Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindos amigos. Artista e designer pendurado aqui para guiá-lo e
ajudá-lo na coloração digital. Desde um
esboço desenhado à mão até o resultado de um artista profissional. Assim. Rapazes. É um processo muito simples
e divertido que ele aprenderá comigo nesta
aula nos próximos minutos. Nesta aula, abordaremos três
processos de coloração em detalhes. E então trabalharemos
juntos
no esboço usando o melhor de todos os três
processos e combinaremos. disso, você
também receberá todas as dicas e truques
necessários para criar peças de arte
dinâmicas a
partir de seus esboços. No final desta aula, você deverá fazer o upload um JPEG final de seu trabalho
ou do trabalho em andamento,
seu projeto de classe, enquanto pinta os esboços para
entender se há algum problema. E eu ficarei mais do que
feliz em ajudá-lo. E ficaremos felizes em
ver seus resultados. Você precisa do
Adobe Photoshop no seu dispositivo e depois no tablet. Qualquer tablet com caneta pode
ser boa para uso, ou você pode simplesmente usar
um tablet de recompensa. Estou comprando um tablet
da Wacom que é perfeito para todos os
iniciantes. Todos os outros recursos necessários , como os esboços
e qualquer outra coisa, estão disponíveis na guia
Projeto e Recursos. Portanto, certifique-se de baixá-lo
e usá-los. Vamos começar.
2. Como preparar o esboço: Antes de começarmos esse processo de
três cores, vamos fazer um esboço rápido. Estou abrindo uma tela de 1920 por densidade de pixels
no Photoshop. E estou usando o tablet de
conteúdo, um da com, que é
adequado para qualquer iniciante. Selecionar a ferramenta Brush. Clique em B para ativar o ZBrush. Vá para o Painel de Pincel ou use o Windows para ativar o painel de
pincéis e selecionar pincel redondo
rígido. Estou com 30% de opacidade
e configuração no momento. E esboce de forma simples qualquer objeto
básico aleatório ou uma cena. Para entender como
você pode obter resultados
diferentes usando diferentes processos de
coloração com o mesmo esboço espalhado. Simplesmente. Mantenha suas pinceladas limpas. Além disso, você pode segurar Shift e arrastar o pincel
em um lado específico, formando linhas
retas perpendiculares. Faça qualquer forma esférica. Você pode usar a ferramenta Elipse, atalhar você e
certificar-se de adicionar uma cor de traçado e refazê-la para que fique
visível como uma linha de esboço. Isso é só um esboço. Você pode usar qualquer esboço que
pratique junto comigo. Certifique-se de manter pressionada a tecla Shift e selecionar todas as
camadas específicas nas quais você desenhou. E clique com o botão direito e
selecione Mesclar camadas. Observe todas essas camadas, embora tenha esboçado Bart
em uma única camada. Vamos prosseguir para a
próxima lição para aprender sobre o
processo de coloração, um por um.
3. Método de um camada: Ei, e bem vindo de volta. Estou pronto com um esboço que preparamos
na última lição. E vamos pintar com uma camada
de material. De antemão. Estou usando o painel de cores, cores
adequadas para o
objeto B e o fundo,
e pintei em uma camada
separada usando pincel redondo
rígido com a ferramenta de
pincel como esta, para que tenhamos nosso
paleta de cores rápida e prática no quadro. Agora vamos selecionar uma nova camada, ou você pode simplesmente renomeá-la para facilitar a
seleção para você. Em. Mais adiante. Nesse método, pintaremos tudo
em uma única camada. Começando pela base, essa é a cor de fundo
pintada por toda parte assim. Como é a base para toda
a pintura. E nós apenas sobreporemos as cores uma a uma, conforme necessário. Estou usando um pincel redondo rígido
com 100% de opacidade. Apenas uma edição
rápida no esboço, pois não removeu
totalmente a cor da base do esboço. Então, basta usar a ferramenta de seleção da
varinha mágica, atalho W e selecionar essa
área específica e, em seguida excluí-la do
botão excluir. Agora, pronto para ir. Ao lado disso. Estou usando uma escova endurecida, tamanho
bem maior. Para aumentar o
tamanho do seu pincel. Use as configurações ou faça
isso com o pincel aleatoriamente. Ou você pode simplesmente usar
o atalho que é colchete retangular
direito para aumentar o tamanho e o esquerdo
para diminuir. Pintado como um bloco sólido
de cores no lugar. Na mesma camada, estamos
fazendo
o método de uma camada e alternando para a próxima cor
usando a ferramenta conta-gotas,
atalho, eu a pinto de volta no
lugar com a ferramenta de pincel. Certifique-se de pintar no lugar e não quebre
as áreas externas. Porque se você fizer isso, terá que pintar
a coisa toda. Novamente, como tudo isso está sendo
pintado em uma única camada, você ainda pode desfazer, como dar alguns passos atrás
no processo e repintar. Facilmente. Aumente o zoom e pinte de
perto da área de assunto usando
o Control Plus como atalho para
ampliar a janela. próximo passo é adicionar detalhes
e um tipo de efeito de sombra e luz usando cores
diferentes do painel de cores
para adicionar a sombra. sombra destaca qualquer
raio que você quiser. Seu assunto. Lembre-se de pintar tudo
nessa camada específica. Essa é uma
forma muito clássica de pintar. Este é o método mais
tradicional e preferido principalmente por qualquer
pintor ou artista tradicional. Como nesse processo, você não se preocupa
com nenhum recurso do Photoshop ou de qualquer software. Tudo o que você está fazendo é
pegar seu pincel, sua cor favorita ou
preferida, e pintar como você coloca no papel
com o pincel. Mas há um
grande atraso nesse processo. E é isso que você precisa para recolorir ou reorganizar
o assunto. Não há resgate, faça-o. Tudo o que você precisa fazer é repintar
completamente todos os dias. Então, isso era tudo sobre o
método básico de pintura de uma camada. Na próxima lição,
explicarei e
mostrarei como usar o método de multiplicação
preguiçosa. Então, vamos nos encontrar na próxima lição.
4. Multiply preguiçoso: Estou de volta com o esboço
básico
e, agora, em uma nova camada, vou pintar esse objeto. Desta vez, estou usando
certas ferramentas, como ferramenta de letreiro retangular ou ferramenta laço
poligonal para
fazer seleção e pintura, especialmente duas camadas
diferentes. Estou falando de quatro coisas sobre
o meu assunto aqui. Então, especialmente
para camadas para ele. Use a ferramenta Fill Color
Fill Bucket. atalho G preencherá a área selecionada e pressionará controle D para desmarcar
a seleção. Agora, uma vez feita
a camada base, vamos adicionar uma nova camada em branco
acima de todas as camadas. Ou você pode simplesmente agrupar as camadas de cores base pintadas
selecionando todas elas. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione todas as
camadas no painel de camadas. Pressione Control G para agrupá-los. Agora, selecione o modo de camada
recém-alterado
para o modo de mesclagem, para a multiplicação, clique com o
botão direito do mouse e crie
uma máscara de recorte. Então, ao fazer isso, tudo o que eu vou pintar
ficará restrito apenas às superfícies
pintadas anteriormente. E nisso, vou
pintar usando o mesmo pincel. E basta selecionar uma cor mais escura. E diminua a opacidade
do pincel. E pinte as sombras necessárias. Assim. Você pode alternar
facilmente entre
as diferentes cores e pintar a coisa toda. Uma coisa importante é que
estou usando o pincel em um e não em
nenhuma forma de traçado. Eu vou usá-lo neste formulário. Ele continuará escurecendo
as áreas sobrepostas. Se você quiser, então só faça. Caso contrário, não há problema em
entrar em casa. Esta é uma maneira muito fácil de
adicionar o tipo de
efeito de sombra de iluminação com a camada de cor base sem dificultar nada que possa ser facilmente
apagado, editado ou recriado, como é feito em um
, camada muito separada. Então, vamos ao próximo processo de
coloração
na próxima lição.
5. Método de mascaramento: Olá e bem-vindo de volta esta lição é
sobre o método de mascaramento. Esse processo de cor específico. Vamos criar camadas diferentes
ou assuntos diferentes, como uma fobia, quatro lados, um para a bola e
outro para o fundo. Mantendo tudo
em camadas separadas. Acabei de criar uma nova camada e renomeá-la para aquela coisa
em particular. Agora, use a ferramenta de
laço poligonal e selecione a área específica
na tela desta forma. E use o ícone abaixo
no painel de camadas. Aqui. Faça uma máscara na máscara de camada. Repita com todas
as camadas necessárias. Máscara para todos eles
nas camadas específicas. Uma vez feito. Agora
podemos selecionar facilmente a cor de sua escolha
na paleta de cores
e alternar para a nova cor
necessária, preencher a camada
com essa cor específica. Aqui você pode ver que não está indo além da área da máscara. Agora, faça uma recém-adicionada
ao exército mais cedo pois a máscara de recorte
exigia VB e feche-a, você pode usar qualquer cor, particularmente ou usar uma opacidade de pincel
diferente e apenas experimentar
como ela está surgindo. Ao fazer isso, estamos usando um método muito editável e não nos lembrando de
nenhuma camada de cor base. Tudo pode ser editado. Mesmo em um estágio posterior. Você pode, a qualquer momento, ser criativo e explorar diferentes
pincéis para usar. Destaques e sombras darão uma dica para pintar sombras em uma
direção específica da luz. E depois pinte as sombras
na direção oposta. E pinte as
sombras que serão criadas com a introdução
de duas superfícies diferentes. Então, isso é tudo sobre os
três processos de coloração. Vamos prosseguir com nosso esboço
e coloração de personagens.
6. Prepare o esboço para a Lineart: Olá amigos, estou
fazendo com que minha
imagem de esboço seja arrastada e soltada com
o Photoshop Canvas, selecionando a área
específica do esboço. A
ferramenta de laço poligonal é assim, porque tenho alguns elementos
excessivos que
não quero que usemos. Então, basta selecionar o
controle G para duplicar essa área selecionada
em particular. Quem é a nova camada? Exclua a imagem anterior
que você usa agora. Vamos trabalhar nessa nova camada. Vá para o menu Selecionar, escolha a faixa de cores e selecione o
espaço mais amplo do esboço. Na janela pop-up, você pode ver a área
selecionada como branca. E segure Shift e continue
adicionando sua cor do fundo até ficar
satisfeito com a
cor branca na bolha. Algo assim
é bom o suficiente. Quando terminar, clique em OK. Clique em Control D e vá até a imagem porque
não trocamos o shopping. Quem levantou a pele, basta
trocá-las todas para a escala de cinza. E escolha nivelar se você
não tiver feito isso antes. É por isso que fizemos a seleção
de controle. Caso contrário, quando terminar, selecione aquela coisa
específica com a faixa de cores. Não se preocupe. Você pode simplesmente
voltar à seleção rapidamente acessando o
menu Selecionar e selecionando novamente. Então, aqui está nossa seleção
anterior. Agora vá para os
ajustes de imagem e escolha os níveis. Aqui no estádio. Traga o
canto direito em direção
ao centro e veja como o fundo
está ficando mais claro. E para que tudo funcione corretamente, deslocar
uniformemente o ponto
central para a extrema esquerda e ver as reservas necessárias
é perfeito. Se você estiver feliz, clique em OK. Controle D para desmarcar, altere o modo de
mesclagem do esboço para multiplicar e altere
o modo de imagem, RGB, para que possamos pintar
no formato de cor. Agora estamos prontos para
pintar nosso personagem. Então, vamos para
a próxima lição.
7. Como preparar a base de caracteres: Bem vindo de volta. Então, estamos
prontos para pintá-lo como o primeiro passo muito
básico. Crie uma nova camada
para o plano de fundo e
preencha-a com a cor cinza escuro. Agora, crie uma nova camada entre o esboço
em segundo plano. Você gasta para fazer uma seleção
diferente para diferentes assuntos
do seu personagem. Você pode facilmente ampliar e
focar no esboço a qualquer momento. Comece usando a lista restrita de
ferramentas de caneta. Aqui, vou separar o
personagem em várias camadas, começando por um fio de cabelo, porque essa
será a camada inferior do personagem, como aqui. Comece de um ponto, basta clicar nele e clicar em outro. Mantenha o cursor
lá e arraste-o. Fará com que todos os bytes do Gov
continuem da mesma forma. E em qualquer lugar que você puder. Se você quiser que seu argumento vá mais
longe, basta segurar Alt e
clicar nesse ponto específico. Você pode ver que você obtém o
ponto de partida direto depois. Depois que a seleção estiver concluída, você pode simplesmente renomear a camada e restaurá-la
e também manter o controle. E clique na miniatura da
camada. Quem faz a seleção da área. Faça uma máscara de camada. Assim como fizemos no método
de mascaramento. Da mesma forma, faça uma máscara de
camada aqui. Então, aqui estou dividindo
meu personagem em camadas
diferentes
como partes diferentes e mascarando cada uma delas. Esse é um ponto que aprendemos
no método de mascaramento a manter nossa
tabela de energia limpa de Claire mesmo em um estágio posterior. Além disso, é por isso que eu uso a ferramenta de
caneta para
obter bordas bem definidas. Para o nosso personagem. Você pode ver como as coisas
estão acontecendo. Ou Control Shift. E clique na miniatura de cada
camada para selecionar tudo junto. Algo parecido com isso. Crie uma nova camada abaixo de
todas as demais camadas e preencha-a
com uma cor de base branca. E mosquete novamente
como resto de vidas. Agora, selecione cada um dos
sujeitos ouvidos um por um. Preenchendo-o com a
cor de sua escolha. assim que o personagem
se desenvolveu até agora. Você pode consultar
a camada de esboço para adicionar detalhes ao
seu personagem. Para adicionar detalhes,
use a ferramenta de pincel e selecione um tom mais escuro da cor base
no painel Cor. Usando uma nova camada acima
dos cabelos assim. E basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar, declarar, criar, máscara de recorte. Basta pintar todos os detalhes em uma camada e a cor base em uma
diferente para
que mantenhamos nossas camadas limpas e editáveis. E o trabalho também é
particularmente em pessoas pobres. Se algum homem ou alguma
edição for necessária. Podemos fazer isso
em um estágio posterior. Você pode alterar facilmente as
cores e definir a opacidade para um valor menor de 40 a 50 por cento para adicionar profundidade e detalhes
ao personagem. Repita o mesmo processo
para todas as barras. Olá, para que você possa continuar explorando seus pincéis a partir de pincel
redondo
duro , pincel redondo macio, tamanho de
pressão ou opacidade de depressão, você obterá resultados diferentes. Basta ampliar e continuar adicionando
seus detalhes à base. Estamos felizes com os resultados. Vamos adicionar mais detalhes e luz ao nosso personagem
na próxima lição.
8. Adicione detalhes de personagem: Estou de volta. Nesta lição,
adicionarei o melhor do processo de coloração para adicionar iluminação e detalhes
dinâmicos. Torne nosso personagem mais vivo. Para essas camadas de
personagens de grupo e pai que
fizemos anteriormente em um grupo. E faça uma nova camada acima dela. Mude-o para o modo de
mesclagem de multiplicação e vire-o
para a camada inteira do grupo. Algo parecido com isso. Você verá no painel de camadas. Com isso, a iluminação
e a sombra do
ambiente para nosso personagem claramente em uma camada muito
diferente. Usando riscos semelhantes aos
que fizemos anteriormente. Muito diferente em tamanho, cor
mais escura e neutra. Seria mais escuro ou mais claro. Acabei de pintar nas áreas. Obtenha um melhor efeito de luz
e sombra. Você pode apagar qualquer coisa
indesejada e vinculá-la novamente. Veja como nosso personagem
está se recompondo gradualmente. Além disso, você pode usar
uma nova camada para o Color Dodge. Modo de tela. Adicione os
destaques de luz brilhante a esse personagem. Dando pequenos
destaques e alguns
elementos de luz brilhante como este. Só para tornar nosso personagem
mais atraente. E Atlas, mesclando todas as camadas e
adicionando detalhes finos acima delas. Nós lhe daremos alguns produtos finais. Bem, estamos usando apenas
o método de uma camada porque todos nós estamos
realizando o
trabalho básico e não precisamos que
nada seja revisado. Então você pode simplesmente adicionar os detalhes
até ficar satisfeito. Agora, pulando para a aparência
final do seu personagem, você pode ver como
nosso personagem principal surgiu lindamente . E está bem vivo. Então, espero que você também tenha
aproveitado o suficiente e ache
útil e divertido pintá-lo a
partir de seus esboços tantos detalhes e a Grécia usando
o método de pintura de revenda. Eu adoraria ver seus personagens pintados
como o projeto da classe. Certifique-se de adicioná-los ao
seu projeto de classe aqui. Se você achar esta aula útil, compartilhe suas avaliações e compartilhe essa
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sobre pintura digital, não
deixe de
me seguir aqui e se matricular em minhas outras aulas
para tirar o melhor proveito disso. Qualquer sugestão. Portanto, as consultas são sempre convidadas. Sinta-se à vontade para comentar
na etapa de discussão. Eu ficarei feliz em ajudá-lo. Obrigado pelo seu tempo. E nos encontraremos na próxima aula.
Shivangi Dubey, Graphic Designer
