valor e escolha qualquer cor
e tonalidade de sua preferência. Em seguida, continue alterando ligeiramente a tonalidade, a saturação e
o brilho. Não se esqueça de seguir
a chave de valor. E também com apenas
um sotaque, cor. Mudar as coisas em
que você está nesse terceiro
esquema de cores está pronto. Espero que você encontre essa saída. Ao fazer os exercícios. Você encontrará as cores pelas
quais você gravitou. Essas serão suas cores. Experimente com eles
para encontrar Variety. Divirta-se brincando com as cores. Na próxima lição,
selecionaremos o esboço
antes de começar.
6. PINTURA: Usaremos as técnicas que
aprendemos nas duas últimas lições. E vamos colorir esse
desenho que começamos mais cedo. Estou selecionando as cores, tendo em mente que quero
ficar no auge até meados dos anos 60 dos valores e seguir as
cores análogas próximas ao grego. Também decidi ter a
cor rosa como minha cor de destaque. Se o esquema de cores criado em uma camada separada
em uma coordenada, útil pegar as cores e usar para começar a colorir os elementos um por um, usando os evangelhos. Mas antes disso, vou
preencher o plano de fundo. Decidir as cores na parte superior
fica mais fácil dessa forma. Gosto de usar o
pincel recortado para o fundo. Você encontrará o pincel
na seção de pintura. Eu criei uma
pasta separada de pincéis. Eu uso com mais frequência. Dessa forma, eu não preciso
achar que são preciosos a cada vez. Vamos completar a lista primeiro. Em seguida, esculpe as formas. E são as cores extras
com o pincel plano. Mas a mesma coisa
com cada elemento. Aumente o tamanho do pincel. Se o elemento for maior. Além disso, veja a textura dentro da forma e veja se
você está satisfeito ou não. Gosto de um pouco de
transparência nas folhas. Vamos completar cada elemento e ver o que
fazer depois disso. Encha cada pote com a cor
adequada. Não se esqueça de equilibrar
as cores desta peça. Agora vou adicionar um gradiente ao fundo para mostrar céu e terra
nebulosos. Eu uso o pincel com opacidade
reduzida e cores mais claras a cada
vez para mesclar as duas cores. Não gosto de manter as linhas de desenho,
a pintura final. Então eu reduzo a
opacidade da
camada de desenho e pinto em camadas
separadas. Se você gosta de manter
as linhas de desenho, seu fluxo de trabalho seria
diferente do meu. Depois de todos os elementos que
garantem que cada um
tenha sua própria camada
, é hora de adicionar detalhes. Gosto de usar diferentes pincéis de desenho e esboço
nesta etapa. Este está incorreto
, e estou usando para pintar os galhos com
a espessura acordo com sua preferência. A textura que ela dá é adequada para serem os
galhos. Eu acho. A razão pela qual mantemos cada
elemento em uma camada separada é porque podemos alterar ou ajustar sua cor da maneira que
quisermos. Mesmo nos estágios mais recentes,
vá para os ajustes. E usar saturação e brilho para ajustar as cores. Eu escureço um pouco a cor da
marca. Quando mais benefício de
manter cada elemento em sua camada separada é que você pode editá-lo usando a ferramenta
Seleção. Aqui, eu queria adicionar uma abertura
mais escura a essa porta. Então, desenhei o oval usando ferramenta
Seleção e o tornei
mais escuro usando o painel de ajuste. Eu fiz isso em cada porta
para adicionar uma abertura. Agora que cada
elemento está completo, vamos passar para outros
mais complexos. Ou seja, as raízes que
desenhei são o padrão. Eu os pintei de
branco com um pincel de gaze. Em seguida, adicionou linhas nas folhas. Fazendo qualquer pintura. Ter um fluxo de trabalho simples com o qual
você se sinta confortável. Importante. Você deve saber
como sair da confusão
sobre o que faremos a
seguir em qualquer etapa. É assim que você continua interessado e
animado em continuar pintando. Obviamente, é necessário manter um espaço para
experimentar. Caso contrário, o processo se
tornará monótono e cada pintura
ficará mais ou menos a mesma. Depois que tudo estiver pronto, gosto de adicionar
bordas em lugares selecionados. Eu uso principalmente o pincel
Evolve para isso. Para conectar o plano de fundo
com os bots. E grandes, desenhei pedras
para ter uma sensação de profundidade. As pedras na
parte inferior são em sua maioria grandes e as que estão no meio
da página são menores. Em seguida, eles usam a mesma técnica de pintar com o evangelho. Então eu tinha acabado de ler um
pouco
a cor de fundo para torná-la mais clara. Dessa forma, dá mais
contraste na pintura. E com isso, nossa primeira pintura
digital fosh
está completa.
7. Sessão de desenho: Vamos nos
divertir fazendo uma
sessão de desenho no Procreate. Gosto de usar lápis
e papel para desenhar, para ter uma melhor
conexão com meus livros. Mas de vez em quando, eu também gosto de desenhar diretamente no Procreate por causa
da facilidade. Basta tocar duas vezes com
dois ou três dedos. Isso aumenta ou traz de
volta nossas linhas. Eu costumava usar o
pincel monolino para desenhar. Mas, à medida que a linha se torna consistente e sem textura, ela não tem a sensação
orgânica. Então eu passei a
usar seis lápis B. Eu amo seus desenhos perfeitamente
esboçados que ele
me dá e todos os lápis e pincéis que eu uso são aqueles que
vêm com o procreate. Diz que ainda não comprei nenhum
pincel fora dele. Os pincéis padrão em
si são
tantos que eu nem
experimentei muitos deles. Então, aqui estou desenhando
o que vem à minha mente. Mas seguindo
o nosso tema, que é panelas, desenhando várias formas delas e decorando-as
com desenhos simples. Quando se transforma no ponto positivo. E para desenhar o nariz no Procreate está usando
a ferramenta de seleção. Podemos selecionar, mover, tornar as coisas maiores ou
menores, como quisermos. É sério, esses
esboços estão completos aqui. Vamos começar a
desenhar no Procreate. E seis lápis B têm
um papel importante aqui. É muito difícil parar, fazer pequenas tarefas
e, em pouco tempo, esses rabiscos começam a
se conectar
na página e assumem a
forma de uma composição. Posteriormente, cabe a você
decidir se deseja pintar essa página e
transformá-la em uma pintura ou continuar desenhando
em outra camada. É como
usar um caderno de esboços. Divertir-se é o modo principal. Às vezes, acho que as configurações
de pincel
padrão do pincel que uso não são adequadas para os
desenhos, que
não são grandes o suficiente ou
não são suficientemente finas. Neste caso
da tinta seca com pincel, ela não fica maior
do que um determinado tamanho. Então, aqui está como você pode alterar as configurações para atender às
suas necessidades. Vá até pincéis, selecione o pincel desejado e
certifique-se de que pode duplicá-lo. Em seguida, toque no pincel. Selecione Propriedades.
Comportamento rasteiro. Você encontrará configurações de
ajuste de tamanho máximo e mínimo. Mude isso para sua exigência. E você verá como podemos fazer traços maiores
com esse pincel agora. E como
duplicamos o pincel, ainda
temos o original caso precisemos dele mais tarde. Da mesma forma,
mudei as configurações
do lápis de seis B. Não era grande o suficiente. Você também pode alterar a textura
do pincel selecionando caminho do
traçado e aumentando
ou diminuindo a distorção. Eu fiz o mesmo
com o evolve brush. Gostei do pincel, mas tinha muitas
bordas texturizadas. Então eu diminuo a instabilidade. Agora eu o uso com mais
frequência do que antes. Assim, experimente várias configurações de pincel para
obter resultados diferentes. Certifique-se de duplicar
o pincel antes disso. Assim, você não perde suas configurações
anteriores. Sim, é uma pequena pintura, lapso de tempo, só por diversão. Eu te disse antes. É um processo viciante. Você só quer continuar
desenhando quando começar. Aproveite este vídeo do processo. Na próxima lição, mostrarei algumas pinturas e esboços
coloridos que fiz
usando a técnica similar. Também mostrarei algumas das
minhas últimas
páginas de caderno de esboços para me inspirar.
8. Sketchbook e exemplos: Espero que tenham gostado da aula. Incluí as técnicas e algumas funções do Procreate, que considero importantes e
que são usadas regularmente. Se você tiver alguma
sugestão ou algo que gostaria de compartilhar ou mesmo se não
entendeu nada em um determinado momento e gostaria que eu
explicasse em detalhes. Sinta-se à vontade para digitar
na seção de discussão. Você também pode entrar em contato
comigo no Instagram. Eu ficarei feliz em discutir. Agora, vou mostrar
alguns dos meus motivos. Do jeito que eu tentei
fazer em cada aula. Quando vejo outros cadernos de desenho, trabalhos em andamento ou
esboços, me sinto motivado. as obras de arte finalizadas parecem um Às vezes, as obras de arte finalizadas parecem um
pouco opressoras
para nós. Nós nos preocupamos
em como gerenciar tanta coisa. Mas quando
olhamos para outros esboços, percebemos que eles
também começaram, uma pequena ideia
boba se
transforma em uma grande pintura. Essa constatação vem ao
observar os esboços. Então, eu gostaria de mostrar
meu caderno de esboços para você. Você nunca sabe o que
incentivará. Este é o caderno de desenho
onde decidi
desenhar apenas retratos e composições
simples. Essa foi a
época em que eu estava
tentando ver se
gostaria de desenhar. As pessoas estão balançando a cabeça. Quando se
trata de retratos. Eu só pintei os realistas com
uma modelo viva na minha frente. Nunca explorei
desenhar pessoas como parte de uma composição
ou para desenvolver uma ideia. Nunca acho necessário
trazer pessoas para minha cena. Então eu pensei, por que não
experimentar e ver o que acontece? Eu gostei um pouco, mas só por diversão. Eu ainda não gosto que as pessoas
entrem na minha composição. Parece deliberado
para mim na minha arte. Mas estou feliz por ter tentado. Eu só posso fazer um caderno de esboços
para desenhar pessoas tão estranhas. E quando se trata de
fazer um caderno de esboços, agora uso a abordagem mais simples. Eu apenas dobro o papel ao meio
e dobro no meio. Claro que faço isso
desenhando Pepper's Lonely, no qual pretendo
usar apenas lápis ou canetas. Papéis mais grossos não
ficam planos quando abertos. Eu costumava fazer um
caderno de desenho adequado colando e colando os papéis juntos e
fazendo a capa para ele. Mas então se torna
muito precioso para mim, pois passei muito
tempo fazendo isso. Eu tentei protegê-lo e não costumo
experimentar muito nele. Isso não ajudou no cultivo de carne. Esse método rápido funciona
muito bem no momento. Neste caderno de esboços, decidi andar em caixas selecionando um espaço
e tudo mais ideias. Funcionou para mim
desenvolver pinturas. Ter uma equipe difícil
em mente ao usar o menor caderno de esboços
ajuda a continuar criando. Damos um propósito a
ele e o que ele pode fazer para finalizá-lo. Um pouco maior. Os cadernos de desenho podem ter
uma mistura de coisas. Eles podem ser divididos para
explorar várias ideias, bem
como podem ser
usados para desenhar e pintar livremente para ver
o que vem por si só. No momento, estou gostando
de utilizar a página inteira. Também estou gostando de
desenhar com uma caneta. Parece mais ousado
e permanente, o que me deixa cada vez mais
confiante com minhas falas. Deixe que os padrões em sua
mente se repitam. Que as formas semelhantes são
ideias se repitam no papel. Quando você deixa as
linhas fluírem no papel, sua mente fica entediada
com isso ou gosta
tanto que começa a encontrar
variedade porque suas ideias, formas e formas
se desenvolveram dessa forma. É uma das formas
de desenvolvimento de ideias. Pode ser mais lento
, mas muito eficaz. Estou dizendo isso
porque eu costumava
me culpar quando tinha uma forma ou
uma combinação de formas, chiclete na página toda vez que eu desenhava. Meus pensamentos eram sobre o
quão impressionado IN ou como eu não sou criativo
o suficiente para desenhar
as mesmas coisas repetidamente. Mas quando eu dou
importância a esses delitos é quando na verdade
ficamos presos em qualquer estágio. Em vez disso, faça o que quiser
e deixe
sua mão fazer o que quiser na página. Só podemos nos concentrar em se gostamos ou não do que está
por vir na página. Meus desenhos podem parecer repetitivos, mas com certeza mudarão. Depois de algumas páginas. Eles voltarão a ter reputação. É assim que funciona para mim. O processo é lento
, mas eficaz. Posso deixar que ele decida
quais desenhos eu gostaria de
ver e
desenvolvê-los ainda mais, se eu quiser. Caminhando regularmente
no caderno de desenho. Também percebi que
gosto muito de desenhar. Eu não gosto ou mesmo
uso mal de mídias de pintura. Gosto de desenhar e adicionar cores usando meios de
desenho. Isso não significa que eu não vou
usar pincéis novamente. Mas é ótimo
saber do que eu realmente gosto para poder trabalhar e
melhorar ainda mais. Agora, vamos ver alguns exemplos
digitais. Em seguida, o uso da escova de lavagem
é feito de forma semelhante. Essa é a pintura que
fizemos na aula. Gosto da suavidade, das
cores e da
transparência geral. Mas ele precisa de mais alguns elementos
ou textura visual nele. Bem, isso é o que
eu sinto agora. Olhando para isso depois de alguns dias, talvez
eu não sinta a
necessidade de mais coisas aqui. Esta é a primeira pintura que fiz
no aplicativo Procreate. Eu costumava usar o Photoshop para
fazer pinturas digitais antes. Adoro tudo
sobre essa pintura, as texturas, as cores, as formas. Gosto de ver isso. Esta é a pintura recente desta série Wash and Ports in
the outdoor. Eu usei o vermelho como cor de
destaque e usei apenas na
planta para mostrar ênfase. Este é o esboço que
fiz naquela
sessão de desenho da turma. Mais tarde, decidi pintá-lo. Gosto do uso de
linhas esboçadas e pincel de lavagem
na mesma pintura.
Esse é outro. A pintura que eu mostrei. O que eu mais
gosto são as cores. Eles parecem tão macios por causa
da textura, presentes de pincel desajeitado. Eu também uso
a ferramenta modular para misturar as cores
em algumas áreas. Este é mais um esboço que não faz parte de uma pintura que
fizemos nesta aula. Recebemos suas ideias para
as pinturas quando as
examinamos todas de
uma vez após serem concluídas. Esta é a última pintura
que tenho para mostrar hoje. Isso foi feito inteiramente
usando o
lápis de seis B no Procreate. Então é isso para a aula de hoje. Espero que tenham gostado. Eu me diverti muito
fazendo isso, com certeza. Obrigado por se juntar a mim aqui, e
nos vemos na próxima aula.
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