Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou [inaudível]. Sou artista e ilustrador. Nesta aula, vou mostrar como usar o Adobe Photoshop para pintura digital. Vou fazer isso demonstrando como pode fazer um retrato do seu amigo peludo favorito. Tudo o que você precisa para a aula, no Adobe Photoshop e em um tablet. Uso uma Wacom. Para os meus retratos de animais de estimação, costumo começar com um esboço desenhado à mão. Então, se você quiser fazer isso também, você precisa de um pedaço de papel, um lápis e um scanner para colocá-lo no Photoshop. Claro, você precisará de uma imagem de inspiração, então encontre uma imagem com a qual você queira trabalhar e estaremos prontos.
2. Como escolher sua imagem de referência: Aqui está minha imagem inspiradora para o retrato do animal de estimação de hoje. A partir desta foto, eu fiz um esboço a lápis simples. Como você pode ver, é bem gestual. Vou usar a tinta para capturar os detalhes e a textura. Eu só usei as marcas de lápis para definir as bordas para dar os assuntos e estrutura. Também não precisa ser escuro,
graças a Deus, porque eu posso ajustar o contraste no Photoshop. Isso me permite manter uma mão leve, que é algo que eu gosto pessoalmente, eu gosto de manter essa expressividade. Então eu digitalizei neste esboço, você quer ter certeza de que você usa pelo
menos 300 resolução em qualquer tamanho que você pretende imprimir os retratos. Então esse cara vai ser uma impressão de cinco por sete. Agora é hora da sua primeira missão. É simples, eu juro. Escolha uma imagem com a qual você deseja trabalhar. Eu costumo dizer aos meus clientes para me enviarem uma foto do seu animal de estimação que captura claramente todas as suas características, bem como um pouco de sua personalidade, o que os torna únicos. Compartilhe isso na sala de aula. Clique em “iniciar seu projeto”, faça upload de uma imagem. Você pode nomeá-lo com o nome do seu animal de estimação e podemos ir a partir daí.
3. Como carregar seu pincel: Uma palavra sobre pincéis do Photoshop. Há um monte de grandes escovas ao ar livre, livre
ou pago, que você pode baixar. Para esta aula, você só vai precisar de um. No Photoshop, selecione a ferramenta de pincel. Quando você clica na ferramenta de pincel, que é b no teclado, ele irá trazer este menu de pincel aqui em cima, e você pode escolher o pincel que deseja usar. Meu ir para escova, que eu vou demo nesta classe é pincel três, que é de uma coleção de pincéis de aquarela livre que eu
baixei e ter um vinculado que na seção de recursos. Como carregar um novo pincel depois de baixar o arquivo de pincel da Adobe. É super fácil. Vou demonstrar com outro pincel que baixei do Creative Market. Você clica no ícone de roda pequena ou engrenagem no menu do pincel, que mostrará todas essas opções, uma das quais é Carregar pincéis. Então você só precisa encontrar o arquivo que você baixou. Aqui está o arquivo que acabei de baixar chamado pincéis transparentes na nuvem. Ele tem a extensão abr, que é um arquivo de pincel do Photoshop. Pressione “Abrir” e ele adicionará o novo pincel à parte inferior da sua coleção. Vamos testá-lo, divertido. Carregue seus pincéis de aquarela grátis do link na sala de aula, e eu vou vê-lo no próximo vídeo.
4. Misturando suas cores: Então, como se eu estivesse fazendo esse retrato com guache de aquarela, eu vou misturar uma paleta de cores. Mas é claro, eu vou fazer isso digitalmente. Então aqui eu tenho minha imagem de inspiração, meu Yorkie, no Photoshop, e percebo que é um RGB. Então, antes de mais nada, eu vou mudar a cor para CMYK novamente, porque eu vou imprimi-lo. Agora vem a parte divertida. Eu vou fazer uma camada de ajuste com, desta vez, saturação de matiz, porque eu quero ver o que cores incríveis estão escondendo em todos esses marrons e cinza. Eu vou deslizar isso sobre o controle de saturação sobre, e você começa a ver que na verdade há alguns azuis,
laranjas , borgonhas, roxos, é tão incrível. Então eu vou brincar com isso um pouco. Então eu vou fazer uma nova camada e provar algumas dessas cores. Então eu estou essencialmente criando uma paleta virtual usando a ferramenta conta-gotas. Pressione a letra “I” no seu teclado para obter a ferramenta conta-gotas. Em seguida, certifique-se de que você está em sua nova camada e você pode pressionar “B” para a ferramenta de pincel. Mude o tamanho do pincel para algo grande o suficiente. Algo bonito e grande, e fazer estes montes de tinta. Então vá em frente e alterne para frente e para trás com I e B. Então, experimente, e depois solte outro pedaço de tinta em uma cor diferente. Quero um pouco de blues. Então, há alguns em roxos. Certifique-se de pegar alguns destaques e alguns tons mais escuros. Obtenha uma amostra quantos você quiser, e quando você estiver feliz com a paleta, vamos mover apenas esta camada deste arquivo para aquela com o meu esboço nele. Portanto, observe que agora, elas são guias lado a lado no Photoshop. Eu preciso de duas janelas separadas para poder transferir uma camada de uma para outra, então veja como eu puxei isso para cima e para longe, e então eu estou apenas arrastando uma camada até que ela apareça no meu arquivo de esboço. Vou pô-lo aqui no canto, como uma paleta de tinta de verdade. Agora estamos prontos para pintar.
5. Como preparar seu esboço: Estou abrindo o Photoshop e abrindo meu arquivo. Este é o ponto em que podemos ajustar o contraste e fazer a linha funcionar muito mais escura usando uma camada de ajuste do menu Camadas. Você clica neste círculo preto e branco e você pode escolher níveis. Ele traz esses controles deslizantes para tons escuros, tons
médios e destaques. Como você pode ver, você pode torná-lo tão escuro quanto você quiser. O meu objectivo aqui é tornar esta imagem muito próxima do preto e branco. Tornando-se especialmente certo que o fundo é 100 por cento branco. Isso parece muito bom. Uma vez que você está feliz com o seu preto e brancura, você pode achatar seu arquivo indo para o menu e, em seguida, escolhendo achatar. Neste ponto, você deseja converter o arquivo para CMYK então não RGB, mas CMYK e confirmar que sim, você quer CMYK. Em seguida, clique duas vezes em sua camada de plano de fundo para que ela se torne a camada 0 agora. Em seguida, irei para Imagem, Tamanho da
Tela e tornarei o tamanho da tela as dimensões finais do meu retrato. O meu cliente queria que isto fosse de cinco por sete. Eu escolho cinco por sete. Era originalmente quatro por seis. Agora você pode ver por que eu fiz uma camada porque eu quero ser capaz de mover meu objeto dentro do quadro e ver como ele se encaixa dentro daquele espaço de cinco por sete. Então farei mais algumas camadas. Vou colocar minha camada de esboço no topo e eu vou rotular
para que eu não fique confuso quando eu tenho várias camadas indo. A parte inferior, vou encher com branco para que novamente, eu possa ver como isso vai começar a parecer quando estiver terminado. A camada no meio é a que vou pintar. Vou ajustar mais uma configuração aqui. Na camada de esboço, que é a camada superior, vou mudar o modo para multiplicar. Vou mostrar-te porquê. Eu só vou escolher uma cor aleatória e usar a ferramenta pincel fazendo o pincel grande para que possamos ver, eu vou pintar. Agora, se a camada de esboço estivesse normal, você não seria capaz de ver a tinta passar. Isso tem que ser em multiplicar para conseguirmos o efeito que queremos. A última coisa que fazemos nesta fase é limpar a camada de esboço. Ampliar, que é Z
no teclado e se livrar de todas as marcas perdidas usando a ferramenta Borracha, que é E. Então pressione E no teclado para chegar
à ferramenta Borracha e você pode alternar para frente e para trás entre a ferramenta Borracha e A ferramenta de mão que é H. Basta dar a volta em todo o seu quadro de arte e se livrar de tudo o que você não quer. Então foi por isso que fiz essa parte por último para que você não tenha que me ver passar por tudo isso. Eu te alcanço no próximo vídeo com um esboço super limpo.
6. Pintura: Temos todas as nossas camadas e, se você se lembrar, temos que ter certeza que nossa camada de esboço está definida para se multiplicar. Rotulei minhas camadas, posso mantê-las retas. Este eu vou rotular pintura e então eu vou fazer outra camada que é chamado nariz e outra para os olhos. Agora estamos realmente prontos para pintar. Como eu disse antes, vou pintar este retrato usando apenas um pincel. Existem duas configurações de pincel que eu vou estar usando muito durante todo o processo embora. Este foi um momento aha para mim como eu comecei a fazer mais e mais pintura digital. Esses dois controles me permitirão imitar meu processo de pintura natural. Uma delas é a ferramenta de opacidade. Então eu posso ir a qualquer lugar de 0-100 por cento eo tamanho da escova, eu vou ficar em escovado 3 o tempo todo. Mas vou mudar o tamanho da cabeça do pincel, o que posso fazer de 1 a 5 mil pixels. Quando comecei a pintura digital,
fiquei impressionado com o fato de que os pincéis Photoshop fazem esse padrão de pincel muito distinto e você pode ver a mesma ovelha uma e outra vez, não o efeito que eu quero. Então eu vou apagar isso, mas eu descobri que mudando a opacidade e o tamanho do pincel para o pincel, depois de você trabalhar em uma pintura por um tempo, esse padrão praticamente desaparece, e você verá que neste demonstração. Eu começo escolhendo uma cor sob pintura semelhante a começar com uma lavagem com tintas reais, e eu uso a ferramenta conta-gotas para pegar essa cor exatamente como eu faria se eu tivesse uma bandeja de tintas na minha frente, então eu tenho Escolheu B para o pincel. Mudei o tamanho do pincel, posso cobrir a maior parte do corpo dele em alguns golpes. Eu poderia brincar um pouco com a opacidade. Mas meu objetivo aqui é estabelecer um tom agradável para todo o projeto. Eu vou voltar e apagar algumas dessas marcas que você pode ver, mas por enquanto, isso é bom. Meu processo de pintura é praticamente independente de médio é trabalhar de grande para pequeno. Então, depois de cobrir o cão inteiro com uma cor, vou começar a isolar diferentes áreas que têm cores semelhantes. Então eu vou mudar o tamanho do meu pincel e torná-lo menor. Eu vejo marrom ao longo de seu focinho e rosto, e marrom em seus pés. Alguns ao longo de suas sobrancelhas, vou trabalhar desta forma para todo o retrato, escolhendo tamanhos de pincel menores e menores para preencher mais e mais detalhes, e carregando cores diferentes no meu pincel com a ferramenta conta-gotas. Na maioria das vezes, usarei minha paleta de cores. Às vezes vou provar uma nova cor, misturar duas cores ou criar uma nova com base no meu olho. Então é aqui que entra a sua sensibilidade artística. Este retrato levou uma hora e 45 minutos para pintar em tempo real. Eu não vou fazer você sofrer com tudo isso, então eu vou acelerar aqui em um minuto. Mas eu vou trazê-lo de volta ao tempo real quando eu quiser apontar uma técnica ou dica específica. Antes de começares, quero oferecer este pensamento. É realmente seguro jogar e experimentar pintura digital, porque é o meio mais livre de risco de sempre. Observe como eu volto e uso a ferramenta Borracha aqui. Eu uso a mesma cabeça escova para o pincel ferramenta borracha número 3 como eu faço para pintar, eu posso limpar as partes em torno de seus ouvidos, mas ver o que eu quero dizer sobre sentir-se livre para cometer erros. Se eu tivesse feito aquelas grandes manchas no jogo aquarela mais, Eu tive que começar com uma nova peça. Então você pode realmente se divertir com isso. Agora você vê que eu recuperei minha pintura sob e agora eu posso ampliar as áreas mais próximas onde eu quero adicionar alguns detalhes. Novamente, este é o mesmo processo de pintura que uso independentemente do meio. Quando eu quiser trabalhar em uma área menor, eu posso usar a ferramenta de zoom,
que é Z, e a ferramenta manual H, para navegar em torno da minha tela e, como você pode ver, eu também movi minha paleta de cores mais perto para que eu possa continuar amostrando facilmente. Aqui você pode me ver mudando a opacidade, o tamanho do pincel
e as cores para obter o efeito que eu quero. Estou diminuindo o vídeo para tempo real aqui. Assim, você pode ver um recurso muito legal do Photoshop chamado histórico. Então, digamos que você fez algo que você realmente não gosta, e você não quer usar a ferramenta Borracha. Você pode usar a história para voltar, eu não sei 20 passos. Vá para o menu Janela, abra a paleta Histórico e observe o que acontece é que eu retomo meus passos. Pessoalmente, eu não uso esse recurso muitas vezes porque eu sei que eu posso retrabalhar uma área exatamente como eu faria à mão, misturando outras cores juntas e cobrindo-a. Eu posso provar áreas próximas em tinta de volta sobre as áreas que eu particularmente não gosto. Mas a história é realmente uma grande ferramenta se você só quer limpar ardósia. Eu vou acelerar este backup e você pode ver como eu continuo trabalhando em diferentes seções, o retrato. Sinta-se livre para parar o vídeo a qualquer momento e ir no seu próprio ritmo. Enquanto trabalhei no corpo dele, notei que há áreas escuras mais baixas em seu torso, e quero experimentar como pintar isso. Então eu crio uma nova camada debaixo das que eu tenho pintado. Assim, se eu fizer asneira, não afetarei o que fiz até agora. Então essa é outra maneira que a pintura digital realmente faz este processo perdoar. Você pode isolar quando quiser
fazer algo um pouco mais arriscado ou você está experimentando, e é por isso que eu isolo os olhos e o nariz também. Agora, que estou quase terminando, vou apagar qualquer respingo perdido novamente com a borracha e finalmente, vou adicionar uma sombra a este retrato,
só para que ele não esteja flutuando no espaço. Tudo feito.
7. Resumo: E o passo final é fazer um PDF do seu retrato para impressão. Olhe para ele, ele não está fabuloso? Então, no ícone do menu da paleta Camadas selecione, imagem
achatada e, em seguida, eu faço um salvar como assim não salvar sobre o seu arquivo em camadas. Título e, em seguida, em formato, selecione Photoshop PDF. Em seguida, clique em Salvar. Sim, confirme que deseja salvá-lo como PDF. Uma última coisa que faço é adicionar um traço ao meu ficheiro. Eu seleciono, tudo, comando A e, em seguida, sob o menu de edição, eu seleciono, traçado. Apenas um traço de um pixel para que quando eu imprimir isso, haverá uma borda de cinco por sete em torno disso que eu posso usá-lo como uma linha de corte, realmente não
posso vê-lo porque é um pixel, mas
assim eu tenho um guia que coloca meu assunto Exatamente onde eu o queria na moldura. Guarde isso. Eu posso ter mencionado que eu digitalizar este esboço em realmente grande. É como 800 dpi. Então, neste ponto, eu vou para este tamanho de imagem e reduzi-lo para baixo para 300 resolução, que é o mínimo que você deseja para imprimir e observar que eu queria
re-amostrá-lo para que os pixels caiam para cinco por sete a 300 dpi. Assim, o arquivo não será enorme quando eu for imprimi-lo. Aí está você. Esse cara está pronto para fazer as malas e enviar. Obrigado por fazer esta aula, espero que você tenha se divertido e estou muito animado para ver seus retratos na sala de aula.
Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com
