Pintura de retrato digital: dicas e truques

1. Introdução: pintura digital é algo que eu tenho sido apaixonado por estes últimos anos, é algo que eu dediquei muito do meu tempo para melhorar em alta finanças. Max e Oven, editor animado de dia e pintor de retratos digitais à noite. Se você é como eu e gosta de esboçar e pintar. Mas às vezes você se sente como um artista em um planalto e você simplesmente não está melhorando, então eu acho que esse custo é para você. Esta aula é destinada a artistas de nível iniciante e intermediário que estão procurando melhorar a arte sobre as habilidades de retrato. Tudo o que você precisa é de um tablet de desenho digital da loja e um pouco de entusiasmo. No final desta aula, você teria aprendido minhas técnicas de sombreamento e pintura de palestra, como tirar proveito de certas ferramentas britânicas e como melhorar seu fluxo de trabalho geral . Para concluir esse custo, você terá que enviar seu projeto de custo. Seu projeto de aula é o culminar de todas as dicas e truques que eu te ensinei e dos que você achou mais úteis. Você usará uma referência como cara, e sua pintura digital final não precisa ser uma réplica exata de sua referência para levar alguma licença criativa conosco. Eu rolo. Este custo é suposto ser divertido. Então, se você tiver alguma dúvida ou preocupação, sinta-se livre para rejeitar. E por último, obrigado por participar deste vídeo. E ouvi ver o meu custo. Obrigado. Tchau. 2. Usando uma referência E usando formas e silhuetas: Oi, pessoal. É o Max. E bem-vindo ao seu primeiro vídeo na minha aula de hoje vamos estar olhando para usar uma referência corretamente e usando formas e silhuetas em seu dedo do pé de desenho. Ajude a melhorar seus esboços. Então, se você pudesse obter o arquivo Photoshop, o que você vai descobrir é que eu fiz para que o fundo é uma foto que eu tirei e então eu nasci e duas lojas de fotos, e eu desenhei em cima dele. Esta é apenas uma técnica divertida que eu gosto de fazer de novo, hum, hum, você pode ver que eu fiz este desenho de Nicholas Scratch das aventuras arrepiantes de Sabrina. Sim, sou o Fangirl. Eso o que eu gosto de fazer quando eu sou o primeiro, é que eu acabei de esboçar isso agora, e eu sinto que há apenas algumas semelhanças que eu realmente não estou entendendo. O que eu gosto de fazer é algo que eu chamo de Matt Linhas, e isso é basicamente você apenas tomar, tipo, cor intensa do Quentin. E o que você faz é apenas um tipo de mapa para fora com os olhos que vão bem, o barulho vai para o meio da boca na cabeça no topo do Hayman. E então, a partir daí, você pode meio que quebrar o rosto em formas muito básicas. Você pode ver que ele tem uma mandíbula triangular e depois largou May. Uso essa técnica porque acho que te ajudou a ver onde está errando . Eu acho que o uso também é um ótimo ponto de referência porque você pode tipo de total esse ângulo. Eu acho que o uso também é um ótimo ponto de referência porque você pode tipo de total esse É ato. Pode ver que está alinhado com as sobrancelhas. Eu só acho que quebrando o rosto em terços matemáticos, você é capaz de equilibrar as proporções corretamente em seu esboço para que você possa ver se nós tentamos nos mapear Agora você tem os olhos meio da noite na minha boca e em você pode ver que eu fiz d um pouco de um quadrado. Eu acho que, na verdade, o maxilar pode ser choque e de sua se você me perguntar e você pode ver o topo do está em linha com suas sobrancelhas e eu rolo. Isso só ajuda você a simplificar seu esboço, tornar um pouco mais fácil ver onde você está errando, onde você está indo certo neste caso? E essa é apenas uma técnica que usei outra técnica. A da AIE é. Se você for até este arquivo está doente. Às vezes sinto que desenhar na vida real é mais fácil do que a loja de fotos, especialmente se estava começando. É muito estranho se acostumar com o todo olhando para sua tela enquanto desenha em seu tablet de desenho. Então o que eu vou fazer é o nosso scan, um esboço que eu fiz no meu caderno de esboços em um arquivo Photoshopped para que você possa ver depois que eu colocá-lo em uma camada de porco J crapola porque eu aumentei. Mas você pode ver que é muito mais orgânico. Você pode ver meu sombreamento e tudo mais. Essa é outra técnica que eu gosto de usar. E também, mesmo que seja apenas um esboço rápido, você não precisa refazer essas minas na loja de fotos. Outra coisa que eu queria rastrear para vocês é usar silhuetas no seu esboço. Então o que eu gosto de fazer é que falamos sobre linhas de mapa. Agora podemos falar sobre formas, Então o que eu gosto de dio também é tipo de apenas quebrar as formas primárias que você pode ver para o nariz Enfraquecer dio triângulo quando a ponta está tentando fora do nariz. Temos ferros muito antigos e em forma oval. Você vê rosto triangular, e então eu gosto muito disso. Bloqueie isso. É em outra camada que eu vou apenas apontar e simplificar as formas para baixo em algo que se assemelha à referência para as minhas linhas de mapa que eu fiz falando com um rosto bastante pontiagudo . Podemos até apontar se eu for um pouco mais. Isso não é uma palavra. Mas você sabe o que quero dizer. Você pode ver pela linha de desenho que seus ombros começam, depois ali, então você começa lentamente. Apenas construa a sua forma. Se virarmos, eu marcarei. Você pode ver isso um pouco melhor. Ela pode começar a vir com o Scylla. O peso da sua forma. Isso é útil se você está fazendo algo do olho de sua mente e não realmente uma referência, mas eu ainda acho que esta é uma técnica muito boa. Se você está sempre lutando para obter o seu trabalho de linha para baixo ou você esboços e sair tão bem quanto você gostaria, eu acho que esta é uma simplificação bastante agradável. Você pode até mesmo parar de construir em Hey ver aparecer una vicioso, muito áspero. Só uma técnica para tentar. Se alguma vez te sentires preso. Consegui. Bangs só pode construir como forma, mesmo apenas para ajudar com o seu off-line. Você sente que não está. Seu rosto pode estar bem, mas você delinear está apenas lutando. Então você sempre pode entrar com suas formas Ele se sente tão enganado. Pessoalmente, eu prefiro a técnica de linha do mapa, mas você pode até dobrar e usá-los ambos ao mesmo tempo. Então o que vamos fazer é deixar a cara de fora. Então temos nosso esboço básico. Você pode ver onde começar aqui é meio estranho. Desenhe perto. Você faz isso a maior parte do tempo. Estes são bastante equidistantes. E a partir daqui, você pode tipo de manga onde os olhos estão. É quando o topo da mina vai. E encorajo-te a experimentar isto. Sei que tendemos a ficar presos em suas próprias ondas. Cozinhar. O que? Acho que foi bom tentar algo novo. Nunca se sabe. Você pode gostar. E é isso na minha classe por usar uma referência corretamente e usar formas. Responda a ele e você desenhando se ele gostou. E nós, ele no próximo. Obrigado. Tchau. 3. Ferramentas principais para usar no Photoshop: Ei, pessoal, o que foi? Bem-vindo de volta à forma querida neste vídeo, vamos aprender ferramentas financeiras que podem ajudar a melhorar o seu esboço de pé. Agora, uma das minhas ferramentas favoritas espirra para usar é a última. Então, para estar aqui e o que podemos fazer isso nós podemos mover em torno de como todos você pode pular maior, torná-lo menor mesmo como inclinação. Se quiséssemos sair da personalidade, acha que ela parece louca demais? Muito louco que você poderia Pete no olho causar outra ferramenta que podemos usar é a caminhada e o que podemos fazer com isso é você controlar. Vamos, T proteger sobre essa área e andar vai apenas tipo de Dentro desta caixa de bombardeio, você pode praticamente todos os dedos do pé qualquer coisa que você tenha atraído para a sua forma desejada que você quer Chris em total controle de para de selecionar em. Você tem um grande barulho se ele queria isso ou você poderia apenas controlar C para m j tudo o que conteúdo. Você sabe, se seus sete planejaram então essas são duas ferramentas já outra ferramenta. Eu gosto muito disso. Vocês terão que se sentar. Infelizmente, é o virar sua tela horizontalmente para Este é um atalho que eu criei com meu próprio hóquei pessoal. Você pode fazê-lo apenas indo Teoh janela de Eu acho que é teclas de atalho ou modificar teclas, e você pode apenas criar sua própria ação para virar o seu acesso horizontalmente ou para fazê-lo da maneira manual que você pode, praticamente como controle T clique direito e carros em cima. Mas meu atalho é apenas se dois outros me encontrarem muito mais rápido porque você pode ver certas irregularidades em seu esboço que você sempre veria um longo tempo como uma tela grande . Você pode ver se algo não parece certo, e as casas ajudam você a governar. Refine o seu esboço. Você pode ver que ela está parecendo um pouco diferente. Estamos tratando algo. Eu moldei, acrescenta quantifica Nall uma situação dois olhos na minha última final favorita para de repente você já viu na minha introdução. Mas, infelizmente, só funciona com uma versão colorida desligada. Seu esboço está ansioso para filtrar, e nós absolvemos. Eu seleciono sua camada. Você não enganou o dedo se demitiu. Se eu Andi você veria que ele pega seu rosto. Você também pode Esta é uma boa ferramenta para usar. Se você não quiser usar sua ferramenta de laço também, assim também só irá selecionar essa área em movimento essa área de forma bastante drástica, ajustando seu sombreamento e tudo onde esta ferramenta é bastante perfeita para apenas fazer tipos sutis de movimentos e navios para as proporções faciais para obtê-lo o mais próximo de uma referência ou sua preferência como você preferir. Acho que ela ainda parece muito zangada ou que ele nunca sorriu um pouco. Você pode ver que há alguma distorção nos cigarros, então isso é algo para olhar. Mas é muito bom contar. Basta fazer alguns ajustes sutis e a razão pela qual eu gosto tanto de fazer compras. E esta ferramenta é porque se você está trabalhando em uma carga de trabalho não destrutiva, você nunca está fora de palavra do retorno deles. Há sempre algo que você pode fazer algo que você pode ajustar como quase Houston combustível está corretamente. Você sempre pode ajustar o que quiser. Caso contrário, proporcione os sensatos. Há sempre algo que você pode fazer para mudar e fazer seu esboço ou retrato mostrar muito lucro. Não, eu digo aquelas em minhas melhores ferramentas em choques estrangeiros, e espero que vocês bebam isso. Obrigado por assistir Ver no próximo vídeo de 4. Planejamento de cores: Oi, pessoal. É do Max neste vídeo que vamos falar Venha planejar as técnicas e eu uso quando estou começando minha fase de pintura e como eu planeei. Então, como você pode ver aqui no meu acabamento em arquivo este onde a pintura que eu fiz um tempo atrás , eu fiz um tipo muito realista de técnicas de sombreamento e tudo mais. Mas eu pensei que este era um exemplo perfeito de como eu planejo minhas cores. Basicamente, o que vai acontecer é que eu vou fazer minha lâmpada e eu literalmente apenas usar esta ferramenta chamada Qala Pick, também. É uma ferramenta realmente grande que Satti, se você não pensou que provavelmente será capaz de usar. Está em um monte de outros programas para ele. Eu só sei na loja de fotos. Chama-se Ferramenta Seletor de Cores. E porque há uma variação tão agradável de cor, eu pensei que este seria um ótimo exemplo. Então o que eu costumo fazer é selecionar a cor da sombra como era. Mas eu deveria cobrir o eu vou selecionar uma cor de volta meados, talvez algo que eles e, em seguida, também escolheu um copo quente. Agora, esta é apenas a pele que estamos olhando. Mas só por ter essas três voltas, você já pode ver tipo de como você vai estar sombreando as cores que você estará usando. E então, se você quiser, começar a escolher um sotaque, cores podem estar aqui para o dele é, e então até mesmo as luzes do quarto em ambos os lados dela. Você pode vê-lo. Também o efeito está aqui. É bastante aborrecido como ele sai, mas podemos sempre consertar isso mais tarde. Diga que isso não é um problema. Então esta seria a minha primeira fase. E então eu meio que explorar isso indo para mais cores secundárias e cores terciárias e o tipo de isso ajuda ter um bom entendimento da sua teoria de cores aqui. Então, suas cores complementares ou terciárias de cores primárias quais cores se complementarão bem, que capas não vão muito bem. Então, como é que tipo de expandir sobre as cores são como aqui até eu obter minha paleta de cores agradável ? E então é apenas um caso de usar essas cores em lugares diferentes. Então o que vou fazer é 10. Algumas dessas porcarias. O que vai acontecer é que está muito frio. Ei, permita o fundo. Basta chegar à carne parece realmente aterrorizante no momento. O que? Então vou começar com a minha base de tempo. Eles agora adicionam minhas sombras e talvez até comece e se misturando de lá nos destaques . Continue indo. Continue negociando. Você pode ver como adicionou áreas escuras na camada separada. Vou começar a trazer aquela luz dourada. Este é um fluxo de trabalho não-destrutivo onde eu literalmente apenas colocar tudo em diferentes camadas porque eu pego Teoh, tentar e se livrar do mesmo fazendo bife nesta terra. Eu quero me livrar dele. Não quero me livrar desse sombreamento por baixo. Só quero me livrar dessa luz. Então é bom construir suas camadas assim, e é assim que eu trabalho. Então, se alguma vez vires as minhas políticas de projecto, Kuala fica. Mas torna mais fácil quando eu quero remover detalhes em detalhes que você pode ver para os lábios. O que vou fazer é na base. Comece a adicionar sombreamento destaca estrias nos lábios. Pode ver que até tenho uma camada chamada pausa. Não admira. Normalmente muito, muito ligeiro. Passa-se alguma coisa, vê se consegues virar os olhos, mas estás com as minhas atenções de planeamento de cores . Coloque cada cor que estou incorporando em uma camada diferente. Acho que isso realmente me ajuda. Outra coisa que Teoh pensa quando você está começando é a cor que seu fundo vai ser porque isso obviamente vai escolher as luzes de balanço na iluminação e os destaques do rosto. Então, quando eu costumo fazer é começar uma guerra com apenas uma cor de avião que eu gosto. Isso também pode ser uma escolha de cor e, em seguida, você vai ver apenas ao redor da cabeça, quase haloed. Há uma capa de escritor e depois vou incorporar isso. Isso só me ajuda a encaixá-lo na cena do crime. Mais recente. Eu realmente gosto disso. Vamos ver o problema com todas essas camadas, literalmente. Vamos ver o problema com todas essas camadas, Você ganha dois pontos. Nós temos tanto agora que você está tentando encontrar algo e você tem um pergaminho através de todos eles. Mas essa é a única desvantagem. E isso significa isso para os meus carros em cores. Planejando o tipo de coisas que eu penso enquanto eu entro nesta fase da minha pintura. Vocês já gostaram? E apanho-te no próximo. Obrigado. Tchau. 5. Técnicas de sombreamento e pintura: Oi caras. É o Max aqui. E neste vídeo vamos falar sobre pintura e sombreamento dicas e truques e as técnicas que eu uso. Esta é a área que mais amo. Não posso dizer o quanto fico feliz. Eu com sucesso sombreado pintura e está olhando grande momento. Isso é o melhor do mundo para mim. E eu levei muito tempo para realmente desenvolver essas técnicas de compartilhamento e aprender sobre essas técnicas porque muito tempo você acaba usando um pincel macio e você não tem essa definição de que muitos outros artistas deram o trabalho. Então, neste vídeo, vamos falar sobre algumas dessas técnicas usando pincéis diferentes. Vou te mostrar alguns dos meus favoritos, um deles é o pincel de pressão marrom macio. Agora, com este pincel, isto é o que gravitaremos porque é o mais fácil de começar. Outras vezes alternam na minha dor, preciosa em sensibilidade, deixando aqui no meu instituto de capacidades e aparecem que apenas esperanças com o seu tablet, dependendo da noite. Quão leve a pressão que você pode ver. É uma bela espreitadela aqui e então é bastante suave e não tão intensivo passado aqui. Então é isso que esses botões de saúde vão lá em cima. E agora com este pincel fora, eu adoro isto. Levo mais um pouco e eu realmente uma porta. Você provavelmente vive. Você visualiza na minha entrevista, mas com o pincel macio ao longo das vezes, você não consegue o detalhe que quer. Então o que eu faço é usar essa técnica de maneira chamada de fora ensina que você quer tipo de corações. Então vamos sacolas para senhoras. Você não sabe quem é essa senhora. Você realmente deveria assistir os empreendimentos chilenos fora. Sabrina, eu adorei isso. Então eu fiz dela um fato ou pedaço. Mas não muito com isso é sobre assim que você pode ver onde incorporando na ferramenta de laço aqui . E então eu só vim pintando dentro daquele mercado aquela área zombada e você pode ver se você apenas decidir cortar ele parece pronto. Na verdade, parece tinta. Mas o que você faz é com este fresco, você pode tipo de amolecer todos os pedaços que você não quer ser tão duro. Você pode vê-lo aqui apenas iniciando, não tornando isso tão duro, mas você ainda está recebendo aquele pequeno detalhe extra. Teoh Wick, eu acho que também um amargo É tio para estar no nariz. Todos nós amamos aquele bom piloto pop, tipo de só para fazer essa área ficar a noite alta nos pontos mais altos da sua cara nova competição. Faça isso. Você pode ver isso realmente apenas esperanças. Esculpir o bom. Sério, você pode mudar. Pode deixar, se não estiver. Há pontos de sombreamento. Você é realmente culpada de uma vez? Forma que esmaga uma técnica de sombreamento. Você poderia fazer o inverso, o que é basicamente apenas se livrar disso. O investimento seria usar o drama quente Pressure Bush, que é um pincel bastante difícil de trabalhar com. Como você pode ver, é muito duro. É muito difícil misturar ensinar por um longo tempo agência de um dia que fazemos misturado eventualmente. Nós. Não é nenhuma capacidade de variação. Então essa pessoa do pincel ele me levou um tempo para tipo de Mawston. Você pode ver aqui em cima. Seria perfeito porque só muito bonito fazer é chamar-me linhas acima. Mas funciona muito bem, só preciso ir até lá. Você ouve que muitas pessoas fariam pelo seu pincel de barbear. Evasão mais feliz, Raisa, sente-se para sofrer na escova de pressão, e então você pode entrar em contato com sua capacidade aparecer e você pode tipo de vamos apenas fazer este telefone. Mas se ela fez isso, é realmente misturado com seus limites anteriores e você não pode ver que ele tem resultados colonizados . A única coisa é, se você está começando direto do bastão e desenhando as baías de cores, vai ser muito difícil levantar todo o trabalho que você fez. É, obviamente, apenas começando com essa técnica de pincel macio e vendo como você vai de lá em termos de mistura. Outra coisa que eu sugiro não é apenas olhar para os pincéis gerais e Photoshopped, Eu sugeriria baixar um monte de pacotes. O que eu faço é um monte de artistas que eu sigo vai lançar seus pacotes de pincéis nele, patri em ou apenas em seu instagram. Eles dirão onde está, e eu vou encontrar os impactos em baixo com eles ligados. Alguns desses pincéis estão atrás de lindas gemas escondidas. Como se diz isso? São difíceis de encontrar. Mas uma vez que você encontrá-lo como, você poderia apenas obter resultados mais bonitos. E eu acho que também a diversão cobrindo quando você mistura em diferentes tipos de cores. E é assim que você obtém realmente última variação em forma para que você possa até ver eles já . Este pincel é bastante quente, mas solto varia capacidade suficiente para ser diferente do pincel de rocha dura. Este é um dos meus pincéis favoritos. É da matilha H mais baixa. Vou tentar a conta do Blinker Instru abaixo para vocês saírem do trabalho. Mas ela é uma das minhas artistas favoritas. E então recentemente encontrei outra pessoa absolutamente amorosa. É, eu acho, é o terreno duro. Também é uma rodada difícil. Eu realmente gosto dos pincéis redondos duros porque eu apenas sinto que você poderia obter uma leitura agradável , tipo de textura esculpida em seus quadros. Não é uma coisa que encontrei se usasse a pressão. Escovar demais é que você tende a obter parte de lama, nublado, quase contexto para suas pinturas e não parece como escultura. Mas essa é a minha preferência. Você poderia muito gostar desse outro pincel, um pincel macio em vez apreciá-lo. Acho que é o pincel menos intimidante nos pincéis. Quando comecei, gravitei em direção a um, sabe, acho que muito tempo é só estar por perto. Cohen expressa isso o suficiente. É experimentar. Ele está jogando em torno de suas coisas encontrar que você gosta apenas porque outras pessoas recomendam . Não é que você vai gostar ou que vai funcionar para você. E acho que foi uma das lições mais difíceis que tive que saber quando comecei. Você assiste com esses outros artistas digitais, se você quiser ser exatamente como, use seus pincéis exatos. Mas a maior parte do tempo não era o caso. Você tem suas próprias preferências pessoais de seu próprio tipo de estilo, e é quando você realmente ser feliz com o trabalho. Como artista, você percebe, você sabe que não tem que ser exatamente o mesmo. Que outra pessoa deve ser bem sucedida. E essa é uma das razões pelas quais eu encorajo suas referências a serem exatamente colocar sua marca nele . Se você não usar as cores exatas, use cometas brilhantes. Então sim, gente, mesmo em vez de um rosa ou vermelho, é tudo sobre jogar e experimentar. E é isso. Legal, vocês seis. Eu espero que você faça. É classe conosco. UNIX um. Obrigado, eu 6. Filtros de Photoshop : para quais são bons para ?: Oi, pessoal. É o próximo e estamos no vídeo sete hoje, que está discutindo filtros Photoshopped. Agora digamos que você sombreou sua pintura lindamente. Você está feliz com isso. Mas agora o que vem a seguir? Bem, o que eu sugiro é andar por aí com filtros. Agora há câncer por ser assustador, mas achei que era uma das coisas mais divertidas. Deve ser a coisa mais engraçada, Michelle, e também ajuda quando você não está totalmente feliz com suas cores. Mas o que você faz? Você não pode simplesmente re sombra tudo o que você passou horas em. Então o que eu gosto de fazer é usar jogadores de ajuste. Você poderia usá-lo aqui. Isso é ótimo para trabalhar de forma não destrutiva. Digamos que esta é a minha pintura e os nossos relógios pensam que ela está à procura de um acordo. Não gosto de como a pele dela está se cruzando. O que podemos fazer é usar o equilíbrio de cores. Você pode mudá-lo de sombras para hoje para Heinlein, você pode realmente ajustar a regra. Então, como eu disse, eles estão nos anúncios e gostam do jeito que ela era muito verde. Vamos fazer, mas suave tom fresco, um giro quente, muito parecido com a aparência do mundo. Temos que fazer um pouco mais jovem azul como o que você também pode mudar os destaques. Você pode ver se você pode descobrir mais detalhes destaques. Eu acho que isso é ótimo. Se você está trabalhando em ponto de concerto e você quer tipo de empurrar o seu sombreamento e você está nivelado, nivelado, isso vai ser uma lista fantástica. A grande coisa sobre isso é só para eles. Você pode ver mãos pesadas, uma pequena diferença repentina que está tentando empurrar um pouco mais antes que nossa vibração tenha curvas. Brincar com tudo isso vai lhe dar resultados certamente diferentes. Mas tenho certeza que alguns dos meus favoritos eu realmente amo liberais. É bastante assustador olhar para este pequeno gráfico aqui, mas ao jogar com ele o suficiente, você verá como ele é poderoso. Então, com níveis, muitas vezes você está trabalhando com contraste para que você possa comer. O médico sabia que sombras iluminavam suas sombras, uma regra. Então o que vamos fazer aqui é, como podem ver, vocês estão ajustando as sombras aqui para dar mais contraste. Você olha e em cada aqui estamos apenas mostrando as áreas afetadas destacadas. Eu gosto deste tipo de brilho. Nós procuramos uma coisa para evitar ajuda. Você pode começar a ver as faixas fora do seu sombreamento e os Grady INTs de sua negociação se você fizer isso muito intenso, eu não deveria ver lá. Mas acho que somos olhos doloridos, pelo menos para mim. Eu não me importo. Isso parece tanto que você pode ver por aqui. Realmente. Fez uma diferença enorme, e não se limita apenas aos níveis de RGB, é limitado. Você pode mudá-lo para ler você. Jeff Green Estágio Azul. Há também tantos outros filtros que podem afetar tantas cores diferentes quando vimos o equilíbrio de cores e a seleção de cores dentro desse filtro. Há também tantos outros filtros que podem afetar tantas cores diferentes quando vimos o equilíbrio de cores e a Assim, com níveis, RGB tipicamente significa vermelho, verde e azul sobre. Se você fizer seu ataque aqui se livrando de um pouco do ataque, você vai mostrar mais do verde no oposto. Para o espectro. Você pode adicionar mais ID à sua camada geral Eu sou. Vamos ver se vamos Teoh, o verde. Aqui você tem deuses. Você pode adicionar mais rosa. Livrar-se do verde em mais verde. Ouça, Ouça, estou muito feliz com o azul. Você pode ficar com tudo azul, então ela não é muito rosa. Eu penso em lá. Estou muito feliz com isso. Na verdade, você pode ver no geral, apenas incorporando esses dois tipos de filtros que já mudamos completamente. O que? O meu trabalho de cor original. O Waas. Então você nunca é uma loja de inversor limitada? Você é sempre capaz de mudar as coisas, o que eu realmente gosto. Hum, eu estava tentando do que uma tonalidade e saturação é bastante divertido. Você pode fazer algo mais saturado ou você pode fazer tudo preto e branco. Se você quiser ir para esse tipo de olhar, também, isso é muito legal. Você pode mudar seu Hughes geral tipo de se você estiver indo. Eu sei que estávamos mais agradáveis em um momento. Se quisermos torná-lo todo tipo de caucasiano em tons mais amarelos, sua semelhança e sua escuridão podem entrar em jogo. Qualquer coisa é. Isso vai se livrar do contraste que você já configurou. Então isso é apenas algo para ter em mente. Mas no geral, como eu disse, eu acho que é muito divertido apenas sentar e brincar com alguns desses. Hum, você pode obter alguns realmente ótimos resultados. Quero dizer, cores seletivas outra que eu gosto muito. Você pode literalmente selecionar, por exemplo, seus vermelhos e apenas usando esses controles. Você pode se livrar dessa cor completamente. Então, se nós gostamos muito da razão que nós gostamos muito saturado Farid Khan Alec, nós podemos apenas jogar com os controles deslizantes e obter o resultado geral que queremos. Você pode se livrar completamente de seus amarelos. Adicione mais amarelos. Valores vermelhos escuros estavam indo para vir para cima nesta caixas antigas sendo preto, você pode completamente apenas jogador no mesmo em que é ele. Obrigado por se juntar a mim neste vídeo. Apanho-te na próxima vez. 7. Como renderizar sua pintura final: Oi, pessoal. É o Max. Bem-vindos ao vídeo oito. Neste vídeo de hoje, estamos olhando para renderizar sua pintura digital final. Então, muitas vezes, o que acontece é que se você olhar para o meu trabalho, me siga aqui é que você vai ser feliz com sua imagem. Você se sentiria como se algo estivesse faltando? E poderia ser apenas um caso de, por exemplo, você querer adicionar mais textura ou mais coragem à imagem para torná-la mais atraente, ou você quer adicionar um pouco de algo extra para desprezar sua imagem. É sobre isso que este vídeo é um pouco. Então vamos mergulhar. O que eu fiz com esta imagem é realmente adicionado a minha própria pequena dispersão de sardas. É muito, muito fatia, mas eu realmente gostei disso. O que eu costumo fazer também é dependendo do fundo, vou adicionar um pouco de iluminação a ele. O que eu costumo fazer também é dependendo do fundo, Eu faço um monte de retroiluminação, então se você pode ver aqui, você pode ver isso algum tipo de luz amarela brilhante vindo através, o que eu realmente gosto. Uh, vamos ver. Você pode ver aqui que meio que fez um rosto de seu menor também. Eu fiz a imagem geral de sua Andi menor. Uma coisa que eu gostaria de sugerir é jogar com a sua ferramenta de esquiva colorido queda de cor sobre o que acontece com a sua ferramenta de esquiva de cor é basicamente então vamos desligar todas essas camadas como é uma pena. Mas a esquiva de cores só funcionará quando todas as suas camadas forem combinadas em uma. Então, faça isso. Eu fiz isso aqui, literalmente, literalmente, copiei todas as minhas camadas e depois as fundi em separado apenas que tudo é combinado em uma. E então você vai até aqui para esta ferramenta clique com o botão direito. Você pode mudá-lo aqui, mas sua esquiva para basicamente você pode colocar sua exposição e você pode jogar com suas sombras. Tons médios e destaques podem até mudar seu pincel se você quiser, mas esta ferramenta existe apenas com o propósito de melhorar certas áreas para que você possa ver aqui . Estamos usando a ferramenta Dodge, e isso vai deixar as coisas mais leves. É só por isso. Vamos sair das nozes altas. Você pode ver por aqui. Já é como fazer algo muito, muito bom. É uma espécie de acentuação. Há áreas mais leves. Como eu disse, você pode mudar seu pincel. Vou mudar de ideia para o meu terreno duro favorito, e isso é apenas menor que a exposição. Você pode adicionar pressão do pino. Lá vamos nós. Livra-te disso nos destaques do Little River ali. Eu acho que esta é uma parte muito divertida do processo porque você literalmente apenas tipo de destacar certas áreas em que você trabalhou muito, e isso já está orgulhoso. E eu acho que é muito divertido ver tudo se juntando. Vamos mudar isso para um sofredor com uma escova de pressão. Acho que funciona melhor com este tipo de ferramenta. Só porque nós não tocamos nosso sombreamento neste momento, nós literalmente só queremos uma espécie de algo muito fatia. Vejamos, proteja isso. Coloque meu aerógrafo sentado em duas armas. Apenas suave. Tudo o resto que você pode ver sua caneta Pressão realmente entra em jogo aqui, mas isso é apenas muito bom, e funciona muito bem no cabelo. Ele apareceria. É lixo, o outro é. Alternativamente, há a ferramenta de queimadura também, que torna tudo mais escuro para que possamos tipo de estocar os ossos da bochecha, talvez escuro e pelos olhos ou qualquer outra coisa isso vai tipo de se livrar de alguns dos seus cores, enquanto que a ferramenta Dodge vai melhorar essas cores. A ferramenta de queima meio que se livra dessas cores. Eu só digo que isso é algo para ter cuidado quando você usa, você está pintando. Foi como uma forma divertida de Hunter, obviamente, este é o lado louco do espectro. Michelle, é só uma boa ferramenta para brincar. Michelle, O atalho para isso é Oh, se você está se perguntando, eu usei um monte de gatos curtos. Acho que acelera, Maribel, fluxo de trabalho, olhos escuros ali. Esta é uma ferramenta de aerografia bastante popular, então muitas pessoas usam isso em fotos editoriais e tal, e eu não vejo razão para que você não pode usá-lo em suas pinturas. Outra dica, eu descobri que é uma espécie de pausa de desenho sobre sua pintura digital, eu notei de um artista chamado Charlie Bowater. Ela também é uma das minhas artistas favoritas. Ela é absolutamente incrível, Hum, e o que ela vai fazer é que ela vai tomar. É semelhante às sardas de certa forma, mas você está meio que replicando a textura da pele. Então, o que você vai fazer é pegar tudo. Você tem que ter uma compreensão básica fora da forma como a pele meio que se junta, e você vai aprender que como você se acostumar com sombreamento, mas com pausa, geralmente suas patas são maiores em seu nariz e sua zona T, enquanto que em direção à borda do seu rosto, eles vão ficar um pouco mais finos. Então o que vamos fazer é que você pode ver cada aqui que vem muito bem no nariz. Basta dar um pouco de cravos não necessariamente. Mas você sabe, ninguém é tão perfeito, e é que você apenas, tipo, tipo, limpar o seu próprio? Acrescenta, apenas um pouco de realismo, se é isso que você está indo para o seu trabalho, que eu realmente gosto muito. E sua sensibilidade à pressão do pino também desempenhará um papel e o quão bem isso surge meio misturado. Mas eu realmente gosto muito dele, e eu acho que cada coisa que você pode ver ao longo do nariz na ponte tinha realmente faz apenas com o toque YSL agradável e eu acho, especialmente quando você está trabalhando com retratado, diz tanto pequenos detalhes que você poderia adicionar. Isso vai assombrar seu trabalho e ajudá-lo a se destacar para o futuro. Sobre isso são minhas dicas e truques para este vídeo. Espero que tenham gostado e eu apanho o próximo. 8. Seu projeto do curso: Ei, pessoal, bem-vindos ao 9º ano. Hoje vamos falar com um pouco mais de detalhes sobre o seu projeto cruzado que precisa ser enviado e carregado. Você veio oficialmente concluído este curso, Basicamente, Basicamente, o seu projeto de classe é um culminar de todas as dicas e truques que eu lhe disse para Cada dica ou truque que você achou útil que você sente ajudou a beneficiar sua arte. Eu gostaria que você incorporasse em fazer o seu quadro final ou pintura. Então, basicamente, eu só pensei que eu seria verdade você um pouco. Mas, de tudo, eu fiz um tempo atrás, onde eu copiei minha referência. Não há nada de errado com isso. Como eu disse ao longo deste vídeo, eu sinto que às vezes as melhores pinturas que você vai fazer não vão ser uma réplica exata de sua referência. E isso é bom também. Mas para este propósito, eu me mantive fiel à minha referência. E também, eu acho que isso vai ajudar a mostrar para o seu final, hum, porque o projeto vai ajudar a obter o ponto através é bem, então basicamente, para o seu projeto de classe, você vai fazer um imagem como você referência e você vai usar todas as dicas e truques que eu ensinei a fazer uma pintura final. Então o que vamos fazer é usar uma imagem de referência. Você vai aparecer com um esboço áspero, se quiser. Você pode usar a silhueta na forma de bebida. Falo com você por isso. Eu só usei um esboço áspero, e de lá eu meio que mapeei meus guias e isso me ajudou a acertar minhas proporções . Onde foi mais feliz com eles de lá. Vais começar a planear no teu Cullen para veres que tenho dinheiro ali . Oh, ligue todas essas outras coisas. Vais ver que vais começar com a tua base. Vamos pegar minha referência. Eu estou colocando para o topo para que ele possa ficar no caminho para que ele possa apenas sentar lá basicamente de sua base, você vai usar algumas técnicas de sombreamento que eu mencionei e falei através de meio que tipo de apenas obter suas misturas direito, e devagar, mas com certeza, você continua até chegar com a sua pintura final. Basicamente, sua pintura final é o que você queria ser. Eu não coloco limitações nisso porque a arte é tão flexível. , Além disso, mesmo que os custos não lhe ensinassem nada de novo, ainda gostaria de ver o seu estilo estranho. E talvez possamos aprender coisas juntos. Se há algo que você gostaria de me dar feedback, estou bastante aberto a isso. Este projeto de custo é apenas uma maneira de eu ver em que tipo de nível vocês estão. Se isso te beneficiou em tudo. Eu só quero ver o que vocês inventaram no projeto. Tem sido uma espécie de plantio. Eu não quero que você pareça dever de casa obrigatório ou algo assim. Eu acho que se você está nesta jornada autista querendo melhorar sua arte, então isso deve ser apenas um tipo gradual de. Isso deve ser apenas um fim gradual para uma grande causa. Espero que isso faça sentido. Sou muito aberto, Teoh. Além disso, qualquer dúvida que você possa ter, ou qualquer feedback seu que você sente pode ajudar a melhorar este curso. E sim, espero te ver em breve. Há um afegão mais detalhado e estrutura nesta classe é esboço que eu vou mencionar abaixo, e espero ver sua foto em breve. Além disso, Eu mencionei que se você não tem primeiro ou um tablet de desenho e você não pode participar do desenho digital fora de sua pintura, Eu ainda acho que você pode incorporar algumas dessas dicas e truques na vida cotidiana. E se você estiver mais confortável desenhando dessa forma e pintando dessa maneira, sendo aquarelas ou óleos ou qualquer coisa, mas você sente que a técnica de formas em sua ensinado você realmente ajudou você. Eu adoraria ver isso. E, por favor, tire uma foto da sua arte no upload como um porco J ou um de nós para ver isso para todos nós nos alimentarmos de volta. E muito obrigado por prestar atenção a este vídeo. Você tem mais um vídeo vivido, que é apenas a conclusão deste curso. E então terminamos tudo. Obrigado por estar nesta jornada comigo em eu ver o último vídeo. Obrigado. Tchau. 9. Conclusão: Oi, pessoal. Bem-vindo a você vídeo perdido nesta aula. Que excitante. Muito obrigado por estarem nesta jornada comigo. Eu só queria concluir este curso e agradecer por assistir nesta jornada comigo. Estou muito animada para ver seu projeto de custo. Por favor, não se esqueça de enviá-lo ou enviar-me qualquer trabalho em andamento. Tiros muito nublados para ver o que vocês inventam. Sinto que a arte é tão versátil e tão aberta. Eu não queria colocar restrições no seu projeto de classe. E eu acho que é por isso que eu sou bastante vago na descrição porque eu quero que tudo venha de você. Eu quero ver o seu estilo criativo vir através do seu eu quero Teoh tipo de ajuda moldar seu estilo e seu estilo começar a pintar de esboço. Acho que essa é a melhor parte da arte. É apenas esculpir seu próprio nicho neste mundo da arte no Instagram ou onde quer que seja? Plataforma de escolhas. Estou tão animada. Tiu foi dada esta oportunidade pela nave de habilidade Onda como este é o meu primeiro custo. Eu realmente estou ansioso para qualquer feedback que você como um estudante tem que me dar para que eu possa tornar melhor também. Acho que estamos todos aprendendo eternamente. Então, sou muito grato. Teoh, receba qualquer feedback ou crítica de vocês também. E mais uma vez obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero vê-lo novamente em breve. Talvez em outro vídeo onde eu poderia ir um pouco mais em profundidade em um pouco mais de informações detalhadas para comprar apenas em vez de tentar atender para alguns outros meios de arte também. E sim, muito obrigado por estar nesta jornada comigo. Eu tenho comida para qualquer feedback que você tem e apoio em todos os projetos. Não se esqueça de enviá-los para a galeria da turma. Estou ansioso para ver tudo de melhor, mas