Pintura de valor e cores — Affinity Designer ou foto

1. O que você vai aprender neste curso: Olá, muito obrigado por se juntar a esta classe. Seja muito bem-vindo. Vamos aprender a pintar uma flor primeiro e depois a colorir. Pode ser a flor que eu apresento. Você encontrará a imagem nos recursos para esta classe. Ou pode ser qualquer outra flor do seu gosto. Ou mesmo se você preferir apenas pintar algum outro assunto, vá em frente e faça isso. Então você vai aprender a pagar com luzes e sombras. Isso significa que começaremos a pintar em preto e branco. Para então passar para o processo de coloração, você vai descobrir como é fácil pintar assim e quão flexível esta técnica é. Vamos primeiro pintá-lo na cor, e então vou mostrar-lhe como mudar facilmente essa cor. Então você pode ter um buquê completo, uma gama completa de flores, ou qualquer que seja o seu assunto. Além disso, falaremos sobre como organizar suas camadas, como definir seu processo de pintura, como tratar suas bordas e como adicionar detalhes. Então, estou ansioso para começar esta aula e ver o que você faz com ela. isso, por favor, quando acabares, adoraria ver o teu trabalho. Agora, vamos começar. 2. Esboço da flor: Ok, então a primeira coisa que eu fiz foi configurar minhas câmeras. Este é um combustão muito grande, algo como quatro mil, quatro mil, dois mil pixels, 96 DPI se você quiser torná-lo biólogos bonitos torná-lo pelo menos 300. E eu vendo para impressão ou poderia ser também para a web onde quer que a saída que você quer fazer. Agora, com a ferramenta de corte, eu cortei a imagem e deixei apenas a parte em que estou interessado. Certo, agora que temos nossa referência nas câmeras com o fundo, nós os bloqueamos. Agora a próxima coisa que queremos fazer é pegar nossa ferramenta de retângulo. E vamos certificar-nos de que está cheio de preto. Vamos arrastá-lo sobre a referência R. E nós vamos nos certificar de que nós viemos aqui para os modos de mesclagem. E vamos selecionar Cor de tal forma que tenhamos uma versão em preto e branco da nossa referência colorida. Este é o principal que vai ser tomado, não pintar com cor, mas pintar primeiro desvaloriza luz e sombra, e então vamos adicionar a cor. Há muitas outras abordagens, mas esta é lexical e eu quero apresentá-la aqui porque eu acho que é realmente interessante. Então vamos nos certificar de que trancamos essa camada dois, e agora vamos pegar nossa ferramenta de lápis. Você também pode usar o lápis, se preferir, ou você pode desenhá-lo com lápis, em seguida, digitalizá-lo e colocá-lo sobre você combustão. Este é um próton ou usando porque eu tenho silos e um comprimido. Mas no final do dia, onde quer que você use, você terá que usar qualquer um destes para caneta ou lápis ferramenta para pintar sua flor. Então eu vou selecionar, em seguida, a ferramenta lápis, e não importa realmente qual uso escovante. Acabei de selecionar um destes. E digo isso porque no final vamos nos livrar do derrame. Então não enlouqueça demais com isso. Agora, outra coisa interessante que você quer estar fazendo é, bem, você vê aqui eu tenho o preenchimento em um provavelmente não faz o que eu quero, então eu vou me livrar dele agora. Isso você quer PLOS ou quase fechar suas formas, a fim de ter o campo, quando você coloca a cor base, você quer ter o preenchimento sobre o melhor. Mas, por enquanto, não precisamos dele, então vamos deixá-lo assim. Certifique-se também de que não tem o estabilizador ligado. Porque quando você está pintando com um estabilizador, isso vai ser restringido em um pouco, suas curvas para ser mais suave e não faz algo que queremos, ou pelo menos hipotônico. Por isso, vou certificar-me de que está desligado. Agora, outra dica interessante. Uma vez que você começar a desenhar seus pedais, em algum momento vai ficar muito confuso. Então talvez o que você quer fazer é mudar a cor do próximo melhor, ou pelo menos os pedais que estão próximos. Como disse, isso é algo que cuidaremos mais tarde. Então não se preocupe com isso. Tente desenhar as coisas de uma forma que você entenda o que está acontecendo lá. Lembre-se sempre de formas mais ou menos fechamento de uma forma que quando você é uma cor, uma cor de preenchimento que seria fácil de, de fazer, mesmo que nós estamos indo para ser pintar sobre eles. Mas só para facilitar o seu trabalho. Então vamos fazer isso. Só estou supondo para onde as coisas vão. E novamente, por exemplo, esta área aqui seria coberta com essas pétalas. Então não me importo muito com o que está por trás, porque não será visível. E vamos prosseguir com todas as pétalas da mesma maneira até que tenhamos completado ou florescido. Então você pode ver aqui este está dobrado. Então esta área do melhor pertence a esta aqui. Então o que eu vou estar fazendo para isso é com esses objetos selecionados, eu vou vir aqui e eu vou dizer inserir dentro seleção de tal forma que agora eu vou estar pintando. E como você pode ver, está pintando dentro dessa seleção. No momento em que um passe não está pintando, no momento em que eu volto em um testamento. Então eu vou apagar isso. E Starbucks, novamente, esta foi selecionada. E nós vamos pintar dentro assim, e isso está aninhado dentro. Isto é uma máscara de recorte. Está bem? Agora vou mudar novamente a cor do meu traço para algo diferente. Vamos com um amarelo. E vamos continuar trabalhando. Ok, então temos a maioria, todas as pétalas aqui. Não importa se eu não, por exemplo, desenhei estes ADR aqui, é aquele ali dentro? Porque posso fazer isso mais tarde e podemos pintá-lo. Então, por enquanto, eu acho que isso é muito bom. Nós vamos selecioná-los e GRP então aqui, controle G. Você pode ver que eu já fiz. Agora vou duplicá-lo e vou manter este lá por segurança, caso eu precise mais tarde. E eu vou selecionar neste, vou clicar em Enter Shift, colocá-lo para o lado. Você pode ver aqui a massa de pétalas e as linhas. Bem, esta é a razão pela qual eu gosto de trabalhar com cores diferentes só para ter certeza que eu posso entender um pouco melhor o que está acontecendo mais tarde. Então agora, a próxima coisa vai ser fazer o mesmo para o caule e esta área aqui. Então, vamos novamente selecionar ou ferramenta de lápis. E nós vamos ampliar. Então realmente eu quero colocar isso em apenas para ter uma referência. E agora vamos traçar seu, eu posso ouvir passar dos limites assim porque isso não será visível. Agora, esta é uma peça diferente. Então vamos desenhá-lo separadamente. Você vai entender mais tarde que essas partes vão traçar aqui são espaços reservados. Está bem? Então eu também poderia fazer isso, mas eu não quero exagerar no trabalho de linha. Então eu posso trabalhar como sua própria pintura, aqueles alienígenas lá, eu vou diminuir um pouco. Então ferramenta de lápis, certificando-se que eu lustro-lo. Como eu mencionei antes. Agora vamos desenhar estas folhas aqui. Um vem assim. E o outro. Está bem. Vá até lá e continue. Perfeito. Perfeito. Agora, vou agrupar o papel. Vou duplicá-lo. Vou passar por aqui. E o primeiro, vou viver lá por segurança. Então temos aqui o wireframe para ou flor. Vamos agora ver como pintar isto. 3. Pintura com luz e sombra: Bom, então agora vamos começar a introduzir as primeiras sombras de licença para a nossa flor. Nsa disse que esta é a abordagem que eu quero tomar para esta classe porque é um método muito flexível de desenho. Você verá como introduzimos a cor mais tarde usando modos de mesclagem, de cor branca. Obviamente Bohr, inicialmente vamos pintar com valores. Agora você vê aqui eu tenho minha referência para a direita e Mitre para a esquerda foram subfinanciados. Talvez você queira até você, como se sente mais confortável, talvez queira aqui em cima, lá em baixo, onde quer que você preferisse, tudo bem. Outra coisa que eu gosto de fazer é que mesmo que esta seja a minha principal referência, eu vou duplicar. Como você viu aqui. Vou passar por aqui. E eu vou usar a ferramenta de corte para simplesmente torná-la menor. Isso, e o que eu estou fazendo com isso é apenas minha referência muito mais perto quando eu zoom em Andhra, agrupá-los para que eu possa movê-los mais confortavelmente. E eu vou fazer zoom aqui. Vou colocá-lo em cima. Porque a única coisa que me importa agora é isto melhor aqui com um golpe negro? E eu vou fazer todas essas sombras e iluminação sobre a pétala. Então, para fazer isso, vamos passar agora para o pixel persona. Vamos selecionar nossa ferramenta de pincel. E você vê aqui eu tenho meu conjunto básico de pincéis indo para selecionar este aqui. Eu costumo escolher o pincel macio arredondado e eu vou selecionar, meu pedal é um aqui, ok? Agora que fizemos selecionado, eu vou vir aqui para inserção. Eu vou selecionar inserir dentro da seleção de tal forma que agora, quando eu pinto, ele, só pinta dentro. Obviamente, essa não é a cor que eu quero. Então eu vou pegar minhas paletas de cores e eu vou estar pintando em tons de cinza. Vou fazer um pouco de barulho como costumo fazer, vou tentar algo mais leve do que isso. Eu quero definir primeiro, minha cor base neste bom trabalho, algo assim. E eu vou por toda a cama assim. Você pode pensar que você também pode fazer isso na personalidade do designer apenas preenchendo-o com cor. Sim, você sabe, é claro. Eu só vou fazer isso assim. Depósito é de até um 100%, o fluxo também é um 100% ea dureza é para baixo para 25%. Isso é bom. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é mudar exatamente essas configurações para começar a pintar. E nada que eu vou estar fazendo é girar meu combustor, que você provavelmente pode fazer vindo aqui se você não tem um iPad, enquanto que em 800k ou em um tablet que permite que você faça isso, você pode girar suas câmeras como usando isso, não tão grande, mas funciona. Então, em qualquer caso, eu vou girá-lo aqui. Então eu vou posicionar isso em algum lugar aqui onde eu possa ver. Eu vou ampliar, vou me livrar disso. Como eu disse, vou usar este pincel aqui. Então vou deixar de lado para que não fique no meu caminho. Agora, com uma ferramenta de pincel selecionada, vamos selecionar uma cor cinza, escala de cinza para definir algumas dessas Sombras usar aqui. Tão importante agora, defina o arnês para 0, defina o fluxo para algo como 2527 na opacidade, até algo como quase 40. No meu caso é 36. Eu vou estar verificando se estas são as configurações que eu quero que eu vou dar-lhe um pouco de final de ano agradável apenas tentando para fora porque às vezes o que? Você precisa ajustar as coisas enquanto trabalha. E agora vou começar a pintar. Você pode ver aqui que estou pintando lá fora. Isso é porque eu esqueci de aninhar dentro da minha pétala, que vai selecioná-la aqui, esta aqui. Ok, então o que eu preciso fazer é pegar isso, eu vou chamá-lo. Vou selecionar novamente o meu melhor aqui. E eu vou colá-lo lá dentro. Você vê, não assim, mas assim. Ok, então está aninhado dentro da máscara de recorte. Agora posso continuar. Agora construindo apenas dentro do barril. E novamente, bem, neste ponto também é interessante, para dizer, ok, eu não preciso mais desse derrame, então eu vou me livrar dele completamente assim. E eu vou continuar pintando dentro da minha seleção. Certifique-se que isso está sempre longe, tem que ser caso contrário, vai ficar confuso. Além disso, você pode ver aqui uma borda irregular que é porque nós temos a tela girada, mas não se preocupe com isso porque isso será assim mais tarde. Então vamos continuar a carbonizar. Além disso, eu faço meu processo maior e menor. Você pode vê-lo aqui com o meu teclado, que é outra coisa que é realmente conveniente quando você está trabalhando. Porque isso realmente ajuda você. Quero dizer, é muito, muito mais rápido trabalhar assim. Então eu vou pintar. Sempre muito importante jogar com um fluxo Potidaea. Se eu acho que é muito, eu posso apenas torná-lo mais transparente ou eu posso apenas mudar aqui a cor e torná-lo mais leve também. Agora, vamos criar a ilusão de forma pintando com a escala de cinza. É importante que seu paciente faça isso, porque as gradações precisam ser sutis, a fim de lhe dar a sensação de que é realista. Você não quer escurecer. E então, de repente, algum tipo de cor clara. Tente seguir o padrão que vê aqui. E isso é algo que quanto mais você faz, melhor se torna. Eu não vou dizer que é algo que você vai fazer perfeitamente nas primeiras tentativas. Mas posso dizer-te que quanto mais o fizeres, quanto mais praticas, melhor ficarás. Tenha sempre cuidado para não agarrar aqui porque isso vai se tornar um pouco graduados e você não quer isso, você quer manter muito, muito na escala de cinza, como usar aqui, ok, então seja muito Cuidado só para estar sempre lá, está bem? Você também pode usar essas cores aqui, mas eu prefiro jogar com a minha roda porque é mais confortável para ir para cima e para baixo. Então essa é a minha escolha para isso. Então eu posso ir aqui e agora eu posso fazer isso. E mais uma vez, eu gosto de colocar barulho nos meus pincéis, mas isso é apenas a minha coisa. É importante que, você sabe, não possa falar sobre isso agora aqui. E que este processo tem configurações. Ok? Estas são as configurações do meu pincel. Acho que é o caminho que veio. Acho que não toquei em nada. Isto é baixo para 0 e não vai entrar aqui. Então, basicamente, esta é a configuração para o meu pincel e é a que eu uso mais para fazer este tipo de trabalho e até que eles façam. Ok, aqui é C, o que vai acontecer? Isso quando backup para 200, você não quer isso. Você coloca isso em algo assim. Isso colocou para baixo para algo como isso, e isso para baixo para 0. E continue trabalhando. De novo deste lado. Mais coisas. Estamos pintando grandes aviões. Então não queremos que isto seja ativado. Este é falso presser para controlar o tamanho. Se eu ativá-lo, você vai ver agora que eu vou deixar isso mais escuro. Você vai pintar. E se eu pressionar, é como é grosso. E se eu não apertar o tapete, ele fica magro. Pequena coisa que eu não estou pressionando agora impressão. E isso é muito mais grosso. Então você não quer isso no momento. Certifique-se de que está desmarcado. Com isso, estou escolhendo a cor do próximo pixel. Então vai me ajudar a misturar as cores de uma maneira muito melhor. Em vez de voltar aqui para o volante, o que estou fazendo é pegá-los do próximo vizinho. Então seria mais consistente. É mais fácil assim. Agora não há nada que eu goste em trabalhar com eles, factor persona e persona quando estou criando os pedais agora, por exemplo, você está vendo aqui que isso é muito mais redondo. Eu não fiz isso no início. A única coisa que preciso fazer é modificá-lo assim. E isso é muito bom. Agora, por exemplo, agora eu gostaria de fazer algumas dessas linhas lá dentro. Então eu vou ativar este ano. E então eu vou estar trabalhando mais com pressão, então eu tenho mais controle sobre a espessura da linha. Ok, então usando mais ou menos o que eu tenho feito aqui para pintar este barril aqui. Agora você pode apreciar aqui isso é um pouco mais barulhento então este y não pode se adaptar mais tarde se eu quiser. Então, basicamente, essa é a abordagem que vamos tomar para o resto das batalhas. 4. Pintura com luz e sombra 2: Você pode ver como eu vou desenhar partes diferentes, eu vou cortar minha imagem para trabalhar mais confortavelmente. Vou criar este aqui. Então, a primeira coisa, vai ser selecioná-lo. E como eu disse antes, eu posso apenas vir aqui e selecioná-lo, eu posso apenas dizer, ok, eu devo apenas pegar um tom que é uma cor base. Vamos nos livrar do derrame deles. Ou eu posso ir e fazer como eu fiz antes de pintar dentro. Então temos aqui a curva que selecionamos aqui dentro da seleção, Inserir dentro da seleção, e vamos prosseguir com um especialista. Obviamente, minhas batalhas no momento não estão na posição certa. Este deve estar por trás deste. E aqui você pode vê-lo, está em cima dele. Vou mudar isso. Mas eu estou antecipando o que vai ser porque isso está nas sombras porque está para trás. Então eu posso entender que eu preciso que isso seja mais sombrio. Outra coisa a dizer é que você não quer que seus traços fiquem muito embaçados. Eu sei que o arnês caiu para 0, mas em algum momento você quer torná-los um pouco mais afiados. Assim como pintar como este na hora e outra vez sobre ele. Ou você pode puxar um pouco para cima. A dureza. O que não queremos que pareça é como um sonho ou algodão feito. Então queremos uma grande moral para a nitidez em algum momento ou em algumas partes. É tão bom ter estes comparando. Por exemplo, este aqui é muito mais escuro. Você pode saber, lutou mesmo quando você está trabalhando com colheitas. Ok? Ok, então aqui temos mais ou menos os valores em nossas pétalas. Obviamente há muito mais trabalho a ser feito em lugares como, por exemplo, aqui, estamos perdendo a sombra, essas áreas aqui, bem, eu vou pintar atrás apenas para adicionar algumas das sombras aqui dentro nas partes internas. Mas é só isso. Quanto mais tempo você investir na pintura de cada detalhe nesta primeira fase, o melhor resultado você terá. Então até você passar muito mais tempo. E esta é a primeira parte de uma pintura famosa. Como eu disse, eu vou adicionar agora soma uma escuridão aqui. Então não temos essas lacunas e vamos passar para detalhar mais ou paralelos com linhas sutis e coisas assim. Isso vai fazer com que pareça muito melhor. Ok, então eu vou preencher essas lacunas usando aqui. Esta área aqui pertence a este paralelo. Então, provavelmente a melhor coisa que posso fazer é pintar sobre ele algo assim, certificando-se que isso está dentro da própria forma. Provavelmente foi demais. Então eu vou torná-lo mais leve em algum lugar como lá. Ok? E para estes aqui, o que eu quero fazer é chegar ao fundo, criar uma nova camada em cima do fundo, que ainda vai ser muito em segundo plano. E vou preencher essas lacunas. Nós provavelmente não vemos tão escuro. E todas as lacunas que vemos ao redor, estaremos ajustando tudo mais tarde. E agora vamos ver a próxima lição. 5. Pintura com luz e sombra 3: Certo, então com todas essas coisas em lugares que você vê, eu tenho esse grupo, que são as pétalas. Vou dar-lhe uma cor só para deixar as coisas mais claras para mim. Você pode ver aqui que contém todas as batalhas. E você também contém o caule. Então eu vou puxá-lo para fora. Vou selecionar que são todas as mesmas partes, que são estas aqui. Vou comandar X para cortá-los, e vou colocá-los em outro grupo. Agora, para pintar isso, nós vamos obviamente selecionado primeiro. Vamos colocar uma cor nele. É um pouco de barulho, como de costume. Vamos nos livrar do derrame. Provavelmente. Talvez eu tenha mais leve. E agora com o pincel, vamos selecionar, inserir dentro da seleção. E vamos começar a pintar. Oh, isso é demais. Ok. Corredores, essa opacidade para baixo, flui para baixo. Isto. Agora 18, isto é 40 e dureza baixa para 0. E começamos a dobrar. Queria isqueiro. E provavelmente agora eles provavelmente querem isso um pouco mais escuro. E esta é a beleza de trabalhar com vetores. Formas vetoriais que você sente com cores porque você vê como é fácil mudar suas cores. Eles sempre garantem que isso não fique por cima. Isso acontece o tempo todo. Na verdade, eu vou apagar isso e vou selecionar este para continuar pintando o que eu era antes. Apenas bloqueie as coisas aqui. Eu preciso ficar muito estressado sobre obter todos os detalhes e apenas bloquear as partes principais. Mas quero que sombras e luzes sejam sempre. Eu tentei adicionar um pouco de barulho, como eu disse, porque dá alguma rugosidade a toda a coisa que é difícil como OK, então vamos apenas mais ou menos líquido. Agora é algo como isto. Só para ter algo lá é ir para a próxima parte, que vai ser esta área aqui. Vamos apenas escolher uma cor cinza claro. Esboço novamente do acidente vascular cerebral. Entrando e novamente, selecione essa máscara e recorte. Vamos para ele. Ok, então mais ou menos isso é tudo para esta parte. Vou ligar isso de novo, para não ficar horrorizado ao olhar para ele. Então nós temos que eu vou apenas deixar que pode ser necessário mais tarde. E mais uma vez, vou duplicar isto. E eu poderia estar trabalhando perfeitamente com a ferramenta de colheita, mas às vezes eu apenas encontro todas as maneiras de fazer coisas que talvez não tão comuns a outras pessoas, abertas, para outras pessoas. E é assim que prefiro trabalhar. Então, depois de você, se você quiser usar a ferramenta de corte ou esta aqui, métodos que estou usando agora. No final, é uma questão de chegar ou você quer ser assim, não é grande coisa. Ok, então agora nós vamos pintar o caule e vai ser da mesma cor base. Para a cor base, você deseja selecionar algo que você vê ao longo de todo o caule como o mais útil. E então você adicionará o resto. Vou pôr isto aqui em cima. Então você vê agora é adotar antes de não ser c. Então, novamente, coloque-o em cima. E eu vou apostar que a visão é gerada. Você está vendo aqui há uma narrativa. Agora eu sou feito isso um pouco mais leve e eu fiz isso finalmente eu um 100%. Agora o que eu quero fazer é tentar rastrear isso de uma só vez. Então eu vou começar por baixo. Bem, mais ou menos, provavelmente. Bem, é uma boa idéia fazer esta parte e outra camada y porque agora eu posso duplicá-la. E novamente, se eu quiser aumentar a cor, mas também eu posso talvez mover seu deslocamento um pouco para que ele vai se tornar um pouco mais grosso. E também, agora eu vou pegar os três deles, vou duplicar novamente, vou agrupá-los. E este aqui, venha ao Effects e faça-o. Então eu compensei. Agora você vê metade desses dois aqui. E controle perfeito sobre eles. Então este pertence a aqui, a sombra, você pode ver desligando. E estes três que eu vou também agrupar, pertencem à parte destacada dele. Obviamente. E novamente, como eu sempre digo, a beleza de trabalhar com vetores me permitirá simplesmente modificar onde eu quiser no meu tronco. Se eu não gostar do caminho distorcido. Inicialmente, eu até posso me livrar de alguns desses que provavelmente não estão ajudando. Meu desenho em tudo. Pode torná-lo mais fino. Hampton assim. Sim, acho que parece par. Vou agrupar este x2, que é esta parte que está pintada aqui. Vou chamá-lo de nervo. Eu sei onde estou e subi mais para a esquerda um pouco. E obviamente isso precisa de mais trabalho. Há uma coisa, claro. Mais transparência você tem, mais vezes você tem que passar sobre a sua tinta para adicionar mais dela. É encontrar o equilíbrio certo nisso. É algo que requer um pouco de prática, mas vale a pena que apenas trouxe de tal forma que lhe dará os melhores resultados. Brincando com gradientes e toda essa área aqui. Agora, eu quero pintar esta parte do caule. Coloque-o abaixo das folhas. E novamente, onde teria sido bom fazer isso ao mesmo tempo, eu fiz isso. Tambora na abordagem certa. Onde, de qualquer forma, algo assim. Agora eu acho que eu vou copiar colar o Nerf. Este aqui. Agora vou colocá-lo lá em baixo. Na verdade, vou corrigir, vou selecionar este. Agora estamos aqui. Vou colá-lo. E agora, uma vez colado, vou para os mosquetes lá dentro. Ok. Eu estou fazendo isso assim, então parece consistente com o que está em cima. Se eu traçar outra linha agora outro nervo talvez olhe para um solo diferente em um que agora eu vou pintar o interior no caule. E eu vou copiar atributos Comando Shift P. Então eu tenho os dois. Obviamente isto precisa estar abaixo deste e na verdade, este tem de estar abaixo do caule. Então eu vou corrigir o comando x ou Control X, indo para selecionar meu tronco, que é este aqui. E eu vou colocá-lo logo abaixo. Certo, então aí está. Está abaixo dele. Então você pode ver aqui. Não é tão claro ver assim, mas confie em mim, está abaixo. Legal. E vamos passar dentro disso. Às vezes, é bom exagerar as cores no início apenas para ter certeza de que você pinta na direita. Mascarando seus elementos, etc. Ok, então usando herói que nós pintamos toda a flor com valores. É um grânulos em tons de cinza. E temos usado vetores, e temos usado bitmaps. Como eu disse, a parte muito conveniente com os vetores é quando se trata de você quer ajustar o que quer que seja. Você vai ser capaz de fazer isso muito facilmente. Grânulos tornando este mais espesso ou apenas mudando a forma dele. Quero dizer, isso é fantástico. Isso é, sem dúvida, algo que você quer usar aqui. Na próxima lição, vamos ver como adicionar detalhes. 6. Adição de detalhes: Vamos adicionar agora detalhes. Agora usando aqui que eu tenho esta área que corresponde a isso. Eu desliguei os padrões porque eu quero trabalhar primeiro nestes Ada aqui. E eu estou em meus pincéis mídia seca, Eu acho que este artefato pincéis para Affinity Designer. Se eles não são, realmente não importa, basta escolher algo em seus pincéis que tem um pouco de textura. Vou pegar este e ver como funciona. A primeira coisa que quero fazer é tornar isto mais pequeno. Então, vindo para passar a cidade, fazendo isso para baixo e arreio para baixo para 0. E certificar-me de que estou na camada de direitos. Vou pintar uma nova camada. Vou colocá-lo abaixo da área branca e vou aumentar o acionista. Vou tentar com isto. Na verdade, tenho isto activado. Não preciso dele agora porque estou pintando grandes áreas e vou torná-lo ainda mais escuro. Tem um pouco de textura que eu gosto antes de estarmos usando, Lembre-se do pincel macio sem texturas permitidas. Agora vai usar um pouco de textura para começar a introduzir mais detalhado a pintura aqui. E obviamente porque isso está no topo e eu não vou ser capaz de ver através em todas as áreas. Mas isso é bom. Isso é o que queremos. E sim, acerte seus valores. As sombras de ligação não têm de ser exactamente iguais, mas as tuas tentam imitar um pouco o que vês. Agora vou criar uma nova camada em cima deste branco, que é este aqui. E eu vou começar com mais detalhes. Agora, eu posso ativar isso para que eu possa fazer espessura diferente para o meu lápis do meu pincel. Agora novamente, por que estou fazendo isso em uma nova camada? Bem, em primeiro lugar, porque me permite trabalhar mais livre. Mas também porque agora você vê lá Comando C, Comando V, eu duplico. Eu estou indo para ir os efeitos, sobreposição de cor. Eu vou dizer que eu quero. Eu prefiro trabalhar com a roda vai torná-lo branco. E obviamente agora o que eu preciso fazer é mover é como você pudesse ver agora que rapidamente criamos esse tipo de nervos irritados. Então, sim, não poderia fazer isso se eu estivesse trabalhando na mesma camada. Só para resumir o que estamos fazendo aqui. Você tem o contêiner principal, que é este. Você tem os nervos. Desta área. E você tem o destaque. Eu tenho que ir para o pixel em, para o pessoal do designer. E eu vou fazer esta área aqui. Quero que veja o que fiz mais do que fazer perfeito. E eu vou continuar a pintar para garantir que sempre sendo muito, muito, muito atento à sua camada, eu estou trabalhando. Vou remover isso agora porque quero pintar a área do euro assim, onde acho que funciona muito bem. Então você pode ver que não é ruim. Talvez um litro binaural amplie isso. Na verdade, eu vou fazer uma nova camada aqui para ter certeza de que eu pinto em cima de tudo. E por enquanto, acho que estamos prontos para ir. Agora vamos fazer o mesmo com as pétalas que você viu aqui. Esta é a flor. E eu só rodei o campus porque eu trabalho mais confortavelmente. Eu meio que sinto que isso é muito texturizado, então eu vou mudá-los para, para algo menos textura. Talvez esses, eu só vá tentando, faça o que eu faço, tento. E quando vejo o que funciona, bem, eu o usaria. Eu vou virar com este aqui e se eu não gostar, eu mudaria de novo. Mas de qualquer forma, você tem a idéia de como trabalhar todos os detalhes para as pétalas e as folhas e tudo mais. Então eu vou trabalhar nisso. Então certifique-se de que você está no lugar certo. Eu adiciono uma nova camada dentro do meu recipiente, que seria o próprio pedal. Vou começar a trabalhar. Isto está activado. Isto é baixo para 0, e este é para baixo para 3025 para lá vamos nós. Então agora que vimos como adicionar todos esses detalhes, nós apenas pecamos Agora eu vou continuar adicionando ao resto das pétalas e do caule e também a Sadia aqui, para não te aborrecer. Eu vou fazer isso e você verá os resultados finais que já vimos como proceder. Será exatamente o mesmo processo. E na próxima lição vamos ver como afinar um pouco. As bordas também são importantes. Então, vemo-nos lá. 7. Amolecer as bordas: Ok, então nesta lição nós vamos ver como suavizar as bordas de uma flor, porque você pode ver aqui elas são bem afiadas e isso não é muito agradável. Como você pode ver, este é muito mais suave. E para torná-lo menos realista, o que queremos fazer é suavizar toda a borda das flores. Tão importante. A primeira coisa que você quer fazer é usar aqui eu tê-lo em uma camada ou detalhes separados no topo. Todo o grupo para a farinha e a sombra que colocamos atrás para cobrir as lacunas que você vê aqui eu tenho tudo perfeitamente agrupado e nomeado. Agora, muito importante, sempre manter esta farinha original ou nosso trabalho em outra camada, duplicado e trabalhar com uma cópia. Isto é algo que sempre faço por segurança. Eu quero manter meus vetores e tudo lá dentro e caso eu estrague o cubo todo porque eu fiz algo errado, eu sempre tenho uma cópia. Então essa é a minha sugestão. Esse bloco torná-lo invisível e começar a trabalhar aqui. Agora, você vai ver aqui que esta é uma cópia como você vê em camadas e todos os vetores lá. Agora o que vamos fazer para suavizar as bordas, vamos usar esta ferramenta de pincel sinopse. Veja aqui no momento em que toco, tudo se tornou uma camada de pixels. Um único objeto que é rasterizado, ok, então se eu quiser mudar algo agora seria muito mais difícil. Então é por isso que é sempre bom ter isso por perto. E já estamos mais perto. Você pode ver aqui alguma pixelação foi essa pixelação porque agora, ao trabalhar com objetos de lista completa, e mesmo que já seja um pouco suave, queremos adicionar um pouco mais de nossas bordas 2D suavizantes. Então o que nós vamos fazer é colocar isso para baixo para baixo, algo como 30, algo como 15 aqui. E aproveite para 0. E nós vamos passar por todas as bordas da flor com um pincel pequeno, no meu caso é seis. Mas só por causa da soma, eu tenho, então apenas certifique-se de que você faça isso muito, muito pequeno e passe por cima de suas bordas como eu estou fazendo aqui. Suavemente. Ok. Só não exagere porque se tornará verdade, Laurie, e não queremos isso. Queremos um equilíbrio certo de suavidade nas bordas. Então é isso que estamos fazendo aqui agora. E eu vou fazer isso por todas as pétalas. Provavelmente estes que são um pouco mais longe, poderia ser, ou poderia levar um pouco mais de bola muito agradável. Neste caso, porque não temos uma perspectiva que seja realmente clara, também não é necessário exagerar. Mas para que você saiba que quando as bordas estão mais próximas do visualizador, elas ficarão mais nítidas do que quando estiverem mais distantes. Eu acho que é muito claro que isso mudou muito. Então, para que você veja mais claro, eu vou voltar para esta camada aqui. Agora, isto é o que temos agora. Isto é o que tínhamos antes. Ok. Então, sim, esta é a maneira que você vai passar por toda sua farinha nas partes que você vê que precisa ser da tarde. Você vai aplicar um pouco deste pincel de borrão. Acho que isso já está bom. Eu acho que aqui eu não teria um pouco mais de sombra porque parece muito plana. Mas isso é apenas uma questão de quando você está trabalhando, ajustando as coisas enquanto você vai e fazendo-as parecer perfeitas. O que, e isso é tudo. Lembre-se, Laura, ferramenta de pincel ir por todas as bordas e fazê-los olhar software. Agora vamos passar para a parte divertida, que é colorir. 8. Aplicando cor: Ok, então vamos adicionar a cor agora. E é a parte divertida porque você vai ver como este método é flexível. Agora, sem farinha selecionada, o que vamos fazer é criar uma nova camada. Você vê isso aqui. Vamos fazer uma cor diferente para vermos claramente. E o que vamos fazer é clipe deve entrar. Agora, a próxima coisa, modos de mistura. Você vê aqui, isso é definido como normal, que é o padrão. Nós vamos descer aqui para colorir. Vamos selecioná-lo. E o que queremos fazer agora é selecionar um canto vermelho como sua Aegina. Vamos nos livrar disso. Então vemos a cor aqui. Nós vamos selecionar a ferramenta de pincel e vamos começar a pintar sobre a nossa caneta para fora. É, então você viu aqui. Agora para você ver isso, a cor, o que está fazendo por você, o modo de flexão. Se eu voltar ao normal, você vê que é muito mais Gracian Max. Mas a cor está nos dando muita transparência. Vamos dar toda aquela flor n, já que estamos pintando com uma máscara de recorte, não precisamos nos preocupar com pintura lá fora. Veja, eu não estou fazendo isso. Torna-o extremamente cuidadoso porque eu não preciso. A única coisa que eu realmente tenho que estar atento é aqui. Não quero pintar aqui. Mas para isso, a única coisa que precisamos ser um pouco mais cuidadosos. Então, algo assim. E se eu passar por cima, a única coisa que preciso fazer é apagá-la com aquela ferramenta de pastagem. Vamos pintar por todo o lado. Posso ver a minha cor, por exemplo, não consigo ouvir algo que se parece mais com um aqui. Ok? Mas basicamente o que você pode ver aqui é que todos os valores, todas as luzes e sombras que pintamos inicialmente estão trabalhando em nossa vantagem. Por exemplo, quando estamos banhados em coisas como este vermelho rosado aqui em comparação com este outro, que é muito mais escuro, ou este outro aqui. Se eu quiser mudar minhas cores, eu posso fazer isso perfeitamente. Eu só seleciono uma cor diferente e aplico. Ok, então mais ou menos nós temos a cor lá. Você pode ver muito bem. Agora, por quê? Eu sempre digo que isso é tão flexível. Bem, porque é claro ver que agora, imagine que você tem um cliente e ele inicialmente pediu uma flor vermelha ou nossa leitura, o que quer que seja. E você apresenta seu trabalho ou ele mesmo, você está trabalhando nele, você queria inicialmente em uma cor. E as ONGs são como, oh não, isso não está funcionando. A única coisa que você tem que fazer é desligar isso, criar uma nova camada. E agora eu decido que quero azul, que é dizer cor diferente. E eu venho aqui e posso fazer exatamente o mesmo, sempre lembrando que eu tenho que estar aqui em cores. E agora eu tenho a mesma flor em uma cor completamente diferente com apenas uma nova camada, que é simplesmente fantástico, tão flexível SON S. Agora nós vamos pintar esta área aqui e apenas pegar um pouco de tinta verde sobre a sua. Devido a criar uma nova camada. Você não quer que as coisas fiquem na mesma camada. Então eu vou colocá-lo lá. Vou colocar isso para colorir debates irritados. Obviamente, eu quero isso, por exemplo, essa cor. Então o que eu vou fazer é apenas começar e combiná-lo com o meu verde inicial. E mais uma vez, vamos ficar mascarados. Então eu não tenho que estar muito atento às bordas porque eu não vou estar pintando fora e assim por diante. Agora eu vejo essa cor alaranjada ali. Bem, a única coisa que tenho que fazer é agarrar o comedor e pintar aqui. Talvez eu vá para baixo para prosseguir um pouco. E sim, este é um método que eu realmente gosto. Não é o único a pintar, mas é um método muito bom. E, como de costume, a argamassa investiga os melhores resultados que você obterá. Mas agora você pode ver aqui como começamos com a escala de cinza e, em seguida, adicionamos cor. Só um estalo. Muito, muito bom. Eu esperava que você gostasse e eu espero que você agora vai praticar este método e você me mostrar o que você vem acima com.