Pintura digital para iniciantes. Como colorir seu personagem com arte digital! Renderização 101

1. Trailer do curso: Olá membros do Skillshare e bem-vindos à minha aula individual de renderização sobre o corpo humano. Nesta aula, mostraremos como pintar seu esboço e preparar esse QI para renderização. Vou falar sobre como criar uma paleta de cores. Vou explicar como a iluminação funciona usando formas simples, como usar camadas de seleção e, por último, como renderizar seu personagem. Se isso parecer interessante, não deixe de dar uma olhada na minha aula. Será útil e informativo. Espero que tenham um ótimo descanso do seu dia. 2. Lição 1: Inking: Tudo bem pessoal, vamos em frente e começar. Aqui temos nosso esboço de nossa aula anterior sobre simplificação de caracteres em formas básicas. Nesta lição aqui, vamos seguir em frente e trabalhar em como pintar o personagem. Agora, em uma aula sobre renderização, você pode estar se perguntando, por que estou falando sobre como incorrer em caráter? E isso ocorre porque a tinta é, na verdade, uma parte crucial do nosso coletor de processo. Enquanto muitas pessoas podem pensar que o processo de envelhecimento, algo feito separadamente, vamos apenas colocar linhas mais escuras sobre tudo e isso é tudo o que vai ser. Na verdade, há muito mais na fase de tinta. Nem tudo isso será abordado nesta lição aqui, isso foi principalmente um rápido passo a passo. Mas eu só quero que você se familiarize com alguns, alguns processos diferentes, devo dizer, e algumas técnicas que ajudarão a melhorar suas renderizações no futuro. A principal coisa sobre a qual eu queria falar é o peso da linha de suas linhas. Isso vai fazer um grande negócio ao trabalhar em sua renderização. Então, antes mesmo de começarmos a pintar, precisamos estabelecer onde queremos desenhar nossa luz, onde queremos desenhar nossa sombra. Então, neste caso aqui, acho que vou ter minha fonte de luz aqui brilhando em nosso personagem. O que significa que nossa sombra estará mais desse lado do nosso personagem. Agora, a principal coisa que isso significa para nosso personagem é que, ao pintar, queremos tornar as linhas mais próximas da luz, muito mais claras e as linhas do lado da sombra muito mais escuras e especificamente muito mais grosso. Não precisamos necessariamente ir a essa altura. É mais uma questão de design da sua parte. Então, muito disso vai depender do estilo que você vai querer escolher. Mas fazer algo assim desse lado. E então um isqueiro aqui é como vamos querer fazer isso. Então, deixe-me ir em frente e realmente demonstrar usando apenas o torso. E não vou fazer você me ver comer a peça inteira em tempo real. Vou simplesmente acelerar isso e mostrar todo o processo. Então vamos em frente e ir em frente e diminuir a opacidade não são muito torso. O que isso permitirá que você faça é ver como sua linha real ficará muito bem quando for adiante agora. E você pode nosso personagem. Então, quando eu começar aqui no lado claro, vai começar com o peito aqui. Quando você usa o peso da linha começando de fino e eu vou mover lentamente para uma linha um pouco mais grossa à medida que vamos ao redor do peito. Se você não gosta, está mentindo. Botão Desfazer mais pesado, especialmente para essas curvas. Definitivamente, utilize a capacidade de usá-lo. Você quer uma linha longa e confiante? Exatamente assim. E então vamos fazer muitas das diferentes transições e nivelamentos. Então, se estivéssemos fazendo um estádio infantil de incubação cruzada, você poderia colocar algumas escotilhas cruzadas aqui para indicar a caixa torácica. Realmente, onde queremos ter nossas linhas é onde há uma mudança de avião mais exata. Então, vamos em frente e limitar um pouco nosso uso. E então, uma vez que nós realmente representamos nosso personagem, é isso que vamos começar a ver. Muito mais da nossa definição e forma aparecem. No momento, vamos criar um personagem com aparência 2D e permitir que nossa renderização realmente defina essa forma 3D. Agora, dito isso de forma alguma, devemos fazer sua personagem parecer plana e usando métodos como sobreposição, como este, podemos ir em frente e apenas adicionar um pouco mais de aparência tridimensional lá. Eu vou em frente porque esse é um personagem fechado. Vá em frente e adicione apenas uma bela linha fina, que define. Se você notar um dos maus hábitos em que entro quando aproximo demais , enquanto a tinta é melhor, tanto quanto possível. Fique um pouco mais afastado enquanto estiver pintando. Então, apenas ajudou você a manter as linhas mais confiantes. Porque você não precisará pintar até uma distância para obter essas linhas. Mas também garante que você possa ver mais da imagem completa. Então você definitivamente vai me ver ampliando um pouco mais do que eu provavelmente deveria e eu vou me pegar e diminuir o zoom. Isso é algo que você percebe que está fazendo a mesma coisa. Definitivamente, tente ficar fora do hábito de aproximar muito o zoom. Isso vai te ajudar muito no futuro. Quando for em frente. Endireite um pouco essa linha aqui. Então eu realmente acho, sim, eu realmente não gosto das minhas falas aqui. Eles são um pouco grossos demais. Então, uma das ferramentas que eu realmente vou utilizar por meio do Clip Studio Paint é uma linha justa? E isso vai estreitar um pouco essa linha. Nem todas as ferramentas têm isso e se for esse o caso, sinto muito se ele ensinou como suas falas a refazê-las. Mas para mim, lá vamos nós. Acabei de diminuir essas linhas ali, mas dessa forma temos um pouco mais de contraste entre nossa sombra e luz. Vá em frente. A área da virilha aqui, trazendo isso para o quadril. Bem aqui. Agora, uma das coisas que estou fazendo aqui, porque obviamente temos uma linha aqui que não seria vista porque nossa mão está do jeito eles fizeram é que eu passei por ela. Vou criar uma nova camada aqui. Agora vou pintar a mão. E então o que eu vou fazer é voltar. Vou apagar isso aqui. Dessa forma, poderíamos obter uma linha longa e confiante que acabou de passar. A mesma coisa sobre a qual falamos sobre a largura da linha se aplicará aqui. Essa parte inferior do dedo ficará menos exposta à luz, então vou torná-la um pouco mais grossa. E o topo da linha. E eu tenho um pouco mais fino que o fundo. E isso ajudará em alguns de nossos estágios de renderização. Eu vou passar por um pouco disso também. Assim que chegarmos a essa lição. Vá em frente. Acabe com esse dedo bem rápido. Bem, isso é um pouco escuro demais. OK. Finalize esse último dedo. Só um pouquinho mais aqui. Todas as corridas. Tudo bem. Então esse é o conceito básico. Eu vou seguir em frente agora, mesclar essas duas camadas. Vou comer o resto do nosso personagem e te vejo na próxima lição. 3. Lição 2: Como criar paletas: Tudo bem, então temos nossa arte de linha finalizada. Vá em frente e desligue nossa camada de esboço. E agora levanta a questão, como criamos uma paleta de cores? Deixe-me ir em frente e mostrar a você. Primeiro, o que queremos fazer é criar uma nova camada. Dessa forma, não estamos pintando em nossa camada de tinta. Queremos definir quais serão as diferentes cores. Assim, podemos ver que temos nosso cabelo, nossa pele. Temos essa peça ou personagem usando sapatos de salto alto. E vamos ter algumas cores nos olhos e provavelmente na boca. Então, vamos em frente e começar a defini-los. Vamos começar com a pele. A pele muitas vezes em nossa roda de cores aqui vai variar entre uma cor mais amarela e mais uma cor vermelha. Muito disso vai variar de acordo com a nossa iluminação, preferência pessoal, etnia por esse personagem aqui, vou usar cores de pele mais avermelhadas. Então, vamos começar escolhendo apenas uma cor base. Acho que vou usar algo assim como nossa cor base. Pode até ir um pouco mais para o vermelho com isso. Eu meio que pintei isso sob nossa arte de linha e meio que vejo como seria uma cor de base. Eu definitivamente gosto disso. Então eu vou usar isso para uma cor base. Agora vamos em frente e escolher uma cor de pele. Eles querem combinar com a cor da pele, a cor do cabelo. Você quer ir com um marrom para isso? Eu posso até escolher um pouco mais como um marrom vermelho assim. Acho que só para ir para o outro lado porque tem muitos marrons e vermelhos para ela. Uma peça. Quando você usa uma cor azul suave, talvez uma como essa para a nossa cor base. Então, digamos, olhos. Acho que vamos com eu vou dizer marrom. Novamente. Na verdade, vou usar a mesma cor do cabelo, do olho. E então eu acho que para os sapatos dela, eu vou fazê-los realmente azul pálido. Agora, o que vamos querer fazer aqui é selecionar uma cor de sombra e a cor clara. Eu não fico muito chique com isso. O que eu vou fazer é pela minha sombra, vamos decidir se eu quero uma sombra mais quente ou mais fria, então quero ficar um pouco mais quente. Então, vou mover minha tonalidade um pouco mais para o lado saturado no lado vermelho porque já somos meio vermelhos. Só brinque um pouco com isso até encontrar algo que goste. Então esta é a nossa cor base e imóvel, laranja, algo assim. Vamos ver. Parece muito bom. Você pode ver como isso ficaria em nosso personagem. Sophie tinha a cor base aqui se fôssemos pentear ou sombrear, tipo de pintura como seria. Isso não é ruim. As cores ficam muito bem juntas. Pode realmente ir mais nessa direção. Por quê? Isso talvez combine com isso para nossa sombra? Acho que gosto um pouco mais disso. Vamos ver o que isso parece. Sim, eu gosto mais da malha dessa cor quando você vai tão longe, nossa cor de sombra. Agora, voltando à nossa cor base, vou selecionar uma cor um pouco mais brilhante. Assim mesmo. Veja mais uma vez, se jogarmos isso para baixo, já passamos por cima disso um pouco com isso. Eles podem realmente querer adicionar um pouco mais ao vermelho. Sim, mais ou menos assim, mais cor de pêssego. Eu gosto mais disso. Então, vamos em frente e repassar isso. Lá vamos nós. E aqui temos nossa paleta de cores para nossa pele. Então vamos em frente, basta dar os mesmos passos para todas essas cores diferentes. Misture-os para frente e para trás até que você goste deles. Não vou fazer você me ver passar por tudo isso. Mas apenas usando as mesmas técnicas que usei para a pele. Eu uso isso para todo o resto. Então, uma vez feito isso, vamos em frente e vamos para a renderização. 4. Lição 3: Noções básicas de iluminação e renderização: Portanto, uma ótima pergunta deve ser feita. Nós temos esse personagem. O que foi agora? Essa é uma ótima pergunta. Então, ao olhar para tornar algo tão complexo quanto um humano, é melhor dividi-lo em suas formas mais simples. Eu não vou fazer isso para cada parte de um banco de dados, porque isso levaria muito mais tempo do que você deseja gastar nesta aula. No entanto, se você tiver interesse nisso , certifique-se de me informar que estou definitivamente interessado. E até a ideia de fazer uma aula que cubra cada parte da anatomia e muito mais profundidade. Mas para o básico desta aula, vou simplesmente usar uma esfera e vou usar nosso azul é um bom exemplo. Então vá em frente, criaremos nossa esfera bem aqui. Agora vou seguir em frente e mostrar o que podemos fazer para que isso pareça tridimensional, porque agora tudo o que temos aqui é uma cor plana. Então, como fazemos isso parecer uma esfera? Bem, vamos em frente e começaremos pegando nossa cor de sombra. Agora o que vou fazer, estou usando apenas o Clip Studio Paint, pincel redondo. Independentemente da ferramenta que você estiver usando, eles terão um pincel redondo. E se você está apenas trabalhando tradicionalmente, essas mesmas etapas se aplicam de forma bastante semelhante. Apenas a aplicação real da sua ferramenta variará. Vou diminuir um pouco a dureza. Diminuir muito a densidade do meu pincel para usuários do Photoshop, você tentará ajustar sua opacidade. Então, quando for adiante com a cor da minha sombra, eu vou começar a contornar as bordas e ter uma descida meio que na parte inferior aqui definida como nossa forma mais sombria. Vou tentar ter certeza de que tenho essa bela forma arredondada. Ou nós o perdemos. Eu posso pegar uma cor mais brilhante, eu posso voltar. E agora o que eu defini aqui é a diferença entre onde nossa luz está e onde nossa sombra está. Se eu ajustar este advogado ECM basicamente girando onde nossas fontes de luz, que agora basicamente temos duas cores com um gradiente muito pequeno no meio. Então, o que podemos fazer agora é pegar uma dessas cores no meio. Se você vir aqui na nossa roda de cores, se eu selecionar totalmente sombra, estamos aqui totalmente atrasados. Estamos aqui em cima. Em algum lugar aqui no meio. Você vê que há um pouco de espaço lá. Então eu vou pegar apenas este ponto do meio. Vou começar a pintar isso. Como você pode ver, começamos a criar mais gradiente e fazer isso. Novamente, ao fazer isso, vou diminuir ainda mais a densidade do pincel para que seja uma transição ainda mais suave. Você vê que agora temos várias variantes de cores por toda parte. Vou pegar nossa sombra novamente. Claro, minha paleta de cores e depois um pouco mais para baixo aqui. Agora, o que posso fazer é pegar nossa luz. Vou adicionar isso muito levemente ao topo aqui. Agora não vamos apenas para o lado aqui porque esta é uma esfera e algo semelhante se aplicará quando começarmos a renderizar ou caracterizar. Então, o que fazemos com as bordas aqui? Bem, nós realmente teremos, porque essa esfera, então algumas delas estarão voltadas para longe da linha, na verdade terão apenas uma cor um pouco mais escura ao longo da borda. Isso vai ajudar na rodada de phi. Não é uma palavra do mundo real. Estou usando de qualquer maneira. Isso vai ajudar a rodada a desafiar a forma. Exatamente assim. Colocamos nossa luz de volta e agora a única coisa que podemos fazer é realmente fazer essa corrida pop. As duas coisas são, em primeiro lugar, podemos seguir em frente com nossa cor de destaque. Basta adicionar um bom ponto sólido ali mesmo. Você pode, mesmo se quiser, pegar uma cor ainda mais brilhante. Basta pintar isso. E eu sou Kevin tensões em fazer isso em toda a sua peça. Então você pode até fazer isso durante a etapa da paleta de cores. Ou se você decidir mais tarde, você vai fazer isso. Você só pode descrevê-lo mais tarde. Misture isso um pouco. E a última coisa, porque se você perceber quando entramos em nossa sombra, ela começa a parecer menos redonda. E o que muita gente vai acabar fazendo, o que realmente não é bom, é pegar uma cor ainda mais escura. E então continue, continue contornando a forma deles. E esperando que, colocando uma cor mais escura lá, comece a parecer mais redonda. Será realmente o que quer fazer. Queríamos adicionar o que é chamado de luz de aro. Agora, é aqui que a luz refletirá de volta da superfície. Está ligado, na nossa esfera. Então, vou pegar uma cor um pouco mais clara que a nossa cor mais escura. Vou para a frente. Basta pintar isso de forma bem leve. Aí temos bem aqui. Agora luz de aro. Agora, neste ponto, se ainda não estiver parecendo tridimensional, então você pode começar a olhar para o escurecimento potencial. Só um pouco, uh, sua sombra lá. Está tudo bem. Só um pouquinho. Não exagere. Eu só escureci um pouco. Vamos em frente e garantir que a luz do aro ainda apareça. E lá vamos nós. Agora temos uma esfera. Então, vamos usar esse mesmo conceito em toda a nossa figura aqui. Parece interessante. Perfeito. Vá em frente e junte-se a mim na próxima palestra. 5. Lição 4: Como usar camadas de seleção: Tudo bem, então temos nossa paleta de cores, temos nossa tinta e você sabe como renderizar cores agora. Então, agora o que fazemos? Bem, vamos em frente. Vou colocar uma camada logo abaixo da camada de tinta, esta aqui. Na verdade, vou seguir em frente e nomear essa camada bem rápido para não perdê-la. Vamos seguir em frente e começar a colocar nossas cores para baixo. Agora, do jeito que eu gosto de fazer isso, para garantir que eu receba uma seleção que esteja perfeitamente dentro da nossa arte de linha. Vou seguir em frente e pegar a ferramenta de preenchimento, pegar uma cor, qualquer cor. Na verdade, eu caí do lado de fora do nosso personagem. Agora, se você começar a receber coisas assim, significa que precisamos tentar fechar o Gap e terminar um pouco. Então, podemos ver que ainda temos uma pequena lacuna aqui. Vamos pegar minha ferramenta de arte de linha. Vamos em frente e preencher rapidamente essa lacuna. Especialmente ao trabalhar com linhas muito finas, muitas vezes você pode resultar em um pouco de dificuldade ao tentar preencher toda a nossa camada. Portanto, talvez você precise gastar um pouco de tempo preenchendo lacunas. OK. Parece bom. Então, controlaremos, selecionaremos essa cor. Controle Shift I no teclado para inverter. Em seguida, em uma nova camada, vá em frente, preencha isso. E, na verdade, se desligarmos veremos que preenchemos lá também. Vamos em frente e basta selecionar, excluir isso. Na verdade, vou assinar essa bela cor cinza. Agora, o que vamos fazer é criar o que chamamos de máscaras de recorte, que são camadas de recorte. Vamos usá-los para selecionar porque, bem, vamos começar renderizando em cada camada. Então, vamos renderizar na camada da pele, na camada de uma peça, na camada do cabelo, tudo isso. Por fim, vamos renderizar em uma camada. E assim, ao fazermos isso, vamos querer ter certeza de que sempre podemos selecionar nossas cores originais, caso precisemos isolá-las. Então vamos em frente e começar a criar uma nova camada, renomear a pele. E então, para o Clip Studio Paint, os usuários verão esse botão aqui. Você pode selecioná-lo. Isso adicionará essa pequena linha rosa lá. Essa é a camada de clipe. Então você pode ver se tentamos pintar sobre o personagem. Portanto, só podemos pintar na camada que está abaixo dela. Então vamos em frente e pegamos nossa camada de preenchimento. Eu vou preencher as seções de um skin aqui. Sinta-se à vontade para passar por cima dos olhos agora. Voltaremos e faremos a renderização dos olhos separadamente. Mão, pernas, e depois são os sapatos dela. Parece bom lá. Vamos criar outro. Faça disso uma camada de clipe. Vamos chamar isso de cabelo. Preencha o cabelo dela ali mesmo. Faça um novo. Chame de uma peça aqui, uma peça bem aqui. E depois o último. Vá em frente e preencha os sapatos dela. E então crie mais um por cima de tudo, mesmo por cima da pele, vamos chamá-lo de olhos. Na verdade, eu não acabei selecionando a cor para o IY, mas o que eu faço é pegar a cor da pele. Acabei de tirar a saturação do grupo. Cabeça brilhante. Na verdade, use uma identidade redonda rígida. Basta preencher os destaques dos olhos. Vou adicionar a cor dos olhos um pouco mais tarde. Geralmente gosto de fazer isso depois de já ter renderizado os destaques. Você não precisa fazer isso. É assim que eu gosto de fazer as coisas. E aqui vamos nós. Agora temos nosso personagem e eles estão completamente coloridos. O que podemos fazer agora é controlar a seleção de um deles é que você pode ver que ele coloca uma camada de seleção em torno de nosso personagem. Eu só posso pintar dentro disso. A outra coisa que faremos em cada uma dessas camadas, vamos transformá-las em Photoshop. É chamado de Alpha Lock aqui, é chamado apenas de pixels transparentes de bloqueio. Vamos seguir em frente e atribuir isso. Cada um desses, Aqui está o que isso fará, semelhante à seleção. Então eu não vou conseguir pintar fora dele. Agora, em última análise, o que faremos é renderizar primeiro individualmente em cada um deles. Então eu vou renderizar na sombra na pele, e depois vou renderizar na sombra do cabelo. E depois de tudo isso, provavelmente vou para uma camada superior e vou em frente e apenas legal e as coisas em toda a linha. Agora, algumas das razões pelas quais fazemos isso , em vez de apenas permanecermos nas camadas individuais, é principalmente o lugar do tempo. E isso nos dará muito mais liberdade em uma peça como essa. É um pouco menos necessário por causa da simplicidade disso. Mas é um bom hábito gostar disso à medida que você chega a algumas peças mais complicadas, como peças, ilustrações. Então, uma vez que você entra em mais disso, você já está no hábito adequado. Então é isso que vamos fazer por esta peça. Vá em frente, junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos a lançar uma sombra bonita e bonita em nosso personagem. 6. Lição 5 : renunciar ao seu personagem: Assim como na aula de tinta, vou orientá-los pelas diferentes etapas que usaremos para renderizar nosso personagem. E então farei o resto disso como um lapso de tempo para sua própria sanidade. Então vamos em frente e fazer isso usando nosso torso aqui como peça única. Agora, estou deixando essa esfera que fizemos aqui em sua referência. Será capaz de nos ajudar a lembrar as diferentes partes do sombreamento que vamos fazer? Então, teremos nossa cor escura. Vamos ter uma luz de aro. Teremos um pouco desse gradiente que criará da cor base até a sombra. E então começaremos a apresentar alguns destaques. Vamos em frente e começaremos com nossa sombra. Vamos usar a rodada difícil. Diminua a dureza. Vou diminuir a densidade do pincel. Deixe-me ir em frente e começar bem aqui, definindo e um pouco dessa sombra. Então, obviamente, teremos um pouco dessa sombra bem aqui no final. Também precisamos nos lembrar das coisas que afetarão onde a sombra iria pousar. Então, temos o peito dela bem aqui, o que vai custar alguma sombra extra por baixo dele. Mas também vai lançar alguma sombra porque o peito é redondo. Também vai lançar alguma sombra aqui embaixo. Então, vamos em frente e pintamos isso. Agora, deste lado, porque o braço está esticado para cima, isso está esticando um pouco o peito. E assim o sombreamento não será tão intenso neste seio quanto neste seio aqui. Ainda vamos em frente. Coloque um pouco dessa sombra lá. Deite um pouco mais de sombra aqui. E deite a sombra na área da virilha. Agora, é provável que não seja. Nosso personagem teria um pouco de estômago aqui também. Então, podemos realmente ir em frente e adicionar a sombra que seria do estômago quando passarmos para o nosso estágio de gradiente. Trabalhe apenas para aliviar essa tinta, porque agora isso parece um pouco estranho. Mas tudo bem, porque estamos começando com nossas sombras severas. Vamos passar para a coisa do gradiente. Da mesma forma, nossa personagem está estendida e ela tem sua caixa torácica aqui. Ela é uma pessoa um pouco mais apta. Então, vamos em frente e definir um pouco dessa sombra que seria criada pelo recuo, a caixa torácica. Mais uma vez, não será extremo assim que terminarmos com isso, mas estamos apenas nos deitando onde estão as características definidoras. Certo? C's são, eu diria, onde estarão as principais partes do gradiente? Na verdade, teremos um pouco aqui entre os seios lançados a partir deste seio, impedindo que a luz entre eles. Esses serão os principais pontos que serão as sombras. Então, vamos seguir em frente agora usando a mesma coisa que fizemos nesta esfera com o gradiente para o vento, para selecionar um intermediário. Provavelmente bem aqui. Eu vou em frente. Senhor, gradiente nas costas um pouco. O objetivo é criar uma boa forma tridimensional. Usando esse processo. Semelhante à esfera, vamos seguir essa forma. São pinceladas. Vamos seguir a forma, pois os médicos podem diminuir ainda mais a densidade do meu pincel. Isso ajuda a tornar o gradiente mais suave. Uma área em que realmente queremos ter certeza de que nos permitimos apenas levar todo o tempo necessário para fazê-lo corretamente. Vá em frente. Tenho um pouco mais dessa sombra sendo lançada, mas descanse aqui. Certifique-se de seguir essa forma mais arredondada. Comece a fazer o mesmo com este peito aqui. Agora, comece a adicionar um pouco desse gradiente. Eu diria que não seja tímido. Não tenha medo de ficar muito escuro. Você quer ter certeza de ter essas belas cores escuras. Mas também não tenha medo de remover um pouco da sombra que você colocou. Se você acha que isso é excessivo, é realmente, é realmente algo que preciso preencher. Não há necessariamente uma maneira que eu possa dizer definitivamente. Onde a luz vai para a terra porque vai variar para cada pose, cada personagem e cada situação de iluminação. Você só quer sentir isso. Uma das coisas aqui, porque atualmente estou sombreando sem considerar onde a mão está. Mas quando voltarmos, vamos em frente e adicionamos alguma sombra que é gerada a partir da mão ali. OK. Agora vamos começar a definir o pior estômago agora é uma das coisas que muitas vezes faço na minha camada de esboço é esboçar mais de onde estão os recursos, mas não vou comer aqueles internos. Porque vou economizar muito da definição de que, para as mulheres, estamos realmente renderizando nosso caráter. Eu realmente quero que isso seja. Eu queria ter um pouco de estômago, mas não muito para ter certeza que ficaríamos mais leves. Não tenha muita sombra sob o estômago. Então, na verdade, vou escovar um pouco o que temos aqui, só para que fique um pouco mais plano. Eles ainda querem que nosso personagem esteja mais em forma do que qualquer coisa. Caixa torácica aqui. Então vá, comece a empurrar para trás um pouco dessa sombra de intenção da caixa torácica porque não queremos que seja muito intensa, mas ainda queremos que seja notável. Então, vamos pegar talvez uma cor mais clara aqui. Só para esboçar lá. Do jeito que eu vejo a renderização, é como esculpir. Começamos com algumas de nossas formas maiores e apenas esculpimos o resto do nosso personagem. Às vezes, com a escultura adicione um pouco mais do que estava lá. Outras vezes você tira. Meio que interage como uma escultura. Não há problema em largar algo que você não pretende ficar. Se isso te ajudar. Para formatar, formar, formatar onde a cor é considerada como os sombreamentos precisam ser. OK. A caixa torácica está muito boa. É bem sutil. Gosto bastante. Ela vai em frente e pegar nossa cor de sombra novamente. Justiça, fortalecendo-se em algumas de nossas sombras aqui. Deixe-me ir em frente e voltar para dentro. Sombra sob as mãos novamente. Exatamente assim. Tudo bem. Uma vez contra minha sombra no peito. Comece a voltar, faça as alterações onde acharmos necessário. Isso parece muito bom. Agora, o que vou seguir em frente e fazer é adicionar a iluminação do aro. Deixe-me ir em frente. Disse isso bem aqui. Vemos que isso realmente contribui para essa forma tridimensional. Agora eu quero pegar nossa iluminação. Eu gosto de cores aqui. Querendo diminuir ainda mais a densidade do meu pincel. Então, quero ter muito cuidado quando começar a iluminar. Você não quer apenas, você não quer encobrir acidentalmente toda a sombra que você acabou de fazer. Ei, eu vou adicionar um pouco dessa luz em nossa caixa torácica aqui, tentando ter certeza de que vou trabalhar lentamente. Eu quero que pareça natural. Mesmo enquanto estou fazendo isso, sinta-se à vontade para pegar suas cores antigas e afastar a iluminação onde você sente que pode ter. Feito um pouco demais. Então, ainda queremos ter certeza de que criamos, classificamos o que mantemos, oh meu Deus, inglês é difícil. Quer ter certeza de que mantemos as formas que colocamos para baixo. Agora. Vá em frente e defina um pouco de destaque aqui na borda que se infiltra no resto da forma. Na verdade, estou usando essa iluminação. Apenas um pouco de iluminação de aro sob este peito aqui. Agora dê uma olhada. Realmente, realmente gosto do que temos, provavelmente continuaremos a fazer alguns ajustes quando eu chegar aos estágios finais e eu renderizar todo o resto. Uma das coisas que só de olhar para isso é que eu quero uma cor um pouco mais escura, e eu vou adicionar isso à nossa paleta de cores aqui no topo. Exatamente assim. Porque eu acho que quero adicionar um pouco de uma cor mais escura. Isso vai acontecer se criarmos uma paleta de cores. Você gosta do que tinha. Mas quer contar a um personagem, você só acha que precisa haver um pouco de cor escura. Então, neste caso, eu só quero uma cor um pouco mais rica para contrastar um pouco dessa luz. Só vou colocar essa cor e os lugares mais escuros do meu personagem. Então, por exemplo, eu estou colocando neste peito aqui, que é mais voltado para a sombra. E é mais, não é esticado como este. Então, vou colocar essa bela cor rica neste. Vou colocar embaixo do peito. Então vamos misturar um pouco disso. E da mesma forma, estou colocando na parte mais sombria do nosso personagem aqui. Ainda podemos garantir a manutenção da luz do aro. Só vou colocar um pouquinho na virilha. Exatamente onde está mais escuro do que todo o resto. Empurre um pouco para trás, crime quase imperceptível. E, da mesma forma, podemos até fazer o mesmo com os destaques. Nós realmente queremos levar nossos destaques para um lugar mais intenso. Vou jogá-lo na minha paleta de cores. Vem através. Apenas um bom destaque sólido aqui. Se realmente quisermos um. Cada parte da mama que está apontando para a luz. Eu poderia até adicionar um pouco desse destaque ali mesmo. E depois tenha a iluminação do aro. Uma espécie de acabamento dessa forma do outro lado. Este Presser fazer uma coisa semelhante seria apenas diminuir um pouco. Exatamente assim. Novamente, através de tudo isso, certifique-se de manter suas formas. Lá vamos nós. Agora, essa lição foi um pouco mais longa do que as outras. Mas aqui vamos nós. Essa é a nossa renderização. Se você quiser dar uma olhada enquanto eu percorro o resto desse personagem, vá em frente e dê uma olhada na próxima lição, onde irei em frente e falarei sobre qual é a sua tarefa de aluno. Enquanto eu terei a renderização desta peça apenas em segundo plano, apenas para lhe fazer companhia, para que você não fique entediado. Espero ver você lá. 7. PROJETO DO CURSO: Muito obrigado a vocês que chegaram a esse ponto da aula. Eu realmente aprecio vocês. Espero que você tenha achado as informações desta aula úteis e informativas. Se você fez isso, certifique-se de deixar um comentário abaixo. Compartilhe com todos os amigos e familiares que possam estar interessados em aprender o que eu ensinei nesta aula. Para sua tarefa de classe, vamos seguir em frente e você seguiu em com os passos ensinados nessas lições? Se você seguiu minha aula anterior sobre como criar personagens a partir de formas básicas, vá em frente e use esse personagem lá. Você os conduz pelas etapas ensinadas nesta aula sobre como renderizá-los. Caso contrário, sinta-se à vontade para seguir em frente e usar qualquer personagem que você possa ter desenhado. Você tem alguma pergunta para mim , certifique-se de perguntar a eles na discussão. Vou me certificar de responder a todas e quaisquer perguntas que surgirem no meu caminho. Espero que vocês tenham um ótimo descanso do seu dia. Você aproveita o resto dessa renderização.