Pintura digital para iniciantes no Procreate

1. Introdução: Você fica intimidado quando vê uma pintura realista e pensa, uau, eu não poderia fazer isso. Bem, nesta aula, vou provar que está errada. Bem-vindo à aula de pintura digital para iniciantes. Nesta aula, você vai aprender a pintar objetos de forma realista. Você será guiado por todo o processo que precede a pintura em si; analisando formas, definindo luz e sombra, escolhendo as cores certas. A aula é perfeita para iniciantes em pintura e desenho também. O foco desta classe é dar-lhe um processo de pensamento básico sobre objetos, como e o que observar, e como aplicar suas observações à prática. Oi, meu nome é Alexandra, conhecida como “A Mãe de Arte”. Espero que me conheças. Se não o fizeres, sou um artista, ilustrador, professor de arte profissional, e o meu superpoder é ensinar tópicos de arte complicados para iniciantes. Iniciantes tendem a cometer o erro de pensar que a arte é apenas sentar-se para a tela ou tela e esses belos aspectos apenas magicamente voar para fora deles. Mas eles não sabem. Isso causa procrastinação, medo do fracasso e muitas obras de arte inacabadas. Embora a tentativa e o fracasso sejam parte do processo, é importante entender que existe um processo de pensamento e planejamento antes da própria pintura. Se você quiser pintar objetos de forma realista, você precisa analisar formas, valores e cores. Eu vou te mostrar como. Nesta aula, vou usar um iPad e Procreate. Mas como esses conceitos se aplicam a qualquer meio, você pode usar qualquer software, Photoshop ou Krita, ou até mesmo me seguir tradicionalmente. Você também não precisa saber desenhar. As habilidades que você obtém com esta classe, lhe dará o conhecimento mais básico que cada artista deve ter e lhe dará uma base estável que você pode construir em sua jornada artística. Eles vão prepará-lo para o sucesso, com certeza. Você está pronto para começar? Vemo-nos dentro da aula. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à pintura realista para iniciantes na aula Procreate. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Vamos falar sobre o que será essa aula. Tenho certeza de que você está totalmente assustado quando vê objetos pintados de forma extremamente realista, e você pensa que, “Oh meu Deus, eu não posso fazer isso”, mas eu tenho que provar que você está errado. Você pode totalmente fazer isso porque não é sobre um talento extremo, é sobre seu foco, sua dedicação, sua paciência, e processo de pensamento, se isso faz sentido. Há um método que eu amo usar em minhas aulas de desenho também, é chamado de método livro de colorir porque tudo é sobre formas e cor e detalhes. O nível de detalhe, eu diria que é um pouco assim. Vamos dar uma olhada em algumas pinturas digitais realistas. Esta teoria e método se aplicam a todos os meios. Você pode fazer isso em qualquer meio, aquarelas, acrílicos, óleos. Mas agora estamos no digital. Vamos trabalhar no Procreate ou em qualquer outro software que você esteja usando. É ótimo porque você tem o botão desfazer e você pode trabalhar em camadas e é muito mais fácil do que reunir um meio. Nesses casos, mais uma vez, não se trata da técnica em si, mas sim de reunir esse meio. Agora estamos reunindo esse meio digital e vamos passar por esse processo. Certo, então dê uma olhada nisso, por exemplo. Objetos de prata realistas. Como você pode ver, há um esboço geral e, em seguida, eles são apenas níveis de detalhes e valores, e cores. Dê uma olhada nesse copo. Este é um esboço simples. Então tudo é realmente sobre cores de base e, em seguida, trabalhar com as sombras e luz, e adicionar detalhes. O que eu quero dizer lá, na verdade, quatro passos que você precisa usar, você precisa dar. Vamos voltar a esta folha de trabalho e vou mostrar-te. Então, há quatro passos. Em primeiro lugar, escolha a referência. Pode ser um objeto real ou pode ser uma foto de referência. É porque se você não tem experiência suficiente, você não pode pensar nas formas das sombras e da luz. É ótimo ter uma referência que você pode copiar. É tudo sobre isso. Todo mundo está fazendo isso. Não pense que arte é apenas sentar para a tela e apenas pintar objetos realistas sem uma referência ou sem anos de prática, ok? Então você tem que definir formas. Existe a forma principal de um objeto. Neste caso deste donut, você tem as formas de base. Há dois círculos, totalmente simples, e então você tem as formas das sombras e formas do destaque. É isso. O que você precisa perceber é que tudo é sobre formas e o nível de definição de formas irá definir o nível de detalhe em suas obras de arte. Então você precisa escolher cores, obviamente. Quando estamos trabalhando em cores, você precisa pensar sobre elas, vamos trabalhar com isso. Então você precisa apenas preencher as cores para essas formas. Então esse é o método do livro de colorir. É totalmente simples. Nesta aula, vamos trabalhar com um objeto simples para que você saiba do que estou falando. Vou passar para o primeiro passo e vamos escolher uma referência. 3. Escolha uma referência: Neste vídeo, vamos escolher uma referência para a nossa pintura realista. Você pode escolher um objeto real e tirar uma foto dele ou você pode simplesmente observá-lo. O que eu sugiro é ir a um site de fotos estoque, eu amo Unsplash e pensar em um objeto simples. Sugiro algumas frutas ou doces simples como macarons ou donuts. Algo que tem as formas de base realmente simples. Digamos que vou escrever cereja aqui. Esta é uma ótima foto de referência. É simples, a forma é simples, tudo é afiado e está em um grande contraste, então você pode realmente ver as próprias formas. Ou digamos, maçã. Eu não escolheria este porque não está adicionando contraste, mas, por exemplo, este ou este. Cabe totalmente a você o objeto que você escolher. Vou reescrever donut aqui. Eu adoraria escolher um donut que não tem essas coisas no topo, porque isso é um pouco demorado para desenhar tudo no topo. Eu só vou ver essas imagens e encontrar uma que seja minha foto de referência. Eu não consegui encontrar um que eu goste, então eu vou experimentar o meu pequeno donut aqui. Vou pegar minha câmera e dar uma olhada nela. Acabei de criar uma tela de tamanho de tela e vou inserir uma foto, e aqui está. Agora, vou usar esta foto como referência. Neste vídeo, sua tarefa é encontrar uma referência e colocá-la em sua tela e vê-lo no próximo vídeo onde vamos fazer algumas práticas observacionais. 4. Prática de observação: Agora você terá sua foto de referência no arquivo. Agora eu quero que você desative esta camada e crie uma nova camada. Agora, nesta aula, vou usar meus dois pincéis de ilustração gratuitos. Estes são os meus favoritos e eu posso basicamente fazer o que eu quiser ou qualquer coisa com eles. São os melhores pincéis para mim, obviamente. Você pode usar qualquer pincel que desejar. Escolha o forro e escolha a cor que você gosta. Vamos fazer algumas práticas observacionais, porque é disso que vamos precisar. Agora você pode experimentar a diferença entre desenhar de você mesmo e copiar algo. O que eu quero de você agora é desenhar um quadrado. Ele não precisa ser perfeito, mas você terá Editar forma aqui e basta clicar em “Quadrado”, e apenas desenhar algumas formas simples nele como você se sente. Você pode desenhar uma linha reta, você pode pintar um ponto. Você pode criar uma espiral e algumas linhas em ziguezague. Agora, crie outro quadrado todo para baixo, Editar forma, Quadrado, e tente copiar essas linhas. Você tirou algo de si mesmo. Agora temos de observar este. Você precisará procurar pontos de referência. Aproximadamente, onde essa linha começa? Aproximadamente daqui até aqui. Vou copiar esta linha. Eu tenho este ponto aqui. Vou copiar isso. Isto começa aqui. Vou olhar para ele e tudo bem, não funciona. O que você precisa fazer no meio, siga esta linha original com o olho e tente copiá-la. Não é assim tão fácil. Não é tão fácil copiar algo do que desenhar de si mesmo. Mesmo que pensar em ideias e desenhar belas obras de arte de si mesmo possa soar ainda mais difícil. Mas como você pode ver, eu pratiquei em observação, e isso não é tão perfeito, mas isso é apenas prática. Vamos apenas criar outro e criar um novo quadrado. Vou desenhar dois deles imediatamente. Novamente, pense em algumas formas. Esta é uma maneira como você pode praticar suas habilidades observacionais. Vamos fazer isso, eu tenho um ponto aqui. Isto começa aproximadamente aqui. Então treine seu olho. O que eu sugiro a você fazer mais alguns antes começar a desenhar ou esboçar o objeto que você está indo para desenhar, apenas para entrar no clima de observação, para aquecer sua mão e seu olho para Sarah. Depois que você é feito com pelo menos três dos quadrados e copiá-los, vê-lo no próximo vídeo onde vamos esboçar nosso objeto. 5. Como criar o esboço: Neste vídeo, vamos definir formas. Vou desligar meus quadrados de treino e ligar o donut. Vou selecionar esta camada e apenas colocá-lo para este lado. Na verdade, você pode rastreá-lo, mas como o objetivo desta aula é ensinar habilidades e observação e como desenhar ou pintar de forma realista, eu realmente sugiro que você não trapaceie, ok? Agora eu vou escolher a partir do lápis Sketching the 6B, que é o meu favorito, e escolher preto. Agora eu vou acelerar isso porque eu quero tornar isso realista possível e isso requer foco. Eu vou acelerar e eu vou apenas desenhar essas formas principais e então eu vou falar sobre as formas das sombras. Como pode ver, não é perfeito. O que eu estava fazendo era usar muitas linhas curtas para encontrar o formulário. Mas, novamente, isso é apenas prática. Seu desenho será tão bom quanto tempo você está gastando com ele. Eu realmente não quero exagerar nisso. Também quero salientar que o nosso ponto é não ser 100% perfeito. Permita-se desfrutar do processo e não exagere ou sobrecarregue as coisas. Criar arte deve ser divertido e, na minha opinião, isso vai ser ótimo para o meu desenho. Farei uma recapitulação. Use muitas linhas curtas ao esboçar porque você não está exatamente olhando para onde você está desenhando, você está observando uma forma. Você tem seu olho lá e apenas desenhe uma linha, então olhe para trás, e então olhe para trás, e você está trocando isso. Use muitas linhas curtas como esta quando você está desenhando. Então você pode apagar. Se você pode ver, eu tenho muitos detalhes aqui, e tudo bem, isso é apenas um esboço. A próxima coisa, e agora você precisa mudar seu olho para o modo de observação de forma de sombra, se isso é uma coisa. Da forma da base, tente ver as formas das sombras. É por isso que eu queria que você escolhesse um objeto simples. Isso é um pouco distrativo que eu tenha um monte desses no topo. Teria sido ótimo ter apenas um donut envidraçado, mas está tudo bem. Se isso o ajudar, você pode apenas tentar desenhar essa forma da sombra para a foto de referência e, em seguida, tentar implementá-la em seu esboço principal. Eu posso ver que em torno deste buraco há uma forma como esta. Esta é uma sombra maior, já que a luz vem daqui. Além disso, tenho uma grande sombra a partir daqui, como podem ver. Vou colocá-lo aqui, assim. Espero que consigas ver isso, vou torná-lo mais escuro. Não trabalhe muito escuro. Eu só vou torná-lo mais escuro para que você possa realmente ver onde eu coloquei essas formas, assim. Então olhe para a sombra, como você pode ver, aqui está uma bela sombra de gota. Vou acrescentar isso também ao meu desenho. Como podem ver, como a luz vem de várias direções, também tenho uma variedade na sombra. Aqui está uma forma escura, aqui está uma sombra mais clara, e aqui está uma sombra muito clara. Você pode implementar isso também para o seu esboço, se isso faz sentido. Aqui está isto e isto. Agora, eu não vou adicionar tudo isso, eu vou adicioná-lo no final como um detalhe. Agora estou me concentrando na luz e na sombra. Vamos falar sobre a luz. Mude o olho para o modo de observação da forma da luz. Agora tente ver onde a luz atinge o objeto mais. Como você pode ver, esta parte é realmente leve aqui. Eu só vou configurá-lo. Eu tenho uma pequena sombra aqui, mas quase em seu topo, eu tenho uma parte muito leve. Então nesta parte é realmente leve, então vou tentar torná-lo o mais leve possível nesta parte. Sim, basicamente, é isso. Vou dar um nome a estas sombras. Esta forma é um destaque, estas são sombras, esta é uma sombra. Vou escrevê-lo aqui e depois apagá-lo. Este é um destaque, esta é uma sombra, esta é uma sombra de gota, e tudo o que é o resto do donut é o tom médio. Este desenho ou esboço pode ser o mais detalhado possível. O nível de detalhe em sua pintura dependerá como você define exatamente esses destaques, formas, formas de sombra, formas de sombra, formas de tons médios. Se voltares a estas pinturas, talvez eu mostrasse esta. Como você pode ver, aqui está um destaque, aqui está um destaque, estes são tons médios, então há sombras. Na verdade, são reflexos. De qualquer forma. Também aqui. Há tantas pequenas formas diferentes reagindo à luz e à sombra e que resultará em um desenho e pintura realistas. Como você pode ver, isso realmente não é sobre um talento extremo, é sobre observação e sua paciência para fazer isso. Para ser honesto, não sou muito paciente. Eu realmente não gosto de pintar muito realisticamente. É uma ótima prática. Quanto mais objetos você pintar de forma realista, mais você saberá sobre eles quando estiver ilustrando, por exemplo, em seu trabalho artístico. Mesmo que este não seja o seu estilo, você realmente não quer pintar muito realisticamente, está totalmente bem, mas vai melhorar suas habilidades. Dê uma olhada nesse ovo. Você pode ver? É um círculo simplesmente sombreado com formas muito estranhas, muito leves, destaques e já cria o efeito da luz, e diferentes materiais têm diferentes essas formas sobre eles. Então esse é o truque. foco desta classe é ajudá-lo a entender este truque. É tudo sobre formas, tudo sobre sombras, e cor. Vou desligar isto. Vamos passar para a próxima lição onde vamos escolher as cores para nossa arte. 6. Como escolher as cores: Neste vídeo, vamos escolher cores para o nosso desenho. Basicamente, quais cores você tem que escolher? A maneira mais fácil é pegar as cores. Mas eu tenho toneladas de cores na minha foto de referência, então quais escolher? Eu adoraria que você fosse para Paletas, criar uma nova paleta e defini-la como padrão. Então, quando você vai para o Clássico, você tem aqui para que você possa preenchê-lo. Agora, ao escolher cores, você pode trapacear. Por exemplo, com a nova ferramenta do Procreate, se você voltar para Paletas e adicionar, criar uma nova paleta a partir de fotos e escolher a foto, ela importará automaticamente a maioria das cores, basicamente. Então você pode fazer isso. Você já terá uma paleta com a qual você pode trabalhar, mas não tenho certeza de que você saberá quais cores usar. Pode ser confuso. Outra maneira é escolher constantemente uma cor e depois pintar com ela. Agora, eu só estou experimentando. Basta pintar com ele. Isto é o que eu gosto de usar alguns. Mas agora, eu realmente adoraria que você entenda como escolher cores. Volte para esta paleta de cores sem título e basicamente escolha cores para esses valores diferentes que já definimos. Você precisará de uma cor para a sombra. Você pode simplesmente escolher uma cor e não da própria sombra. Talvez você possa fazer isso, então vamos fazer isso também. Esta vai ser a cor da minha sombra. Em seguida, escolha uma cor do lugar que você tem na sombra aqui. Em seguida, vá para o tom médio. Escolha uma cor para o tom médio. Em seguida, escolha uma cor para o destaque. Vai ser o mais leve para o destaque. Você tem a sombra também. Uau, você tem cinco cores. Outra coisa que quero mostrar a vocês é a verificação de valor. Vou criar uma nova camada acima de tudo e preenchê-la com preto ou cinza, não importa. Deixe ser cinza e preencha toda a camada. Agora, vá para o modo de mesclagem desta camada e torne-a colorida. Agora você pode vê-lo em tons de cinza. Agora você pode ver que tipo de intensidade você precisará colocar. Na verdade, você pode ver as formas dessas sombras e destaques, um pouco melhor em tons de cinza. Essa é uma maneira de ajudá-lo com essas formas. Agora eu posso ver que minhas observações não foram as mais perfeitas, mas eu não me importo. Tudo bem, legal. Basicamente, esta camada, você pode apenas nomeá-lo camada de “verificação de valor”. Se você esteve comigo em minhas aulas, você sabe que eu sempre uso essa camada de verificação de valor para verificar meus valores. É realmente útil e eu recomendo totalmente que você mantenha uma camada de verificação de valor em todas as suas obras de arte, todas as suas ilustrações, para que você possa verificar suas obras de arte em cinza porque suas obras de arte têm que trabalhar em em tons de cinza também. Vou desligá-lo e agora temos as cores a começar. Muito bem, agora temos cores e vamos usar isto. Obviamente, durante a pintura, você pode simplesmente pegar cores se sentir que sente falta de uma tonalidade, ou você pode usar esta paleta importada da imagem. Eles são muito úteis, na verdade, mas eu iria agora ficar com essas cores de base, porque eles vão dar-lhe realmente a base da obra de arte. Agora, vamos passar para o próximo vídeo onde vamos praticar novamente um pouco antes de começarmos a pintar. Vamos experimentar nossos pincéis e praticar gradação. 7. Pratique a Gradation: Neste vídeo, vamos praticar gradação. Eu vou te amar agora para desligar tudo novamente e criar uma nova camada. Agora, vá para o Pincel de ilustração para o forro e vamos escolher a cor mais clara que você escolheu para os destaques. O que eu vou fazer é fazer um pincel tão grande quanto possível e desenhar uma forma como esta. Você vai praticar sombreamento. Uma coisa é que ir de uma cor para outra não necessariamente tem arestas. O que eu quero dizer com isso, Alpha Lock esta forma e eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Vamos escolher essa cor mais escura. Se você apenas adicionar esta cor como esta de uma parte de um donut, digamos que é apenas uma parte daqui, isso pode ser que uma cor vai para outra como esta. Quando está em uma luz muito dura, ou é em contraste, é realmente contrastiva, eu não sei, foto ou luz realmente dura, situação de iluminação muito contrastiva. Mas, principalmente, havia uma mistura. Você pode fazer a mistura com este pincel, se você estiver desenhando ele iria adicionar em um ângulo e, em seguida, apenas empurrá-lo. Mas você pode facilmente fazer isso em pincéis reais, mas agora estamos em digital. É por isso que eu tenho o Pincel Shader e você pode ver, o que eu vou fazer? Estou aumentando a pressão. Você pode ver o quão suave a cor vai para este mais escuro? Vou escolher uma cor ainda mais escura e fazer isso novamente. Realmente levemente, empurre, aumente a pressão e também altere o ângulo. Vá sobre ele também várias vezes e talvez eu vou tentar com branco e esta borda. Agora eu fui de branco para esta cor escura com este simples Shader Brush. Basicamente, eu quero explicar como esses dois pincéis funcionam. Basicamente, pintei formas com o Forro e com o Shader crio estas gradações e sombreamentos. Como você pode ver, o que ele faz, porque este Pincel Shader tem uma textura, sua forma base é este. Ele realmente muito bem adiciona textura para as formas e também muda de cores. Como você pode ver, eu usei branco, rosa, outro rosa, o vermelho mais escuro. Há quatro cores, mas se você pode ver, ele criou uma variedade tão variada dentro desta forma. Aqui é vermelho escuro, mais leve, mais leve, mais leve, mais leve, e quando você se aproxima, você pode ver as texturas como elas funcionam. Agora, o que eu quero de você é desenhar uma forma base com o forro. Em seguida, escolha o Shader e passe por essas cores principais que você escolheu para sua ilustração ou pintura, e tente criar uma gradação agradável indo de uma cor para outra. Na verdade, você não precisa necessariamente ir para em tons semelhantes. Vou mostrar-te uma coisa. Digamos que eu tenha esse rosa claro. Eu vou Alpha Lock-lo e escolher talvez um azul ou cinza com o Pincel Shader e você pode ir de uma cor também para outra em uma tonalidade diferente. Mas você precisa ter em mente que, quando entra em gradação, isso é um pouco transparente, então você verá através do rosa. Então talvez parecesse muito estranho com este verde. Deixe-me apenas desenhá-lo [inaudível]. Vai parecer um pouco estranho, mas pode ser feito. Passando de uma cor para outra. Esta é também uma grande atividade para experimentar cores, para aprender o que funciona em conjunto e o que não funciona. Eu realmente não gosto dessa parte, mas tudo bem. Este é um ótimo exercício para conhecer melhor as cores e aprender mais ou ganhar mais controle sobre os pincéis e conhecê-los. É assim que estou usando apenas dois pincéis. Eu sugiro se você está usando pincéis diferentes ou você quer aplicar pincel completamente novo que você ainda não usou, basta experimentar como você pode trabalhar com ele em gradação. É importante que você saiba em que função você pode usar esse pincel. Então eu não quero falar muito sobre isso. Vamos seguir em frente depois de praticar isso. Vou seguir em frente e vamos começar a pintar no próximo vídeo. 8. Pintura o Donut: Tudo bem, então vamos fazer isso. Vou clicar na minha foto de referência e torná-la um pouco menor. Coloque-o aqui, vá ao meu sketch e coloque-o no meio. Eu vou apagar essas linhas, e na verdade eu vou para a foto de referência e você apagá-la. Eu fiz uma pequena ordem e minhas camadas, vou criar uma nova camada abaixo deste esboço e diminuir a opacidade deste esboço e ir para esta camada. Selecione o forro e selecione o tom médio. Eu vou pintar a forma principal com o tom médio porque será muito mais fácil de ampliar e depois escurecer. Vai ser a cor base do donut. Vou acelerar o processo em que não estou falando, apenas desenhando ou pintando. Não é irritante também. Eu também desligo o esboço para ver se minha forma principal está bem. Eu não me importo se há um pouco de textura nas bordas, mas você pode querer tê-lo muito afiado. Isso realmente depende de você. Agora, eu vou olhar para esta camada e ir com a cor da sombra, e eu vou escolher o meu sombreador e eu vou preencher esta forma com a sombra agora. vez, vou tentar fazer uma gradação deste escuro para mais leve. Eu empurrei um pincel o máximo possível aqui, e como eu estou indo para a cor principal ou a borda desta forma de sombra, eu tento fazer essa gradação. Se eu exagerar, vou pegar a cor do tom médio e pintar um pouco para trás. Isso resultará em uma gradação mais agradável e também textura. Voltarei a esta cor da sombra e farei de fora. Novamente no lado externo, tente empurrá-lo o máximo possível e, em seguida, tente criar uma gradação. Você também pode verificar esta parte. Você pode querer adicionar não apenas essas sombras afiadas, mas se você pode ver, por exemplo aqui, não é tão regular ousar nossas pequenas sombras indefinidas como aqui ou como aqui, ele vai um pouco para fora. Você pode apenas observar e tentar adicionar o máximo de detalhes para isso possível, mas você não precisa exagerar isso. Isto é outra vez, apenas pratique. Vou voltar para a cor principal e suavizar isso um pouco, vamos desligar este esboço para que você veja que eu já tenho algumas sombras realmente incríveis aqui, e eu posso apenas ligar a verificação de valor e ver as formas das sombras. São quase idênticos. Eu posso ver que isso é aqui, um pouco mais escuro e também aqui. Vou tentar adicionar um pouco da sombra ainda aqui. Como você pode ver quando eu manter pressionado este botão de cor, ele vai mudar a cor para a cor que eu usei da última vez. Vou adicionar um pouco de sombra ainda aqui, uma bela sombra aqui. Posso voltar a ligar o esboço. Agora eu posso escolher uma cor para a luz, isso será longe. Vou torná-lo um pouco maior, e eu tenho a forma da luz aqui. Talvez não seja tão leve como eu quero que seja, talvez eu queira que seja mais leve, veja como funciona. Novamente, aplique degradação. Aqui temos uma grande luz. Deixe-me torná-lo um pouco maior. Vou voltar para a cor do meio e apenas suavizar um pouco, então não é tão áspero. Desligue o esboço. Isto parece incrível. O que você diz, e nós só trabalhamos com formas e cores livres, incrível. Agora vamos fazer outra coisa incrível. Coloque a camada abaixo deste donut, e vamos para a cor mais escura, para a sombra aqui, e pode ser o sombreador. Vou apenas adicioná-lo aqui. Mais uma coisa que vou fazer é voltar para o donut, torná-lo menor, e também criar um pouco de degradação para esta borda do meio para que ele vá desta cor escura para a sombra, se isso faz sentido. Não é assim tão duro. Se você der uma olhada nisso, você não pode realmente ver que dura indo desta sombra traseira para a cor, mas é um pouco mais suave, então sim. Vá para baixo de novo. Agora ligue o esboço, torne-o maior e trabalhe na sombra. Aqui está esta sombra mais escura. Aqui está esta sombra mais leve. Agora, se você quiser mudar o fundo, você não quer pintar com branco. Vou adicionar uma sombra um pouco mais escura aqui para a borda um pouco. Se você não quer pintar com branco, eu sugiro que você não volte desta sombra pintando branco, mas nós estamos escolhendo a borracha e escolhendo este pincel sombreador para ser sua borracha. Agora você pode, novamente, criar uma gradação suave e voltar desta sombra para torná-la mais suave com ela. Só um pouco mais leve. Deixe-nos fazer. Maravilhoso. Vamos desligar o esboço e dar uma olhada nisso. Perfeito. Agora o que me falta são esses doces coloridos do topo. Eu poderia gastar um pouco de tempo em adicioná-los à obra de arte, então eu vou acelerar isso e ver como ele vai ser. Vou usar esta paleta de cores agora para me ajudar. Para as formas de base, usarei o pincel do forro. Acho que é isso de mim. Eu não tenho paciência para adicionar mais desse doce, mas eu quero torná-lo um pouco mais realista. Tenho-o numa camada diferente. Vou duplicá-lo e o que está abaixo, vou apertar “Selecionar” e escolher preto e preencher camada com preto. Vou colocá-lo um pouco abaixo, porque aqui está a luz vindo. Agora é muito duro, então o que eu vou fazer é obter camada de borrão gaussiano e borrão gaussiano este preto. Vou torná-lo um pouco menor assim e diminuir sua opacidade. Só um pouco de sombra para este doce aqui. O que eu também posso fazer é bloquear a camada do Alfa. Pressione “Selecionar” e crie uma nova camada acima dela. Escolha branco e escolha o pincel de pintura e seu pincel redondo a partir dele. Ele tem uma baixa opacidade, então eu vou um pouco iluminar aqueles que estão neste partes destacadas apenas um pouco, e escolher preto e escurecer aqueles que estão nas partes sombrias apenas um pouco. Ele criará uma variedade simples e a cor deste doce. Eles perderam um pouco com a saturação, então o que eu posso fazer é diminuir a opacidade desta luz. Eu também posso passar pelos modos de mesclagem. Não é perfeito. Na verdade, se eu gastasse mais tempo nisso, ficaria muito melhor. Mas o meu ponto era mostrar-lhe que é fácil, não é? Ou não foi fácil? Estávamos preenchendo cores com cinco cores. Estas cinco cores, dois pincéis, e algumas formas, e temos um donut realista. Você vai ter este arquivo procreate para que você possa ver minhas camadas, o que eu tenho feito, e eu estou realmente, muito ansioso para ver o que você cria com esta classe. uma vez, escolha um objeto simples para que você não precise, por exemplo, fazer um livro ou eu não sei, um robô onde há tantas formas diferentes. Certifique-se de que a forma da base é simples. Uma maçã, um pêssego, uma banana, um donuts, um macaron, qualquer coisa. Tente escolher um objeto que não tenha muitos detalhes como este doce. Faça com que seja simples. O que você precisa fazer é observar as formas das sombras e entender como elas são construídas. Mais uma coisa que vou tentar é mudar a cor de fundo. Funciona neste também. Uau, parece melhor. Eu vou desligar isso, e eu tenho um donut maravilhoso. Gostoso. Vou provar este. Vou criar uma nova camada, e vou assiná-la. Incrível. Foi um prazer tê-lo nesta aula. Espero que tenha gostado e que tenha aprendido muito. Vejo vocês no vídeo final onde vamos fazer uma pequena recapitulação do que aprendemos. 9. Considerações finais: Parabéns pelo seu trabalho duro. Agora você sabe como pintar objetos de forma realista. Quão incrível é isso? Estou tão orgulhosa de você e mal posso esperar para ver o que você criou durante esta aula. Certifique-se de carregar seu projeto para a Galeria de Projetos. Eu também adoraria se você pudesse me dizer em algumas palavras como você gostou da aula e uma revisão. Espero vê-lo nas minhas outras aulas, também. Siga-me nas mídias sociais no Instagram e Facebook como theartmother para estar atualizado sobre as últimas classes e desafios. Foi um prazer tê-lo nesta aula. Vejo você e feliz criando.