Pintura digital para iniciantes no caderno de desenhos Autodesk - Introdução

1. Introdução: Bem-vindos a todos. Esta é a minha pintura digital para a aula de iniciantes. Vou guiá-lo passo a passo desde o início, encontrando sua inspiração para esboçar, colorir, sombreamento, adicionando detalhes de todo o processo de pintura digital do início ao fim. Espero que vocês gostem. Fique por aqui e, uh, vamos pintar juntos. 2. Encontrando inspiração: Então vamos começar por procurar inspiração. Faço isso por interesse quase todas as vezes. o Éolugar perfeito para encontrar qualquer imagem que queira. um Éumótimo ponto de partida. Então todo mundo tem seu processo de criação. Então o meu, basicamente, começa com um quadro mental quando eu quero fazer. E então eu tento encontrar imagens que me ajudarão a construir exatamente isso. Então eu preciso de uma referência visual toda vez para começar a construir meu esboço. Então é isso que eu faço. Basicamente, eu queria fazer uma paisagem para vocês, e eu queria que fosse baseado no meu país. Então eu sou de Portugal em Originalmente, Eu sou do Porto e eu moro em Lisboa. Então eu tentei procurar por elementos que combinassem os dois e adicionar um estilo de fantasia a ele, porque isso é meio que meu É uma obra de arte de assinatura. Normalmente. Então você estava olhando? Então eu procurei. Acabei de digitar o nome Porto começou a ver estas casas que são muito típicas da cidade . E depois tentava encontrar um novo elemento que me lembrasse da Elizabeth e das crianças. Eu pensei que seria uma idéia perfeita usar o carro elétrico, que é algo que, uh, bem, não só turistas, não só turistas, mas na verdade os moradores locais realmente adoram. E ele é muito icônico da cidade. Assim que encontrar uma foto que eu goste, fique com essa. Eu você me vê em vez de salvar clique direito e salvar, você me vê usando o recorte para a sorte, que apenas algo. Acostumei-me tanto que não penso em mais nada agora. Então, ele sai naturalmente. Não penso em outra maneira de o fazer. Eu uso a ferramenta de corte porque às vezes eu apenas uma vez em detalhes da imagem para que snippy até me permite apenas cortar a parte que eu quero qualquer instantaneamente, salvá-lo, ou mesmo copiá-lo diretamente para o programa que estamos usando para pintar. Hum, então sim, eu faço isso. Mesmo que seja apenas uma imagem completa agora, ele só vem automaticamente, e eu vou fazer isso. Por isso, guarde sempre as suas imagens na mesma pasta. Só mantém mais fácil. Mantém mais fácil trabalhar na linha. Vamos começar importando-os para o caderno de esboços. fora deste sketchbook pro e, em seguida, organizar a maneira que queríamos e a fim de obter nossos resultados finais. Agora este caderno de esboços é uma ótima ferramenta. Quero dizer, desde abril ou maio, de não confundir em 2018 a versão pro, a versão completa tem sido totalmente gratuita. Então você não precisa de uma assinatura para, hum para executar o programa. Continua a ser da mesma qualidade. Então eu tenho usado cadernos de esboços desde talvez 2000. 2012 hum, algo realmente 11 4012. E o Childress continua melhorando o eso. Tem um grande conjunto de pincéis, escovas muito simples, muito realistas, e o programa em si é muito intuitivo. Há um grande conjunto de pincéis que você pode baixar para camadas gratuitas, modos de camada, um monte de cores de enfrentamento para escolher entre um monte de ferramentas alternativas que você pode realmente usar , como simetria como formas a ferramenta de dobra, por exemplo, que eu uso muito e eu vou usar isso e muito mais ao longo desta classe. Então siga-me o próximo vídeo e começaremos por construir ou pintar 3. Sketching - 1: Então a idéia agora é, digamos, um esboço áspero, um, você está pintando e, hum, se preparando para o esboço real acontecer, então use as ferramentas do programa a seu favor. Por exemplo, agora estamos virando a camada para obter a perspectiva certa. Agora queremos, e então vamos começar a organizar o filme o melhor que pudermos. Reduzimos a capacidade do Don Layer, permitindo-nos ainda ver a imagem, sabe, mas baixar a capacidade o suficiente para que possamos esboçar em cima dela. Nós criamos uma nova camada e começamos a esboçar, e eu me lembro que este é um esboço áspero. Então, está tudo bem mudar de idéia ao longo do caminho que aconteceu para mim, especialmente quando você está fazendo uma pintura que pode levar, por exemplo, vamos dizer, quatro horas, até oito horas fazendo é normal que você pode mudar sua mente ao longo do caminho. Definitivamente mudei de ideia um monte de vezes. Isso não significa que você seja um artista melhor ou pior. Significa que você evolui na pintura envolve com você. Isso é apenas o curso das coisas. Tomar você sabe. Então estamos começando a ter uma idéia áspera sobre mim mesmo. Eu estava tentando começar a ter uma imagem visual do que eu tinha em mente. E eu não gostei da ponte que eu estava fazendo, então a ponte inicial de madeira não estava funcionando para mim. Eu comecei a tentar e ver se eu poderia vir acima com nós somos diferentes maneiras de fazer isso para tentar obter a perspectiva certa. A direção que eu queria que a ponte tomasse não tomou a partir daí porque eu queria adicionar outro, sabe, outro conjunto de elementos ao redor da ponte. Então isso não estava cortando. Uma vez que eu estava feliz, eu poderia começar a trabalhar em outro elemento. Por exemplo, as casas e o mesmo princípio. Pegamos a imagem das casas e diminuímos a capacidade dessa camada em outra camada no topo. E começamos a desenhar nessa. , Lembrem-se, isto são traços muito soltos. Nós só queremos ter a idéia das casas para baixo, e vamos começar a refinar mais tarde. Então, neste momento, nós só queremos ver tudo. Um esboço na frente dos nossos olhos e ver se funciona. Então eu estou muito feliz com a maneira como ele está parecendo até agora. Mas só metade da pintura diria “coberta”. Eu queria acrescentar alguns elementos ambientais. Então, tentando procurar árvores e o mesmo processo indo Pinterest encontrar uma foto que eu gosto e tentando ver se ele trabalha. E este foi o momento em que eu comecei a vê-lo realmente como a primeira, a primeira imagem, a primeira imagem mental que eu tinha, certo? Então, a primeira vez que visualizei a pintura que eu queria fazer isso foi o ponto em que eu comecei realmente a vê-lo. Assim, a casa está no meio das árvores com uma ponte de madeira atravessando no meio dela com um carro elétrico passando. Isso estava começando a dar forma, e eu terminei o passo adicionando alguns tons de cor hoje imagem. Isso estava começando a dar forma, Então eu tive uma idéia dos elementos mais escuros no primeiro plano, elementos mais claros no fundo, e ele está começando a se moldar. Então, no próximo vídeo vai continuar este processo e refinar seu esboço 4. Sketching - 2: Bem-vindos de volta, pessoal. Continuamos a adicionar sons graves à sua pintura, refinando o nosso esboço. Só uma dica aqui. Talvez seja óbvio, mas esqueci-me. Por exemplo, desta vez que eu estava criando, você acabou de me ver pintando esta ponte na mesma camada que as árvores foram pintadas. E isso é horrível porque se você quiser obter detalhes, você acabará danificando outros elementos, e isso não é o que você quer estar fazendo. Então o objetivo aqui é sempre trabalhar o mais não destrutivamente possível. Então, apenas para qualquer elemento pode ser um monte de trabalho no início, e pode custar apenas um pouco mais de tempo. Mas Indiana vale a pena. Sabe, você vai achar que muitos de vocês podem acabar pintando com 12 15 e 20 camadas, mas no final você evita o que eu estou fazendo. Neste momento você pode ver na tela, então eu apenas duplicado a camada anterior e apagar a ponte para que eu possa separar o elemento . Então agora eu quero que a floresta fique um pouco mais lotada, então eu apenas duplicei a camada que as árvores escalam um pouco para baixo e o coloquei no fundo. Só estou testando alguns Grady e níveis para o fundo. Veja se eu gostaria de trabalhar com ele e tipo de luz vindo de uma direção específica ou não. E continuo esse processo para completar minha configuração completa, adicionando mais valores a ele novamente, os tons mais escuros no fundo. Desculpe, estou em primeiro plano. Eso o médico em primeiro plano, o mais leve no fundo. E vou procurar mais um elemento para adicionar ou pintar. Então, de volta ao Pinteresque, encontre uma foto que gostemos. Andi adicionou ao quadro. Então estamos procurando casas novamente desta vez para adicioná-lo ao lado esquerdo da pintura. Fazemos o mesmo processo importante no caderno de esboços. Diminua a capacidade da camada, criando uma nova camada para o esboço em cima dela novamente, os telhados nos pegando, você sabe que estávamos tentando fazer durante todo o processo. Diminua a capacidade da camada, criando uma nova camada para o esboço em cima dela novamente, os telhados nos pegando, Tese faz o progresso mais rápido apenas para chegar ao fim do seu s para que possamos obter uma imagem visual completa da pintura. E então decida se queremos, , vá em frente com isso ou não. Sabe, depois desta fase não é tão fácil de fazer mudanças, ou, quero dizer, você sempre pode fazê-las, é claro, mas eles vão precisar de muito trabalho. Eso quaisquer mudanças que possamos considerar fazer. É bom se ainda estiver no desenho da cara. Então, a partir de agora é tudo sobre avaliar o seu esboço geral e ver se você está satisfeito com cada elemento, por exemplo, agora eu tenho o passeio de colocação. Vejo que vou começar com quatro árvores na frente dela, então provavelmente vou colocar uma atrás dela. Isso ajudará a incluir as casas no meio da floresta. Então, é apenas uma questão de definir seus elementos corretamente e combiná-los entre eles em fazer com que eles realmente se sintam como se eles pertencessem um ao outro. Uma vez feito isso, acho que é o momento perfeito para passar para o próximo estágio, e é aqui que vamos começar a encontrar linhas ou esboços para perfeitamente felizes com tudo. Podemos começar a adicionar detalhes e bem e fazer apenas forro fino em nossa pintura 5. Arte-final: Então agora nos preparamos para começar a pensar para decidirem os canhotos, a caneta de caligrafia panda que o caderno de esboços tem. É uma ferramenta incrível. É eso sensível à pressão. Dá-lhe um grande resultado. Então, se você tem esse raio que o hábito de soltar sua panela no final do no final dos traços, ele dá uma sensação agradável para ele. Um bom acabamento para fazer para o olhar geral, olhar da pintura. Então são prequels agora, apenas, você sabe, escolher a caneta ou qualquer outro pincel que você pode gostar e apenas linha fina as linhas que você tinha um esboço anteriormente. E relaxe, divirta-se. Você sabe? Leve o tempo que precisar, Andi. Tente se divertir com ele. Então você me vê fazendo meus traços todos ao mesmo tempo na mesma direção? Significado? Você me viu fazendo todos os traços verticais que eu tenho que fazer. E agora eu estou fazendo a horizontal, também. Isto é apenas para praticidade quando im esboçar. Eu realmente não presto atenção nisso, então eu só tentei trabalhar no dedo do pé, hum, com um pouco mais de fluxo para ele. Mas quando estou pintando Andi usando a caneta. Então eu quero traços simples, simples, traços muito limpos. Eso eu tento fazer isso, fazer todos os verticais e então eu virar meu campus e como no sentido horário, por exemplo, as pessoas preferem ou anti-horário como eu fiz neste caso. E farei todo o meu ressentimento quando você for apenas uma questão de preferência. Agora, de novo , está pensando. Então eu gosto de longos traços limpos s Oh, o mesmo vale para as árvores vai começar a pensar neles agora e fazer todo o fundo junto com ponte eso Lembre-se, qualquer momento você pode apenas um limpo, uh, suave acidente vascular cerebral e que vai fazer a pintura olhar maneira, maneira, muito melhor. - Agora , isso está começando a parecer muito legal. Vou começar a pintar o carro elétrico. , Honestamente, é o meu elemento favorito da pintura. Eso É muito, muito bom divertido para pintado do início ao fim. Espero que tenham gostado disto e vou acelerar isto até ao fim. Então nós terminamos o processo de renda e tentamos nos divertir e acompanhar. - Então , agora, uma vez que você pensa que você terminou com a tinta e o revestimento final que dar uma boa olhada em seu esboço completo. Sem as cores, tudo parece perfeito. É hora de passar para o próximo vídeo. 6. Colorir: Muito bem, todos, bem-vindos de volta. Este vídeo vai começar a cobrir. Vamos começar a adicionar cores baseadas. Teoh, cada um dos elementos da sua pintura. Eu começo a fazer isso basicamente pela nova camada. Basta fazer um esboço do elemento que eu estou tentando colorir para baixo. Basicamente, diga ao software que estou construindo uma forma na Nike. Eu posso usar o balde, o sensor balde para sentir o interior do contorno que eu criei que vai rapidamente uma cor para cada elemento único, mesmo pintura. Então nós terminamos. Os edifícios deste lado farão o mesmo do outro lado, então vou acelerar o vídeo um pouco mais. E é exatamente o mesmo processo, apenas, ah, bloqueando Inc e tentar fazer alguns tons diferentes em todos os elementos e ver se eles foram chamados juntos até este ponto. Estávamos trabalhando muito vagamente, certo? Quero dizer, nós estávamos apenas tentando chegar o mais rápido possível com eles com uma idéia completa que queríamos alcançar no final, para que a alface trabalhasse um pouco mais vagamente, mas neste momento, nós realmente queremos começar a entrar em detalhes ing e apenas ter cuidado com esses contornos assim maneira realmente quero começar a trabalhar mais refinado que o rosto. Você pode ver que, como resultado do meu trabalho solto nas etapas anteriores, eu preciso começar a refinar, especialmente em torno das árvores que eu acabei de bloquear alguns alguns alguns alguns tons de cor sobre eles para eu entender a profundidade da minha pintura quando eu estava trabalhando sobre a diferença entre o fundo nos elementos de primeiro plano, mas ele tinha que realmente leva trabalho, porque você pode t agora interesse para tentar corrigi-lo O que você me viu fazendo nas árvores, eu basicamente bloqueei a transparência dessa camada em que me permite apenas rapidamente, você sabe, cada um foi um pincel. Você pega o tamanho do pincel o máximo que puder. Eso você pode sentir quase todo o campus inteiro com um pincelado largo. E, hum, bem, basicamente, eu apenas gosto da transparência nessa camada e isso me permite, só me permite pintar insider em cima do que já está pintado na tela. Então isso me permite mudar as cores quantas vezes eu, como eu quero em um elemento específico. E mais do que isso, ele me permite tentar apenas Teoh tentar o máximo que eu puder, e eu tanto quanto eu quiser. Sabe, outra coisa que estou percebendo. Eu digo muito elemento, mas eu realmente não sei o que mais chamar o indivíduo, você sabe, você sabe, itens que eu coloquei na pintura de qualquer maneira, então você apenas diminui o zoom. Em seguida, você vê a imagem geral, vê se funciona e, em caso afirmativo, estamos prontos para avançar para o próximo vídeo. 7. Sombreamento: Tudo bem, todo mundo. Agora estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes à sua pintura começarão com árvores aqui. Só estou testando alguns pincéis. Mas basicamente o que eu realmente amo fazer com apenas escolher um pincel Qualquer pincel padrão vai fazer bloco em algumas manchas de cor que eu quero usar em basicamente, basta manter apenas escolher Ah, escova lisa basicamente uma mancha er em Misture em assim realmente suave em todos os blocos de morte que estamos adicionando em cima agora novamente, um Z Eu mencionei anteriormente em outros passos a pintura coxa a situação ideal anos concordou uma nova camada novamente apenas para que não destruamos a cor base. E se nós, em qualquer caso, queremos mudá-lo, ainda podemos voltar para essa camada e mudar esse objeto específico. Sabe, lembre-se, sempre não destrutivamente. Então, aplicando a mesma técnica aqui para árvores do mundo apenas adicionando blocos de tons mais claros e escuros de marrom em apenas com este tanto pincel, uh, apenas suavizando isso e efeito parece que parece realmente bonito e vamos seguir basicamente o mesmo princípio para todos os outros objetos no. As pinturas vão das árvores para a ponte em, em seguida, seguir em frente através das casas em sempre manter a mesma idéia. Acho que ele está muito bem. Podemos avançar para a ponte agora. Só uma nota lateral. Eu mencionei bloquear com um pincel padrão e apenas ir com este tanto para o nosso pincel de manchas . Hum, você sabe, para entrar e suavizar isso agora. Você pode usar se você escolher um dos do conjunto de pincel que ele vem por padrão. Se você escolher um dos pincéis de óleo que diz, como pintura artística realista ou você sabe algo assim, eu acho que ele vem por padrão com o programa. Agora eu tenho todas as configurações personalizadas, mas se você escolheu esse pincel, você pode fazer basicamente ambos ao mesmo tempo. Então, quando você estiver levantando, dependa um, tocando novamente. Tablet. É como adicionar tinta, mas se você não levantá-la e movê-la de um lado para o outro, ela começa a suavizar essa cor. Então, basicamente, você pode apenas tocar várias vezes. Você pode fazer alguns traços para manter Adding Inc. E então, quando você estiver satisfeito, você pode apenas manter a caneta baixa e apenas muito ela dentro e dividi-la novamente, usando exatamente o mesmo pincel para o todo, Neste caso, toda a pintura, na verdade, Então, para as árvores agora para a ponte, a única diferença é o tamanho do pincel menor para que você possa alcançar os mesmos resultados e mantê-lo consistente. Agora para as casas. Vou tentar algo diferente. Eu queria um efeito diferente. Eu queria mesmo separar isto. Digamos que o ambiente não natural lá dos naturais. E em vez de usar o mesmo pincel, eu queria tentar alcançar um estilo, especialmente por causa da luz. Vou tentar trabalhar a maioria dos tons usando o aerógrafo, então eu vou usar as mesmas técnicas que ele estava anteriormente para bloquear as luzes vindas das janelas. Mas então, das sombras do próprio edifício, usarei definitivamente o aerógrafo. Não, quero que notem uma coisa. Então neste vídeo você vai me ver fazendo um pouco de sombreamento. Alguns destaques nas casas, você sabe, amplificando a luz que sai das janelas. Quero que notem o olhar e como ficará no final. Então eu terminei esta aula, você vai ver. Eu queria manter cada detalhe, cada ida e volta, cada mudança, cada mudança que estou fazendo só porque isso não é feito para ser perfeito. O que significa que não vou fazer um vídeo do YouTube aqui. Então fazer uma aula sobre isso é suposto ser completa, e é suposto manter cada tomada de decisão que temos que fazer, você sabe, enquanto a pintura, seus olhos em movimento eu disse no início, Você sabe, tudo bem só me levou quase cinco horas para fazer, e está tudo bem para mudar de idéia. Oh, sim, eu comecei. Comecei a fazer alguns destaques nesta pintura, e então percebi que não era o caminho que eu queria ir até o final, porque ele estava realmente, muito, digamos que era demais, Então eu precisava abaixar isso só um pouquinho. Então guardei tudo para vocês verem em vez de cortar e mostrar a vocês uma pintura perfeita. Outra dica só porque parte do meu erro quando eu estava fazendo exatamente isso que você está vendo na tela, parte do take away é que você deve sempre diminuir o zoom mais vezes do que você pensa. Então eu não fazia isso muitas vezes e eu estava trabalhando, zoom em um trancado e então eu não consegui ver imediatamente, você sabe, porque seus olhos também ficam viciados na pintura. Digamos que sim. Você precisa se afastar um pouco e depois se afastar da sua mesa. E quando você voltar, você pode tentar e procurar alguns detalhes com o novo conjunto de gelo. Só que neste momento, quando eu comecei a adicionar os destaques sombreados Onda saindo das janelas, realmente se tornou demais para que havia definitivamente alguns ajustes que precisavam ser feitos. Mas neste momento, eu ainda estava sentado em uma mesa depois, eu não sei, talvez três horas. Hum, então sim, é apenas no final deste vídeo, eu apenas quando eu terminei com esta seção, eu realmente precisava me afastar e voltar e apenas bem, trabalhar nele um pouco mais agora sombreando o carro um Um pouco. Tente dar-lhe uma noção Chega da luz bater na frente, a parte frontal do cartão e decidir sombra trabalhando para dar-lhe algum volume Apenas lidando em todas as cristas pequenas. Ainda usando a mesma técnica na casa é então eu estou trabalhando muito com o aerógrafo aqui , mas eu acho que realmente faz isso pop. Sabe, é muito legal quando se trabalha com lógica. Você começa com a cor base e então você vai ganhar. Basta adicionar alguns tons mais escuros e e tons mais claros para fazer sombreamento tudo com o aerografia Olhe, supercool s então eu acho que estamos prontos para passar para o próximo vídeo. 8. Detalhes e composição: agora para a última parte desta aula. Vertebral Muito obrigado por me acompanhar. Já faz um pouco tempo, eu acho. Espero que não seja muito chato. , se , se Basicamente, sesomos nojentos e tentamos alcançar algo, estamos tentando construir uma pintura do zero. Eu só queria tentar fazer uma classe por considerar o principiante absoluto. Então tente mostrar cada passo, o melhor que eu pude encontrar o melhor que eu sei como, hum alguém, eu acho que é isso. Agora estamos finalmente começando a obter alguns detalhes no propósito do tema. Neste, ele só fala um pouco mais sobre a composição de toda a pintura. Você sabe como tentar dar mais, ah, destaque para as coisas que queremos destacar a pintura. Então, no vídeo anterior está se referindo a, você sabe, cometer erros. Então, basicamente, você sabe, a pintura é Aziz outras coisas na vida. Quero dizer, é apenas uma tentativa e erro, e você só tem que ver o que funciona e o que você tem a sorte de trabalhar com o meio assim. Como um meio como a pintura digital que permite que você, você sabe, apenas controla a maior parte da festa. Você pode simplesmente voltar para o que você estava fazendo em primeiro lugar ou mesmo, você sabe, apenas você esconde uma camada ou você exclui a camada e você começa de novo. Ele permite que você, você sabe, dá-lhe tantas oportunidades para apenas cometer erros e não arruinar nada. Isso é incrível. Então, experimente as coisas. E eu estava mencionando, uh, no vídeo de pintura ou faz o vídeo de sombreamento. Na verdade, verdade, mantive de propósito para mostrar que estava refazendo algo até o final. E estamos chegando a esse ponto agora. Eu só estou trabalhando neles como nevoeiro ambiental para toda a pintura, então eu pensei que seria uma boa idéia. E nesse ponto que eu estava pintando, eu não fazia ideia. Obviamente, Agora você pode ver que parece horrível. Mas eu tinha que tentar, certo? Quero dizer, cores diferentes, maneiras diferentes de fazer neblina. Sabe, eu cometi um erro que muitas pessoas fazem só que nós não observamos o suficiente. Basicamente, eu tento fazer coisas da memória e da forma como pensamos que acreditamos nas coisas assim. Desculpe. A forma como acreditamos que nos lembramos das coisas. É assim que eu quero. Porque é mesmo assim, certo? Por exemplo, Delight em um prédio ou em uma casa? Pensei que sabia como ele era. E eu esqueci completamente de olhar para as minhas imagens de referência enquanto eu estava pintando no endereço. Arruinou. Então este sou eu agora desfazendo o que eu estava fazendo. Vídeo anterior s Eu estou sala removendo todo o excesso de destaques na luz das janelas . Só tento tornar tudo um pouco mais coeso. Pense sobre isso. Sabe, o excesso estava realmente matando. Meu objetivo aqui era destacar um carro elétrico. Então esse é o meu tema principal da pintura, certo que quando eu dou provas, eu estava trabalhando com um caminho para a luz de um fundo. As casas tinham muita luz sobre eles, e, e, hum, não havia nada que separasse o carro. Eso A minha ideia foi “Vamos ficar escuros ao fundo”. Uh, você sabe, vamos realmente dar uma sensação de profundidade para ele. Tinha alguns adicionar alguns tons e ponte em alguns destaques para as janelas do carro e realmente trabalhar nos edifícios em torno dele em tentar, você sabe, apenas até mesmo as coisas um pouco. Então, se você trabalhar com o nevoeiro também, eu estava chegando a um ponto que eu estava começando a gostar nele, e , uh, o longe iria me ajudar também, no final, a enquadrar o elétrico carro e uma imagem centrada um pouco. Agora estou tentando aperfeiçoar aquelas janelas. Michigan, eu pensei. Por que todas as luzes estão acesas? Quero dizer, certeza alguns estarão desligados. Quero dizer isto. Obviamente, esta não é uma tentativa de uma pintura realista. Não é o meu estilo, e acho que nunca será. Mas quando vemos algo que é mais natural para nós, encontramos uma pintura mais atraente maneira inconscientemente. Basta olhar para ele, e se algo faz sentido, você sabe que isso te torna mais atraente. Então eu pensei que ele iria fazer instituto para desligar algumas luzes luzes acende. Basta adicionar um pouco mais para na parte inferior dele. Mas tente o dedo do pé. Diminua a opacidade dele. Então você também pode, quando você está adicionando elementos como esse em você e usar uma camada individual específica para ele . Ele permite que você trabalhe um pouco no papai para que você possa pintar mesmo usando um pincel duro para pintar algo e, em seguida, diminuir a capacidade provavelmente irá adicionar algum efeito legal e agradável a ele. Então, sim. Agora, eu só pensei que seria uma boa idéia adicionar uma lua, uma lua ao quadro. E obviamente eu percebi rapidamente que não era, uh, então apenas adicionando um pouco mais detalhado para as casas. E eu acho que a pintura está parecendo agora finalmente muito legal. Um mínimo de dois está parecendo que é, ah, um pouco mais coeso, tudo agora apenas adicionando os detalhes finais a ele. Preciso de um pouco mais. Um pouco mais, você sabe, destaca um pouco mais de sombras na pintura, então a ponte definitivamente precisa de um pouco mais de brilho porque o carro, se o carro é luzes dentro, faz sentido adicionar um pouco disso, refletindo a luz nos elementos ao seu redor. Então, a árvore à esquerda para tratar debaixo da direita? A ponte debaixo de si mesma. Eu acho que ele realmente, uh, completa e apenas Teoh para terminar e finalizar nossa composição. Vou apenas adicionar um pouco mais de sombra sob a ponte em vai completar a pintura. E é isso. Estou muito feliz com isso. Este é o resultado final. Então sempre resta a fazer é assiná-lo, torná-lo seu próprio em DATs ele. Pessoal, isto conclui a nossa aula. Muito obrigado por ficar comigo na esperança de você ter gostado. Tentarei fazer mais no futuro. Obrigado. 9. Projeto do curso: Então, pessoal, agora para o projeto da turma, eu realmente quero que vocês sigam e sejam criativos. Você pode fazer outro tema completamente, mas eu realmente quero ver todos os passos. Então me mostre como você passou disso para isso. Então, a fase de esboço e, finalmente, para isso. Então, o que? Eu realmente quero que vejamos todos os três passos que deu. O que te inspirou? Como você criou o esboço da composição e, em seguida, finalizá-la. Divirta-se.