Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Meu nome é Paul Gilbert e
sou artista profissional. Comecei minha jornada como artista
profissional. E 2008. Como artista profissional, não
precisei gostar, por exemplo sou capaz de pintar em diferentes
superfícies, como papel,
tela, Sarah me, vidro
sem nenhuma alegria preliminar. Também explorei
técnicas diferentes, por exemplo, técnicas de impressão
angular, respingos, mandrilamento e facas de
paleta. Como adoro
pintar da realidade, saio e tiro fotos de diferentes cenários
e faço meu estúdio. Ali. Eu uso essas fotos como um cara
para poder produzir. Talvez na maioria das vezes eu tenha
modificado a imagem, no entanto, obtenha o resultado que
eu realmente quero. Eu também pinto em itens
diferentes, por exemplo, I. Pinto em sacos. Também usei camisetas
e outros tecidos, inclino
mais alto nas prateleiras e
entrei na aula por hoje, você usará a técnica de pintura
inferior para criar uma pintura
monocromática. Neste exercício, você
precisará de apenas três cores:
laranja, amarelo e vermelho. Esta aula é
destinada a iniciantes. Você aprenderá uma
maneira simples de criar uma pintura. No final do curso, você poderá criar
sua própria pintura usando
a técnica de pintura subjacente
como um projeto de classe. Vamos começar. Nos vemos na primeira aula.
2. O que é underpainting?: Agora, o primeiro curso
que vou
ensinar é chamado de como
criar uma pintura simples do sensor usando
a pintura subjacente. Então, o que está sob a técnica de
pintura? A
técnica de pintura sob a qual você usa apenas uma camada de cor para cobrir toda a superfície na qual
você vai pintar. E então você usa
outras cores nela. Por exemplo, cores claras ou escuras forma que o pagamento do fornecedor
seja mostrado. Isso significa que a
cor da superfície também
contribuirá
para o finito. Agora, por que eu escolho a técnica de
underpainting para começar? É porque é uma
forma simples de produzir uma pintura. Você não precisa ter
muito conhecimento
para produzir uma
obra de arte incrível. Usando esse segundo,
como você verá, por que escolhi um simples sentido. Portanto, um sensor simples para facilitar
as coisas para você. Então eu escolhi uma molécula
censurada que tem
principalmente uma cor. Você verá que não
precisará misturar muitas cores
para produzir um.
Antes de para produzir um. começarmos
o exercício. Por hoje, vou dar algumas dicas sobre como misturar cores. Portanto, isso é muito
importante porque o
ajudará a seguir todos os diferentes cursos
que vou ministrar. Como você verá.
3. A roda de cores: Agora temos o que chamamos
de cores primárias. O que são cores primárias? As cores primárias são cores que você não pode criar
usando outras cores. Por outro lado, você pode usar as cores primárias e
misturá-las, a grade, todas as dificuldades. Por exemplo, se você misturar duas cores
primárias em igual quantidade, obterá o que
chamamos de cor secundária. Portanto, a cor secundária
na roda aparecerá entre duas cores
primárias, por exemplo, se você misturar amarelo e
vermelho em igual quantidade, obterá laranja. E o laranja é uma cor secundária. É por isso que o intervalo está entre amarelo e vermelho
na roda de cores se você misturar amarelo e
azul em igual quantidade, obterá verde. E o verde está entre o amarelo
e o azul na roda de cores. E quando você mistura vermelho
e azul, você obtém, então você verá entre o
embrião vermelho na roda de cores. Agora, o que acontece quando você mistura uma cor primária com
uma cor secundária? Você obterá o que
chamamos de cor intermediária. Portanto, a
cor intermediária é colocada entre
uma corrente primária e uma secundária
no equilíbrio. Por exemplo, se você misturar
amarelo e laranja, amarelo é uma cor primária e laranja é uma cor secundária. Então você receberá um intermediário. Uma cor intermediária
será colocada entre
amarelo e laranja. Se você misturar amarelo e verde, obterá amarelo, verde e amarelo verde é
uma cor secundária, então estará entre amarelo e verde
na roda de cores. Então é assim. Lembre-se de que a cor entre a cor primária e a secundária é a
cor intermediária. Também é bom
saber que
também adicionamos o que chamamos de cores
neutras. Quais são seus gatilhos? Cores neutras, uso de tinta que aparece
sem o canto. É por isso que, na arte, cores
neutras não são
consideradas,
por exemplo , por isso, tenho certeza de que cor e preto são outra
nova categoria. No entanto, você pode usar
cores neutras com outras cores. Para criar os efeitos de grade
em suas pinturas, por exemplo, você pode usar branco e
misturá-los com outros cantos. E ao fazer isso, você
obterá diferentes tons de luz e poderá
usá-los para criar luz
em suas pinturas. Mas quando você mistura preto
com outras cores, você obtém diferentes domínios
de iaque ou tons diferentes
e pode
usá-los para criar, por exemplo sombras em sua pintura. Então, vamos parar aqui por
hoje para mixar coro. E agora vamos continuar
com o exercício. O exercício, o que você faz, é como criar uma pintura simples do sensor usando a técnica de pintura
abaixo.
4. Pontos a lembrar: Então, lembre-se de algo. Você não precisa fazer as coisas
exatamente como eu, porque quero que você crie ou
desenvolva sua própria escala. Lembre-se de que você faz com que seus
entrevistadores
escalem individualmente e você
precisa criar para usá-los, explorar para se desenvolver. E isso é o que
eu quero que você faça. Então, para o primeiro exercício, usaremos isso como exemplo. Vamos produzir
uma pintura como essa. Essa pintura. Eu o criei
a partir de uma fotografia e o modifico um pouco. Para ter
esse tipo de efeito. Você verá que
poderá criar essa mistura,
essa pintura simples de synset usando a técnica de
pintura do fornecedor. E isso lhe dará
um bom incentivo para criar outros à medida que avançamos. Ok, agora estamos empalhados.
5. pintura subjacente: Ok pessoal, agora vamos
começar a pintura. Como eu disse anteriormente, vamos fazer de
uma pintura uma simples flexão do sensor usando a técnica de pintura
inferior. Vou usar uma das
minhas próprias pinturas que fiz a partir de uma foto
que tirei de um sensor. Então, para começar, como eu disse, vamos
seguir três etapas. O primeiro passo é pintar toda
a superfície em
uma cor específica. Em seguida, na segunda etapa, vamos usar outras cores. E, finalmente,
adicionaremos os detalhes. Certo? Como você pode ver na foto, a cor dominante é laranja. Então, para facilitar as coisas, vamos pintar toda
a superfície se você estiver usando
papel ou tela, pintaremos toda a
superfície em laranja. Então esse será
o primeiro passo e depois
passaremos para o segundo passo. Vou usar essa laranja. Como você pode ver,
colocaremos algumas na paleta. Para a paleta, você
pode usar um pedaço de madeira ou um pedaço de
papel ou papelão. Ou um paladar normal, não
importa. Portanto, é melhor usar
uma escova plana para isso, para a primeira parte
pintar a superfície. Lembre-se de que você não precisa se preocupar em como
pintar a superfície. Não precisa ser perfeito. Você só precisa pintá-lo
e cobrir toda a superfície. E tente não usar a cor grossa, mas usá-la com pouca luz. Eu sempre começo com isso. Tudo bem? Porque lembre-se de que vamos pintar
sobre ele depois. Ok, você pode adicionar
um pouco de água com a tinta para que ela não
fique muito grossa. Pinte isso. Ok, concluímos a
primeira parte do exercício. Já pintamos toda
a superfície.
Como você pode ver. A superfície do cavalo está pintada. E agora
passaremos para a próxima etapa. Isso é, você adiciona outras cores para colocar os diferentes itens onde eles são fotografados no
vintage dessa foto.
6. Como pintar céu: Ok, agora vamos usar todas as cores
ali, canto. Lá já temos a
superfície, eles já estão feridos. Então, vou colocar os diferentes produtos
que vamos usar. Amarelo, branco e preto. Ok, essas são as cores que vamos usar
para a pintura. Como você pode ver,
não há muitas cores. Eles são suficientes para produzir
uma pintura com, ok, para começar por aí, facilitar, é bom posicionar o horizonte. Como você pode ver, há
a borracha aqui. Usamos um pincel fino. É melhor não usar oh, minha cor escura para isso porque depois se
você cometer um erro, você pode pintar por cima. Então, vamos usar um
pouco de branco. Como você pode ver, o horizonte
está um pouco voltado para baixo. Mais perto da borda
da parte inferior. Isso é muito importante
porque, nesse caso, poderemos colocar
o coqueiro. Por que deveria estar lá? Porque o coqueiro é um
assunto muito importante na foto. Como você pode ver,
isso deve ser suficiente. Por favor, siga o
coqueiro e as folhas. Portanto, o horizonte deve
estar em algum lugar aqui. Então, isso deixará
espaço suficiente para o coqueiro. Tudo bem, agora, o que fazemos agora? Ou você pode usar outro pincel, ele será maior. E agora vamos
brincar com a luz, como você pode ver,
aquela amarela aqui. Sim. Ok. Então você começa com
uma cor mais clara primeiro, em vez de uma
cor escura depois, você pode adicionar cores escuras para
que, se cometer um erro, seja mais fácil
melhorá-la ou corrigi-la. Tudo bem, então tem amarelo e depois tem o
branco aqui também. Mas vamos colocar
na foto, ok? Ok, vamos começar
com essa luz. Podemos começar com isso
logo em seguida. Você pode proceder corretamente. Nós o colocamos aqui. Não se preocupe nesta fase
em cometer erros, pois os erros fazem parte
do processo quando você está
fazendo uma pintura. E na arte, não
chamamos isso de erro. É só outra
forma de fazer as coisas. Então você tenta corrigir
isso depois. Se você ver que isso não é
o que você realmente queria. Então você o corrige e de uma forma que
lhe dê o resultado desejado. Ok? E então aqui, e depois
ferva-os também. Você pode ver onde
haverá luz. Ok. Depois, vamos
colocá-lo na nave corretamente. Mas, por
enquanto, seu peito está um pouco assim. Certo? Agora, a seguir,
usamos um pouco de amarelo. Às vezes você também pode misturá-lo um
pouco com o
branco . Faça-o mais leve. Você pode simplesmente seguir esta nave? Você não precisa se preocupar com
os detalhes nesta fase. Só mais longe com
uma forma diferente. Certo? Você também pode ver a luz
ou as nuvens. Agora você pode adicionar um pouco de laranja. Sua batedeira é laranja, um pouco de amarelo para fazer isso. Às vezes, você pode
adicionar um pouco de branco para fazer
o que você vê necessário. Novamente, seu barco tão
alaranjado,
misturado , é acionado. Bastante sólido. Laranja aqui. Agora, nesta fase, você
pode usar um pouco de preto. Já faz isso. Sim. Mas eu posso simplesmente
me enviar algo, certo? Tudo bem. Continuamos assim. Você mistura essa cor. À medida que você sai e mistura. mistura fica cada vez
mais clara. A mesma coisa que você
pode fazer com um exemplo. Livre-se disso, o
liquidificador Cloud tem que gostar disso. Essa parte e
seria mais escura, certo? E lembre-se de reagir ao
ser a ilha depois. Como você pode ver na foto. Eles se aglomeraram aqui, certo? A nuvem mistura essa cor aqui, você faz, você não escreveu
quando entra na área clara. Agora colocamos a ilha
e sua posição. Novamente, coloque-o lá. Sim, eu conheço esse arbusto. Sim,
eles melhoraram. É bom usar
esse pincel com o qual você se
sente confortável. Eu sou o resto disso. Permita que
você faça o que quiser. Agora mesmo. Você pode adicionar esses caras juntos. Como você pode ver, estou
misturando laranja com preto. Então, preto, como
expliquei anteriormente, você pode usá-lo para misturar cores criar suas sombras, por exemplo, ou folhas diferentes.
Do jeito claro, amarelo com laranja, você obterá o laranja amarelo
que você pode ver aqui. E se você colocar vermelho com laranja, você obtém laranja vermelho. Apesar disso, você pode corrigi-lo um
pouco depois. Exemplo aqui. Você
pode ter WE ever e orange. Você também pode adicionar um pouco de branco. Ok? Sim. Tudo bem. Tudo bem. Em seguida, termine de ler as nuvens
antes de prosseguirmos. Por exemplo, veja aqui. Não um pouco de amarelo, laranja. Laranja. Nikki dedicou um pouco mais leve. Como você pode ver, isso é um
pouco de luz. De alguma forma. Sim. Aqui mesmo. Ok. Agora repita isso. Apesar desse cara
aqui também, ela não sabia.
7. Como pintar o mar: Agora, onde
estivemos na água. Então, como você pode ver, esse patch que
você envia é assim. Então, podemos começar com esse mal. Nós não, não lemos nisso. E então é assim, como você pode ver, mas ele é um vermelho mais escuro ou preto é bom. Você não usa o diretório preto
como uma única coluna porque às vezes ele pode causar um
efeito muito indesejável na pintura, exceto ao redor de você realmente precisar usar essa laranja aqui novamente, adicione um pouco de luz
com ele. Assim. Sim, azul e laranja. Então eu percebi que
ele se sentou lá no local. Sim. Você está avaliando um
pouco de vermelho antes de tudo, alguns são vermelhos e pretos. Em seguida, adicionaremos um pouco de
laranja e misturaremos. Agora, algumas laranjas. estágio Nesse , você pode adicionar alguns. Existem muitos. Novamente, veja para os brancos, você pode ver que você adiciona um pouco de luz. Novamente, faça isso nessa luta. Agora chegamos a Roma de costas. Depois disso. Sim. Lembra quando estou pintando. Certo então. Provavelmente você
pode ver o que parece agora no horizonte, como você pode ver, é que isso não deveria ser um
veto à cor preta escura. Então, as misturas não
existiam até atingir a luz. Sim. OK. Tudo bem. Como você pode ver, há um áudio
lindo e escuro aqui. Vimos como combinar
com seu pai. Tudo bem. Nesta
fase, você pode parar fazer detalhes aqui. E eles
o trouxeram a pé, no máximo. Sim. Eu ouço. Você faz isso antes. Você faz essa parte. Sim. Porque
são muito escuros. Então é melhor quando
você está terminando isso, então você pode continuar com isso.
8. Pintura de coco e arbusto: Agora vamos pressionar
o coqueiro ou
onde deveria estar, como você pode ver
nesta parte aqui. Então, usamos um lado negro com Henry. Onde está o coqueiro agora? Sente-se onde deveria estar? Laranja. Bom. Preocupe-se com um erro
que você cometeu pois você pode
voltar depois. Ok, isso é como um coqueiro. Isso é bom. E agora
vou adicionar as folhas. Ok, você tem que
usar um pincel menor. Claro, essa cordilheira. Você pode ver
que aqui estão
as folhas que sobem. Sim. Para o cacau e
isso sai bem. Misture assim para a música. Bom. Agora vamos fazer o lado esquerdo. Sim. Arbusto. Você pode ver aqui as diferentes
folhas e o conjunto de itens. Então, todos vocês vão parar com isso. Ok, primeiro de tudo, você pode
colocar alguns cantos escuros aqui. Nossa, corretamente. Porque agora vamos
adicionar os detalhes. Há ao longo dos anos. Tudo bem. Então você deve tomar
este lugar. É sim. Tudo bem. Não. Como eu disse, não
precisa ser exatamente o mesmo. E você cria sua própria pintura usando aquela que você pode ver aqui.
Não é mais amarelo? O que você quer fazer
, não precisa
ser exatamente o mesmo. Como eu disse. Se você
cometer um erro, não precisa se preocupar
porque eu senti falta do coração. Como eu disse, é só
uma impressão. Essa é uma forma de fazer
as coisas de forma diferente. Então, obteremos o
resultado que você deseja. Você simplesmente pinta sobre
ele e melhora ou modifica sua marca da maneira
que você quer que seja. Agora você tem, como você pode ver, você já completou
um segundo. Essa parte.
9. Inclusão de detalhes finais: Agora, o que você pode fazer, basta adicionar detalhes agora, aqui e ali,
dependendo do que você quiser. Como um exemplo recente. Pode tentar acrescentar alguma coisa. Sim. Mais alguns detalhes. Faça o mesmo aqui. Ok. Como você pode ver, a pintura está completa
agora. Foi simplesmente difícil de fazer. Agora. Assinatura e data, como você pode ver na parte inferior. Então você pode ver isso. O principal é feito
como você viu. Você não precisa ter
muito conhecimento em arte para criar sua própria pintura usando o final da técnica de
pintura. É muito simples. Começamos com uma pintura muito
simples de sense it. O que quer que você faça, tenha
uma ideia de como você pode fazer isso. Então, à medida que avançamos, quando passarmos para
o outro curso, você verá que agora você
pode prosseguir gradualmente, se desenvolver e produzir
melhor, muito mal. Era um pouco mais
complicado, complicado. Quero dizer, isso tem mais detalhes
e mais cores. Portanto, esse é o primeiro exercício
desta série de cursos. E eu desejo a você tudo de bom à
medida que prosseguimos. Obrigada
Paul Gilbert, Professional Artist and Teacher
