Pintura digital 2 — pintando espontaneamente para um objetivo definido

1. A separação DigitalPaintingII: Olá, todo mundo. Meu nome é Mark Obuchi e quero agradecer a vocês por se juntarem a mim para a pintura digital nesta aula. Meu objetivo é mostrar a vocês uma abordagem muito abrangente da ilustração. Você pode chamar isso de cliente amigável. Vamos criar um esboço conceitual, em seguida, refinar cada parte dele com personagens e composição antes de finalmente completar a pintura final. Então vamos começar. 2. A separação digitalPaintingII parte0113: Ok, então para começar esta ilustração, eu tenho que fazer referências fotográficas que eu filmei no início da semana e um deles estava no país do vinho. É uma espécie de carrinho de passeio na parte inferior. E a outra é algumas abóboras. Obviamente, esta é a época do ano para isso. Este é outubro, enquanto gravo isso, e eu amo esse tipo de assunto. Então o que eu fiz decidi fazer aqui foi trazer as duas referências e ver o que acontece quando eu começar a pintar. Hum, você vai ver que eu essencialmente vou combiná-los em uma idéia à qual eu vou adicionar alguns personagens. E isso não é realmente um esboço de ah per se. É mais de, Ah, um olhar abrangente sobre a pintura final. É um pouco mais do que um esboço. Está em algum lugar entre uma chave de cor e, digamos, uma peça de arte conceitual. Então, uma chave de cor seria um esboço a cores muito pequeno. Isso determina a aparência e a sensação e o humor da cor. Considerando que um conceito de arte, talvez seja um pouco mais de um trabalho completo. Considerando que um conceito de arte, Isto é algo no meio onde, você sabe, vai ser um pouco mais acabado, mas novamente, vai ser muito rápido. Eu só vou gastar cerca de 40 e 45 minutos nisso. E a ideia é que vou tentar capturar algo cru, energético e emocional. E todas essas coisas pareciam acontecer quando a pintura ou o esboço vai rápido, pelo menos para mim. , Para mim, o processo é capturado rapidamente algo que é cru. E então tente manter essa emoção durante todo o resto do processo. Sabe, se eu começar a calcular agora, o resultado final acaba parecendo excessivamente calculado e a vida se foi. E também não é divertido para mim. Teoh desenhou tinta se eu sou muito calculado. Então isso eu não fiz nenhum planejamento além das duas fotografias que você vê lá. Sem planejamento. E eu vou fazer isso. Então, estou me movendo metodicamente. Hum, eu sei que eu quero que eu realmente gostei daquele toldo na foto de baixo. É uma das razões pelas quais tirei aquela foto. Assim como eu gosto das cores. Tem o meu par de cores complementares favorito, que é você sabe em qualquer lugar no azul e em qualquer lugar nos amarelos e laranjas. Eu só, você sabe, eu sempre fui atraído por isso. Eu acho que é muito naturalmente ser atraído para esse emparelhamento porque acontece na vida real com uma luz solar quente versus sombras frias, por exemplo, você vai ver este tipo de harmonia de cores acontecer muito. Então eu comecei com o toldo porque essa é uma das coisas que eu realmente gostei. E como podem ver, o que acabei de fazer lá, movi a tela para baixo ou movo a ilustração para baixo e estiquei o céu para cima. Você sabe, isso é digital. Vamos aproveitar o meio e usá-lo para seus pontos fortes. E uma dessas coisas que você pode fazer é transformar a coisa ao redor enquanto você vai, eu costumo girar o cavalo de lona 90 graus para que ele gire de vertical para horizontal. Na verdade, já fiz isso no quadro. Hum, isso vai acabar para ah vertical por nenhuma outra razão. Então isso parece se adequar à ideia. E mais uma vez, trabalhar sem planejamento é algo que eu aconselho você a fazer porque ajuda com sua confiança. Se você tentar algo que é planejado demais, você pode estar propenso a desapontar um pouco mais. E você pode ser tentativo com a sua ideia. Aqui está um pouco mais de movimento. Só uso a ferramenta de laço para cortá-la e mover-me. Só estou trabalhando em uma camada. Então, por trás dessa camada é apenas transparência é você pode ver que eu estou apenas sentindo isso com um pouco mais de céu. Isso é tudo composição encontrar algo que funciona de volta ao que eu estava dizendo antes daquela tangente, , a confiança se você pudesse ser um pouco mais propenso ao fracasso e em trepidação. Talvez se você não estiver, se você não estiver confortável em apenas mergulhar em algo cru e apenas ver o que sai de você, , você sabe, muitas vezes os melhores golpes são os melhores. Ideias são coisas que acontecem espontaneamente e no momento, hum, e então a arte realmente entra em um ter as habilidades para fazer isso. Mas ser também então entender o que funciona e o que não funciona e ajustar em tempo real. Então isso vai ser um personagem vai ser o personagem monstro verde. Há alguns olhos sendo desenhados em um, eu estou usando um dos meus pincéis de aquarela para isso. O pincel redondo de aquarela. Vou trocar esse pincel. Eventualmente Vou usar todos os tipos de pincéis, mas para isso, estou usando o pincel de aquarela. Eu gosto das marcas que faz com que ele mantenha um olhar fresco. Só com essas bordas molhadas imprevisíveis e texturas e, sabe, outros tipos de bordas onduladas que eu realmente gosto de usar e deixá-los fazer um pouco dotrabalho para mim. Só com essas bordas molhadas imprevisíveis e texturas e, sabe, outros tipos de bordas onduladas que eu realmente gosto de usar e deixá-los fazer um pouco do Só estou bloqueando o personagem. Uma coisa com este tipo de abordagem da pintura é que eu não estou preocupado, realmente, com o desenho no sentido mais fino. Como se eu não me importasse com a pose desse personagem agora. Isso é muito para pensar. Estou realmente mais preocupado com o grande conceito geral que os personagens posam. Terei a oportunidade de o avaliar mais tarde e de o alterar mais tarde, e essa será a próxima etapa do processo. Isso está novamente preocupado com a composição do humor e o realmente é isso. O humor engloba cor e composição de luz e humor. Isso é o que isto é. Hum, eu estou colocando a metade inferior vai ser se você olhar para a foto de cima, ver como as abóboras ar tipo de ar sobre isso, como escada passo e prateleira coisa. Isso é o que vai acontecer com este. Estou bloqueando isso para não ser muito cuidadoso. Eu realmente não sei como tudo vai funcionar ainda, e eu estou apenas indo com o fluxo. Eventualmente, vamos colocar algumas abóboras lá, porque isso seria um importante elemento composicional só para ver como o I flui. E as abóboras podem ser um bom dispositivo para ajudar a liderar os olhos. Então acho que vou fazer isso muito em breve. Além disso, o que precisa ser feito é o outro personagem. Haverá um personagem infantil lá dentro, e eu acho que eu acho que quando você está lidando com uma composição, uma de suas maiores ferramentas, você pode usar isso como um pouco de premeditação em termos do que vai ser no foto. Sabe, às vezes você simplesmente não sabe quando você fica completamente cru, mas desta vez, como você pode ver, eu abri espaço à direita para outro personagem ficar lá, e eu provavelmente deveria Receba isso em breve. Neste momento, parece que estou mais preocupado com um pouco de um padrão lá em cima. E então, novamente, a razão para isso é apenas para quebrar a monotonia. A monotonia é um assassino de arte, e você quer contraste. Você quer que as coisas sejam constantemente interessantes, mas também orquestradas. Portanto, o interesse não está em todos os lugares igualmente. Mas, hum, você sabe, ele guia você. O interesse é uma forma de contraste que pode ajudar a guiar o seu I. Então vou ver o que posso fazer para usar isso a meu favor. Eu acho que colocar alguns desses padrões lá em cima, que, como você pode ver, não está na fotografia. Não sou casado com aquela fotografia. Só estou usando essas fotos. Inspiração, , algumas coisas nas fotografias serão tiradas mais literalmente do que outras coisas. Você sabe, o fato de que não há toldo e há abóboras em um degrau aquelas coisas litorais de ar . Mas a composição é completamente minha própria mudada. Esta é uma árvore que estou bloqueando. Eu quero brincar com essa idéia de alguma luz apagada sendo lançada através da imagem. E aquela árvore vai me dar uma desculpa para tocar isso. A árvore não precisa estar lá, mas a árvore também ajudará a quebrar a forma do toldo. Como podem ver, neste momento, estou a deixar que a árvore se sobreponha à forma do toldo. E essa é uma maneira simples de obter profundidade, especialmente em uma cena como essa, onde não há muita profundidade natural. Como se eu não estivesse olhando milhas em uma paisagem. Eu estou olhando, você sabe, tudo isso está acontecendo em um avião muito parecido. Todos esses personagens e as abóboras. E você sabe, tudo o que está acontecendo aqui está, você sabe, talvez 6 metros de distância da câmera, 6 metros de distância do espectador. Então você joga a profundidade de outras maneiras, e a sobreposição da árvore vai ser uma das maneiras que haverá outra maneira. Onde eu vou fazer isso era ingrediente leve, e isso é algo que está no fundo da minha mente neste momento. Mas eu não vou estabelecer isso até mais tarde no processo, quando chegar a hora de fazê-lo . Então, como você pode ver, o personagem está bloqueado, e assim como com o personagem monstro. Preocupo-me mais com a composição da personagem do que com a pose dela. Então, há uma diferença fundamental lá. Se você pensar em um personagem para o qual você pode saltar, o que eu acho que é a parte secundária que está posando o personagem, você sabe? Ela está feliz? Triste. Ela está se apoiando em uma abóbora ou ela apresentando uma abóbora ou talvez apenas olhando. O que ela está fazendo? Bem, isso na verdade, para mim, secundário. A principal coisa que me preocupa é a colocação dos elementos. Você pensa nisso como se eu não sei, atacando alguém em um jogo de xadrez. Você quer suas peças estrategicamente colocadas no tabuleiro para que você possa realizar esse ataque. E neste caso do ataque, metáfora refere-se a como seu olho vai se mover através dessa coisa e como ele vai afetar o espectador. Hum, você é um conjunto de peças. Eu estou colocando minhas peças de set, você sabe, como se isso fosse um quadro, e tudo tem que ser colocado exatamente na direita e muitas vezes o nível que está agora, onde os personagens agora, que é Completamente inacabada. Isso é o suficiente para me inspirar e me ajudar a ver e avaliar onde isso está indo. Não preciso terminar nada. Eu, você sabe, eu especificamente não preciso terminar nada antes de qualquer outra coisa, mas essa ilustração que eu conheço na minha cabeça vai ser inacabada. E isso é um grande alívio. Mentalmente, eu acho que as pessoas podem tropeçar sobre o desejo de terminar algo, e muitas vezes será um prejuízo para você entrar em uma pintura com a expectativa que você está indo para cima com uma pintura acabada, Tente não fazer isso. Vá para uma pintura e diga a si mesmo, Ok, eu vou apenas explorar que isso pode não funcionar. E se não funcionar, adivinha? Só perdi 30 minutos da minha vida. E realmente, você não perdeu porque aprendeu. Mas, você sabe, eu tenho muitas, muitas vezes em que pinturas não funcionam. Acontece comigo o tempo todo. Um, Um, eu estou gravando isso depois que eu pintei porque me ajuda a relacionar meus pensamentos melhor quando não estou pintando e falando ao mesmo tempo. Este funciona, mas você sabe que nem sempre acontece. Eso entrar em algum trabalho com o especialista sem expectativas você sabe, hum, salve-se. Isto pode não funcionar. E adivinha? Se não der, serei feliz e seguirei em frente e talvez não funcione, mas algo funcionou. E então você pode usar isso na próxima exploração dessa idéia, ou talvez, você sabe, você sabe, aplicá-la em outra idéia inteiramente. Neste caso, o que estou a fazer agora é preocupar-me com a luz. De volta ao início, mencionei que quero que isso seja, tenha humor e estabeleça o clima da paz e do humor. Pelo menos para mim. A maneira como eu trabalho é muito incumbente em ter boa luz e boa luz projetada, minha opinião projetou luz. Quero dizer, luz, isto é , história, sótão ou algo que vai indicar emoção mais do que realismo. Então lancei sombra sobre o monstro. Eu estou bloqueado porque eu acho que ter o monstro ser cortado ao meio, não literalmente ao meio assim, mas, você sabe, ter um jogo entre luz e sombra vai ajudar o interesse. Agora, aqui em cima no toldo, eu estou brincando com algumas sombras e luz dappled que vai estar tocando lá em cima. Então eu estou estabelecendo essa idéia realista de luz empanada, que, que, você sabe que você acontece toda vez que há luz do sol vindo através de árvores. Mas eu também estou usando isso como uma obra de arte dirigida para ajudar com contraste de interesse, composição, humor, todas essas coisas artísticas que realmente a natureza não se importa. Quando pinto da natureza, estou apenas tentando capturar o que realmente está na minha frente. O que está acontecendo? Eu realmente não estou tentando editar além de eu vou compor na página, Mas eu realmente não estou tentando editar a luz, enquanto aqui eu estou realmente editando a luz. Estou editando o que eu sei ou estou usando na voz autoritária de um artista, Teoh direto o que eu aprendi com a natureza. E você sabe, isso é uma coisa clássica quente vs. legal. Nós estamos apenas para falar sobre, como temperatura, cor, temperatura por um pouco, eu pensei, isso está lá. Obviamente, há luz solar nesta cena. A luz do sol está quente. É aquele brilho amarelo laranja que todos conhecemos do sol. Isso vai atingir um toldo amarelo enquanto o amarelo vai ser multiplicado. Esse amarelo do toldo, mais o amarelo do sol, vai multiplicar composto e realmente obter um agradável laranja brilhante e amarelo, o laranja. Eu não estou. Não estou realmente lá ainda. Ainda não estou batendo na cabeça. Eu vou construir até ele. É outra coisa que eu faço quando eu pinto como eu construo para essas cores. Mas novamente, a chave de cor. Não estou preocupado com a perfeição. Eu só estou preocupado em diminuir o humor, e então eu terminei porque eu vou repintar isso para uma direita final. Este é apenas um olhar abrangente sobre ele. Vou pintar para uma final, então não vou gastar tanto tempo massageando como no futuro, quando forpintar essa coisa. Vou pintar para uma final, então não vou gastar tanto tempo massageando como no futuro, quando for Se olhares para trás para o vídeo quando fiz aquela nova tela, a tela na pintura, é bem pequena. Se olhares para trás para o vídeo quando fiz aquela nova tela, a tela na pintura, É ah, não consigo me lembrar exatamente, mas pode ter 600 pixels de altura por talvez 400 de largura ou algo assim. Não é imprimível. Mal é ervas da Internet. É só miniatura. Isso é tudo que você precisa, entanto, na parte agradável sobre miniaturas quando você está trabalhando digitalmente, especialmente, especialmente, é seus pincéis nosso relâmpago rápido. Mesmo o computador mais lento pode lidar com uma pequena tela em uma camada. Não estou usando camadas. Ah, e você poderia apenas começar a trabalhar. E, você sabe, isso é o que eu estou fazendo agora é um pouco de massagem. Não posso separar o ofício do escovador. A pincelada é o ofício da ideia. As duas coisas eram mão sincera. Se eu tenho uma foto para uma foto Oh, há um monstro e uma garota em uma barraca de abóbora. Essa é a ideia para a foto. O conteúdo. Então você tem a camada de artesanato, que é como eu vou colocar essas pinceladas para que fiquem bonitas. Assim, em um nível abstrato, as pessoas podem ser engajadas e obrigadas pela pintura. Mesmo que você não goste de monstros e não goste de personagens femininas, a pintura ainda pode funcionar. Mesmo que você não goste de monstros e não goste de personagens femininas , Ah, isso é artesanato. E mesmo nesta chave de composição, uh , esboço preliminar, eu ainda estou preocupado com o artesanato um pouco. Às vezes eu entro em um pouco mais do que eu gostaria. E então eu tenho que me lembrar que você sabe, Marco, você tem que pintar isso e não vamos colocar o nível muito alto, porque às vezes o que você captura em um pequeno esboço é literalmente impossível de recapturar. Porque quando pinto assim, capturando relâmpagos em uma garrafa, não tenho plano, certo? Então todos esses pequenos traços que eu coloquei são realmente irrepetíveis. Então, como você vê quando eu quiser, quando eu pintar o acabamento, eu estarei recapturando o efeito. Mas talvez de uma maneira diferente, talvez eu mude algo que é semana. Ou talvez eu não capture algo que é tão forte. Essa é uma das coisas que você também tem que entender quando você faz esses policiais é que você está criando arte aqui, e é melhor tipo de lugar. O nível do seu sucesso, se isso faz sentido em tal nível, onde você pode saltar sobre ele mais tarde é como um bar. Coloque o BART em algum lugar. Você pode pular por cima dele porque às vezes eu faço isso às vezes comigo mesmo. Eu me pinto em um canto onde eu não posso fazer melhor do que a calma porque a composição parece tão agradável, tão espontânea e emocional, e então eu vou pintar a final. Parece trabalhado, então eu vou tentar segurar alguns dos elementos artesanais e apenas obter o essencial os ossos nus lá. Os fundamentos, este valor que está indo atrás deles está lá para ajudar com apenas desencadear enquanto duas coisas a fornecer alguma profundidade. Isso vai ser como árvores de fundo ou arbustos, algo que eu realmente não sei agora. Parecem arbustos. Para mim, vai ajudar a localização. Isso também vai ajudar a definir os personagens fora. Contraste inteligente. Então agora os monstros valorizam ele tem dois valores. O valor de sombra no valor de luz. Ambos são mais leves que o fundo. Antes disso, a sombra é mais escura e as luzes eram mais claras, que é bom, mas eu realmente acho que você pode ajudar a orquestrar seus valores e ajudar os pontos focais a vir para a frente quando você tem até mesmo as sombras mais leve que o fundo, então você pode ver que eu estou jogando as escuras ao redor do monstro para que suas sombras sejam claras. São mais leves do que o fundo. Então, é claro, as luzes ou até mesmo mais leve e isso é apenas ajuda tipo de dizer ao olho onde essas coisas estão situadas no espaço novamente. É muito arte dirigida, às vezes na natureza. Você encontra isso, mas você tem que ter sorte. Aqui estão algumas idéias estruturais literais. Como é que o toldo se sente? Há algumas pesquisas, e estou recebendo isso da referência no canto inferior esquerdo. Lá, eu vejo essas pesquisas que estão apenas anexando o toldo para o carrinho, colocando um pouco disso em, e é assim que eu gosto de usar referência é apenas para aviso de informação. Não estou copiando uma paleta de cores. Na verdade, a foto inferior é completamente em situações de iluminação diferentes que estava nublado. Você pode ver as nuvens no céu. O céu estava completamente nublado quando eu tirei aquela foto, e você pode realmente ver que a iluminação é diferente nessa foto do que na minha pintura. O toldo na luz da fotografia é realmente bastante frio. É mais perto do dedo do pé branco. Este amarelo acinzentado estava na minha pintura. É mais laranja brilhante e laranja mais saturada para capturar a luz solar. Então, novamente, fotos de referência podem ser tiradas literalmente em partes e pode estar tomando uma sugestão em partes e não pode ser considerado em tudo em partes uma coisa que eu não gosto sobre a minha foto de referência na parte inferior é que o ar arbustos Verde atrás do carro. Eu não gosto desse aviso na minha pintura, eu fiz a árvore de primeiro plano verde, mas o fundo arbustos ar esta cor monótona azulada novamente. Isso é para direcionar a atenção. O interesse direciona a atenção, e o interesse vem de várias formas. Vem em texturas. Vem em luzes e sombras, padrões e valores e tudo mais. Tudo o que você faz cria interesse porque cria contraste. Contraste encontrar algo que não é o mesmo que outra coisa. E você quer revisitar este ponto novamente. Você quer orquestrar esses contrastes e esses interesses a seu favor, como o artista, na vantagem de imagens para dar a melhor leitura possível para o público. Agora aqui estão algumas abóboras. Isso meio que esperou um pouco demais. Talvez para colocar essas abóboras, e eu acho que eu realmente acabar com algo que não é muito forte como eu gostaria. Veja essas três abóboras estão bloqueando. Eu não gosto de como eles são apenas bang bang bang 123 assim. Não é bem criar um caminho interessante para o eu e eu temos mais abóboras que ajudam , mas eu acho que isso é algo e eu não conserto essas três abóboras. Eu acho que esse tipo de ficar onde eles estão. Ah, isso é algo que eu quero Teoh. Olhe para mais tarde porque mais uma vez, eu estou gravando minha narração para esta pintura depois que a pintura foi concluída, que me ajuda a refletir sobre ela e dar-lhe mais informações do ponto de vista artístico de um artista artista artista . Quando falo e pinto ao mesmo tempo, não estou totalmente envolvido em nenhum deles, e acho que ambas as coisas sofrem. Então, embora seja possível fazer isso, eu acho que é o maior estrondo para o dólar. Quando eu separo os processos, há alguma luz manchada ou luz apagada no personagem monstro. Apenas algumas sugestões de como posso levar a luz da árvore no toldo para o monstro,o monstro, que quase não faz muito sentido, como se a árvore fosse bloqueada por aquele toldo. Mas, de novo, parece bom. E talvez este cenário na vida real onde esse tipo de coisa pode ser feito, quem sabe? O público não vai questionar isso. Você pode encher as luzes do dia fora de, ah dois d fotos. É por isso que adoro arte que adoro três artes D. Mas eu escolhi ser um artista de dois, porque, ah, bem, muitas razões. Mas uma das coisas que eu amo é que você pode trapacear, e, hum, hum, você pode fazer tudo o que a imagem precisa para obter a máxima legibilidade. Estou colocando algumas cores mais quentes atrás dos personagens muito semelhantes aos arbustos. É para acender as cores mais frias. Os personagens são principalmente na sombra, então eles vão ter algumas cores mais frias sobre eles. E o monstro e a sombra agora estão literalmente soprados com algum magenta é e vermelhos sendo trabalhados naquele azul, alguns vermelhos mais frios sendo na faixa magenta. E a personagem feminina, isso é para mim. E a personagem feminina, Aquecedor de ar aquece para a pele dela. Não quero que a pele dela seja azul, embora haja manchas azuis na pele dela que eu possa ver refletindo o céu como se o topo da testa dela tivesse uma bela pincelada azul lá. Posso ficar com isso, mas o resto da pele dela ainda há sangue correndo por um ser humano, então você tem que usar cores quentes para tons de pele. Ah, mas ela está na sombra, então eu tenho um problema. Eu tenho uma pele quente em uma sombra fria. Estou usando vermelhos e laranjas ótimas. Grau para baixo magenta como e que ajuda uma cor quente se tornar mais frio se você grande para baixo. E também permite que você, hum, porque é cinza, você é mais capaz de saltar de, digamos, vermelho para azul porque um cinza não é tão áspero. Se você tem cinza saturado saltando para azul saturado, é uma espécie de mudança dura, muito difícil de tirar isso, não há muitas oportunidades para fazer isso. Mas se você ficar nos cinzentos, você sempre pode construir nos aquecimentos ou esfriar. E isso é algo que eu gosto de fazer. Mesmo com cores saturadas como o toldo, vou começar acinzentado e me mover mais, colocar mais cor nele como eu vou. Então é só colocar um rosto genérico na garota. Esse não é o projeto final. Não quero dizer que não é bom. Quero dizer, você pode querer um rosto genérico como esse. No meu caso, acho que quero algo um pouco mais interessante. No meu caso, acho que quero algo um pouco mais interessante. Um pouco mais. Ah, você sabe, apenas algo mais, algo único e isso não é único. Ambos os personagens têm a mesma expressão, que é, você sabe, se eu estou desenhando personagens que são felizes, eu sempre vou apenas bloqueá-los com o sorriso padrão como esse. Tem alguma emoção em algum personagem sem ter que desenhar muito. Então esse é o meu padrão feliz. Sabe, é só um passo mais longe do que a cara feliz de uma criança com um círculo em dois pontos e um você por uma boca. Não muito avançado do que isso. Mas eu vou. Ah, é um bom quarteirão. É um bom quarteirão. Você vai ver. O próximo passo é eu vou realmente sair da pintura, entrar em linhas e projetar coisas com linhas. Então, no final da ilustração, ele terá passado por seus passos de linhas Teoh cor policiais como este e, em seguida, Teoh a pintura final. Aqui está uma luz sobre as abóboras. As abóboras não estão na sombra, pelo menos não na minha cabeça e na minha cabeça. O toldo está atrás das abóboras, e as abóboras estão saindo do espectador assim como estão na referência fotográfica . Eu gosto daquela escada e coisa na referência foto esta prateleira multi-camadas feita de tábuas de madeira, algumas eu vou usar isso por enquanto e ver como funciona. Então, neste ponto, eu estou preocupado em desenhar o você sabe, o realismo de que os três d dele. a Estouafazer estas formas de blocos. Detesto falas em termos de ter falas aparecendo em pinturas. Adoro desenhar com linhas, mas quando faço uma pintura, faço o meu melhor para evitar deixar linhas. Adoro desenhar com linhas, mas quando faço uma pintura, Então eu vou desenhar com múltiplo desenhar uma linha com várias linhas são tudo que há linha com várias caixas e, você sabe, apenas fazer a marca fazendo parte do processo criativo, o que realmente não é por isso que você dor para Você? Você quer se divertir. Essa é uma das coisas mais bonitas da arte. Acho que adoramos fazer isso. Quando éramos crianças, éramos o jovens osuficiente para manchar tinta na parede. Adoramos fazer isso porque foi divertido fazer marcas e acho que, como adultos, ficamos mais pragmáticos, ficamos mais pragmáticos, e esquecemos o que é divertido e o valor de nos divertirmos. E acho que há muita diversão na criação de marcas criativas. Isso volta a um ponto anterior nesta pintura onde eu mencionei que eu não quero me divertir muito neste porque então eu tenho que fazer. Eu me sobrecarrego então com a recriação desse fundo. E assim como na vida real, tentar recriar um momento é muito difícil. Tentandoimaginar tentando recriar a diversão que teve em suas primeiras férias no Caribe ou algo assim. Tentandoimaginar tentando recriar a diversão que teve em suas primeiras férias no Caribe ou algo assim. imaginar tentando recriar a diversão que teve em suas primeiras férias no Caribe ou Vai ser muito difícil. Faça isso porque as novidades se foram. Então, neste caso, em uma pintura, eu não quero fazer muita exploração na criação de marcas e texturas porque então novamente, eu vou ter que re pisar e e eu inevitavelmente vou ficar aquém desta. Isto vai. Esta imagem aqui representa uma espécie de esforço máximo que vou colocar em uma coisa preliminar . Parte disso é porque eu queria ser claro com vocês só para mostrar, vocês sabem como eu penso como isso é nesta fase o quê? O que eu preciso ter na minha cabeça. Sabes, há alturas em que vou saltar para uma pintura acabada. Eu nem vou fazer isso. Mas quanto mais e mais você sabe, mais experiência eu tenho. Quanto mais eu acho que quando eu salto para uma pintura acabada, eu perco. Posso não tirar o máximo proveito de tudo. Há sempre algumas coisas a serem espremidas que não percebo se não planeio. Então um pouco de planejamento vai muito longe para jogar um clichê em você. Virar o campus horizontalmente assim ajuda a manter um novo olhar para ele. Estamos quase 30 minutos na pintura agora, então há um pouco de, hum, hum, o I. Meus olhos estão começando a ficar um pouco desperdiçados olhando para ele. , Estou acostumado agora, então virar o campus é uma de suas ferramentas para ajudar a combater que isso é apenas um sistema, você sabe, trabalho de refinamento nessas formas. Realmente, o que eu deveria estar fazendo é chegar àquelas abóboras porque essas abóboras são história. É por isso que o ar dos personagens também existe . Você sabe, ter sua pequena barraca de abóbora caseira. Pense nisso como uma barraca de limonada. Mas com abóboras, essa é a ideia. Hum, que, você sabe, em um nível de idéia. Eu sempre tento encontrar coisas em minhas fotos que são instantaneamente familiares. Ah, mas eu faço isso de uma forma que, você sabe, tem significado para mim. Então, se isto for, ah, uma barraca de limonada. Talvez uma barraca de limonada seja um pouco esperada. Não que você. Não que não pudesse ser bonitinho. 11 areia poderia ser ótimo. Hum, deixe-me segurar esse pensamento. Olha o que estou fazendo agora. Estou colocando a luz nos degraus e o que me preocupa com a composição dele. Eu só quero que essas marcas ajudem a guiar o eu sei algo desenhando como este tipo de caminho diagonal com a, uh, com a luz. Isso é intencional. Isso é arte, direção e design. Está bem. E eu posso realmente estragar um pouco disso por acidente, mas eu estou percebendo agora, e na verdade é muito legal ver meu ver pintar isso que não é algo que eu costumo ver. Posso ver onde meus sucessos estão ao longo do caminho, porque às vezes você estraga isso. Hum, então eu sou apenas isso é apenas um ajuste de cor. Vibração. Esta é uma imagem de apenas vibração imagem novamente. Ajuste a vibração e você pode discar alguma saturação. E loja de fotos tem um controle deslizante de vibração agradável, o que dá um pouco de cor de volta. E, ah, isso é uma virada verticalmente, que você sabe que vai notar. O que eu vou fazer agora é pintar com ele de cabeça para baixo, e a razão para isso é o que acontece quando eu virei verticalmente é eu. Eu quase consigo dar uma olhada na pintura de uma forma abstrata. Não é mais uma barraca de limonada. É a nossa barraca de abóbora. É uma pintura abstrata com cores, formas e coisas que tem que ficar bem por conta própria , como se você imaginar, como um alienígena que nunca viu uma abóbora. Stan, eu quero que alguém como esse Teoh ainda seja capaz de apreciar a marca desta pintura e o fluxo geral da cor, então virar sua pintura verticalmente ajuda isso. De qualquer forma, voltando para toda a geração de idéias apenas mostrando algo uma memória que todos nós temos, ou mesmo um clichê que tem sido bem pisado no passado colocar um pouco de um giro sobre ele é um bom lugar para começar, e isso um é realmente apenas isso. É uma banca de limonada, mas com abóboras e personagens divertidos, também. E, ah, você sabe, espero que eu coloque um sinal de venda ou algo assim. Não sei o que o letreiro dirá. Vou tentar pensar em algo fofo, algo que uma criança pensaria. Certo? Aqui estou eu adicionando mais abóboras e acho queminhas melhores idéias são as que se comunicam claramente e elas acordam com o público onde a pessoa olha Aqui estou eu adicionando mais abóboras e que acho queminhas melhores idéias são as que se comunicam claramente e elas acho queminhas melhores idéias são as que se comunicam claramente e elas acordam com o público onde a pessoa olha e diz, Oh, sim, eu costumava fazer isso com o nosso Eu já entendo totalmente isso, e então eles podem se inscrever. E então você está pintando pode tomar esse entendimento como um ponto de partida, então extrapolar sobre ele e dizer, Bem, vamos olhar para isso. Veja assim ou veja como eu vejo isso como um pintor. É aí que a pintura é poderosa, sabe, assim como escrever é poderoso. Se você ler um artigo poderoso ou ensaio de alguém que vê as coisas de forma diferente, pintura pode ser que, mesmo que isso seja um tolo, você sabe, Children's book pain. Eu deveria dizer bobagem que eu não quero dizer que eu quero dizer diversão. É para ser divertido. Eu não estou tentando. Teoh, ilumine qualquer um com este quadro. Mas estou a tentar fazer o mesmo. Estou tentando transmitir emoção e emoção é muito humana, e não importa se o sujeito é intelectual ou não. Emoção é emoção, e você pode bater em alguém exatamente onde eles vivem com algo tão simples como um garoto vendedor de abóbora , o duo monstro. E talvez um dos maiores elogios que alguma vez recebo na minha arte é quando adultos reagem emocionalmente a ela e eles, sabe, eles me deixam saber que isso os comoveu ou fez o dia deles ou algo assim. E isso vem de um adulto olhando você sabe o que é uma foto sensatamente infantil? Nossa pintura fotográfica? Não acredito que fiz isso. Odeio quando as pessoas chamam de pinturas. Fotos? Subi até o contraste e apertei a ferramenta de desvanecimento, a mudança de controle F e disquei a quantidade que eu queria esse ponto. Subi até o contraste e apertei a ferramenta de desvanecimento, Estamos chegando muito perto. Eu poderia parar agora, mas uma coisa é, isso não está feito. As abóboras ainda não estão prontas. Você vai notar que eu não estou usando um milhão de abóboras. Eu não estou, você sabe, na foto em cima, esquerda lá. O que? 10 abóboras, seu braço ou algo assim? 12 abóboras. Eu não estou usando tudo isso porque é muito chato como eles estão todos alinhados em uma fileira. Eu quero que as abóboras para ajudar a levar o olho para os personagens porque as abóboras vão ficar maiores como eles vêm para a câmera e eles vão atrair a atenção. Então vamos usar que o que eu fiz lá eu fui para imagem, ajustar variáveis ou são variações. Escolho algo mais amarelo. E agora eu tenho isso em uma camada. Eu criei uma máscara de camada. Agora vou entrar na máscara de camada. Eu inverti para que a máscara de camada não mostra nada além de pintar com branco na máscara de camada. Posso revelar esse ajuste. Você vê que quando eu pinto branco, eu revelo essa nova camada eso Agora o que eu vou fazer E lá está isso para que você pinte de branco na máscara da camada, você revela o efeito. Ah, e então você pode pintar Teoh branco, você sabe, colocá-lo onde você quiser. Vou fazer muito mais sobre isso na ilustração final e na tecla de cor. Eu só estou pegando. Eu só estou usando isso para adicionar um pouco mais de luz quente sobre os degraus nas prateleiras. Hum, ainda. Mas como eu estava dizendo, as abóboras precisam ser uma ferramenta de composição. Tudo na imagem precisa ser uma ferramenta de composição. Se você perder de vista isso, então você está deixando as fichas cair onde eles podem, e essa nunca é a melhor maneira de criar uma pintura. É ótimo se você estiver lá fora desenhando. Sabes, se estiveres lá fora a desenhar, podes relaxar um pouco na composição. Eu acho que a menos que você esteja perfurando isso, mas você pode apenas , você sabe, se você está desenhando uma casa legal, você pode se concentrar em apenas capturar essa casa não importa onde você colocá-lo em sua página. Mas isso não é isso. Isto sou eu a dizer, OK, eu sei o que estou a fazer. Então vamos pegar todos esses elementos legais que eu pintei da vida antes e, hum, você sabe, cor, luz, atmosfera e caráter e vamos organizá-los em uma imagem agradável. Então eu vou, Adam. Mais uma ou duas abóboras. Eu deveria adicionar um sinal de venda, que provavelmente já deveria estar lá, porque é um elemento muito importante. E como eu disse, aquelas três abóboras no topo, as mais próximas dos personagens. Sinto que perdi a oportunidade. O Teoh. Tem que ser uma pista melhor para o filme? Vou consertar isso quando eu for pintá-lo. É algo que eu não pego nesta versão, apenas adicionando algumas folhas coloridas à árvore. Eu percebi que, Ei, esta é a queda. Eu estava você sabe, eu tirei aquela foto de abóbora fora de apenas alguns dias atrás nas árvores ar agradável, vermelho, laranja e roxo e qualquer coisa menos verde. Havia alguns verdes lá, mas vamos fazer isso parecer queda e ser fiel a alguma cor que está lá fora. Queda é muito divertido 3. A separação digitalPaintingII parte02of13: Ok, então eu só queria falar sobre composição um pouco, hum, tipo de explorar o que é que eu estou indo para esta peça. Hum, então eu só vou fazer algumas miniaturas rápidas agora. Curiosamente, você pode realmente fazer esse processo ao contrário. Na verdade, às vezes você deve fazer isso ao contrário. Faça essas explorações de miniaturas primeiro e, em seguida, vá para a sua chave de cor e, você sabe, desenhar e pintar. Para mim, esses processos são intercambiáveis, mas é importante para mim abrandar na produção de uma paz e descobrir o que estou fazendo. Para mim, esses processos são intercambiáveis, mas é importante para mim abrandar na produção de uma paz e descobrir E nesse caso, o que estou fazendo é desenhar miniaturas. Não tanto para design linear. Embora não seja de todo para o design linear, estou tentando descobrir meu esquema de valor, minha apresentação dos meus valores. Minha pintura, é claro, tinha valores. Descobrir, mas não em Às vezes, quando você pinta primeiro, você tende a complicar seus valores, e você usa muitos valores. Então, o que minhas miniaturas são é um processo de simplificar meus valores e descobrir exatamente onde eu estou usando o valor e também para descobrir os valores finais da composição ar parte da composição. Mas também há coisas como o caminho visual ou eu seguirei, e isso tem a ver com valor em forma e todo esse tipo de coisa. Então eu sou apenas um esboço do que eu lembro da minha pintura, e você vai notar que eu não tenho minha pintura na minha frente quando eu faço isso porque eu não estou tentando. Teoh lembra exatamente o que estava na pintura. Estou tentando entender tentando ir mentalmente e descobrir como posso melhorar isso. Então, nesta primeira miniatura, na verdade, eu não cheguei a uma conclusão aqui. Este é um tipo de primeiro esboço, e eu estou tendo um problema com essa idéia em que há muitas oportunidades para formas diferentes acontecendo em toda a tela. Tenho o monstro, o miúdo e estas abóboras. O que eu estou fazendo aqui, a propósito, é descobrir mais desse caminho visual com as abóboras tipo de desenho de uma forma zed. Você pode ver as abóboras tipo de fazer esta é a forma ed que termina onde o garoto e o monstro estão. Estou descobrindo isso aqui, mas onde estou errando um pouco é que estou usando muitos valores. Estou descobrindo isso aqui, As abóboras são esses valores escuros, os caracteres deste cinza médio. A árvore é escura, , e há muitas ilhas de valor. Vê o que quero dizer? Como não há nada realmente conectando-os. O que estou fazendo agora é conectá-los um pouco com sombras da árvore, aquelas sombras dappled que ajudarão a conectar os valores escuros e novamente pensar, pensar na composição em resumo. Estou conectando valores escuros para que eu não sobrecarregue o que eu ouço eu estou apenas mostrando a vocês o caminho, esse tipo de caminho Zed ou S, que vai para a composição e a árvore e descobrir essa árvore pode ser uma boa maneira Traga o I de volta para baixo. E assim você obtém essa coisa circular repetitiva. Ok, vamos tentar. Vamos tentar de novo. Vamos ver se eu posso chegar a uma solução desigual, melhor e isso é interessante porque eu descobri as teclas de cor feitas porque eu tenho isso em mente. Eu estou realmente extrapolando composição de que eu estou descobrindo OK, o que é que eu realmente posso leite fora desta composição e você vai ver que eu chegar a uma conclusão bastante simples com mais alguns desses alguns pregos neste. Quero simplificar os valores um pouco mais e ver se posso utilizar esses poucos valores de uma forma mais econômica. Então vamos ver o que acontece aqui. Então está bloqueando a pintura, você sabe, você sabe, como nos lembramos. E estou tentando me deitar. Estou trabalhando em cinza para que eu possa escrever um mais escuro. E agora estou tentando diminuir esse valor sombrio, e estou tentando ver onde posso repeti-lo. Então, usando o menor número possível de valores, porque quanto menos valores que usaram o mais digerível é para o espectador. Sabe, você quer que suas fotos sejam legíveis instantaneamente e, um, um, como um pequeno poema ou algo assim. Ah, e você sabe, usar esses poucos valores possíveis é uma das maneiras que você pode ser econômico com isso. Então a árvore vai ter esse valor sombrio. Os personagens entendem. São duas coisas separadas agora, mas como podemos juntá-las? Uma das coisas que podemos fazer é usar a sombra que a árvore lança sobre o toldo. Mas primeiro estou adicionando potencialmente outra árvore à esquerda, o que, bem, isso faz. Fecha o topo da pintura. Ainda deixa o céu lá, mas fecha o topo para não nos perdermos lá em cima. Não queremos perder o olho. E qualquer borda da pintura, e às vezes um céu em branco pode realmente ser um acelerador para perder o I. Mas aqui estou eu, colocando alguma sombra no toldo e você vai notar que essas sombras estão sangrando em Aquela árvore. E isso pode ser uma maneira de ajudar a conectar alguns desses valores. As abóboras agora provavelmente terão o mesmo valor sombrio. Eu só estou desgastando no sucesso do primeiro esboço foi o caminho Zed daquele caminho. Eu gosto disso. Vou ficar com isso. Você sabe o que? Estou tentando separar o espaçamento das abóboras, então é como uma. E depois há o que fazer. Estes dois estão próximos do que o 3º 1 O 4º 1 está um pouco mais longe, quase tocando o personagem que é novamente uma escolha composicional para tentar e melhor maximizar a utilidade dessas abóboras são abóboras, mas eles são também veículos para o seu olho. Tudo é um veículo para o seu olho. Ok? Observe o valor escuro das escadas no meio. As etapas aqui ajudam a conectar esses valores escuros. E agora eu tenho um caminho mais claro nesta miniatura de um caminho escuro mais claro conectado de valor para o seu olho que não é tanto como formas de ilha. As formas da ilha é algo que você realmente quer evitar e eu vou te mostrar na próxima vez . Agora vou fazer isso de propósito incorretamente e vou te mostrar o que quero dizer. Mas quando você tem um monte de formas de ilha, então neste, eu sou apenas uma espécie de, você sabe, eu provavelmente poderia parar aqui, mas eu estou realmente adicionando a luz dappled nos degraus, que é outro veículo para me ajudar a conectar valor como você quer derreter esses valores juntos. E ah, miniatura é realmente útil porque, você sabe, não há nenhum detalhe, apenas formas, e você pode descobrir de uma maneira muito simplificada o que seus valores estão apenas colocando tipo de fundo de forma de arbusto como uma espécie de um valor médio médio. Então esta imagem, neste caso, pode ter, como quatro valores nela. Estou percebendo que a luz do toldo será talvez a única coisa que é realmente, muito leve nesta imagem que pode realmente aparecer. E porque é a única coisa leve, a única coisa realmente leve que pode ser uma idéia. Embora eu o que eu não fiz nesta composição foi ter os monstros acenderem a luz que pisca nele. Isso poderia ser outra ferramenta útil para ter talvez duas coisas que perfuram para fora. Então, nesta miniatura, quero mostrar a vocês algo que não funciona. E eu quero apenas extrapolar um pouco sobre essas formas de ilha e mostrar a vocês o que eu quero dizer. Isto é outra vez, isto é o que não diio. Então eu estou apenas bloqueando e apenas suportando comigo enquanto eu bloqueio na foto. Está colocando aquela árvore ali. A razão pela qual você vai ver que as formas da ilha não funcionam é porque eles dão ao eu muitascoisas ao mesmo tempo. A razão pela qual você vai ver que as formas da ilha não funcionam é porque eles dão ao eu muitas Quando você tem formas que não estão conectadas, é quase como se todos estivessem clamando por atenção e, você sabe, como uma sala cheia de vozes altas que você não sabe qual ouvir. Então, aqui. Então é disso que estou falando. Eu também estou fazendo algo errado em termos de design fazendo uma má escolha de design não só em ilhas de valor, mas também eu estou fazendo com que eles muito espaçados regularmente. Aqueles com sombras no toldo. Veja como eles são regularmente espaçados. Eles quase não mais leitores. Sombras ali. Parece bolinhas. Esta é uma tendência muito humana para as coisas espaciais igualmente como eu falei no anterior um V Lá estamos nós espaçando esses padrões de luz no personagem. Esta é uma tendência muito humana para as coisas espaciais igualmente como eu falei no anterior um E estou criando muitas formas que são separadas e, portanto, estou quebrando a unidade da paz. Você pode pensar em unidade. Não há definições reais para essas coisas, mas você pode pensar na unidade como, ah maneira coesa de você olhar para esta foto. O, você sabe, faz o seu eu me mover de uma forma agradável de uma forma organizada. É como se você fosse. Sua composição é como o curador do seu filme, você sabe, como o curador de um museu mostra para onde ir e diz o que é importante sobre o que você está olhando. Isso é o que é a composição e as composições mais poderosas são simples e muito claras. E essas duas coisas muitas vezes vêm de mãos dadas. Simples abre o caminho para a clareza. , Neste caso, repare como todas essas formas escuras olham para todas aquelas abóboras. Todas essas sombras são separadas, e como resultado, eu não sou. Estou realmente tirando a energia desta composição para que você possa ver que a mesma idéia visual pode ser arruinada por má composição. Isto não parece divertido de olhar para ele. Está mais parecendo uma árvore de Natal ou algo assim com todas essas luzes em todo o lado ou, neste caso, escuras. Então coloque um X nesse. Isso não é bom. Vamos tentar outro. Coloque uma marca de seleção lá porque foi talvez o 1º 1 onde algo começou a acontecer. Isso foi bom, mas eu não estou muito satisfeito ainda, então vamos fazer outro e este. Meu objetivo é novamente economia de valor. Como podemos simplificar ainda mais os valores para que eles se fundam ainda mais? Sabe, se você pudesse fazer um filme em dois valores, faça. Isso é difícil de fazer muitas vezes, a menos que esteja trabalhando com dois valores. Mas neste caso eu estou fazendo uma pintura completa, então eu vou usar mais de dois valores. Mas só estou dizendo que quanto menos ferramentas precisar , melhor. Então, neste, eu estou brincando com a idéia de que toldo apenas sendo, você sabe , realmente brilhante, que foi inspirado na segunda miniatura, onde eu apenas rabisquei naquele branco Vamos começar com uma forma ousada novamente. O pedregulho geralmente é melhor, mais claro, melhor é igual a mais claro. Agora vamos bloquear. Então eu estou usando mais formas, o conjunto de valores de linhas. Agora minha confiança está aumentando um pouco. Vamos bloquear esse valor. Então, há três valores nesta imagem agora. Eu estou adicionando 1/4 valor agora esta árvore e eu não quero usar para mais valores em que. Então você sabe, se quatro valores ainda são muito, muito poucos valores, a árvore claramente agora separando na frente do toldo algo que você vê o quanto mais claro é nestas formas grandes passivas, enquanto na segunda miniatura é claro. Mas ainda é porque está tudo riscado. Não é tão claro. Aqui está o toldo, a sombra a ser lançada no toldo, sendo este tipo de semelhante ao valor do olhar dos degraus da escada onde as abóboras estarão. Aqui está o toldo, a sombra a ser lançada no toldo, sendo este tipo de semelhante ao valor do olhar dos degraus da escada onde as Estou reutilizando esse valor. Ok, então esse valor já é parte da família desta foto, que é algo que eu gosto de fazer quando você pode ter um valor de sombra. Seja o mesmo é como um valor de luz em outro lugar. Eu gosto de fazer isso. Então as abóboras, o que eu quero fazer é em vez de desenhá-las em formas mais escuras, vamos ter o derretimento nos passos mais valiosos e apenas escolher sua forma com o valor da luz do toldo . Então, novamente, eu ainda estou usando quatro valores. Agora estou trazendo o escuro da árvore para as abóboras um pouco. Ainda quatro valores e usá-los um pouco mais judiciosamente para misturar aquelas abóboras. E ali está a sombra a ser lançada sobre o personagem. E agora tenho uma leitura muito mais coesa. É uma leitura muito simples. Ele ainda tem o caminho visual das abóboras, hum, e novamente eu estive brincando com as localizações dessas abóboras ainda tem tudo isso, mas com um esquema de valor melhor, mais simples vai tentar mais uma, Só arrumando espaço para outro. Vou duplicar essa e começar por aí, porque essa está funcionando. Estou feliz que com isso vamos começar. Vamos ver o que posso fazer para torná-lo ainda melhor. Ou talvez, sabe, talvez eu não possa melhorar. A primeira coisa que vou fazer é colocar o branco do caráter da luz. Vou ecoar o valor do toldo, talvez abaixá-lo um pouco. O que dá, você sabe, porque eu costumava ter um valor tão leve no toldo e em nenhum outro lugar. Talvez ele possa ser sobre o personagem e ainda manter alguma unidade lá. Eu estou experimentando no personagem menina para Ah, você sabe, algumas dessas luzes Dapple agora, Congar Oh, em que eu quero fazer Eu acho que eu quero ir nessa direção, ter as luzes dappled acesas o personagem, bem como o toldo. Ele só dá toda a imagem tipo de este tema visual. Como quando você olha para esta foto, você pensa que a luz foi apagada. E aqui está uma luz apagada na prateleira do degrau da escada. Aviso. Não estou usando o valor da luz do toldo e do monstro. Estou usando esse valor médio. Estou quase usando algo muito próximo do valor da sombra lá em cima e do toldo. A razão para isso é que eu não quero criar muitas formas de ilha. Formas de ilha, se você tem que fazê-las com luz empanada, é uma das coisas onde você muitas vezes tem que tomar essas decisões para separar formas com luz empanada. Você pode fazer um trabalho melhor fazendo com que seus valores se aproximem, para que eles não sejam tão contrastantes. E. Então eu estou jogando para baixo o contraste na parte inferior, deixando-o em cima onde os personagens estão. E, você sabe, eu acho que essa é a maneira que nós vamos fazer com isso. Então vamos terminar este estudo de composição e seguir em frente a partir daqui 4. A separação digitalPaintingII parte03of13: O processo criativo para mim é um pouco como escavar. O primeiro passo, que foi o meu desenho colorido, foi uma espécie de sondagem da área. Eu sabia onde era a área. Eu sabia para onde ia. E agora o que estou fazendo é só cavar. Estou procurando o que quer que eu venha com, realmente, você nunca sabe o que vai inventar. Esse é o objetivo de passar pelo processo criativo. O que estou fazendo agora é que estou explorando ainda mais a personagem feminina, e estou fazendo isso com um meio diferente. Eu estou usando linhas de desenho de linha pela primeira vez usando linhas em todo este processo, e eu estou começando com meus esboços uma inspiração. Mas eu estou, você sabe, apenas colocando o problema no chão e começando a cavar. E eu vou fazer alguns desenhos na mesma página para mim, parte de processos importantes para se inspirar. Então, para mim, isso significa desenhar muitos desenhos na mesma página, e este desenho em particular em que estou trabalhando agora é realmente apenas para manter minha analogia com pá . Só a primeira escavação na terra e um Z. Você pode dizer que não é muito criativo. É, você sabe, você sabe, talvez não esteja desenhando, mas não está muito longe do meu esboço original. E esse é o caso comigo com design de personagem. Não sou um designer de personagens no meu sangue. Sou mais pintor. Então, para mim, cavar personagens leva algumas tentativas, e isso não é exceção aqui. Então, hum, isso não é ruim, mas é genérico e muito próximo do que eu comecei, então eu vou seguir em frente. Eu gosto de algumas dessas molas de cabelo atirando para cima. Posso usar um pouco disso ou a ideia disso, mas vamos seguir em frente. Mantenha esses esboços rápidos. Obviamente, este tempo de Israel não acelerou ou nada. Então talvez alguns minutos por desenho dois ou três minutos para desenhar. Só estou explorando aqui. Então, há aqueles raminhos de cabelo que fizeram o seu caminho para este desenho e, ah , você sabe, decidiu desta vez vamos mudá-lo. Vamos inclinar a cabeça, que você sabe automaticamente. Estou começando com um tipo diferente de sensação. Eu mudo de forma. Eu ainda estou indo com aquela forma alongada de futebol, que para mim, muitas vezes é um ponto de partida para as crianças. Gosto das bolas de futebol alongadas. Hum, é um hábito que eu tenho que tomar cuidado com um pouco, você sabe, talvez algumas covinhas neste. Apenas trabalhando em alguns dos recursos. Descobri as proporções. Vejo um belo sorriso que vai até o queixo dela, que acho que acabo apagando. Mas, hum , eu gosto que isso seja legal nesse, sabe, vamos brincar com um sabe, pouco de cabelo. Talvez ela tenhacabelocomprido caindo abaixo da base da cabeça. cabelo Tem aquele sorriso se aproximando um pouco do nariz. Joga bem com as sardas. É fofo. Um pouco interessante. Um pouco mais interessante do que o 1º 1, um pouco menos genérico que o 1º 1 e, hum, eu não vou gastar muito mais tempo nisso. Provavelmente vou dar mais um corpo a este. Porque mesmo que na ilustração, ela esteja cortada com desperdício, eu ainda gostaria de saber. Sabe, como é o corpo dela? E então eu posso pintá-la mais fielmente. E essa, você conhece, dando a ela um pouco mais de braços abertos. Talvez ela esteja, você sabe, engajando o cliente ou quem sabe, apenas movendo o corpo um pouco. Muito disso é informado pelo desenho da vida. Eu vou a vida desenhando muito. Eu costumava ensinar desenho de vida, então eu desenhava da vida o tempo todo. E quando digo da vida, quero dizer a modelo ao vivo, fechada ou nua, ambos fazem muito disso. E se você não fez isso antes, realmente, essa é a melhor maneira de começar a entender gestos e emoções e esperar e todas essas coisas equilíbrio e anatomia, todas essas coisas que vão para desenhar algo com sentimento. Eu entendo isso de desenho de vida, e este personagem está parecendo muito divertido, e eu gosto muito mais do que o 1º 1 que foi o 1º 1 em comparação com este 1º 1 parece um pouco desajeitado, como as formas não são muito adequadas ou fluindo. Sabe que não é um desenho ruim. Tecnicamente, é apenas um design que não é tão atraente. Ah, e é isso que você está procurando. Apelar. Ah, um apelo é como um antigo termo de animação tornado popular pelos antigos animadores da Disney. Realmente, o que apelação significa é que você quer olhar para ele. Ele convida você a olhar para ele. E assim como a composição, apelo é derivado da simplicidade. Quanto mais simples você pode manter um desenho, tipicamente, mais chance ele tem de ser atraente porque simples é apenas mais fácil de digerir. Eis uma coisa que estou a tentar. Estou trocando essa forma. Estou trocando a forma da cabeça. Não é mais um futebol alongado, agora é uma espécie de triângulo reverso com um top redondo e mantendo as características altas nesta forma. E já estou tendo uma sensação diferente para esse personagem, e isso é importante. Sabe, estou escavando, certo? Estou tentando encontrar esse personagem na sujeira aqui, e estou colocando minha pá em um lugar diferente para este aqui, e vamos ver o que acontece. Brincando com esse sorriso, muito, muito horizontalmente esmagado, sorria, enquanto os outros são muito alongados horizontalmente. Este é tudo sobre mudar aquele, , sabe, talvez brincar com um estilo de cabelo diferente neste, e eu apaguei isso. Isso não funciona. Parece muito com um menino. Estou a pensar que a rapariga vai ficar muito animada. Ah, é que esta ilustração parece querer ir nessa direção. Eu estou pensando, você sabe, coisa do tipo “menina do campo”. Ah, isso é interessante. Eu pensei que poderia ser uma idéia para uma boa idéia ter formas de abóbora no personagem. Então, se você ver as pequenas tranças, elas são como pequenas abóboras. E essa é uma idéia que eu descobri com este Desenho que, para mim, é como encontrar meus primeiros ossos de dinossauro neste processo de escavação que, para mim, é uma boa idéia. E é algo que você sabe que eu provavelmente não teria pensado se eu não tivesse passado por essa fase de desenho de personagens. Então vamos desenhá-la segurando uma abóbora. Talvez, talvez na ilustração final, ela esteja segurando uma abóbora. Ainda não tenho certeza, mas vamos esboçar e ver como se sente. Parece que ela está exibindo essa abóbora com confiança para, você sabe, um passador ou algo assim. Mesmo que esta não seja a pose final deste personagem, essa não é a questão. É o design, você sabe. Como é esse personagem? Ah, as formas dela sugerem um certo tipo de pose, você sabe, para fazer suas formas sugerem esse tipo de atitude ou história por trás dela. Esse é o tipo de coisa que estamos explorando aqui e apenas tentando obter a quantidade máxima de informações de cada passo do caminho, algo que é realmente difícil de fazer se você simplesmente mergulhar em uma final. Sabe, eu gosto de trabalhar por etapas. É claro que quando você está trabalhando para clientes, normalmente você é obrigado a trabalhar em etapas porque um cliente precisa de ajuda. Precisa assinar isso com um cliente. Normalmente, é muito raro encontrar um cliente que diz: “ Vá em frente e pinte . Normalmente eles querem ver todas essas coisas de design de personagens. E eu realmente gosto de trabalhar com clientes porque quando eu faço todos esses esboços, eu não tenho o encargo de descobrir qual deles é o melhor. Eu poderia enviar para um cliente, e eles podem me dizer o que eles gostam. Ah, onde está neste caso? Sou só eu, então tenho que reavaliar. Estou revisitando. O primeiro desenho está mudando a forma que eu não sei por que eu pensei que poderia ficar melhor com o nariz do gancho Vamos desenhar alguns braços. Talvez ela esteja, você sabe, explicando algo ou exagerando algo que eu não gosto. Encontrei uma abóbora deste tamanho ou algo assim. Você sabe disso. Essa é a beleza de desenhar em uma página. Você apenas volta. E é este processo criativo orgânico iterativo que é sempre parece que está sob seu controle e nada nunca terminou. E adoro essa sensação de poder sempre voltar porque não é. Nada nunca terminou, e isso é um pouco de uma proposta perigosa para porque todo o nada nunca terminou . Precisamos realmente terminar esta ilustração. Em algum momento precisamos decidir. Precisamos dizer, OK, OK, vou para a esquerda. Eu não estou indo bem, mas isso é mais tarde. Vamos atrasar essa decisão o maior tempo possível. E, você sabe, vamos descobrir algumas pedras preciosas ao longo do caminho. Hum, provavelmente movendo-se para 1/4 desenho agora. E este aqui. Eu estou pensando, eu estou pensando para mim mesmo, vamos realmente brincar com a coisa em forma de abóbora. Vamos em vez de fazer as abóboras tranças, vamos fazer sua cabeça inteira uma forma de abóbora para que você possa ver que eu peguei a forma de pigtail, e agora é toda a cabeça, e isso é um testemunho do processo criativo no trabalho. Nunca teria encontrado isto se não tivesse passado. Passei-me por estes passos. É realmente um belo processo, toda essa coisa de descobrir o que está dentro de você. um E éumprocesso que se você não está ciente do que acontece nos bastidores do trabalho de um artista, você toma isso como garantido. Toda essa fase de exploração e todos os artistas que conheço passam por isso. E se você já colaborou com artistas, eu acho que você vai concordar que as melhores idéias saem, você sabe, depois que eles estão fervendo por um tempo. Você começa a falar com outras pessoas, ou neste caso, realmente, o que eu estou fazendo é eu estou tendo uma conversa comigo mesmo visualmente e também literalmente, porque eu estou me gravando em um quarto vazio agora, Brincando com, neste caso, brincando com esse tipo de sorriso esquisito, uh, ainda tomboyish. Brincando com, neste caso, brincando com esse tipo de sorriso esquisito, uh, Ainda gosto da coisa da “Tomboy”. de que Sódepensar queo penteado não funcionou com o Tom Boy. Isso foi para a Princesa E. Então talvez mais de ah, rápido feito. Sabe, coque na parte de trás do rabo de cavalo ou algo assim. Ah, raça que eu apaguei as coisas o tempo todo. Digital é ótimo para isso. Neste caso, vamos brincar com isso. Ainda gosto da coisa do rabo de porco, mas talvez neste caso sejam menos abóbora porque estou fazendo isso com as cabeças. Não vamos repetir, mas vamos fazê-lo. Ainda vamos ter essas tranças porque elas são giras. Ele ajuda o personagem olhar feminino, também, especialmente com tomboys os desafios que eles se parecem com meninos. Ainda quero que pareça uma garota. momento, Nestemomento, enquanto desenho, a forma sugere um avental, qual eu não tinha pensado antes. Se você olhar para os outros três desenhos, ela está apenas em uma camisa. Agora eu estou pensando em avental e o que faz sentido porque, você sabe, talvez ela tivesse que esculpir uma abóbora nesta barraca de limonada. Ou talvez ela tivesse o Teoh, você sabe, sujar as roupas. Sabe, abóboras têm sujeira neles. Talvez ela tivesse que usar um avental. Isso ajuda como a narrativa micro cósmica, que não é um termo real. Eu inventei isso. Vamos colocar uma abóbora no avental dela,o que é fofo, e só estamos explorando aqui. Vamos colocar uma abóbora no avental dela,o que é fofo, e só estamos explorando aqui. Vamos colocar uma abóbora no avental dela, que é fofo, Coloque um pouco de um valor para baixo. Este é o lugar onde meu marcador escova. Você pode simplesmente colocar em grandes blocos de valor, o que para mim é mais útil do que um lápis de ponta fina. Onde é mais difícil fazer isso, você meio que tem que chocar em seus valores. Onde é isso? Eu poderia apenas estabelecer grandes valores. Mudar meu lápis em um pincel com o ST dentro do mesmo pincel sem ter que realmente ir para a minha lista de pincel apenas mantém o processo mais rápido. Se o nosso fazendo isso tradicionalmente no papel, eu estaria apenas usando como um lápis seis b ou algo assim. Então este tem uma pose interessante de desenho, formas interessantes, você sabe, únicas. Eu poderia ir com isso. Coloque o campus novamente, apenas ajuda você a vê-lo de uma perspectiva diferente, ajuda você a detectar erros ou formas que não são muito adequadas. Pés muito no campus. E neste eu realmente gosto da ideia da cabeça de abóboras. Então vou fazer de novo. Mas vamos explorá-lo mais, você sabe, se minha pá eu estou cavando minha pá na mesma área agora, mas eu estou apenas tentando cavar mais fundo, vou ver o que mais está aqui. Então eu ainda gosto da cabeça de abóbora e eu estou brincando com o sorriso brincando com o colocar o nariz alto Em geral, eu gosto do peso do dedo do pé. As formas dedo do pé um tamanho, por isso é que eu não estou colocando as características bem no meio da cabeça. Vou colocá-los em cima ou em baixo. Você notará no meu esboço de cores como essas características são genéricas. E isso é bom para composição de cores, para um conceito. Mas não é bom para o design acabado. É muito chato neste esboço colorido, e eu espero que você concorde. Espero que você concorde que esses esboços ar mais interessante para o personagem neste . Vamos brincar com os fios de cabelo dela e este. Vamos fazer como a chama fósforo ou forma de abóbora no cabelo e realmente fazê-lo ecoar a cabeça apenas vai experimentá-lo. Tudo bem tentar coisas que podem não funcionar. Esse é o ponto. No final, você decide. No final, Então aqui estou eu colocando o cabelo dela abaixo dos ombros, que realmente não faz sentido, mas novamente, estou tentando. Nunca vi um penteado como esse, o que pode ser legal. Talvez eu saiba de algo aqui. Você sempre pode apagá-lo ou você pode sempre, você sabe, ah, combinar idéias. E essa é a outra coisa é que fazendo isso em estágios como este, você pode olhar para todas essas coisas de uma só vez. Coloque-os no monitor ou imprima-os e coloque-os todos na sua frente e olhe para ele. Afastem-se e vejam o que fizeram e vejam o que funciona. Veja o que não funciona e escolha e siga em frente. E você sempre chega a uma escolha mais confiante. Assim, quando você tiver explorado e tiver feito a devida diligência que você realmente deve a si mesmo como artista para tirar as melhores coisas de você. E eu realmente gosto desse desenho. Eu realmente não tinha vendido o cabelo caindo abaixo da cabeça dela, mas eu gosto que eu amo a forma da cabeça. , Mais uma vez, é fofo, ainda feminino. Eu não tenho certeza que tem o mesmo sabor tomboys que o inferior direito tem, mas há algo lá que eu gosto e vamos ver, você sabe, eu não sei para que lado eu vou ainda, mas definitivamente há algo Lá. Faremos mais alguns esboços. Sabe, ainda há algum espaço em branco na página. Só quero mostrar ao jornal quem manda? Encha. É um grande dedo Philip, um pedaço de papel e você sabe, você fez um vazio em branco de, ah espaço branco e, você sabe, colocar arte nele. Há algo tão satisfatório nisso que, você sabe, você sabe, eu não chego a nenhum outro lugar. Eu amo apenas o ato de criar algo, e ah, até eu gosto do ato quase mais do que a satisfação que você tem no final. Você sabe, ter um quadro acabado que você pode mostrar às pessoas é ótimo, e eu adoro medir as reações ao trabalho acabado. Mas há algo sobre esse processo criativo, e, você sabe, eu sei que ninguém vai ver esses esboços. Sabe, Sabe, o fato de eu estar fazendo o vídeo ser diferente é diferente, mas geralmente ninguém vai ver todos os esboços que entram em uma pintura. Eles só vão ver a final. Mas você sabe, a final deve ter mais energia porque você já passou por isso. Só vou encolher este desenho para me dar um pouco mais de espaço para desenhar no lado esquerdo da página de novo. Graças a Deus pelo digital, certo? Aquele esboço de baixo que acabei de fazer, a propósito, é apenas notar. Eu usei um pincel diferente para isso só para mudá-lo. Acho que não há nada lá. É um desenho divertido, mas acho que fiz melhor nos anteriores. Mas vamos tentar mais uma e ver o que acontece neste. Eu quero fazer mais, Ah, Ah, opor. Eu possei esse personagem um pouco, mas eu quero fazer algo menos dependente de sua posição como todos esses cartazes têm sido poses de pé, e eu acho que eu tenho sido muito dogmático para o meu com o meu esboço sobre mantê-la de pé. Eu deixei o esboço, você sabe, envolver os desenhos demais ou informei os desenhos demais. Neste. Vamos mudar a postagem. Vamos ter mais. Hum, eu não sei a história da TV. Isso é uma palavra, mas vamos torná-lo mais divertido. Talvez ela esteja abraçando uma abóbora ou colocando seu peso em uma abóbora como se estivesse apoiada nela. Talvez pareça que ela está posando para uma foto estão esperando por clientes para vir através ou algo assim. Reparei que ainda vou com a cabeça em forma de abóbora. Eu realmente gosto disso. E eu escolhi me comprometer com essa ideia. Eu realmente gosto. E uma vez que escolhi me comprometer, tenhotendência a não olhar para trás. E uma vez que escolhi me comprometer, tenho Eu tendia a ter fé na força da minha tomada de decisão e apenas ir com ela. E se no final, isso prova não ser uma boa decisão, bem, você sabe, você aprendeu algo então e você aprendeu algo sobre seu próprio processo de tomada de decisão , e isso é muito importante. Uma das razões pelas quais é ótimo trabalhar para você e para os clientes é porque, você sabe, vocêtem que perfurar ambos agradando um cliente, permitindo que eles tomem decisões Uma das razões pelas quais é ótimo trabalhar para você e para os clientes é porque, você sabe, você tem que perfurar ambos agradando um cliente, . Mas também do outro lado dessa moeda, permitindo-se tomar decisões também. E sim, apenas assim, estou no próximo esboço. Eu realmente gosto dessa pose. Talvez haja algo lá que eu possa usar. Eu não tenho certeza que este último, enquanto eu estou desenhando e desenhando bem pequeno, eu estou sentindo como se eu tivesse explorado este personagem o suficiente para seguir em frente. Hum, este último desenho, eu estou meio que pisando chão e no segundo eu estou pisando chão. Eu sei, Tom, apenas nota para si mesmo. Eu estou tipo, OK, eu já estive aqui antes. Estou cavando esta viagem no mesmo lugar. Provavelmente não conseguirá nada diferente neste momento fazendo isso. Então vamos terminar este desenho só por diversão, para a minha própria edificação. E então vamos chamá-lo de embrulho. Mas o estado é muito importante. E eu espero que você possa ver por que eu acabei de jogar para baixo toda uma nova paleta de idéias para este personagem. E, hum, vamos ver qual eu vou com quando eu começar a pintar a final 5. A separação digitalPaintingII parte04of13: Então, com todo o nosso planejamento concluído, vamos começar a ilustração final começando uma tela aqui. Aquelas das dimensões ali. 1400 por 9 1900 Isso não é algo que eu uso o tempo todo, mas está no estádio. Você sabe que algo em torno de 2000 pixels na dimensão mais larga geralmente é onde eu vou começar por algo que é intenção. Com licença, pretendia imprimir. Isso é só porque é uma boa resolução para, ah,letras menores. Isso é só porque é uma boa resolução para, ah, Diga, um oito por dez. Você pode sair disso, e então o que você pode fazer é e como você vai ver, o que eu faço é eu prez como eu vou eso Eu vou começar por isso como a minha resolução mais baixa. E então, quando eu começo a pintar e descobrir a composição e, você sabe, bloquear e iluminar e todas essas coisas, eu então prez sempre tão ligeiramente, talvez aumentando a tela por, digamos, 300 pixels cada vez até eu ganhar, você sabe, talvez 1000 ou mais pixels. Até o final. É uma boa maneira de trabalhar porque apenas a natureza da pintura digital, especialmente quando você está usando pincéis personalizados como este, ele vai diminuir a velocidade. Quanto maior for a sua tela, mais lentos seus pincéis vão. E também, seus pincéis têm ah limite na resolução. Você não pode simplesmente em grande um pincel texturizado para qualquer tamanho que você quiser. Vai ficar pixelizado. Assim como um pouco Mapa vai ficar pixelado quando você faz isso. Portanto, manter seu campus um pouco menor de reservas muitas vezes será uma coisa útil por todas essas razões. O que estou fazendo aqui é a mesma coisa que fiz na minha composição de cores. Estágios iniciais é se livrar do branco da tela, apenas colocar um pouco de textura lá, que eu vou pintar. Como você pode ver agora, eu já estou começando, uh, uh, a coisa do toldo que vai estar lá em cima. Ah, eu me sinto bem nesta fase porque eu sou eu sei que eu tenho uma imagem que pelo menos funciona em um nível básico no meu esboço conceito. Isso não significa que eu não mude nada. Na verdade, faço questão de mudar as coisas quando trabalho do esboço para o final. Porque se você pensar, oh, oh, eu só tenho que duplicar o esboço, mas você maior você está definindo um limite em si mesmo que eu acho que é um pouco destrutivo porque realmente, você está dizendo, Oh, eu só tenho que repetir um sucesso passado. Isso é para mim. Isso nunca é bom porque sinto que nunca poderei melhorar. Quero melhorar isso no esboço do conceito. E isso é algo no meu trabalho pessoal que eu realmente deixo muita margem de manobra para melhorar constantemente o esboço. Só para me sentir bem comigo mesma. Enquanto, você sabe, quando você trabalha para clientes, às vezes o cliente vai ser bastante rigoroso e rigoroso com o esboço está sendo totalmente perto do final. E você sabe que não há muito espaço de manobra lá. Então, o que? Estou trabalhando sozinho. Quero dar-me muita liberdade e é muita margem de manobra para me sentir bem quanto possível. Eso É por isso que você sabe, eu vou mudar e e agora você já viu a peça final no você sabe, o cartão de título que jogou logo antes deste. Então, sabes que mais? Eu mudei. Mas, digamos que nesta ilustração de 4,5 horas, vamos ver, você sabe, o processo que eu passo porque enquanto pinto isso, eu não sei o que eu vou mudar. Você sabe, minha mentalidade entrando nisso é que Ei, os esboços coloridos. Bom. Tipo, vamos talvez mudar a localização das abóboras como discutimos no segmento de composição . Mas tirando isso, estou muito convencido daquele esboço agora, e não sei o que vai mudar. Como você vê, o que eu estou fazendo agora é apenas falar um pouco sobre o processo que eu estou trabalhando naquela árvore. E eu sei que essa árvore vai mudar porque só um pouco de filosofia, eu acho que você não pode. Você não deve tentar terminar nada cedo demais porque o problema é que finlandês é um termo relativo. E se eu disser que vou terminar aquela árvore de primeiro plano, parece que estou gastando muito esforço nessa árvore e vou te dizer o porquê em um segundo. Mas eu não estou tentando terminar, porque se eu disser para mim mesmo, eu vou terminar aquela árvore de primeiro plano. Bem, é impossível porque tudo o resto na foto está inacabado. É quase uma medida cega chamar algo de terminado quando não está contra mais nada , certo? Quero dizer, aquela árvore parece acabada agora em comparação com a abstração ao lado dela. Mas isso não significa que a árvore vai estar acabada. Quando tenho tudo o resto no que estou fazendo com aquelas árvores, estou tentando conseguir um nível de representação. Como o realismo, eu acho, na tela realismo pertencente a este mundo em que estou pintando. Estou tentando obter um nível de realismo na tela que apenas começará a impulsionar outras coisas e começá-las. Então aquela árvore é bem horrorosa. Quero dizer, não há nada de bom na forma como as árvores pintaram. Quero dizer, algumas das cores podem estar bem, mas você sabe, é sem forma. É que realmente não há caráter nisso. Isso não me faz feliz em tudo. Mas isso me dá Ah, começo de composição quando se trata de como a árvore cruza o, uh, o toldo. Perdi essa palavra por um segundo. Como a árvore intersex bocejando. Esse é um tipo de grampo composicional que eu quero começar a bater cedo, e isso me dá um ponto de partida. E falando em ponto de partida, isso é uma boa preocupação para um, para o seu processo, qual é a melhor área para começar? E não posso lhe dizer a resposta. Quero dizer que você já viu onde eu comecei com esta peça e eu disse, eu lhe disse porque eu comecei lá porque isso me dá uma razão composicional para começar, e eu acho que a composição é sempre um bom lugar para começar. Você quase não pode errar porque é tão importante, fundamental. Então, colocar algo no lugar certo, hum, que, você sabe, provavelmente não vai mudar mesmo que eu mude mais tarde, hum, é um bom lugar para começar e novamente, É por isso que ter um conceito esboços. Ótima. Porque você pode tipo quatro dizer um pouco o futuro. Seu conceito esboça como um pequeno roteiro agradável que realmente não leva você ao seu destino final . Mas isso te coloca na cidade que você está tentando ir. Então você sabe, aqui é onde o planejamento paga dividendos. Então você sabe, Estou trabalhando em alguma cor básica e você vai notar que eu não estou tentando ir para asaturação total que aquele toldo vai ter. Estou trabalhando em alguma cor básica e você vai notar que eu não estou tentando ir para a Eventualmente, eu estou mantendo-o bem cinza agora, a pintura parece que tem, , tipo,uma espécie de filme de cinza sobre ele, e isso é de propósito. Isso é um tipo reservado de efeito de cor onde eu gosto de construir cor em cima do cinza. E quando digo cinza, não quero dizer puramente de cinza saturado. Quero dizer, classificar versões de onde eu realmente vou estar indo, e o que você vai descobrir é que se você trabalhar dessa maneira, algumas dessas pastam algumas dessas cores que eu estou pintando agora vai realmente mostrar através do Final E. Eu não posso prever quais, mas eles vão aparecer. É como esta coisa de pintura que eu tenho. E o que isso faz é o que parece amarelo agora como aquele toldo parece bem amarelo agora porque é contra o blues neutro na parte de trás. o que isso faz é o que parece amarelo agora como aquele toldo parece bem amarelo agora Mas esses amarelos vão realmente olhar frio mais tarde quando eu começar a colocar realmente quente, como cores legitimamente quentes em cima deles, e ele vai apenas criar um jogo que vai me dar como pintura de graça. Ele vai me dar como notas de cor que seria muito oneroso para pintar completamente à mão, então obter um pouco de ah, esboço a cores. Desculpe por debaixo da pintura, isso só lhe dá um pouco de liberdade. Se você já viu o vídeo de pintura do caderno de esboços que faz parte da minha aula . Você vai ver como, na segunda e terceira pinturas eu faço a laranja ou a laranja, mas a lavagem quente e terrosa embaixo é a mesma coisa que eu estou fazendo aqui. É só que eu estou fazendo um pouco mais com um pouco mais de desenho intacto ou está no caderno de esboços. Eu só coloquei uma lavagem. Você pode fazer, você sabe, ambos servem o mesmo propósito. Eles lhe dão algum tipo de temperatura que vai criar um jogo quente e legal com o que vai por cima dela. E não é como se eu estivesse prevendo algo como eu não estou dizendo, Oh, eu vou pegar essas notas exatas mais tarde. Isso não faz parte do meu processo. Meu processo, na verdade, é deixar o máximo possível disso ao acaso. É bem o oposto de controle, porque eu quero uma chance de desempenhar o papel de, tipo, pinceladas e carismáticas, , algo que é tão difícil de fazer por acaso nós daremos isso a você. É por isso que adoro a mídia. Porque muita coisa deixou uma chance. Então, o que estou fazendo aqui? Eu só estou pegando minha arte conceito de personagem e é meio miopicamente colocando diretamente. Estou só a transplantar um dos esboços para a pintura. Isto não é a coisa mais inteligente, porque, hum porque eu não desenhei aqueles esboços. Eu não fiz. Esses esboços nunca foram feitos para ser a ilustração final do personagem. Eram só para ter uma ideia de quem ela é. Vou colocá-lo lá como ponto de partida de novo. Não é o que eu sempre faço. Nem sempre faço uma coisa neste caso. Eu tinha esses esboços, então por que não usá-los? Eu gosto da pose da menina de cima esquerda, mas eu gosto da cabeça e tipo de idéia de avental desta menina. Então vamos combiná-los, você sabe, vamos apenas misturá-los juntos e ver o que acontece. Então, você sabe, você tem o tamanho certo, você pode virar e, você sabe, fazer toda essa loja de fotos. Aree, você poderia fazer isso na vida real para rastrear desenhos e coisas assim. Então isso não é um truque digital ou segredo ou qualquer coisa, mas coloque-os no lugar certo, reduza a escala. E depois, , sabe, apague o que não precisa, e agora parece a pose de abraçar a abóbora, mas com o outro rosto e instantaneamente, você sabe, Eu estou julgando como eu colocá-lo para baixo e vendo qual é o seu potencial, talvez. E eu não sou. O que eu não estou gostando é que a garota não está envolvida em nada. Ela está olhando para a esquerda, aparentemente para nada como, ela está olhando para uma pessoa ali? Não está claro. Estou enlouquecendo a narrativa. Hum, mas nesta fase, quero dizer, eu estou apenas alguns minutos neste quadro agora. 10 minutos. Este não é o palco para avaliar a história ainda. Quero dizer, a história se passa no desenho a cores. Tenho uma história básica. Havia uma história. Quero dizer, coisas para ler, como, você sabe, nós, o espectador, somos condescendentes desta loja de abóbora. Isso é organizado porduaspessoas, o monstro e a garota, eeles estão olhando para nós, meio que em resposta à nossa presença. Isso é organizado por pessoas, duaspessoas, o monstro e a garota, e eles estão olhando para nós, Essa é a minha história. Estou meio que me desviando disso com o meu esboço porque ela agora está olhando para a esquerda, aparentemente para nada. Estou a torná-lo menos interessante, mas ainda não me importo. A za desde que eu tenha que mentalmente tipo de registrado, eu vou revisitá-lo mais tarde. Agora, eu só queria colocar alguma forma suas vezes eu não vou fazer isso. Às vezes eu vou apenas começar como eu estou fazendo o monstro Eu apenas vou bloquear em cores. Então eu pensei que neste vídeo seria uma boa idéia para mostrar dois métodos diferentes de construir o personagem. E como você já sabe, provavelmente essa personagem menina tem uma mudança radical, tanto em sua pose quanto em seu rosto. Mas eu me agarro à cabeça em forma de abóbora porque eu acho que esse era o tipo de mineral que nós extraímos. A fase do esboço do personagem foi a cabeça de abóbora. Adoro a cabeça de abóboras que guardo. Eu fico com isso, mas você vai ver que eu passar por alguns olhares diferentes da personagem menina enquanto este quadro progride. E o mesmo com o monstro, os monstros um pouco mais fáceis de desenhar. Ele é só uma bola peluda com dois olhos e uma boca. Não há muito para ele. Hum o que? O que me cabe para o monstro é Ah, obter as formas como a relação entre os olhos e a boca, certo? Como eles estão juntos e como eles estão no terço superior do rosto dele. Então veja, bem aqui estou tentando encontrar isso e tudo em Você me vê desfazendo todas as vezes? Ah, eu desfaço mais do que guardo e isso é que eu ainda estou no modo de esboço, e isso é outra coisa importante a ter em mente. Eu tento e sempre estar no modo de esboço, como se esta pintura nunca estivesse terminada. Eu estou sempre neste bloco em mentalidade, e você vai ver até o fim desta peça. Estou movendo coisas, colocando pinceladas grandes para baixo. Não estou a aproximar. Eu nunca estou ficando muito precioso sobre isso. Eu acho que a preciosidade pode ser um assassino de arte, e é algo que está tão gravado na natureza humana para se tornar precioso com o que você está criando. Quero dizer, eu me lembro quando eu era mais jovem, como na escola primária, eu tentava desenhar, e eu chupava desenho. Mas eu tentaria fazer um desenho. E se alguma vez pensasse que fiz um desenho bem sucedido, teria tanto medo de fazer outro desenho porque pensei: “Oh, “Oh, fiz um bom desenho. Eu não quero fazer outro desenho e, como, como, ter minha última tentativa ser um fracasso como esta é a preciosidade que todos nós acho temos tudo o que todos podemos nos relacionar. Todos já nos aconteceram. Parte do meu crescimento como artista é aprender a esquecer isso como uma gota como se fosseuma doença. Parte do meu crescimento como artista é aprender a esquecer isso como uma gota como se fosse Você tem que se curar da idéia de que qualquer coisa que você dilatar vale a pena se agarrar. Eu fiz isso na minha aula. Eu costumava dar aulas de desenho de vida física em uma faculdade local aqui e me divertia muito com isso. E uma das coisas que eu disse aos meus alunos para fazer foi no final da aula, todos nós tínhamos 20 desenhos, 30 desenhos, e eu disse a todos para pegar seu melhor desenho do dia e colocá-lo, você sabe, trazê-lo para a frente, colocado no pódio e vamos avaliá-los. E, você sabe, todo mundo era como um pequeno show e dizer coisas que todos estavam realmente orgulhosos de seu melhor desenho. E eles trouxeram isso à tona. E, sabe, como professor, como professor, olhei para ele e disse a eles que era o que eu achava bom sobre eles e talvez o que poderia ser melhorado? E ah, eu disse a todos para pegar seu desenho picareta, pegar seu desenho, segurá-lo, e agora rasgá-lo ao meio e eu amo o gás por ter vindo de todos como eu ordenei para rasgar seu desenho ao meio. Alguns deles não o fariam. Alguns dos alunos não fariam isso e outros fizeram. E, hum, era só eu tentando incutir essa sensação de, você sabe, nada do que você faz é precioso como artista. E se você pode fazer um bom desenho hoje, você pode fazer um bom desenho amanhã e no dia seguinte, e, você sabe, para o resto de sua vida. E, hum, arte não é algo que você deve se agarrar. Ah, quero dizer, as peças que você cria, e isso apenas se relaciona com o meu processo. Você sabe, voltar a como tudo para mim é um bloqueio quando eu pinto. Nunca é tão detalhado que eu, sabe, sabe, me sinto péssima por estourar uma grande pincelada por qualquer coisa. E isso contribui para um estilo também. Um estilo de pintura que, você sabe, para mim é muito divertido de perseguir, hum, e divertido de olhar para o final. Eu gosto de olhar para algumas pinturas antigas, não tanto para o assunto, mas eu gosto de ver como o pincelado acabou com porque novamente, muito do que é como, incidental. É no momento. Estou improvisando como, olhe para esses caminhões e abaixando agora com essa ferramenta de mancha. Não posso. Não pode planejar isso. Não posso te ensinar como estou fazendo isso. Tudo o que posso dizer é que estou usando a ferramenta de manchas em cima de um pincel texturizado. Isso é o máximo que posso te dizer. Não posso te dizer o porquê, e colocar traços em qualquer direção. Como se eu tivesse uma memória muscular que programei nos meus músculos nos últimos 10 anos ou algo que me faça mover assim e você terá seu próprio movimento. E se você é mais um iniciante, você pode não ter isso ainda, mas você está desenvolvendo-o. Sabe, sem o conhecimento de você mesmo, você está desenvolvendo um método de movimento que se tornará sua assinatura. Sabe, um dos melhores elogios que eu poderia receber no meu trabalho é quando as pessoas dizem que sempre conhecem Mark Obuchi pintando quando vêem, só por causa daquela marca fazendo o tipo de pinceladas que estão na tela e que, para mim, é o maior elogio que recebo porque significa que encontrei algo pessoal, isto é, que sou eu. E essa é a razão pela qual o fazemos. Art, também, expressa o que você sente sobre algo. E mesmo que esta pintura seja uma obra de ficção é, é uma criança em seu amigo monstro vendendo abóboras. Posso interpor meus sentimentos editoriais sobre isso não tanto no que está na foto, mas como é retratado. Você sabe, você pode olhar para artistas de retratos e você pode amar certos artistas de retrato sobre outros por causa de sua pincelada é por isso que tantos artistas de retrato amam John Singer Sargent porque ele foi capaz de expressar tanto com sua escova e, claro, está desenhando e tudo foi excelente também. Mas o que as pessoas adoram nele é o seu senso de brevidade como a sua pincelada econômica é apenas ousadia, coisas que você sabe que ninguém pode pintar como o Sargento. Ele está sozinho. E isso é algo que tolamente ou não, eu estou tentando ir atrás. Quero dizer, eu não estou tentando ser comparado ao Sargento, mas estou tentando fazer o que ele fez, que é encontrar algo que é totalmente pessoal e colocá-lo no quadro. Coloque em cada pintura que você dio e nunca fica chato porque eu não estou pensando sobre isso quando eu estou pintando isso. Eu não estou pensando, oh, eu tenho que colocar pinceladas para baixo desta maneira porque foi o que eu fiz da última vez. É só que isso é o que eu gosto, sabe, é como amarrar seus sapatos. Você provavelmente diz seus sapatos da mesma maneira todos os dias porque é assim que você faz. Isso é o que você é você. E essa pintura tem que se tornar assim, como o tipo de pincelada que você usa acaba chegando ao ponto em que é como amarrar seus sapatos ou você simplesmente faz isso. E essa é uma perseguição que você sabe, todo artista tem, quer você saiba ou não, você está perseguindo isso. E, ah, quanto mais consciente você estiver disso, mais você pode ajudar a dirigi-lo. Mas tente não dirigir muito porque, , sabe, lá eu meio que acredito que há um certo olhar que todos podem ter em sua arte que é tão pessoal que você tem que deixar você descobrir naturalmente. Com o tempo, você pode não saber o que é. Você pode pensar que a coisa que você é você pode pensar que você sabe para onde você está indo ou o que você está indo para. Mas pode não ser isso, você sabe. Quero dizer, quando comecei a pintar, eu não tinha idéia sobre nada disso. Eu só pintei e tentei copiar os meus artistas favoritos. Eu fiz muitas cópias e, no entanto, e aqueles ajudaram aqueles que informaram meu trabalho pincel. Mas, na verdade, no final do dia, , lembro-me de quando comecei a perceber como pinto. E foi uma das primeiras vezes em que percebi que estou fazendo algo que nunca aprendi na escola ou nunca aprendi com outra pessoa. É o jeito que gosto de mover o pincel. E lembro-me de quando comecei a perceber que achava que era fixe. Senti que tinha feito algum progresso. E é meio engraçado como isso realmente não tem nada a ver com educação ou qualquer coisa assim . É apenas pura experiência e experiência na pintura, mas também experiência em ver as pessoas reagir às suas pinturas. E isso também é algo que você precisa prestar muita atenção é como as pessoas reagem emocionalmente? Hum, não tanto como os elogios que te dão são ou críticas para te dar. Eu não estou falando sobre isso. Quero dizer, você pode ver. Se você mostrar a alguém que você está pintando, você vai vê-lo, ou você vai sentir a reação deles. E se for se eles reagirem emocionalmente, você será palpável. Você vai sentir isso, ou se houver falta de emoção, você vai sentir isso também, também, e você vai se ajustar de volta para a pintura real aqui, hum, eu estou colocando dentro Aqui está talvez minha primeira mudança do esboço. Estou tentando colocar algumas nuvens, e a razão de eu estar fazendo isso é que eu quero ver se eu posso usar as nuvens como uma forma de ficar um pouco escuro sobre a luz. Leia para aquele toldo, a nuvem sendo leve, o toldo sendo escuro. E está funcionando agora, estou gostando dessa silhueta que o toldo está criando um ônibus na frente daquela nuvem. Claro, essa nuvem é muito estrategicamente colocada por essa razão exata. Um, dedo do pé tem a silhueta do toldo na frente dele, e, hum, eu acabo me livrando disso. Mas é um tipo clássico de coisa. Teoh para ir escuro sobre a luz onde seu quatro rodada as coisas perto da câmera ou perto do espectador. Eu sempre digo câmera. Por alguma razão, as coisas próximas ao espectador são mais escuras e as coisas por trás dele ou mais claras são uma coisa clássica. Quero dizer, é como a natureza funciona. Se olhares à distância, sabes que as coisas ficam mais leves. Mas por mais legal que essa ideia seja, e enquanto ela estiver funcionando agora você verá que eu vou me livrar dela e conversaremos. Mas por mais legal que essa ideia seja, e enquanto ela estiver funcionando agora você verá que eu vou me livrar dela e conversaremos Vamos falar sobre o porquê mais tarde, como eu estou realmente fazendo isso, mesmo sabendo como essa pintura acaba, eu obviamente estou gravando essa narração depois que eu terminei a pintura. Hum, eu quero ficar no momento e tipo de reviver meus próprios pensamentos enquanto eu pinto isso. O que estou fazendo agora é colocar para baixo uma noção do horizonte mais quente que está no esboço colorido , e você vai notar. Além disso, eu não estou realmente amostrando a partir do esboço colorido muito como eu vou fazer isso às vezes. Mas, hum, eu ainda estou pintando como mão livre, e eu estou usando o esboço colorido simplesmente como uma referência visual. Hum, amostra. A ferramenta de amostra é difícil, porque se eu amostrado a cor que o esboço de cor manter, você tem que ter em mente. Estou usando um tablet sensível à pressão. Então meus traços, digamos que eu provei como o azul do céu, certo? digamos que eu provei como o azul do céu, O Aiken mais puro faz. Se pressionei 100% naquele tablet, estou recebendo a cor que eu provei, mas as chances são que eu não vou empurrar 100% no tablet. Então eu estou se eu amostrar o céu e empurrar 50% no tablet. Eu só estou recebendo 50% da cor que eu provei. Então, na verdade, não estou a perceber a cor que acho que estou a ter. Isso faz sentido? Então o que eu estou tentando fazer é se eu fizer uma amostra do esboço a cores, eu tenho que ter em mente que eu provavelmente não vou obter esse efeito completo da cor que eu estou amostrando. Então eu escolho a maior parte do tempo para não fazer uma amostra do esboço, e em vez disso, eu o uso puramente como uma referência visual. Então eu só fiz uma amostra lá se você pegou isso. Mas neste caso, e eu realmente não me importo com a cor real e colocação para baixo, eu provei mais para valor. Vou usá-la como referência visual no Lee. E isso também aumenta a de sensaçãodeque não estou copiando meu esboço. Não estou tentando recriá-lo como dogmaticamente. Estou tentando usá-lo como inspiração e você verá mais tarde na pintura. Uma vez que eu tenha uma espécie de firme compreensão sobre isso, eu vou. Vou me livrar desse desenho colorido. Eu não vou mais tê-lo na tela porque assim como quando eu pintei da vida novamente, se você voltar para o meu vídeo de pintura do caderno de esboços, o assunto que eu estava pintando da vida torna-se uma distração em vez de um trunfo algum ponto, porque seu esboço assume sua própria vida e você tem que começar a ouvir seu esboço e E o que você está pintando alguns em vez do que o assunto está lhe dizendo sobre assunto em vez do que o assunto está dizendo sobre o realidade disso. OK, então você é arte. A pintura dos dedos precisa ficar por conta própria, e você precisa ter fé para permitir que ela lhe diga o que precisa. Mesmo que eu esteja mesmo se você estiver copiando um esboço que você fez. O desenho que você está fazendo agora é diferente do que você está copiando e você não é um robô. Você não será capaz de recriá-lo perfeitamente. Então você precisa começar Teoh, descobrir os momentos em que você precisa deixar a pintura te dizer o que ela precisa, não deixar que a referência diga o que ela precisa agora. Então você precisa começar Teoh, descobrir os momentos em que você precisa deixar a pintura te dizer o que ela precisa, Eu ainda estou, você sabe, aderindo à referência, e eu estou gostando dessa cara de monstro. Eu gosto das proporções dele agora. Ele parece legal. Eu estava bonitinho. Ele parece infantil e inocente. Você vai ver. Eu passo por algumas iterações. Acabei mudando isso para me opor. Isso não funciona muito bem. E depois acabo por mudar de novo. Bloqueio constante. Gosto desse processo. Nunca, por alguma razão, nunca acreditei em mim mesmo. Quando eu faço algo certo na primeira vez, como você pode ver que eu já estou mudando. Eu estou tendo ele ou engajar a garota indo longe do meu esboço, indo longe de uma idéia que eu acho que é boa e eu acabo voltando. O Teoh. Mas ao fazer isso, estou mudando o cargo assim. O que estou realmente a fazer é testar as minhas ideias. Estou dizendo: “Ok, bem, eu pensei que tinha uma boa idéia antes, mas vamos testá-la. Vamos ver, vamos ver se não há algo melhor, hum, e muitas vezes há algo melhor neste caso em particular. Eu acabo achando que isso é mais fraco. Acho que enfraqueci o quadro. Estamos fazendo isso, então eu vou voltar. Mas acho que testar a si mesmo como testar a coragem das suas ideias é algo que te mantém honesto. Então aqui estou eu. Eu estou abrindo a boca do monstro um pouco como se ele estivesse, você sabe, fazendo uma exclamação de algum tipo. Mas, ah, eu vou brincar com ele. Sabe, vou me dedicar a essa ideia. Mas, hum é a ferramenta de dobra este é Ah, eu fiz uma seleção. Eu cliquei direito e disse, Warp, me dê esse tipo básico de arame amassado, Aiken dobra em torno de truque digital divertido. Isso é totalmente um truque. E você não pode fazer isso. Tradicionalmente, , deu ao monstro um pouco mais de inclinação na cabeça, o que eu achei bonitinho. Então essa é uma descoberta legal. Você pode ver. Talvez não tivesse feito essa descoberta se tivesse ido com o meu primeiro quarteirão. Então essa descoberta irá filtrar em iterações posteriores daquele monstro. Mas, você sabe, aqui estou eu apenas, ah, aderindo à minha idéia para ver como vai ser. Neste momento, não sei se vai funcionar melhor ou não. Eu estou simplesmente fazendo como o trabalho de estrada que precisa ser feito para pintá-lo e então eu vou sentar e avaliá-lo. Normalmente eu costumo separar esses dois processos. A pintura de algo contra a avaliação para mim meio que aconteceu em dois momentos diferentes. Preciso pintá-lo e quando estou pintando, penso nos fundamentos da pintura como luzes, forma e composição. E quando se trata de seu efeito artístico, como o impacto emocional dele, esse é um tipo de processo separado que precisa continuar quando eu posso colocar o pincel para baixo por um tempo. Ou deixe-o fazer algo sem importância enquanto eu avalio, hum, muitas vezes eu farei. Hum, eu vou passar alguns dias em uma peça como esta pintura em particular, mesmo que você possa assistir em um, sentado em quatro horas sentado que levou. Eu fiz essa pintura durante três dias, e , você sabe, acordar de manhã e olhar para a pintura, dá quase o efeito de ser um novo espectador de sua própria obra de arte. E você, você sabe, quando você vai dormir e acorda, você não consegue lembrar exatamente como parece, hum, e você faz bem apenas aquele olhar fresco e eu tento recriar essa sensação como tanto quanto possível, virando a tela, você sabe, fazendo pausas. Ou se eu tiver a chance de encerrar a noite e acordar na manhã seguinte, eu definitivamente aproveitarei isso. Se eu estou trabalhando para clientes, é muito raro que eu vou, menos que eu tenha um prazo é muito raro que eu vou enviar algo no mesmo dia que eu pintá-lo sempre. Se eu posso me permitir uma noite para dormir sobre ele e depois voltar para ele e quase sem falhas, há algo que eu vejo que eu quero voltar e mudar alguma coisa. Isso não está claro quando eu pensei que estava claro agora porque todos nós experimentamos isso, nós nos acostumamos com as coisas que criamos. Nós meio que eu não sei o que é que nós somos. Os cérebros não conseguem ver as coisas objetivamente enquanto as criamos. É essa coisa infeliz da natureza humana, que eu gostaria que não estivesse lá. É por isso que temos todos esses truques de, você sabe, virar o campus horizontalmente, apenas enganando nosso cérebro para pensar que ele está vendo como ali, pensando, vendo pela primeira vez tempo e notar quando eu virei isso. O que eu estou vendo é que aquele monstro está realmente distorcido para a esquerda e eu estou mudando isso agora. Estou mudando sua forma. Eu não vi isso quando eu estava pintando ele, e você sabe, por que eu não vi isso? Eu não sei. Quem me dera poder ver mais coisas à medida que estão a ser criadas. Mas não é assim que funciona para mim. Talvez seja só eu, como se algumas pessoas fossem melhores nisso. Talvez algumas pessoas possam realmente ver mais objetivamente enquanto estão criando. Eu sempre fui. Eu sempre lutei com isso. Sempre precisei de descanso ou de um novo olhar para ver as coisas de forma mais objetiva, e eu acho que isso é uma coisa comum, mas eu não sei. Quero dizer, certamente ninguém tem uma visão perfeitamente objetiva primeiro sobre as coisas, mas talvez algumas pessoas sejam melhores nisso do que outras. 6. A separação digitalPaintingII parte05of13: Precisamos abrandar por um segundo e falar sobre cor e luz e como os dois estão misturados e como eles trabalham juntos. Então eu quero fazer algo realmente simples. Eu quero que Teoh use todas as habilidades de desenho de um jardim de infância e explique esse conceito porque é realmente é realmente uma coisa muito simples. Então vamos começar com apenas linhas e eu vou desenhar uma árvore. Aqui está a minha árvore. Certo, está na grama. Aqui está minha grama. Ok, agora a árvore está iluminada pelo sol. Então aqui está o sol. É o Sr. Son e essa é a nossa cena. Está bem, linda. Agora vamos falar de cor antes de falar de luz. Vamos falar de cor. Certo, que cor é uma árvore? Bem, as folhas verdes do ar. Então vamos escolher verde e pintar nossa árvore de verde. Certo, que cor é o céu? É azul. Então vamos escolher de cor azul no céu. Talvez um pouco mais leve. Essa é a cor do céu azul. Ok, bom. Agora, de que cor é o sol? É amarelo. Então colorimos o nosso filho de amarelo e mantemos os raios do sol porque eu gosto deles e Oh, sim, a árvore. De que cor são troncos de árvore marrom, então nós colorimos marrom. E então, por último, que cor é a grama verde? Então vamos pegar o mesmo verde é a árvore porque em nossa caixa de coroa Crayola, há apenas um verde e nós colorimos a grama verde. Ok, incrível. Acabamos de fazer o que uma criança do jardim de infância pode dialogar. Está bem, Perfeito. Esse é o primeiro passo. Acredite ou não, você sabe pintar desde que tinha quatro anos, provavelmente até mais jovem do que isso. Hum, ótimo. Parece o desenho do seu filho. Então, a partir daqui, vamos aplicar um pouco de teoria das cores, que realmente é também teoria da luz, acordo com mim, porque eles estão tão ligados. Vamos aplicar um pouco disso e ver o que podemos fazer para tornar esta imagem um pouco mais realista. Não em termos de desenho, mas em termos de tratamento de cor e luz. Resume-se a duas famílias. Luz contra sombra. Temos o nosso filho, que é a fonte de luz. Ok. E agora, o que esta imagem está desprovida é luz. Não há luz nesta cena. O que eu tenho aqui é chamado de cor local, cor local, significa a cor inerente ao objeto. Então, você sabe, as folhas são verdes, nós escolhemos verde. Ainda não consideramos o verde. Sabe, se eu provar esse verde, eu realmente não considerei o verde que é. Não me importava que estivesse mais perto do azul do que do laranja que não era um fator na minha mente. Um caso como uma criança do jardim de infância nunca pensaria nesse tipo de coisa. Mas agora temos que fazer essa coisa onde temos que começar a pensar em algo chamado cor , temperatura e temperatura de cor. O que isso significa é trazer de volta a minha temperatura de cor seletor de cores refere-se a ele tipo de é um mapa de quão frio ou quente é algo em comparação. Então temos este verde este verde, que é que eu provei. A árvore lá está mais perto da família azul na roda de cores do que é para a família laranja e Vermelhos. Então eu chamaria isso de verde. Neste contexto, é um verde mais fresco. É mais fixe. Então está mais quente, certo? Concorda comigo sobre isso? O tronco da árvore é que dissemos marrom, mas eles não servem nomes de cores. O tronco da árvore é que dissemos marrom, Você rapidamente percebeu que nomes de cores são muito largos porque marrom você pode ter qualquer uma dessas cores e ficaria marrom este verde. Você olha quantos verdes existem, e nós ainda os chamaríamos de verde. Ok, é por isso que não podemos usar verde, vermelho marrom. Não podemos usar nomes de cores. Temos que deixar isso para trás e temos que deixar. Em vez disso, temos que substituí-los por quentes e frios. E isso é, Ah, uma espécie de idéia abstrata. É um verde quente ou verde fresco, e tudo gira em torno do contexto. OK, agora vamos realmente colocar isso em prática, e eu vou parar de ser todo teórico. Ok, vamos começar a aplicar temperaturas de cor para pensarmos na luz. Neste caso, é uma unidade muito cortante. O sol está iluminando, são vistos. O sol é esta luz amarelada laranjada. Então, quando atinge qualquer coisa, quando a luz do sol atinge qualquer coisa, vai empurrar essas cores. Vai empurrar a cor local na direção da luz em termos de cor. Está bem, vai empurrar este castanho para a direcção de laranja, por isso vou trazê-lo para cá. Também vai torná-lo mais leve porque é leve. Ok, isso deve ser auto-explicativo. E a versão leve desta cor pode parecer algo assim. Acabo de aplicar uma teoria de cores a este ponto de partida básico. Ok, agora vamos ficar na luz. Ok? Vamos ver esta árvore. Mesma coisa. O sol está batendo na árvore. O sol está aqui no seletor de cores. As árvores aqui. O sol vai aproximar essas cores. Não vai torná-lo completamente amarelo. Não vai combinar com sua cor porque a cor local tem alguma atração. Tem alguma influência sobre o alguns podem colorir, mas a cor da luz solar ganha. A fonte de luz é mais forte do que a cor local. Então escolhemos a nossa cor e a pintamos. Ok. Agora, é claro, eu não estou tentando fazer boas formas agora. Eu estou indo para brevidade aqui em termos de minha técnica. Eso eu pinto esta árvore na luz. , De repente, estou começando a ter uma sensação rudimentar de luz. Ok? Mas ainda não terminei. Vamos olhar pintar a grama com luz. Porque, claro, a grama eu escolhi da mesma cor que a árvore. Então eu vou ficar com esta cor verde amarelada este verde quente. Ok, olha, eu posso ir mais quente e colocar isso nele. É apropriado porque estou no mundo das cores quentes. Certo, só desenhando algumas formas de luz aqui. Um de algum grau de apresentação. Ok, hum ótimo. Isso lida com as nossas luzes. Agora vamos olhar para as sombras. Sombras é realmente onde a maior parte da teoria das cores existe, porque na luz, é um cálculo muito simples. Qual é a cor da sua luz? Ah, então direcione todas as suas cores locais para aquela esfera de influência. Certo, Certo, como acabamos de fazer agora com sombras é um pouco diferente. Sombras. Você tem que lidar com algo chamado luz ambiente. Você também pode ouvir isso chamado de luz saltada. Eles realmente significam a mesma coisa. Hum, luz ambiente ou luz saltitante é essencialmente luz vindo de todas as direções que não a fonte de luz. Deixe-me fazer um diagrama para vocês. Ele vai escolher esta cor brilhante, a luz solar, a fonte de luz principal, não o sol está entrando assim e atingindo tudo o que pode, certo? Está atingindo todas essas coisas que está diretamente na frente dele. O sol não pode bater aqui. A luz não dobra direito. O sol não pode fazer isso. Então esta área é sombra. Isto é tudo sombra. Isto é sombra. Ok, deixe-me desfazer isso para que eu não possa estragar tudo. Luz e sombra. Agora o que acontece na sombra? Livre-se das minhas marcas. O que acontece na sombra é que as sombras estão iluminadas. Eles têm luz. Não há você sabe. Não vemos sombras perfeitamente negras como vemos no espaço onde não há luz saltitante. Você sabe, aqui neste planeta nós temos luz saltitante tão luz O que acontece é que ela sai do sol, bate no chão e salta para cima da grama que vem do céu O céu é uma enorme esfera de A luz vem do céu batendo em todas essas coisas Ok, o sobre o deleite A luz ambiente atinge tudo isso também. Mas o problema é que a luz ambiente é mais fraca que a luz direta. O sol vai dominar a luz ambiente e é por isso que na luz aqui, nós realmente não consideramos a luz ambiente porque a luz solar a domina na sombra é onde você tem que considerar a luz ambiente. E é aqui que a maioria dos cálculos de cor ocorre. Pelo menos para mim. Aqui é onde você brinca com cores nas sombras. Então olhe para o que temos. Temos um céu azul, temos grama verde. Na realidade, você pode ter algumas flores amarelas, algumas flores vermelhas e a grama. Você tem sujeira, que é como um verde mais acinzentado ou roxo e algo sempre que há tantas cores na vida real e eles estão todos saltando como loucos nas sombras. Então o que temos, então eu vou pegar a ferramenta de manchas para isso. É por isso que, como esta ferramenta tanto, vamos olhar para este céu azul. Este céu azul vai fazer a mesma coisa que a luz do sol provou a árvore novamente . Lembre-se, a luz do sol nos trouxe aqui. Bem, adivinha? O céu azul vai nos puxar até aqui e não vai ser tão forte. Então, é uma pesquisa menor, mas vai nos permitir escolher uma cor ligeiramente mais forte do que essa. Vai permitir-nos ter algum rastejante azul na árvore com sombra. Adivinha? Também vai aparecer no porta-malas, mas não vai ser o mesmo azul, porque olha como o tronco da árvore já está quente na sombra. Ele vai puxá-lo para aqui, mas não pode chegar lá completamente, porque novamente, luz ambiente não é tão forte. Então o que você pode fazer é você pode ir aqui e você pode ficar um pouco cinza. Er cinza é uma boa maneira de ficar mais frio na cor que ele tinha. Se eu aplicar isso, quase parece que há uma influência do céu azul. Mas é feito um pouco mais de bom gosto com cinza, um pouco menos abruptamente ou menos de uma afronta ao olhar dele. Eu poderia talvez ficar um pouco mais azul, puxar mais alguns blues. Não funciona. Ele não trabalha aqui em cima. Essa cor não funciona na árvore porque isso é para o tronco da árvore. Talvez você precise. Isso é propositadamente para a árvore, então porque é demais para a zona vermelha. Se puxei para o verde, posso. Eu posso jogar com todos os tipos de diferentes tipos de cor legal. E quando eu digo cor legal, quero dizer como a temperatura não gíria esfria de temperaturas de cor. Eu poderia ir para a cidade com isso, e eu vou para a cidade em meus próprios quadros com temperatura de cor, e você vai me ver fazer isso quando eu pintar a final. Quanto tempo no cuidado eu vou levar para orquestrar todas essas pequenas manchas de cor e certificar-se de que eles são de bom gosto e, você sabe, não exagerado, não mal feito. É tudo gosto pessoal, sério. Neste ponto, eu pego a teoria que estou mostrando agora, e eu aplicá-la com gosto pessoal. Certo, Certo, a árvore tem que lançar um pouco de sombra. Então, você sabe, para uma sombra de novo. Sombra legal. Talvez um pouco óbvio, um pouco mais escuro. Então vamos colocar essa sombra de árvore mais fria. Você pode ter alguma luz algumas dessas luzes quentes. Neste ponto, eu posso começar a amostragem, porque eu tenho todas essas cores pintura on-line já. Você pode ter um pouco de luz quente, você sabe, fazendo algumas dessas coisas dappled, que é o que eu estou fazendo. Na ilustração real. Volte para o meu aviso de sombra fria. Estou pintando com um pouco mais turquesa, a cor que é apropriada no reino do frio. A única coisa que faria isso não apropriado seria gosto pessoal. Eu poderia dizer que isso cobre um pouco, pouco, você sabe, livro infantil, livro colorir ou algo assim. Sabe, alguma outra reação pessoal que eu possa ter. E é aqui que a arte é pessoal em termos de seu uso de cores. É uma das muitas áreas pessoais do artista e, sabe,a cor usa uma grande. É uma das muitas áreas pessoais do artista e, sabe, Agora eu também mencionei a luz saltitante da grama. Bem, adivinhe se eu tiver luz saltitante da grama chegando no tronco da árvore, qual será a cor desse salto? Bem, está indo. Ele vai adotar o verde da grama para que eu possa pegar uma cor que está lá, talvez trazê-lo mais para os verdes. Ainda vão ficar verdes porque estou na sombra. Eu não quero nunca me aquecer. Esse é o território da luz do sol quente. Eu quero ficar verde legal, e eu quero talvez bater algumas notas verdes de cor aqui. E se esta fosse uma pintura de verdade, eu estaria muito atento em criar formas bonitas. Eu não me importo com formas agora. Só me importo em tirar esse exemplo. Mas, hum, formas são sempre parte do processo de pintura, fazendo boas formas. Uma boa cor de desenho pode existir sem um bom desenho. Ok, você pode fazer uma pintura abstrata que é totalmente realista em sua representação de como a luz funciona. E na verdade, grande parte da minha pintura é abstrata. Só me importo em desenhar onde preciso, e serei abstrato em todos os outros lugares. Vamos dar uma olhada neste quadro. Acho que esta pintura é um bom exemplo de pegar essa ideia e convertê-la no que ninguém consideraria um desenho do jardim de infância. Porque tudo o que fiz aqui foi ter tomado exatamente esse pensamento, mas apliquei desenho e composição a ele. Mas vejamos isso apenas para seu uso de cor. Ok, vamos para o seletor de cores, e esta cena é acesa exatamente como a cena anterior, que é apenas luz solar básica. Certo, Certo, e temos luz repentina criando famílias de luz e sombra. Então vamos olhar para a luz. Vamos olhar para o personagem monstro porque ele é, você sabe, ele é o tema da nossa pintura hoje, e este é um bom exemplo de como ele entrou nesta cena. Na verdade, estou a reutilizar a ideia deste corte de luz para que o monstro tenha verde para “ok “, isso talvez, se olhasse para o verde como a nossa árvore. É que você conhece esta área, mas observe como verde na luz do sol, quanto mais amarelo? Eu realmente exagerei este amarelo bem na luz do sol. Há mesmo. Não, não há verdes na minha área de luz, e ainda parece um monstro verde por causa da sombra. Mas falando sobre luz e olha o quanto eu empurrei para aquelas laranjas e amarelos. Há alguns. Há alguns vermelhos aqui. Traga isso mais perto. Enquanto faço uma amostra ao redor da luz, há alguns vermelhos, laranjas e amarelos. Este ar é aceitável porque estão todos na calorosa família do sol. Ok, se o sol estiver, digamos esta temperatura de cor aqui, eu posso brincar nesta área e ser completamente seguro porque está tudo na esfera da cor quente . Olhe para as sombras agora, , obviamente, do ponto de vista do valor, temos uma grande queda no valor para criar uma sombra, uma sombra escura. Mas em termos de cor, veja onde essas cores estão lá. Eles jogam em um alcance muito maior. Olhe para isso. Olhe para aquele seletor de cores pulando, essencialmente indo toda essa gama de cores. Onde está na luz? Esta é a luz. Veja como está pulando pouco. Isto é como a nossa teoria com esta imagem, onde na luz tem que se conformar com o sol. A temperatura do sol estava na sombra. Tem todas essas influências. O céu, a grama. Sabe, se houvesse alguém aqui com uma camisa vermelha, você teria uma influência vermelha. Assim como nesta imagem, o chão é bastante quente. O chão é este deserto arenoso. Eu tenho essa areia realmente laranja para que a laranja vai bater na areia. Você acabou de pegar meu marcador vermelho de novo. Vai vir do sol, que está vindo daqui. Vai bater na areia assim, e vai saltar para as sombras do monstro e deixar-me desfazer tudo isso para podermos ver e ver a cor debaixo do monstro. Ele ainda está na sombra aqui, mas olha como estou quente empurrando essas sombras por causa da luz saltitante da areia. E por estar tão perto, a barriga do monstro está tão perto da areia que estou permitindo que os vermelhos da areia passem. Não é exatamente a mesma laranja que a areia é. É um pouco mais nos vermelhos de Lee. E isso porque, na minha mente, os vermelhos são um pouco mais frios em temperatura do que essas laranjas. Como minha mente pensa da temperatura da cor. Olhem para as outras cores na sombra do monstro. Olhe para esses azuis aqui enquanto eu provei o topo de sua barriga. Olha para estes azuis. Por que estão explodidas? Bem, porque o que temos aqui em cima? Temos o céu. O céu está atingindo esta área. O céu é que o céu não está batendo. Esta área não pode chegar lá em baixo. A luz não pode dobrar. A luz não pode dobrar debaixo dela. A luz viaja em linha reta, certo? A maior bênção que temos são pintores é que a luz viaja em linha reta? É previsível. Azul-azul. Tudo isso pode ser influenciado pelo azul. Olhe para a parede da caverna, que é completamente na sombra azul azul, azuis , roxos. Você sabe que eu estou usando roxos, também, porque no meu pensamento, roxos ainda está dentro do reino legal dos resfriados, certo? Eu ainda posso usar esses roxos se eu provar alguns deles. Tem um pouco da barriga do monstro aqui. Isso é meio roxo azulado, certo? Eu posso realmente brincar com isso agora, em áreas onde é mais neutro como, digamos, esta área aqui eu estou ficando, você sabe, mais verde, mais como cor verde Crayola, E isso é apenas para ajudar a essa cor local passando um pouco mais então nesta área aqui, é mais influenciada pelo céu nesta área. Aqui é mais influenciado pela areia em outras áreas. Eu estou deixando um pouco mais a cor local acontecer para que você possa realmente ver como isso o que eu sempre chamei de uma tapeçaria de cores é chegado. Não é aleatório. O que faz parecer aleatório e expressivo é o pincelado, como o jeito que eu uso o pincel, mas o pensamento por trás dele é muito previsível, e realmente não há nada artístico O que faz parecer aleatório e expressivo é o pincelado, como o jeito que eu uso o pincel, , mas o pensamento por trás dele é muito previsível, sobre essa parte. A parte artística vem em composição e desenho. Sabes a ideia que tive sobre um monstro escondido numa caverna? É onde está a arte. A teoria das cores não é a parte da arte. Isso é apenas algo quase matemático, na verdade. E espero que esta demonstração simplificada, talvez um coloca alguns dos seus medos sobre a teoria das cores porque, na verdade, não é tão assustador. Hum, você tem muito espaço para brincar, desde que você saiba se você está em famílias quentes, legais, legais, quentes ou legais. Você pode realmente ter um grau considerável de liberdade em termos de quanto você pode jogar com cores. Então, com isso feito, vamos voltar para a pintura e usar algumas cores livremente, ok? 7. A separação digitalPaintingII parte06of13: Então, neste ponto, eu ainda estou preocupado em colocar esses personagens meio que no lugar. E realmente, eu acho que o pensamento por trás disso é como o que eu fiz com a árvore em primeiro plano é o que você precisa para ajudá-lo a progredir melhor. E a árvore foi a primeira coisa porque, como eu já expliquei compositivamente, eu precisava de algo para me dobrar. E agora é realmente a carne da imagem, que são os personagens. Quero dizer, os personagens são o que você vai dedar. Olhe para mim, pelo menos, o que eu quero que você olhe quando eu quero mostrar a ilustração. Assim, os personagens rapidamente se tornam o foco do meu esforço. E, ah, você sabe, isso foi apenas eu fiz uma correção rápida sobre o monstro. Eu comecei ainda esperando por eles um pouco e praticamente neste momento eu conheci. Eu sou aquele ponto importante neste quadro onde posso agora, porque eu tenho coisas meio que arrumadas. Agora posso começar a saltar por aí e trazer a coisa toda para cima porque essa é outra maneira eu trabalhar. E eu mencionei isso antes. Nunca gosto de terminar nada antes de mais nada. Essa é uma maneira totalmente válida, a propósito de terminar uma coisa e depois ramificar em Branch off. E eu fiz pinturas assim. Isso funciona especificamente bem, quando você está trabalhando de referência, eu acho que quando você tem algo que você está tentando seguir, como um retrato, digamos que você tem uma foto do assunto, Isso funciona especificamente bem, quando você está trabalhando de referência, eu acho que quando você tem algo que você está tentando seguir, como um retrato, digamos que você tem uma foto do assunto, então, sim, talvez eu possa me sentir confiante em terminar os olhos e depois seguir em frente porque eu tenho referência a aderir. Mas porque não tenho nada para me guiar até aqui. Até o meu “eu “tenho o meu desenho a cores. Mas isso não é definitivo. Não estou tentando recriar isso, tenho tendência a pular de um lugar para outro e trazer tudo de uma vez. Então, você sabe, eu estava apenas trabalhando no céu. Agora estou de repente trabalhando no rosto da garota. Então trocarei o Teoh. Sabe quem sabe o que farei a seguir como se eu nem soubesse. Ah, será apenas essa consciência constante que toda a pintura precisa aparecer de uma vez, e é como desenhar uma metáfora brega como aqueles caras do carnaval que gastam os pratos. Eles têm cinco pratos girando, e o trabalho deles é manter todas as placas girando de uma vez. E você sabe, se deixar qualquer prato parar de girar, ele vai cair e quebrar. É o que sinto que estou fazendo aqui. Estou tentando. Teoh manter tudo em movimento e, portanto, nada estagnado. E o que isso faz é dar a toda a pintura uma coesão. No final, isso é construído juntos e você sabe, é um requisito muito específico que eu tenho da minha técnica, realmente em minhas pinturas, como o olhar, ele se relaciona com a coisa abstração que Eu tenho, como onde os pincéis, o pincel funciona em si é divertido de olhar e inspirado e, você sabe, tem energia e design interessante e todas essas coisas. São termos muito abstratos. Hum, mas aqui vamos nós. Estou pensando em composição. Agora vou colocar esta abóbora inferior. E como você deve ter notado quando você viu a ilustração final no cartão de título, quanto essa parte inferior muda? Eu meio que descobri algo mais tarde na pintura que eu não vou falar ainda. Vou esperar até descobrir. Na verdade, quando pinto aqui em tempo real , algo que altera radicalmente a localização da pintura. Eu acho que isso realmente não altera radicalmente a composição como novamente você verá mais tarde. Eu ainda quero aderir ao meu tipo de s curva abóbora caminho coisa composição. Com minhas luzes sendo relegadas até onde os personagens estão, tudo vai ficar intacto. Mas, hum, esta parte inferior da pintura realmente passa por uma mudança radical que neste ponto da pintura, eu não descobri Aqui está uma grande mudança que eu estou apenas começando a didio eu tenho ah, Cansei dessa árvore de primeiro plano ser o único tipo de vegetação na pintura. Eu pensei que poderia ser mais divertido se definir o local em torno dos personagens um pouco mais e dar a ilustração. Lá se vai aquela nuvem. Dê às ilustrações um pouco mais de sensação de outono adicionando mais árvores. Na verdade, eu estava lá fora, provavelmente entre começar esta pintura e onde estou agora. E eu só estava notando algumas dessas árvores de pássaros e eles tinham esses belos troncos finos com alguma textura nele. E essas lindas folhas amarelas que estavam saindo delas. E aqui vamos nós. Eu já estou começando a modificar a árvore de primeiro plano em mais de uma árvore de bétula, e eventualmente , eventualmente, eu vou realmente me livrar desse todo para Rowntree completamente e muito mais e colocá-lo mais em segundo plano. Então eu só estou tentando isso. Eu não sei se vai funcionar, mas eu tinha um pressentimento que esta ilustração está parecendo um pouco que realmente não tem uma localização para ela. Estava muito centrado na coisa da abóbora, e o fundo estava meio em branco, como se eu estivesse jogando cores aleatórias lá atrás. Eu queria dar um pouco mais, eu acho, localização, localização, atmosfera ou algo assim, algo de um sentido de lugar para a pintura. Então eu estou adicionando essas árvores de pássaros, o que me dará oportunidades divertidas para folhagem em todo o topo. Eu ainda quero esperar a folhagem para a direita porque eu quero que as sombras dappled no toldo sejam esperadas à direita. Eu não quero que eu não quero cair naquela armadilha composicional onde é mesmo certo. Eu não quero fazer isso. Então aquela árvore à direita ainda vai ser a árvore dominante. Mas para equilibrar um pouco a composição, eu quero colocar essas pequenas árvores. Há um tipo de composição chamada composição Steelyard, e você pode procurar isso no Google. Não é nada que eu faria aqui, também, mas tem um princípio que é meio interessante. Basicamente, o que ele diz é, se você tem um elemento realmente dominante em um lado da pintura, como aquela árvore na árvore de primeiro plano direita e é grande, você pode equilibrar com dois menores no oposto Terceiro da pintura. Então você meio que vê meus dois passarinhos. Árvores são, de certa forma, equilibrando o Big Four Roundtree sem ser simétrico. Então eu tenho uma camada aqui uma das primeiras vezes que eu usei camadas nesta ilustração, e o que eu estou fazendo é eu estou testando minhas árvores de bétula na camada. Então, toda essa nova pintura que estou fazendo com as árvores de bétula porque ela se desvia muito do esboço. Só estou colocando em uma camada. Não há truques nos truques de camada em tudo. É apenas experimentá-lo em uma camada para que eu possa alternar sua visibilidade e ver. É melhor antes ou é melhor depois? E se for melhor depois, vou achatá-lo e seguir essa decisão. Eu não quero me atormentar com indecisão, e, ah, camadas são uma boa maneira de, ah para o tribunal que se você tem muitas camadas de repente você começa a avaliar demais , Você sabe, e isso apenas atrapalhou você de novo. As camadas têm o seu lugar. Quando você está lidando com clientes, você geralmente será sábio para usar camadas porque você terá revisões. Mas, neste caso, sabe, sabe, se eu quiser mover algo mais tarde e estiver achatado, eu realmente não me importo. Vou apenas selecioná-lo e movê-lo e você verá isso acontecer. Mesmo nos estágios finais da pintura. Você vai me ver fazer isso. Há algo que mantém a pintura fresca. Se você tem que improvisar constantemente em uma camada, há apenas algo sobre isso. Talvez seja, talvez, eu esteja ligado aos meus avanços tradicionais, mas , sabe, na mídia tradicional, não há camadas, certo? Se algo tem que se mover, você tem que movê-lo à mão, como repintando. E eu gosto disso. Então, você sabe, esta fase da pintura é apenas ah, apenas tentando descobrir que eu estou colocando como um chão na parte de trás. Estou tentando ver se talvez esse é o chão que você pode ver recuando para a floresta. Pode não parecer um chão agora, mas é o que estou tentando fazer. Mas então, tão rapidamente, vou voltar para as prateleiras onde as abóboras são apenas por nenhuma outra razão ser para manter a coisa toda em movimento. É como um instinto que desenvolvi onde não penso mais nisso. O instinto é que quando eu trabalhei em uma parte, eu,de repente, fico alérgico a ele e me afasto dela, eeu acho que esse é um hábito saudável que eu desenvolvi ao longo do tempo. O instinto é que quando eu trabalhei em uma parte, eu, eu, de repente, fico alérgico a ele e me afasto dela, e Não posso dizer que conscientemente faço isso de vez em quando. Eu vou conscientemente, você sabe, saltar de uma coisa para a outra, especialmente se é como um elemento composicional que precisa jogar fora outro elemento composicional. Eu poderia pingue-pongue entre essas duas coisas. Isso não está realmente acontecendo desta vez, mas neste, é muito aleatório, como se eu estivesse olhando para o céu agora, e uma coisa que estou fazendo com esse céu, estou diminuindo o valor. Eu estou fazendo o valor mais escuro no céu, então eu estou dando um realmente. Se olhares para aquele azul, não há nada de luz nesse azul. É um valor muito médio, e o que isso vai me permitir fazer é virar o script em algo que geralmente acontece na vida. E o que é isso que é a folhagem das árvores sendo mais escura que o céu? Isso é uma coisa comum para a folhagem das árvores ser a coisa mais escura em sua pintura. Até mesmo a folhagem e a luz das árvores são mais escuras do que o céu, geralmente, mas no outono que se inverte quando as folhas estão ficando coloridas e ficando amarelas e laranja, e então elas são atingidas pelo sol. As folhas ficam mais brilhantes que o céu, e é essa coisa interessante de outono. Só acontece no outono. E porque esta é uma pintura temática de outono, eu realmente queria ir para isso. Então, em vez de deixar meus amarelos das árvores mais leves do que eu preciso, vá para o lado oposto e deixe o céu mais escuro. Então você traz uma coisa invertendo-a na outra coisa que funciona com aquecimentos e resfria também. Se você quer que seus aquecimentos apareçam em uma pintura, aumente seus resfriamentos. Não aumente seus aquecimentos. Muitas vezes, tipo de uma marca de talvez uma paleta de cores amadora é quando a pessoa quer ficar realmente quente. Eles ficam literalmente muito quentes com suas cores quentes, como os vermelhos, ou para ler. Tudo é muito quente, enquanto você pode controlar isso um pouco temperado um pouco fazendo com que seus resfriamentos funcionem e os resfriados podem orquestrar os aquecimentos. Aqui é o Eso. O que estou fazendo aqui? Eu estou pegando outra cabeça do meu desenho de personagem, e eu estou apenas percebendo que a maneira como a garota está indo, eu percebi que a pose que eu fiz antes não funcionou. Então este parece ser mais apropriado, e eu realmente gostei da forma da cabeça neste, e de repente isso está começando a funcionar um pouco melhor. Então eu vou com isso para que fique em uma camada. Ele não pode ver a caixa de camadas ainda, mas está em uma camada, obviamente, e eu estou apenas deslizando por aí. Está no modo de multiplicação, de modo que o branco se torna transparente. Apenas os negros mostram através e, ah, uma vez que eu estou feliz com essa camada achatar sua atrás. Então agora tudo está plano de novo. Então eu tenho aquela garota achatada, e eu vou, você sabe, pintar a partir daqui. Só estou tentando descobrir onde está o outro braço dela. Sabe, ainda estou na pose de abraços, o que, que, como você deve saber, eu mudei isso. Mas na minha cabeça agora, ainda quero que ela esteja abraçando a abóbora. E mesmo que eu mude mais tarde, ainda acho que é uma ideia gira. Quero dizer, ela está muito bonita agora. Gosto do corpozinho dela. Posso ver as mãos dela no esboço, mas não estão pintadas ainda trabalhando em algumas dessas árvores de fundo. Posso ver as mãos dela no esboço, As árvores de fundo precisam ficar mais vermelhas. Ainda não cheguei lá. Quando quando a luz se afasta na distância, fica mais vermelha, fica mais escura e mais lida. A razão para isso é amarelo é a primeira cor a cair à distância. Você nunca verá amarelos à distância. Natureza, nossa atmosfera apenas filtra amarelo para fora. Nossos olhos não vêem amarelo à distância. Eso O que isso deixa é se você tem uma cor quente no fundo que seria amarelo se fosse de perto, essa cor realmente fica tingido vermelho como vermelho tingido. Hum, então agora, minhas cores no fundo distante são um pouco amarelas demais para estar lá, lá, lá, fora do lugar. É uma coisa sutil que estou captando. Vou mudá-lo mais tarde, neste ponto em que eu estou pensando agora é que eu estou em alguma coisa com essas árvores de bétula. Gosto de onde vou, mas preciso. Preciso descobrir compositivamente como tratá-lo. Eu não sou. Sabe, eu tenho a idéia de uma idéia, mas o que eu não tenho é como um plano sólido, e é um pouco assustador porque eu estou saindo do roteiro aqui. Estou fora dos meus esboços agora, não é mais válido nessa área, e você tem que ter cuidado com a composição porque no segundo você muda algo composicionalmente que tem potencial para balançar as bases de tudo. Neste caso, está tudo bem. É uma mudança gerenciável é uma espécie de mudança local. Posso mudar as árvores e não afetar toda a ilustração. Mas como estou começando a aprimorar essa área superior aqui, estou selecionando. Eu escolhi a coisa. Esta é a tonalidade de cor, saturação. Estou aumentando um pouco a saturação e a leveza tentando obter valor. Isto é níveis agora. Desculpe, acho que cancelei a saturação de matiz trouxe níveis. Eu estou tentando obter um valor naquele toldo para fazê-lo sair do céu porque, notem como , quão rica e meio escura que Skye é agora que isso me dá muito espaço para o toldo sair. E isso está no esboço. Sabe, eu fiz isso no meu desenho colorido. Eu estou tentando ser fiel a isso, e eu ainda estava, você sabe, ainda há muitas pinturas para fazer naquele toldo. Não está terminado. Hum, está começando a ser verdadeiro onde ele precisa sentar. Valor sábio, porém, então esse é um dos meus critérios de pintura é, claro, vamos obter os valores, certo? Sabe, vamos acender as luzes e as escuras, certo? Hum, você sabe, eu falei sobre isso na minha composição. Fale um pouco sobre como isso vai ser, tipo, um dos valores mais leves da pintura. O toldo é o segundo mais leve sendo o corpo do monstro. , Na verdade, talvez seja igual dependendo de onde eu acabar. Mas esse é o primeiro passo é obter o valor. E então o tempo todo, eu estou avaliando a qualidade da abstração dele e como meu pincelado parece. Então, tentando separar esses pensamentos, , na minha cabeça, pelo menos eu poderia estar pintando juntos. Mas vou separar a discussão de valor de uma discussão textural, por exemplo, é por isso que no meu vídeo de composição, a pequena coisa rápida que fizemos na composição. Eu só estava trabalhando em cores de bandeira preto e branco. Isso foi apenas valor, você sabe, apenas valor. Ah, valor em forma, eu acho. E então, você sabe, agora é que eu estou pintando. Eu sei onde o valor tem que ser. Então eu me certifico de que estou lá, mas ah, apenas, você sabe, endêmico do processo de pintura também é uma discussão sobre textura e ah, pincelada. Alguns brincando com os monstros posam, talvez levá-los a, como fazer como um hooray tipo braços levantados. Ele tem pequenos braços trocados, , que estou representando com um tipo de bloqueio escuro bem ali. E você sabe, é fofo. É fofo. Acabei mudando isso, , porque agora você sabe qual é a dinâmica que tenho com os personagens agora. A rapariga está a envolver-nos, mas o monstro está a envolver a rapariga, que é interessante. Eu gosto disso. Eu poderia ir com isso. Eu acabo não indo com ele. Mas, você sabe, a minha idéia original ganha no final, como eu quero que ambos nos envolvam, o espectador. Então aqui estou eu tentando bloquear com alguma luz. Só vou ver se o Light funciona no rosto da garota. Lembre-se, no meu esboço colorido, eu estava mencionando como o rosto da garota é um pouco escuro. É um pouco para recesso, tentando corrigir isso colocando alguma luz em seu rosto, e eu fiz isso com o recurso linear Dodge. Tenho um aerógrafo para ti. Volte um pouco para trás. Meu aerógrafo está no modo de esquiva linear e o que isso permite que você faça é tipo de pintura com luz para tipo de clarear os pixels que já estão lá. É um ótimo modo de pintura. Truque digital total. Você não pode fazer isso tradicionalmente, Linda, este modo de esquiva linear o análogo mais próximo a isso seria usar um aerógrafo, um aerógrafo tradicional com uma pintura de cor muito brilhante sobre algo. E mesmo isso não é exatamente o mesmo. Mas você pode ver aqui. Sabe, estou esculpindo a cabeça dela só porque tenho aquele desenho. Eles se lembram que foi achatada, então quando pinto, pinto sobre ele. É uma boa maneira de trabalhar. Eu penso de novo, a coisa de uma camada. Sabe quantos de nós colocaria esse desenho em uma camada separada e só pintaria embaixo dele ? Bem, você pode fazer isso. Mas o problema de fazer isso é que não é mais uma pintura. É como uma coloração. Se estás a pintar debaixo das tuas linhas, acho que é mais uma técnica de coloração. Então, em vez de uma técnica de pintura, a diferença é que se você estiver colorindo dentro de linhas, suas linhas estão dominando o desenho. Você fez um desenho de linha e você está apenas adicionando cor por baixo, enquanto eu não estou fazendo isso. Não quero que haja linhas nesta peça. Quero que isto seja uma pintura pura. Então, se eu tiver falas como o esboço da garota achatando-as, significa que vou pintar sobre elas. Porque neste estilo em particular, tudo bem, eu estou cortando o monstro , estou dimensionando-o um pouco neste estilo particular, linhas realmente não parecem agradáveis. Eles parecem fora de lugar, resumindo o tamanho dele, o que vai me dar alguns problemas. Em um segundo com o toldo, eu tenho que pintar, repintar o toldo um pouco, e eu vou tentar fazer com que o toldo se sobreponha um pouco ao monstro no meu esboço colorido que estou percebendo. Isso é muito perto de ser uma tangente. Havia o topo da cabeça do monstro. Se você olhar para o desenho colorido à direita, a parte superior da cabeça do monstro está quase tocando a parte inferior do toldo que é chamado de tangente e tangentes se arrastam para o seu trabalho, não importa o quão profissional você é. Tangentes aconteceram, certo? Neste momento, mesmo na minha pintura final, na verdade tem uma tangente mais desagradável onde a cabeça do monstro está em dois D está literalmente tocando isso. O toldo, é, ah, uma grande tangente lá, e acho que não notei. E acredite ou não, é tão óbvio para mim agora, tendo você sabe, sendo uma espécie de observador 1/3 pessoa aqui enquanto gravo esta narração. Mas na época, estou tão atolado no processo de pintura que tangentes como essa, sabe, mesmo estando bem debaixo do meu nariz, elas podem escapar. Mas você sabe, você os observa. É aí que entra uma noite de descanso. Ou, ah, virar a tela ou qualquer coisa assim. E aqui vamos nós, virando o campus e eu vou começar a notar coisas ainda trabalhando na silhueta dos personagens que você pode ver. Eu notei que tangente pelo menos um pouco e tentando talvez sobrepor o toldo sobre sua cabeça. Você só se move no pincel ao redor, não fazendo muita pintura no momento. Aqui vamos nós. Às vezes eu tenho que sentar e pensar sobre isso. 8. A separação digitalPaintingII parte07of13: apenas de um lado pessoal. Observe isso. É meio engraçado, uh, me ver pintar essas coisas. Obviamente, isso não é algo que eu costumo assistir depois do fato e muitas vezes eu meio que desejo que eu salvei mais estágios da pintura, não olhar para eles, mas porque às vezes você meio que tem melhor idéias no início, ou você chegar a declarações mais simples no início. E então, como você pinta sobre e sobre, meio que obstinadamente começa a pintar porque você é insistente em ficar melhor como ele vai. Às vezes você realmente perde idéias simplistas que funcionam tão bem no início, mas você não pode dizer que elas funcionam no início porque o resto da pintura não está terminado. Então, quando olho para trás para essas coisas, eu realmente vejo coisas que são lavadas mais tarde, na verdade, algo que já foi lavado. Gostei da expressão inicial do monstro. Falando no monstro, aqui vem alguns olhos, e instantaneamente quando eu tenho os olhos naquele ar olhando diretamente para nós. Falando no monstro, aqui vem alguns olhos, Agora, de repente, isso lhe dá caráter. Há algo nisso, como se ele tivesse consciência. Agora há algo sobre os olhos que se você conseguir acertar esses olhos, acertar esses olhos. Tudo o resto meio que se encaixa um pouco. Os olhos, muitas vezes dizem, ou as janelas para a alma. Isso é verdade com desenhos animados também. Você tem que acertar os olhos e algo tão simples é ter esse personagem olhando diretamente para você. O espectador que precisa ser algo que você tem que passar um tempo. E usei o Teoh. Costumava fazer isso errado o tempo todo. Fazer com que um personagem pareça olhar para você não é tão simples como colocar o globo ocular ou as íris bem no meio dos olhos. Na verdade, se você olhar para o monstro, essas íris desculpa não são apenas jogadas diretamente no meio do globo ocular. A da direita é ligeiramente para a esquerda. Você vê isso e o da esquerda é mais ou menos tipo de no meio inferior eles ocupam devido a diferentes espaços porque o ar dos olhos fisicamente separados. Você tem que ah, é uma boa área de estudo ou uma área para observar na vida real é quando alguém está olhando para você ou algo notado. Lá estou eu na linha e o que faz seus olhos parecerem que eles estão olhando para isso? E então você pode fazer suas ilustrações muito mais poderosas. Quero dizer, isso vale para qualquer coisa. Pintar e observar da vida é realmente o caminho a percorrer. Essa é a maneira de aprender porque porque o que você faz então é absorver a informação bruta e processá-la observando. Sabe, até esse vídeo me vendo pintar é bom, mas o que eu não posso ensinar e não posso mostrar, mesmo que eu esteja mostrando fisicamente uma demo agora, o que eu posso dizer é o que eu gosto, até esse vídeo me vendo pintar é bom, mas o que eu não posso ensinar e não posso mostrar, mesmo que eu esteja mostrando fisicamente uma demo agora, o que eu posso dizer é o que eu gosto, minhas emoções estão fazendo e o que minha memória muscular, como isso está se traduzindo em memória muscular e por que estou usando esse pincel para as árvores . Não tenho respostas para isso. É tudo intuição, e ah, e ah, a matéria-prima que impulsiona a intuição é encontrada da vida, não da pintura de fotos ou não de estar sentado em um computador pintando digitalmente o dia todo . Embora seja assim que essas coisas ajudam, eu encorajo você a sair, é por isso que eu também publiquei uma aula sobre pintura de cadernos, e eu espero que você confira isso porque mostra o processo bruto de sair e Pintura. E esse tipo de pintura para mim é emocionante. E, você sabe, falando de pintar ao ar livre quando eu estou pintando essas árvores aqui e este ambiente externo , eu estou completamente aproveitando minha experiência, pintando assunto semelhante lá fora. há realmente nada nesta ilustração que é estranho para mim, porque eu lidei tudo ao ar livre, e eu vi tudo da vida em primeira mão. Sabe, eu não tive que ler sobre pintar árvores em um livro. Pintei da vida. Já estive lá e fiz isso. E continuo a ir lá e a fazer isso. Ah, para manter minhas habilidades afiadas para continuar progredindo e, ah, você sabe, progressão. E a arte também é uma espécie de algo que vem em etapas, eu acho que foram está no começo. Se você é um artista iniciante, sua progressão pode se parecer muito com, digamos, como uma equação matemática, como tudo bem, eu vou para a aula, eu aprendo a desenhar perspectiva, e então eu posso desenhar perspectiva. E agora, na próxima aula, estou aprendendo a desenhar um nariz. Oh sim, agora eu posso desenhar um nariz e na próxima aula vamos aprender a desenhar. Ok, agora eu posso desenhar perto. É assim que o progresso parece quando você é um iniciante e todos nós passamos por esses estágios. Mas quando o que acontece quando você sabe como desenhar perto e você sabe como desenhar perspectiva e você sabe todas essas coisas fundamentais. O que acontece então? O seu aprendizado pára? Não, você então aprender torna-se mais abstrato e mais baseado na experiência. É quando a experiência realmente tem peso. E você tem Teoh continuar essa experiência para melhorar como artista, se você ficar complacente, você vai parar de crescer. E você tem Teoh continuar essa experiência para melhorar como artista, se você ficar complacente, E não é isso, você sabe, é meio engraçado. Não é que precise de aulas o tempo todo. Você só precisa encontrar maneiras de obter essa experiência em obter, você sabe, você sabe, como se exercitar ou algo assim. Apenas continue indo. Você sabe, malhar é uma boa analogia só porque você levantou pesos por um ano em sua vida. Isso significa que você pode parar? Nós saberemos. Se você parar, você vai perder o músculo que você construiu e ah, arte é a mesma coisa, sabe? Curiosamente, levantar pesos e pintar tipo de ah são muito semelhantes. Você sabe, levantar uma primeira necessidade alguém para mostrar a você a forma correta de segurar o peso e certificar-se de que você não se machuca. E uma vez que você tem isso, você vai. E então, a partir daí, você explora diferentes exercícios, pesos diferentes, diferentes tipos de repetições. E isso é como pintar. Onde uma vez que você sabe quais são as ferramentas e você está desenvolvendo-as, então torna-se uma questão de você ter que sair e exercitar essas ferramentas e esses conjuntos de habilidades e construí-las. Ok, então chega de filosofia. Vamos ver o que estou fazendo aqui. Estou pintando essas árvores e notei que estou interessado agora e um pouco mais preciso Mark fazendo. Não estou usando pincéis enormes que deixam os traços caírem onde podem. Estou discando com uma combinação de escovas texturizadas ferramenta de mancha, escovas redondas. Ah, você sabe tudo sob o sol realmente para obter marcas interessantes. E no geral, embora eu esteja preocupado com a forma. Então, o que quer dizer com forma? Costumo dizer aos alunos para imaginarem , ter uma tesoura e cortar formas. Então, o toldo é um ótimo exemplo. Esse toldo é uma forma muito fácil de cortar com tesoura. Se eu desse isso a uma criança de dois anos e dissesse : Corte esta forma deste toldo amarelo com uma tesoura, eles provavelmente poderiam fazê-lo. Não é tão difícil de ver porque é grande e é claro que tem uma silhueta bonita . Está tudo aí, certo? Essa força de forma precisa estar em todos os lugares. Nestas pequenas formas e as grandes formas em toda a imagem, você precisa dessas formas claras. Então, quando estou fazendo uma árvore, estou ciente da forma que estou criando com todas essas pequenas marcas. O que essas formas estão fazendo? E qual é a forma negativa que eu estou deixando para trás entre eles é que eles falaram um pouco sobre isso no vídeo de composição? Estão muito estagnados? Eles são parecidos? Eles movem o I? Quantas bordas eles têm, é? É uma forma que se parece com um mapa de estrada, Nesse caso, isso não é bom, porque é muito, muito é muito sobre apenas olhos não simples o suficiente. A forma era é a forma simples não tem uma identidade clara. E não é como quando eu digo “forma”. Eu estou acima significando como um quadrado ou um triângulo. Quero dizer algumas formas, quadrados de ar e triângulos, mas estou falando de uma forma abstrata, como a cabeça da garota que as garotas leram. A razão pela qual ela não tem características agora é porque eu estou ou estou interessado em sua forma e especialmente em sua forma em relação à abóbora que ela está segurando lá. Estou tentando jogar formas um contra o outro, e agora, se eu tivesse uma crítica à minha própria pintura, é que a cabeça da garota e a abóbora são na verdade duas parecidas, , e agora, se eu tivesse uma crítica à minha própria pintura, é que a cabeça dagarota e a abóbora são na verdade duas parecidas, Juntos juntos, quase parece um boneco de neve laranja, e eu não quero isso quando eu virar de volta. Quero dizer, ainda é como se nunca tivesse dito aquilo do Boneco de Neve. Eu posso ver um boneco de neve laranja lá, e isso é algo que eu não quero nesta pintura na final. Então estes são todos problemas moldados, Ok, então essa é uma área da pintura que deve ocupar uma grande parte do seu pensamento é você sabe quais as formas do que eu estou fazendo porque na pintura, nós colocamos para baixo milhares em milhares de pinceladas. , E fique ciente de que,com cada um desses traços, você está fazendo ou contribuindo para o design de forma da sua foto. Enfim, eu estou olhando para os olhos do monstro agora, e eu estou fazendo essa coisa que eu sempre faço com olhos onde eu construo olhos ao longo do tempo. Assim como tudo o resto em eu não é tão fácil como uma cor branca com íris marrom ou preto. Eu estou colocando toda uma gama de cores lá dentro. Você pode ver o seu eu estou brincando com a parte não da pupila, mas a parte da íris, como onde as lentes. Estou fazendo um verde e vou deixar algumas áreas mais verdes. Aqui eu estou colocando um esboço em torno da íris, que às vezes ajuda com mais declarações cartoony. Isso dá um pouco de caráter, e, você sabe, quando eu ampliar isso, você verá ainda mais claramente. E então o próprio globo ocular, os brancos pensam nelas como bolinhas de gude brancas e se souberem de alguma coisa, se olharem para um mármore branco. Reflete a cor de seus arredores. Não é só branco. Quero dizer, não existe realmente essa coisa de branco. Branco é uma coisa contextual. Algo parecerá branco em diferentes contextos, e o branco é um ótimo refletor de outras cores, então ele vai pegar como um olho. Branco assim vai pegar cores da luz indireta. Se eu pensar de volta para a minha cor clara. Exemplo, aquele vídeo da barra lateral que fizemos onde eu estou falando sobre a luz do céu, mas também saltou a luz sai do toldo. Aquele toldo é ou é laranja amarelado, certo? Então ele vai estar refletindo um monte de luz laranja amarelada, e isso vai criar um desafio interessante em minhas sombras. Com a garota no monstro. Esse personagem monstro, por exemplo, vai ser, hum, vai obter luz do céu, criando uma espécie de tom azulado em seu cabelo e também uma coisa amarela amarela e avermelhada do toldo, dando-lhe mais de um tom quente. E eu vou ter que ser muito criativo e como eu dispersá-los. Não tenho direito de referência. Obviamente, não há referência para isso. Então eu tenho que inventar isso e os olhos brancos braço ou ainda mais puro porque o branco obtém sua cor de seus arredores. Então agora eu tenho uma bela cama, e eu acho que o fundo do olho branco está ficando mais do tom laranja, talvez refletindo da mesa que está embaixo. E então o topo está ficando mais azul, potencialmente do céu. É uma espécie de como eu fervi tudo. E esses olhos, eu acho que é uma das primeiras coisas que eu fiz que realmente vai ficar na maioria dos personagens. Acho que esses olhos estão começando a olhar. Eles estão começando a ter vida, sabe? Eu vejo a vida lá, e aqui estamos nós colocando algumas das sombras dappled dentro, e esta é realmente uma das minhas fraquezas. aqui estamos nós colocando algumas das sombras dappled dentro, E acho que não estou sozinha aqui. Criar a imitação da variedade da natureza é realmente difícil. Na verdade, olhe para o que acabei de fazer. Eu acabei de desfazer isso. Mas coloquei quatro pontos idênticos, todos seguidos. Se você retroceder um pouco, você verá, e eu fui inteligente o suficiente para notar. Eu não sou inteligente. Fui perspicaz o suficiente para perceber. Porque conheço as minhas tendências. Eu sei disso. Não consigo fazer com que a minha mão ponha traços aleatórios como se fosse algo que não está na minha alçada. Acho que preciso colocar algo em uma corrida fora disso, para criar aleatoriedade. Talvez, tipo, você sabe, talvez às vezes eu literalmente fecho meus olhos e pinto com meus olhos fechados para tentar obter uma forma aleatória que às vezes funciona com sombras dappled. Tente fechar os olhos e colocar alguns pontos para baixo. É uma espécie de truque cerebral agora. Só estou enfatizando um pouco da cor no toldo. Estava ficando um pouco calcário demais, um pouco lavado demais. Então vamos trazer alguns desses vermelhos, que ajuda. Você sabe, isso ajuda a perfurar aquela área um pouco para a frente. Ainda é o amarelo. A força desse amarelo claro ainda mantém essa forma de toldo. Ele meio que se mantém unido do que o vermelho é uma espécie de bom soco de valor. Eu ainda não encontrei a principal coisa que eu sou. Talvez eu esteja encontrando agora vamos ver. Talvez não. Embora ainda não tenha encontrado a coisa que torna esta pintura possível. Na minha opinião, o problema que estou enfrentando, você pode ver que estou empatando agora. Não sei o que estou fazendo. Eu sou. Eu estava brincando com alguns ajustes de cor. A cor automática é o contraste automático, mas para recuar por um segundo, um segundo, isso estava me incomodando com essa composição é que parece abrir na parte inferior. Não estou convencido de que só abóboras o façam. Só não parece interessante o suficiente. Quero dizer, alguns de vocês podem discordar de mim, e certamente este quadro em mãos diferentes pode ser possível apenas com abóboras. Mas há algo para mim sobre a ideia da abóbora que precisa de mais. Há algo nele que precisa e, você sabe, vamos ver quando eu chegar com isso. Bem, aqui está a primeira coisa é, em vez de apenas as abóboras sentadas na madeira, por que não colocá-las em uma cesta? Esse é um objeto familiar, que um Bem, a familiaridade é boa, porque as pessoas esperam ver esse tipo de coisa. Isso acrescenta a toda a natureza da menina. Isso coloca esses personagens em um contexto um pouco. Isso implica uma história como eles foram capazes de obter esta cesta em algum lugar. Talvez eles moram em uma fazenda. Você sabe, talvez eles estejam em, você sabe, fazenda em algum lugar. É um bom dispositivo visual para contar histórias, esta pequena cesta. Então estou feliz por ter tropeçado nisso, e sem dúvida. Quero dizer, eu não tenho muitas cestas assim. Então, sem dúvida, pesquiseia cesta e pesquisei vi como as tecelagens funcionam e depois tentei memorizá-la e pintá-la, então isso é bom. Mas isso ainda não é o que eu descubro, mas é parte disso. Aqui estou eu a revolta. Eu gosto mais para o alargamento. Se você ver que eu escolhi melhor para o alargamento do fundo, e eu levante-lo em qualquer lugar entre 3 a 500 pixels é um bom passo para a revolta em pinturas como esta, Photo shop faz um trabalho realmente bom de interpretação. Você realmente não perde muito como se você fosse para cima como uma foto por 500 pixels. Você definitivamente vai começar a ver algumas fotos exaltação, porque Photoshopped tem que fazer um monte de trabalho em adivinhar os pixels que está adicionando direito, mas em uma pintura, porque as formas de ar tão achatado, colorido Photoshopped realmente não é realmente um bom trabalho de manter crocante. E, hum, como você vai ver o que eu faço quando as coisas começam a ficar um pouco moles, eu vou aplicar um filtro de nitidez, e apenas um simples é que ele vai corrigi-lo direito. Então, trabalhando no rosto da garota, , dando-lhe a boca que o monstro tinha antes da coisa ligeiramente aberta. Acho que estou fazendo isso só para que eles não tenham a mesma expressão e veremos se isso funciona. Acho que estou fazendo isso só para que eles não tenham a mesma expressão e veremos se isso Vamos descobrir que é nesse modo onde você percebe que eu já saí do rosto da garota . É o mesmo tipo de ideia onde eu coloco algumas formas. Já chega na cara da garota. É o suficiente para medir minha reação mais tarde. É o suficiente para provocar uma reação minha mais tarde, então eu estou apenas, você sabe, você sabe, movendo-se em torno do quadro. E em alguns minutos vou olhar para o rosto da garota e ver o que penso sobre isso e você sabe, sem dúvida, eu vou mudar alguma coisa. Estou sempre mudando as coisas, às vezes para pior, espero , geralmente para melhor, mas há muito trabalho. Por exemplo, agora eu estou indo, eu vou colocar algumas notas de cor nos lábios e os olhos estão tentando obter um pouco de calor . Sua parte disso é como a anatomia do olho. Estou tentando pensar nos dutos lacrimogênicos do monstro sendo mais vermelho e rosado como, você sabe, como esperaríamos na vida real. Mas eu também estou, você sabe, tentando colocar alguns aquecimentos naquele campo de sombra legal. As sombras, obviamente bloqueadas, são legais. Se você pensar em meu vídeo de luz e sombra, minha luz de vídeo colorido em vídeo colorido. Hum, como o ar das sombras arrefecer porque estamos em uma posição quente do sol. Então as sombras de você sabe, causadas pela luz ambiente do céu, e tais serão mais frias. Mas por causa do toldo que dá às sombras alguma influência da luz quente, preciso encontrá-las. E isso foi, ah, tentativa de colocar algumas luzes quentes lá dentro. E tudo é um equilíbrio, você sabe, porque este é um estilo muito pintante. Hum, não há nenhuma linha de chegada Riel que não há nenhuma regra que diz OK, uma vez que eu estou aqui, está terminado. Considerando que se isso fosse como uma renderização literal , você praticamente tem uma espécie de caminho fácil a seguir, que diz, como uma vez que pareça realmente você está feito, como uma vez que você fez, Está feito. Mas neste caso, estou renderizando no sentido de que estou mostrando forma e mostrando luz. Mas eu não estou aderindo a nenhum padrão de realismo ah. Quero que isto seja hiper real. Quero que pareça que pode existir, mas claramente é uma pintura. Quero que isto seja uma pintura. Eu estou aqui. Estou tentando trazer de volta aquela nuvem. Eu não deixei de lado essa idéia ainda. Vou me livrar disso é demais. Isso me traz de volta a uma lição que aprendi com um dos meus mentores, Scott Christenson, que é um pintor de paisagens fabuloso. Ah, você deveria procurá-lo. Scott Christenson, ele estava vendo, eu fiz um workshop com ele, e uma das coisas que me prendeu daquela oficina é que ele falou sobre essa coisa. Este conceito de analisar o que a pintura poderia suportar eso colocando nesta nuvem, por exemplo, estou sobrecarregando a pintura. Na minha opinião, é muito para suportar. Está fazendo o lado direito superior realmente pesado e pesado demais para este quadro suportar . E, hum, é uma boa maneira de analisar o que você está fazendo pensando sobre isso assim como se tivesse menos a ver com isso. Essa nuvem parece boa? Como em si mesmo? Que essa nuvem pode parecer OK, parece meio divertido tem alguns blocos de cor legal. Mas em toda a pintura, queremos olhar no topo direito? Não, queremos ver os personagens. Então, por que eu iria querer sobrecarregar minha área superior direita? É um erro criativo. Eu sinto que vou me livrar dele. Eu não vim. Ainda não cheguei a essa conclusão porque preciso de tempo, certo? Preciso de tempo. Mas assim que eu chegar a essa conclusão se foi. Vou me livrar dessa coisa. Vou deixá-la cair como um saco de abóboras e vai desaparecer. E eu acho, sim, coloquei isso em uma camada. Aí está minha janela de camada. Acho que coloquei aquela nuvem na camada porque sabia que seria arriscado. Tive a visão de saber que seria arriscado, então isso é bom. Nem sempre tenho essa visão, mas e depois? Eu o que muitas vezes faço e o que estou fazendo agora me pegando aqui é fazer uma camada para a nuvem. E então, é claro, eu esqueço. Eu fiz essa camada, e eu estou pintando todo o resto na mesma camada, então eu sou a camada torna-se quase inútil. Mas, ah, pelo menos a camada segura a nuvem, e há um céu azul atrás dela, então eu vou ser capaz de voltar quando a hora chegar. Você sabe, eu acho que Ah, boa arte realmente é. Tem é Maura sobre o poder de sua tomada de decisão do que a técnica. Quase lá. Tantas técnicas que você pode. Cada pintor pinta de forma diferente ou desenha de forma diferente seus desenhos de forma diferente. É mais sobre a tomada de decisões como você pode tomar boas decisões? E quantas boas decisões você pode colocar de volta para trás? Porque em uma pintura como esta, você sabe que há inúmeras decisões, como, agora eu estou tomando uma decisão de colocar essa forma amarela no dedo direito, não colocar uma sombra aqui para colocar uma sombra lá. Estou trabalhando sem referência, certo? Isso tudo está saindo da minha cabeça. Então sou cada coisinha que estou controlando. E isso é assustador e excitante porque há muitos mais potenciais, você sabe, você sabe, realidades potenciais para o desastre. Então pintar como esta definitivamente não é para os fracos de coração, mas novamente, voltar a pintar da vida. Quanto mais você tem da vida, lá se vai aquela camada avaliando, mais você tem pintura da vida, o mawr instintivo, e quanto mais você é, você pode confiar em seus instintos quando se trata de Boa tomada de decisão. Lá se vai aquela nuvem. Eu tomei a decisão, felizmente, tinha em uma camada. Então todo o meu trabalho na árvore não está desfeito. Você sabe, está tudo lá, e isso está acontecendo, e eu aplanei minhas camadas também, é por isso que sempre que você não vê a janela de camadas, significa que eu sou apenas pintura em uma camada. Então isso é legal. Eu fiz alguns valores mais escuros no toldo para o avião que está virado para longe da luz e está ajudando a forma. Está dando ao toldo mais uma aparência dimensional do que plana. Aqui está Ah escova de sobreposição com a cor amarela brilhante ou laranja brilhante selecionada, e está apenas dando um pouco de um brilho. Hum, imitando muita luz saltitante. Você vai me ver desfazer enquanto eu escovei essas coisas em um grande aerógrafo. É um grande aerógrafo, bordas macias. Se você usar isso em excesso, ele parece digital. Mas, você sabe, colocar alguns golpes para baixo e parece certo. E eu só estou tentando ver que tipo de vantagem eu posso dar a mim mesmo para obter um pouco de cor lá, não cor. Pegando algum tipo de luz ambiente entrando, recebendo um pouco de calor. Eu realmente quero que este filho para olhar agradável e quente em um convidativo cores quentes para mim. Apenas pareça convidativo. E gosto de pensar que essa é a coisa universal. Eu não tenho certeza, mas eu acho que é porque o sol, você sabe, eu acho que todos nós vemos o sol é a mesma coisa. As cores que o sol produz. Todos nós gostamos disso. Sabe, somos tudo o que desejamos. Calor. Não temos sangue frio ou algo assim, , então quando associamos as cores do sol, penso com emoções e emoções positivas. E, sabe, mais posso lembrá-lo daquelas cores e sentimentos. Ou devo dizer, mais posso lembrá-lo desses sentimentos de cor. Ah, usando a cor, então você pode saber que eu finalmente terei mais sucesso na minha pintura. É uma coisa emocional que eu quero. Eu estou indo para eu estou tentando ir direito para as suas emoções, direita para o seu coração com isso e cor é uma das principais armas que você tem. E estou gostando da dispersão de árvores. Tem um belo padrão de novo. Isso também é algo que é muito fácil de estragar. É muito fácil fazer com que as árvores pareçam postes ou obstáculos, você sabe, eles são todos passo. Estão todos uniformemente espaçados. Tenho alguns agrupamentos decentes de árvores. Parece aleatório. Tente obter mais algumas cores em algumas cores violetas. Como eu disse, é outono agora, enquanto estou gravando isso. Então eu estou vendo todas essas lindas folhas roxas e realmente esta incrível paleta de cores lá fora. Então vamos tentar e obter aqueles no este ofegante como eu acabei de dizer Eu estou tentando lembrá-lo dessas cores e espero estimular emoção positiva, resposta emocional de você, e a única orientação que eu tenho para Isso é o que cria positividade emocional em mim. E são estas cores. E é por isso que eu amo tanto a arte. É por isso que muita arte desafia tanto o ensino é porque estou confiando, não em informações acadêmicas. Estou confiando em informações emocionais e combinando com as coisas acadêmicas. E honestamente, o material acadêmico é fácil, como aprender a desenhar é bem fácil. Você pode aprender que você pode ensinar a si mesmo se você é um novato de patente agora enquanto você assiste isso e você pode estar assistindo este ditado, eu nunca serei capaz de fazer isso. Eu estava lá, também. Eu também pensei isso. E eu descobri que você sabe, você pode chegar a um nível competente, competente de desenho se você trabalhou muito em um ano em um ano, você pode aprender a desenhar Ah, e você pode impressionar as pessoas com seu desenho. Mas então é aí que o trabalho real começa, porque uma vez que você tem o desenho, em seguida, torna-se uma questão de Hey, o que você quer desenhar? E uma vez que você responde, você tem que dizer, bem, como eu vou desenhá-lo? Tipo, como? Que ferramentas? Quanto mais ferramentas tiver à sua disposição, mais opções terá em termos de como expressar. E minha pintura aqui é você sabe, ele também pode ser visto como, ah, ah, toda a vida dessa vida, mas quantidade significativa de anos de caminhos que eu tomei e decisões que eu tomei e você sabe o meu A personalidade está lá dentro. É só por isso que eu amo não são tanto. É uma coisa tão biográfica como você pode dizer tanto sobre um artista pelo seu trabalho. E é o mesmo com todas as formas de arte com música, com escrita com, você sabe, arquitetura. Então o que estou fazendo agora é que estou tentando ver que esta é uma opção melhor de cor do que aquele vermelho. Então eu só estou selecionando-os. Nenhuma técnica especial. Eu só rastreei essas formas, e isso é saturação de matiz. E eu só estou tentando ver se há uma melhor escolha de cor. Então apenas deslizando por aí até eu encontrar algo que eu poderia não encontrar alguma coisa. Eu acho que eu chego a isso como ah magenta versão de vermelho. É um vermelho mais frio, na minha opinião. Magenta para mim é uma leitura fria porque está mais perto do azul. E o que essa leitura fria faz, é que dá? Eu não sei. Dá algum tipo de interesse que não existia antes. Lembra-te mais cedo que eu estava a falar sobre ter demasiados aquecimentos na tua pintura. Isso é algo para tomar cuidado com você de novo. Só para não belabor esse ponto, mas para fazer seus aquecimentos que você realmente leu. Certifique-se de que eles são complementados por resfriamentos. E não me refiro apenas a explosão de um monte de blues na sua pintura. Mas você sabe, ter toda uma gama de resfriamentos como essa. Aquele vermelho magenta é um vermelho mais frio, o que só ajuda com a orquestração das minhas cores mais frias nesta pintura. Então aqui estou eu ainda estou trabalhando naquele padrão de sombra do toldo. Vou trabalhar nesse padrão até que esta pintura esteja terminada. Na verdade, eu acho que estou ajustando assim no final do jogo, como eu ainda estou ajustando que é apenas um ponto de Ah, frustração que eu tenho com minha própria arte, que são aquelas formas aquelas formas aleatórias formas, como as sombras salpicadas e espalhadas das folhas é apenas difícil. É difícil para mim pintar. Eu acho que o Studio Ghibli Films ou Ghibli filmes são que esse pintor é, ou aqueles que grupo de pintores ou apenas mestres nisso. Aqueles que eles gostam de gostar de suas coisas com essas sombras dappled sempre se debruçam sobre essas pinturas e apenas se maravilham com as formas aleatórias são capazes de fazer. Há mais uma coisa sobre a qual eu realmente não falei. Como Faras composição vai. Pelo menos eu não falei sobre isso o suficiente, e esse é o ponto focal. O ponto focal é realmente a razão pela qual você está pintando. Richard Schmid disse. É melhor, ele disse. Se a pintura é uma conversa, o ponto focal é o que você está falando. E se o primeiro passo é identificar qual é o ponto focal na pintura neste aqui, é simplesmente simples. São os personagens, um, um, você na verdade, você também pode considerar o toldo como parte disso porque eles estão tão amarrados na iluminação e também no espaço que o ar, que toda a área poderia ser o ponto focal desta pintura. Mas certamente os personagens são e composicionalmente. O objetivo de liderar seus olhos é que você quer conduzi-lo ao ponto focal. Hum, no entanto você faz isso é realmente para agarrar. Você sabe, não há regras de composição, desde que algo esteja acontecendo compositivamente seus olhos sendo movidos de alguma forma. Esse é o objetivo. Então, neste caso, eu só queria expandir isso um pouco. Como eventualmente eu vou estar construindo um caminho quase. Eu ainda vou ficar com essa forma, hum, para nos levar aos personagens e ao toldo. Bem, você sabe, fornece um tipo de ah, afastado tipo Ramsés dois, a árvore à direita, o que talvez poderia nos levar até lá. Há caminhos para o olho seguir, é o que estou tentando dizer e eles ainda não estão lá . Claro, agora, agora , compositivamente, se chamássemos isso de terminado agora, não é feito compositivamente os personagens. Quero dizer, eles também não terminaram, mas se você olhar para o monstro, pelo menos ele está chegando a um ponto onde é possível. Ah, a garota só precisa de alguns detalhes na área do rosto e, ah, nos braços. Mas no dia olhar OK, mas o problema é que nós não há não há nenhuma construção no lugar para nós chegar lá como infra-estrutura não é infra-estrutura na pintura para nós para encontrar os personagens. Essa é uma maneira de compor é fazer uma espécie de caminho. A outra forma de compor é apenas usar o valor. Contraste. Clarear escuro para tipo de bater o espectador sobre a cabeça com sua idéia, colocando algo na luz e tudo o resto no escuro, e isso é bastante eficaz. Quero dizer, muitos filmes de terror fazem isso. Na verdade, muitos filmes de terror fazem isso para o reverso Aries, e eles fazem isso para esconder coisas. Quero dizer, quantas vezes você já viu um filme de terror onde você sabe que uma criatura assustadora está escondida, você sabe, na área de sombra onde você não olha? Outra ferramenta de composição é usar contraste. Não vou usar isso como ferramenta primária. Aqui. Estou usando contraste, é claro, mas não como uma maneira de realmente liderar o olho. Eu estou indo. Eu vou estar usando um tipo de objetos e valores sutis, uma forma za de construir um caminho através desta pintura. E eu acho que construir um caminho é um pouco mais complicado do que apenas usar contraste, porque se você apenas usar contraste, você pode literalmente ter, tipo, algo realmente leve sobre algo realmente escuro e obviamente ser digno. Eu vou. Mas o problema com esse tipo de composição é que não há sempre, ah, margem de manobra para o olho se mover. Ele meio que prende o olho onde o contraste está, que é bom, mas o método do caminho. Às vezes é um pouco mais divertido quando funciona de qualquer maneira, então isso é uma coisa importante a considerar sobre este. E eu vou fazer o meu melhor para realmente pensar sobre onde estou colocando esses objetos. Claro, sendo digital, eu tenho total, você sabe, espaço total em termos de técnicas. Eu posso, você sabe, cortar as coisas, passear o homem, movê-los ao redor como eu já fiz isso inúmeras vezes neste processo. Então ainda estou trabalhando naquele balde. A cesta. Só estou cortando algumas formas. De vez em quando. Esta técnica escoventa que eu uso fica um pouco macia em mim. Ah, as bordas ficam um pouco macias demais. Então usando a ferramenta de seleção como eu fiz e então apenas entrar em uma saturação de matiz e, você sabe, fazendo aquelas formas escuras na cesta. Isso me dá essas bordas afiadas que, , claro, nossa aparência digital. Mas em, um, um, usado bem, eu acho, ou você com moderação. Eles realmente adicionam um pouco mais de, ah, variedade de borda à sua pintura, o que é algo que é bom. Então também, o que estou fazendo agora é que eu tenho um pincel de sobreposição. Na verdade, é só um aerógrafo normal. E eu estou apenas aerografia Cem azul mais escuro provavelmente mudou esse pincel para um modo de mistura melhor em breve porque eu estou deixando para trás halos de azul mais claro neste método Provavelmente mudou para um pincel de sobreposição. Sim, lá vamos nós. Ah, então a sobreposição de escovação. Veja, eu posso apenas passar por cima e colocar um pouco de azul ultra marinho realmente rico lá. E a razão para isso é que quero que as folhas da árvore e o toldo tenham o máximo de soco . E a razão para isso é que quero que as folhas da árvore e o toldo tenham o máximo de soco Ficarias mesmo espantado com o quão escuro é o céu? Um teste de quão escuro ele pode ficar em um brilhante em um dia de verão brilhante. Você pode pensar que é contra-intuitivo, como o céu escurece, mas na verdade é a luz do sol que faz a coisa brilhar. Estou tomando valores aqui para ver o quão bem o toldo está saindo do céu, dos personagens e tudo mais. Ver se as sombras e luzes são, você sabe, ler como sombras e luzes e quando você muda para escala de cinza é a melhor maneira de fazer isso . De qualquer forma, voltando ao que eu estava dizendo, o céu é mais leve no horizonte. Hum, ele fica este esverdeado mais leve. Bluth Gray. Eu não sei. Seja o que for que você possa ver, meu céu está ficando um pouco mais turquesa, um pouco mais verde. Ah, e mais claro e cinzento no horizonte distante. E então o que acontece quando você olha para cima? Você realmente está olhando através de mais? Bem, Bem, eu acho que você... não sei cientificamente o que está acontecendo, mas eu acho que o que você está fazendo é olhar através de mais camadas, hum, de atmosfera ou talvez as camadas mais finas. Eu realmente estou falando fora da escola aqui. Eu não sei, mas o que acontece é que o efeito é que o céu fica mais escuro, quanto mais alto você olha, tudo o que temos que fazer é ir lá fora e ver isso por si mesmo em um dia de céu azul olhando para o horizonte e então olhar em linha reta e você vai ver que grande asiático de cor. O que estou fazendo aqui é que estou enfatizando isso. Não acontece tão drasticamente na vida real, mas também não é tão colorido. Mas estou pegando o que sei da vida, e estou caricaturando isso. Quero dizer, realmente, t 9. A separação digitalPaintingII parte08of13: bordas enquanto eu estou sobre o tema são uma espécie de idéia avançada sobre avançado, tipo de tópico de pintura. Eu nem sequer sabia sobre bordas até anos em minhas aventuras de pintura. Só nota lateral. Estou adicionando alguns aquecimentos na sombra. Veja que para obter alguma luz refletida saltando ao redor do toldo, tentando obter aquele calor lá dentro, misturando com as arestas de modo que uma borda se refere a bem, é um simples refere-se à borda da borda de qualquer coisa. A borda das árvores, a borda do toldo, a borda da luz e sombra a borda de cada pincelada As bordas são bordas. Permeie sua pintura. Toda vez que você coloca uma pincelada, você está deixando para trás quatro bordas para os quatro lados do traçado do pincel. As bordas estão por toda parte. Eles são onipresentes em sua pintura, e você tem que controlá-los exatamente como você tem que controlar valores, cores e tudo mais. É muito difícil controlar bordas, porque há tantos lá. Você está lutando contra um exército que é muito maior do que você. Quando se trata de bordas. Hum, eles vão descer. Como eu disse, cada pincelada deixa para trás quatro arestas. Você precisa encontrar maneiras de encurralá-los em grupos e simplificar como tudo o resto. Simplifique bordas duras, bordas macias, bordas perdidas e, você sabe, talvez como suas bordas afiadas afiadas duras e macias. Er, também variável. Você conhece o comparativo deles. Então eu vou como navalha afiada, dura, macia perdida, e é só para o caso de você nunca ter ouvido o termo perdido EJ. O que um EJ perdido se refere é a uma vantagem que você não tem. Você não pode definir onde começa ou termina. Ele só se mistura em alguma coisa. Então aquela sombra que eu pintei agora eu considero que uma sombra suave e afiada. Usei um aerógrafo. Vai criar uma borda suave. Hum, hard edge seria como membro e eu durarmos. Você usou as sombras e as tábuas lá, o primeiro e o segundo quadro mais próximo dos personagens. São arestas duras. Hum, eu não tenho nenhuma lâmina afiada afiada na pintura. O mais próximo que estou chegando é que as sombras naquelas tábuas na borda superior delas. Isso está perto de ser afiado, porque eu usei a ferramenta de recorte digital, mas eu realmente não fui 100% de capacidade, então eu não estou criando nenhuma aresta digital ainda, e eu acho que nunca fiz. Porque nesta técnica pintórica, borda afiada realmente, realmente se destaca como estando fora de lugar. Mas as bordas são abstratas, e o que quero dizer com isso é que você quer que suas bordas contribuam para o caráter de sua marca . Mas as bordas são abstratas, e o que quero dizer com isso é que você quer que suas bordas contribuam para o caráter de sua marca É por isso que eu tenho tantos tipos diferentes de pincéis. E eu sou muito inflexível sobre o fato de que não importa quais pincéis eu estou usando. Não importa que você não tenha os mesmos pincéis que o ideo. Você é bem-vindo para baixar alguns desses. Não é que seja a variedade. Eu acho que você precisa de uma variedade de pincéis só para lhe dar opções no departamento de bordas. Você não precisa de uma tonelada de pincéis de textura como Olhe, estou modificando a borda na forma da sombra agora, separando-a de, você sabe, usando um pouco macio, usando algum duro. Você não precisa de uma tonelada de pincéis de textura como Olhe, estou modificando a borda na forma da sombra agora, separando-a de, você sabe, usando um pouco macio, Você não precisa necessariamente de todos os pincéis que eu tenho, sabe? Você não precisa necessariamente de todos os pincéis que eu tenho, Um monte de pintores como olhar para Craig Mullins trabalhar. Ah, muito disso. Ele adora como o pincel redondo, e ele é tão bom em criar diferentes efeitos com ele que ele poderia se safar com ele . Nós não estamos. Não estamos todos nesse nível, mas, ah, ah, boa maneira de pintar o dedo do pé, tem diferentes tipos de escovas à sua disposição. E eu vou fazer a mesma coisa quando eu pinto, tradicionalmente tanto no meu caderno de esboços como também quando eu estou no estúdio, mais ainda quando eu estou no estúdio porque eu tenho mais tempo e você sabe, portanto, mais coisas à minha disposição. Vou ter um aerógrafo como se tivesse um aerógrafo físico. Eu tenho todos os tipos de escovas de cerdas diferentes e escovas de cabelo de sable. Tenho umas escovas de borracha estranhas. Tenho facas de paleta. Tenho as pontas dos meus dedos. Você sabe, tantas coisas. Tenho dicas de Q no estúdio. Tenho coroas de lápis. Tenho coroas de cera. Tenho tantas coisas no estúdio. Meu estúdio tradicional que me ajudou a imitar o que estou fazendo digitalmente. É a mesma perseguição que procuro. É por isso que eu amo essa ferramenta de mancha, a propósito, porque a ferramenta de mancha, se você colocar um traçado e, em seguida, segurar sua mesa digitalizadora para baixo, você cria tantas variedades de bordas apenas com um traço de pincel causar começa duro ish. E então como a tinta diminui o pincel você começa, você sabe, você começa essa coisa de borda macia acontecendo. Então você vai muito duro, muito macio em uma pincelada. E se o seu temperamento é como o meu e você pode aprender a controlar isso, que isso é muita ferramenta realmente vale o seu peso em ouro quando se trata de ah, marca e eu estou usando isso agora, você vai ver que Eu provavelmente uso essa ferramenta para pelo menos 50% da minha pintura. Sabe, se estivéssemos na média do tempo que eu estava e fizéssemos um gráfico de pizza ou algo assim, eu diria que isso é muito Will provavelmente é responsável por 50% deste quadro. E, claro, estou girando a opção de pintura com os dedos no topo. Você pode ver isso clicado lá. Isso significa que a cor que selecionei na minha paleta Ah, meu seletor de cores será colocado para baixo pela ferramenta de manchas. Se você não tiver a pintura com os dedos ativada, ela apenas manchará os pixels que estão lá, que também é útil. Mas eu realmente não uso isso muito. Tente os dois. Então você sabe, entrando em alguma marca pequena. E não que isso signifique que estou perto de terminar. Sabe, esse quadro leva cerca de cinco ou seis horas. Não estou nem perto de perto, mas vou abrandar o dedo do pé em algumas formas. Isso é apenas um contraste 00. Eu faço batota às vezes, e eu vou até, ah, ajuste de imagem hit, contraste automático ou cor automática. E o que ele faz, é Photoshopped só dá o seu melhor palpite sobre o que você está tentando fazer. Como se eu nem soubesse o que a foto mostrou. Eu acho que a loja de fotos está apenas tentando usar mais do espectro completo de valores. E quando você escolhe auto contraste e muitas vezes ele me dá um pouco de um soco que às vezes eu sinto falta e ah sim, você viu usado a ferramenta de desvanecimento é geralmente loja de fotos vai esmagar o sangue, o escuro para preto, e eu nunca quero isso. Eu sempre quero um pouco de espaço lá em baixo e também ficar com o dedo do pé branco também, então eu sempre me afasto um pouco. Este é o ah, pincel redondo no modo multiplicar e como você se lembra do modo de multiplicação de vídeo pincel simplesmente pega uma cor e escurece o que está lá, mas escurece com essa cor. Então ele meio que tinge em direção à cor do seu paladar e escurece. E isso é realmente útil porque lhe dá mais um tipo de marca. Tem este efeito aquarela. Quero dizer, isso é o que a pintura em aquarela é. Pintura em aquarela é como, Ah, modo de multiplicação Photoshopped. Só pode tornar sua pintura mais escura porque você está pintando aquarelas em um pedaço de papel e você está colocando pigmento transparente no papel. Então você só está deixando mais escuro, na verdade. E, ah, você sabe, cor da água está em outro meio que eu pinto exclusivamente que eu gosto de usar. Ah, quero dizer, você viu aquarela na demonstração do meu caderno de esboços, mas às vezes quando eu saio, eu uso aquarela e uso uma página um pouco maior e um cavalete maior e aquarela é apenas uma tonelada de diversão . Então o que eu estou fazendo aqui, eu tenho meu pincel linear de esquiva para fora, e eu estou Sim, eu estou tornando-o mais leve, mas note como eu também estou deixando essa borda sangrar. Eu estou deixando aquele nous amarelo influenciar o lado de fora das bordas. Veja o que estou fazendo lá. Estou fazendo brilhar na sombra. Também estou fazendo brilhar na luz. Estou criando esse tipo de efeito florescente. Hum, isso é um termo digital esta luz Pense em ah, pense em, ah,foto de ah, alta exposição. Aquela luz vai brilhar, sabe? E o que o brilho faz leva uma superfície leve nele. Ele meio que dispersa a luz só um pouco por aí. É você ter este nous brilhante e o aerógrafo em Dodge linear. O humor é uma maneira perfeita de capturar isso. E o que isso faz é enfatizar a força da luz, especialmente na sombra. Se olharem para o toldo na sombra à esquerda, reparem como é mais rico, vermelho e mais leve, , mais perto da borda amarela, isso é uma coisa clássica que acontece na sombra quando Há muita luz saltando por aí. Você tem essas sombras realmente brilhantes e, ah, ah, enquanto eu estava falando, eu só pintei um pouco mais de sombras no toldo só para refiná-lo ainda mais. Eu vou ficar com aquele vermelho ou eu sinto muito, Magenta como vermelho para as listras ah. Então eu decidi ir com ele no pequeno frazzle e forma repentina com seu casaco no toldo. Só que ele aparece do céu um pouco mais do que isso, então o que estava lá antes? Você sabe que vai notar quando eu usar pincéis. Eu não estou colorindo. Não sou como colorir as linhas. Não estou sendo super limpa. As formas de toldo que acabei de pintar são um bom exemplo onde você ainda pode ver a pintura sob que estava lá em torno das bordas. E isso só dá a você essa qualidade imprevisível, aquela coisa carismática que eu penso pintalmente ou seja, eso endêmica do olhar pintórico. É por isso que eu amo tanto. É misterioso, você sabe, você nunca comptel o tipo de marca que você vai usar. E quando você olha para outra pintura pintora que outra pessoa fez, você pode simplesmente deleitar-se com, você sabe, a alegria de apenas as manchas de cor e bordas e todas essas coisas que, você sabe, eles realmente não criaram de propósito. Mas eles têm um processo que o facilita, e eu amo esse olhar, estou obcecado com ele. É o que procuro na minha arte pessoal e agora na minha arte profissional. Uma vez que comecei a fazer freelance que uma das coisas que eu disse a mim mesmo foi, eu vou tentar e apontar para projetos que me permitam pintar do jeito que eu gosto de pintar, você sabe, porque eu trabalhei em estúdios por anos. E quando você trabalha para estúdio, você tem que pintar no estilo do projeto, certo? E vou te dizer uma coisa. É muito poucos e distantes encontrar um projeto que lhe permita pintar assim. Talvez no departamento de conceito você possa obter pintamento, mas assim que você cheirar produção, vai ser especialmente na TV. Vai ser um monte de laço digital, formas cortadas. Você sabe, aqueles papéis afiados como gráficos que eu acabei de fazer até a morte. Eu estava fazendo isso por anos, e isso me deu um bom respeito pelos gráficos. Aprendi muito sobre formas gráficas fazendo isso, mas chegou a um ponto na minha carreira profissional. Aprendi muito sobre formas gráficas fazendo isso, Se eu sentisse que estava estagnando, e, hum, eu também estava quase perdendo um pouco de paixão e talvez até piorando na arte porque tudo o que eu fiz foi aparecer no trabalho por oito horas e pintar desta forma que eu não queria pintar. E quando cheguei em casa, senti que o vapor tinha desaparecido. Sabe, eu tentaria pintar em casa, mas era mais difícil, como se eu sempre tivesse um bom nível de energia quando se trata de pintura. Sempre fui alguém que podia voltar para casa e pintar, apesar de ter pintado das 9 às 5 no trabalho. Mas minhas pinturas em casa como se eu não pudesse sair do modo gráfico, da coisa digital e, um, eu, você sabe, afastei cada vez mais deste método pintor. E eu estou feliz por estar de volta agora que agora que eu tenho sido freelancers por cerca de três anos agora e está indo muito bem e cada vez mais, eu estou finalmente aperfeiçoando em projetos que me permitem pintar da maneira que eu gosto de pintar. Então, você sabe, nós estávamos em Jing por aqui. Espero que isso seja emocionante para você. Às vezes assistir pintores é melhor do que pílulas para dormir porque a diversão no processo de criação me pertence. Sabe, sou eu que estou me divertindo pintando, , e depois o espectador. Uma vez que a pintura é feita, o espectador começa a se divertir olhando, eu acho que assistindo o processo de criação. Cara, Cara, isso pode ser difícil. Admiro seus pacientes ali. Espero que eu esteja fazendo, quero dizer, estou fazendo o meu melhor para fazer, você sabe, preencher essa coisa com informações e eu estou tentando segurar nada aqui atrás. Estou só a trabalhar naquelas árvores. As formas das formas dos membros da árvore. Ah, a postura raramente é boa. Em todos os casos, em todas as áreas. Uma parte da colocação dessas árvores foi ótima. Mas, você sabe, nas árvores à esquerda tiveram que ser amplamente retrabalhadas. Ah, e é para a forma. A forma é desenhada pela forma como a forma é intercambiável. Retirando. Quando digo forma, quero dizer desenho. E quando digo desenho, não me refiro a linhas. Quero dizer, com formas. Quero dizer, eu estou colocando pinceladas que aderem a certas formas, e isso é idêntico ao que você faz quando você desenha com um lápis. Quando você desenha uma linha com um lápis, você está delineando uma forma delineando suas bordas. Quando você pinta, as bordas são invisíveis. Você está colocando para baixo o valor que você é como preencher a forma com cor, então é um na mesma. Está vindo de duas maneiras diferentes. Outro tópico interessante que Teoh traz é o que motiva você a pintar um quadro, um quadro, e isso é separado do estudo. O que motiva o estudo é apenas o desejo de melhorar o desejo de melhorar o seu ofício e aumentar o que você sabe, a quantidade de ferramentas em sua caixa de ferramentas. Isso é o que é estudar e você pode gastar. Você pode ficar preso lá. Você sabe. Você pode passar um longo tempo pensando que você só precisa de mais educação ou mais estudos para completar suas habilidades, mais ferramentas, todas essas coisas. E sabe, tudo contribui para esse sentimento de que ele ainda não está pronto. Mas o outro, o oposto disso é uma vez que você mergulha na ilustração, ou seja, você sabe, algo assim, o que é que motiva você a fazer um filme? Sabe, o que é que me atraiu para este assunto? E isso é novamente, esse tipo de idéia abstrata de onde a arte está e onde sua personalidade entra em jogo, você não conhece ninguém. Não há nenhum livro que diga,sabe, sabe, uma vez que você tem as habilidades, você deve fazer um filme sobre isso. Isso tudo é algo que precisa vir de dentro de você. Então o melhor que pude fazer é falar pessoalmente. O que me motiva é algo a ver com lembrar de uma época em que, você sabe, antes de eu ser um adulto e eu tenho grandes memórias da minha infância. E o que eu me lembro não é, você sabe, coisas exatas que eu fiz. Quero dizer, eu tenho algumas memórias disso, mas é mais do que apenas o sentimento que eu tinha quando eu ia lá fora para jogar havia algo como ilimitado sobre a energia que eu tinha e, você sabe, na verdade a energia que você vê em Crianças e é apenas esta coisa bonita que perdemos quando crescemos. E você pode, eu gostaria de pensar que você pode controlar a quantidade que você perde. Ou pelo menos eu acho que é inevitável que você perca alguma coisa. Você não pode crescer acreditando que Papai Noel é realmente sua vida inteira. Isso faz de você um lunático. Mas você pode lembrar como era quando você pensou que Papai Noel era Riel e ou monstros eram riel. E você pode se lembrar de como essas emoções o levaram a agir como. E uma coisa que me impulsiona é que me lembro daqueles sentimentos Riel. Bem, como eu me lembro, ah, muita imaginação. Tipo, fazer de acreditar em coisas que gostávamos. Lembro-me de pensar que uma luz piloto na minha fornalha era uma coisa má e estávamos a brincar aos Caça-Fantasmas. Temos que fazer armadilhas, como eu me lembro de pensar como saber, mesmo quando eu era tão jovem, que a luz piloto no fogo na fornalha não era um demônio maligno. Mas eu me lembro que não importava se eu pudesse me convencer no momento que era Riel e isso é algo que novamente é um adulto. Você meio que perde isso e alguns apenas dedo do pé chegar ao ponto aqui. Minha ilustração. Normalmente, quando eu estou no meu melhor, eu acho, é quando eu estou canalizando esse tipo de memória de mim mesmo, e eu estou colocando no campus e ele pode vir de qualquer forma e como se você olhar para qualquer pintura que eu já fiz com Aquele personagem de monstro verde. Ele é uma espécie de metáfora para aquela época de nossas vidas em que qualquer coisa era credível. Só as configurações. Posso colocar esse personagem e ele parece ser capaz de me aceitar como artista. Ele parece ser capaz de me levar por esses caminhos de memória que, ah, que são mais difíceis de trotar de outra forma, então isso é um pouco que me impulsiona. E isso é outra coisa fascinante sobre a arte é que todo artista é diferente. Todo mundo tem uma personalidade diferente e é um é como um recipiente. Por isso. É que está longe. Na verdade, é mais um recipiente para isso. É uma maneira de deixar sair e dizer às pessoas que Orly mostra às pessoas como você pensa das coisas ou como você vê as coisas. Então é por isso que estou tão obcecado com isso, porque não só posso mostrar uma boa renderização de luz e cor e coisas que eu já falei, mas posso mostrar às pessoas, você sabe, eu posso lembrá-los talvez, de algo que eu estou pensando e que eu que é importante para mim, e é importante para mim eu acho um pouco triste quando quando uma nova criança imaginativa cresce e perde que eu não acho que crescer é triste que tal Justin em sua vida é inevitável. , Temos de crescer, mas acho que se perderes, sabes todas aquelas coisas que costumavam fazer nos teus filhos. Se você perder a memória disso como é tão fácil dialogar, pelo menos emculturas ocidentais, culturas ocidentais, acho que é uma tragédia. E, , você sabe, minha pintura. Pelo menos um pouco disso é um desejo de lembrar dessas coisas. Então isso é o que está, você sabe, canalizando muitas dessas fotos. E é algo sobre o qual não falo muitas vezes. Deixei as fotos falarem por mim. Claro, esse é o objetivo da arte. A arte fala por você. Mas porque estou numa parte desta ilustração em que não está a acontecer muita coisa, estou a utilizar certas coisas. Mas porque estou numa parte desta ilustração em que não está a acontecer muita coisa, Pensei que tinha explicado um pouco sobre isso. Falando na ilustração, agora o que estou fazendo quando disse que estou usando coisas pequenas. Falando na ilustração, Tenho o suficiente para mastigar. E preciso levar as coisas ao nível em que a pintura está. Então, lembra como eu disse antes que eu sempre quero estar no bloco em fase? Bem, isso ainda é verdade, mas o bloco em fase evolui e cresce à medida que a pintura cresce. Então é o tipo de coisa que você rastreia através de toda a pintura e você nunca perde de vista o bloco em fase. Mas, você sabe, os traços que importavam no início agora são muito simples para os traços que eu preciso Agora, você sabe, Agora eu preciso olhar para formas menores como aquelas luzes dappled no Abóboras. Preciso começar a pensar nessas pequenas formas. Não porque são detalhes. Eles não são detalhados. Olha, eu ainda estou ampliado. Eu não sou. Eu nunca disse que nunca iria aproximar tão perto, talvez uma ou duas vezes, mas, hum, eu ainda sou assumido, então eu não considero este detalhe funcionar. É só que as formas estão ficando um pouco menores, um pouco mais concentradas, um pouco mais atenciosas, e você pode ver que eu desfaço muito. Eu acho que essa é outra ferramenta que eu uso e, você sabe, graças a Deus para digital para o botão desfazer. Quero dizer, eu trabalho tradicionalmente o tempo todo, e não há ninguém que faça. Mas quando estou em digital, Aiken realmente discar e ser específico com minhas demandas sobre as pinceladas que vão para baixo. Então, você sabe, tudo desfazer. Eu tenho mapeado indevidamente para a caneta wakame tablet. Para aqueles de vocês que possuem calma afastada, você sabe que a caneta tem que gostar de um interruptor rocker. Você pode empurrá-lo para a frente ou empurrá-lo para trás por dois botões diferentes. Eu tenho ajustado indevidamente para o interruptor rocker dianteiro. Então, quando eu seguro a caneta, meu dedo indicador fica automaticamente naquele botão de avanço. Então, o desfazer acontece naturalmente para mim. Eu posso apenas, você sabe, empurrar meu dedo para a frente. também. Eutambém.Eu coloquei você sabe, eu não estava muito feliz com aquela abóbora em primeiro plano. E eu continuo aludindo a essa coisa que eu ainda preciso descobrir nesta ilustração, e eu honestamente não consigo lembrar quando eu descobrir. Pode estar por aí agora. Parece que meu cérebro está pensando em algo e vamos ver. Vamos ver se é agora que você provavelmente sabe o que é. Quero dizer, você já viu a final agora. Você provavelmente sabe disso. Eu acho que é isso. Estou começando a pensar nesse primeiro plano, e estou começando a pensar, ei, ei, talvez haja algum espaço desperdiçado ou talvez não desperdício de espaço. Talvez haja uma oportunidade perdida neste primeiro plano. Eles notaram. Estou parando muito. Você pode ver meu pincel literalmente parando enquanto eu estou pensando que eu estou parando para pensar e, você sabe, aqui vou eu clássico. Volto para outras áreas da pintura quando estou pensando e vou deixar fluir a energia fluiratravés do pincel e, você sabe, você sabe, contribuir com todas as contribuições e pinceladas para a pintura. Mas o que eu realmente estou fazendo nos bastidores, eu estou pensando, pensando, o que pode entrar em primeiro plano? O que é que precisa do Teoh? Você sabe que eu posso fazer isso para maximizar o espaço nesta ilustração, porque caso contrário eu vou cortar se eu estiver desperdiçando espaço, eu vou cortar isso fora. E esta ilustração não passa por muitas colheitas. No início do esboço de cores, ele passou de uma horizontal para uma vertical e geralmente alguns. Normalmente não, mas às vezes isso acontece com frequência. Sabe que vou da horizontal para a vertical. O corte é três ou quatro vezes na mesma pintura. Hum, isso não é incomum. Então, aqui vamos nós. Decidi o que fazer com esse primeiro plano. Em vez de ter as prateleiras onde as abóboras estão descendo, decidi tornar a perspectiva um pouco mais ampla. E vamos renderizar o chão. Parece uma ideia simples, e é, mas realmente abre essa ilustração. Isso me dá muito mais coisas para fazer ao invés de pintar abóboras. Ele também dá a sensação de espaço mais se você olhar para o que eu estou fazendo agora na nesta imagem, em comparação com o esboço de cores à direita, notar como a cor esboça quase um pouco plana demais, como se fosse Tudo está muito na sua cara, enquanto este agora eu tenho um pouco de profundidade. Se tivermos alguma perspectiva honesta de bondade aqui, , só adicionando esse plano terrestre, posso convidar, Meteo, quase sinto que posso entrar nessa foto. Eu realmente sinto agora, como se estivesse na frente desses dois personagens e olhasse para eles. Aqui está a minha primeira ideia. Eu digo, bem, se há um avião terrestre, o que vai estar no chão? E eu imediatamente penso no hopscotch de uma criança. Eu vivo meus vizinhos são muito jovens, meninas jovens, e eles sempre desenham com giz essas coisas salsichas no quintal. E é tão incrível ver que adoro quando o giz fica lá por dias. Então, você sabe, eu nunca fiz. Isto é uma criança porque embora eu nunca jogue hopscotch e eu precise de uma referência, então eu pesquisei no Google . E você sabe, eu provavelmente guardei uma ou duas dessas fotos apenas com base nas que eu gostei, e eu vou colocá-las dentro Vou colocar isso. Eu vou pintar isso porque eu acho que ter uma coisa hopscotch no chão lá é o que eu mais gosto. Acho que ter uma coisa de salsicha no chão, conta uma história sobre quem são esses personagens. Então não é só essa foto sobre o que eles estão fazendo agora, você sabe, por exemplo, por exemplo, vendendo abóboras, mas a coisa de hopscotch no chão dá a você uma idéia do que mais eles gostam de dilatar, e isso lhe dá idéias sobre quem eles são. Fora desta imagem, ele abre todo um mundo potencial que se torna crível. E é uma história. É contar histórias visuais. Para aqueles que já analisaram críticas cinematográficas ou pesquisas cinematográficas ou estudos de filmes, contarhistórias visuais é um termo que é comumente usado no cinema. Para aqueles que já analisaram críticas cinematográficas ou pesquisas cinematográficas ou estudos de filmes, contar estudos de filmes, E o que isso realmente significa é, uh, bem, você já sabe. É contar uma história só com visuais e sem palavras. Então você vê algo e você imediatamente estar em seu cérebro começa a entendê-lo apenas por causa de uma dica visual rápida, e isso é uma coisa realmente forte. Então, em uma pintura, não há contexto como um filme é um belo meio porque você pode criar filmes contextuais como duas horas de duração para que você possa criar. Você pode gostar, ter como um vagão vermelho e criar significado nesse vagão vermelho. E no final do filme, tudo que você precisa fazer é mostrar ao público uma foto de um vagão vermelho, e eles sentirão todas essas coisas bem. Em um quadro. Você não tem esse luxo. Não temos duas horas de filmagem. Só te estamos a mostrar que só te estou a mostrar uma fotografia. Então, para mim, a narrativa visual pode acontecer em itens que são identificáveis, como a coisa de hopscotch no chão. Todos nós já vimos, sabe, sabe, talvez nem todos sejamos. Podemos nem todos ter filhas. Quero dizer, eu não tenho uma filha, mas eu já vi meninas brincando e meninos. Andi, eu sei que isso é o que as crianças gostam de dilatar, e eu sei que eu tiro apenas conclusões emocionais. Quando vejo uma coisa de hopscotch no chão, eu imediatamente não, é uma criança que fez isso. Adoro a escrita da criança. Se você olhar para a imagem de referência, eu amo como é claramente um garoto que fez aquelas caixas e escreveu aqueles números. Hum e, hum, isso é apenas divertido. É algo que eu quero trazer para os meus personagens aqui. Eu posso imaginá-los jogando hopscotch e então talvez ficando entediado depois de algumas horas jogando e decidindo que eles querem abrir uma barraca de abóbora e, em seguida, correndo para dentro e pedindo a sua mãe permissão e configuração, você sabe, Talvez fazer com que o pai ajudasse a montar. Ah, este toldo e você sabe que eles têm abóboras. Eles compraram algumas empresas na loja de conveniência no fim da rua. Esta é a história que agora está começando a acontecer na minha cabeça. E uma vez que isso começa a sair da minha cabeça, eu sei que tenho algo que vale a pena guardar, enquanto antes eu sabia que eu gostava da foto antes. Mas eu disse o máximo do fim da chave de cor, mas há algo nisso. Quando comecei a pintar a final como e quando comecei a investir horas no processo, havia algo que estava faltando. E mais uma vez, eu estou, sabe, estou feliz por estar fazendo essa narração depois do fato, porque enquanto eu estava pintando, não é. Não é como se eu pudesse. Não é como se eu pudesse vocalizar esses pensamentos. Não é como se eu estivesse pintando, pensando , sim, tem algo faltando, mas era um sentimento. Era só uma sensação estranha e vazia de que eu estava perdendo uma oportunidade para algo, e isso remonta à intuição, sobre a qual eu falei antes. E intuição é algo que você não pode ensinar. Você não pode. Você não pode ir à escola para intuição intuição intuição tem tudo a ver com experiência e atuação nas situações em que você vai se colocar. Então, você sabe, eu passei por milhares de pinturas. Eu sei como é a cada passo do caminho e quando algo não está certo. Sabe, nos meus primeiros dias, posso não ter sido capaz de descobrir isso. Mas agora, quando algo não está certo, só sei porque é um sentimento que posso identificar. Então, a experiência adquirir-se experiência se você é um iniciante. Ah, se você é novo na pintura, minha sugestão para você é começar a pintar. Não se preocupe em ler coisas nos livros. Vá lá fora e pinte e começará a construir esse repertório de sentimentos e poderásaber o que eles significam. Vá lá fora e pinte e começará a construir esse repertório de sentimentos e poderá Então eu estou colocando isso em mais alguns detalhes aqui sobre a personagem menina, hum, hum, tipo de decidir ter seus braços enrolados em torno da abóbora lá e apenas brincando com um pouco de luz. A luz está batendo em seu braço, assim como a luz está atingindo o personagem monstro. Então sua cabeça está lançando uma sombra em seus ombros, e então o resto de seu antebraço está em luz, então eu estou delineando essas sombras e formas de luz . Estou decidindo o que estou fazendo aqui. Isto é Ah Oh, afiado. Estas são as ferramentas de nitidez, a ferramenta inteligente afiada. Na verdade, se você jogar com inteligente afiado, ele lhe dá essa caixa de diálogo, e você pode apenas discar em um grau básico de nitidez. Brinca com aqueles dois. Ah, sliders. Apenas desenvolvendo um pouco do monstro um pouco mais entrando em um pouco de refinamento. Hesito em usar a palavra detalhe causa para mim detalhe. Quando eu digo detalhes de pintura, parece invocar imagens de imagens de como ampliar e pintar como pequenos cabelos um cada vez. Bem, eu tento nunca fazer isso. Em vez disso, eu tenho um pincel que eu chamo de escova de cabelo, apropriadamente o suficiente , e é , você sabe, , você sabe,ele tem três ou quatro pequenos pedaços de pêlos de escova neles, e quando eu pintar com ele, ele me dá o efeito de cabelos, e ele funciona muito bem, especialmente quando você combina com Ah, você sabe, sua direção tablet. Você pode definir a direção a mudar com o pincel. Então lá vamos nós. Acabei de cortar o campus. Eu adicionei mais espaço, então o que eu vou fazer é selecionar os pixels inferiores e apenas transformá-los e arrastá-los para baixo. Só preciso de mais espaço para essa ideia. Também gosto de ter mais terreno. Só ajuda a atraí-lo. Ajuda a atrair mais os olhos para a pintura. Mas é claro, comojá estiquei esses pixels, preciso que o Teoh altere isso. Mas é claro, já estiquei esses pixels, Então eu só tenho um pincel pequeno fora escova tamanho pequeno e apenas preenchendo algumas lacunas. Só alguns aqui, alguma textura caindo. Muita ruína, certo? Apenas desenvolvendo o paladar escolhendo resfriamentos e aquecimentos. Observe que o chão é bom porque já tem algumas harmonias de cores acontecendo com algum pasto sutil. Resolver cinzentos azulados ao lado de algum pastoreio mais quente laranja. Aqui eu estou pintando com um cinza esverdeado são realmente tipo de ultra principal, ultra marinho, cinza azulado. Eu encontrar potenciais usos para muitos tipos diferentes de cinza, e então quando a coisa boa é novamente, Eu já disse isso antes, Mas quando você trabalha a partir de cinza, você vai achar que você tem um monte de espaço para adicionar todos os tipos de cor mais saturada. Posso adicionar mais blues. Posso ter mais roxos como mais laranjas ou vermelhos. E porque eles são baseados em uma base de pasto, todos eles começam a parecer apropriados, como se você pudesse tecê-los juntos um pouco mais fácil porque o denominador comum são os cinzas em que todos eles estão afundando e derretendo. Considerando que se eu começasse esta pintura com laranja áspera, seria muito difícil colocar um azul lá, porque o azul ficaria tão contrastado dentro e fora do lugar ao lado das laranjas, ou é quando você começa do cinza, Você pode ir a qualquer lugar porque cinza está perto de tudo, então é uma técnica legal. Uh, o perigo de começar cinza é que você nunca expande o suficiente, então eu vou ter certeza que eu uso todos os tipos de truques. Quero dizer, parte disso é apenas novamente olhar para tentar obter novos olhos na pintura. Mas você também pode, hum, fazer truques de photoshop, e você vai me ver fazer algo onde eu entrar em imagem, ajustar variações e você vai me ver escolher variedades Photoshop de cores diferentes e Você vai me ver. Verá como eu os disco. Falarei mais sobre isso quando me vires a fazê-lo. Então, se isso é uma calçada, vamos talvez desenhar algumas linhas de perspectiva para a calçada. calçadas são ótimas porque têm aquelas lajes de concreto. E entre cada laje. Uma pequena linha ajuda a estabelecer perspectiva. Eu só estou brincando com a idéia de, ah, linha horizontal e você sabe, você vai ver esta área de quatro estéril passar por muitas mudanças também, assim como tudo o resto. Agora, estou desenvolvendo o que eu acho que o desenho é apenas colocar algumas texturas de, você sabe, diferentes tipos de cores na calçada porque nada na vida real é plano. Se você olhar para a referência, imagine essa calçada na referência lá, olhe para todos os tons diferentes. Quero dizer, eu estou vendo nessa referência Eu estou vendo greens cinza para baixo. Estou vendo grandes laranjas, e isso é muito parecido com o que estou pintando. Na minha versão, eu estou pintando em alguns dos, uh realmente o quê? Não são luzes. Parecem luzes agora, mas na verdade vão ser folhas. Hum, enquanto eu estou andando lá fora Bem, eu pinto isso. Quero dizer, você sabe, entre eu não pintei isso de uma só vez. Como eu disse, entre pinturas. Sabe, eu estou indo para fora para uma corrida de ir a uma loja de conveniência comprar pão ou algo assim, e eu vejo muitas folhas no chão, e eu notei como eles se acumulam perto das bordas da calçada porque eu acho que são pessoas Caminhe. Eles os escovaram. Então eu quero colocar esse realismo nesta pintura. É algo que eu provavelmente teria pensado se eu não saísse e observasse da vida. Você ficaria surpreso com a quantidade de coisas que você não percebe, como deixar ser escovado para um lado da calçada. Nunca reparei nisso até pintar até que pintei isto. Quero dizer, obviamente, sabemos que as folhas caem das árvores, mas para onde vão depois de caírem? Talvez haja uma história lá onde as folhas vão depois de caírem, alguém pode escrever o livro infantil. Hum, então eu vou colocar algumas dessas folhas, e agora eu só fiz, você sabe, eu vejo três na calçada lá, apenas zoom para fora aqui, hum, algo que na verdade não faz o suficiente nesta pintura está diminuindo. E isso permite que você veja a imagem como um todo, verificando valores aqui com escala de cinza. Isso também. Só estou tentando dar uma olhada objetiva nesse quadro. Então virar a tela, ampliar todas essas coisas, ajudar a colocá-la em tons de cinza. Todas essas coisas ajudam a dar-te uma ideia dos teus valores. Acabei de fazer uma seleção lá, e isso é níveis, níveis ajuste de imagem. E eu só estou tentando trazer o valor da calçada. Não quero que o valor da calçada seja muito próximo do valor da área de prateleiras. E isso é um pouco 10. A separação DigitalPaintingII de: uma coisa que eu acho que é importante apenas reiterar. E eu sei que eu disse isso antes em palavras diferentes é que você quer manter uma qualidade do desconhecido em seu trabalho porque mantém suas idéias frescas. Acho que falei sobre isso principalmente quando comecei. Como eu estava dizendo que, apesar de ter feito o esboço a cores, você quer sempre deixar espaço para melhorias? Só quero dizer, só não vou expandir essa idéia um pouco. A melhoria vem do desconhecido. Se você sabe exatamente o que você deve dio, então o melhor que você pode possivelmente dio é atender às suas expectativas. Mas se você entrar mais, mais cego, ele não é mesmo realmente aberto é apenas mais cego. Realmente. Você vem com, tipo, uma abertura para abraçar coisas que você não sabe que vão acontecer. Então isso me levou neste caso apenas para citar um exemplo específico, me levou a descobrir a cesta em que estou trabalhando agora, ou o chão, ou que você sabe qual composição ajustada ajustou a narrativa. Sabe, o chão me levou a descobrir a , idéia do “Hopscotch “,isso é tudo coisas que não estavam no esboço. E se eu tivesse copiado dogmaticamente o esboço, eles não estariam na final. Mas, quero dizer, eu argumentaria, e espero que concorde que a final está parecendo muito mais convincente do que o esboço. Acho que a final até agora tem tudo o que era bom sobre o esboço. Apanhou a essência do cronograma. Seja o que for que estava a funcionar no clima do esboço, isto tem. Mas também aproveitou o processo de explorar o desconhecido. E eu acho que, como quando você diz, como explorar o desconhecido, isso meio que pode soar um pouco demais Ah, vag um esotérico. Mas, uh, espero que eu tenha lhe dado um exemplo real do que isso significa. Neste caso, deixei certas coisas desconhecidas, mesmo que planejei. Mas eu não planejei demais, e isso é algo que eu acho que você realmente precisa. Seu trabalho pessoal para manter. Seu trabalho pessoal é uma espécie de refúgio por essa razão, porque quando você está trabalhando para um cliente, você provavelmente não pode fazer isso. Um, porque um cliente um cliente, você sabe, eles estão pagando o dinheiro deles, que eles precisam saber pela minha experiência. E eu trabalhava para estúdios grandes e pequenos. Hum, eles precisam saber que o que eles estão pagando vai funcionar porque eles têm. Eles têm investidores, eles têm o que quer que tenham projeções e datas de vencimento. E quem sabe o que mais, certo? Previsões de mercado. Estou fora da pessoa de negócios. Então, Então, eles têm todas essas coisas e te contrataram para ser um contratado, e você tem que disparar essa arma e você tem que estar no alvo. Então, você sabe, abraçando o desconhecido. Ninguém tem tempo para isso no mundo dos negócios. Então, hum, uh, isso novamente, você precisa do seu trabalho pessoal como ah, eu chamei de refúgio. Algumas pessoas chamam isso de parquinho infantil. Você sabe, insira sua metáfora favorita aqui, mas você é por isso que é tão importante. E digo-te por experiência pessoal, o melhor trabalho que já fiz não foi o meu trabalho comercial. É o meu trabalho pessoal. Quero dizer o melhor. Quero dizer, eu sempre tento pintar até o mesmo nível de qualidade. Não é como se minha qualidade aumente ou diminuísse quando eu mudo de clientes para não clientes, mas é o espírito de exploração que eu acho que é tão fresco em meu trabalho pessoal que às vezes está faltando em meu trabalho comercial. Só por essas razões onde o ambiente e trabalho comercial não é criado igual como, ah, não é criado o mesmo, eu deveria dizer como ah em seu trabalho pessoal, porque aqui neste esboço eu posso falhar, e isso é totalmente bom. Na verdade, é provavelmente uma coisa boa se eu falhar porque isso significa que isso só reforça o fato que eu não dominei nada ainda, e você nunca domina nada. Se você sabe, se você acha que tem algo dominado, isso é uma evidência bastante conclusiva de que você não tem, hum, porque sempre há maneiras diferentes de fazer as coisas, sempre idéias diferentes para explorar. Você nunca vai correr para fora. Então, você sabe, eu estou esperando que a razão de eu estar gastando tanto tempo neste tipo de conversa em vez de dizer que cores eu estou escolhendo é porque isso é realmente o que galvaniza a arte. Não é o fato de eu estar pintando com a cor laranja. Isso é apenas acidental, que há tudo coisas pessoais. Eu vou falar. Quero dizer, há certamente muitas seções desta classe que falam de cor, e você sabe, as barras laterais que fazemos. E se você olhar para os meus outros vídeos, eles também falam de cor. Mas acho que é mais importante entender o ímpeto por trás. Mas por que está fazendo isso? Você sabe por quê? Por que me sentei e pintei isso? E o mais importante, ou talvez tão importante quanto isso é o que me faz continuar? Quero dizer, este quadro tem seis horas de duração, que, no grande esquema das coisas, não é assim tão longo. Quero dizer, seis horas depois. Eu fiz. Eu fiz essa ilustração por três dias. Então, você sabe, duas horas por dia, talvez, um, não tanto assim. Às vezes faço isso em dois dias. Às vezes faço uma ilustração de seis horas em um dia. Só vou fazer uma pausa para o almoço no meio. Em, às vezes ilustrações ar mais um mais curto. Mas você sabe, o que é que faz você passar por isso? Porque neste ponto, eu estou em um ponto nesta ilustração onde muitas pessoas podem simplesmente ficar entediadas e desistir. Hum, talvez não. Talvez eles se cansem com a idéia ou lá eles ficam entediados com o processo de renderização ou eles ficam entediados com sabe-se lá o quê. Talvez neste ponto falhas na ilustração começam a se acumular. Enquanto eu estou tentando cultivar sucessos, eu também posso acidentalmente estar cultivando, você sabe, falhas, significando, significado, como porque eu tenho todas essas formas no Canvas agora mesmo. Tantas decisões estão lá. Você sabe a decisão de como o monstro se parece, como o garoto tem a forma. Você sabe, a composição, essas coisas eu poderia procurar digital. Posso mudá-lo a qualquer hora. Mas você sabe, isso atordoa o processo. Quando você tem que voltar para o marco zero e mudá-lo, isso é difícil. Estou tentando não fazer isso. Que é isso que impede minha ética pessoal de trabalho. Mas todas essas decisões que foram tomadas podem começar a ceder. Ah, você sabe, decepção. Talvez se houver se você estiver tomando um monte de decisões que realmente não são brincadeiras, sabe? E acho que uma parte de sua intuição e avaliação de seu trabalho, você precisa ser capaz de perceber o impacto de todas essas decisões que você está tomando sobre formas, cores, luzes e composição. Você sabe, todas as coisas que estamos falando. Estou falando de todo esse ar, todas as decisões que você toma. Certo. Hum, você tem que ser capaz de olhar para eles e avaliá-los. E, hum, se você está se decepcionando, então você sabe que está em um lugar. Eu não chamaria isso de problema, mas você está em um lugar onde você tem que dizer, ok. Está bem. Posso consertá-lo? Posso, você sabe, você sabe, endireitar este trem e colocar isso de volta nos trilhos? Ou está longe demais? Posso jogar a toalha e, sabe, chamar de fracasso. E não tenha medo de usar a palavra “fracasso”. Está tudo bem. Você é um artista. Você deveria falhar. Não existe tal coisa de bom artista que nunca falha. Isso se chama mediocridade. Se você não falhar ou se você tem medo de falhar. Sabe, eu acho que um dos inquilinos de ser um bom artista é que o fracasso é que você tem que associar o termo fracasso a não ser negativo. O fracasso não é uma coisa negativa. Na verdade, é uma coisa positiva porque é tão longo que você aprende com isso. Quero dizer, isso é clássico que coisas de auto-ajuda. Mas, você sabe, fracasso é algo que eles são Teoh ajudar você a analisar a si mesmo e é um espelho que se mostra e você sai daí. Você sabe, se você tem sucesso o tempo todo, é apenas uma empresa impossível para começar. Ninguém que você simplesmente não pode fazer isso. Hum, então isso acaba com meu Harang nisso. De volta ao quadro. Estou vagamente. Eu estou assistindo, mas eu estou tendo realmente não tenho sido olhando para mim mesmo. Enquanto eu entrava naquele discurso, eu estava olhando para longe da tela. Hum, então eu acho que o que eu estou fazendo aqui é você sabe, eu estou em Eu estou em pequenas formas. Estou escondendo algo. Não tenho a certeza do que estou a fazer. Provavelmente algumas sombras. Eu sou eu tenho notado que em quando eu fui naquele discurso lá para o último o quê, 10 minutos. Eu trabalhei muito na pincelada e, como a sombra irregular, algumas dessas pinceladas, embora eu saiba o que estou fazendo. Estou tentando descobrir um padrão para a madeira verde, sabe? Então eu só estou discando em alguma escuridão. Só para sugerir. Mas então eu não gosto de todas as bordas duras que eu criei, então eu vou voltar com, hum Pode ser tanta ferramenta ou talvez um pincel. Parece que eu tenho um pincel tipo de cabelo. E eu só estou tentando quebrar essas bordas. Estão lá? Isso é muito até, claro, o meu favorito. Vá para eu amo essa ferramenta muito se você ainda não descobriu isso, e eu realmente vou compensar Apenas compensar essas bordas. A ferramenta de manchas é ótima para o controle de EJ porque novamente pode criar bordas duras e, em seguida, afunila-se para bordas macias. Você sabe, se você apenas trabalhar na mesma área como colocar sua caneta para baixo e apenas esfregar a mesma área, ele vai criar uma borda suave lá. Então você pode gostar suavizar bordas realmente efetivamente. E eu acho que apenas nas bordas sinto muito que você veja o que eu estou fazendo aqui. Então isso são ajustes de imagem, variações. Estava fora da tela lá. Peço desculpas. Imagem ajustar variações e dá-lhe esta janela e dá-lhe apenas diferentes opções de cores como mais ler mais verde, mais magenta, o que quer. Escolhi mais amarelo do que vou acertar. Está bem? E então o que eu faço é que eu tenho, então eu tenho a camada, certo? É uma máscara de camada. Se inverteres esse controlo, estou a tentar encontrá-lo no menu, o que é inútil porque não conheço os menus. Sim, Sim, estou à procura de invertido. Eu achei que é oh, invertido. Significa que eu coloquei a máscara de camada preta, o que significa que nada aparece. Agora vou pegar um aerógrafo e pintar a máscara de camada. Estou pintando de branco. Você percebe que onde eu pinto branco, ele revela o amarelo amarelo lá. É o meu gato miando. Você pode ser capaz de ouvi-lo. Hum, então o que eu estou fazendo é eu vou aerógrafo onde eu quero aquela variação amarela, e eu estou escolhendo, você sabe, eu estou indo para a intuição aqui. Estou escolhendo ao redor do monstro. Basicamente, eu notei que eu estou fazendo isso em torno da área de composição como onde a forma de perguntar é, Hum, é onde eu estou escolhendo colocar esses tons amarelos. E é apenas no interesse de afastar esta coisa do monocromático. Só uma das minhas tendências. Quando estou trabalhando digitalmente, tenho tendência a manter o espaço de cores muito próximo. Casillas. Eu desligo e nessa camada enquanto eu alterno essa camada, você pode ver que ele só adiciona um pouco de riqueza ao paladar como um pouco de soco, como se a ilustração já estivesse indo lá. Você pode ver o que minha máscara de camada está fazendo. A ilustração já estava entrando. Esta direção é apenas que o ajuste me ajudou na ilustração tradicional. Eu vou quantas vezes basta carregar meu aerógrafo com uma cor realmente saturada, como uma laranja ou algo assim, e apenas começar a pulverizá-lo em áreas onde eu quero fazer isso apenas para reforçar alguma cor forte e tradicional. Então eu acho que você sabe que a maioria das técnicas que eu usei digitalmente são análogas às coisas analógicas. Então, você sabe, apenas ajustando formas e percebendo. O campus foi virado, o que é algo que continuo a fazer o tempo todo. É possível se acostumar com o estado invertido, então não faça isso com muita frequência. Sabe, toda vez que eu quero dizer que não há regra, obviamente, mas você sabe, cada 5 10 minutos, virar a tela, talvez mais por menos. Só discando pintando algumas texturas sutis nas árvores. Perdi algumas dessas. Aquelas marcas escuras que rebentam árvores só restabeleceram essas. Eles se perderam em algum lugar ao longo da linha. E isso é outra coisa com a qual tens de te sentir confortável. E o método pintor é, Ah, Ah, as coisas vão se perder. Coisas que você faz no início, você vai, hum eles vão ser lavados como mais pinceladas vai para baixo. E, você sabe, eu lamento um pouco disso enquanto eu lavava esta pintura evoluir, há alguns. Havia algumas áreas, como, na verdade, a área da pintura agora. Aquelas borlas, eram muito fortes no início. Eles tinham alguns como este frio, amarelo sob pintura que estava mostrando através de que está perdido agora. E ah, isso é algo que eu não notei enquanto estava trabalhando. E eu gostaria de ter preservado isso um pouco mais. Hum, havia uma marca muito legal, tipo , acidental, , acidental,fazendo sua que eu pintei. Você sabe que isso acontece, e você só tem que estar ciente disso. Você sabe, você não pode rastrear tudo, mas você começa a ah, não. Baseado em suas próprias tendências, você começa a saber o que é que você provavelmente vai arruinar com o tempo. E o que estou fazendo aqui é mostrar o quê? Eu não quero fazer diligência lá. Você não quer fazer isso. Não quero criar linhas. Quero ser mais inteligente com a forma como mostro as texturas de abóbora. Eu quero criar o efeito dessas linhas que todos nós esperamos ver em uma abóbora, esses tipos de vales irradiantes que as abóboras têm. Hum e, hum, eu só estou fazendo um pouco de um jeito de presunto punhado de fazer isso agora. Não é bom ainda, mas às vezes, você sabe, você se lembra que você pode trabalhar para isso. Às vezes ajuda a colocá-lo muito forte e, em seguida, trabalhar para ele e suavizá-lo. E é isso que estou fazendo aqui. Está um pouco forte demais agora. A coisa que eu tinha contra as linhas e a coisa que eu tenho contra o que há agora naquela abóbora do meio que existe? É muito parecido com chato. Essas linhas são todas iguais. A mesma borda está acontecendo em todas as quatro linhas, e elas são todas as quatro linhas são uniformemente colocadas, e isso está realmente criando uma área chata e porque é repetitiva. Está chamando a atenção para si mesmo porque a repetição daquela abóbora está criando um contraste com o nous repetitivo da ONU das outras coisas. Então seus olhos traçaram um contraste. Então, se ele vê uma forma repetitiva entre ah, campo de formas não repetitivas, ele vai para a forma repetitiva. Ele vai para o contraste para que a abóbora está falhando agora. Mas, uh, eu estou ciente disso. Eu certamente estou ciente disso. Eu só estou pulando em torno do quadro como eu sempre diio que você vai notar. Acho que um dos meus pontos fortes é que nunca fico obcecado. E isso é algo que eu faço. Naturalmente, nunca fico obcecado. Aprendi a fazer isso naturalmente. Nunca fico obcecado por uma parte do quadro. Alguns de vocês podem ficar frustrados com isso foram como, você pode começar a se concentrar em uma área? Mas não, eu sinto muito. Nunca me concentro em uma área. Aqui estou eu expandindo o campus de novo, dando mais espaço para os pés, um, colheita. Parecia que precisava dele para a próxima “ coisa do “ Hopscotch”. Eu estou olhando para este agora, e eu gosto das cores diferentes nele, então eu acho que vou tentar. Estou colocando em uma nova camada porque isso é arriscado. Gosto muito da pintura da calçada. Como se eu gostasse da textura construída. Eu não tenho coisas. Então o que eu estou fazendo é que eu apenas modifiquei meu pincel de giz para ter uma textura mais granular e escolher uma cor forte. E eu só vou tentar e ir em frente. Está em uma camada, então não há risco. Sabe, o único risco é o tempo. E isso é bom. Porque, você sabe, este é o meu trabalho pessoal. Eu tenho todo o tempo que eu quero, hum, só vou tentar pintar esta coisa. Acho que esta é a minha primeira vez pintando. Ah, tábua de Hopscotch. Estou a tentar descobrir como é que uma criança o desenharia. Estou tentando preservar isso, você sabe, você sabe, desviado desenho Kilter Kid. Certo? Sabe, as caixas não são bem caixas. São mais polígonos a tentar preservar essa ideia. E é claro que tenho. Ah, uh, eu mudei para ou algo assim tão clássico. que eu penso é, você sabe, agora eu estou de volta para o negócio do escritório Koch. É, é incrível. Vejo-me a trabalhar assim Parece que um esquizofrénico está a trabalhar neste quadro. Colocando algumas notas coloridas. Estou pensando em colorir as caixas com branco. Acho que vai ajudar as coisas a se destacarem. Se eu fizer isso, é o que estou pensando agora de novo. Obrigado pelas camadas. Ah, eu sou Mawr. Sou menos avesso ao risco quando o tenho na camada. Você sabe algo assim. Tipo, se isso não funcionar e alerta de spoiler, isso não funciona. Hum, seria muito doloroso se eu tivesse isso se eu não tivesse isso em uma camada porque, você sabe, olha o quanto eu estou pintando na minha calçada que eu gosto tanto, e então isso pode ser uma falha de abordagem. Mas honestamente, é digital. Nós temos camadas, você sabe. Vamos usá-los. Às vezes eu não sou adverso a usar o digital para seus pontos fortes. Eu me sinto tão culpada às vezes que estou usando técnicas que não estão disponíveis para mim. Ah, em um espaço analógico que às vezes eu sinto como se eu tivesse usado muitas camadas. Mas neste caso, acho que a única vez que eu acho que quando pintei aquela nuvem, usei uma camada. Mas esta é uma das únicas vezes que uso uma camada por razões cautelares. E essa é a minha maneira favorita de usar camadas no meu trabalho pessoal é para coisas como esta que podem não funcionar. E, na verdade, este aqui me surpreende por um tempo. Como você verá aqui é ferramenta de manchas apenas quebrando algumas dessas bordas digitais. Essas marcas digitais de pincel, devo dizer, escovas digitais repetitivas, lembre-se, são apenas selos. Então, se você usar o mesmo pincel, ele começará a colocar nous repetitivo. Isso é algo que você tem que lutar constantemente no digital. De qualquer forma, essa ideia do ah hopscotch me surpreende, pois me faz aludir por um tempo. Porque embora eu ache que tenho algo bem legal agora, eu não vou estragar isso. Quero que penses porque não funciona. Se você voltar para o você sabe a ilustração final. Se você olhar para a final, você vai notar que não funciona. Não é este. E, hum, isso realmente fica no quadro talvez por mais uma hora depois disso, mas eu quero que você tente e pense, o que tem nele que não funciona? Deixaremos essa pergunta com você e voltaremos a ela mais tarde. Mas de qualquer forma, mantendo o momento aqui eu gosto dos números. Gostei do bilhete. Estou tentando ser um pouco exigente com o desenho daqueles que estou tentando imitar a mão de uma criança. Sabe o que eu deveria ter feito? Devia ter desenhado com a mão esquerda. Eu faço isso o tempo todo, na verdade, porque eu ilustro muitos livros infantis. Uma coisa que vem muito e livros infantis é desenho infantil no papel e você como o ilustrador, você tem que desenhar crianças desenhando. Então, o que faço, mudei para a mão esquerda. Quando faço isso, não fiz aqui. Não sei por que deveria. Mas mudar para a outra mão com a qual você não desenha, naturalmente, é a maneira perfeita de imitar a falta de controle que uma criança tem, e você pode realmente descobrir como uma criança fica mudar para a outra mão com a qual você não desenha, naturalmente, é a maneira perfeita de imitar a falta de controle que uma criança tem, como as crianças obtêm seu tipo de marca intrínseca. É por causa da falta de controle. É meio engraçado, embora ainda seja muito difícil imitar a liberdade mental, apenas a elasticidade da mente de uma criança. Quero dizer, é uma coisa linda. A mente de uma criança. Lembre-se que Ed Catmull estava contando uma história em seu livro Criatividade Inc. Sobre a qual eu recomendo a todos, a propósito , sobre ele ter ido a uma mostra de arte e era a mostra de arte da filha dele. E era, eu acho, infância através de alunos da quinta série ou algo assim, um período de idades, alguns em algum lugar nessa faixa. E ele disse que, ironicamente, as crianças mais jovens desenhos como em torno da primeira série, segunda série, seus desenhos eram realmente mais expressivos e mais interessantes do que as crianças mais velhas, porque por Quando as crianças ficaram mais velhas, elas tiveram idade suficiente para dizer que o que estavam desenhando não era realista o suficiente, como se isso fosse algum tipo de objetivo declarado. Então eles se esquivam de ser criativos, e tentavam fazer coisas que, como se pudessem fazer, sabe, onde estão as crianças mais novas? Eles só estavam irrestritos. Eles soltaram tudo, e nós somos extremamente criativos, e eu pensei que era um tipo interessante de estudo de caso da mente e você sabe o que significa ser criativo. Então aqui está uma visão ampliada de, ah, do tabuleiro de Hopscotch. Agora este nome que eu vou nomear a camada só para que eu saiba que eu não pintar mais sabe que eu tranquei também. Então eu não quero cometer o erro de pintar muito nisso. A Lera. Eu quero que essa camada permaneça meio sagrada, e eu vou movê-la assim. Talvez colocá-lo bem no meio. Talvez distorça a camada mais tarde. Eu não sei agora, isso é o que é, e há algo errado com ele. E mais uma vez, a questão que lhe impõe é o que está errado. O que é isso? Isso é errado. E a resposta não é a visita. Apenas quatro quadrados. Parei lá de propósito porque sabia que algo estava errado. Vou ficar com ele por um tempo, notado. Você sabe que está na camada, mas eu sei o que isso quer dizer. Na verdade, não sei. Mas sinto que não está bem. Não está fazendo o que eu pensei que iria diligir, e eu não acho que é um fracasso da idéia de um tabuleiro de salsicha. Hum, é um fracasso de como eu fiz isso. Como executaram nele? Então eu estou mudando para as folhas. Eu tenho meu pincel de folhas, o que me ajuda a obter algumas formas livres. Observe como eles são repetitivos, no entanto, mas tudo bem, porque com o poder da ferramenta de mancha e outros pincéis, eu vou, você sabe, desregular essas formas e mudá-lo para cima esteira aqui eu estou como adicionando algumas notas de cor a ele . Alguns caules que você sabe têm funcionado bem, e eu vou, você sabe, garantir que essas folhas tenham sua própria aleatoriedade. Essas folhas correm o risco do problema da abóbora, que são as formas repetitivas. Acho que se há uma falha intrínseca do cérebro humano quando se trata de criar arte, é essa a nossa tendência no nosso único desejo inerente de criar ordem? Quero dizer, é que eu não entendo filosófico. Eu já fiquei filosófico. Quem estou enganando? Mas posso ver como é um instinto de sobrevivência criar ordem a partir do caos. Mas quando se trata de criar uma pintura que realmente funciona contra você, então você sabe, parte de sua habilidade como observador como pintor é a de um observador de um editor afiado . Você está constantemente editando seu trabalho, e, hum, é isso que está voltando à idéia de fracasso. Você não pode proclamar algo como um fracasso desde cedo, porque até que você tenha dado uma chance justa para ser um sucesso, para se tornar um sucesso, você não deve julgá-lo. Quero dizer, por definição, minhas pinturas são todas as falhas direto do portão porque eles não estão, você sabe, eu ainda não resolvi todos os problemas, e é realmente fácil. Acho que todos devem ter sido ouvidos, o termo “palco feio”. Você ouviu isso, como quando as pessoas dizem, “ Oh, você sabe que suas pinturas vão passar por um palco feio. Eu acho que isso é realmente uma coisa, e é como os estágios de fracasso. É a parte da pintura onde você pode ser mais provável de desistir porque você pode equiparar o palco feio com fracasso artístico e você vai desistir e novamente. Não há nada de errado em desistir de jogar a toalha e começar com uma pintura diferente . Já fiz centenas desses ou talvez milhares de muita certeza, , mas a única coisa que deve fazer é ter a coragem de ver a ideia. Dê-lhe um shake justo. Dê a essa ideia uma chance de passar de feio, de patinho feio a cisne. E, um, você sabe esse quadro você pode mitigar isso um pouco com o planejamento, como eu fiz nesse processo em que você sabe, eu fiz a chave de capa e tal. Isso ajuda um pouco. Isso me dá o você sabe, conhecimento quevocê sabe, eu tenho uma boa idéia, mas novamente, mas novamente, uma boa idéia nas mãos erradas ou mesmo na certa. E às vezes uma boa ideia pode tornar-se chata se você não executar bem e novamente, a execução desta imagem final não está ligada à execução da miniatura. Estas são duas bestas diferentes. Esta é uma pintura alta, Finn, vai ser terminada no sentido de que tudo vai ser meio que resolvido . E o esboço da cobertura estava simplesmente inacabado. Ninguém olharia para aquele retrato falado e diria: “ Sim, Sim, é uma pintura acabada. E ninguém quer ver esse esboço. Isso é só para o artista. Isso é só para nós. Sabes, se eu não estivesse a gravar isto, nunca irias ver aquilo. E eu não faço, embora eu não faça esses esboços o tempo todo. Fiz isso por vocês aqui por causa da minha pintura digital. Um meu outro vídeo de pintura digital. Eu não faço um esboço. Eu só vou direto com, uh, uh, explorando em um mais alto como sondado explorando o quadro final. E eu trabalho até a pintura de forma semelhante a isso, mas sem a rede de segurança de saber o que estou fazendo. E isso também é uma coisa assustadora. Mas é tudo parte integrante do processo artístico lá apenas para gerações do mesmo processo. Realmente? Parece que estamos a abrandar um pouco, que provavelmente significa que estou a pensar nalguma coisa. Provavelmente olhando para aquela coisa de hopscotch, para ser honesto. Sim, sim. Lá vamos nós. Esconder, movê-lo, escalar Pode ser um profissional. Acho que tento distorcê-lo aqui. Eu não tenho certeza, mas algo não está sentado comigo porque você sabe que eu mostrei a você no passado aqui que se eu uma vez eu tenho uma camada e eu faço algo para ele e eu gosto disso. Vou achatar essa camada e me comprometer direito, vou me comprometer com ela. Então aqui eu fiz um ah, uma camada por cima, e eu dei a um dado uma máscara de recorte. Se você clicar com o botão direito e dizer criar máscara de recorte. Ele prende essa camada para a que está abaixo dela. O que significa que tudo o que faço só afeta a camada abaixo dela. Então estou pintando essas sombras. É só pintar sombras sobre o tabuleiro de salsicha e não a calçada de novo. Isso é chamado de máscara de recorte. Você, Ah, ar de berço, clique com o botão direito e diga criar máscara de recorte e desenha essa pequena flecha. E você sabe, eu estou tentando entender isso. Estou tentando lutar com essa coisa de hopscotch no dedo do pé. Então eu estou colocando. Talvez ele só precise de sombras para funcionar, e isso não serve para mim. Talvez ele só precise de sombras para funcionar, Isso ajuda. Quer dizer, ajuda a integrá-lo. Parte da razão. Eu acho que talvez não esteja funcionando, e eu não vou dar a resposta ainda, mas eu acho que em uma nota estratégica, eu posso ser integrado tarde demais no processo. Eu tinha algo que funcionou sem ele, e então eu tentei lutar lá dentro e, hum, eu poderia estar tentando colocar uma cavilha circular em um buraco quadrado ou qualquer que seja essa expressão. Com essa coisa de “hopscotch”. Embora eu saiba, no final encontrar uma maneira que eu acho que funciona. Não é este ano. O que estou fazendo agora é criar um efeito de vinheta. Eu vou multiplicar, multiplicar, multiplicar, aerógrafo, e eu estou apenas criando bordas mais escuras ao redor dos cantos. Como você pode ver, eu meio que exagerei, mas é meio clássico. Uh, quase. Eu acho que os fotógrafos no quarto escuro meio que vieram com isso onde eles tinham vinheta nas bordas de suas fotos E o que ele faz isso apenas meio que apenas dissuade o eu de ir lá. Traz você para a pintura para o plano de imagem. Está bem, cria contraste. Realmente. Torna o meio da pintura mais leve e os exteriores mais escuros. Tenho o meu favorito dos meus pincéis de textura preferidos chamado madeira velha, e é ah, dê-me estes muito agradáveis, como aleatórios, realmente o mais próximo que tenho de um pincel aleatório. Tenho o meu favorito dos meus pincéis de textura preferidos chamado madeira velha, e é ah, dê-me estes muito agradáveis, como aleatórios, É muito difícil prever as marcas que o pincel vai colocar para baixo. Embora se você pintar em grande parte com ele. Pintar grandes faixas com ele é muito repetido. Mas se você pintar pequenas marcas como esta, é realmente bastante aleatório. Então eu só estou usando isso para, Ah, criar alguns apenas, você sabe, trazer de volta alguma textura porque novamente, como eu disse anteriormente, você vai perder alguma textura enquanto você trabalha. Isso é normal. Você vai perder isso. Você vai perder a textura. Você perde valor. Não, você só pintará sobre as coisas e perderá o que poderia ter sido bom antes. Mas eu acho que quando você faz isso quando você pinta sobre algo que era bom antes e então você trazê-lo de volta, às vezes pode ser mais forte porque você fez isso em camadas. Você se aproximou dele em camadas. Então, ainda avaliando, avaliando que você concorda. Espero que possa ler meus pensamentos aqui. Quando você olha para o vídeo, você pode me ver pensando sobre aquela coisa estúpida do ah hopscotch, e eu não tenho uma solução para isso. E acho que o que estou a tentar fazer é tentar convencer-me de que está tudo bem. Está colocando alguns destaques no material do roubo lá. Se algum de vocês já carregou essas cestas antes,sabem que eles têm aquelas alças horríveis de aço que acabam de comer nos dedos. Se algum de vocês já carregou essas cestas antes, Ah, e o aço tem uma propriedade realmente brilhante no destaque. E para criar esse efeito de brilho. Isso é apenas, ah, o aerógrafo em esquiva linear. Se você voltar, você verá o aerógrafo de esquiva linear usado lá realmente bom para criar brilhos como esse. Então aqui, cortando o toldo, eu acho que o que eu vou fazer notar que estou cortando em torno das sombras. Eu deixei de fora aquela área de sombra lá criou uma camada no modo de tela, que é um relâmpago que você pode ver. Enchi com um balde de tinta. Mudando o modo de cor. É uma luz suave. Apenas um pouco suave agora, sim, apenas mudando a cor que está preenchido com. Eu só estou tentando criar mais, como um efusivo como brilho ou sufuso de brilho. Isso e, em seguida, o mesmo truque. Faça uma máscara de camada, torne-a preta para que nada apareça. Em seguida, pegue um pincel qualquer pincel desejado e pinte brancos na máscara de camada, e ele revela que o ajuste revela a camada. Muito divertido. Que maneira de trabalhar de novo. Totalmente um truque digital. Técnicas visuais, não um truque. Quero dizer, você ainda está usando um olho de pintor e artesanato. Não é como eu diria, um truque é quando Photoshopped faz com que pareça melhor para você. Este é totalmente o artista. A ferramenta dos artistas. A única vez que usei a loja de fotos como um truque é que às vezes vou ao Carey. Carey. Só estou verificando os valores. Você pode ser capaz de ver o problema aqui com o tabuleiro de Hopscotch. Hum, o único problema com, hum, desculpe. A única coisa que eu faço com Photoshopped com truques é às vezes eu vou para auto cor ou auto contraste, e eu vou apenas usar que é como um brinde para Photoshopped. Teoh, me dê mais cor ou algo assim. Principalmente nos estágios iniciais. De qualquer forma, brincar com aquela coisa estúpida do hopscotch, talvez escurecê-lo. Quando mudei para a Escala Cinzenta, notei que seu valor era como consumado com o monstro e o toldo. Criou demasiadas formas de ilha, por isso estou a tentar ajustá-la. Isso é parte do grande problema com a história não é toda, mas é parte dela. Então reparou que estou a tentar desabafar. Eu fiz uma máscara de camada e eu estou pintando preto na máscara de camada para esconder partes dela agora. Então, o oposto do que eu estava fazendo com os outros truques de camada tentando escondê-lo. Eu estou pensando que talvez o branco que os blocos brancos preenchido estão contribuindo para muito relâmpago de valor. Alguns notam que estou pintando o interior dos blocos, mas agora parece feio, como se não fosse um trabalho assim. Esses números só ficam bons quando estão em cima do giz branco. Então ainda está... ainda está me incomodando. Eu acho que é por isso que este vídeo, eu acho que a coisa de que eu tenho mais orgulho, esses vídeos é que você vê os erros que saem os erros. Vê as partes equivocadas que entram? É como eu sei que eu sei que o destino que eu quero, mas eu não estou me dirigindo lá no caminho certo e algo que é invisível. Se eu só mostrasse a final ou mesmo se isso fosse acelerado para, tipo, 500% de velocidade, você poderia ver que iria apenas bater, e seria feito. E você não veria toda a luta em tempo real que entra e toma decisões. Então, quando eu me referi, eu acho que antes eu disse a frase o poder da tomada de decisão, que este é o caso em questão, a tomada de decisão , você sabe, eu decidi que este conselho de hopscotch não é trabalhando, e eu estou tentando tantas coisas para fazê-lo funcionar. E às vezes você conduz que às vezes você pode fazê-lo funcionar. Hum, mas neste caso, não tenho certeza Olhe para isso. Eu achatei. Esqueci que fiz isso. Então eu acho que, neste momento, eu acho que eu decidi que ele funciona. Claro que sim 11. A expressão DigitalPaintingII: Normalmente quando pinto, , coloco música ou ah, podcast ou um audiolivro ou algo assim. E quando me sentei para gravar esta pintura, a primeira coisa que fiz foi tentar narrá-la ao vivo. Eu nunca tinha tentado isso antes, além de demonstrações simples, como eu costumava ensinar em uma faculdade local aqui, e eu fiz muitas demonstrações de pintura ao vivo na frente da classe, você sabe, era uma aula física. Mas as demonstrações que eu estava fazendo lá eram, sabe, coisas muito simples, como eu faria ou eu iria sofrer com a composição de objetos geométricos ou algo para demonstrar princípios fundamentais e coisas assim. Nunca tentei uma ilustração de verdade como esta. Eu nunca estendi essa vida porque, como você pode ver, esta é uma pintura de seis horas. Eu nunca estendi essa vida porque, como você pode ver, É um pouco difícil para uma aula, certo? Hum, mas eu pensei que eu poderia apenas, você sabe, levar a experiência que eu tive na escola, um professor demonstrando pinturas simples e pintura ao vivo, você sabe, bater recorde e fazer tudo isso pintura ao vivo e falar ao mesmo tempo. E foi um desastre. Eu não poderia, eu não poderia fazer nenhum dos dois corretamente. A pintura estava sinuosa. Foi uma ideia totalmente diferente desta. A pintura estava sinuosa como se nada estivesse se encaixando. , As coisas eram,mas compositivamente, insólidas. Sabe, só que o desenho não era bom. As formas não eram boas. Tudo era como um passo abaixo do meu padrão de qualidade habitual. E além disso, o discurso que eu estava fazendo havia muitas pausas? Havia um monte de, tipo, indecisos, você sabe, palavras e frases que têm que rever as coisas. Eu disse muito só para corrigi-los. E eu também notei que eu iria pausar muito a pintura porque eu quero que nos concentremos no que eu estou dizendo. Por causa do que estou dizendo é muito importante para mim. Quero falar claramente. E, você sabe, eu faria um monte de pausas, e então isso não era bom, porque então a pintura se arrastava e continuava. Chegei ao ponto em que estava a cerca de três horas, e só tenho que desligar a tomada. E foi uma espécie interessante de auto-revelação que, você sabe, eu não sabia que eu não poderia fazer isso. Eu pensei que eu poderia. Eu realmente pensei que eu poderia fazer isso porque eu fiz isso, Ah, versão reduzida dele em minhas aulas físicas. Então, quero dizer, eu realmente não tenho nenhum motivo para compartilhar a história além de, você sabe, apenas, ah, ensinar. Preparar este material me ensinou algo sobre mim mesmo, e é isso. Sabe, eu tenho que compartimentar minha mente quando faço essas coisas, apesar de estar relacionado a ouvir podcasts e outras coisas. Eu acho que muitos de vocês, quando vocês desenham tinta, vocês provavelmente gostam de áudio ou vídeo acontecendo ao lado, apenas algo para alimentar o lado vazio do seu cérebro. Isso é apenas ficar adormecido enquanto você pinta. É o lado direito que está comprometido enquanto pinta? E depois precisas. Acho que precisas de alguma coisa. Você sabe. O lado esquerdo está totalmente aberto para que você possa alimentá-lo com outras informações, e eu acho isso muito legal. Tenho muitos amigos que são,sabe, sabe, escritores ou músicos ou ah, você sabe, você sabe, eles têm trabalhos criativos como eu, mas onde eu tenho um benefício é que eu posso realmente fazer isso. Posso colocar material adicional e receber informações ou histórias ou o que quer que seja enquanto trabalho. Enquanto que se você é um escritor, bem, você não pode realmente fazer isso. Você não pode colocar em um filme e direito tentar isso. Provavelmente é impossível. Então eu acho que se você é um pintor, você tem um bom negócio onde você pode tipo de matar dois coelhos com uma cajadada. Sim, como eu disse, como eu disse, sempre acho interessante o que as pessoas fazem enquanto pintam. Para mim, é It's Vamos ver, eu digo Podcast Para a primeira coisa que eu diria se eu tivesse que fazer um gráfico de pizza, 70% seria podcasts e eles variam de todos os tipos de Teoh de, você sabe, coisas como esta vida americana ou algo assim. Teoh Podcast filosófico, podcasts de artes marciais muito mistas. Eu sou um grande fã desse esporte, também. Podcasts de filmes de qualquer e todas as coisas. Sabe, Sabe, eu estava obcecado por cereais quando estava no auge do ano passado, e eu só ouvia. Coloque isso e pinte. E eu adoro que eu passe por podcasts, você sabe, eu só os devorei. Filmes são uma segunda coisa com filmes é que eu realmente não posso assistir um filme porque, você sabe, meus olhos estão na pintura. Meus olhos estão fisicamente colados em outro lugar. Então, mas o que eu faço é que se você colocar em um filme que você já sabe, você já sabe, você pode, você pode descobrir que você pode vê-lo novamente e ganhar um tipo diferente de apreciação para esse filme só porque você está experimentando. É só do ponto de vista do áudio, e você, seu cérebro já conhece o visual. Se você conhece bem o filme, é interessante ter uma perspectiva diferente em alguns de seus filmes favoritos. E acho que o que eu gosto em tudo isso é que você pode alimentar a informação do seu cérebro de todos os ângulos. acho que o que eu gosto em tudo isso é que você pode alimentar a informação do seu cérebro de Sabe, pintar é um ângulo, e isso absorveu metade do seu cérebro. Mas então você ainda pode alimentá-lo com outras coisas. E eu acho que histórias e músicas e ah, informações de podcast todas essas coisas meio que jogam no que sai do seu pincel. Realmente. Quero dizer, não estou de uma maneira direta, mas é só, você sabe, se um quadro significa a pessoa que você é e eu realmente acredito que isso significa. Eu acho que você pode aprender muito sobre o temperamento e personalidade de alguém e gosta e não gosta apenas de suas pinturas. Você sabe, o que você enche seu cérebro é realmente uma coisa importante. E um sou umgrande defensor da leitura. Faço muita leitura quando não estou pintando. Eu adoro o dedo do pé. Eu geralmente estou lendo audiolivros também, mas eu li muito mais do que eu realmente ouvi. Audiolivros. Eu só ouço livros de áudio no carro ou se estou pintando, mas fora isso, vou ler livros físicos o tempo todo. Há algo sobre isso, um meio de expressão que eu amo. Adoro o ofício das palavras e como as palavras juntas penso nelas como pinturas. Hum, e eu estou trabalhando em escrever. Não sei, não partilharia a minha escrita, mas estou a trabalhar em ideias de livros infantis com, na verdade, na verdade, com este personagem monstro. Eu vou às nossas convenções, e muitas pessoas são muitas pessoas realmente gostam desse cara, e eles me perguntaram. Me perguntam o tempo todo. Várias vezes diariamente quando eu conheci nossas convenções é, você sabe, eu tenho um livro infantil com esse personagem? E até agora eu sempre tive que dizer não. Mas então me deu uma idéia bem óbvia. Vamos combinar meu desejo de escrever com, você sabe, com esse personagem que eu já posso pintar. Então vamos combinar os dois e fazer um livro infantil e eu trabalho na indústria. Então é incrível que eu tenha demorado tanto tempo para pensar nessa ideia. Mas é incrível como às vezes você não vê o que está bem na sua frente. Então, sim, isso é o que eu estou trabalhando agora é eu estou escrevendo um livro, um livro de imagens de livro infantil com esse personagem que eu realmente tenho sido Eu realmente tenho vindo acima com idéias e histórias potenciais para mais um ano agora, para ser honesto, e a coisa que a coisa que é interessante com a escrita não ir em muito grande de uma tangente aqui, mas está tudo relacionado com a pintura. Acho que já disse isso antes. Estou tentando comunicar emoções aqui, certo? Estou a tentar dizer-te o que se passa nesta fotografia. Estou tentando falar sobre essa garota, essepersonagem monstro, personagem monstro, tentando fazer você sentir a atmosfera daquele dia lembrá-lo do que pode ser o que você gosta no outono. Estou tentando me comunicar com você emocionalmente, e através disso você pode aprender quem eu sou. Escrever é o mesmo que você sabe que quer quando você lê ou quando escreve, você quer aceitar isso. Você sabe, você pode aprender muito sobre o autor pelo tipo de livros que eles escrevem e o tipo de palavras que eles usam e como eles montam tudo. Então, quando estou escrevendo um livro infantil ou escrevendo qualquer coisa, , essa é a batalha difícil é descobrir quem eu sou na página. Levei anos para descobrir quem eu sou na tela e como deixar isso sair direito para livrar de qualquer tentatividade que eu tenho e na pintura e, você sabe, apenas fazer uma coisa toda coesa que parece estar toda colada E convincente, um, enquanto que na página, é isso. Você precisa fazer isso também. Mas só porque você pode pintá-lo não significa que você pode escrever. E eu conheço alguns escritores, e eu meio que ri quando, porque eu costumava pensar isso. eu conheço alguns escritores, Eu costumava pensar que escrever era algo que você pode simplesmente fazer facilmente. Quando eu era um pouco mais jovem e estava aprendendo a pintar e tal, pensei: “ Sim, Sim, você sabe quando as pessoas diriam tipo, já pensou em escrever um livro infantil? Eu digo: “ Sim, Sim, um dia , não será problema. Você sabe, eu literalmente pensei que um dia eu poderia ir para a biblioteca pública e passar duas horas lá e escrever um livro infantil que eu realmente pensei isso e eu fui para aquela biblioteca e vim para fora com lixo, Apenas lixo. E foi, Ah, foi um momento humilhante para mim, e estou feliz que ninguém estava lá para testemunhar. Sabe, eu não me importo de compartilhar, porque eu acho que isso é importante que escrever, hum, envolva uma parte totalmente diferente do seu cérebro. Mas quando você lê muito, você vai encontrar semelhanças com a pintura. E eu acho que todas as artes que você conhece, há um tema na minha tangente aqui é que todas as artes estão conectadas e se você ler muito isso vai entrar em suas pinturas. Algo sobre isso? Eu não sei. É obviamente uma coisa indireta. Mas algo sobre ler um livro vai influenciar a maneira como você pensa. E você sabe o que você acha que é o que sai quando você pinta. Então eu diria o meu conselho para você se, se você pediu para ele está preenchendo. Encha seu cérebro com o máximo de informações díspares possível. Você sabe que pode manter seu interesse, mas tente obtê-lo de diferentes fontes. Sabe, acho que é uma pena quando as pessoas não lêem porque é o mundo todo que você está fechado. Você sabe, se você gosta de filmes de terror, que eu diio, você sabe, assistir filmes de terror. Mas por que você não pega, pega um pouco de Clive Barker, pega um pouco de Shirley Jackson e lê e, uh, e vê o que é oferecido em um documentário médio diferente? Esqueci de mencionar aqueles enormes, você sabe, Netflix está a alguns cliques de distância, e eu tenho uma assinatura para isso. De qualquer forma, vou sair do meu sabonete agora vamos voltar para a ilustração. Eu não tenho sido você sabe, a razão pela qual eu escolhi agora para a minha tangente lá porque eu não estou realmente fazendo muito além aperfeiçoar em formas e eu não queria normalmente se isso fosse, ah, algo que eu iria tentar e condensar até, como um vídeo de comprimento razoável, eu cortaria isso. Isso tudo seria cortado porque eu não acho que eu estou fazendo algo particularmente interessante. Mas o que eu estou fazendo, , é meio irônico porque as coisas que você faz aqui quando você diminui e começa realmente olhar para suas formas em uma espécie de zoom em escala de skit não que eu esteja ampliando e fisicamente, mas estou olhando mais de perto para eles. O que você faz aqui? As pequenas mudanças que você fizer farão uma diferença de dia e noite no tipo de leitura que você recebe. Então, se você olhar para trás, um, quando eu comecei este quadro pela primeira vez três horas atrás, olhe para a árvore. Eu comecei com a árvore direita, que está completamente não lá mais ou Lauritz mudou. Devo dizer que ainda existe um deleite. Mas, Mas, repare como Aly aquela árvore foi pintada e observe como onde ela está agora, está começando a se tornar interessante. Há como rimar coisas que rimam visualmente, a forma que ecoam, a forma que ecoam, sem serem repetitivas, ou pelo menos sem serem repetitivas demais. sem serem repetitivas, Estou chegando a declarações interessantes, enquanto que quando eu pintei a árvore nos primeiros 5 minutos deste vídeo, perceba como, quanto disso estava faltando, não havia nenhuma dessas rimas ou razões para isso. Era apenas como apenas uma espécie de caçador vomitado a tela com alguns pincéis e minha explicação de por que eu comecei assim, eu ainda era som. Isso ainda é uma coisa boa para começar. Mas reparem como agora estou interessado em como todas essas pequenas formas estão se unindo para dizer árvore, esta é uma árvore. Não é só uma árvore, mas é assim que estou projetando esta árvore e design. É algo que é uma palavra que provavelmente não mencionei o suficiente. O design é tudo. É tudo abrangente. O design não se refere apenas ao desenho do personagem. Esse é um aspecto, mas o design de qual é a linguagem visual, como onde os tipos de formas que existem neste mundo como notar como o toldo eu mantive esse tipo de nous estranho para ele, como ele apenas tipo de juts para fora à esquerda. É uma escolha de design. Eu poderia ter feito um toldo perfeitamente realista e manteve-o semelhante à minha referência de foto que eu tinha no meu fez o esboço de cor. Mas para mim, isso foi chato. Isso é o esperado. Então eu fiz, hum, notar. Estou me livrando da coisa agora. Estou fazendo toneladas de escolhas de design. O tipo de pincelada, como as folhas ficam quando estão nas árvores versus como as folhas ficam quando estão no chão, você percebe dois tipos diferentes de folhas lá. Design é realmente tudo. E isso é algo que, quando eu faço essas pequenas pinceladas agora são o criticamente importante. Estou pensando em design, e estou diminuindo a velocidade, projetando algo que você tem que abrandar e realmente contemplar quando você está desenhando miniaturas, você não está tão preocupado com o design. E quando eu fiquei com aquele desenho colorido, eu não estava tão preocupado com o design. Mas agora eu sou É primordial porque eu preciso ter certeza de que quando alguém olha para esta imagem toda a imagem, assim como sua própria declaração gráfica parece uma peça coesa. Ok, então é por isso que eu escolhi não editar esta seção porque eu quero que você veja uma espécie de minúcia que entra em design. Odeio a palavra granular, mas é meio granular. Então eu cortei aquela coisa de amarelinha, e eu ainda meio que me apaixonei, também por ela. Não admiti para mim mesmo que é o design daquele tabuleiro de salsicha que não está funcionando. Estou tentando colocá-lo em ordem, que é logo que eu senti isso, o que provavelmente vai ser muito em breve. Assim que eu sentir que estou lutando muito com isso. Esse é o momento em que você deve admitir que sabe que não está funcionando. Você tem que encontrar uma solução diferente, e essa solução diferente pode ser Ei, talvez talvez talvez essa pintura não aguente a idéia do hopscotch. Eu falei com o barco todo o conceito de que a pintura pode suportar mais cedo neste vídeo? Talvez você não possa suportar isso. Eu estou relutante em acreditar nisso, embora eu pense que o que a pintura não pode suportar e eu sugeri isso anteriormente são os valores de luz que meu quadro de hopscotch atual está criando, e é ainda pior agora porque eu coloquei à esquerda menos antes, estava no meio, onde era tipo de não pesar a pintura para um lado. Agora a pintura é totalmente percorrida para a escala de vísceras esquerda. Este quadro seria pesado à esquerda, e aquele tabuleiro de salsicha está causando isso, e novamente, está bem debaixo do meu nariz. Mas não consigo ver porque estou muito envolvido no processo. O processo criativo é uma coisa engraçada, engraçada, imprevisível, caprichosa e você sabe que você tem que correr com as coisas, mas então eu estou correndo com o meu quadro hopscotch atual, mas eu vou. Eu vou mudá-lo. E novamente, o problema é que a pintura simplesmente não pode suportar esse valor de luz na parte inferior porque o que esse valor de luz faz quando você converte em escala de cinza, que são apenas os valores que você verá, eu criei que tipo de efeito mesmo espaçado onde eu tenho um valor de luz na parte inferior do que o valor de luz monstros. E então o toldo é o valor da luz, e parece que eu só tenho três valores de luz em perfeita ordem em uma maneira ruim. E isso não é algo que é propício para uma boa imagem. Então eu finalmente espero que eu acho que estou fazendo isso. Agora estou finalmente a livrar-me deste tabuleiro e estou a admitir a derrota por enquanto. Pode ter vencido a batalha, mas não vai ganhar a guerra. Só vou salvar isso. Os dois. Esta é uma versão dois que eu estou salvando só porque eu ainda estou Eu ainda não estou convencido de que o que eu vou fazer em seguida vai ser melhor do que isso. Claro, eu acabo ficando com ele, mas assim salvar aversão para sempre útil para salvar suas inversões coisas. E assim, o que você pode fazer é se você disser que são suas inversões de coisas, você pode realmente voltar para estágios anteriores e assistir o que você fez antes, semelhante ao que eu estou fazendo com este vídeo. Embora, como você viu, eu realmente não poupo uma tonelada de estágios como eu acho que eu tenho um V três no final deste quadro. Mas quando eu trabalhava para clientes, às vezes tudo o que você sabe tem cinco ou seis versões. Agora, se eu estiver enviando trabalho como eu vou com um cliente, cada envio recebe um número de versão. Assim, se eles são porque os clientes são notórios por isso de voltar para versões antigas, hum e você não pode culpá-los. Sabe, quando digo clientes, espero não ter uma conotação negativa. Seus clientes são eles. Eles são humanos, assim como você e eu. E às vezes você trabalha para clientes que não são artistas e que não estão familiarizados com o processo criativo, e eles e esses clientes, especialmente você tem que tipo de marcial eles através dele. Você tem que guiá-los, e você tem que estar disposto. Você tem que saber que se alguém não conhece o processo criativo e te contratou para fazer arte para eles, não é culpa deles. Se eles não sabem o que querem, porque o processo criativo não é como o negócio, não é. Você não pode fazer um plano para um edifício e executar esses planos exatamente como eles estão na página. Você não pode fazer isso. É um caminho para a mediocridade. Hum, você não pode fazer isso. Então, quando você sabe com o cliente, você tem que realmente estar ciente de seu próprio processo e salvar versões importantes. Porque se um cliente pede para voltar para a versão dois na sua versão oito, é uma droga. Se você não tem mais a versão dois, dizer eu. E mesmo quando você quer que um cliente saiba o processo criativo, isso vai acontecer porque de novo, você sabe, eu estou familiarizado com o criativo processo. Mas eu pintei aquele tabuleiro de salsicha e depois apaguei-o ou movei-o depois apaguei-o. Então, digamos que eu fosse um cliente de mim mesmo. Eu teria perguntado a mim mesmo para pintar tábua de hopscotch. Então eu teria pintado. Ei, você pode mover esse tabuleiro de salsicha para a esquerda e então eu teria feito isso. Ei, você pode tentar e escurecer no tabuleiro de Hopscotch e então eu teria escurecido. E então eu quero dizer: “ Ei, Ei, você pode simplesmente apagar aquele tabuleiro de salsicha e voltar para o que era antes? Então você pode ver como, se eu fosse meu próprio cliente, eu me odiaria, mas ele acabou de ter um refrão de que você não pode Ah, não começar no processo quando os clientes pedem revisões porque saiba que quando Você está fazendo seu próprio trabalho, você não é melhor. Ah, e você deveria estar fazendo revisões no seu trabalho. Eu fico realmente, hum, eu entro em um modo de descrença quando eu tento acertar as coisas na primeira vez. Então, o que estou fazendo aqui? Eu trouxe a velha ilustração. Eu colei. Eu sou apenas um ser para trás e para frente, vou tomar a decisão final sobre esta, esta idéia hopscotch. E com certeza, eu digo, sim, é melhor sem ele. Ou, pelo menos, vamos tentar uma abordagem diferente. Então, eu comprometi minha versão. Dois agora é o único que eu vou com, e eu nunca voltar para a versão um. Hum, aqui estão as variações novamente e, hum, veja qual quando eu selecionar, eu não consigo lembrar o que você quer fazer, tipo de pausa para olhar, eu fiz um Isso é mais leve, Talvez com um pouco mais amarelo, como um pouco mais leve. E a mesma técnica onde eu crio uma máscara de camada, um, invertido, que é o atalho é o controle I. Isso é eles fazendo o controle impressionante I E então apenas com o meu aerógrafo pintando branco no máscara de camada, certifique-se de que você está pintando na máscara de camada e não a camada real tudo que você para isso. Basta selecionar a camada. Basta clicar na máscara de camada e você vai estar pintando você vai ver loja de fotos coloca um pouco borda em torno da máscara de camada quando você clicar sobre ele e apenas iluminando as coisas para cima. Outra armadilha digital, pelo menos para mim, não é? Por algum motivo, é fácil pintar pinturas muito escuras. Isso é provavelmente um subproduto do meu processo pessoal. Mas eu sempre tive esse problema. Pinturas ficam muito escuras em mim, então eu estou apenas acendendo sutilmente. E então, é claro, surgiram as camadas, como eu sempre faço. E acho que vou tentar outra versão do “Ah Hopscotch”. Eu tenho meu pincel de giz fora. Ainda gosto da ideia da área de jogo de giz desenhada, mas vou tentar fazê-lo de uma forma menos insistente. Quero orquestrar os meus pontos focais. Lembre-se, falei sobre pontos focais. Não quero que este conselho seja o ponto focal. Não quero o espectador. Quero que o espectador olhe para este quadro e diga, “ Oh, Oh, esses personagens estavam executando um remendo de abóbora,venda de abóbora, venda de abóbora banca de limonada com abóboras. Isso é o que eu quero que o espectador, Teoh consiga instantaneamente, e a tendência quando você está fazendo uma pintura, porque cada pequena parte requer toda a sua atenção. A tendência é gastar muito esforço em cada seção. Apaguei minha primeira tentativa, , e estou começando de novo. Só estou tentando tornar as formas menos previsíveis. E eu estou olhando para a minha referência neste ponto, que você não pode ver. Mas eu mostrei antes. Está fora da tela, e eu adorava o quão mal desenhadas as formas eram. Então eu estou tentando imitar isso, como se uma das caixas parecesse mais com um diamante ou um octógono ou algo assim. E ah, você sabe, as caixas de ar em nenhum lugar na sua praça e elas são todas vacilantes e suas tretas como o toldo é estranho, assim como as tábuas ou tretas, assim como as abóboras ou Wonky. Talvez a cesta devesse ser um pouco mais instável, embora, e eu realmente não entendo isso, mas tudo bem. Essa cesta parece bem. Não é perfeito. Quero dizer, não é perfeitamente desenhado ou algo assim, mas com o ponto focal, lembrei-me que o ponto focal não é este. Esta é a prancha de Hopscotch. Esta pintura não é sobre que a conversa desta pintura não é a área da calçada em tudo. São os personagens, e o 2º 2º a isso é o toldo. Eu quero que o toldo chame sua atenção com os personagens que é onde eu quero que seu olho vá primeiro. E aquela abóbora, aquelas coisas de abóbora estavam levando sua idéia que começou a liderar seu olho. A ideia do caminho da abóbora está levando seu olho até o ponto focal para que essa coisa de ah hopscotch precisa ser reduzida para ser minimizada. Então ele existe como um ponto focal terciário, como se estivesse fora na distância em termos de ponto focal e na idéia de que eu apareço com um pouco mais tarde para ajudar a subjugar o hopscotch é que eu vou colocar folhas sobre ele antes que eu estivesse certo. Agora eu estou colocando sombras e antes eu estava colocando sombras e tudo bem. Mas por que não colocar algumas folhas sobre ele? Eu tenho este dispositivo perfeito de folhas de ah na calçada. Por que não cobrir o tabuleiro com algumas folhas, o que então pode criar uma espécie de surpresa? Essa ilustração? Você pode ter, tipo, um pouco de nós surpresa para ele, onde talvez alguém nem vai vê-lo imediatamente. E então eles dizem: “Ei, “Ei, tem uma tábua de hopscotch no chão Isso é legal. Só estou fazendo. Nem sei o que estou fazendo. Estou tentando Teoh, obter um pouco mais de soco gráfico. Fui ao estilo Teoh. Eu filtro estilizado encontrar bordas que está no trabalho, dedo do pé alguns indo para afiar, apenas tentando afiar a qualidade textural daqueles pinceladas giz que eu costumava pintar placa Thea Hopscotch. Estou tão cansado de dizer a palavra hopscotch agora, apenas tentando afiá-la, apenas para melhorar a textura que apenas para melhorar o tipo de idéia de que isso foi desenhado em giz e não é uma temporada de um mês. Eu não estou tentando. Teoh pintou com um pincel. Estou tentando fazer parecer que aquele garoto desenhou com giz. Então, no entanto, eu posso obter a coisa mais chocante. Agora isto é fixe. Eu dupliquei toda a pintura, e eu fui para filtrar bordas de encontrar estilizado. Você pode ver quando eu coloco e desligo. Encontre bordas enquanto desenha linhas em torno do que o Photoshopped pensa. As bordas são as bordas das formas. Agora eu estou apenas ajustando-os para ficar quente. Eu quero que todos eles sejam quentes, então eu atirei o aumento da cor, como você pode ver enquanto eu varro através da roda de cores lá, ele apenas faz isso. Sabe, cores diferentes. Eu vou bater. Ok, eu tenho essa laranja. É provavelmente uma linha laranja, as camadas ajustadas para multiplicar, então o branco é transparente. E então o que faremos é como eu sempre faço. Com essas novas camadas, vou criar uma máscara de camada. Bem, primeiro, vou iluminar um pouco as linhas. Estava um pouco escuro demais para ver quando eu ligava e desligava. É muito arrogante no total, mas eu vou criar essa máscara de camada, invertida novamente, obter minha pintura de aerógrafo branco e apenas revelar sutilmente as áreas. Desculpe-me de repente revelou as áreas onde eu acho que a pintura pode se beneficiar deste tipo de efeito. Se isso fosse tradicional, obviamente você não poderia aplicar uma camada como esta. Mas é muito tradicional, e eu faço isso às vezes. Basta pegar um pincel fino e começar a delinear algumas coisas. Basta colocar alguns contornos na sua pintura. Às vezes ajuda muito a detonar as coisas. Agora, mais cedo, eu disse que não queria usar linhas nesta pintura. Agora, o que estou fazendo agora, não considero o que estou fazendo agora. Adicionando linhas, porque estou escovando-as tão sutilmente. Estou apenas adicionando, estou adicionando valores, realmente omitindo valores escuros que estão em conformidade com as formas. Sabe, agora ninguém olharia para isto e diria: “ Oh, Oh, há algumas linhas aí agora que você não diria isso. Só estou adicionando um pouco de soco, que contribui para o design, o design da palavra mágica. Então agora, enquanto eu, um, escondendo, escondendo essa camada, você pode ver o que ela está adicionando. É uma coisa muito sutil. Se eu não falasse com uma camada como essa, talvez pensasse que não havia nada lá. Mas você pode ver, entanto, que o efeito é bastante aditivo, e, hum, realmente muda o visual. Então, novamente, isso é duplicado a pintura em uma nova camada. Eu fui para filtrar olhos estilo encontrar bordas. Então eu defini essa camada para se multiplicar. Então eu entrei em níveis e iluminou um pouco que eu entrei em saturação de matiz e clique no botão colorido e encontrei uma cor para ele. E então eu só fiz uma máscara de camada, invertei-a e coloquei-a de volta. Aqui está algo que eu não descobri antes. A borda na barriga do monstro, a forma clara nos lançamentos, Bali. A borda era muito consistente. Foi muito a mesma coisa. Então eu estou apenas começando a sujar tudo. Estou começando a variar. Obter bordas duras, bordas suaves, você sabe. Bem, é isso mesmo. Diferenças entre bordas duras e suaves na mesma forma, a forma ainda é identificável como uma forma leve. Eu noto como eu também estou alterando a forma baixando-a. A luz antes era uma espécie de cortar o monstro e 1/2 que geralmente não é a melhor idéia de design. Veja, lá está antes e depois da metade é chato. Metades são chatas. Lá para o esperado. Metade é o que a mente humana quer dilatar novamente. A arte é muitas vezes contrária à arte, tanto tem que subverter isso. Então eu sou você sabe, eu abaixei a forma então agora é mais de 1/3 Agora. O terceiro monstro está na luz, o que é apenas mais interessante, e eu também variei essa forma, então não é a mesma coisa. Desculpe. Eu vario a borda na forma, então não é a mesma borda. Então eu acho que essas duas coisas são coisas fundamentais. Eu não fiz nada louco, mas eu fiz uma leitura tão agradável para a foto. Eu acho que fazendo isso e algo que eu amo na pintura é que não é realmente sobre o quão bom você é. Realmente. É sobre como, hum, como você diz isso? É sobre o quão bem você pode gerenciar os fundamentos como eles se compõem ao longo do tempo e eles se agravam em complexidade. Ah, como você pinta sua adição mais e mais formas, você sabe, amore, amore bordas cada vez mais design, e, portanto, os fundamentos se tornam mais difíceis e mais difíceis de manter com todos aqueles coisas. Sabe, você tem tantos pratos girando, que vai ser difícil mantê-los girando. um É aí queumprofissional, você sabe, você sabe, que é o que separa um artista profissional de um artista amador é a habilidade, você sabe, não pintar uma cena complexa e ainda manter Tudo sob controle. Você sabe, você pode ter um artista amador em um artista profissional. Ambos renderizam uma esfera lindamente. Tudo bem, mas tente manter todas essas coisas em mente quando você está renderizando, você sabe parece assim quando tudo está lá clamando por atenção e você tem que ser o único, a única voz da razão que diz que você está aqui. Você está aqui. como um Sabe, bando de crianças indisciplinadas ou algo assim que é a arte do pintor. E é por isso que eu procuro, você sabe, quando eu estou olhando para pinturas, você sabe, eu não posso aceitar qualquer assunto. Eu não me importo se um pintor pinta vasos com flores ou monstros ou cenas espaciais. Pôsteres de filmes SciFi. Não me importa o que o artista pinta. Procuro o design, e procuro o quão bem o artista consegue controlar todas essas coisas. É isso mesmo. Você sabe, renderizar sozinho não me impressiona, enquanto eu acho que renderizar é algo que é super impressionante para um iniciante. Você olha para algo como, Oh, que parece tão realmente que se parece com uma fotografia. Eu vim para odiar esse complemento. Não é um elogio. Não é um comentário que você deve procurar quando alguém lhe diz que se parece com uma fotografia Isso significa que você não se expressou como um artista porque você pode muito bem apenas tirar uma foto. Sabe, ninguém olharia para este quadro e diria que se parece com uma foto. Não, eles vão. Eles vão, Teoh. Não lhes dou escolha a não ser responder emocionalmente porque é tão divorciado de tudo que se espera na vida real ou fotografia ou algo assim. É tão no reino da imaginação que estou forçando você, o espectador, a responder ao assunto, usando sua imaginação para responder. E isso é o que é bonito sobre pintar para mim, Art em geral, é se você pode dirigir alguém assim, você sabe, este quadro tem o poder de transformar e adultos em uma criança apenas para E isso é o que é bonito sobre pintar para mim, Art em geral, é se você pode dirigir alguém assim, você sabe, Um segundo. Apenas quando eles olham para isso, eles experimentaram a alegria que eu espero ter colocado nele. É por isso que eu pinto e ah, você sabe, essa pode ser a sua razão para pintar também, e, você sabe, para chegar a um nível onde você é proficiente com isso, isso só leva tempo. Você sabe, assistir vídeos como este certamente ajuda, hum, ir ao ar livre para pintar como eu tenho no meu caderno de desenhos vídeo que é um método super importante de pintar e o que eu estou fazendo aqui. Se vocês viram esse vídeo, o que estou fazendo aqui não é diferente do que eu fiz lá fora. É só em levar mais tempo com ele, e eu estou projetando meu próprio filme. Mas a maneira como eu olho para o assunto ao ar livre e a maneira como eu traduzi para o jornal é exatamente o mesmo que eu estou fazendo aqui. Estou usando escovas tão grandes quanto eu posso, e estou colocando marcas tão ousadamente e, você sabe, grandes quanto eu posso. Estou tentando ser muito decisivo com tudo. Estou tentando criar boas composições. É apenas a pressão adicional e desafio adicional de você sabe, é também você quem vem com a imagem real que você não está olhando, você sabe, você sabe, uma ponte em High Park ou uma cena de rua ou algo assim, mas pintar ao ar livre para o meu dinheiro e eu sou um professor de arte. Ensinei em faculdades de arte. Ensinei vários cursos online. Já lidei com centenas, se não milhares, de estudantes nos últimos sete ou oito anos. O melhor professor não é humano. O melhor professor é a natureza que você vai para fora e pintar da vida ou ir para o estúdio de desenho vida e pintar a partir do modelo ao vivo ou pintura ainda vive Você pode pintar ainda vive digitalmente se você quiser. Sou um grande defensor da pintura com a mídia tradicional, mas se você está realmente obcecado com o digital e você não se importa em ir à loja de jardim e comprar, você sabe, mídia tradicional, hum, configurar uma vida morta perto do seu tablet wakame perto do seu computador ou obter um iPad, obter um iPad e tirar uma soneca. Obter agendamento alias pro obter pincéis você sabe, o que quer. Ah, e pintar com que iPads um ótimo você pode levá-lo a qualquer lugar e por um pouco de estilistas. Há tantos bons estilistas hoje em dia que você pode comprá-lo por US $5. Comprei uma caneta pequena com uma ponta de borracha para como eu acho que era tipo 395 Foi ridículo, e eu não, eu não sei. Eu adorava pintar digitalmente, como tocar sua pintura digitalmente, devo dizer, e agora eu não gosto disso agora é simplesmente não faz isso para mim. Adoro pintar assim digitalmente. Foi ilustrador. Mas sempre que pinto da vida, gosto de trabalhar tradicionalmente. Mas isso faz apenas a mim. Isso não é nenhum tipo de razão por trás disso, além de preferência pessoal. E passei anos pintando isso. Eu acho que a primeira coisa que a primeira plataforma digital que eu pintei da vida foi a realmente o Nintendo DS. Eu trabalhava no estúdio de animação com um bando de nerds de jogos. E, claro, qualquer estúdio de animação que eu acho que será repleto de nerds de jogos. Mas eles tinham um Nintendo DS, e eu vi, um, Spark, na verdade, grandes artistas. 12. A expressão DigitalPaintingII 11of13: e neste ponto, eu realmente quero começar a pensar sobre o que está inacabado. Estamos quase quatro horas nesta pintura e um dos meus métodos de trabalho. Eu acho que filosofias é de métodos de trabalho nunca é deixar algo ser. Nunca deixemos que algo se arrastasse muito para trás. Eu trago tudo de uma só vez, é por isso que eu sou tão 80 d com a maneira como eu pulo em torno do campus, é realmente não é realmente oito por dia. eé por isso que eu sou tão 80 d com a maneira como eu pulo em torno do campus, é realmente não é realmente oito por dia. É só que eu quero que tudo tipo de evoluir ao mesmo tempo. E assim tudo atinge a linha de chegada juntos agora para não dizer que tudo é igualmente processado. É exatamente o oposto. Tudo está orquestrado. Sabe, aquele fundo em que estou trabalhando agora está menos acabado do que o primeiro plano. Isso é totalmente de propósito. Só estou preenchendo um pouco daquela cor azul na parte de trás. Mas eu notei que era apenas um tipo de lembrar que eu tentei a idéia do chão. Eu me livrei disso, hum , ele simplesmente não lia, e é tão sem importância lá na borda das bordas esquerda e direita desta imagem que vamos apenas fazê-lo explodir tipo de silhuetas. Isso ajuda a trazer o calor para a frente das coisas em primeiro plano. Trabalhando na garota de novo, só tentando acertar essa forma. Você sabe, quando você tem menos marcas, também. Dite uma forma. Como o quê? rosto daquela garota. Só tenho algumas marcas. Eu tenho a boca e algumas formas nos olhos. Quando você tem menos formas como essa, você realmente tem que colocá-las no lugar certo e eu vou e voltarei várias vezes. Teoh encontra isso, e o botão desfazer é meu melhor amigo nesse processo. Algo sobre voltar ao azul no fundo. Um jeito de aumentar o aquecimento. Eu acredito que eu mencionei isso antes, na verdade não é para aumentar seus aquecimentos, mas trazer seus resfriados. Então, hum, se você olhar para isso, olhar para o fundo que Blue é que eu acabei de amostrar, você meio que vê onde ele está e pinta. Agora mesmo. Está bastante saturado. É definitivamente na escala superior de valores de saturação usados nesta pintura, e o que isso vai fazer é é que ele não vai realmente fazer aquele azul olhar tão azul vai dar o efeito de fazer os aquecedores parecer mais quentes porque os aquecimentos mais longe daquele azul, certo? Eu criei um ambiente onde, onde há uma relação entre meus aquecimentos e esfria e estou cultivando que durante todo esse processo, estou sempre interessado em manter isso e construí-lo. Quero dizer, para mim, esse é o fascínio da pintura. Light está monitorando Nova York aquece e esfria e certificando-se de que todos os tipos de encaixam no seu lugar. E, hum, você pode realmente dar um monte de espaço para a cabeça aumentando seu resfriamento. Aprendi essa técnica com Scott Christenson, onde ele pintaria da vida. Isso é basicamente o que ele faz. Ele pinta a natureza para, você sabe, diretamente da vida. E ele me ensinou um truque em que quando você olha para uma cena, na verdade é exatamente como o que eu faço digitalmente olhar para a cena de cabeça para baixo, então literalmente vire a cabeça de cabeça para baixo quando você está fora e olhe para uma cena de cabeça para baixo . Não se preocupe em parecer ridículo. Isso não importa. Hum, o que você vai encontrar quando você está olhando para a distância quando você está olhando para uma cena. Imaginemos que estamos olhando para essa cena na vida real onde, onde há árvores bem atrás delas, como uma milha atrás delas, estão aquelas árvores distantes e distantes. Se você olhar para aquela cena de cabeça para baixo, você vai notar como esses azuis ficam azuis, porque quando você está de cabeça para baixo, ele se torna abstrato. Seu cérebro está de repente enganado. Parece que ele realmente não reconhece o que está vendo, e, portanto, você realmente verá as cores mais do jeito que elas realmente são, ao invés do que você acha que elas deveriam ser. E uma das coisas que você vai notar é que o blues é muito mais azul do que você imagina . E o que você sabe, como eu disse, o que isso faz isso só lhe dá, dá-lhe um monte de espaço para usar aquecedores não tão quentes. Por algum motivo, aquecedores saturados realmente começam a parecer falsos. Eles começam a olhar, você sabe, apenas eles começam a olhar errado e colorir livro E ou algo assim. Não sei qual é a palavra certa, como se estivessem mentindo para você. Você acha que colocar mais calor vai fazer sua pintura parecer mais quente, mas na verdade há um ponto de inflexão e você vai notar que o calor que eu tenho nesta pintura e isso é, você sabe, nós estamos chegando a alguns declarações finais aqui nesta pintura. Hum, o realmente não é tão quente. Tenho umas coisas muito quentes nas abóboras. Essas são algumas laranjas bem quentes que eu tenho lá, mas o conselho é que eles estão sentados lá, você sabe, justamente. Diminuir, e há muitos tipos diferentes de cinza. Estão todos quentes, pastar o verde deles. Há mais laranja do que vermelho. Talvez haja algum pasto mais frio lá dentro para lhes dar equilíbrio, mas ainda parece quente no concurso. O contexto da imagem porque meu blues no fundo estão realmente ajudando a dar-lhe contexto. Além disso, minhas sombras olham para a quantidade de azul e violeta e quaisquer cores que eu estou usando em minhas cores legais . Eu só digo que estou usando em minhas sombras que está contribuindo para a diferença entre quente e fresco também. Então pense nisso enquanto pinta. Então eu estou colocando o personagem monstro. Eu estou trabalhando em suas sombras mais frias, hum, com tons mais quentes, e novamente é aquele toldo que está refletindo luz de volta para o monstro está refletindo luz quente com tons mais quentes, e novamente é aquele toldo que está refletindo luz de volta para o monstro está refletindo luz quente e laranja. Mas está na sombra, certo? Então eu não posso simplesmente colocar algo. Um forte é a abóbora. Eu vou ser mais legal do que isso, mas mais quente em comparação com suas cores de sombra existentes, que são , você sabe, principalmente nos verdes mais frios e os verdes azuis, especialmente no topo da cabeça dele. Há um monte de verduras azuis e talvez até mesmo alguns azuis de verdade lá, lá, você sabe, então você é eu estou apenas tocando a tecelagem de cor que vai para a sombra. Volte e confira a luz e cor apenas demonstração curta novamente. Só quero reforçar as sombras. A luz. O jogo de cores existe nas sombras na luz. A cor é muito previsível. Se é um sol quente, isso é deixar sua cena. Você não tem muita escolha na luz. Você vai ficar preso com laranjas genéricas e vermelhos quentes na luz que você não pode. Você sabe que certamente há quantidade, alguma sala de jogos, mas você vai ser. O sol é como um pequeno valentão. Vai intimidar você para escolher certas cores ou também não vai parecer luz do sol, certo? Mas nas sombras, isso é outra vez. É onde todas as luzes que não são o sol podem tocar. Ah, e pode ser visto. Então você conhece toda a cor local baixa como aquele vermelho na bochecha. Acabei de pensar que essa cor é local como se fosse o sangue nas bochechas dele, como vemos em humanos que estou fazendo com a garota agora. O sangue em suas bochechas está causando aquele vermelho, mas está na sombra. Então é uma direita vermelha mais fria. Se isso estivesse na luz do sol, eu não estaria nos roxos. Eu estaria mais nas laranjas, , e depois no azul na sombra dos monstros. Esse azul é a clarabóia que está batendo nele. Os verdes variam descontroladamente. Há verduras alaranjadas, verdes azuis. Há verduras acinzentadas. Todas essas coisas são apenas cores saltando por aí nesta cena. Hum, esta cena tem tantas cores diferentes saltando em torno dela. Então olha para isto. Estou ampliando para talvez o quê? Da segunda ou terceira vez, e eu só preciso trabalhar nessa garota. Eu preciso que eu não posso deixá-la para trás pintando sábio porque isso o resto desta pintura está evoluindo. E ela não é eso. Tive que morder a bala. Eu acho que eu ampliei apenas para que eu não apenas um curral minha atenção para eu não dar em outro lugar. Sabe como eu, você sabe, você sabe, de repente me levanto e saio e pinto outra coisa? Acho que ampliei para não fazer isso como um auto-truque. E eu só estou tentando. Estou tentando descobrir o que exatamente estou tentando fazer aqui. Quais são os formulários na cabeça dela? Eu gosto. Gosto de como está se formando agora como começou. Então, vou trabalhar para isso. Sinto que encontrei um ponto de partida para ela. Isto é, isso parece certo. Sabe, às vezes eu vou para frente e para trás com formas. Eu costumo formas de cabeça ou formas de mão. Eu vou para frente e para trás com apenas pinceladas ásperas uma e outra vez até eu sentir que eu tenho , você sabe, um ponto de partida que é promissor. Para mim, não adianta tentar lutar algo para a existência. Se eu sentir que estou lutando com ele, eu normalmente vou puxar o plugue. Para que saibas, estou a começar a olhar para aquele nariz. Quebrá-lo é a primeira vez que eu acho que eu dei a ela um real geométrico sabe lá. Está começando a dar a ela algum caráter. Estou a trabalhar nos destaques azuis do topo da cabeça dela. Seus olhos tipo de obter o mesmo tratamento azul porque ele novamente o i branco verão para os olhos do monstro. Eles vão ter um monte de sua cor de tudo o resto para notar como laranja do fundo em seus olhos. Essa é a luz de abóbora da abóbora. Agora vamos colocar algumas pupilas ou colocar algumas íris. E novamente, eu estou realmente tentando fazer com que ela olhe diretamente para nós e sabe que eu desfiz isso duas ou três vezes para conseguir isso. E novamente notar como suas pupilas íris arrependidos não estão ambos no meio de seus olhos. Aquele está no olho esquerdo. O olho direito dela, a íris, é para a direita, porque precisa. Ele precisa ir mais longe para olhar diretamente para nós, ou como seu olho esquerdo é mais central. Então está trabalhando no cabelo, recebendo esses raminhos de cabelo que eu gostei no design do personagem restabelecendo o ah, a forma do bolo no topo usando esta ferramenta de mancha para isso novamente, novamente, novamente, pintura de dedo está ligado . Então é ótimo para o cabelo porque o cabelo é, você sabe, geralmente feito de bordas macias. No momento em que você coloca uma ponta dura em um cabelo no cabelo, você realmente tem que ter cuidado. Você deve dizer que nunca pode fazer isso. Mas, hum, só tenho que ter cuidado. De repente, pode começar a parecer uma porcelana ou, sabe, sabe, algo assim e não cabelo, que às vezes é uma coisa muito desejável. Às vezes você pode ficar realmente como esculpido olhar cabelo com com bordas duras. Mas nesta pintura, ela simplesmente não tem cabelo suficiente visível para bordas duras. Hard Edge meio que tem que ganhar o seu sustento. E se a forma for muito pequena, as chances são que eu não vou colocar uma vantagem dura lá dando sardas para ela de novo. Meu conceito, arte. Eu tinha algumas sardas lá dentro e eu gostei. Então vamos trazê-lo de volta. Mesmo que este design em particular em que estou trabalhando agora não se pareça com qualquer design que eu fiz nos esboços de personagens. É Ele segue o espírito daqueles. Você sabe, eu provavelmente não teria chegado a essa garota se eu não tivesse feito aqueles esboços rápidos. E isso, para mim, significa que minha fase de projeto não foi desperdiçada. Mesmo que eu não esteja usando nenhum design, isso é uma coisa boa. Mais uma vez, estou tentando deixar espaço para melhorias, mas também, estou mais preocupado com esta foto. Você sabe, eu não sou só porque eu fiz aqueles desenhos de personagens e um ou dois desses desenhos foram OK , eu estou. Não significa que eles de repente se libertem nesta ilustração. Você sabe, eles pareciam bem fora de contexto em um pedaço de papel branco. Esta pintura está no contexto. Ela precisa ler, realmente, ela é uma forma bem pequena no grande esquema das coisas. Ela é o meu ponto focal, é por isso que estou me permitindo ampliar por tanto tempo. Este é, de longe, o mais longo que eu já ampliei, certo? Mas ela merece porque ela é o nosso ponto focal. Ela precisa ser totalmente interessante. Ela precisa ser mais interessante do que tudo, exceto para talvez o próprio monstro. Esses dois precisam ser as coisas mais interessantes. E o monstro era mais fácil de pintar na minha opinião, porque ele é apenas uma forma redonda maior como ele é. Não há muito para ele, mas ela tem formas mais complexas. Sabe, ela é baseada em um crânio humano. É a caricatura, claro, mas é baseado nos aviões que você realmente encontraria em uma pessoa, então eu preciso ampliar e dar esse tratamento o respeito que ele precisa. Então eu estou tentando jogar com a oferta de luz mais fria do fundo. Agora estou brincando com a luz mais quente. É a luz saltada da abóbora. Se algum de vocês viu o retrato de Lady Agnew de John Singer Sargent, eu estou totalmente imitando algo que ele fez para esta luz refletida inferior. Lady Agnew tem esta linda luz laranja refletida debaixo do queixo ou debaixo da mandíbula. Mandíbula inferior, na verdade. E ah, está apenas naquele retrato. É como saltar da pele dela. Nesta pintura, é luz saltando da abóbora. Mas eu estava totalmente pensando em sargentos tardios, Lady Agnew é que eu pintei essa luz refletida. Então, uh, você sabe, então eu me pergunto o que o sargento pensaria se ele, que de repente foi transplantado para o ambiente de pintura digital de hoje. Acho que ele ia gostar. Eu não sei. Gostaria de pensar que o sargento se tornaria um pintor digital incrível. Eu podia vê-lo lá fora com o iPad. Certo, colocando alguns destaques. Você sabe, eu quero fazer essas coisas estourarem os olhos. Como formas esféricas, observe como em seu olho esquerdo estão direito. Dei-lhe dois destaques. E realmente, o que estou tentando fazer é que estou tentando separar um eu do outro. Ah, pense, Richard Schmid disse em um de seus vídeos. Um. Eu deveria ser sempre dominante em uma pintura, mesmo que não seja dominante na vida real. Em uma pintura, você deve sempre favorecer um olho e dar um eu um pouco mais criativo que o outro. E só ajuda o personagem ou o retrato a tornarem-se mais vivos. Então eu meio que usei essa filosofia em minhas pinturas para até mesmo no personagem monstro . Você pode ver pequenas diferenças nos tratamentos dos olhos. Seus olhos são um pouco mais parecidos, mas vejo um ligeiro tratamento, diferenças diferentes em seus olhos também. É totalmente uma coisa sutil é apenas Estas são as coisas que contribuem para a sensação que você tem quando você olha para uma pintura. Não tanto a reação física real, você sabe, você sabe, Você terá. Sabe, não quero que ninguém perceba. Isso é o que estou tentando dizer. Alguns avaliando isso é um bom momento para ir. Vá almoçar ou tomar um café ou algo assim e volte porque agora que a garota está lá e ela não terminou totalmente, eu ainda estou trabalhando nela. Estou trabalhando nela agora de um nível reduzido porque quando você está ampliado, você tem uma visão de túnel, certo? Então estou diminuindo o zoom. Tenho o pincel de sobreposição. Só estou tentando. Notei que ela parecia um pouco morta, um pouco plana. Minhas laranjas não eram tão fortes quanto eu pensava de trazê-las um pouco. E observe que agora, minha Lady Agnew, luz refletida está realmente começando a brilhar enquanto ainda permanece na sombra. Estou colocando um pouco de verde na esquerda, onde ela está mais próxima do monstro. Eu estou colocando um pouco de verde lá porque isso seria luz refletida verde vindo dos monstros para fazer sentido, diz o rosto dela. Agora, nesse curto período de tempo, o que foi talvez 10 minutos ou menos que eu estava trabalhando nela? Ela se tornou um pouco sofisticado de pintura. , Claro, tenho estado a armar para ela nas últimas quatro horas, isso não é como se eu pudesse fazer isto imediatamente, e esta é a primeira vez neste momento que estamos com menos de quatro horas nesta pintura . Estou pensando que isso pode passar está acabado. Ainda não terminou. Há mais. Há mais que eu gostaria de diligir, mas se alguém me tirasse da minha estação de trabalho agora, eu poderia mostrar isso a alguém como um quadro acabado. Você se lembra no meu vídeo de desenho colorido, eu falei sobre como ele não estava terminado. Bem, este eu considero que está em um nível onde ele pode passar está terminado. E a partir daqui, , sabe, por que ainda estou trabalhando nisso? Bem, olha para isto. Aqui está uma grande mudança. Você sempre pode mudar de novo. Nunca deixe seu bloqueio em mentalidade. Sempre sendo o bloqueio da mentalidade. Eu abri completamente um buraco aberto neste quadro, e eu preciso preenchê-lo com, uh, é bem fácil. Não há. Eu só preenchi o fundo lá, e agora, você sabe, começar a pintar as lacunas. Melhor, melhor pintura sobre uma cor escura do que pintar sobre grade transparente Photoshopped. E vai ceder. Só me senti compositivamente. Senti que a cesta estava perto de igualar a altura da próxima abóbora. Era muito semelhante a colocado de forma semelhante em um plano de dois D em termos de sua altura, meio que criando um tipo estranho de versão de uma tangente. Observe que agora a luz refletida. Eu não tenho muita luz refletida ainda nessas abóboras e agarrar um pouco de vermelho kulish Este vermelho violador, que vai ser motivado pelo azul do céu, misturando-se com a abóbora laranja e dando-lhe este refrigerador, tom quente novamente. Não é como se essa cor fosse a cor certa. Não existe tal coisa é a cor certa. Há apenas a cor apropriada, você sabe, se sua pintura em luz quente bem, qualquer coisa na família quente será apropriado para essa área. Onde está nas esfrias, você precisa estar adequadamente nas esfrias e mais uma vez, com sombras frias. Você tem muito mais jogo porque há muito mais cores mais frias. Em seguida, há cores quentes no contexto desta situação de iluminação que não é uma regra rápida difícil , na verdade, seria exatamente o oposto. Se eu estivesse pintando uma luz legal, por exemplo, como um dia nublado ou algo assim, ou como uma luz fluorescente como o Walmart usa ou algo assim, haveria mais oportunidades para cores quentes nas sombras em Essa situação. Mas esta é uma luz mais fria. Desculpe, esta é uma luz mais quente. Tudo isso fica mais simples quando você pinta do ar livre. Honestamente, se você não pagar do ar livre, eu posso entender como um monte de conversa de cor pode parecer como um abstrato incapacitante. Mas quando você está lá fora e você está realmente vendo, vendo funcionar, torna-se digerível, compreensível e previsível, e cor de repente não é a fonte de um mistério. Mas quando você está lá fora e você está realmente vendo, vendo funcionar, torna-se digerível, compreensível e previsível, Você mesmo desmistifica quando está lá fora pintando. E para mim, quando comecei a me interessar por pintar cores era o mistério que eu não tinha. Eu tinha medo da cor. Eu fiz. Uh, você sabe, maioria dos meus dias de desenho eram apenas preto e branco. Obviamente, estávamos desenhando com carvão ou lápis, canetas ou marcadores, ou qualquer coisa, mas eu não estava pegando cor até alguns anos em meu treinamento como desenhista. Lembro literalmente de ter medo de usar cor. Eu não queria mergulhar nas cores. Achei que não conseguiria. Foi esmagador, como quais cores eu escolho e uma das coisas que realmente me ajudou com isso é apenas o princípio, eu disse. Onde não está, não existe a cor certa. É a cor apropriada. Ok, eu não me repito muito, mas esse é um conceito que pode mudar a maneira como você pensa sobre a cor e pode fazer você menos medo de usá-la. Então eu estou trabalhando nessas folhas. Eu realmente gosto das folhas como um pouco de detalhe, tendo um inclinar-se contra a cesta. Todas essas pequenas coisas que você pode colocar nesta fase da pintura realmente só podem acontecer nesta fase, mas elas contribuem muito para a vida do que para a qualidade natural dela. Lembro-me de quem disse isto, mas alguém disse que as marcas que colocamos no final de uma pintura são as primeiras que as pessoas vão notar porque são elas que ficam no final. Certo? Tudo o que fiz no início da pintura foi pintado . Então ninguém vai Ninguém vai saber que comecei com aquela árvore que agora se foi. Mas as marcas em colocar para baixo agora quatro horas depois de eu ter tido quatro horas de tomada de decisão agora são o agora é o que sinto muito. Agora eu estou colocando para baixo as marcas que as pessoas vão ver. E a natureza do consumo de arte é que as pessoas vão assumir que eu tinha essas respostas tempo todo. Esse é o mistério de ah, de pintura ou tipo de magia disso. Talvez seja melhor. É que quando alguém vê uma pintura, a ilusão é que os artistas tinham as respostas o tempo todo. É assim que a boa produção é. Isso é o que você quer. Você quer que seu dedo pintado pareça que você apenas levantou um dia e pintou isso não é grande coisa. E você sabe, você não tem que dizer a ninguém que você sabe que você tem isso. Isto é um grande negócio. Todas essas decisões tinham que ir para ele. Sim, é por isso que você sabe, maioria de nós adora assistir os bastidores de, ah filme, especialmente filmes de animação para mim, porque embora eu saiba que a indústria por dentro e por fora, Trabalhei nessa indústria por sete anos ou mais. Ainda me surpreende quando vejo os bastidores de um filme em que não trabalhei, quanta cabra entrou nele. E realmente, as coisas que deram errado é o que eu sempre amo é o que deu errado e como você consertou isso ? Adoro quando ouço os bastidores de um filme da Pixar porque sabe, Pixar. Eles são conhecidos por contar histórias magistrais em seus filmes e grande Greg, grande arte para, é claro. E quando você ouve você sabe todas as coisas da história que dão errado e as voltas para a esquerda que eles fizeram sobre como eles corrigiam isso, essas coisas para mim ainda são fascinantes, embora mesmo que nada disso realmente me surpreenda mais. É que você nunca vê o que pode dar errado até que você realmente esteja nele. E isso é algo que eu acho endêmico para o processo criativo é que você realmente não sabe quais serão seus problemas até você entrar nele, você entrar com as maiores esperanças. Sabes, fiz o meu desenho a cores. Achei que tinha uma foto legal. Mesmo que eu já tenha feito isso antes. Muitas vezes eu pensei que eu tinha uma imagem muito legal que eu era Era uma vitória de fogo certo. Mas quando comecei a pintar isto, percebi , espera, o primeiro plano está errado. Os personagens precisam de ajustes. Todas essas coisas que eu não previ poderiam ser um problema. E o processo criativo é sobre abraçar isso, abraçar essa realidade, saber que você vai ser confrontado com dilemas. E, hum, faz parte do trabalho como artista é encontrar soluções e chegar a boas soluções. E adivinha o que sabes. Isto é uma pintura. Este é o seu quadro pessoal. Você pode levar o seu tempo. Se você não tem uma solução um dia, então não se preocupe com isso. Apenas salve o arquivo e guarde até amanhã. Vá trabalhar em outra coisa e depois volte para ela. Se você tem esse luxo com trabalho de cliente, às vezes você não tem esse luxo. Mas com um trabalho como este, você absolutamente tem esse luxo. Como eu disse, pintei isto durante um período de três dias. Pode ter sido quatro dias. Para ser honesto, não me lembro bem. Mas digamos apenas três dias. Isso é, você sabe, isso é muito tempo para eu refletir sobre as decisões que eu tomei sobre isso e então, você sabe, executar com base no que eu estou sentindo. E agora estou gravando essa narração cerca de uma semana depois de terminar o quadro. Hum, é divertido para mim ver os frutos do processo, e você precisa colocar fé nesse processo e entender que você não terá todas as respostas imediatamente. E se você fizer isso, as chances são suas idéias não muito únicas ou não únicas em tudo. Porque nunca conheci ninguém que tivesse todas as respostas imediatamente. Você precisa encontrá-los, e quando você está quando você está exposto a esse processo, o processo de descoberta. Então você pode concluir que você estava criando algo legal, criativo, porque essas soluções estão vindo de você e não de você sabe, o último filme que você viu ou como outro artista resolveu o problema. Esse é um clássico e algo em que ainda caio. Às vezes vou ver como outros artistas pintam abóboras ou como outro artista pinta o que quer que seja. E eu pedi ao Teoh para me dizer para parar de fazer isso. Eu ainda olho para outros artistas, é claro, mas eu tento não olhar para nenhum outro artista para resolver um problema que eu tenho. Eu quero que o problema resolvido venha de mim e que as seguradoras de que o trabalho é inerentemente meu, como parece comigo. E se continuares a ser diligente nessa arena, o teu trabalho começará a ter um apelido pessoal. Isso é você. E é claro, isso é o que você quer. Esse é o objetivo, certo? É por isso que eu suponho que você começa a arte em primeiro lugar é porque você quer se expressar. É por isso que voltamos aos desenhos do garoto. É por isso que adoro ver arte infantil porque eles não sabem. Eles ainda não perceberam que há artistas profissionais por aí que podem tecnicamente pintar melhor do que eles. Eles não se importam com essas coisas. Uma criança apenas pega uma coroa e vem com soluções. Instantaneamente, ouvi uma conversa do Ted. Não me lembro do nome do cara agora, mas ele estava falando sobre como ah ah ah jovem garota estava tentando desenhar um quadro que o professor perguntou a ela, sabe o que você está desenhando? E ela disse: “ Eu estou desenhando um desenho de Deus e a professora disse: “ Bem, Bem, você não pode fazer isso porque ninguém se parece, ninguém sabe como Deus é, e então ela disse, eles vão em um minuto. E é isso que é por isso que precisamos nos esforçar. O que veio para aquela menina tão naturalmente e o que, sem dúvida, atirar tem o risco de perder enquanto ela cresce como todos nós. Você precisa se agarrar a isso. Essa idéia de que suas soluções são têm valor e não só têm valor, mas suas soluções são as únicas. Você foi o único que pode chegar à sua solução em particular, então tente não olhar demais para outros artistas. Certamente eles são ótimos. Outros artistas são excelentes para apenas obter inspiração. E, você sabe, eu sou amigo de muitos artistas cujo trabalho eu respeito e, você sabe, você olha para a arte deles e diz: “ Uau, Uau, eu amo como você fez isso nisso nisso. Mas quando se trata de minha própria pintura, você sabe, eu tento e tento ser eu mesma. Isso não significa que eu não suba. Isso significa que se eu encontrar uma solução que outra pessoa já tenha encontrado. Mas se ele ainda vem de mim, então vá, então vá com ele. Isso é bom. Digo, desde que você não esteja plagiando ninguém, mas, ainda assim, mesmo assim, mesmo assim, as chances são de que se você está chegando com suas próprias soluções, você será apenas um pouco diferente de todos os outros ou eram muito diferentes em alguns casos . Então eu estou apenas refinando pequenas marcas aqui, você sabe, como você aperta uma área como aquelas folhas, eu passei muito tempo apertando aquelas folhas lá. Como você aperta esses, eu vou perceber que você sabe que a calçada precisa de um pouco de aperto para combiná-lo, para trazer tudo para a linha de chegada juntos. Preciso que esta área reflita agora as atualizações que fiz nessa área e que afetem isso. E isso afeta isso e é este Ah, este caminho de torturas. Então, você sabe, eu coloquei algumas notas coloridas aqui e ali e, em seguida, avaliei e coloquei algumas notas coloridas aqui e ali e avaliei saltar para o monstro novamente. E só para saber que estou chegando perto do fim aqui, embora eu ainda acho que ainda tenho mais de uma hora. Mas certas formas estão se aproximando do fim. Eu estou sentindo como, hum, eu estou apenas sentindo que não há muito mais que eu possa fazer em certas formas e, como se o monstro e a sombra estivessem naquele ponto em que você tem que estar pronto para deixar que isso seja a coisa que você está fazendo isso deixe que essa seja a afirmação. É um tipo de coisa difícil e ver Não, ouvi igualar Teoh ver seus filhos crescer ou algo assim. Quero dizer, não é nem perto de tão importante, mas , um, você sabe, deixá-lo sair pela porta é às vezes uma decisão difícil de fazer onde você sabe que às vezes eu ainda vejo como todas essas pinceladas estranhas que não estão ligadas. Mas você meio que tem que dar uma olhada nele e dizer, sim, ok, que esse é o monstro nesta pintura, especialmente o nervosismo, trabalhando neste estilo comercialmente quando você sabe quando Você sabe que seu trabalho vai ser visto por, você sabe quem sabe quantas pessoas em um livro ou algo onde você tem que, então, estar realmente ,muito seguro de si mesmo que a declaração que você está deixando no campus é a que você quer , , você sabe que é. Acho que é muito mais difícil pintar dessa maneira nesse aspecto, porque não há certo ou errado. Não há sim ou não. É como, Bem, acho que é muito bom. Acho que isso é bom. Não apenas bom o suficiente, mas eu acho que você sabe que ele mostra a forma de personagens. É interessante, tem caráter por si só. Você sabe, todas essas caixas de seleção têm que ser verificadas, enquanto que se você é apenas como uma máquina de renderização, então tudo o que você tem que fazer é só dizer, bem, eu fiz a coisa toda? Sim, tudo bem , está feito. Mas neste caso, neste caso, renderização é apenas um dos muitos itens flutuantes que fazem parte da solução. Então você não não tem muito a dizer. Não há nada que você saiba no resto desta ilustração. Na verdade, quer saber? Há uma coisa importante que ainda muda. Se você voltar e olhar para o J peg real da final ou o cartão de título ou algo assim, você vai ver o que é. E é a única área que ainda não me aprofundei. Eu estou olhando para esta peça agora, e eu acho que eu praticamente atingi todas as áreas com um tipo de olho crítico, exceto por uma área . E é dolorosamente óbvio para mim agora que eu penso sobre isso, eu estou olhando para ele dolorosamente óbvio onde ele está, porque é que há algo nesta pintura que não parece, não parece resolvido ainda, e todas essas pequenas marcas do ponto de vista do processo, eles podem realmente ser apenas métodos de apenas ganhar algum tempo até que você perceba essas coisas. Sabe, eu só estou eu só estoupintando aqui e ali, olhando essas superfícies aqui e ali até bam. pintando aqui e ali, Uma coisa realmente salta para fora. E mais uma vez isso é facilitado por fazer pausas, virar a tela. Embora o campus do Flips neste momento, eu meio que queimou isso porque eu estou tão acostumado com a visão flip que o flip campus realmente não faz muito para mim neste momento. Mas está tudo bem, porque está feito. É trabalho. É que me ajudou a chegar aqui. E aqui está uma paz bem trabalhada. Sabe, você poderia colocar isso como um poster ou, sabe, sabe se eu pudesse imaginar, tipo, tipo, o título de um livro A para baixo. Posso imaginar isso como uma capa de livro ou algo assim. Claro, se você está ilustrando para livros, então você quer estar ciente do texto como, onde o texto vai? Eu realmente não deixei nenhum espaço para texto limpo nesta foto, mas você sabe que está tudo bem. Isso não fazia parte do projeto. Breve para isto. Esta é uma pintura independente. Livros infantis ar muito divertido, e eu amo que eu estou trabalhando agora nessa indústria, mas a coisa com que eu luto mais com livros infantis é conseguir esse texto lá sem, quero dizer, você tem que fazê-lo sentir como se ele pertencesse, mas ao mesmo tempo você tem que ter a ilustração sentir como se estivesse sozinho sem o texto. E eu odeio que eu não suporto quando as pessoas fazem o truque onde eles apenas colocam um pedaço iluminado de aerógrafo atrás do texto. Essa, para mim, é a solução mais preguiçosa do livro, literalmente. E isso é para ser evitado, você sabe, eu quero encontrar mais, você sabe, engenhosidade de formas de, incorporar texto. Mas, de novo, não vamos colocar texto nesse caso, então estou livre para enlouquecer em todas as áreas. Claro, ainda tenho que orquestrar todas as áreas. Você ainda quer simplicidade jogando contra coisas mais complexas, e esta pintura realmente é bastante complexa em termos de negócio. Há um monte de áreas ocupadas nesta pintura que está fazendo o que tem causado problemas para mim, Eu é que tornou mais difícil para mim chegar à solução porque tudo potencialmente tem a capacidade de clamar por atenção todos aqueles folhas, todas aquelas abóboras e todas aquelas folhas em cima e depois em baixo. Então, a minha solução. Espero que seja simples. Acabei de dar as maiores formas ao ponto focal. Em vez das formas mais pequenas, dei a maior forma. Então, o toldo, é uma grande forma. O monstro é basicamente duas grandes formas ou uma grande forma no total. Seu personagem é uma grande forma, mas quebrado em luz e sombra direita para grandes formas, ea menina é um pouco formas menores. Mas dei mais atenção aos detalhes no rosto da garota e no monstro também. Então você está envolvido em várias acusações. Aqui está algo importante que estou fazendo. Estou esculpindo algum espaço negativo, o que é algo que me escapou por um tempo, mas isso é totalmente necessário. Isso ajuda a dar caráter às tábuas de madeira que ajuda a dar uma nova ilusão de detalhes. Ajuda a dar profundidade. Tantas coisas foram criadas por aquelas poucas formas negativas lá, então eu ainda estou jogando. Eu acho que Mark I acabou de fazer sua folha ainda transformando isso em uma folha. Eu acho que eu estou apenas tipo de apenas uma espécie de logicamente certificando-se de que as folhas não são apenas de um lado , embora o que faz sentido como seu pesado na direita. Estou totalmente ciente de que o seu pesado à direita, mas isso faz sentido porque olhe para o Lee olhar como eu organizei as árvores em cima como as árvores ar mais pesado à direita para que essas folhas caíssem e ser pesado de um lado . Foi uma decisão consciente da qual acho que ainda não falei. Mas ao mesmo tempo, você sabe que o vento pode estar soprando aquelas folhas para a esquerda, e você definitivamente quer torná-lo credível. E isso joga na ilusão de detalhes. Como todos esses pequenos pensamentos que você tem quando uma pintura está tão longe. Neste ponto, o quadro está me dizendo o que ele quer. Não sou mais eu controlando isso. É a pintura. Eu só estou junto para o passeio neste momento porque tudo está tão lá que quando as coisas ainda não estão lá, a pintura, é só que é óbvio. É só que é óbvio quando algo não está lá porque, sabe, como quando estou pintando agora, pintando alguma prontidão no fundo. E isso é, ah, fenômeno da luz. Onde nas luzes de distância ficam mais vermelhas na verdade, cair? É uma das melhores vezes por ano para ver isso? Aqui está um pouco sobre a luz. Certo, Certo, então no outono temos folhas muito amarelas, certo? Encontraremos um lugar onde você possa ver bem longe, e você notará como, de repente, você não vê mais nenhuma folha amarela à distância. Não é porque não há folhas amarelas à distância é porque 13. A expressão DigitalPaintingII 12of13: Então, neste ponto, estamos chegando perto do fim. Mas eu ainda não estou feliz com realmente uma das partes mais importantes da pintura. E esse é o personagem, um dos personagens. Então o que eu tenho que fazer é morder o bocal e ir lá e fazer uma cirurgia. Então o que eu tenho que fazer é morder o bocal e ir lá e fazer uma O primeiro passo quando você não está feliz com algo, pelo menos nesta fase, quando você não está feliz com algo nesta fase e você deixou chegar até aqui, isso é um pouco de um problema de fluxo de trabalho, ou talvez apenas um ah, um pouco de, ah, contratempo que eu fiz. Fui um pouco negligente neste processo em que deveria ter identificado isto mais cedo e trabalhado no processo em conformidade. Mas eu não fiz. Então eu tenho que fazer uma cirurgia e eu tenho que identificar o que é que eu não gosto na garota . E para mim foi a pose. O que eu gosto, eu gosto da cabeça e eu gosto da abóbora. Não gosto da pose. Ele não leu. Ela não se misturou demais no fundo? Só não parecia que eu estava maximizando aquela festa. A ilustração, Hum e isso é realmente uma coisa importante que realmente você tem a ver com seus pontos focais é que você tem que tirar muito deles possível. Então estou ajustando a pose. Pensei em tentar sentá-la na abóbora. O que? A razão pela qual eu acho que isso vai funcionar é porque vai mostrar mais do seu corpo. Eu acho que é um design bonito, e eu acho que colocar o corpo dela mawr na foto vai apenas reforçar aquele bonitinho nous. E eu acho que tê-la sentada na abóbora também é aguda ou apenas uma idéia como se fosse algo que eu imagino que uma criança iria dio hum, então eu estou apenas brincando com algumas camadas aqui, ter seus braços em uma camada só para que eu possa movê-los ao redor. Este é um tipo de modo de desespero aqui, realmente. Estou tentando todos os truques. Não consigo pôr o dedo do pé dela sem ter que pintar tudo, porque neste momento, se eu fosse pintar tudo, eu poderia fazer isso. Mas, hum, vale a pena tentar agarrar as coisas que funcionam e, em seguida, trabalhar em torno disso é uma espécie de coisa clássica que você poderia fazer com. O processo criativo é encontrar o que funciona e, em seguida, descartar o que não funciona. Então, de certa forma, é o que estou fazendo aqui. Então eu estou imaginando que ela estaria usando este avental, que é, que é uma idéia que eu tive de volta no estágio conceito. Se você se lembra, o avental foi uma idéia legal. Então eu estou tipo, vamos pegar o avental e ela vai estar sentada em cima de uma abóbora, claro, o que está acontecendo agora? E está muito claro para mim agora que estou olhando para trás, é que seu corpo parece um Frankenstein subiu à cabeça dela ou sua cabeça parece Frank assinada sob seu corpo. As coisas que eles não estão funcionando coesamente, não há sinergia lá. Então eu vou. Vou descobrir isso em alguns minutos, e vou consertar isso. Mas agora eu estou apenas dando a primeira facada no que eu acho que vai estar lá. Então, há a ferramenta de dobra que a distorce. Isso ajuda um pouco, sério. O problema é a cabeça dela parece muito para a esquerda. Acho que desfiz o que fiz com a ferramenta de dobra. Posicioná-la é onde as camadas ajudam. Mas eu acho que a cabeça dela está muito longe para a esquerda, e isso é algo que eu vou abordar está bem. E eu acho que uma vez percebi que as coisas começam a se encaixar, então eu não estou realmente frustrado aqui. Minha mentalidade não é frustração. É que, hum, é só, eu acho, um pouco de chutar a mim mesmo por deixá-lo chegar tão longe sem ter que consertá-lo lá. Estou consertando a cabeça em virtude de consertar o torso na área do peito. Seus braços estão parecendo um pouco Donkey Kong. Isha está bem, mas isso é só porque eu cortei em camadas e eu estou, você sabe, literalmente juntando 11 partes do tempo. Então aqui vai a cabeça, tentando colocá-la no lugar certo. Aqui é onde ah, você sabe, ilustração não é algum tipo de, você sabe, coisa mágica. Você tem que bater a cabeça contra a parede às vezes, a fim de fazer as coisas trabalhar no dedo do pé . E Photoshopped realmente facilita esse processo onde você pode cortar uma cabeça e movê-la . Isso seria muito difícil de fazer no tradicional. Isso exigiria um redesenho a maior parte do tempo. Mas voltando a utilizar seus pontos focais, o personagem monstro e o toldo. Eu acho que ambos fizeram um bom trabalho em utilizar, você sabe, tirar o máximo proveito deles. O monstro tem uma expressão facial muito convidativa. Eu realmente gosto de como ele está olhando diretamente para o espectador que está realmente funcionando. E o rosto da garota, Teoh. Não mudei a cara da garota. Ela está olhando diretamente para o espectador, então há muitas coisas no ponto focal que são envolventes, e eu acho que essa é uma boa palavra para usar. O ponto focal precisa envolver o espectador. Então é uma decisão emocional, realmente, realmente, que você está tomando quando se trata de terminar a pintura. Sabe, esse ponto focal é realmente bom? Porque antes não há nada de errado tecnicamente com a garota. Antes de mudá-la, era só uma decisão Nim Ocean como se ela não fosse. Não vou usá-la ao máximo potencial nesta pintura. E então a correção para isso foi minha novamente, uma reação emocional. Imaginei que precisaria da moldura dela, sabe, vamos mostrar mais o corpo dela. Vamos colocá-la na abóbora. Uma pose mais bonita, é tudo o que sabe. Não há certo e errado. Essa é a minha solução para o problema. O importante é saber qual é o problema, e então, você sabe, é descobrir suas próprias maneiras de corrigi-lo. Porque você tem que aprender a confiar em suas emoções. Você deveria. Você deve estar ciente de que seu contexto emocional desempenha um papel enorme em como você está indo sobre a sua pintura, e você tem que confiar que você vai tomar boas decisões se você apenas confiar em suas emoções. Realmente, é claro, que isso é secundário à sua habilidade. A habilidade precisa estar lá para executar os comandos, certo? Como se eu não soubesse pintar, bem, então eu nem deveria querer ser capaz de fazer isso. Claro que tem que estudar. Eu estou falando sobre eu estou tipo de assumir que você está entrando em uma ilustração como esta , você sabe, tendo feito alguns trabalhos de casa em algum estudo no passado, e você está olhando para ver o que você pode tirar de sua Imaginação. Nesse ponto, suas emoções desempenham um papel crítico. Quando você está estudando na sala de aula, você deve tentar deixar suas emoções fora disso. Você deve tentar e não criar citações de arte na sala de aula. Na minha opinião, na sala de aula não é o lugar para criar, você deve apenas estar lá para estudar como se você fosse um fisiculturista no ginásio, trabalhando na construção de seus braços ou, você sabe, fazer seu ombros ser tão grande quanto seus braços ou algo assim. Devias tentar entender onde estão as tuas fraquezas quando estás na sala de aula e trabalhas nelas. tentar entender onde estão as tuas fraquezas quando estás na sala de aula e trabalhas Ah, eu mencionei no meu outro vídeo apenas pintura digital um. Isso foi recentemente eu estava fazendo um monte de desenho à mão e a razão pela qual eu tenho desenhado um monte de olhos de mãos, porque eu acho que eu sou fraco. Sou mais fraco com as mãos do que com cabeças ou corpos ou algo assim. Mãos são sempre mãos são notoriamente difíceis, e para mim eles sempre foram um ponto de resistência. Por alguma razão ou contenção, não sei, mas não sei porquê, mas por alguma razão, a mão sempre foi difícil, mão sempre foi difícil como se eu pudesse desenhar as mãos, mas eu realmente tenho o dedo do pé. Acho que é sempre uma luta. Tenho desenhado muitas mãos ultimamente, e quando desenho as mãos, não as mostro a ninguém. Nem sequer os estou a salvar, sério. Eu só estou desenhando e, você sabe, deletando-os. Quero que a informação entre no meu cérebro. Eu não me importo com o que eu estou colocando no jornal. Quero queos resultados sejam bons, mas claro, masnão me importoem mostrar quefaz parte do meu repertório artístico, qualquer coisa. que Quero queos resultados sejam bons, mas claro, mas não me importo que mostrar quefaz parte do meu repertório artístico, Só quero que essa informação esteja na minha cabeça. Então, quando faço uma ilustração como esta, posso desenhar uma mão que não pareça clichê ou uma mão que pareça pertencer ao personagem em que estou desenhando. Então, ah, o ponto principal é que quando você está na sala de aula, tente estudar, trabalhar no que é que você é fraco, e então quando você está ilustrando assim, você pode ser capaz de puxar as ferramentas em que você tem trabalhado e fazê-los expressar o seu maior potencial, e é aí que você traz sua emoção para ele e você está criando arte. Ok? Arte é como se eu não soubesse qual é a definição para arte, mas habilidades com emoções ligadas eu tenho que trabalhar nisso. Mas, você sabe, é assim que eu penso sobre essas coisas. A última coisa que eu quero fazer quando eu pinto uma ilustração quando eu estou ilustrando é a última coisa que eu quero fazer é questionar se eu tenho ou não as costeletas para fazê-lo. Eu quero assumir que eu posso, você sabe, eu quero assumir isso. Mas eu também quero saber que, você sabe, depois que esta ilustração é feita, não há vergonha e voltar para o modo de estudo e dizer, ok, o que funcionou e o que não funcionou E vamos ah, você sabe, vamos estudá-los de acordo. Vamos pegar o que não funcionou e, você sabe, quebrar um pouco e estudar um pouco. E vamos pegar o que funcionou e lembrar que eles funcionaram e, você sabe, espero que isso funcione novamente. Da próxima vez vou tentar um posto diferente para o braço dela aqui. Estou pensando em uma onda que eu tinha o braço estendido como se você estivesse acenando. Eu apago isso. Nem me preocupei em tentar levar até a conclusão, mas acho que não funcionou. Só confundiu aquela parte do pagamento demais. Uma coisa que eu gosto é funcionar. Aqui está o espaço negativo feito entre a menina eo monstro. Há também um tronco de árvore naquele espaço negativo, que também está funcionando. Acho que está quebrando o espaço negativo de uma forma que não é arrogante novamente. Lembre-se, o que a pintura pode suportar? E essa pergunta pode filtrar até os menores espaços, como o espaço negativo entre a garota e o monstro. Estas são todas as coisas que um ilustrador precisa fazer um inventário desses pequenos espaços negativos e formas positivas e pequenas decisões de pose. Todas essas coisas que o espectador vai tomar como garantida, mesmo outro artista vendo isso vai tomar isso como garantido. Na maioria das vezes, é apenas uma mente analítica que vai mergulhar em uma pintura e realmente perceber cada pequena coisa e apreciá-la. Apreciá-lo no nível de como saber que o artista teve que tomar uma decisão sobre que é muito raro para alguém mergulhar em uma pintura a esse nível de profundidade, mesmo outro artista. É claro um não-artista nem saberá que essa camada existe, então eles vão tomar isso como garantido. E isso é bom. Totalmente bem. Você quer que as pessoas tomem como certo que, claro, esta é a imagem que você criou, e se você quisesse fazer parecer que aconteceu, você sabe, como se tivesse acontecido. Sabe, Sabe, a realidade disso é por que os vídeos como este e outros artistas são úteis porque ele mostra você e, você sabe, você sabe, quando eu assisto vídeos de outros artistas, ele mostra me quanto vai para ele e quais são as armadilhas, que aquele artista tem que se concentrar. E, você sabe, as coisas que foram editadas e as coisas que foram trazidas de volta. Isso é tudo útil para um artista saber nos bastidores. E é aí que eu acho que vídeos como este são muito, muito benéficos é você vê, o processo meio que colocado a nu diante de vocês, e isso é realmente o que eu estou tentando mostrar melhor para vocês aqui. Claro, gravar toda a pintura assim realmente ajuda. E no meu comentário, estou tentando explicar. Então aqui está algo que eu acho que é fofinho pezinhos. Acho que era isso que faltava antes. Uma vez que eu descobrir que de repente ele está mais bonito e, portanto, melhor nesta pintura. Parece que se aquela garota se levantasse, sua cabeça iria querer pesar seu corpo. Parece que se aquela garota se levantasse, Mas eu penso de uma forma fofa, não de uma forma irrealista. É como uma espécie de caricatura de afirmação que eu finalmente estou recebendo depois de 4,5 horas que finalmente está começando a parecer algo que eu seria bom em ir para a final com algo que eu estaria bem em mostrar a alguém e dizer que esta é minha idéia e que é Isso me faz feliz . Quando finalmente cheguei àquele palco e olhei para o que fiz, mudei para as abóboras. Eu mudei para outra área porque eu sei que eu meio que tenho isso no saco. Eu tenho aquela garota em um lugar onde eu acho que vai funcionar. Não que eu tenha acabado com ela. Você vai ver. Em breve irei. Tenho que adicionar a outra mão dela, é claro, tentando fazer com que os dedos dela toquem sutilmente a outra mão quando as mãos tocam as mãos. É sempre um de tipodepose portentosa. É contar histórias. Isso meio que leva alguém a sentir emoção. É uma coisa difícil de desenhar, mão tocando outra mão. Mas mesmo o toque ist sutil como quando um personagem está se tocando assim. Gosto de fazer isso o máximo que posso. , E novamente, uma mão tocando na outra mão é boa para isso, porque fazemos isso o tempo todo na vida cotidiana. Você sabe, tentar e, ah, ah, sair um pouco de si mesmo e olhar para ele ou apenas olhar para outras pessoas olhando para outras pessoas sobre a frequência com que suas mãos estão se tocando e você vai ver que é realmente uma visão seu caráter e seu estado emocional. Pode indicar timidez, pode indicar tipo de interioridade ou pensamento. É uma ferramenta incrível que você pode usar. Então, com aquela garota, acho que fiz isso instintivamente. Mas o que eu acho que isso me leva a pensar é que parece que aquela garota estava posando para uma foto como se sua mãe estivesse lá fora ou pai ou algo assim, tirando uma foto dela e seu amigo, o monstro em sua barraca de abóbora. E isso é, você sabe como ela está posando. Ela está um pouco nervosa com isso, mas feliz e ainda assim, você sabe, você sabe, ainda um pouco corajosa, corajosa o suficiente para sentar naquela abóbora. Mas a mão está mostrando um pouco do que está acontecendo na cabeça dela, e eu gosto disso. Então tente segurar essas coisas que você sabe, trabalhar, Ah, Ah, desenhando mãos tocando outras mãos e você vai notar que na minha pintura não é muito complicado, mas na minha cabeça eu adicionei. Todas as coisas que são complicadas, porque eu quero que essas mãos sejam simples lá muito pequenas para que elas não produzam muitos detalhes. Então eu tive que editar isso. Não é que pintar coisas simples seja mais fácil. Na verdade, é mais difícil porque você tem que saber o que realmente está lá do que tirá-lo. Ou então se você se às vezes você pode escapar com alguns pinceladas de sorte. Mas se você não sabe o que está lá, ele vai aparecer ao longo de toda a sua pintura. Certamente vai. Você pode talvez, você sabe, sair impune dela. Os dedos são como pequenas bolhas agora. Você pode ver o que eu estou tão perto. Ainda não descobri a mão dela. Sua mão direita, isto é, mas e como E eu poderia escapar com alguns golpes aleatórios. Mas se eu não soubesse o que eu estava fazendo em todos os lugares, realmente iria somar e começar a parecer aquoso ou apenas indeterminado. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou adicionando de volta algumas dessas sardas. Acho que num dos meus desenhos conceituais, tive sardas e estou a recordar essa ideia. Eu acho que é bonito, mas você sabe disso. Eu não sei. Isso me faz pensar “moleque “, por alguma razão. Então colocá-los de volta e aqui é onde eu estou apenas, você sabe, ainda experimentando. Ainda tentando estar naquele bloco em mentalidade. Repare que minhas escovas ainda estão, sabe, relativamente grandes, como se eu não estivesse usando escovas de cabelo únicas neste momento, e eu nunca faço. Eu ainda sou isso é apenas um pincel redondo e eu estou pintando com ele, você sabe, meio descaradamente. Ainda estou tentando me divertir. Eu acho que no segundo que eu catraca para baixo e começar a puxar para fora minhas escovas de cabelo simples. Estou começando a não gostar do processo nesse momento. E há sempre a tentação de fazer isso para querer um super detalhe de pintura, e você meio que acha que tem que pintar com um pincel pequeno para fazer isso. Mas você pode pintar pequenas coisas com um pincel grande, apenas uma questão de como você sabe o quão pequeno você quer se permitir obter, porque não é que pequenas formas iguais, melhores pinturas em tudo. É realmente que não é verdade. É como se você está pintando com grandes formas como eu sou, quão preciso você pode ser com essas formas grandes? E eu sempre achei que uma pintura precisa com grandes formas é muito mais convidativa uma olhada interessante porque quase leva o espectador a querer descobrir o processo, ou leva o espectador a ter uma visão sobre seu processo. Então, você sabe, mesmo que você não tenha visto este vídeo para aqueles que acabam de ver este quadro, eu quero que eles tenham uma idéia de como eu pintei. Quero que isso seja visível. Quero que o processo seja visível. Quero que pareça que foi pintado com um pincel e não foto. Não tenho certeza se mencionei isso em algum momento antes ou talvez em uma das minhas outras aulas, mas quando alguém diz, uh, você está pagando parece com uma foto, eu pensei que era uma foto. Isso é um insulto para mim, porque significa que você não expressou nada com sucesso . E isso significa que seus objetivos eram apenas uma espécie de dogmaticamente imitar algo que já existe. E isso significa que seus objetivos eram apenas uma espécie de dogmaticamente imitar E para mim, o objetivo é exatamente o oposto. Quero que alguém olhe para isto e nunca o tenha visto antes. Eu quero alguma coisa. Olhe para esta foto e diga: “ , Legal, essa é uma foto nova que eu nunca vi. E obrigado por você sabe, obrigado por compartilhar isso. Ainda bem que tenho o dedo do pé ter uma visão sobre o cérebro do artista. Isso é o que eu quero que as pessoas pensem inconscientemente. Claro, ninguém vai dizer isso. Bem, eu quero, mas quero que mas ninguém vai dizer isso. Bem, eu quero, mas quero queas pessoas sintam isso enquanto olham para isso,não há muita coisa acontecendo aqui. as pessoas sintam isso enquanto olham para isso, Além dos retoques finais, é aqui que tomaste todas as tuas decisões. Você sabe, isso as meninas posam e seu corpo foi a última foi a última decisão realmente importante que eu tive que tomar sobre isso. Hum, então agora é apenas uma questão de trazê-lo para o fim. E são esses últimos 5% que realmente podem empurrar seu trabalho para ser algo especial. Sabe, espero que já seja especial nesta fase. E é algo que você sabe, único e algo que vale a pena compartilhar e o que quer que seja. Mas são os últimos 5% onde você pega, você sabe, você pega o que é bom e você empurra um pouco mais. Você só tenta tocar o máximo que puder, e isso muda. Como o quê? O que? Você está procurando por ele. Este palco é apenas pequenas inconsistências, como apenas, você sabe, apenas dar uma olhada no que eu estou fazendo aqui com o pincel. Estou olhando para Riel, áreas pequenas. Estou ampliado neste ponto, você sabe, escuro naquela sombra um pouco. Obter um pouco mais de soco fora dele. Veja o que está lá e comece a fazer pequenos ajustes. Sabe, você pode ver que eu só desfiz alguns golpes. Eles estão tentando coisas, vendo onde eu posso colocar alguns sotaques escuros. Bem, eles são chamados de sotaques escuros. O que eu estou tentando fazer lá o que é, é como pensar nisso como um destaque inverso. É apenas um pouco de, ah, ah, ponto de valor realmente escuro que é o próximo, e geralmente é com uma vantagem mais difícil. Ah, borda rígida, e o que isso faz é ajudar a apagar as luzes. Se olhares para a mão esquerda dela, há um sotaque escuro debaixo dos dedos que ajuda a estourar a mão. Então você sabe que sotaques escuros é uma coisa boa para procurar perto do final, porque normalmente, se você colocar um sotaque escuro no início, ele vai ser lavado com, você sabe, pinceladas futuras. Você vai perder seus sotaques sombrios. Isso é bom. É isso. Tudo bem se você fizer isso, mas no final é onde eu procurá-los novamente. Isso é que é uma espécie de uma grande parte do processo é o conhecimento de que você vai perder as coisas ao longo do caminho. As coisas que somos fortes no teu quarteirão irão perder-se. É apenas a natureza da pintura, você sabe, como você coloca mais pinceladas para baixo, seu contexto de avaliação muda. Pense nisso como se soubesse, digamos que sim. Ah, sim, ele tinha um poema de 20 palavras. Ok, você pode avaliar isso baseado em 20 palavras, mas se você adicionar mais 10 palavras ao poema, é uma coisa completamente diferente. Você tem que avaliá-lo como um contexto completamente diferente. Você sabe que seu contexto muda, então isso é como pintar. Pense nas palavras como sendo iguais a pinceladas ou talvez formas em vez de carvalhos. As palavras são iguais às formas podem ser quanto mais menos formas você tem, mais fácil é avaliar. Mas à medida que você adiciona mais e mais formas, você muda muito o contexto do que você está olhando. Então, uma grande parte de seus processos de pintura para ter em mente o que você está adicionando e, em seguida, no final, onde eu estou agora é eu estou olhando para todas essas pequenas formas que eu adicionei e eu estou tentando entender e tentar dar sentido a eles e ter certeza de que categorizou-os, você sabe, de grande para pequena forma, certificando-se de que grandes formas ainda estão lá. E se não estiverem, eu os trarei de volta. ter certeza que você sabe, as formas pequenas são justificadas. Formas pequenas que você pode realmente superar. Você pode realmente começar de novo modelar coisas com pequenas formas e muitas pequenas mudanças de valor . Sério, sempre que você muda um valor, você está criando uma nova forma, certo? É assim que desenhamos formas com formas de valor, como a forma de sombra em seu braço versus a forma de luz em seu braço. Então, se eu fosse o dedo do pé, você sabe, no braço dela é um bom exemplo. É uma espécie de duas formas: a luz versus a sombra. Se eu fosse quebrar isso e adicionar mais formas, se eu fosse colocar mais formas lá, eu realmente tenho que entender que estou criando algo que a pintura pode não ser capaz de suportar. Então, nesta fase, não é só eu estou tentando não criar mais coisas, eu estou tentando reduzir a quantidade de coisas que estão lá, então eu estou, você sabe, tornando as coisas simples. Embora aqui eu estou fazendo exatamente o oposto, eu estou realmente adicionando um pouco de, ah, ah, forma de sombra para a abóbora. Só senti que precisava daquela forma de sombra contínua. Então você sabe, não há regras rígidas e rápidas. Às vezes você vai adicionar às vezes subtrair. Mas eu vou dizer que subtração é geralmente o que você deve procurar porque é fácil . É tão fácil adicionar coisas a uma pintura e apenas adicionar e adicionar ad nauseum, apenas adicionar coisas. E então, no final, você fica com essa bagunça gigante. E isso é certamente um problema que um iniciante vai encontrar mais frequentemente do que não, não é? Sua pintura tem muitas coisas e realmente o quê? Isso significa que você não concentrou sua idéia o suficiente. Já fiz pintura suficiente para manter o foco enquanto trabalho. Mas mesmo com tudo isso, mesmo com muita experiência, eu ainda sei que sou capaz de perder de vista algumas coisas são você sabe, as coisas vão precisar de um pouco mais de renderização como esta. Abóbora, estou mesmo a fazer esta abóbora agora. Eu estou olhando para a luz e sombra, então eu estou olhando para a luz refletida à direita e destaques à esquerda, tentando obter alguns valores lá dentro. Para aqueles de vocês que estão se perguntando mais sobre como quebrar valores, eu realmente tenho um vídeo gratuito no YouTube. Se você for para youtube dot com barra de marca Obuchi, você pode ver alguns vídeos que eu tenho postado de graça, e um deles é chamado de Pintura Fundamentos, e ele fala. É só um vídeo de 10 minutos. Ele fala exatamente sobre o que estou fazendo aqui com esta abóbora usando o sistema de cinco valores para, ah para renderizar as coisas. E os cinco valores são luz média, sombra média, destaque, meio tom e luz refletida. E todas essas coisas foram discutidas naquele vídeo. É uma espécie de Ah, um vídeo de pintura 101. Realmente? Eu não incluí essa lição aqui. Bem, primeiro lugar, é grátis no YouTube. Você pode encontrá-lo lá. São só 10 minutos. Então eu não queria, você sabe, você sabe, tê-lo redundante aqui, mas também que este vídeo é um pouco mais avançado em termos de, no sentido de que eu estou mergulhando no processo, hum, em uma maneira muito direta como você notou esta pintura. Acontece em estágios no início com o planejamento, mas em termos de aplicação de cores, não vou fazer uma escala de cinza primeiro. Acontece em estágios no início com o planejamento, mas em termos de aplicação de cores, mas em termos de aplicação de cores, não vou fazer uma escala de cinza primeiro. Por exemplo, eu estou indo com, você sabe, a pintura começou com grandes formas de cor, e é assim que eu gosto de trabalhar. Mas para aqueles que se perdem fazendo isso, talvez uma das razões pelas quais você está se perdendo é porque você tem que rever sua abordagem essencial de como usar o valor. Porque se tirares toda a cor desta pintura, se tivesses um preto e branco, a pintura ainda lê, certo? E por que isso? Porque quando você tira a cor, você fica com o valor, os valores e, claro, o desenho é apenas valores que pertenciam a certas formas, direita, O sombra da abóbora contra a luz da abóbora. Essas são duas formas diferentes criadas por dois valores diferentes. pintura Eso, por sua definição mais simples, é apenas desenhar com valor. Ok, e então você pode atribuir cores do que para esses valores, se você quiser, mas você está pintando leituras em escala de cinza, o que significa que a coisa mais importante olhos, seu desenho e seus valores eso realmente. É importante rever esse tipo de coisa, e você sabe que pode encontrar, você sabe que pode encontrar lições básicas no site. Este é este vídeo não se destina para o mais básico de avarias. Mais uma vez, você confinou meu vídeo gratuito do YouTube chamado Fundamentos da Pintura, para realmente ajudar a dissecar o uso do valor. E é incrível porque nunca pintar, nunca é realmente tão complicado em termos de que nunca fica mais difícil do que os fundamentos. Os fundamentos ar, idéias muito simples. Então você olha para o personagem monstro. Há uma grande forma de sombra. Se você apenas negar as características por um segundo, basta olhar para o seu corpo é uma grande forma de sombra e uma grande forma de luz apenas duas formas para aquele monstro. E então, se você quebrar essa sombra, moldar um pouco mais. Se você piscar os olhos, você vai notar que é apenas uma grande forma. Mas se você abrir os olhos um pouco, você pode ver que há luz refletida. O topo azulado dele é uma espécie de, ah, esta forma difusa de luz refletida, e há, você sabe, há alguns valores de luz refletida lá, mas em geral eu estou tentando mantê-lo muito simples, uma espécie de para moldar a coisa. Uma luz, uma sombra. A cabeça da menina está toda na sombra, então eu realmente só refletiu luz e sotaques escuros para ajudá-la a forma pop. Então refletiu luz sob o membro do queixo. Eu falei sobre a coisa da sargento Lady Agnew sob as mudanças refletidas luz, claro, é laranja brilhante refletido gostos. Está vindo da mesa e das abóboras do topo da cabeça dela. Há essa luz refletida azulada vindo do céu, e então os acentos escuros você confinou acentos escuros. Os cantos da boca dela são sotaques escuros. Ah, mordida debaixo do nariz dela. Como diretamente debaixo do nariz dela tem um sotaque escuro, seu tipo de anos internos ou sotaques escuros. Você poderia até pensar na íris como um sotaque escuro, e você ficaria surpreso com o quão poucas formas você precisa para fazer suas criaturas e personagens ganharem vida. Realmente, o que você tem que trabalhar é com, com essas poucas formas, realmente se concentrar nas bordas entre essas formas. Então, enquanto eu me encontrava tão perto aqui, olha para os monstros. Luz e sombra. Observe como essa borda é tão interessante no sentido de que não é repetitiva. É imprevisível que haja dificuldade dentro dessa luz geral versus sombra do monstro. Veja como há algumas partes duras da borda de talvez gostem de sombra. Há algumas partes macias. Há algumas, você sabe, peças que são construídas com telhas tipo mosaico. Existem algumas partes que são misturadas. Está por todo o lado, e isso é feito de propósito. Isso é algo que eu construí para o máximo potencial de leitura disso. E essa é uma mentalidade que eu tenho em todos os lugares, você sabe, se você olhar para as abóboras, as bordas das abóboras, elas são assim para as bordas na cabeça da menina são muito suaves porque a luz refletida geralmente tem bordas suaves. Então eu tenho feito, você sabe, principalmente bordas suaves na cabeça da menina. Olhando para ele de cabeça para baixo apenas ajuda a avaliá-lo novamente em