Pintura digital de paisagens | Taylor Payton | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      01 Introdução

      1:01

    • 2.

      02 Seu primeiro esboçar

      3:24

    • 3.

      03 colocando em cor

      1:58

    • 4.

      04 A pintura começa

      5:57

    • 5.

      05 Pintura com luz

      3:35

    • 6.

      06 esboço terminado

      4:44

    • 7.

      07 segundos de esboço

      3:16

    • 8.

      08 Terceiro esboço Timelapse

      3:28

    • 9.

      09 Quarto esboço Timelapse

      4:39

    • 10.

      10 Começando a final

      4:54

    • 11.

      11 Da esquerda para a direita

      6:08

    • 12.

      12 opostos reconciliados

      2:42

    • 13.

      13 elementos de equilíbrio

      4:04

    • 14.

      14 Destruição criativa

      3:56

    • 15.

      15 Detalhando e nitidez

      3:59

    • 16.

      16 pinceladas de economozing

      3:26

    • 17.

      17 Verificando o progresso iterativamente

      4:22

    • 18.

      18 SIMPLICIDADE VS COMPLEXIDADE

      4:17

    • 19.

      19 pensamentos sobre água

      4:17

    • 20.

      20 colocando em mais elementos

      2:40

    • 21.

      21 lançando a tela

      2:38

    • 22.

      22 Fazendo zoom novamente

      2:25

    • 23.

      23 Adicionando alguma arquitetura

      4:29

    • 24.

      24 Arquitetura Pt 2

      6:15

    • 25.

      25 inspirados pela vida

      3:43

    • 26.

      26 Refine Refine Refine

      5:52

    • 27.

      27 Ouça a luz

      3:45

    • 28.

      28 detalhes novamente

      2:54

    • 29.

      29 coisas aquecendo

      5:12

    • 30.

      30 detalhes de transposição

      4:52

    • 31.

      31 texturas sutis

      4:16

    • 32.

      32 Acabamento e recapitulação

      3:05

    • 33.

      33 última olhada e revisão

      4:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.268

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você já quis expressar uma paisagem ou ambiente vívido e exuberante?

A pintura de paisagem é uma das formas de arte mais antigas e queridas e o mundo está sempre precisando de um bom artista de ambiente. 

Você tem personagens e mundos dentro de você, figuras e fundos. Estamos aqui hoje para cobrir a parte de fundo dela.

Neste curso, você será orientado pelo processo de esboço, coloração, renderização e iluminação de uma pintura de paisagem digital. 

Ensinada pela artista profissional Taylor Payton, a peça que você verá se desdobrar foi originalmente concebida como uma comissão.

Neste curso, nós cobrimos:

  1. Esboço de Speedpaint
  2. Desenho de linha
  3. Cor e luz
  4. Sombras
  5. Desenho simples
  6. Técnicas de composição
  7. Materiais e texturas
  8. Pincelada e economia
  9. Linguagem e design de formas
  10. Correção de erro
  11. Métodos de simplificação
  12. E muito mais!

Você não apenas aprenderá as técnicas e métodos usados para criar as  paisagens esboçadas abaixo, como também aprenderá o que é preciso para finalizar uma.

O conjunto de pincel para este projeto pode ser baixado aqui:

 https://www.dropbox.com/s/ax3x18nqsou7dwn/LANDSCAPE_PACK.abr?dl=0

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Taylor Payton

Illustrator and Concept Artist

Professor

Artist & Musician! Creating, teaching, and completing. My aim is to impact the world with the power of art and self expression, and to elevate the latent potential within myself and others!

I believe there are generalized principles that work for everyone, and when we focus on mastering those principles in any given domain, we can leverage them to great effect.

Whether it's drawing, painting, making music, or any other pursuit - when we focus diligently and harmonize with fundamentals, we're able to ascend quickly.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. 01 Introdução: Olá e bem-vindo ao tutorial de pintura de paisagem digital. Eu sou Taylor Peyton, e eu vou estar te guiando através do processo de pintura de uma paisagem digital. Neste caso, vamos usar a loja de fotos. Vamos tirar de alguns esboços. Então você tem uma idéia de como pintar um par de diferentes tipos de paisagens, pelo menos em uma espécie de miniatura ou formato áspero, e então ir até o final do processo, onde escolhemos um desses e continuamos a refinar todos os elementos no plano da imagem para acabar com uma final satisfatória que é iluminada de forma atraente e tem um monte de diferenciação interessante de materiais e cores. Novos desejos. Eu vou falar com vocês sobre as ferramentas, técnicas e dicas que eu gosto de usar ao pintar peças de paisagem, e no final, você vai se sentir confiante o suficiente para trabalhar em suas próprias paisagens, especialmente em um formato de pintura digital. Então, sem mais delongas, vamos começar a gerar algumas dessas miniaturas. Alguns desses esboços anteriores 2. 02 O primeiro esboço: Tudo bem. Então, primeiro e acima de tudo, eu gosto de criar alguns esboços diferentes, algumas miniaturas diferentes, se você quiser, onde eu estou preenchendo uma composição e apenas desbastando as coisas de uma forma que me permite ver para onde vou seguir mais abaixo da linha. Então, quando você está começando com suas paisagens, é bom descobrir coisas como a composição, a iluminação, os materiais de que a paisagem é composta. E todas essas coisas podem ser respondidas com antecedência se você apenas fizer alguns esboços diferentes . Então eu vou levá-lo através do processo de eu fazer esses esboços e o primeiro 1 eu vou deixar em tempo real para que você possa ver a maior parte do que eu faço. Podemos pular um pouco porque algumas partes ar relativamente repetitivo. No entanto, como se trata dos outros esboços, vou passar o tempo para que possamos passar a lição de uma forma que pareça mais sucinta . Ah, mas basicamente o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas usando linhas para subdividir o plano da imagem, e essas linhas vão representar vários penhascos e edifícios e onde certos elementos vão começar e terminar porque é isso que linhas de ar bom para. Linhas são boas para contorno, e são boas para conceituar coisas. Então, quando eu estou basicamente fazendo é que eu começo com linhas em primeiro plano e eu divido o plano de imagem diagonalmente. E então eu percorrer todo o caminho criando uma linha do horizonte, e agora eu estou trabalhando dentro da linha do horizonte para um tipo de áspero em algumas áreas abstratas onde eu sei que eu vou ter materiais diferentes. Então este pode ser o penhasco contra o topo onde há grama e este processo. Normalmente, se eu vou estar trabalhando em uma ilustração por pelo menos seis horas, eu vou gastar cerca de 20 minutos por esboço e ter uma média de 3 a 5 esboços. Então é só uma questão de desenvolver seu próprio fluxo de trabalho nessa veia. Mas eu acho que se um esboço não sair tão bem, então você normalmente sabe que você vai estar lidando com um processo de pintura muito mais irritado . Por isso, é sempre bom tirar estes inicialmente. Antes de tomar uma decisão real sobre qual imagem você vai cometer várias horas de sua vida, também, e muitas vezes eu vou começar na fila. Às vezes, entramos com grandes manchas de tinta ou tinta digital neste caso, mas a linha de trabalho processa essencialmente apenas mais fácil, porque então todas as áreas são marcadas como um livro de colorir, e então você pode simplesmente entrar e adicionar o seu vários tons e cores e todas essas coisas boas. Então eu estou usando um tipo básico de pincel de cunha aqui. Não há nada de especial nisso. Você poderia fazer o mesmo passo com o pincel redondo padrão e Photoshopped, e eu estou apenas tentando ter uma noção do que isso se sente como na linha. Então, como eu começo a me sentir confortável com a composição e fiz observando onde cada elemento está indo para ir, então eu vou começar a adicionar um pouco de tinta real, e eu vou fazer isso em uma camada separada para manter o meu trabalho de linha. 3. 03 camadas em cores: Tudo bem, então aqui o que eu estou fazendo é pegar uma seleção com ferramenta de laço em uma camada que é separada das minhas linhas, e eu estou indo para Marquês fora dessa área. Eu vou seguir o contorno das minhas linhas e, em seguida, usar um pincel photoshop com uma textura sobre ele para começar a colocar na base para o passo de cor nas paisagens. Todas as vezes vão direto para a cor simplesmente porque é apenas uma abordagem mais econômica quando se trata de pintura em termos de, ah, um processo melhor, porque se você estivesse fazendo um estudo de valor onde é apenas preto e branco, Isso também é bom. Mas a maior parte da razão pela qual as pessoas gostam de olhar para paisagens é para o belo tipo de esquema de cores. Então, especialmente quando eu estou apenas fazendo miniaturas, eu mantê-lo praticamente apenas para as cores, e aqui estou eu, ajustando as cores do lado e pegando um pincel personalizado e finalmente deitado. Algumas pinturas podem ver que há uma textura muito leve nele, e não pintará fora das áreas que eu já selecionei. A fim de selecionar as coisas, você pode usar comando ou controle D. Dessa forma, quando você laçar outra seleção. L sendo o atalho para a ferramenta de laço. Então você pode escapar da pintura apenas dentro desses limites. Mas, essencialmente, este é o próximo passo. Depois de ter seus contornos, suas linhas, então você só usa a ferramenta de laço em um pincel texturizado e começa o dedo do pé em algumas dessas grandes massas. Uma vez que já os subdividimos, é basicamente o modo livro de colorir. 4. 04 pintura: e agora é uma espécie de jogo de fazer essas seleções, selecionar cores depois disso e pintar dentro delas novamente um processo muito simples. E você só quer ter certeza de que você mantém seus elementos bem claros Então o plano superior dos penhascos vai ficar verde porque é onde as gramíneas e quando você chegar ao aspecto mais montanhoso, a cor vai mudar . Os valores, que é o brilho ou a escuridão, também vai mudar, e vamos falar um pouco mais sobre os valores à medida que eles se tornam mais aparentes neste esboço em particular. Mas agora estamos tendo um pouco de nuance de cor. Começando com verde, empurrando alguns amarelos nessa seleção. Um pouco mais de verde de pinho também, que é um verde mais frio, você sabe, verde que se aproxima do azul, e é preciso mencionar agora que toda a cor é relativa. Um pouco mais de verde de pinho também, que é um verde mais frio, você sabe, verde que se aproxima do azul, Assim, a maioria das coisas parece legal ao lado do verde azul incluído, e laranja parece quente ao lado do verde porque o verde é mais frio que o laranja. Então é disso que estamos falando em termos de temperatura relativa de cor. Agora eu não estou fazendo uma seleção. Eu só vou entrar com uma cor verde saturada e começar a pintar algumas pinceladas para separar os elementos daquele lado montanhoso. Porque no topo temos vegetação e no lado, não tanto vegetação. É mais sobre os materiais rochosos, e é mais de, Ah pintura abordagem agora porque você poderia durar tudo. Mas isso pode ser um pouco restritivo depois de um tempo. Portanto, é bom para algumas áreas bom para fazer você pensar em termos de elementos pictóricos separados . Mas tenho certeza que você também é perfeitamente capaz de pintar muito perto de suas linhas que você já estabeleceu. Portanto, essa é também uma boa maneira de fazer isso. Percebe que estou fazendo várias camadas. Eu gosto de manter o primeiro plano no meio do chão, fundo e céu separados, e eu estou sempre pensando em termos de camadas porque torna mais fácil pintar mais fácil para mudar as coisas. Então tente manter o que está nas quatro planícies de imagens mais próximas do espectador perto do topo. E à medida que as coisas recuam , elas começam a descer a hierarquia de camadas. Então o céu está bem no fundo e essa é uma boa maneira de pensar nisso. E você pode ver que isso já está começando a parecer mais como um fundo mais como uma paisagem. E isso é porque agora tomamos esses elementos separados e começamos a adicionar as diferentes pinceladas e pedaços de cor que vão nos permitir a forma do carro. E é isso que estou fazendo aqui. Só pegando um pouco da sombra aqui. Valores mais escuros com um tom bastante semelhante de verde saturado e pintura sobre isso porque aquele penhasco é um ponto focal muito bom, e o ponto focal é a área que a maior parte da atenção vai passar. Então, sempre precisamos ter certeza de que nosso ponto focal é detalhado e delicioso, e que tem em arranjo interessante de cor, novos desejos e vários padrões de luzes e escuras. Então, o ponto focal será onde você pode aplicar uma grande parte do seu conhecimento fundamental, e continuaremos a falar sobre os fundamentos. Ao longo deste tutorial de pintura de paisagem particular, ela tinha feito uma camada de nuvens de vez em quando. Só estou usando o mesmo pincel para tudo isso. Você não vai me ver ir escovar singular para o resto do tutorial, ou o necessariamente o resto das miniaturas mesmo. Mas às vezes é bom não ter que pensar hoje à noite para pensar em ah, utilizando muitos pincéis e realmente conhecendo alguns deles intimamente tão áspero e algumas formas de nuvem e , em seguida, mudar pincéis usando o menos do que em sinais maiores em loja de fotos. É uma boa maneira de obter um pouco mais de variantes, e eu já trabalhei com este conjunto de pincel por um número de anos, e eu vou ligar para isso na descrição deste tutorial para que você possa baixá-lo. Não é o meu conjunto de pincéis. É realmente Jamie Jones é, e você pode encontrar isso gratuitamente on-line de qualquer maneira, então. Mas isso é basicamente apenas esculpir algumas formas de nuvem, mudando do modo de desenho para o modo de pintura. As nuvens são uma ótima maneira de fazer isso porque você não vai realmente ver nuvens e linhas muita frequência. Nuvens são muito sobre forma, forma, valor de borda. Eles são maravilhosos quando aprendem a pintar 5. 05 pintando com luz: agora começando a selecionar minha cor base para a água, mantendo o brilho de saturação de matiz todos bastante perto. Como faras, esses controles deslizantes triangulares estão preocupados em fazer uma camada abaixo de todos os penhascos, então eu tenho que me preocupar em pintar em cima deles e, em seguida, apenas puxar o controle deslizante de matiz em torno de um pouco. Isso é o que o H representa, e em um segundo aqui, vai realmente empurrar o brilho. Vou puxar os valores para cima, obtendo o controle deslizante de brilho mais alto, não muito para 100, mas bastante perto e, em seguida, ter a parte onde a água está sendo atingida pela luz. Então, onde a luz está batendo, queremos puxar o controle deslizante de brilho para cima. Você não quer ir todo o caminho para fazer 100. Você quer conservar um pouco para os destaques realmente brilhantes. Mas quando você está pintando luz, você está ficando mais perto do dedo do pé branco e novamente como cor. Brilho é relativo, e você pode ver apenas com essa indicação se você piscar os olhos, é onde o penhasco não está mais obscurecendo a luz. Não está lançando uma sombra na água, e assim a água naquela porção do oceano está sendo atingida pela luz. E então é hora de pintar a praia, que é uma cor mais quente do que praticamente qualquer outra coisa no avião de imagem, mesmo que seja apenas uma espécie de Ah, uma laranja suja. E então nós vamos começar a puxar algumas dessas cores e valores de penhasco, localizar uma camada para eles, ou talvez até mesmo criar uma nova tentando ficar razoavelmente organizada. Mas nem sempre acontece no auge da excitação da pintura. Então, para os penhascos de fundo, estou prestes a colocar em alguns valores. Esses penhascos não estão de frente para o sol, então eles vão ser mais escuros, e os penhascos que vão estar pegando luz aqueles. Você vai me ver empurrar o brilho para cima novamente. Mas primeiro temos sempre que jogar um pouco para frente e para trás, obter um pouco de cor novos desejos e lá. Então, não é tudo uma cor plana, porque isso realmente, em muitos casos, aborrece a vida da paisagem. Mas aqui estamos nós empurrando as luzes naquele penhasco, ficando uma grande forma lá dentro. Um grande pincelado tornando o pincel menor, usando as teclas de suporte no teclado porque eu sou canhoto pessoalmente. Mas há muitas maneiras que você pode configurar seu programa de pintura específico para mudar o tamanho do pincel, porque muitas vezes você precisará fazê-lo em tempo real. E eu estou apenas desbastando nas formas claras. Você pode distinguir formas no plano da imagem como um pintor, como um artista, e então você vai assinar essas formas cores que você poderia atribuir a eles valores, que é o brilho ou a escuridão, e isso permitirá que você manipular a luz da imagem mais ainda. 6. 06 esboço finalizado: Então agora estamos começando a ver as coisas se juntarem. Em termos desta imagem, ele está mostrando áreas claras de sombra, apenas cores suficientes, novos desejos. E como você pode ver, a maioria das cores vivas ou vai estar na luz ou realmente perto do espectador no plano da imagem. Neste caso em particular, isso nem sempre é o caso, mas às vezes funciona. E eu queria iluminar o primeiro plano porque é o topo do penhasco, o que significa que não há nada que obstrua o sol de bater naquela área. E isso significa apenas entrar e usar um par de diferentes pincéis texturizados para tipo de empurrar ao redor. Alguns tons de escritor verde er amarelo. E vale a pena mencionar que, à medida que seus valores sobem em relação à luz e relação com as áreas onde mais recentes atingindo a cor dessa luz afetarão grandemente os tons de base que você já estabeleceu. Então a luz solar tende a amarrar as coisas ou branqueá-las. Normalmente, há mais amarelo nele. Você sempre pode ser criativo com suas fontes de luz, mas como está indo mais para a luz do sol, eu gosto de adicionar um pouco de amarelo aos meus verdes e você pode ver que a água onde o leve bate é mais verde que azul, que, novamente, é apenas uma questão de aquecer qualquer cor que você está usando, porque as cores estão ficando mais quentes, não mais frias na luz. Então, apenas pegando aquele pequeno canto lá que eu realmente não resolvi e empurrando alguns valores realmente brilhantes com a Ferramenta Dodge, que na verdade está resfriando um pouco. Não é tão quente como as outras luzes, mas eu só estou tentando obter alguns daqueles top destaques top tons top top top top. E essa peça em particular sou eu testando onde iria descansar. Porque esta é na verdade uma comissão que eu gravei. Fui contratado para pintar uma paisagem por um dos meus amigos. E então este sou eu testando onde esta peça em particular vai pousar no que diz respeito ao pano de fundo de um aquário. Então é um grande aquário para o qual foi pintado, então é um processo que eu uso profissionalmente. As pessoas costumam estar dispostas a pagar se você for bom o suficiente. São coisas assim, então é muito divertido alavancar essas técnicas para, você sabe, se você é ah, ano profissional ou amador você vai ganhar muito com isso e aprender muito sobre os fundamentos da cor e luz e pinturas de paisagem. Então, essencialmente, o que eu estou apenas tentando fazer é adicionar essas notas finais a este esboço em particular, e você percebe que eu não ampliei em todo esse tempo. A razão para isso é porque eu não quero levar mais de 20 minutos por esboço, e se eu ampliar, eu vou começar a pensar em detalhes. Não quero pensar em detalhes agora. É sobre cor, composição leve e apenas obter o grande geral. Leia a grande leitura das áreas eso imagem que você conhece nosso foco em áreas que estão caindo um pouco para trás. Falando em recuar, você notará que os penhascos no fundo têm muito menos variantes. Eles têm muito menos brilho e sombra jogo como o material mais perto do espectador, e isso é por causa da perspectiva atmosférica. Então a atmosfera é azul e isso significa que as coisas iriam se refrescar. Eles recuam, e eles também vão se tornar mais semelhantes em termos de sua estrutura de valor. Não haverá tanto contraste entre as luzes e as sombras, a menos que essas áreas de ar realmente atingidas pela luz. E neste caso, não é suficiente para eu pintá-lo. Então, eu já selecionei o tipo de áreas de praia, meu ponto focal, e isso é tipo “Ah, meio chão”, o fundo sendo as nuvens naquelas falésias lá atrás. Mas sim, este foi o processo que usei em tempo real para o resto das miniaturas. Eu vou passar o tempo para que você possa ter uma idéia de gerar mais de uma composição. Mas então nós vamos passar para a imagem final e apenas selecionar alguns pontos realmente bons de interesse para falar sobre o processo em que, então eu vou vê-lo no próximo capítulo. 7. Timelapse de esboço de 07 em segundo: Bem-vinda de volta. Então, como prometido, eu vou falar com vocês sobre os outros esboços, embora todos eles vão passar o tempo para o bem do curso. Essencialmente, é o mesmo processo. Mas a repetição nos permitirá ver mawr que fizemos pela primeira vez e com formas diferentes. Ainda vai ser interessante. Então este sou eu esculpindo nas mesmas delineações usando linha para você sabe onde os elementos estão indo para ir em muito luz. Indicações de que é como levar um lápis para um pedaço de papel ou um pedaço de tela antes começar a colocar em sua tinta. E uma vez que meus esboços terminaram, eu caio naquele balde de tinta, a ferramenta Dodge, e então eu realmente recusei um pouco na ferramenta Dodge porque os brights ficaram muito quentes, muito rápidos, significando que eles eram muito brilhantes. E então eu tive que tipo de discar de volta. Então eu estou começando a selecionar áreas que eu sei que vão ser os planos terrestres e apenas pintando dentro dessas seleções diretamente do bastão e depois pintando um pouco fora deles , semelhante ao que eu fiz no primeiro esboço em miniatura e, em seguida, empurrar um pouco as luzes com a ferramenta Dodge novamente e trabalhar do meu jeito de baixo para cima. Neste caso, como regra geral, é bom começar no fundo primeiro e trabalhar o seu caminho para a frente. Mas enquanto você tem um processo como, digamos que você trabalha da esquerda para a direita e você tipo de digitalizar a imagem ou você trabalha de cima para baixo desde que você tenha essa base e você tipo de saber onde você está indo em termos de, você sabe, escaneando seu plano de imagem, você deve estar em muito boa forma. Tudo vai ser preenchido eventualmente. Então, neste ponto eu estou apenas pegando aquele grande formato de penhasco que está coberto de folhagem e vegetação e caindo em algumas escuras e algumas luzes. Está indo de mais escuro do lado esquerdo, dedo do pé mais tarde à direita, e é apenas um grande pedaço de terra, e eu estou fazendo a mesma coisa para o lado direito desde que eu fui aquecido depois de pintar o lado esquerdo, começando com muito profundo, muito escuro. Hum, quando eu tenho certeza que estão muito saturados verdes ou azuis e depois movendo-se para mais clareados menos saturados verdes e azuis. Como uma dica, suas sombras parecerão menos achatadas mortas. Se você saturá-los muito profundamente, especialmente em áreas que são muito escuras, você pode escapar com muita saturação, que é o controle deslizante S nas regiões mais escuras da sombra. Mas isso é praticamente um esboço em um show de nozes. É mais uma espécie de floresta com um tipo de rio de cenário vs, eu acredito que mais de um penhasco australiano no anterior. Então, apenas algumas árvores, um topo de colina e um pouco de água perto do fundo. 8. 08 de terceiro esboço: Aqui estamos, senhoras e senhores, miniatura número três. E agora acho que você está começando a saber o que fazer. Comece com linhas para lidar em oito. As formas neste caso são Rolling Hills e, claro, claro, testando o aspecto sempre presente da referida comissão sendo, hum, eu acho que é como uma pequena queda de água para um aquário, começando com um Grady m, desta vez, oposição a um preenchimento plano com os baldes de tinta. Então, é uma ferramenta Grady int que é um pouco diferente no balde de tinta e que você clica e arrasta a direção que deseja que a classificação vá normalmente em direção à linha do horizonte. É um pouco, ah, ah, branco, mais alto em valor do que perto do topo. Se você sair em um dia onde você pode ver o céu, você vai notar mais azul e mais profundo perto do topo da forma de cúpula da nossa atmosfera. E à medida que você chegar mais em direção à linha do horizonte e olhar para baixo, ela fica mais brilhante e mais branca, especialmente em direção ao sol. Mas depois disso, eu comecei a colocar em algumas pinceladas para as colinas, colinas menos saturadas, caindo mais no fundo, colinas mais saturadas vindo para o primeiro plano. Então Richard cores vindo em nossa direção. Mais contraste de valor e cores mais escuras vindo em nossa direção, menos contraste de valor, menos saturação, rolando para longe de nós, então mais fundo, menos primeiro plano e meio do chão estar em algum lugar no meio. E é assim que você pode pensar na profundidade de suas imagens. Você tem um primeiro plano meio chão no fundo, e agora eu estou apenas adicionando um pouco dessa ação forma de fundo novamente com alguns daqueles pincéis Jamie Jones que eu cresci acostumado e realmente gosto. Ele poderia encontrá-los na caixa de descrição ou um link para eles, mas um monte de pintura neste aqui, porque as formas eram realmente simples, então menos marca. Escavar áreas com a ferramenta de laço tem um pincel de nuvem. Dê-nos uma boa base para nuvens, mas você ainda tem que saber como pintar a forma de nuvens. Então eu começo com baixo contraste e começo a empurrar o contraste com valores mais brilhantes. Entre com blues mais profundos, tentando obter algumas formas interessantes de nuvem e separação. E sim, isso é mais ou menos para esta miniatura em particular. Eu uso o pincel macio aqui para empurrar um monte de coisas, e eu realmente passo um bom tempo, você sabe, empurrando e puxando os valores dessas nuvens novamente. Nuvens ar Uma maneira incrível de praticar sua pintura, especialmente pintura paisagística. E quando você pode pintar nuvens incríveis, é fácil impressionar as pessoas. Então isso é sempre um bom bônus, porque as nuvens são apenas elas são muito majestosas. Temos algum tipo de sentimento inato sobre eles como humanos. Eles podem ser sinistros e assustadores, ou eles poderiam ser maravilhosos e Brighton volumosos. Então eu passei algum tempo estudando eles. Neste caso, eu mantive uma área das nuvens muito brilhante porque isso realmente fez o resto delas se destacar . E você vê, o resto das nuvens são muito suaves, onde as bordas mais fortes do ar sobre as nuvens mais brilhantes, mas esta é a miniatura número três. 9. 09a edição de quarto esboço: Ei, ainda está comigo? Bom, porque estamos no nosso último esboço em miniatura antes de começar a ilustração final. Agora, como eu tinha feito paisagens muito naturalistas para as anteriores, eu pensei em misturar um pouco e ter um pouco de arquitetura neste. Agora, já que eu estava trabalhando para, você sabe , mais alto, eu teria escolhido este pessoalmente só porque eu acho arquitetura absolutamente fascinante para pintar e desenhar. No entanto, cabia ao meu cliente me dizer qual deles eles mais gostavam. E como você viu a imagem final, eles não escolheram esta. No entanto, você começa a ver o processo, então eu acho que é um bônus muito bom. De qualquer forma, o processo de esboço aqui é muito mais solto, muito mais gestual. Sinto que posso dar à arquitetura algum caráter dessa maneira. Estou me concentrando muito em linhas horizontais e verticais porque essas são as que mais podem contar para me dar a sensação de arquitetura. Muitas das minhas outras linhas para colinas e outras coisas, ou apenas eu subdividindo o plano de imagem de maneiras que parecem mais naturais. Mas quando se trata de coisas feitas pelo homem, 90 graus, ângulos 45 graus. Nós gostamos de coisas em subdivisões de cinco e em divisões de 10 também. Por isso, ajuda muito ao fazer formas de construção e o que você tem. Também é muito mais fácil pintar arquitetura. Se você tiver uma seleção de laço, eu entrarei assim que as grandes formas forem estabelecidas com uma abordagem de pintura mais solta. Mas é sempre bom ter suas silhuetas, suas grandes formas esfarrapadas. Então é isso que eu estou fazendo com esta cor muito bronzeada, um, menor valor e novamente valores em nossos meios. Brilho relativo ou escuridão, portanto valores mais baixos tons mais escuros, valores mais altos, tons mais claros. Então, há o primeiro edifício inicial acidentado e o primeiro plano como apenas uma silhueta de verde, um pouco de nuance de cor. E depois começamos o céu a funcionar. Copiei minhas formas de construção, então não precisei pintá-las tanto. É apenas uma boa maneira econômica de aumentar o processo, e então eu apenas começar a usar essas cores e tons para trabalhar no resto da arquitetura , e geralmente quando você está apresentando edifícios em seu trabalho e é uma paisagem ou mais uma peça orientada para a paisagem urbana, eles vão ser o ponto focal. Eles vão ser o que absorve a maior parte do seu tempo para obter todas as placas de superfície dos aviões . Quero dizer, não aviões, planos superfície e facetas, janelas e detalhes. Mas diz que é só um esboço. Estou inferindo essas coisas por meio de tocar para frente e para trás, as escuras nas luzes, mantendo formas volumétricas muito geométricas. E é basicamente teria tomado curso inteiramente novo de tutorial para realmente mostrar cada pequena coisa quando se trata de arquitetura. Mas com os fundamentos que estou ensinando, você ouve que não seria muito longe para apenas desenhar, construir e usar o mesmo processo de pintura, mantendo em mente o assunto e ainda obter alguns resultados realmente legais. Então eu estou pulando entre antes do chão, o meio do chão ao fundo. Ainda há uma boa quantidade de construção para pintar antes de terminar este. Mas eu estou cobrindo um monte do edifício para com algumas formas de árvores interessantes novamente, empurrando algumas escuras e luzes em torno de áreas onde nenhuma última bater e as folhas são muito escuras e altamente saturadas. Áreas onde tarde está batendo e as folhas ficam mais brilhantes e amarelo er e você espero que ficar mais familiarizado com essa fórmula. Mas, em essência, esta é a quarta e última miniatura para esta comissão. Mais uma vez levou cerca de 20 minutos como o resto deles, mesmo processo apenas preenchendo as áreas que foram esboçadas e usando um pouco de cor, novos desejos e mantendo em pequenas separações de luz e sombra. Agora vou passar para os próximos capítulos, onde estaremos terminando a miniatura que foi escolhida pelo cliente, e eu vou te pegar nessas lições posteriores. 10. 10 no final: Tudo bem, então agora passamos para o esboço que vamos ser transformando na peça final, e eu vou começar esses próximos capítulos em tempo real só para que você possa ver a maneira que eu escolho cores e colocado em pinceladas e explicar as coisas um pouco mais detalhadas. Mas à medida que progredimos e vocês começarem a entender a modalidade geral disso, então o tempo passará um pouco por causa dos seres. Uma pia também. Então, inicialmente, o que estou fazendo é apenas começar do lado esquerdo da imagem. E se você estiver começando em qualquer lugar em uma imagem, geralmente está no ponto focal, que neste caso é mais do fluxo, mais da parte do fluxo iluminado pelo sol. Mas é importante numa peça paisagística definir os materiais de todas estas diversas áreas . Então eu acho que se eu começar pela esquerda e trabalhar meu caminho para a direita, então eu vou ter uma varredura de detalhes, e isso vai me dar uma base para tipo de medir tudo o resto contra. Não, eu só estou entrando e esculpindo forma, pensando nas bordas mais escuras e fazendo a transição para algumas das áreas mais claras usando essas bordas mais escuras. Realmente, considerando a forma como as bordas se alinham ao olhar para o que estou fazendo. E isso me dá a sensação de como as formas ou transformando como os valores do ar padronizados para fora na leitura. E eu estou escolhendo pincéis apenas por sua qualidade textural. Neste ponto, eu estou adicionando um pouco de luz bem ali naquela superfície da rocha em termos de planos de superfície, bem como brilho e escuridão. A maioria das cores já estão lá, então eu estou apenas escolhendo e classificando os valores e tons de uma maneira que vai descrever a superfície dos materiais, você sabe, você sabe, rochas diferentes e sua relação com o fonte de luz, que é quente lá nas sombras. E eles são legais. Nós conversamos um pouco sobre a temperatura da cor inicialmente, e eu comecei do lado esquerdo. Agora eu estou trabalhando meu caminho direito palavra para o lado direito do plano de imagem, mas agora nós estamos parados no meio, na borda de onde essas rochas se transformam em um pequeno tipo de riacho. Não é realmente um rio porque não é apressado, por assim dizer. Eu tinha ... Não sei o que qualifica o rio. Eu não posso realmente, uh, não consigo realmente discernir em que grau ele se torna? Um rio versa um riacho. Então é apenas um pequeno corpo de água, e eu fiz um pouco de pincelada em torno daquele pequeno corpo de água e rapidamente voltei para o lado esquerdo da tela. Só porque há mais formas para descrever nas rochas. Apenas pegando as sombras e ou puxando-as para baixo palavra para descrever as coisas ou pegando as luzes e puxando-as para cima para criar a ilusão de ah forma, girando de acordo com a maneira que a luz está batendo nela. Então, onde a luz atinge que as formas vão para Brighton, vai ficar mais quente na cor. E essas são realmente as duas coisas a considerar quando você está pintando suas paisagens. Pelo menos no caso do antigo diretor. Você vê, eu estou muito tomando meu tempo nessas bordas, apenas fazendo com que eles se alinhem de maneiras que parecem como o ar das rochas subdividido, acreditavelmente e ainda não sobre renderização, ainda não apenas um tipo de escória. Bowling através da superfície de uma forma que vai criar, uh, um olhar sobrecarregado que eu realmente gosto quando você poderia apenas colocar um par de pinceladas e tipo de deixá-lo ir e você vai ver que até a peça final tem muito disso. Eu, uh, apenas faço alguns movimentos rápidos que eu gosto e eu mantenho-os. Eu não me sento lá e apenas olho para ele e olho para ele, porque isso cria um efeito indesejável em muitos casos, menos que você esteja tornando algo muito suave ou indo para um tipo diferente de estética. 11. 11da esquerda para a direita: Então, como eu meio que faço o meu caminho do lado esquerdo, mais para a direita, apenas tipo de certificar-se de que as coisas cresçam tão ligeiramente e terminem de criar as subdivisões, como eu disse anteriormente, subdivisões, como eu disse anteriormente,de uma forma que se sente realista e um pouco atraente. É apenas um jogo de desfrutar da viagem, colocando pinceladas e refinando-os, tentando não uma lamber ao redor ou macarrão em coisas muito e descrevendo forma com as marcas que você está fazendo. Então, às vezes, é útil ter coisas em outra camada. Como você iterou para a frente desta forma, você pode simplesmente movê-lo para dentro e fora de verificação. Se o que você está fazendo é progresso ou regredir, é realmente bom usar esses pincéis barulhentos para dar o efeito de folhas espalhadas. E foi isso que eu fiz no canto superior esquerdo do esboço. Então eu não tive que mexer muito com isso, e eu só quero abrir algumas dessas áreas um pouco mais, criar o mesmo tipo de efeito, mas com mais luz, tons mais claros em vez de apenas espaço negativo. O espaço negativo é mais leve neste caso do que naqueles em que é apenas uma espécie de azul. Os pontos de ER amarelos são feitos para representar ah maior valor, mas também para mostrar onde pequenos pedaços de luz estão atravessando o dossel da floresta e criando esse efeito particular. O que eu estou tentando fazer aqui é essencialmente começar com pinceladas grandes e largas e gradualmente refiná-los ao grau em que o material para a parte inferior esquerda ou a parte inferior do tipo rochoso de caminho é. E você pode ver todas as grandes formas são colocadas neste ponto. As árvores, as massas de terra, o corpo de água. Eu adiciono algumas formas em grande escala mais tarde apenas para tornar a composição um pouco mais interessante . Mas o plano, por assim dizer. O esquema desta pintura em particular é feito essencialmente e lembre-se sempre de salvar seus arquivos porque você pode perder tempo precioso e energia. Se o seu programa decidir sair e não tiver a opção de recuperação, você não será um campista feliz. Então, novamente, apenas uma espécie de sinuosa na mesma região, focando em torná-la uma espécie de referência de conclusão. Embora eu apareça para o outro lado eventualmente, é bom ter apenas um grau de acabamento que você pode relacionar tudo o resto, também. À medida que avança. É realmente útil porque tudo essencialmente no plano de imagem e tudo em geral, se você quiser ir tão longe é relativo. Vamos medir as coisas contra as coisas que estão ao seu redor. É assim que criamos definições e fronteiras, limites e ideias. Então funciona com cores e luz funciona com o plano de imagem, e é geralmente aplicabilidade a um monte de cenários. Então, agora que ficamos ampliados em um pouco, e eu tenho o grau de acabamento da esquerda, eu quero começar a trazer um pouco desse acabamento para a direita. Exceto que agora que terminei algumas dessas coisas à esquerda, é mais fácil relacioná-las com as coisas que estão acontecendo à direita. Então eu não preciso ser tão ampliado neste ponto porque eu vou ampliar mais tarde e começar a defini-los ou assim. Mas é bom ter essa Broadview, porque eu não sou realmente sobre os detalhes neste momento. No lado direito, é sobre trazer o nível de acabamento e uma espécie de, ah, uma forma geral, ao contrário de tentar entrar lá e criar algum louco, detalhado, hiper Rial Bush e, em seguida, zoom para fora desse arbusto e apenas sentir pequenos sentimentos de consternação e saídas e medo existencial porque você detalhou e terminou uma área que não se encaixa com nada mais. Então é hora de começar a nivelar tudo de forma equalizada. 12. 12, de optas: Então, como visualmente, o fluxo na parte inferior não é maciço, é provavelmente cerca de um talvez 15% da imagem. Eu quero prestar atenção suficiente a ele, descrevê-lo como um material e separar os vários planos das rochas dele. Mas eu realmente não vou chegar a, ah, expandindo muito visualmente porque a maioria das imagens sobre as massas terrestres. Mas você vai ver que quando eu começar a trabalhar naquele pequeno riacho ou assim como nós tipo de incorporar diferentes cores e bordas e pinceladas para torná-lo mais parecido água em vez das pedras. Então, com algumas dessas pedras, há áreas onde definitivamente há mais luz e luz está descendo pelas copas das árvores e descendo pelo meio, muito mais do que na esquerda. E há mais luz à direita também. Então nós tipo de ir da esquerda para a direita em termos de leitura da imagem e as sombras começam à esquerda e nós gradualmente obter mais luz solar movendo-se para a direita. Então, isso é muito útil. Maneira de analisar as coisas é considerar apenas o fluxo geral, os olhos vão tomar em termos dos elementos composicionais, bem como onde a luz vai nos levar a olhar porque tipicamente o olho humano. Estamos sempre olhando para padrões de sombra de Layton. É como uma outra maneira de pensar que é espaço negativo positivo espaço inerte? Há muita polaridade e opostos, e aprender a encontrar o comum ou o meio termo é realmente apropriado para criar um contraste forte e potente em nossas peças. Neste caso, é hora de adicionar um pouco mais de luz, um pouco de nuance de cor. 13. 13 elementos de equilíbrio: Então, mesmo que eu vá pintar um pouco de luz sobre este lote particular de vegetação, eu acabei meio que esmagando um monte dessa parte só porque em termos de toda a massa de terra visual , parecia que a esquerda estava ficando um pouco pesada demais. E com isso quero dizer os valores escuros e o tamanho grande da forma visual no plano da imagem. Foi um pouco demais e show. E assim, em termos de como cortar essa cobertura, isso só ajuda a fazer a composição parecer um pouco mais equilibrada se você pensar sobre o ponto de meio caminho perfeito, como se você fosse dividir a tela ao meio verticalmente e sentir que há muita sombra e grandes formas escuras à esquerda. E há a sensação geral de desequilíbrio na composição geral, porque valores mais leves parecem mais leves visualmente, e você não tem o mesmo peso. Então é Ele não se presta a uma boa imagem fazendo necessariamente, se não empregado corretamente, começando a descrever algumas das pedras que talvez ficar fora daquele pequeno rio ou parte lateral do córrego pintando rapidamente sobre o que não funciona visualmente e da maneira que eu determino isso é , eu apenas olho para ele, uma sensação muito imediata e intuitiva de saber se isso vai ou não ajudar. E acho que já há rochas suficientes. Então apenas descrevi a água o melhor que posso adicionando um pouco mais de contraste. Neste caso, isso significa ter alguns tons mais quentes lá dentro um pouco mais quentes do que o verde, então tipo de número, em seguida, empurrando um pouco do verde para frente e para trás com o número. E já há um pouco mais de contraste no fluxo. Visualmente, coisas como metal e às vezes água. Coisas com uma faixa de valor mais ampla tendem a se beneficiar desse tipo de aparência é ter um contraste mais acentuado entre, você sabe,partes muito escuras desse elemento em particular em partes muito claras. Coisas com uma faixa de valor mais ampla tendem a se beneficiar desse tipo de aparência é ter um contraste mais acentuado entre, você sabe, Então, em algo como água que captura e reflete e empurra em torno de um monte de luz e muitas outras coisas em seu ambiente, é realmente útil, ter esse contraste gritante apenas para prestar atenção em como esse tipo de lê, e eles usam referência se necessário, e muitas vezes é, quanto mais realista você quer ir até entender os princípios do que faz algo funcionar visualmente, é extremamente útil. Dedo tem referência à mão. E eu tinha uma grande quantidade de referência para este pedaço do meu outro monitor, então posso ver que já estou esculpindo naquela massa de terra do lado esquerdo. Eu vou fazer você se sentir um pouco mais leve para que eu possa empurrar o contraste de valor dentro dele também , porque se a forma grande em si não é tão grande, tem um pouco mais de espaço para brincar com os valores. Neste caso, isso significa criar mais sombras. 14. 14 destruição criativa: e o pincel foi demolido desde então. Isso deixa muito mais uma abertura. Você tem mais de um quarto para respirar entre os quatro tiros no fundo. Eu não queria ir para algo que parecia densamente povoado por muitos elementos e árvores e que nove algo que tinha um pouco mais de abertura. Ele podia sentir o ar um pouco melhor, e isso significa fazer chamadas de composição como essa. Então, mesmo que eu a raspei verticalmente, isso me deixa mais espaço para esfolar o lado direito da tela e tipo de comércio. Essa energia. Essa destruição criativa que começa por fazer algum tipo de pinceladas de grande escala sem compromisso usando um pincel de borda macia apenas para diminuir os valores, criar um pouco de textura. E eu estou escolhendo das mesmas cores que estão do lado esquerdo. Então alguns verdes profundos e apenas em geral, tentando decidir, haverá mais árvores no lado direito? Vai ser algum tipo de edifício de pedra? E é por isso que eu começo com escova macia, porque novamente, não é muito comprometido. Você não tem que estabelecer uma forma tão bem definida. É mais sobre ter um tipo nebuloso de baixar os valores e texturização geral dos elementos. E como eu ainda não tinha percebido, eu só decidi criar um pouco mais de complexidade na cama do córrego e começar a definir algumas das áreas onde a Luz está batendo tocar as luzes de um pouco mais fazendo uma espécie de dança entre as sombras frias e as luzes quentes e sentindo como adicionar mais interesse em volume e dimensão e, ao mesmo tempo, continuamente refinado e descrever visualmente os elementos que estão presentes. Então já o lado direito evoluiu um pouco mais, e o lado esquerdo está sempre lá para jogar contra ele. E isso requer alguma configuração. Tentando equilibrar as formas negativas as árvores e tentar obter a nova forma grande para ler uma forma que flui com o resto de tudo o resto. Então há um grande tipo de fundo azul claro branco. Ali está o lado direito verde escuro. Há o lado esquerdo profundo e sombreado com o caminho da rocha e as árvores, e na parte inferior há um fluxo tão tentando obter esses elementos para jogar bem juntos visualmente, e é por isso que é bom para diminuir muito e basta verificar a sensação geral da composição. 15. 15 detalhando e de apontamento: Então, uma vez que você realmente começar a se estabelecer sobre as formas maiores. Então, novamente, podemos tipo de mudar de volta para a modalidade de descrever as formas e renderizá-las de acordo com a fonte de luz novamente, neste caso sendo a luz solar quente e as sombras frias que geralmente resultam do azul de a atmosfera. Então, um livro realmente grande é cor e luz. Por James Gurney. É muito barato e obtê-lo em muitos varejistas diferentes como a Amazon, e é realmente útil em detalhes ing alguns desses princípios mawr em profundidade. Mas, essencialmente, se você tem uma fonte de luz mais fria, as sombras tendem a ser relativamente mais quentes, e novamente o oposto é tipicamente verdadeiro. tão quentes, Sombrastão quentes, claras e frias. Aqui estou pegando um pincel texturizado e correndo para cima e para baixo as formas no lado direito, tentando descrevê-lo visualmente como vegetação ou pedra. Que tipo de vegetação é essa? Lâminas de grama? Era mais um arbusto? É, uh, uh, algumas flores silvestres e falar com a camada ligado e fora para ver se eu gosto de onde ele está indo e realmente apenas uma espécie de trazer para cima o nível geral de acabamento lentamente não há realmente qualquer pressa a menos que haja algum tipo de prazo ou é uma pintura rápida. A duração total deste acabamento da miniatura após os 20 minutos iniciais foi de cerca cinco horas. Então isso levou cinco horas no total. E novamente, eu vou entrar no modo lapso de tempo em algumas das lições posteriores porque, essencialmente, essencialmente, é apenas fazer um monte de pinceladas para esculpir as formas e descrever as coisas em detalhes versus mais vagas, pinceladas maiores. Então eu vou entrar e fazer um derrame no peito e fazer algo bem interessante. Aqui está, estou usando a ferramenta afiada. Muitas vezes, no Photoshop, você vai acabar com. Uma vez que é um programa baseado na lista e não vetorial, as coisas terão uma vantagem muito, muito difícil com o Marquês ou seleção ou por último, então ferramentas , teremos, ah, soft edge devido a o pincel seu uso. Então, uma boa maneira de se mover isso é, usar a ferramenta afiada, que está no mesmo menu como tese muito ferramenta, ea ferramenta afiada leva os pixels e fazê-los parecer mais nítidos. Ele acrescenta mais contraste às suas bordas, e no geral tem, hum ou pintalmente olhar para ele se você estiver usando Photoshopped como um programa de pintura digital, que neste caso estamos tão simplesmente limitando para frente e para trás entre a esquerda e lado direito novamente. Nada de novo, apenas uma espécie de adicionar mais detalhes agora, usando pincéis ásperos e texturais mawr e tocar a luz e as sombras dentro desses pincéis texturais ásperos e adicionando complexidade à vegetação que tipo de empurrar e puxando os valores. Às vezes, usamos um pincel de borda macia para obter sombras mais suaves, mas normalmente as luzes são mais nítidas. 16. 16 pinceladas de Economozing: Então, neste ponto, é importante tipo de recapitular o processo geral, e isso é para colorir. Escolha uma determinada parte, seja ela mais brilhante ou mais escura, e crie pinceladas dentro do elemento específico que irá descrevê-la mais adiante . Você sabe, empurrar as coisas de volta para as sombras, puxando-as para a luz, adicionando mais detalhes. O ah, o design da forma, a textura do pincel, a borda de algo, como ele se encontra com outra coisa. E é muito, muito importante lembrar de apertar os olhos porque isso lhe dará o olho do pintor, por assim dizer, você será capaz de ver bordas em contraste, muito melhor, e não é um hábito fácil de desenvolver. Muitas vezes vai esquecer de apertar os olhos, e nossas imagens sofrem por isso. Mas o que você pode fazer é jogar algum tipo de lembrete visual teve sua estação de trabalho, e eventualmente você vai entrar no hábito. Mas você terá que estar vigilante e cultivá-la. Haverá um ano em particular para mim, onde eu estava apertando muito, e de alguma forma eu meio que caí fora do hábito. E meu trabalho não era tão potente em alguns aspectos nos últimos anos em que eu não tinha olhado, e eu tinha que voltar a essa modalidade para ter a percepção necessária para criar imagens mais fortes. Então, espreitar é uma das melhores técnicas quando se trata de fazer imagens, porque separa as coisas de uma forma que, de outra forma, simplesmente não acontece naturalmente com nossa visão básica. Então, pegando algumas marcas suaves e sutis, vendo se eu gosto dos detalhes girando a camada e desligando. Às vezes eu empurro um pouco demais, e então nós só temos que controlar Z-lo. É como se você estivesse fazendo Leinart e fosse para ser Leinart muito limpo. Então você só faz uma marca, e se ela não cair direito, você apenas volta e refazê-la. E esse é o tipo de jogo quando se trata de trabalhar muito pintalmente. Se suas marcas não estão atingindo seu ritmo particular, então você só tem que levá-lo embora e tentar novamente. E às vezes é preciso algumas tentativas para encontrar a âncora para o seu quadro para a sua criação de marca, e uma vez que você faz, você começa a bater neles mais do que soltá-los. É como entrar no fluxo e atirar um monte de lances livres seguidos ou algo assim, então eu posso ser feito, você sabe, 25 movimentos e manter cinco. 17. 17 Verificar o progresso de a verificação, de forma de a: Então, como você pode ver aqui, eu estou verificando minha segunda pasta de iteração, e é realmente útil quando você está pintando ou desenhando ou trabalhando de forma conservadora e usando camadas para tipo de construir seus passes de progresso para pegar essas camadas depois de cada sessão de trabalho. Você sabe, talvez 45 minutos, 25 minutos depois de muito tempo você está trabalhando e colocá-los em uma pasta. Diga o nome. Você sabe a posterior iteração do que você estava trabalhando antes. Então iteração uma geração para ele, aeração, três etcetera, e, em seguida, basta mover a pasta e desligar para que você possa ver todas as camadas. E se você está construindo em direção a uma imagem que está agradando você e as coisas estavam indo bem e parecendo corretas. Ou se você está trabalhando em algo que você sabe, talvez algumas dessas camadas são um tipo de camadas de bumbum e realmente não mudou para melhor. É uma maneira realmente boa de concentrar suas energias e ainda ter uma maneira de verificar para ter certeza de que você não está criando erros, mas sim movendo-os em direção ao progresso. Então eu estou trabalhando um pouco ampliado agora, tentando apenas manter o quadro inteiro em mente e geralmente não é ótimo para trabalho detalhado. É mais sobre a iluminação geral das grandes massas gerais e moldá-las. Eu não tentaria pintar um super detalhado, você sabe, flor silvestre ou pedra neste tipo de coisa, esse tipo de zoom. Mas eu poderia colocá-lo na grande forma dele, e eu zoom e refinar essa forma. Então diferentes graus de ampliação. Cumprimentos ao seu foco e atenções à forma como você está trabalhando são sempre muito bons para ter em mente . Não tentes pintar um rosto de Super longe numa figura. E não tente criar uma área de detalhes complexos e frescos se estiver longe, a menos que você seja realmente magistral com um pincel texturizado específico ou algo assim. E muitas vezes eu ainda vou deitar naquelas grandes pinceladas texturizadas e entrar e refinar suas bordas e consertá-las e mantê-las em camadas separadas para que eu pudesse fazer isso facilmente. Então aqui está um exemplo de apenas uma espécie de embalagem com um pincel texturizado novamente. Você pode encontrar o download para o ponto um arquivo BR, o arquivo de pincel na descrição deste curso particular, De modo que estará disponível para você, e você pode usar esses pincéis maravilhosos também. Eles são muito bons para descrever a forma e não ter que pintar manualmente em cada detalhe textural e texturas importantes quando se trata de todos os tipos de pintura, especialmente paisagens. Porque esse é um dos aspectos mais bonitos da natureza é que o ar texturas tão variado e interessante que apenas atenta ao aspecto muito primitivo de nossa apreciação por ele e a única maneira de reproduzir que é ter as ferramentas adequadas. Mas mesmo que você tenha esses pincéis, você ainda precisará praticar com eles, aprender os dedos, empunhá-los e ter uma sensação de como eles funcionam quando você colocá-los na tela. Então tipo de trabalhar um pouco as bordas, extrudindo algumas folhas maiores das sombras, o que é sempre muito divertido de fazer. É uma forma diferente, e, portanto, tem diferentes planos de superfície 18. COMPLEXITY de SIMPLICITY do mais de de de a a a 18a: Então aqui estou eu pegando o valor mais alto, o nível mais alto de brilho naquele pedaço de pincel particular ah e empurrando-o ainda mais em direção a um amarelo e também bloqueando o brilho mais alto. Então isso significa que eu sei onde o topo da escala de valor está para aquela parte em particular que eu estou pintando e eles vão ainda mais alto do que isso e movê-lo em direção à temperatura de cor da fonte de luz. Dessa forma, eu sei que estou criando mais dessa pesquisa em direção à luz que temos falado ao longo deste eu sei que estou criando mais dessa pesquisa em direção à luz que temos faladoao longo destecurso particular. E há os outros elementos de luz que, como eu disse, é uma espécie de mais azul, menos quente tarde. Essa é a segunda tarde, e isso está entrando através da atmosfera azul. Essa é a terra, realmente como as cores do céu estão filtrando a luz que está entrando nos arredores que vemos. E essas luzes serão tão fortes quanto a luz solar direta, que significa que não terão essa faixa de valor alto. Então, mesmo que haja mais frio e azul como se você piscar algumas das pedras do lado esquerdo , você verá a luz mais azul e como não é tão alto como o amarelo ou a luz. É uma distinção muito sutil. Você tem que tipo de manter o controle de seus valores em, ah, uma maneira bastante coesa de retirá-lo. E só é preciso prática e conscienciosidade para chegar a esse nível. E mesmo quando você chega lá, há sempre maneiras de melhorá-lo. Então é apenas gerenciar seus formulários de acordo com a luz. A luz muda de cor como mudanças, valor e a falta de luz e cor também faz isso. Então isso é sempre uma consideração. Outro tipo de polaridade que eu gosto de jogar dentro é adicionar complexidade versus simplicidade , então algumas áreas ficarão um pouco lamacentas, um pouco ilegíveis ou um pouco barulhentas. E essas são palavras que não gostamos quando se trata de nossos visuais. Queremos que as coisas sejam claras, legíveis e tenham textura suficiente, mas não sejam excessivamente ruidosas. Todas essas coisas podem ser a nosso favor se aplicá-los corretamente, mas a maneira fácil de analisar um monte desses problemas é apenas simplificar. E isso significa pegar um grande pincel largo e apenas raspar e pintar e John Singer Sargent, que foi um mestre fenomenal de seu tempo durante as 18 centenas. E eu acho que um pouco do início 19 centenas tarde 18 início 19. Ele tinha um monte de anedotas maravilhosas sobre pintura que ele obteve de muitos, muitos, muitos anos fazendo isso. E então, se você não tem, há um pdf grátis que eu acredito que outros artistas juntaram os relatos de algumas pessoas sobre o que o sargento disse e muito disso foi para simplificar e raspar e pintar, se necessário. Então, às vezes, esse é o caso. Você tem que deixar pra lá e refazer. Nada é. Querida só tem a destruição criativa para que a final seja melhor do que manter algo que não esteja à altura. Mas sim, trabalhando bastante ampliado neste ponto, só para que eu ainda possa ver tudo em detalhes as coisas o suficiente e equilibrar o que está acontecendo forma holística porque mais tarde vamos adicionar detalhes ainda mais intrincados do que os que estavam fazendo Agora. Mas este é um bom grau de visão para tipo de manter o controle de todo o 19. 19 considerações na água: Então, muito da consideração até agora tem sido no lado esquerdo e no primeiro plano. Principalmente não há uma grande quantidade de meio terreno ou fundo neste aqui, e isso foi intencional só porque foi como eu disse no início uma comissão, e que seria em um como pano de fundo de ah, de um aquário. Então eu queria ter um certo senso de profundidade, e acabou muito bem no final. Mas ainda é sempre importante considerar seu fundo médio em primeiro plano e apenas trabalhar essas áreas de acordo. Por exemplo, eu estou realmente ampliando a luz naquela pequena área bem ali. É uma área de interesse. É um lugar onde eu posso descansar e ver uma das pedras que é mais cercada por grama e como ao contrário das que estão na sombra e mawr apenas em torno de outras rochas. Outra coisa que eu fiz neste momento é que eu adicionei pequenos toques de azul à água, bem como me livrei de um monte de verde, que eu vou trazer de volta mais tarde. Outras, essas imagens na maioria azul e verde, por isso é um esquema de cores muito análogo, mas é importante ter pequenas áreas que contrastam isso. Então não é muito sábio paleta morta. Assim, tipo de ruivo e número cores na água porque não é a água que se move muito. Então eu imagino que seria mais sujo apenas por sua natureza estática e aquele tipo de raio de luz nítido atravessando a água e algumas bordas suaves que tipo de levar para as mais difíceis. Os azuis ar notas agradáveis em torno de onde as rochas estão porque as rochas, se a água está se movendo em tudo, tipo de agir é o como as barreiras e luz vai agir um pouco diferente ao redor dessas áreas, Então vamos sombra. Então isso é muito do que eu estou considerando é adicionar esses pequenos escuros toques que ele perdeu e encontrou pinceladas em torno das bordas das rochas que estão tocando a água, apenas pagando um pouco de calor para esta área em particular. É realmente agradável separação visual se você pode obter essas rochas muito tipo de jogar bem com as bordas da água. É sempre uma questão de apenas voltar, ensinar cada elemento e refiná-lo ainda mais lançá-lo um pouco mais de valores escuros na água é considerar sua forma como um todo enquanto eu faço o que está ao seu redor. Algumas coisas são tão reflexivas por natureza que eles vão pegar as cores que estão na cena e movê-los de uma forma que é interessante. E a água é uma coisa muito interessante de capturar. Então definitivamente vale a pena estudar muito como nuvens. Nível de complexidade global aumentou na paz, os pinceladas braço ou certo, e desembarcaram em áreas específicas para lidar com qualquer forma oito. Antes, tudo era muito mais amplo, estavam começando a estreitar. Alguns dos materiais, têm padrões mais interessantes e separações e texturas, e é sobre a hora de voltar para o lado esquerdo e adicionar mais do mesmo. 20. 20 em mais elementos: Certo, então agora estamos acelerando em termos de lapso de tempo, e isso é porque o ar básico praticamente cobriu como faras. O processo geral de pintura vai. Então, a fim de manter as coisas afundadas, você está apenas indo tipo de movimento em um ritmo mais rápido. Como faras, o ar vídeos em causa, mas ainda falar sobre princípios que aplicabilidade do ar tudo em tempo real , É claro. Então agora, apenas empurrando o contraste nos lados esquerdo e direito novamente, esculpindo formas de uma forma menor em vez de uma mais ampla, empurrando o contraste adicionando pequenos bolsos de inclusões de sombra. Se você vai oclusão sombras ou alguns dos meus favoritos porque você vai super escuro para aqueles causa, é tão incluído nesses bolsos que nenhuma luz pode entrar. Então, embora muitas vezes eu, as partes mais escuras do seu plano de imagem lá vou eu, deitado em um pincel que tem qualidades muito vegetativas, e então eu apenas elaborar sobre isso com o Dodge para um pouco e começar a levantar o valores dele. Não sei o quanto guardo. Eu acho que eu só precisava de algo além daquela parede macia que eu criei antes , então nós deitamos em algum Ruff's para árvores de fundo porque ele não pode ter árvores do lado esquerdo . Isso seria estranho. E então, usando alguns pincéis maiores, tinha uma relação ampliada para o tipo de mais pincel e complexidade de Leon sendo muito mais comprometido com o lado esquerdo agora e ainda estar disposto a se livrar de peças que não estão funcionando . Então, depois de alguns refinamentos terem sido feitos, então eu me sinto mais confiante, tipo de empurrar outros elementos ao redor em termos de adicionar mudanças maiores ao plano da imagem que eu posso então repetir o processo de refinamento em formas tão grandes para a composição e, em seguida, movimentos mais finitos dentro dessas formas para garantir que há, uh, leitura no nível que eles precisam ser. Mas como eles estão mais longe de nós do que as coisas que eu trabalhei na frente, eles não precisam de tantos detalhes de qualquer maneira. Então isso é mais da área do meio do solo em vez do material de primeiro plano 21. 21 a vire a tela: Então, tendo dado uma grande olhada na composição e ido três , orações profundas. Agora na nossa 4ª 1 É hora de Delay em mais um elemento de grande escala para ajudar a equilibrar as coisas um pouco, já que o lado esquerdo neste ponto ainda é mais pesado do que o direito. É importante Teoh adicionar algo com um esquema de valor mais escuro, bem como uma forma maior para que o lado direito se sinta um pouco mais de acordo com a esquerda. E há um pouco de trabalho de borda, um pouco de puxar e empurrar as coisas, livrar-se de algumas delas e tentar e, uh, re implementar outras partes dela. Pintar folhas é interessante porque há muito ruído visual. Mas ainda há áreas de luz e sombra de acordo com, você sabe, aqueles pequenos planos de superfície diferentes, todas aquelas folhas separadas capturando vários aspectos da luz. Então é um pouco de malabarismo, mas você só tem um empurrão e puxar da mesma maneira que você faz com todos os outros ah, elemento visual particular. E esta é uma das primeiras vezes que eu estou virando a tela apenas para que eu pudesse ter outra visão das coisas, mas eu vejo isso em um novo formato, e eu estou realmente apreciando os elementos de primeiro plano e quanto trabalho não é colocado naqueles em o refinamento desses recursos. Mas ainda vejo o quão difícil é o resto. E virar a tela me permite perceber que ainda mais fácil e ver quais áreas precisam de mais trabalho em pincel, traços e refinamento. Então eu ainda não coloquei em que grande, elemento interessante para equilibrar a composição ainda, mas isso vai certamente vir em breve. Neste momento, trata-se apenas de pegar as novas áreas de melhoria e implementá-las, fazer com que todas essas folhas sejam lidas, às vezes com um pincel muito grande que fica refinado à medida que as coisas progridem. 22. 22 Zooming: ainda trabalhando nessas formas deixam e mexendo com o meio do chão. Desde que eu não colocá-lo inicialmente na fase de miniatura, é preciso um pouco mais de descobrir como nos aproximamos da final, e isso é apenas uma espécie de jogo. É mais fácil tê-lo planejado, mas se você tem que adicioná-lo mais tarde do que você meio que tem que executá-lo através da versão compactada do processo. Quando se trata de completar uma imagem, não há nada de errado com ela se serve para coisas melhores. Mas normalmente é mais inteligente do planeta fora, se possível. Mas, novamente, você pode ver onde ampliou e ainda no modo de lapso de tempo. Então eu não estou pintando com uma velocidade tão fervorosa. Mas eu só estou lidando com Jiating mawr dos elementos, adicionando algum interesse textural, certificando-se de que se o olho repousa sobre uma área específica, quer ampliar será atraente. Não pode ser só uma coisa grande e vaga. Se você estiver indo para ser ampliado ou ele vai ser impresso em um formato de escala maior, você deve ser capaz de ver uma espécie de nous pintor à medida que você chegar mais perto e mais perto ver os pincelados e como eles à distância, aparecem realista e agir de acordo com a iluminação e todas essas coisas divertidas. Mas à medida que você se aproxima da imagem, você pode ver o indivíduo pintalmente nous e pinceladas que compõem aquele realista longe lido. Uma maneira de pensar nisso é que ele deve ser lido tanto como um selo postal quanto como um outdoor. Então, do micro para a macro, sua composição, sua iluminação, seu fundamental deve ser tão pontual que eles são escaláveis, mas é uma nota rápida. Se você queria virar a tela como eu fiz no pequeno trecho anterior deste tutorial em particular, você pode ir para imagem de imagem, rotação, flip, tela, horizontal e você será capaz de verificar as coisas com um olho fresco que será de grande utilidade para usar as coisas tipo de avançar no processo. 23. 23 Como adicionar algumas: Tudo bem, então isso vai ser divertido, porque nós vamos implementar aquele elemento arquitetônico de maior escala do lado direito que eu falei em capítulos anteriores apenas para equilibrar as coisas um pouco. Tudo é super orgânico e natural, e assim para ter um pouco de unidade, e quero dizer um pouco de variedade. Com nossa unidade, teremos um item mais arquitetônico. Então, neste caso, estou usando um dos meus pincéis favoritos. Isso é muito textural, mas também ótimo para colocar em formas de grande escala. E eu estou explorando com alguns valores muito fracos, valores muito obscuros. Então eu sempre posso colocar alguns mais leves sobre ele e esculpir a arquitetura muito rapidamente , mesmo que esta seja uma parte de lapso de tempo novamente, não me levou muito tempo nas formas gerais desta peça particular de estrutura. E isso é uma coisa que eu realmente gosto de fazer é começar com apenas um tipo de valores mais escuros para o meu lay in inicial, e então puxar para fora os brights para dar-lhe dimensão e volume. Então, e esta cor escolheu uma parte mais escura da imagem e que uma parte mais clara da imagem quando eu estava pronto para adicionar um pouco mais de forma. Estou pensando em ter algum tipo de arco, algum tipo de portão superior que talvez poderia ter sido um pequeno Schreiner, apenas um pouco de estrutura ou ruínas em uma área mais profunda escondida deste particular como cenário . Brincando um pouco com isso. Vês, não estou a aproximar nada. Estou apenas esculpindo a forma com valores claros e escuros. Tente manter os escuros onde a maioria das sombras cairia de acordo com aquela fonte de luz de cima para baixo. E mesmo que haja sombras no lado direito da arquitetura, estou mantendo um pouco de um Grady int da luz saltando de volta para as sombras, que ainda será mais escuro do que as luzes. Mas não será tão escuro quanto as sombras, e isso se chama refletido. Luz e luz refletida é uma das partes mais importantes do princípio da forma, porque essa é a luz que está saltando de uma superfície adjacente para o hum sobre a superfície que está na sombra. Tão tarde atinge um ponto e os fótons voltam para alguma sombra e iluminam a sombra sempre tão ligeiramente e colori-la, também, porque isso é uma luz que ilumina as coisas nas cores. As coisas tão refletidas a luz faz isso em um nível mais baixo. Mas, sim, eu senti que era importante incorporar este elemento porque ele é apenas mais um grau de interesse para a composição através de sua forma, medo de seu esquema de valor e grande tipo de estrutura. Ao lado das árvores grandes do lado esquerdo. Eu preciso de algo para equilibrar aqueles visualmente para que ele não parecia off kilter, e você vai notar que bateu com aquele grande escova de esquiva macio usando o esquivado com um grande pincel macio para eu apenas tipo de espuma em alguma iluminação de uma maneira não-comprometida, nenhum rabisco para baixo para inferir algumas escadas e que mais ou menos foi um muito limpo colocar em nosso elemento arquitetônico. E então era hora de se livrar dessas árvores era apenas Alguns deles estão trabalhando, mas eles precisam de mais refinamento, e às vezes eu apenas me livrar dele e trazer alguns pedaços de volta para ver se eles estão ou não melhorando a composição ou Não, mas execute nossa pasta de sexta geração agora, então você pode dizer que tem sido, ah, uma boa quantidade de trabalho nisso até agora. 24. 24 Arquitetura Pt 2: Só porque definimos a arquitetura não significa enfraquecer. Esqueça a arquitetura. E agora é hora de continuar trazendo isso para cima, já que está em primeiro plano, mais ou menos para o nível em que tudo o resto está, que significa detalhá-lo, adicionando mais interessante, complexo e rompimento de forma e certificando-se de que ele está trabalhando com a mesma forma e iluminação que tudo o resto é e apenas descrevendo um pouco melhor, adicionando um pouco mais de contraste. Então, muito disso se resume a ampliá-lo, realmente dando o foco de que precisa e trabalhando nessa capacidade. Ainda mantendo as sombras e as luzes separadas desse cara. É fácil porque é geometria mais simplista. Mas geometria em geral é por isso que não temos mais tempo analisando sombra e luz porque as coisas serão cônicas em cubículo, cubículo, meio puro ou esférico. Então são círculos, triângulos, cones e quadrados, basicamente, e como eles são tão simples, é fácil detectar quais vários aspectos deles são, você sabe, indo para reagir a luz do dedo do pé de uma certa maneira como um objeto circular, tem um formas muito redondas de luz cai sobre ele e tipo de ingrediente na maioria dos casos, e um cubo tem muito mais, muito mais transições forma ásperas. A superfície planeja ar muito mais separado em oposição à esfera. E assim, obviamente, as transições de valor serão muito mais claras e mais escuras. E essa é apenas a maneira como esses primitivos em particular reagem à luz e muita geometria e arquitetura, felizmente, é construída sobre esses mesmos princípios, e assim podemos iluminá-la facilmente. É sempre bom manter uma vez retomado no retorno a algumas das outras áreas, porque agora temos uma perspectiva diferente, e vemos que há mais detalhes para ser tido em algumas dessas áreas. Você vai notar que eu fui, adicionei um pouco de luz dappled para o tipo de transição rochosa no lado esquerdo, e novamente, isso é uma coisa realmente fácil de fazer. Você só adiciona um valor mais alto, tão brilhante, uh, cor. Isso é mais próximo da cor das fontes de luz, que é amarelo, e ele só vai ser salpicado nas sombras. E vocês saberão que parte da luz está quebrando o dossel da floresta e o ar das folhas, espalhando-o porque lá estão bloqueando e assim a luz é apenas os raios de luz que atravessam, Uh, o que está essencialmente fora do filme jogado então sim, de áreas sombreadas. Você pode pensar em como a luz vai romper o que está lançando essas sombras e isso irá ajudá-lo a criar o efeito. Essencialmente, vou voltar para alguns dos elementos maiores e refinar suas bordas ou adicionar um pouco mais de interesse textural. Talvez um pouco mais de contraste de valor. E é isso que ao longo do tempo se constrói para algo que parece acabado. Algo que se sente mais feito é que a atenção aos detalhes na textura e contraste na separação. Apenas tentando inferir a licença venosa de alguns dos elementos de fundo que são todos muito leves. Baixo contraste porque esses elementos precisam de amor e trabalho também. Se vamos ser, ah, ah, apenas fazê-los parte do avião fotográfico. Então, iniciando uma manobra, mais alguns elementos de fundo, já que ter um elemento arquitetônico é bom, nós provavelmente podemos implementar outro na forma de uma ponte como uma ponte de fundo, e então é isso que eu vou fazer de volta . Aqui está eu vou manter este olhar baixo contraste porque nós não queremos chamar muita atenção para fazer as pessoas pensarem que por causa do contraste, é parte do primeiro plano ou mais perto do que é. Essencialmente, eu só construí esta forma Stonebridge lá atrás, e eu refiná-lo ao longo do resto deste tutorial em particular. Mas serve apenas para ecoar alguns dos elementos arquitetônicos que já estabeleci no plano da imagem, bem como adicionar um grau de equilíbrio e interesse ao fundo. Então, mesmo que tenhamos estabelecido um esboço inicial, você vê que à medida que uma imagem evolui, ela tem, você sabe, certas escolhas feitas no plano da imagem, e isso pode ser, você sabe, para o melhor, para o pior. Mas o ponto principal é continuar adicionando interesse sem quebrar o que já está estabelecido e quebrando, quero dizer, fazendo isso em uma capacidade negativa. Mudança positiva. Estamos sempre à procura de um progresso. Então, enquanto neste estado ampliado, é apenas um bom momento para criar mais desse 25. 25 inspirados na vida: Tudo bem. Então, como eu já estava no modo de detalhes para a arquitetura, decidi que era hora de dar à árvore um tratamento semelhante. E então mudamos para alguns pincéis texturais e começamos a aumentar o contraste de valor tentando descrever o material de que é feito, que neste caso é casca. E isso significa pensar na qualidade textural da casca. E como os membros não eram muito intrincados como faras, o áspero da árvore foi, eu decidi também apenas extrapolar naqueles um pouco, tipo de multiplicar os apêndices e dar um pouco mais de credibilidade dessa maneira, só porque geralmente há uma quantidade razoável de complexidade para cada árvore, mesmo que ela siga um padrão. E lá novamente, outro objeto realmente sincero de estudo são as árvores. Eles são tão prevalentes onde você mora, eu espero, e você poderia apenas sair e tentar olhar espaço suficiente para ver os padrões emergir para você . Como a forma como essa casca é colocada para fora. Suas formas gerais, como os ramos meio que se multiplicam e ficam menores. Digo, multiplicar e dividir ao mesmo tempo, dependendo de como você olha para ele. Mas então eu estava indo para cima pintando algumas das linhas vermelhas do meu esboço anterior , que ajudou a estabelecer as formas gerais que eu construí agora em tinta porque muito dele foi colocado nos estágios iniciais como um contorno. Mas voltando ao tópico anterior. Como eu disse, nuvens, água, árvores, árvores, todas essas coisas que eu desenhei mais de uma vez e definitivamente pintei mais de uma vez. E é por isso que eu sou capaz de reunir imagens como esta de forma bastante coesa, mesmo que não seja, hum, completamente realista. E não é definitivamente no domínio. É apenas adepto. Você pode aproveitar muito do que aprendeu com a vida, e muita arte é apenas transcrever a natureza. Então você quer ir lá fora. Você quer fazer alguns estudos e realmente ter uma idéia de como essas coisas impactam visualmente, como elas funcionam. Saiba mais sobre a ciência da luz, a ciência de como as árvores crescem, qualquer modalidade que você pode usar para ficar animado e informado para que você possa expressar que em seu trabalho inspirador é de grande valor para você. Então, há muitos ângulos de estudo. Mas muito disso se resume a quilometragem e compreensão não só como parece, mas como funciona . Então, apenas voltando para as folhas e meio que fazendo em uma varredura geral de detalhes aqui, trazendo tudo de forma bastante consistente porque novamente quando nós trocamos o grau de visualização , se estamos mais ampliados em seu zoom, , você vai ver um aspecto diferente. E você vai querer trabalhar de maneiras diferentes, dependendo se você está mais perto ou mais longe da imagem. Então foi capaz de capturar alguma luz decente no lado direito. 26. 26 Refine a refinar: Então você se lembra daqueles movimentos de pincel suave do lado direito, você pode ver como lentamente eles se acumularam em túmulos ou texturas descritivas e elementos. Começa com uma noção vaga e, eventualmente, acaba construindo forma sobre si mesmo até que você tenha esses detalhes e esses mais percebidos, um, visuais. Então é por isso que é bom apenas colocar as coisas em meio vagamente se você sabe onde você vai estar indo enquanto a paz se desenvolve. E parte disso é apenas confiar em seu processo, confiar em seu próprio julgamento e ter um fluxo de trabalho iterativo que permite que você tipo de passo para trás. Depois de cada 45 minutos, 90 minutos, qualquer sessão de trabalho e reverifique as coisas, certifique-se de que estão indo na direção certa. Depois de cada 45 minutos, 90 minutos, qualquer sessão de trabalho e reverifique as coisas, Mas grande parte do jogo agora é apenas para continuar refinando os elementos que estão no lugar, adicionando pequenos detalhes, ajustando a iluminação, tornando as bordas mais atraentes, afiando certas partes, amolecimento de outras partes. O desenho das coisas está definido por um tempo, então é mais sobre as cores, os valores e as bordas e apertar os olhos. O desenho das coisas está definido por um tempo, então é mais sobre as cores, Apenas um cheque e indo e voltando dessa maneira. Então eu tinha um monte de textura agradável lá. Então eu só laço ferramenta um pouco dessa textura, e eu tiro o pincel misturador, que é se você usar loja de fotos CS seis ou acima. Está no mesmo painel que o pincel, e eu disse para secar com 0% de umidade e 50% de carga no topo. E então eu usaria a textura que você serviu de outra parte da minha pintura e transporia para outras partes. E algumas delas, eu acho, parecem decentes. E guardei um pouco dele para o tipo de vegetação para a parte da arquitetura . Mas outro, é meio que uma técnica difícil. Eu não usei muito, mas às vezes eu vou pegar partes mais detalhadas da minha pintura e tipo de batê-los em partes menos detalhadas, a fim de economizar tempo e criar um pouco de interesse. E neste caso, foi o que eu fiz. E então eu estou pensando sobre o reflexo da água em relação ao hum para os pilares e o arco da Arca lá, e basicamente a fórmula para reflexões na água é que ela vai ser a inversão vertical em uma espécie de uma onda, seu aquoso ou reflexo. Então eu estou apenas pegando essas áreas e transpondo-as ah, 180 graus verticalmente, e isso cria a idéia de que ela é refletida na água. Mesmo não há muita água lá. Havia para expandir o plano de imagem para baixo e você veria toda a, ah, altura de tudo em termos disso, nosso arco do cais, hum, aquela arquitetura. Ah, e isso tornaria mais aparente. Mas uma vez que há apenas tanta água e eles têm que refletir tanto do que está acontecendo acima dele nos números do plano da imagem, empurrando alguns valores posteriores para o fundo apenas se livrando de um pouco dessa planicidade este é o fundos muito leves. Eu só estou empurrando as teclas um pouco mais alto como faras, os valores do ar em questão e novamente apenas uma espécie de digitalização da imagem e detalhes ing bits aqui e ali, tentando saltar em torno de área em área, trazer tudo para cima de uma forma que é concomitante com o que está ao seu redor. Usando uma variedade de pincéis texturizados e pinceladas um pouco aqui um pouco ali, e tudo neste momento já recebeu esse tratamento suficiente. São apenas ondas e gerações de detalhes, passes e ajustes para que haja um acabamento geral que está lentamente chegando ao lugar. E é um jogo muito paciente. É o meu muito sobre desfrutar do processo e não realmente sobre fazê-lo em termos de, hum, em termos de, tipo, sobre detalhes em uma área e, em seguida, ir para a próxima que pode funcionar, especialmente se você conhece seus pontos focais e você sabe o que vai recuar. Mas neste caso, a abordagem que eu usei, a abordagem que eu meio que cultivava era aquela que saltava e era relativa às coisas. Eu terminaria em um grau e então levaria as outras partes até o mesmo grau, e, hum, eu sabia que o primeiro plano seria mais detalhado no fundo. Assim como você tipo de proceder em sua peça de pintura paisagística, basta criar essas áreas texturais de beleza e terminar em valor, contraste e luz. Mas também pense sobre as partes que estão caindo para trás e quanto detalhe você realmente precisa nelas ou quanto precisa defini-las porque você pode não precisar. As chances são que você não vai precisar tanto 27. 27 ouvir a luz: Então agora é hora de realmente chegar perto e pessoal com a água. É hora de realmente enfrentar as bordas das rochas e cria um mais sombreamento em torno da separação onde a água encontra algumas dessas rochas do rio ou ah, as áreas secas planas e que um pouco mais contrastam. Tente alguns pincelados e veja se eles se sentem bem dentro dos limites daquele espaço líquido. E essencialmente apenas continue adicionando um pouco de cor Nova quer, porque a água pode pegar um monte de tons e variantes interessantes. Então eu usei um pouco de laranja para tipo de empurrar meu caminho para fora da zona numérica, e isso me permitiu adicionar um monte de sabor visual interessante para o para a água. Há aqueles azuis índigo e algumas dessas laranjas. Alguns números, e não há nada na foto, a imagem tocando como ele. Então foi muito divertido pintar isso e voltar a ele um pouco. Tente adicionar um pouco. São mais raios de luz, mais algumas áreas de vegetação novamente, tentando copiar para baixo o eixo vertical do que está acima dele no plano de imagem e temperar as áreas ao redor dele, tentando fazer o Iraque ficar sob a superfície apenas geralmente a este nível de zoom refinando alguns dos outros elementos. Bem, eu estava nesse modo. Isso é, hum, lâminas de grama. Manualmente, os sucessos de textura Em essência, tudo continua a ficar refinado e refinado, adicionando mais ou menos contraste, simplificando tornando um pouco mais complexo. É sempre uma questão de dança entre esses dois opostos para qualquer objeto dado até que a imagem em si se sinta coesa e feita dentro dos prazos que você estabeleceu para si mesmo. Neste ponto, eu também adicionei um pouco de luz apagada para a arquitetura também. Mas a luz geral vai ser o nosso melhor professor. Quanto mais você prestar atenção em como a luz reage aos serviços e define a forma e permite que você veja o que está vendo, maior a propensão para avançar rapidamente e arte porque estamos capturando os visuais de tudo. E sim, muito disso é técnico. Muito disso é aprender a usar esses fundamentos, mas, em última análise, tudo volta a como a luz age sobre superfícies e vários tipos de superfícies, como lançar uma sombra. Por exemplo, com base na forma como a luz está em cascata na arquitetura e em que partes as arquiteturas impedem a luz de bater naquela parede em particular. E posso vender a sensação de uma parede lançando uma sombra sobre ela. 28. 28 detalhes: entrando em outra situação de zoom agora que temos uma sombra que está sendo lançada da falta de luz que simplesmente não consegue passar pela arquitetura porque é um objeto sólido, é uma boa idéia entrar em detalhes a arquitetura um pouco mais. E assim neste clipe de tempo do corretor de imóveis, isso é o que eu estou fazendo em um pouco mais de sombra e fazendo pinceladas suaves para cima e para baixo as diferentes áreas onde eu posso empurrar um pouco do contraste de valor ou com um pouco mais de detalhe, ng trabalho. Muito disso é apenas fazer vários movimentos e manter os melhores, algumas áreas dividindo para um pouco de detalhe. Não quero ser uma causa perfeita, e parece que foi mantida ou construída recentemente. Em vez disso, eu estou pensando mais que ele já viu sua parte justa do tempo passando e ele ainda está segurando até certo grau, mas definitivamente não tão fresco como quando foi erguido. A natureza tem uma maneira de absorver as coisas que fazemos quando elas são deixadas para seus próprios dispositivos, dispositivos, então é por isso que eu tenho algumas áreas de vegetação crescendo nele, e é por isso que eu tenho em um estado de desgosto. Não há pedra-peões fazendo a pista aqui, dedo do pé indo, substituiu essa coisa. Claro, qualquer coisa das áreas onde a sombra estaria se tornando mais pronunciada contra onde luz seria o vencedor. Muito disso é apenas cor escolhendo e estendendo-o, elaborando e esculpi-lo. É tudo sobre esses detalhes, pelo menos quando se trata de um objeto focal como este, fazendo com que a luz toque direito sobre ele, lentamente adicionando mais contraste, lentamente adicionando mais contraste, sempre apertando os olhos e verificando os jogadores de futebol ligados e desligados da rede pinceladas suaves de textura. Reduza o zoom para verificar. 29. 29 a produção de coisas: Ok, então neste momento, você provavelmente está pensando, onde veio esse cachorro? E o plano inicial na comissão era o tipo de surpresa meu comissário com uma raça de cães semelhante à deles na pintura algures. Mas não importa como eu trabalhei nessa coisa, mesmo que eu não gravei essa parte do processo, ou melhor, eu cortei isso mesmo que eu trabalhasse, eu não conseguia fazer com que parecesse realista ou crível como o resto das coisas. E era apenas um pequeno detalhe, e eu senti que aquela peça era mais forte sem ela. Então, eventualmente, você vai me ver se livrar dele. Mas está aqui por enquanto. E a maior parte do que eu estava tentando fazer aqui era eliminar alguns desses tons mais azuis nas árvores porque eu queria que eles aparecessem mais naturais e novamente trabalhassem em alguma daquela textura de casca e o marrom do cão na imagem, e pelo menos fez-me perceber que eu precisava trabalhar mais as árvores e fazê-las acabar com o nosso rei azul de tudo. Havia muito azul para isso. sentir-me tão natural como eu teria gostado. E então eu comecei a correr algumas das cores mais quentes neste caso, variando tons de bronzeados e marrons no topo do que era uma espécie de base azul para a árvore. Você sabe que tudo meio que vem em camadas. É realmente sobre apenas a construção de forma, muito lentamente, construindo pinceladas agradável e lento. Você pode fazer isso rápido. É mais difícil de controlar. É como dar uma volta em uma pista de corrida. Eu não sei o quão rápido carros de corrida são, provavelmente mais de 160 milhas por hora. E por isso é incrivelmente difícil. Lidar com as coisas a essa velocidade, então tome seu tempo como de costume. Não se apresse demais. Uma coisa que são apenas tendem a fazer é quando eles estão cometendo erros. É triângulo mais rápido para passar por esse período doloroso e carregado de erros. Mas isso acaba fazendo as coisas parecerem apressadas e ainda piores. Portanto, é melhor apenas uma simplificação correta. Uma coisa que eu fiz neste momento é adicionar um pincel suave para aquelas luzes que eu coloquei antes que dá um efeito florescente, que é sutil, mas poderoso em me ajudar, então a noção de que estamos lidando com vôo Dapple ing através. Nós olhamos uma luz muito brilhante à medida que atinge a superfície. Você não podia ver a aura, a atenuação, e isso tem uma queda, e geralmente é muito suave. É muito sutil, mas se você prestar atenção, você verá. Então você pode começar a capturá-lo em seu próprio trabalho. Você me viu usar uma espécie de valor médio para esboçar coisas e antes, como a arquitetura. E aqui está uma tentativa de fazer isso para uma espécie de árvore de empurrar e puxar os valores nessa forma bem ali, algo para fechar a lacuna entre primeiro plano e fundo um pouco. Então algumas coisas da árvore do meio do solo desbastando em algumas folhas também, movendo essas camadas de novo com aquele empurrão de tinta, apague um pouco, tem uma camada separada. Então tudo isso é possível. Mas, no geral, apenas aquecendo as coisas. E cada vez que eu adicionar algo como zoom out e verificar como ele joga com tudo o resto porque caso contrário você simplesmente não sabe se é um incidente isolado, ampliado. Você tem dedo do pé tem que revisitá-lo no contexto pode olhar grande como um corte, mas na totalidade da imagem. Ele traz tudo para baixo ou simplesmente não gel completamente com tudo o resto, em seguida, voltar para visitar com nosso amigo, as ruínas arquitetônicas, vendo como tudo isso se desenrola em termos de adicionar um pouco mais de luz, contraste e detalhe moldar as coisas. No geral, quando estou pensando em formas assim, eu ouvi uma coisa do que costumava ser antes de quebrar e como ele quebrou e onde ele quebrou. E você começa a vir com idéias e histórias em sua cabeça. Você sabe quem pegou as peças ou esse tipo de coisa. Mas realmente, o que importa é o que podemos ver, na maioria das vezes, então é importante apenas capturar esses tipos de elementos. 30. 30 de transposição: indo ainda mais fundo para mais detalhes. Simplificar a repintura, tentar pensar sobre os planos de superfície e como eles estão pegando luz com base na fonte de luz já estabeleceram há muito tempo desde que começou isso indo para um par de sombras fundidas nas escadas e delineando algumas dessas escadas mais assim olhando para trás para isso novamente depois de ter gravado e revisado, alguns deles é um pouco de macarrão e. Você pode ver que há um monte de traços de peito acontecendo e não um monte de mudança per se. Mas às vezes isso apenas tende a acontecer como parte do processo na fase de detalhe ou quando a renderização tipo de aumentos. Isto ainda é lapso de tempo, tão acelerado. Mas, ao mesmo tempo, poderia haver mais economia pincelada entrando nesta parte particular. Você não precisa fazer muito movimento para detalhes, necessariamente. É apenas uma espécie de que vem com mais e mais declarações visuais sendo feitas e continuou pensando sobre quanto tempo ele está aqui. Quanta chance a vegetação teria de subir por toda parte? Só estou tentando contar pequenas histórias dentro da imagem, porque essas são coisas que realmente não podem falar. Então eles têm que mostrar suas caudas de outras maneiras, usando alguns valores mais escuros para lidar 88 coisas ainda mais. Mais contraste, mais complexidade, pequenas gravuras e marcas. Eu entendo isso. Quando me viu iluminar as coisas assim, normalmente é a ferramenta Dodge. É mais rápido do que escolher o valor e empurrar o brilho diminuindo. Eu realmente gostei de como esses detalhes leram, então eu os guardei e coloquei a camada para cima e para fora para verificar duas vezes. Só estou escaneando a imagem, procurando as próximas áreas para atacar. Neste caso, estava fazendo uma camada de sobreposição ou luz suave. Comece com sobreposição. Mas então eu mudei para camadas de luz suaves, leves e suaves com um grande pincel macio. Er, bom para adicionar ambiente novamente, aquela luz sem compromisso. Mas isso não muda. Os valores são duramente. E então eu estava tentando adicionar algum tipo de elementos de primeiro plano porque estava sentindo que eu poderia empurrar a profundidade e a dimensão da imagem um pouco mais. Então eu tentei construir essas formas escuras, muito escuras, muito escuras, profundas em valor para ver se eu poderia criar algumas coisas interessantes correndo através do plano da imagem. Em última análise, eu sabia que não ia funcionar muito rapidamente, então eu decidi apenas polir e refinar algumas das formas que eu gostava. Adicione um pouco de cor. Novo quer essas cores de flores silvestres, e então eu acabo pegando esses detalhes e transpondo-os para o primeiro plano ou melhor para a massa terrestre do lado esquerdo, vez de mantê-los em primeiro plano, porque eles simplesmente não eram era difícil implementá-los como faras, a composição vai porque tudo já tinha sido pré-estabelecido em uma forma tão grande . Mudança não vai ser fácil de trabalhar na mistura. Só porque já havia tanto, e eu tento várias posições diferentes e movê-lo ao redor, mas nunca funciona muito. Então, em vez de perder o trabalho, eu só pego todos os detalhes, reduzo um pouco e coloco onde talvez não haja nuance de cor suficiente. Então, apesar de ter passado um bom tempo nisso, pude redefinir essas peças, e passei um bom tempo pintando-as e implementando-as mais ainda em áreas que já possuem uma silhueta pré-estabelecida e que foram trabalhadas a ah, grau sólido já 31. 31 texturas Subtle: Agora estamos de volta ao lado esquerdo com estes novos tipos de especiarias coloridas, os vermelhos e azuis, ou os azuis mais profundos em vez dos tipos de saturados que estávamos usando anteriormente. E eu gosto da ideia. Mas eu não era um grande fã da execução. Então, mesmo que eu os coloquei lá inicialmente, eu decidi ir com uma espécie de flor ish mais branca e apenas jogar algumas pinceladas de textura em ângulo na direção geral do que seria parecido com um monte de botões de flores . E muito disso é apenas atravessar a idéia de que a coisa não está tentando pintar exatamente como ela é, embora ainda vidas seriam usadas para algo assim. Estamos trabalhando em uma espécie de capacidade pintora em paisagens. Você só está tentando criar declarações visuais que transmitiram a idéia do nada da coisa. Mais do que tentar representar a coisa de uma forma completamente hiper-realista. Também adicionando algumas lâminas diferentes de grama e esculpindo as áreas rochosas, algumas das áreas de ar ainda bastante suave visualmente para isso ajuda a apenas mais tarde em um pouco mais certeza, medida em que, hum, Pinceladas mais nítidas estão preocupadas. É como subdividir as rochas com tons mais escuros. zoom , desligue a camada, verifique as mudanças e lave. Enxaguar. Repita novamente. Indo com esse tipo de pincel angular afiado. Usando traços suaves, dedo do pé estava em algumas idéias texturais de mais cabeças de botões de flores, e então eu provavelmente vou afiar esses. Basta adicionar um pouco mais de contraste, um tipo de onda de seguimento no lado direito, não com botões florais, mas com algumas das folhas na vegetação. Veja as coisas Eles geralmente são muito amplas e tendem a se concentrar e obter um pouco mais textural como eles meio que se juntam. E você sabe, você está meio que atingindo o limite de uma determinada peça quando você está apenas fazendo um monte de Marx, e as coisas não estão mudando tanto. Às vezes você pode fazer isso por mais algumas horas. Mas a menos que você vai adicionar alguns novos elementos de escala maior ou você está indo para ampliar e obter alguns detalhes realmente finitos como ampliado ainda mais do que isso, então ele está começando a sentir que as coisas estão completas. Eles estão terminando, e essa é uma boa hora para começar a banir, adicionando os retoques finais, e esses toques finais realmente dependem da paz. Mas normalmente, isso significa apenas limpar as coisas, refinar o que parece solto ou muito macio e está diminuindo o resto e aumentando o que já está lá com um pouco mais de detalhes. Um pouco mais de contraste, um pouco mais de brilho, talvez mais alguns feixes de luz, manchas solares. Podes continuar a perguntar-te a ti próprio. Como isso pode ser melhor? O que precisa ser consertado? O que faria isso parecer que está concluído, e então você invariavelmente começará a gerar respostas com base nessas consultas. 32. 32: terminando e de recaptação e de repara: Então agora estamos nos aproximando dos últimos capítulos ou iterações ou o que você gostaria de chamá-los neste tutorial particular ou série de lições. E eu só pensei que eu poderia recapitular alguns dos pontos mais importantes para que você possa ir embora no final com mais informações reter que irá ajudá-lo como você continuar a melhorar suas habilidades de pintura. Então, primeiro lugar, começamos com esboços em miniatura, o que significa que descobrimos muitas coisas com antecedência. Então tivemos a habilidade de elaborar essas coisas. Mais tarde, quando escolhemos nosso esboço final neste caso, o cliente escolheu o esboço final, e tudo começou com linhas de contorno para delinear as formas inicialmente. Então tivemos uma espécie de pintura por números aproximando-se, um, onde estamos. Eu sinto muito. Eu acho que mais perto de uma abordagem livro de colorir porque não havia números per se. Mas você tem áreas marcadas que você sabe, nós vamos ter certas coisas no plano composicional. Então o trabalho de linha faz isso para nós, após o qual usamos a última ferramenta para preencher essas grandes áreas e, em seguida, começar a esculpir essas grandes áreas com mais textura e iluminação e novos desejos e definição. Falamos de escova, economia e luz. Ah, a interação entre sombra e luz. Sabe, sombras quentes. Então você tem luzes legais e vice-versa. Bem, sombras frias são iguais a luzes quentes. luz solar tende a amarrar as coisas mais ainda em um dia ensolarado, com os raios do sol se aproximando das nuvens e através da atmosfera iluminada. Sabemos que a luz sempre aumenta o valor de algo. O brilho que ele toca é basicamente, e as sombras, sejam essas sombras de ar e objetos bloqueando a luz ou formam sombras em um objeto transita para a sombra. Então sabemos que o ar vai ser sempre mais sombrio e valor do que na luz. Então esses são apenas alguns pontos realmente bons que você pode tirar quando você se move para mais de suas próprias pinturas de paisagem ou apenas pintar. Em geral, todos eles tendem a ser bastante fundamentalmente aplicabilidade, adicionando as últimas passagens de ruído aqui, ruído visual nas várias áreas das massas de terra e finalmente pintando nosso amigo o cão, porque ele simplesmente não foi implementado bem o cão torna-se parte da paisagem agora, e é assim que ele funciona às vezes. Ah, novamente, Você não pode ser muito precioso sobre qualquer coisa na imagem jogando, mesmo que seja um filhote de cachorro bonito e então nós encontramos a encosta um pouco mais. 33. 33, a última visão e revisão: Muito bem, então bem-vindos à última lição sobre a pintura paisagística da Siri. Tem sido uma honra explicar o processo e espero elucidar alguns dos elementos que compõem este gênero particular de pintura digital e tipo de explorar alguns dos fundamentos de uma forma que faz sentido e pode ser aplicado de imediato para que você pode praticá-los e crescer Mawr e Mawr, adeptos em aplicar essas coisas novamente. Eu sou Taylor Peyton, e eu realmente gosto não só de criar, mas também de desmistificar o processo. Então eu realmente espero que tenha sido perspicaz, pelo menos em alguma capacidade para você. E eu agradeço por você pegar esse processo e apenas observá-lo e vê-lo até o fim. Isso não é uma pequena façanha. Muitas pessoas, algumas pessoas, tenho certeza, desistem. Mas você conseguiu. Este fogo e as recompensas são agora seus, desde que você realmente saia e pinte com essas recompensas. De qualquer forma, esta imagem novamente me levou cinco horas após o esboço inicial de 20 minutos e os outros esboços de 20 minutos que se seguiram. Você pode ver que ainda havia espaço para improvisação ao longo do caminho, e você sabe, alguém de uma questão de tentativa e erro em alguns casos, que é perfeitamente bom e parte do processo, e as coisas foram polido a um grau agora que mais seria uma espécie de excesso de trabalho em um monte de maneiras. Então é apenas sobre manter o que você tem e não estragar isso, fazer pequenas coisas sutis, aquele ar apenas empurrando, empurrando-o um percentil melhor. Mas nesta fase, não vai obter ordens de grandeza melhores. Normalmente, isso seria como começar uma nova peça só porque suporta repetição. É realmente inteligente trabalho do dedo do pé da vida e para entender como a luz funciona e ilumina tudo e tentar e fazer essas coisas de forma isolada. Pintei pedras como ainda vive. Eu saí e desenhei muitas árvores. Eu tenho Não há nuvens nesta imagem em particular, mas eu olhei para nuvens por tempo suficiente e analisá-los visualmente e pintá-los lotes para que mesmo nas miniaturas, você pudesse ver que havia uma compreensão de como transmitir essas idéias e o mesmo com água. Tudo é uma espécie de processo de resolução de problemas, sabe, uma forma coesa, e quanto mais você repete e entende essas coisas, melhor eles tendem a ficar. Então continue trabalhando nisso, continua a busca de maneiras de torná-lo melhor e melhor. E você vai se encontrar depois de, você sabe, meses de trabalho consistente feito, observando algumas melhorias. Então esta é essencialmente a imagem final aqui. Você pode ver que há apenas uma espécie de varredura verificando de um lado para o outro e sentindo tudo fora, vendo como ele está olhando. Mas eu estava satisfeito neste momento. Eu me senti bem sobre o quanto polonês tinha ido para ele, mas manteve aquele olhar pintante. O cenário de iluminação foi agradável e os materiais vermelhos. Bem, eu acho que a arquitetura realmente faz com que este aqui tem aquela sombra de dinheiro agradável e volumes interessantes. Então, obrigado por assistir. E certifique-se de aplicar tudo imediatamente, tanto quanto você pode, e você vai com o tempo crescer em maior e maior ah, proeza. Níveis maiores e maiores de domínio. Eu só estou assumindo uma camada de ajuste aqui chamada cor seletiva, empurrando as coisas um pouco em torno da zona neutra. Mas isso é apenas um ajuste de última hora. Nada realmente louco. Obrigado novamente por assistir. Sou Taylor Peyton e verei você em futuras lições. Tome cuidado e feliz criando