Transcrições
1. Lição 1 Introdução: Bem-vindos amigos. Estou empurrando aqui o artista digital e o designer para ajudá-lo e orientá-lo sobre como desenhar
e pintar em mídia digital. Através de minhas
aulas nítidas e focadas passo a passo. Hoje, vou
te ensinar como fazer e sentir dores usando
pincéis personalizados no Photoshop, o que significa que você
vai pintar usando seus próprios pincéis personalizados. Além disso, vou compartilhar com você
um estilo de artista específico, o estilo do artista de joalheria e também algumas dicas importantes
que o ajudarão a
pintar uma de suas ou suas primeiras obras-primas digitais,
geralmente. Esta classe não só aqui, você obterá
informações sobre os conceitos
de composição de secagem e orientará como desenhar qualquer atraente e aprimoradora composição
atraente e aprimoradora usando
esses conceitos. Ter tanto para você pela frente. Mal posso esperar para vê-lo
na minha próxima lição. Você entende melhor
quais recursos você precisa e como essa estrutura de classe
para tirar o melhor proveito disso. Então, como você se inscreve agora?
2. Lição 2 ClassStructure e necessidade de materiais: Ei, e bem-vindo de volta. Antes de mergulharmos, vamos falar sobre o que você precisa para passar por
essa aula comigo. Um, o laptop básico ou extra, ou qualquer dispositivo que você tenha. Em seguida, o Adobe Photoshop, baixou e
instalou seu dispositivo. Pode ser qualquer
versão, CS ou CC, melhor tablet de caneta ou
qualquer outro
tablet caneta de desenho que você tenha. Eu recomendarei que
você tenha um tablet
da empresa,
pois é iniciante, amigável e muito fácil de
usar e controlar. Além disso, ele vem em uma faixa de preço muito
acessível. Se você já está tendo
um, bom o suficiente. E podemos
começar usando isso. Além disso, tenho um pacote de pincel completo do Photoshop
personalizado para você que o ajudará a pintar sua
primeira obra-prima, a paisagem. Esse pacote está disponível na seção de recursos
do projeto. Então você pode simplesmente ir
lá e
baixá-lo e importá-lo
para o seu Photoshop. Agora, aqui está a estrutura completa da
classe. A partir da prática básica de
pressa. Compreendendo conceitos
de composição. Além disso, iremos para a
composição de desenho derivada desses conceitos. Então, assumiremos estilo
do artista de joalheria e entenderemos o que se trata. Em seguida, retire o esquema de cores e também aprenda a aplicá-lo. E, finalmente, pinte uma paisagem
composta usando esses pincéis personalizados da imagem de referência e Julie são o estilo no meio digital. E este será o seu projeto de aula
final. Vamos começar.
3. Lição 3 princípios de escova: Olá e seja bem-vindo de volta. Estou na tela do Photoshop. E você deve estar
parecida com isso. Depois de abrir o Photoshop
em seu dispositivo. Estou tendo uma tela já
feita de 1920 por 1080 pixels. Então, para criar uma nova tela, basta pressionar Control N
do teclado e inserir as dimensões
necessárias. Aqui estou usando 500
por 500 pixels. E está em
formato quadrado com 300 DPI. Como vou ser um pincel
personalizado nele. Aqui nesta nova tela, adicione uma nova camada de baixo para
trabalhar acima do plano de fundo, de modo que mantemos as duas
coisas de forma diferente. Agora, neste novo Canvas, selecione Ferramenta de pincel com
B neste painel de pincel ou vá para Windows. Você pode selecionar o
painel de pincel. Ele é visível. Se não estiver visível de antemão, certifique-se de que você está desenhando. O tablet está conectado. E escova de tamanho de
pressão redonda dura judeus. Você pode redimensionar facilmente o pincel usando o registro
do retângulo do lado esquerdo para diminuir o tamanho e o suporte retangular direito para aumentar
o
tamanho do pincel. Agora, para criar uma estrutura
tipo de lâmina de grama como esta, certifique-se de ter clicado em
D do teclado para definir suas cores padrão
como preto e branco. Você pode ver como isso está pintando dependendo
da pressão da caneta pincel. Basta preenchê-lo assim. Tudo o que estou fazendo é
usar o mesmo pincel, nada mais, e apenas criando uma estrutura
tipo de lâmina de grama. Agora, uma vez feliz, você pode usar a ferramenta de movimentação, atalho V. E
certifique-se de verificar os controles de transformação show e ajustar o tamanho
da sua forma. Você pode usar Shift para
torná-lo proporcionalmente em Alt para fazer tudo
a partir do centro proporcionalmente. Depende de você. Eu só mais longe. Agora, se você acabou de colocar o suficiente, vá para Editar e, em seguida,
Definir predefinição de pincel. Apenas renomeie-o como
seu desejo, 100. Certo. Agora vá para o painel de pincel. Pincel específico selecionado, que estará na parte inferior
do painel por padrão, para ir para outro
canal, ou seja, pincel. Configurações. Seu pincel e faça dele um bom personalizado com configurações
diferentes. Como um copo,
lâmina de grama orgânica tipo de coisa. Você pode usar o menu do Windows,
abrir, Configurações de pincel, painel. Como fizemos antes, a coisa do painel de pincel. Então, aqui está. Aqui, basta aumentar o espaçamento
para 70% ou mais. Agora, vá para a próxima configuração
que é dinâmica moldada. Ajuste o pseudo tamanho
para ver pessoalmente. Faça o conjunto
de controle depender da pressão. Então aqui está o diâmetro
mínimo. Vamos apenas colocá-lo
21% ou perto. E o ângulo judô 1% apenas. Também servem para controlar
esse tempo fazer direção. Ajuste ainda mais o jitter de
arredondamento para 5%, o arredondamento mínimo para 25. Vamos verificar a próxima
configuração que está escapando. Aqui a dispersão para
sessenta e nove por cento. Isso seria bom o suficiente. Certifique-se de que você está
suavizando está marcada. Agora clique no
ícone de canto abaixo aqui no sinopse abaixo do painel de configurações do
pincel aqui para salvar seu pincel com todas
essas novas propriedades. E será muito fácil de usar
para a próxima vez. Mais uma vez, basta
renomeá-lo e clicar em Ok. E você acabou. Você criou um pincel personalizado com suas próprias configurações e
sua própria estrutura. Basta verificar o pincel
simplesmente pintando-o aqui. Já estou usando a ferramenta pincel e selecionando esse pincel. Estou apenas
pintando aqui e você pode ver como está funcionando. E você pode até mudar
a cor e ver os resultados. Espero que agora esteja claro sobre como fazer um
e secá-lo. Vamos nos encontrar na próxima lição para entender os
conceitos básicos da composição.
4. Lição 4 conceitos básicos de composição: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre
alguns conceitos que eu
ou quebram
uma boa composição. Aqui, estarei afirmando
o que não fazer. E, por outro lado, qual é a melhor opção disso? No primeiro cenário aqui? No lado esquerdo, esse tipo de competição acumula
um campo estático ou uma sensação de nenhum movimento ou
sem fluxo para o seu desenho. Mas você pode simplesmente
mover novos assuntos para fazer um bom movimento interessante
e sentimento de emoção. Isso está aqui do lado direito. Então, esta é a primeira coisa. Agora, venha para este segundo caso. Esse tipo de posicionamento faz com que
sua cena pareça centralizada. E isso novamente nos dá
campo estático, sem movimento. saída tão fácil é colocar um dos objetos
em um lado um pouco distante. Isso criará um
tipo de fluxo fora do centro para seus olhos. E isso me dará um
toque agradável à sua composição. Agora, na cena, você pode ver o problema. É simplesmente achatar seu cérebro. A chave para isso é fazer
algumas situações sobrepostas. Não apenas lugares
próximos e
certifique-se de que eles
se sobreponham um
pouco, pouco a pouco,
não muito para lhe dar um bom
espaço e sensação 3D. Você pode ver que um pequeno ajuste dá uma mudança tão drástica. Vamos para a
quarta cena agora. Aqui, o problema é demasiado firme demitido
em primeiro plano. E você pode ver que os
objetos estão muito longe. Então isso faz com que seu desenho pareça um pouco vazio,
sem brilho e chato. Basta adicionar outro assunto
à sua composição. Mesmo que seja meio centro
ou fora da coisa Canvas, deixe ser, dê, dá espaço ao seu espaço. E isso lhe dará um bom volume ao
espaço. E isso mudará toda
a composição. Olhe. Agora veja, isso não é mais espaço
em branco. Agora, no quinto cenário, o que fizemos anteriormente como uma boa opção pode não
ser o bom. Neste. Este caso geralmente é
chamado de corte ruim. Pode ter feito isso
sempre que você adicionar um assunto, metade do Canvas, não faça com que ele
reduza completamente a metade. Isso apenas, você pode incluir os três quartos
dentro da tela e a 1 quarta saída, nosso vice-versa, se já estiver
muito lotado por dentro. Então, isso fará
toda a diferença. Em seguida, o problema comum
é objetos encurralados. A solução para isso é simplesmente
aproximá-los um do outro. Vamos ao final
desse cenário, que novamente nivela seu espaço. A solução é apenas adicionar
apenas o posicionamento, trazer o assunto alugado
ou amar um ao outro. E veja como os
líderes criativos são preciosos. No último caso, é tudo
sobre iluminação plana, que apenas faz sua
conclusão ficar achatada. E esse não é um bom ponto. Isso ocorre porque quando
a luz é
do ponto central e apenas se
deleita com um
dos cantos. E você pode ver seus resultados. As coisas ficam dinâmicas agora. Então, agora vamos aprender como criar uma composição a partir
desses conceitos básicos.
5. Lição 5 Criando composição: Bem-vindo, e aqui estou tendo todos os quatro conceitos
desses oito conceitos que
falamos na última lição. E vamos aprender a desenhar
a composição dela. Estou usando rodada dura para pincel de tamanho
dela e
fazendo uma
tela entre a
coisa do retângulo como esta. Tudo o que estou fazendo está em uma nova camada seguindo como mostrado
no conceito. Você pode ver o quão bem eu tenho que olhar esse
estilo de posição inicial ao
lado do processo semelhante
com o segundo. Você pode ver aqui. Agora estou
reformando rapidamente o cartão, quero ver como será o
resultado. Vamos ao conceito final, que era tudo sobre iluminação. Aqui, a direção está em De Carlo e a sombra
sairia algo assim. Vamos apenas referir e
fazer novos assuntos à nossa composição e também à iluminação para que as
sombras saiam. Quão bom esse objeto em
particular em nossa composição é
realmente, muito atraente.
6. Lição 6 estilo de arte Ghibli: Bem-vindo de volta ao Julliard, um estilo, em primeiro lugar, é
realmente uma forma de arte japonesa que é principalmente pintada usando cores de
pôster em um papel. E são
formas de detalhes maravilhosas que a maioria dos artistas faz. Principalmente
artistas digitalmente para pintar
no estilo do impressionismo de um assunto que é
algo que se sente como o assunto em vez de
completar o canto, o, tudo é focar só fez dois problemas
geométricos. Nada. É mais
para a impressão desse assunto e ainda detalhado. Além disso, quando você olha em
detalhes sobre essas coisas principais, simplificação e a
estilização são feitas cada vez mais em um nível micro e os
detalhes são fáceis de
descontar para seus olhos. Além disso, realmente o artista se
certifica ao pintar qualquer
fundo que não o primeiro plano. primeiro plano e o
plano de fundo de uma cena são definidos e fáceis de identificar. E como eu disse sobre
simplificação, estilização em nível micro. Aqui você pode vê-lo
na pintura do
lado direito. A estilização e o detalhe o
tornam tão dramático. Vamos estudar a
pintura em detalhes para entender como eles aplicam os pinceladas usam as
cores e tudo mais. Aqui você pode ver que a pintura
é feita de forma em camadas. Junto com os
pinceladas estilizados. Você pode ver os
pinceladas à distância mesmo que você possa identificar facilmente
a frente e a parte de trás. Aqui. Mesmo nos pincéis, o uso da luz solar, você pode ver como as coisas estão acima, além
e tudo. Veja também como poucos tipos
de tons mais escuros são
usados para áreas densas. E de forma semelhante, é uma gama completa
de cores para pintar as áreas mais brilhantes. Aqui. No próximo caso, gostaria que você se concentrasse
no fundo do céu. Não está sangrando, não
é como o nosso sol, mesma cor por toda parte. Você pode ver amplamente
que existem duas cores. E também existem outras texturas de traçado de
pincel. Para ter certeza de que está
parecendo acontecer. Está parecendo um pouco detalhado e algo
mesmo deste lado. Vamos nos encontrar na
próxima lição para aprender sobre como derivar esquemas de
cores.
7. Lição 7 esquema de cores Ghibli: Estou tendo algumas pinturas
na minha frente aqui. E vamos destacar
as cores de forma a entender os tons de cores
usados por esses artistas. Vou usar a
foto de desenho animado IP com IA e atalho de ferramenta de
pincel V com
o pincel redondo rígido básico , cor
maior, usando
a ferramenta conta-gotas. E certifique-se de
pintá-lo em uma nova camada. Nós nos encontraremos em
esquema de cores escuras em uma camada diferente. Você pode ver o painel de
cores aqui. Mesmo nas pinturas mais brilhantes e
ensolaradas, as zonas de
cores são tão, tão, tão não tão brilhantes. Eles estão todos no
meio do tipo de coisa. Eles não devem escrever nem
afiados em nenhum dos dois. Não é tão ruim. Tudo em um determinado intervalo são muitas cores para
a pintura particular
na frente e atrás. Então, basta pintar as duas
cores em linhas
diferentes e diferentes para um
determinado esquema
de cores da arte e do design. Você pode ver como é. E vamos para o próximo
caso de assunto de varejo. Aqui na árvore. Você pode ver
tantos detalhes minúsculos, tantos tons de cores, tanta variedade de cores
em apenas uma árvore. Este é o meu favorito
por causa disso. Tão rapidamente segue
o mesmo processo de escolher a cor e, em seguida,
criar o esquema a partir dela. Tonalidade de verde ou
um único assunto. Faça com que seja dramático. Esse é o poder
dos vendedores,
e é assim que o artista é
detalhado. Você pode simplesmente ir além e simplificar um esquema
de sua escolha. Só estou fazendo uma linha. Veja até onde eu poderia ir com isso. Então, aqui o resultado
são sete cores. Se eu
for simplificar ainda mais, então há as cinco cores. Então, tratava-se de
estudar e praticar sobre o esquema
de cores dessa forma de arte a
partir das suas pinturas. Agora, vamos dar um passo adiante e escolher um esquema de
cores de uma foto de referência
e alterá-lo
será nosso esquema de cores para nosso uso. Você
notará que as cores são vibrantes e não o Google. Então, basta ajustá-lo em seu esquema de cores usando um ajuste de saturação de
matiz. E
diminua um pouco a saturação e torne a
leveza mais clara. Aqui você pode ver a mudança. Agora, mal posso esperar para ver
vocês na próxima lição em que pintaremos
juntos essa cena, como geralmente é o plano de fundo.
8. Lição 8 pintura ghibli: Aqui no Photoshop,
tendo a imagem de referência e o esquema de cores que
criamos na última lição. Pronto para pintar meu fundo
com você de antemão. Use ferramenta de seleção
retangular, atalho M, para selecionar um espaço
para você assim. E em uma nova camada, basta selecionar abaixo, adicionar uma máscara de camada. O objetivo de ter
uma máscara com antecedência é que
qualquer coisa que você pintar
aqui estará dentro dessa área definida. Somente. Seu espaço
pareceria limpo. Escolha uma cor do esquema e use a ferramenta de balde de cores. Atalho G para pintar a base
sólida para o básico. Forçado a pisar. Use outro tom mais claro e use desta vez
o pincel macio, o pincel macio símbolo e alguns aqui na área do céu. Agora você pode escolher e misturar as diferentes cores
do esquema, uma a uma, usando o mesmo pincel. Use também tamanhos diferentes
para fazer com que pareça dramático. Uma vez que Jen, é hora de
pintar difusa, use um pincel redondo duro para
definir as bordas dele. E também veicular esse
campo em uma nova camada, tendo essa seleção ativa para
que a máscara fique que a máscara fique novamente na segunda
camada. Da mesma forma. Você pode desfazer facilmente usando o Control Z a qualquer momento e repintar
essa área específica. Usando um
pincel vivo do conjunto. Só estou pintando
até onde ela vai fazer negócios. Basta mudar de cor para
cor para dar um
bom efeito de luz. E certifique-se de pintar
sua força de cor mais escura. E então as
cores mais claras depois disso, se você usar novamente
a cor mais escura, certifique-se de estar com
as cores mais claras, novamente, participantes delas. Para que quanto mais escuro
seja claro, está na frente. Essa coisa fica
na sua pintura. Use outro pincel gráfico para pintar as
áreas mais claras na frente. Você pode consultar a imagem
e obter mais detalhes. Depois do seu desejo. Quando estiver satisfeito com a base, é hora de adicionar o assunto. Esse cara, que nossas flores. Usando um dos padrões
digitais, o pincel
HB ou o pincel caneta
pintam essas estruturas. As formas das nuvens. Então, para pintar
e completar esse bloco, forma tem um blog para o tipo de coisa de
cor única. Manter diferentes
camadas para o
assunto da empresa é realmente útil. Agora, segure o controle e clique na miniatura da
camada específica para tornar a área impressa o
que quer que
você pinte nessa camada
específica, essa seleção estará ativa. Em seguida, use outra cor
para pintar e adicionar drama ao seu assunto
que as nuvens. E isso parecerá
muito, muito eficaz. Com isso, acabamos com nosso histórico
digital, você
acredita. Espero que tenham achado
útil e aprendido
muito com isso. Se você deixar seus comentários abaixo e também
compartilhar com você pinturas, seus projetos que
você pintou. Junto comigo nesta aula, na equipe do projeto, eu ficaria, oi, estou mais do que feliz em ver
suas belas pinturas. Se algum problema ou problema
ou orientação for necessária, não
deixe de me comentar
na guia de discussões e eu
ficarei feliz em ajudá-lo. E se achar útil, você pode compartilhá-lo
com seus amigos e familiares que possam precisar. E se você quiser se
aprofundar no aprendizado de
desenho e pintura digital, certifique-se de me seguir aqui. E à medida que crio novas
aulas sobre esse tópico e também recomendo que você assista a algumas das minhas anteriores. Obrigada.
Shivangi Dubey, Graphic Designer
