Transcrições
1. Introdução ao curso: Laura, e bem-vindo a esta
aula aqui no Skillshare. Então, esses
serão os fundamentos da pintura digital
no Affinity Designer. E neste curso, o
projeto esperado entregue é essa maçã. Então, o que eu incluí é a maçã que
vamos pintar. Também incluí as
paletas que você vai precisar para
realizar este projeto. E estaremos fazendo
apenas os pincéis que vêm nativos do
Affinity Designer. Então, o que você vai aprender nesta aula
é que você aprenderá em mente o método
para pintura digital. Agora é muito, muito simples. A primeira coisa
que vamos fazer é
traçar o espaço de trabalho. De lá. Vamos
criar nossa paleta. Vou mostrar a vocês
como montar na paleta
pintórica
a partir das imagens de referência
que lhe dou. Então, a partir daí, vamos
estabelecer os limites. Vou mostrar como
executar uma seleção de pixels para garantir que apenas pintamos
onde queremos pintar, o que tira mais
uma variável. A partir daí, vou
mostrar como compartilho minha base. Agora, quando eu colocar minha base, vou mostrar a vocês minha estratégia de
cores, bem
como como uso a ferramenta de borrão para
obter essa
bela aparência pictórica. Assim que terminarmos isso, vou mostrar
como adiciono detalhes, sombras e destaques
para fazer a imagem aparecer. Quando terminarmos isso, a última seção
deste curso
vai lidar
com a captura da imagem. E vou mostrar alguns movimentos
profissionais para dar um pontapé
na imagem no pós-processamento
antes de exportá-la. Portanto, este é um tutorial para
iniciantes muito bom. Tem cerca de uma hora a uma
hora e 15 minutos de duração. E o que vou mostrar a
vocês são os fundamentos da pintura
digital que você pode
usar para seus próprios projetos. Mas o entregável
para este projeto como o Skillshare é um curso baseado em
entregável. Isso é maçã? Eu me divirto muito fazendo isso. Espero que você tenha
muita desfazer isso. Vamos prosseguir e mergulhar no Affinity Designer
aqui mesmo no Skillshare.
2. Estabelecendo seu espaço de trabalho: Tudo bem gangue e bem-vindo
à pintura digital aqui. Então vamos em frente
e vamos pintar esta maçã no Affinity Designer. Agora, a maioria das pessoas
está familiarizada com designer por suas capacidades
vetoriais. Mas o que eu queria fazer,
eu queria abrir uma,
uma introdução, a pintura digital
usando o Affinity Designer. toda a justiça,
usarei meu tablet. Você não precisa de um tablet
para concluir esta seção. Você não precisa de um tablet
para concluir este curso. Esta é uma ferramenta que
eu uso que me ajuda. Mas acredite em mim, sou
tão perigoso com esse mouse quanto
com essa caneta. Então, vamos em frente
e começar. Agora, você verá
o mesmo tipo de fluxo de trabalho. Tenho um fluxo de trabalho muito definido
que uso a cada vez. Primeiro vamos
configurar nosso espaço de trabalho. Então, vamos para Arquivo Novo. Vamos
trabalhar em digital, então vou
levar o DPI para 72. Vou fazer com que as unidades de
documentos pixels. Lembre-se de que 72 pixels
são para digital. E vou fazer uma Apple de 1500
por 1500 pixels. Então, essas são minhas configurações. Vamos seguir em frente e criar. Agora. Você vê que o meu vem com
um fundo xadrez. A primeira coisa que
sempre faço quando pinto, pego um retângulo e
arraste um retângulo para fora para que meu fundo seja meio
esbranquiçado. Faça o que quiser. Gostei do branco porque
gosto que meus destaques apareçam. E às vezes branco sobre branco com realces e
fundo branco. Parece um pouco estranho. Então, aqui
no painel de camadas,
agora, se você não tiver o painel de estúdio de
camadas aqui, provável que ele esteja aninhado
aqui dentro. Então eu encontro as camadas e
sempre retiro isso. E para alterar o nome da camada, basta clicar nele. E agora vamos
passar por segundo plano. Agora, para iniciantes, isso pode ser um
pouco intimidante. Faça três ou quatro projetos, siga os passos e prometo que
ficará muito melhor. O painel de camadas é o
único que você precisa agora. O retângulo que
tiramos
desta área de estúdio é
tudo o que você precisa. E tudo o que fiz foi
mudá-lo para plano de fundo. Agora, o
que
vamos fazer é trazer uma imagem. Então, vamos seguir em frente e usar
nossa ferramenta Place Image. Agora, se você não tiver
essa ferramenta aqui, você sempre pode ir
para Arquivo e Colocar. Vou escolher essa maçã. E vamos clicar, e vamos arrastá-lo para fora. Agora eu quero que você o
arraste aproximadamente para o tamanho que você quer
pintá-lo, torná-lo grande. Assim mesmo. Temos nossa configuração de imagem.
3. Como criar seu pallet: Agora precisamos configurar nossa paleta porque,
assim como um pintor, temos que
criar paletas. Vamos pegar para fazer isso. Vamos pegar
o painel de amostras. Agora, se você não tiver as camadas ou o
painel de amostras e estiver com dificuldades. Confira aqui no estúdio. E se você ainda não consegue encontrá-lo, vá para View Studio e veja como eu tenho algumas
marcas de seleção aqui. Isso significa que esses painéis estão por aí
em algum lugar aqui. Você só precisa encontrá-los. Às vezes você pode não ter verificado onde
quer estar agora. Você quer as camadas
e as amostras. Agora, para criar uma
paleta como um pintor, a primeira coisa que vamos fazer, vamos até
este menu de hambúrguer e vamos adicionar o que é
chamado de paleta de documentos. Agora, uma paleta de documentos
viaja com este arquivo. Se você tiver esse arquivo
para um amigo, as cores da paleta
viajarão com ele. Essa é uma ótima maneira
de obter consistência. Agora, antes de prosseguirmos, vamos para File Save As, e vamos chamar esse apple one. Tudo bem, perfeito. E salve, certifique-se de
que seja um arquivo de afinidade. Tudo bem, agora você vê
aqui ele diz sem nome. Vamos em frente e subir para as quatro pequenas
linhas aqui. E vamos prosseguir
e renomeá-lo. Vamos chamar essa maçã
terrivelmente original. Eu sei. Tudo bem. Agora, o segredo
desta paleta
vai ser esse pequeno conta-gotas parecendo
aqui. A primeira coisa
que queremos fazer é
que queremos obter nossas cores básicas. Agora, vamos clicar e arrastar
onde está o círculo vermelho. E você vê quando eu retiro
isso, o que está fazendo, está entrando na imagem e está puxando vermelhos diferentes. Vou encontrar um
vermelho que eu gosto. Vou clicar
nele. Agora você vê este vermelho aparece aqui. Agora, uma vez que você tenha
essas mãos para cima, tire
as mãos, clique
fora de tudo. Clique no vermelho
e, em seguida, pressione este pequeno botão onde diz adicionar
preenchimento à paleta. A razão pela qual você tem
que clicar fora de tudo é que, se você não fizer
isso, ela preencherá a cor, preencherá o retângulo, preencherá
tudo. Tudo bem, agora ao longo dessa linha, vamos em frente agora e vamos puxar nossos escuros e nossas luzes. Vamos descer aqui. E vou puxar um vermelho escuro. Veja, eu cliquei nele. Bam. Agora vamos puxar uma luz, ler. Algo realmente leve
aqui, eu diria aqui. Perfeito. Estas serão
nossas três cores de vermelho. Agora vamos fazer a
mesma coisa pelo caule. Vou puxar
um pouco desse visual verde. Anúncio. Vou puxar alguns
dos brancos por aqui. Adicione, vou puxar
alguns dos castanhos. Tudo bem, por aqui. Adicionar. Perfeito. Estamos reunindo
nossa paleta
de maçãs. Agora, a última coisa que vamos querer
fazer é ir para algumas luzes e
vamos querer alguns escuros. Então, vamos em frente e
pegar as luzes mais leves. Acho que estamos
em algum lugar aqui. Adicione não se esqueça colocá-lo no círculo lá
clicando no círculo. Então o que vamos
fazer é pegar os escuros mais sombrios agora para
fazer isso, Aqui está o truque. Vou para
a minha paleta de cores. Vê onde minha luz está? Vou empurrá-lo
até aqui. Uma vez que esteja lá. Posso até empurrá-lo
um pouco mais longe. Então vou adicioná-lo
à paleta e ao bam. Tudo bem, esta
paleta de maçã estará disponível para você como um
download nesta lição. Então, vá até onde
estão os downloads para esta seção. E você verá,
este paladar
de maçã estará disponível. Então você não só
tem minha imagem, mas também tem a
paleta. Tudo bem, então
temos a camada, temos a paleta,
estamos parecendo bem.
4. Configurando suas máscaras: Agora, o que vou fazer é fazer o que é chamado de
configurar meus limites. Agora, vamos trabalhar exclusivamente na camada de pixels. Existem maneiras de
fazer isso em vetor, mas parte da pintura digital está funcionando muito mais em pixel. Quero que esta lição,
esta palestra, esta seção, seja
sobre trabalhar em pixel. Então você vê aqui que este
Apple JPEG é uma imagem. Isso significa que não é
realmente selecionável. Temos que converter essa imagem para
o que é
chamado de camada de pixel. Vamos clicar com o botão direito na imagem. E vamos em frente
e rasterizar. Agora você vê onde ela dizia imagem. Agora diz pixel. Agora que isso é um
pixel, ele é selecionável. Então vou mostrar a
ferramenta que uso quando
tenho imagens com bordas fortes. E quando digo fronteiras fortes, você vê como essa fronteira
é realmente limpa. Vou chegar ao que é chamado meu pincel de seleção. Vamos clicar no pincel
de seleção. E aqui, na barra de ferramentas de
contexto, você quer ter certeza de que
está adicionando à seleção. O que significa que você
adicionará ao que você selecionar. Egn, encaixe nas bordas está ligado. Agora assista isso. Vou diminuir um pouco a
largura do meu pincel. Esse é o pequeno
controle deslizante aqui em cima. Agora, com encaixe duas arestas. Veja como quando eu dou a
volta pela maçã, ela está se encaixando na
borda da maçã. Agora, não estamos
tentando cortar isso. O que estamos tentando fazer é
criar limites. Onde quando começamos a pintar, queremos que eles fiquem confinados
à forma da maçã. Não queremos ter que
criar uma forma de maçã perfeita. Queremos usar uma seleção. Tudo bem, então você vê as
formigas marchando. As formigas marchando
ao redor do lado de fora
da maçã e do
lado de fora do caule. Agora, se você já enlouqueceu, digamos que ficamos
loucos aqui. Você sempre pode vir para
subtrair e aparar isso. Esta ferramenta de pincel de seleção
eu uso o tempo todo para seleções que estão limpas e
têm bordas muito definidas. Agora, depois que isso for selecionado, aqui está a última etapa. Vamos refinar o que a
afinidade vai fazer. Vai procurar
as bordas. Você vê como tudo
ao redor é lido, exceto pela Apple. Você quer então ir
para Saída e
deseja criar uma máscara
da seleção. Agora, por que você quer
fazer uma máscara? Uma máscara vai dizer afinidade onde você pode colocar tinta
e onde você não pode. Então, vamos mascarar e aplicar. Agora, aqui em cima, você vê que
há a coisa nova, este pequeno giro para baixo. Clique aqui, você
verá uma camada de máscara. Esta camada de máscara diz
que o que for branco, você vê a pequena
área branca da maçã. Ele mostrará o que for preto. Ele não vai aparecer. Deixe-me fazer um exemplo por você. E então você verá
exatamente o que estou falando. Não faça isso. Isso é definitivamente uma coisa de
assistir e aprender. Vamos vir aqui. Vou adicionar uma camada de pixels e
mostrarei por que estou fazendo
isso aqui mais tarde. Só quero
mostrar essa parte. o botão direito do mouse na máscara, duplique e vamos
anexá-la à camada de pixels. Agora você vê a
camada de pixels como um giro para baixo. Se eu escolher uma cor muito
irritante, como verde, tudo bem, vamos escolher um verde brilhante. Eu decidi pintar verde
neste pixel lá. Assista o que acontece? Agora? Por que é tinta em preto? Porque aqui a cor
eu não selecionei o verde. Você vê como estou
pintando na peça, mas nenhuma tinta vai
para o branco. É porque essa
máscara contou. A única coisa que
você tem permissão para mostrar é a parte
que está em branco. Então, desde que você tenha uma
camada de máscara anexada a um pixel, nunca sairá dos
limites. Tudo bem, então como você
usa isso praticamente, deixe-me ir em frente e
excluir esse pixel. Esta camada de máscara
aqui é sua tábua de salvação. Para pintar de forma eficaz, agora
vamos
configurar nosso documento. Venha aqui e
vamos adicionar uma camada de pixels. Agora, o primeiro
que vamos fazer, uma vez que diz pixel,
vamos clicar nele. Vou chamar isso de cores base. Estas são nossas cores de base puras. Em seguida, vamos adicionar
uma nova camada de pixels. E vamos
chamar isso de sombras. E então vamos
adicionar uma terceira camada de pixels, e vamos
chamar isso de destaques. Agora haverá mais
algumas camadas adicionadas. Isso será uma coisa mais tarde. O que eu quero que você faça agora,
esta camada de máscara, clique com o botão direito do mouse, duplique. E eu quero que você coloque um
em cada camada agora. Então, duplicamos
aqui, certo? Clique em arrastar e você verá
onde ele fica azul. Você vê como os pequenos
retângulos azuis. Isso significa que agora está
na camada de cor base. Clique com o botão Duplique,
coloque-o para a camada de sombras. Clique com o botão direito na camada de máscara, duplique,
coloque-a para a camada de destaque. Tem uma nova
camada de cor base por algum motivo. O que você deve ter pessoas,
no final do dia. Você deve claramente
ter sua maçã. Você deve
ter claramente uma cor base. Você deve ter sombras e
você deve ter um destaque. Tudo bem, o que
vamos fazer em seguida é que vou entrar e
vou para o File Place. Vou trazer essa
maçã de volta mais uma vez. Vou colocá-lo aqui. Agora está fora do caminho. Agora vou
te mostrar como fazer isso. Vamos pegar esta maçã. Vamos
derrubá-lo abaixo de tudo. E então vamos trancá-lo. Bloquear significa que você não
pode tocá-lo. Se eu tentasse selecioná-lo. Isso não me permite. Esse pessoal é minha referência. Vou chamar isso
de referência. O que vamos
fazer quando começarmos a pintar. Vamos acabar
com essa maçã. Então, vamos em frente
e vamos fazer isso.
5. Estabelecendo suas cores base: Agora, a primeira coisa
que vamos fazer é
estabelecer nossas cores básicas. Para fazer isso, vamos
usar um pincel muito simples. Vamos entrar na persona de pixels se você ainda não estiver lá. E vamos pegar a guia de pincéis. Então, é claro, eu
tenho minha guia de amostras. Estas são as três paletes
que eu rotineiramente trago para fora, camadas, pincéis e amostras. Agora estamos oficialmente
prontos para começar a pintar. Tudo bem, o pincel que vou usar vem da
categoria de pincéis básicos. Agora, eu tenho uma tonelada de pincéis. Nesta aula. Usaremos pincéis que
vêm com afinidade. Você pode comprar pincéis, você pode encontrar pincéis em fóruns. Isso é um conto para outro momento. Então, o que vou fazer, vou usar o que é
chamado de pincel básico. E da maneira como você
lê esse pessoal,
os pincéis rígidos têm bordas
muito duras. E esse pequeno número aqui é quantos pixels são grandes. Então esse é um
pincel rígido de 128 pixels largos. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vou vir aqui
com meu pincel rígido de 120 pixels. Vou para minhas amostras, estou selecionando minha cor. Agora, assista isso. Com meu pincel selecionado. Agora estou me deparando
e estou pintando. Agora você vê que estou
passando por cima de tudo. Mas por causa da máscara, nada fica nela. Agora, isso não é necessariamente
desejável porque você acabou de perder muitas coisas por baixo. O que eu costumo fazer. Agora assista isso. Vou pegar
minha referência da Apple. Vou clicar
nele até o topo. Agora vou
baixar a opacidade para um nível muito baixo. O que eu realmente estou procurando, você vê como posso
ver pedaços e pedaços. Agora, esta maçã,
agora vou chegar
às minhas cores base. O que vou fazer agora é que
vou até minhas amostras e
vou pegar meus amarelos, essa cor para o caule. Vou deixar cair o
tamanho do meu pincel. Agora, o tamanho do seu
pincel está aqui em cima. Vou fazer isso
cerca de 20 pixels. Agora, se eu fosse puxar essa linha, seria muito
difícil para mim puxar. Vou usar meu estabilizador. Isso é um truque. O estabilizador quando você só
tem um mouse é um salva-vidas. Lembre-se, nesta camada ainda
temos a máscara. O que vou fazer
com o meu estabilizador ligado, vou em frente
e vou pintar na cor base
do meu caule. Parece muito bom. Isso parece muito bom. Tudo bem, Perfeito. Muito feliz com isso. Agora, este é um importante. Você vê esta maçã aqui. Podemos ativá-lo, ativá-lo, ativá-lo, ativá-lo, desativá-lo para que possamos
voltar constantemente, verificar nosso trabalho. Tudo bem, então eu acho que
sou muito bom nisso. O que vou fazer a seguir agora é que vou chegar
às minhas cores básicas. Estou na camada de cor base, nunca, nunca, nunca na máscara. É uma questão de fato, vamos trancar essa máscara. O que vamos fazer agora
é que vou entrar e vou pegar minhas luzes. Agora vamos vir aqui. E começamos com este. Vou clicar duas vezes sobre isso. E vou passar isso para talvez algo que
seja um pouco mais verde. Talvez algo
certo sobre lá. Sim. Tudo bem. Vou fechar isso. Agora o que
vou fazer é expandir isso. E vou fazer
um pouco disso. Tudo bem, agora isso não
parece ótimo, não é? Não deveria porque estamos
apenas fazendo um pincel duro. Este é apenas um espaço reservado. Vou te mostrar como isso
funciona aqui daqui a pouco. Acho que somos muito
bons enquanto estou aqui. Vou seguir em frente
e vou adicionar isso à minha paleta. Novamente, vocês terão
esta palete quando terminarmos. Tudo bem, então se
voltarmos para camadas, desativamos isso. Temos nossa linha de base
aqui para isso. Nós meio que sabemos
onde isso está agora. Acho que estamos em
boa forma. Por que não vamos em frente
e chamamos isso neste aqui. E no próximo, vamos começar a trabalhar
em algumas sombras, alguns dos destaques,
e vamos começar a esculpir algumas das formas
ao redor desta peça. Tudo bem, nos
veremos no próximo.
6. Como finalizar sua camada base: Tudo bem, pessoal,
vamos prosseguir e
voltar a essa pintura
digital. Agora estamos na camada de sombras. E eu quero ter
certeza de que você bloqueie essa camada de máscara também. Agora, existem formas mais
avançadas de fazer isso. Você pode agrupar e aplicar a máscara ao
grupo. Todo esse jazz. Quero que você tenha
o hábito de bloquear a
camada de máscara em cada camada. Não sabemos onde
neste tutorial você chegará
como iniciante, como usuário avançado. Então eu quero ter certeza de que
lhe dou a melhor informação possível para fazer você um
sucesso como eu posso. Tudo bem, então vamos em frente e vamos trabalhar
na camada de sombras. Agora, para fazer as sombras, vamos subir. Vamos em frente e
trocar nossos pincéis. Agora, antes de
mostrar-lhe o pincel duro básico, eu uso para 90% do meu trabalho. Isso é foto e outros. Eu uso as escovas macias. Aqui embaixo. Você vê que ainda temos o 128. Isso é um 128 pixels. Mas veja como as bordas
estão muito desbotadas nisso. Este é um pincel muito macio e
redondo. Para o meu trabalho. Esta é uma seção importante. Eu mantenho a opacidade em 100%. A opacidade é como essa camada é
opaca. Mas eu sempre coloco o fluxo
em torno de 20, 15%. Começarei aos 25 e
veremos como vai. Mas para mim, agora, vou em frente e
vou deixar esse fluxo para 25. E vamos começar a partir daí. E com a Wacom, não
vou
usar o estabilizador. Mas se eu puxar linhas grandes
mesmo com a caneta, eu vou. Vou em frente e
começar com vocês para que vocês possam
ver como funciona. E então estamos prontos
para ir. Vamos prosseguir e começar. Agora. Vamos nos vestir e
vamos pegar as sombras. Agora, o que estamos vendo aqui, se aumentarmos esta maçã, você verá a
área escura aqui. E você verá a área
escura aqui. O que vou fazer,
vou pegar essa sombra. Vou me certificar de que estou
na camada de pixels para sombras. Eu me certifiquei de que meu
pincel é um 128, e eu vou
pegar os vermelhos escuros. Agora, vamos em frente e
vamos pegar isso. Observe que estou com meu estabilizador ligado. Agora, vamos seguir frente e vamos
puxar isso para baixo. Vamos fazer isso de novo, e vamos puxá-lo para baixo. Faça isso de novo. Vou puxá-lo para baixo. Agora. Posso baixar o tamanho do
meu pincel um pouco mais. E você vê como eu
continuo adicionando. Eventualmente, ele vai
parar de funcionar. Isso porque cheguei a opacidade
total por essa cor. Agora, se este é o lado
que estou olhando aqui, e isso parece muito bom. Se eu tomei muito. Você sempre pode vir com a borracha com o
mesmo pincel macio. E vou pegar
o estabilizador. E vou
diminuir meu fluxo
para cerca de vinte e cinco por cento. Então, e se eu pintasse, o
que a borracha vai fazer? A borracha vai apagar. Novamente, se você
foi um pouco longe, certamente pode vir
aqui e corrigir. Tudo bem, agora vamos fazer
essa área aqui. De volta ao pincel. Mesmo pincel, o pincel macio 128, mesma cor, o vermelho escuro. Mas agora vou
desligar meu estabilizador. Só vou tocar o
que estou fazendo aqui. Só estou tocando onde
acho que precisa ir. Isso parece muito bom. Agora, ao longo do lado aqui. Vá em frente e pegue. Por que isso fez isso? Porque está acima
da camada base. Tudo bem, eu te peguei. Tudo bem. Vou fazer isso de qualquer maneira. Veja, eu meio que estou
passando por esta borda
traseira aqui e estou adicionando alguns escuros
e exagerei o mascarado. É porque a camada de
sombra está no topo da
camada base. Tudo bem. Acabaremos de vir
com a borracha. Transforme meu fluxo para 100. Vou tirar o
estabilizador para este. Vou trazer de volta meu caule. Legal. Vamos manter essas coisas onde essas coisas
precisam estar agora. Acho que temos
esse aviso agora
do lado aqui
temos um pouco mais. Agora vou entrar
e com meu pincel, vou aumentar meu
fluxo um pouco mais alto. Tudo o que eu realmente estou fazendo pessoal, é que estou lendo a foto. Isso é realmente tudo o
que estamos fazendo aqui. Agora. Parece que eu
vi como eu adicionei apenas
aquela corcunda lá. Tenho uma linha lá. Tudo bem, perfeito. Parece bom. O que eu poderia fazer aqui. Vamos adicionar um
pouco mais aqui. Tudo bem, parece bom. Tudo bem, estamos começando
a colocar esta área aqui. Isso parece bom. Agora vamos em frente e
altere o modo de mesclagem. Assim que tivermos as sombras aqui onde diz
normal, clique em baixo. E podemos então mudar a forma como as
duas camadas interagem. Por enquanto,
vou em frente e vou olhar para isso
sendo uma queimadura linear. E eu vou seguir em frente e
vou ajustar isso um pouco para
lá. Acho que isso
é muito bom. Cerca de 54% de queimadura linear. Agora vamos destacar. Clique para baixo em Destaque. Vamos pegar a máscara e,
claro, bloqueamos a máscara. E vamos seguir em frente agora e fazer o mesmo
com os destaques. Qual pincel vamos usar? Quais cores
vamos usar? Vamos usar
a cor clara. Agora. Vou seguir em frente e colocar meu
estabilizador para este. Vou subir,
vou diminuir meu fluxo. Acho que isso é um
pouco extremo. Quero um pouco mais de controle. Agora, se você ficar preso controle Z. Agora, por que isso não funcionou? Eu não dupliquei duas vezes. Você vê como ele não
apareceu lá em cima. Tudo bem, agora estamos
em boa forma. Agora vou seguir em frente
e vou clicar
no estabilizador para isso. E
vejo muito claramente deste lado, vejo duas linhas para esta, estabilizadores voltando. E então eu vejo aqui, vamos desligar o estabilizador. Bem ali. Perfeito. Então o que estamos
vendo está aqui. Agora isso vai fazer
mais sentido quando eu fizer isso. Tudo bem, vamos
deixar aquilo onde fica. Vou pegar isso 1234. Agora, o que fazemos com isso? Assista isso. Vou descer aqui. Na verdade, vou fazer
mais uma coisinha aqui, estabilizador. Vou
descer assim. Eu não quero descer, apenas traga isso para lá. Perfeito. Agora, a mesma coisa que
fizemos com a sombra, vamos fazer com
os destaques. Em vez de escurecê-lo, vamos descer e
vamos aliviá-lo. Estou procurando leveza. Estou procurando coisas que me
ajudem com isso. Vou seguir em frente e
vou fazer um, vamos fazer uma tela
iluminada. E vamos ir em frente
e
diminuir isso tão
ligeiramente ali. Gostei do jeito que está parecendo. Estou feliz com tudo o
que estou vendo aqui. Acho que estamos nos
preparando para misturar algumas cores e
pintá-las juntas. Tudo bem, vamos em frente agora
e dar o próximo passo.
7. Misturando suas cores base: Vamos vir
aqui, vamos
verificar nossa colocação. Sim. Sim. Certo. Agora, há muitas
maneiras diferentes de fazer isso. Aqui está o que
vou fazer com você. Vamos descer aqui. E com todas
essas camadas agora, vou entrar e irei
em frente e vou
selecionar todas elas. E vou achatá-los. Agora, este é um importante. Por que eu possivelmente os
achataria? Porque o que estou
tentando fazer é que eu
quero ser capaz agora de borrá-los. O que vamos fazer.
Vamos agrupar, depois vamos
rasterizar todo o grupo. Bam, essa coisa agora
está destruída. É destrutivo. Agora vamos fazer
a mesma coisa que
fizemos na máscara, clique com o botão direito do mouse, duplicamos e aplicaremos isso
a esse novo pixel. Tudo bem, vamos trancar isso. Perfeito. Tudo bem, então o que realmente fizemos foi aplicar
as diferentes camadas. Temos nossas luzes e escurecemos
do jeito que as queremos. Agora, o que temos que
fazer é adicionar algum tipo de interesse visual. Então, para fazer isso, estou
indo para o pincel de manchas, que está bem aqui. E com o pincel de manchas
agora, agora vamos em frente
e vá Arquivo Salvar como, vamos chamar este App2. Você usa o pincel de manchas
da mesma forma que os outros. Ele pode usar pincéis. Então, o que vou fazer, vou em frente e
vou para os sprays e salpicos. Na verdade, não, vamos
fazer acrílicos. Acrílicos. Os acrílicos funcionam dessa maneira. Você vê como eles têm
essas pequenas bordas cônicas. A razão pela qual eu queria fazer
acrílicos é porque eu
quero ser capaz de borrar isso
e meio que deixá-lo sujo. Vou escolher este pincel acrílico sujo de 72
pixels. Agora, a força é importante. A força é a quantidade de manchas, isso dá o fluxo. Estou definindo 20%. Então, vamos em frente e
começar a manchar isso. Agora você vê
que não está fazendo muito aqui porque estamos
pintando na máscara. Precisamos
vir para essa camada. Agora. Você vê que estamos começando
a obter o comportamento desejado. Agora, isso lhe dá aquela
textura pintórica agradável que você está procurando como base. Isso é muito bom. Eu realmente gosto desse efeito. Agora, no Affinity Photo, eles têm uma ferramenta para isso que é chamado de
dor misturada ou ferramenta. Usamos isso para ocasionalmente. Isso nos dá uma mistura muito
boa. Agora, se você quisesse, você poderia aumentar o
fluxo um pouco. Você poderia aumentar a força
um pouco também. Desça a força sobre isso. Vamos diminuir
o fluxo sobre isso. Pessoal. É por isso que eu não estava muito
preocupado com as grandes
seções de cores. Porque vamos seguir frente e
vamos enquadrá-los nos destaques de lá, trazendo-os para o
resto da maçã. Esta é uma
abordagem muito pictórica para isso. Faça o que quer que você
sinta que quer fazer. Observe como estou começando a
arrastar muito disso para fora. Se for um pouco lento para você, aumenta
sua força
um pouco. Experimente também pincéis
diferentes. O que estamos fazendo,
estamos esculpindo essa porção da maçã. Então pense nisso como esculpir. Agora, o que
posso fazer aqui, estou ficando um pouco, digamos arranhado nisso. Então, o que eu poderia fazer é entrar
com meu pincel básico. Talvez eu desça
para meus 128 pixels. E você verá como
posso entrar em algumas áreas agora e torná-lo um
pouco mais suave. Estou bem parecendo bom. Tudo bem. Acho que, no geral, estou feliz com isso. Acho que é hora de
fazer um pouco do que eu não quero colocar
isso o trabalho de detalhes. Então, vamos em frente. E o que vou fazer agora, vou ir em frente e bloquear essa camada para que
tenhamos tudo isso bloqueado. Então vamos dar
uma olhada, bem, isso corresponde
à maçã. Basta fazer o check-in. Até agora. Tão bom, tenho um pouco
de trabalho detalhado a fazer. Muito feliz com isso. Vamos
terminar isso com os sprays
e salpicos, colocando alguns bons destaques. No geral, muito feliz com
o que temos na base. Pessoal. Esta não é a única
maneira de abordar a pintura. Isso faz sentido para mim
porque gosto de colocar meus três
tons diferentes na Apple. Gosto de
bloqueá-lo contra minha peça. E então eu gosto de
pintá-lo com o pincel de manchas
para obtê-lo onde eu quero. Gostei muito dessa abordagem. Eu acho que isso realmente adiciona um
belo visual pictórico ao meu trabalho. Isto é o que eu
queria mostrar a vocês nisso, há 100 maneiras de fazê-lo. Na próxima seção, o que vamos fazer agora, vamos chamar
isso de base. Vamos em frente e
chamar essa base. Na próxima seção,
o que vamos fazer é adicionar mais
algumas camadas de pixels. E vamos chamar esse detalhe de um. Vamos chamar isso de sombras. E chamaremos isso de
destaques. Então, vamos mover mais um. Temos detalhes básicos,
sombras e destaques. O que vamos fazer
agora vamos
começar a movê-los
e vamos começar a falar sobre como
realmente criamos esses pequenos pontos. Como obtemos alguns
dos destaques? E é aí que
estaremos na próxima área. Tudo bem, pessoal,
vamos seguir em frente e chamá-lo
neste aqui e nós os
veremos na próxima seção.
8. Detalhamento: Tudo bem, novamente, vamos
em frente e voltar depois disso. Então, o que vamos fazer
agora é que vamos fazer alguma luz ajustada porque
temos as cores de base agora. E uma das
razões pelas quais eu realmente gostei de
fazer isso dessa maneira. Quando você clica nesta maçã, veja como o que fizemos se assemelha ao que esta imagem é em termos de onde
esse destaque está. Se eu clicar nele
e clicar nele, estamos em boa forma. Gostei muito da
aparência pintória disso. Eu realmente provavelmente uso excessivo
desse pincel de manchas um
pouco ao fazer
esse tipo de trabalho. O que eu gostaria de fazer
agora é que eu gostaria de
passar e vamos fazer a mesma coisa agora
com as sombras, os destaques e os detalhes. Vamos fazer a mesma
coisa que fizemos aqui. Vamos pegar
essa camada de máscara. Vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos duplicar. Vamos
anexar à camada de detalhes. Vamos clicar com o botão direito do mouse, vamos duplicar. Vou movê-lo para
a camada de sombras. Vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos duplicar e vamos movê-lo
para a camada de destaque. Tudo bem, perfeito. Então, agora vamos seguir em frente e
começar com os detalhes. Agora, para fazer isso, vou vir aqui e
vou para a ferramenta de zoom. Temos esses
pequenos pontos, certo? Então, precisamos criar
esse padrão, mas precisamos torná-lo aleatório. Então, para fazer isso, o que vamos fazer é
virmos e vamos usar os
sprays e pincéis de respingos. Então, vamos nos certificar de que estamos
nos detalhes lá. Isso é importante. Vamos bloquear a
camada de máscara, ser consistente. E agora vamos para os detalhes. Vá para os pincéis e encontre seus pincéis de sprays e
respingos. Agora, eu gosto disso. Eu provavelmente os uso excessivo
em muitas coisas, mas eles realmente funcionam
bem para texturização. Vamos usar os
sprays e salpicos. Também vamos usar os pincéis
de texturização. Vou seguir em frente. Vou pegar este pincel de
tingimento de tinta de 200 pixels aqui. E vamos começar aqui agora isso vai ser
tentativa e erro. Vamos seguir em frente e
garantir que estamos na camada. Vamos para amostras. E agora vou
pegar intencionalmente um branco brilhante. Então, o que vou fazer
é vir aqui. Vou clicar. E vou
empurrar essa coisa para uma cor quase branca. Observe que não estou ficando
extremamente branco. Vou mantê-lo
apenas deste lado de fio branco
puro por
aqui. Vamos fechar. Agora com isso selecionado. Vou adicionar isso
à paleta, assim mesmo. Tudo bem, agora quando eu digo que
isso é tentativa e erro, use o menu de contexto do pincel
aqui para mover a largura para cima. Vou seguir em frente
e vou mover essa coisa para cima muito grande. O que você vai
querer fazer é que você vai querer mover isso
tão grande quanto for praticamente. Você vai estar
certo por aí, digamos. Agora vamos
adicionar alguns pontos. Agora, se ficar muito repetitivo, reduza o tamanho. Agora, por aqui, por
ali,
bem por aqui, isso parece muito bom. Agora há alguns
pontos maiores aqui, estou ciente. Vamos seguir em frente e
trazer isso. Assim mesmo. Vamos colocar alguns pontos aqui. Assim mesmo. Agora, se você tem áreas em que há pontos maiores
que você não gosta, sinta-se à vontade para
vir com a borracha. E agora essa é uma parte
importante. Altere sua borracha também
despacho e respingos. Em seguida, use o mesmo pincel para
apagar alguns desses. Se eu ver que eles são
um pouco pesados, entrarei aqui e
apagarei minhas concentrações
um pouco. Veja como estou apagando algumas
dessas áreas concentradas. Não há problema. Você pode usar pincéis
com borrachas. Você pode usar pincéis
com o pincel. Você pode usar pincéis
com o pincel de manchas. Agora, se você quisesse
mudar isso, podemos mudar
desse respingo de tinta para este respingo de tinta para algo que é um
pouco mais fino spray. Então, chegamos aos pincéis. Nós pegamos este spray e surgimos agora
olhamos para a diferença. Agora vou colocar
alguns aqui em baixo. Isso funcionará onde
acho que vou colocar alguns. Você vê aqui
nos destaques. Vou seguir em frente e
vou colocar alguns desses. Agora o estabilizador estava ligado. Vou colocar
alguns aqui em baixo. Vou descer aqui. Vamos colocar alguns
desses escritos aqui. Agora vou deixar
isso um pouco. Vamos colocar alguns
desses aqui. Tudo bem, isso parece
muito bom. Estou feliz com isso. O que mais eu quero fazer? Acho que vou vir aqui enquanto estivermos
neste detalhe lá. Acho que vou
descer para as amostras. E acho que
também vou colocar alguns pontos escuros. Vou descer
com os escuros. Vou descer
com meus pincéis. E desta vez
acho que vou
usar este respingos de tinta aqui. Sim. Tudo bem, agora para este eu vou
pegar o estabilizador. Ei. Tudo bem, perfeito. Então o que vou fazer, vou pegar este pequeno aerógrafo
branco aqui. Há como uma escova de ar de 128
pixels. Vou para amostras, e agora vou começar a
observar alguns marrons escuros. Vou descer até aqui, bem aqui onde o caule vai começar a colocar em
alguns desses marrons escuros. Agora você vê que eu
tenho o estabilizador ligado. Deixe-me desligar meu estabilizador. Perfeito. Sim, isso
está parecendo bom. Feliz com isso. Agora vamos seguir em frente e pegar
a ponta dessa coisa aqui. Isso parece muito bom. Agora, o que vou fazer, vou aumentar isso um
pouco aqui. Coloque um pouco
de desvanecimento aqui. Tudo bem, está
parecendo muito bom. Feliz com isso agora precisamos de
um pouco de verde. O que vou fazer, vou
até minha maçã. Vou pegar isso. Vou encontrar esse tom
perfeito de verde claro. Agora, se eu não conseguir
localizar verde claro, veja, não está chegando. É uma espécie de cor
amarela rosada. Podemos começar por aí. Vamos
clicar duas vezes neste círculo. O que eu quero fazer agora é
que quero trazer o verde, então venho escolher a
cor e peguei a tonalidade. E o importante é que não
estou movendo esse ponto. A razão pela qual eu não estou
movendo esse ponto é porque eu queria ser
a mesma leveza. Quero que seja a
mesma saturação. Então, estou bem aqui. Vamos em frente e adicionar
isso à paleta. Tudo bem, perfeito. Vamos pegar nossa ferramenta de ampliação. Vamos diminuir o zoom. Volte aqui. Em seguida, vamos
ampliar de volta aqui. Tudo bem, então com essa cor verde de
vômito, o que vou fazer,
vou descer para pincéis. Vou seguir em frente e vamos
pegar este spray mais fino. Pegue meu pincel aqui.
Traga isso à tona. Tudo bem, então isso não
funcionou como eu queria os dois aqui. O que provavelmente
vamos fazer, vamos pegar outro pincel. Vamos desta vez aos meus óleos. Tudo bem. Perfeito. pegar este
pincel de fibra fina, óleos de fibra fina. E vou tentar este. Vou descer aqui. Sim. Sente-se ali
como a manteiga. Bom negócio. Você vê como estou usando pincéis
diferentes dependendo do que eu
queria realmente parecer. Agora, essa camada de detalhes é legal. Mas observe as paradas, os pontos são um pouco demais. Então, o que vou fazer,
vou até eles
para tentar fazer a tela e tentar adicionar. Vamos fazer isso. Vamos para o normal. Vou
deixar isso um pouco, assim. Lá vamos nós. Sim. Tudo bem,
acabei de baixar a opacidade. Eu joguei com os modos de mesclagem, não me importava muito com isso. E então vou
deixar isso um
pouco mais. Tudo bem. Agora, a camada de detalhes que eu acho que
está parecendo muito boa. Vamos ir em frente e girar isso para cima. A camada base
estava muito boa. Vou bloquear essa camada. Então agora eu tenho
meus detalhes bloqueados. Agora o que vou fazer é
adicionar alguns escuros.
9. Como finalizar os darks: Então, vou para as sombras. E é aqui que provavelmente
vou pegar um pincel. E provavelmente vou pegar
o pincel básico. Então, vamos em frente
e vamos ao básico. Vamos pegar algo macio. Vou pegar meu
pincel macio 128. Tudo bem. Agora, quando se trata disso, quero adicionar um pouco de escuro dentro desta
área das maçãs. Então vou começar a ajustar isso um pouco para torná-lo
um pouco mais limpo. Vamos seguir em frente e pegar isso. Vamos para amostras. Desta vez vou
pegar o quase preto. Agora vamos jogar
o jogo de modo de mistura. Vamos intencionalmente ir
para a camada Multiply. Vamos manter
isso em 100%. Agora isso vai parecer
demais, mas está tudo bem. Multiplique 100%
na camada de sombras. Certifique-se de que sua máscara esteja
nessa camada de sombras, pessoal. Tudo bem, vamos fazer isso. Então, vou pegar
o estabilizador. Agora isso parece
um incêndio de lixo quente. Vamos seguir em frente e diminuir a opacidade apenas um
pouco nua. Agora, qual é o resultado aqui? Você verá como estamos
recebendo essa pequena área agradável. É pesado aqui, mas
não é muito pesado em nenhum outro lugar. Então, vamos em frente e faça
isso agora com este lado. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, se isso for um
pouco demais para você, assista isso, vou
descer para os destaques. Vou mudar
meus destaques
agora para a tela. Agora assista isso. Vou
descer para minhas amostras. Vou pegar esse
pouco branco. Agora vou apenas marcar
esta área aqui. É um pouco pesado ainda. Perfeito? Sim. Tudo bem. Agora, quando eu uso o termo rim, isso é realmente o que é. Isso é chamado de luz de aro. Então eu vou agora, quando eu estiver nessa camada de
destaque, vou seguir em frente e
vou aplicar a luz do
aro, mas pessoalmente sempre
uso minhas sombras primeiro. É exatamente o que eu faço. Eu volto. E agora é assim que você alternar para frente e para trás
entre suas cores. Seja qual for a cor no topo aqui, essa é a cor que
ela vai mostrar. Então você vê que acabei de
clicar na minha amostra. Agora posso alternar para frente e para trás entre essas cores livremente. Ainda estou na camada de sombra, e estou tentando
descobrir onde quero colocar meus escuros. Eu tenho meu estabilizador ligado. Vê como acabei de
dar a volta pela borda dessa coisa? A mesma coisa aqui. Estou baixando o tamanho do meu pincel. Agora estou desligando
meu estabilizador e estou apenas colocando um pouco
escuro no lado aqui. Volte meu estabilizador. É por isso que eu disse que você
não precisa de uma Wacom. Para fazer
esse tipo de trabalho. Eu uso meu estabilizador na maioria
das vezes. Tudo bem. Muito feliz com isso. Agora, se você quisesse, você poderia vir e você poderia ter criado
várias camadas. Digamos que se você quisesse
um pouco diferente, olhe para dizer a escuridão
da maçã e a escuridão
da borda externa. Gosto do jeito que
é. Estou feliz com isso.
10. Como finalizar os destaques: Tudo bem, agora vamos em frente
e vamos adicionar algumas luzes. Estou chegando
ao destaque. Estou mantendo o pincel 128. Mas você pode ver
que agora estou lidando com cerca de 28 pixels. Você vê isso aqui
na barra de ferramentas de contexto. Agora, o que eu quero fazer é
que eu quero vir para camadas. E agora é aqui que
vou criar outra camada. Vou chamar isso de
um último destaque. Este é o único pessoal onde
eu vou levar isso. Então eu vou
para amostras e vou ficar cheio
de branco brilhante. Isso vai ser o mais brilhante do brilhante e do brilhante. Quando se trata do meu design. Vou me certificar de que está
no círculo e adiciono. Agora, eu uso com muita moderação. Este é o final que preciso
adicionar em uma camada de máscara. Vamos para a camada de máscara. Clique com o botão Duplicado. Mova para a final. Bloqueie a camada de máscara. Agora, o que você vai encontrar
vale a pena o palco no jogo
desta pintura onde, você sabe, provavelmente há maneiras
mais fáceis de fazer isso. Como por que você não poderia simplesmente
fazer uma camada, duplicá-la, aplicar a máscara e depois
salvá-la como um espaço em branco. Você absolutamente poderia. Mas, como iniciante aqui, não
sei quem está
neste tutorial. Eu queria
ter certeza de que eu te dou todas as ferramentas que você precisa. Agora, para meus destaques, faço isso um pouco
diferente. Vamos para a final. E vou até os
pincéis e vou
usar um pincel firme. Vou usar um pincel redondo. Vou
te mostrar outra técnica. O pincel é um
pincel firme de 16 pixels. A cor é um branco brilhante. E nesta final, vou mover isso para
a tela. Agora isso vai ser
muito brilhante e vai parecer lixo. Retire o estabilizador. Se você estiver usando uma Wacom, você pode sobreviver sem
o estabilizador. E o que estou fazendo, estou pintando uma área que se parece com o
destaque na imagem. Você vê onde está o destaque
e a imagem. Certo. Coloque um pouco
lá assim. Perfeito. Parece que tem
um pequeno destaque lá e um pequeno
destaque lá. Vamos em frente. Agora vou fazer
uma modificação. Meu pincel, estou vindo aqui. Vou chegar à dinâmica. Vou ajustar o tamanho. Agora, o que isso vai fazer se você tiver um tablet
sensível à pressão, isso permite que você
controle via pressão, mas ainda vou
usar o estabilizador. Perfeito. Agora vou mover isso um
pouco assim. Agora, observe meu estabilizador. Posso fazer isso com um mouse. Não preciso ter minha Wacom. Tudo bem, agora isso
parece um pouco de fogo
quente aqui. Então, o que vou fazer
aqui, mais uma coisa. Vamos adicionar um pouco
de destaque aqui em nosso caule porque
o caule é redondo. Vamos seguir em frente
e vamos pegar, deixar isso um pouco. Tudo bem, Perfeito. Agora, isso não parece
bom. Assista isso. Vou
descer para a camada. E agora vou adicionar o que
é chamado de efeito de camada. Agora, o efeito da camada, vamos com o desfoque
gaussiano. Desfoque gaussiano. Gaussian Blur realmente não
importa como você quer dizer isso. Eu não me importo. E agora vamos
mudar isso. Você vê como nós
suavizamos essas áreas agora. Isso é enorme. Tenho cerca de um desfoque de 42
pixels nisso. E eu sou capaz de suavizar todas
as áreas que antes
eram um pouco pesadas. Então o que eu sou capaz de fazer
é ser capaz de vir aqui e conseguir
ajustar minha opacidade. Isso me dá esses
tipos de destaques. Essa é uma técnica diferente. Eu gosto de usar essa técnica especialmente porque às vezes o Como coloco isso? O aerografado fica um
pouco redundante. Então eu farei as coisas difíceis
e o bom é que, se você quisesse continuar
a redesenhar sobre isso, você vem para o efeito. Você desativa o efeito. Existem todos os seus destaques. Se eu quisesse voltar, vamos adicionar um
pouco mais. Eu venho aqui. Vou mover meu tamanho aqui. Deixe-me tirar meu estabilizador. Talvez eu queira fazer
esse pedregulho. Talvez eu queira deixar isso um
pouco mais ousado. Assim mesmo.
Perfeito. Bem-vindo. Jogue seu
olhar desfocado nisso. Problemas resolva problemas,
permaneça dissolvido. Essa é outra
técnica que você pode usar usando um efeito de camada. Agora estamos arredondando para casa nisso. Eu sei que isso está ficando um
pouco longo no dente aqui. A última coisa que
eu quero fazer é
que eu quero colocar
os detalhes lá. Quero fazer um
pouco mais com o caule. Acho que o caule foi
mal servido em grande parte. Nesta pintura. Vamos para
o detalhe lá. Vou desbloqueá-lo. Agora. Vou
ampliar o caule. Ainda temos a máscara, então não se preocupe lá. O que vou fazer, vou adicionar um
pouco de greens a ele. Para fazer isso com meus detalhes, ainda
gosto de usar os
sprays os respingos. Eu só acho
que os sprays e respingos quebram as coisas bem. Gostei das texturas neles. E eu tenho cerca de três ou
quatro dúzias de tipos diferentes escovas
de pulverização. Então, vamos pegar essa
cor verde aqui. E então vamos
pegar um pouco disso. Agora, vou
deixar isso aqui para o infinitesimalmente pequeno. Você vê como minha largura dos
meus pincéis, 53 pixels. Este é um excelente exemplo do que eu gostaria de
fazer com meus óleos. Vou encontrar minhas tintas a óleo e vou procurar por cerdas
quebradas , pessoal detalhador de
óleo. E a maioria disso é
descobrir o que cada pincel faz é apenas tentativa e erro. Tudo o que vou fazer agora, vou colocar um
pouco de detalhe no caule. Vamos ligar o estabilizador. Traga para baixo assim. Agora vamos pegar um pouco
desse estabilizador aqui. E eu só vou marcar
o lado disso para que isso faça sentido e
parece que é suposto. Perfeito. Virou-se para
estabilizá-la. Feliz com isso. Vamos adicionar um pouco
dessa cor esverdeada. Cabeça que pwc é de cor esverdeada. Vamos adicionar isso. Vamos suavizar isso um pouco. Pincel básico. Agora eu não quero colocar muito aqui e me certificar de que você está
na camada certa. Tudo o que
estou fazendo é só
unificar isso um pouco. E vamos para a camada de
destaque. Vá para pincéis. Vamos fazer óleos novamente, quero trazer de
volta esse detalhador. Vamos pegar os brancos. Lembre-se dessa camada de destaque? Pode ser um pouco ousado. Perfeito. Isso é ótimo. Agora vamos em frente e
desligue esse destaque apenas para a Escócia. Tudo bem. Acho que estamos, estamos bem. Vamos tentar as
sombras rapidamente. Escovas Go-to, mantenha os óleos. Vamos fazer isso de preto
por um pouco aqui. Tudo bem. Tudo bem, muito feliz
com isso até agora. Amor da maneira que
isso está parecendo.
11. Trabalhando com curvas e exportação: Agora, a última coisa que provavelmente
farei aqui, este será o
nosso passo final. Certo? Vou seguir em frente e
vou posicionar isso no meu passado. Cabe ao que
você quiser fazer. Eu vou voltar ao meu pixel ou minha
persona vetorial. A primeira coisa que
vou fazer é adicionar uma camada. Vamos soltá-lo na frente
do plano de fundo. Vamos seguir em frente e
dar um bom gradiente. Então vamos esmagar isso
assim. Parece bom. Agora, com o plano de fundo, vamos pegar isso e
dar a isso um gradiente. O que vamos fazer aqui é que vamos
dar um gradiente. Vamos de,
vamos de preto
para cinza. Perfeito. Tudo bem. Vamos mudar esse
cara apenas um pouco. Agora. Vou mostrar a vocês como
criar uma pequena sombra. Percebi que a luz está
vindo dessa direção. Uma das coisas
que vamos fazer, vamos adicionar uma camada de pixels. Vamos derrubar isso. Vamos voltar
à nossa persona de pixels. Vou pegar um pincel macio e redondo. Escovas. Desculpe, básico. Lá vamos nós. Venha até aqui. E vamos pegar o
sutil preto. Agora, essa camada está
acima do retângulo. O que vou fazer agora
é pintar, jogar um pouco de
sombra neste caminho. Eles são perfeitos. E vou deixar essa
sombra um pouco longa desse
lado. Tudo bem. Isso está parecendo muito bom. Então vou mostrar a
vocês uma última coisa aqui. Vamos agrupar. Vou segurar Shift. Vou selecionar
todos esses três. Vou clicar com o
botão direito do mouse. E vou agrupá-los. Vou chamar isso de
fundo. Perfeito. E agora vou seguir em frente. Vou mostrar a vocês
como fazer um ajuste. Isso é uma coisa opcional. É algo que faço para
terminar minhas pinturas. Vou te mostrar uma técnica
avançada. Você entrará em
uma camada de ajuste. E eu quero que você
crie uma camada de curvas. Agora, onde essa camada de
curvas existe? Vai aparecer em algum lugar, movê-lo para o
topo de tudo. Então, estamos bem aqui. Agora, o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de deixar isso. Agora. Eu quero que você pegue
esse pequeno ponto e eu quero que você o
deixe cair no meio. O que isso está fazendo,
está escurecendo
os escuros em toda a linha. Você vê como isso está
afetando tudo. Assista isso. Esta é uma jogada profissional. Eu quero que você venha
para o preenchimento de inundações. Eu quero que você
venha e eu quero que você
escolha a cor preta. Em seguida, com o
preenchimento de inundação selecionado aqui, você verá o balde de
tinta clicar. Isso deve fazer com que ele desapareça. O que aconteceu? O ajuste das curvas
foi mascarado. Tudo bem, agora
vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos duplicar. Agora eu quero que você pegue
o de baixo e quero que você chame isso de escurecer. Quero que você pegue este top, e eu quero que você
chame isso de iluminado. Agora, esta é uma técnica
chamada esquivar e queimar. Quero que você clique duas vezes
no quadrado preto
, onde diz clarear. E eu quero que você mova isso para cima. Agora você não verá
nada acontecer. Este pequeno ponto no
meio precisa subir. Feche isso. Agora, esses quadrados pretos
são o que são chamados de máscaras. Quando se trata de máscaras, preto esconde, branco revela. Então, se eu quisesse revelar algumas das áreas onde
quero escurecer, preciso pintar de branco. Então, o que vou fazer, vou
ao meu pincel básico. Vou ao
meu pincel macio de 128 pixels. Agora o que vou fazer com branco
brilhante selecionado, lembre-se que você tem um
aqui embaixo no seu paladar. Vou pintar na área
escura agora. Veja o que acontece. Deixe-me ter certeza de que tenho o
pincel certo e a cor certa. Sim. Tudo bem. Agora, parece
que em todos os lugares que eu vá, deveria clarear porque
estou pintando de branco. Mas, na realidade, o que estou fazendo, estou revelando a imagem
escura. Portanto, essa é uma ótima
maneira de terminar sua arte. E o que estou fazendo
aqui, escureci, clique duas vezes na imagem
e tudo o que estou fazendo, você vê as pequenas áreas brancas que estão começando a aparecer. Estou revelando onde
estou expondo isso. Este é um movimento avançado. A razão pela qual eu
chamo isso de
movimento avançado é porque estamos
usando algum mascaramento. E também estamos usando
algumas técnicas lá onde talvez você não entenda
completamente
é o iniciante. A razão pela qual isso é legal, veja isso
mudar para se multiplicar. Agora, posso reduzir a opacidade para que apenas as áreas da minha maçã
estejam sendo afetadas. E se eu quiser ajustá-lo, posso clicar duas vezes na camada. Posso torná-los mais escuros, posso torná-lo mais leve. Você vê como isso está mudando
sutilmente. Então eu posso me ajustar com total
anonimato e total liberdade. É totalmente não destrutivo. Então este é o bom passo
final e vamos fazer
a mesma coisa agora iluminada nos destaques, eu mantenho o mesmo pincel e
estou pintando em branco. E o que isso
vai fazer é revelar as áreas que eu quero destacar e tornar um
pouco mais visíveis. Acho que estou muito feliz com isso agora
vou mudar isso. Vou mudar
isso para a tela. E vou deixar
cair a opacidade. Só um pouco. A última coisa que eu quero
fazer aqui no Lighten. Quero descer até aqui. Não quero colocá-lo
em três pequenos pontos. Fique muito feliz com isso. Acho que somos
muito bons lá. Tudo bem, então vamos
em frente e exportá-lo. Vá para Exportação de arquivo. Vamos fazer dela uma exportação JPEG. Esse bad boy,
traga-o como final da Apple. Agora, você está livre para ir em frente e compartilhá-lo
sobre seus grupos. Tudo bem pessoal, eu gosto do
que fizemos aqui. Se você
não quiser ter medo enviar isso para o
Affinity Designer, o guia completo do
Affinity Designer. Eu adoraria ver o que você fez
como resultado desta aula, e nós vamos vê-lo
na próxima.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
