Pintura de retrato de menina iluminada por sol em cor a óleo Series-1

1. Introdução iluminada pelo sol: Olá a todos, neste curso, que é baseado na pintura selvagem de um retrato de uma linda garota Como você pode ver aqui, ela tem uma luz iluminada pelo sol vindo de trás. Na verdade, vou começar com o bloco na fase de desenho com o Romer e depois começar com as cores maiores do retrato aqui Neste curso, você aprenderá a pintar camadas e camadas de pintura usando o método indireto de pintura. Farei uma demonstração de retrato de classe mundial, qual finalizarei cada área do, com sua performance mais realista. Também tomarei um cuidado especial com os cabelos, o nariz, os dedos e os vestidos E também mostrarei como mover o pincel nessa direção do formulário. Como misturar a cor da pele até ficar bem próxima do modelo aqui. E também como pintar um retrato muito realista. Mostrarei como usar os pincéis, as mídias, a tela e todas essas coisas. O que você estava esperando? Você pode se inscrever no curso agora. Obrigada 2. Materiais e média P 1: Olá a todos. Hoje vou explicar os diferentes materiais de pintura selvagem e soluções médias. Ok, começando aqui com as tintas aqui. Ok, então, como sabemos em tintas selvagens você tem dois tipos de variedade. Uma é a tinta de qualidade estudantil, algo assim. Esta é uma marca Vinton da non mutu, é a marca Student Então você tem a marca de qualidade Artist. É por isso que está escrito aqui, cor a óleo do artista. Se você for à loja de arte, basta perguntar a eles se você quer o quanto deseja pintar. Depende disso. A cor do artista é sempre a melhor escolha. Se você realmente quer ver, tem uma boa sensação de mixagem. A pintura fica melhor com as cores e com os cinzas Além disso, depende, na verdade, de quanto você quer comprar os pinos de óleo OK. A segunda cor que eu uso aqui, geralmente para todo tipo de pintura, ou talvez algumas pinturas também, é a cor romberal Também é bom para tonificar a tela para pintar. Prefiro não pintar na tela branca. Eu também tonifico a tela, às vezes com o losango, uma gota de preto e um pouco de terebintina aqui dão um toque agradável na pintura, na E depois deixe secar por mais 1 hora, 2 horas ou um dia, pelo menos o, no dia seguinte. Você também pode começar a procurar muitos, muitos vídeos no Google sobre como ajustar o Canvas. A próxima cor que vou usar aqui, como eu prefiro usar, é amarela. É uma cor amarela muito bonita para o retrato, para a paisagem, para a pintura de figuras de natureza-morta, para pintura abstrata, qualquer que seja o nome, essa é uma família de cores amarela muito boa. Na família amarela, tenho três cores no cádmio, amarelo limão, que às vezes uso na paisagem pintando as folhas, algumas folhas amareladas Depende do que realmente estou pintando uma cor muito boa na família amarela, então uma cor realmente cromática, que é muito poderosa, tem uma sensação muito boa de croma É uma cor amarela cádmio como você pode ver aqui Michael É uma marca muito boa, marca Reino Unido para uma tinta de boa qualidade. Os pigmentos são muito bons neste. Mas eu te disse que se você quiser comprar tinta de qualidade artística, tinta qualidade de estudante estranho, a escolha é sua Ok, na família vermelha, primeira é a cor vermelha cádmio É uma cor muito poderosa. Você acabou de fazer uma pequena gota disso. Depois, você pode mergulhar um pouco no tom de pele, na pintura de paisagem, na natureza morta ou em qualquer outra pintura. Você pode escapar de todo esse gênero de pintura, nós usamos isso. Em seguida, temos uma cor muito transparente, carmesim. E seca muito, muito lentamente, mas é uma cor de sombra muito poderosa Se você quiser deixar as cartas mais quentes, é uma cor muito boa para isso Então eu tenho outra cor chamada Carino, que, novamente, é da mesma família, tem uma certa qualidade OK. Às vezes eu também uso cardium, vermelho claro Uma cor que eu prefiro usar no tom de pele é o vermelho indiano. É uma cor muito boa para a parte do nariz, dedos, cotovelo, pés e orelhas do Reddit dedos, cotovelo, pés e orelhas do É uma cor muito boa para misturar com o tom da pele e você pode pintar com aquele vermelho indiano. Essa também é uma marca muito, muito boa. Marca de renome mundial. Acho que o jogo é da Holanda. Eles também fazem uma pintura muito boa. Acho que isso é dos EUA. O jogo é dos EUA. Agora temos uma, a única laranja, que na minha pintura é a laranja cádmio. Adoro usar alguns marrons na pintura. Eu tenho marrons diferentes aqui. O que é isso? Uma cor muito boa, novamente, tonificando a tela, e também para os cabelos castanhos E muitas, muitas sombras Color também é um número de queimadura da Old Holland É uma marca muito boa da Holanda, Bélgica, e produz tintas muito boas Além disso, temos um óxido marrom transparente, cor muito boa para o tom da pele, para as sombras, para criar uma cor marrom mais escura e rica É uma família, também existe uma chamada óxido vermelho transparente. É mais acastanhado aqui e isso é mais avermelhado O que quer que você veja na pintura, novamente, continue com isso. Ok, eu também gosto de usar verduras diferentes, mas geralmente prefiro usar duas verdes. Um é um verde muito famoso que todos sabemos ser o verde viridiano, que vale para o Novamente, para uma paisagem, é uma cor muito obrigatória. Você pode usar marcas diferentes. Na verdade, fui membro do corpo docente da El Academy of Art, Florença, Itália, por quase sete a oito anos. Eu costumava comprar a cor de uma cor local. Há uma loja de arte muito boa. Chama-se Zeke, que fica muito perto da lua de Florença OK. D é de lá. E às vezes eu gosto de usar cor verde vibrante em meus retratos, geralmente para o tom de pele caucasiano Então essa é a luz verde permanente. OK. O azul que eu prefiro usar para minha pintura de paisagem ou para qualquer outra pintura também é o azul ultramarino aqui Se eu abrir meu azul aqui, você pode ver que é marrom escuro, de cor azulada Então o outro azul que eu uso aqui será Sid Blue. Veja, eu estou costurando aqui todos os materiais de arte que eu realmente uso na minha pintura Depende, eu não uso todas essas cores para toda a pintura, mas às vezes eu uso apenas quatro ou cinco cores. Escolho da pintura qual é a cor mais importante, e depois pego com certeza, tenho que usar branco. A última cor que eu adoro usar é o preto. Muitos dos artistas, dizem eles, não usam preto porque eles matarão a pintura. Mas acho que o preto é uma cor muito fantástica. Também podemos fazer um preto misturando uma madeira queimada ou queimada, qualquer cor marrom, misturando com uma cor azul, podemos fazer quase como uma cor escura Mas, novamente, o preto é uma cor muito poderosa para obter o escuro mais escuro de qualquer coisa É uma cor muito boa para isso. E, a propósito, esse é o preto marfim. Este é um preto mais frio. Ele seca muito lentamente. E então você tem outra é a massa preta quente, que é muito boa para o retrato. Além disso, quando você vai à loja de arte, pessoal, você tem muitas tintas diferentes. Como você pode ver aqui, está escrito aqui, pigmento 7466 é o Eles pegaram três pigmentos e fizeram algo assim Se você pegar a cor assim, ela só será escrita R108 Esse é o pigmento original, cor vermelha. Como você pode ver, meu Te ficou sujo apenas porque o óleo começa a sair. Se você não usar por um tempo, sempre que quiser, o óleo estiver saindo, sacuda bem e aí o que vai acontecer? O tempo vai se misturar com o pigmento e então é muito bom usá-lo Ok, então isso é tudo sobre a cor aqui. OK. Para misturar a cor, eu uso uma espátula e uma espátula menor Sabe, eu pego uma pilha de cores e misturo a cor. Não prefiro usar a primeira pilha de cores com o pincel porque, caso contrário a maioria das cores estará no pincel Misture apenas quatro ou cinco pré-misturas da cor e depois você pode misturar com a espátula Ok, novamente, isso está facilmente disponível em toda a loja de arte. OK. 3. Materiais e média P 2: Vamos falar sobre os pincéis primeiro, ok? Para o pessoal dos pincéis aqui. Sempre que começo a pintar para a primeira camada, para a primeira ou segunda camada inicial, prefiro usar uma escova de cabelo de porco Bristol hair bush, que tem um cabelo duro, como você pode ver aqui É quando você vê a forma do pincel. Você tem um cabelo prateado, você tem um cabelo liso aqui, você tem um cabelo redondo. Aqui, novamente, eu tenho todos esses pincéis. Às vezes eu gosto de usar pincéis. Às vezes eu quero ter bordas muito duras. uso uma escova de cabelo Às vezes, uso uma escova de cabelo se quiser misturar mais do que usei uma escova de cabelo Bristol No Bristol Hair Guys, você tem bordas suaves nos dois lados Você tem bordas afiadas como essa na rodada, é mais como uma rodada aqui. Isso vem em tamanhos diferentes. Tudo o que você quiser usar, você pode perguntar. Também adoro usar pincéis de leque para tornar a cor mais uniforme quando estou usando a cor de fundo Adoro usar as escovas do ventilador aqui. Ok, isso é sobre o início da pintura se você quiser começar a desenhar com o pincel. Também prefiro usar uma escova de cabelo de porco menor, algo parecido É muito importante limpar bem o pincel. Além disso, talvez nos outros vídeos, eu também coloque esse vídeo lá. Em seguida, rapazes, a segunda ou terceira camada de tinta. Nessa camada, gosto de usar uma escova de cabelo macia, uma escova de cabelo macia e vem em diferentes qualidades de cabelo, dependendo do preço. Ok, como você pode ver aqui, eu tenho esse ônibus de cabelo macio diferente. A mais barata é a escova de cabelo macia sintética. A cara é essa aqui, que é a escova de cabelo de mangusto Esta também é uma escova de cabelo de mangusto, é uma escova muito macia, muito boa para misturar Geralmente, usamos para a segunda e terceira camada escovas de cabelo macias Mas na primeira camada de ônibus, eu uso uma escova de cabelo dura. Ok, então isso também vem em muitos tamanhos diferentes. Se você quiser pintar uma coisa menor, pode usar um pincel menor se quiser usar um pincel bem pequeno. Além disso, você pode usar pincéis se quiser pintar lábios e nariz minúsculos ou valores menores aqui, você pode usar um pincel menor como este Depende do que você realmente está pintando, que aparece como um Filbert aqui Está desenhado, desenhado, desenhado. Você também pode comprar isso em um cabelo liso. OK. Isso é, é uma escova de cabelo vermelha, não sei qual é o nome. É chamado de cabelo fino, ele vem em forma de chuva em muitas formas diferentes para a segunda camada da tinta. Acabamento final da pintura. Além disso, gosto de usar uma escova de ventilador. Esta é uma ferramenta muito boa e importante para quem quer pintar. Nas cores selvagens, eu tenho a escova de cabelo de porco para a primeira camada de tinta, máximo a segunda camada de tinta e, em seguida, o acabamento final da tinta com a escova macia Ok, se eu tiver que dar uma grande camada de cor, eu gosto de usar os pincéis grandes É uma escova de cabelo Bristol. É uma cor muito boa para começar a pintura. Se você quiser simplesmente colocar cores grandes na tela e colocá-la por cima, essa é uma boa cor para isso. Eu também adoro usar as toalhas de papel aqui. Limpando os pincéis ou um dos meus, geralmente o que eu faço aqui é ter quatro ou cinco pincéis em uma das mãos, vou tirar um pouco do papel de seda Eu o dobro assim. Então, quando estou pintando, eu apenas misturo a cor. Às vezes eu misturo a cor, limpo, misturo outra pilha de cores Se eu perceber que minha cor está ficando muito suja , entro em uma pequena jarra de terebintina Enxágue o pincel e limpe-o novamente com a toalha de papel e comece a trabalhar a partir daí. Ok, as escovas de cabelo inteiras, que são os cabelos de Bristol ou os muitos nove nomes diferentes dados Mas procure um ônibus de cabelo duro. Isso é o que realmente estou procurando aqui. Então ligamos porque, às vezes, eu também gosto de usar tubos maiores. Se você está pintando muito, é bom comprar um tubo maior. Temos peito aqui, temos uma espátula A próxima coisa que quero mostrar aqui é a base onde você misturará a cor. Sempre que tenho que pintar um dia , não quero limpar a paleta de paletas aqui Então eu gosto de usar essa paleta de papel. Você pode simplesmente abrir isso, tirar uma frase de lá e começar a usar a partir daí. É usado para cores acrílicas à base de testamento escritas aqui. Enquanto você pode usar tinta acrílica ou aquosa , ela vem em marcas diferentes e diferentes. Além disso, algumas marcas também vendem na cor cinza. Isso também é bom porque, como você pode ver aqui, minha paleta de madeira é mais parecida com um valor mais escuro É sempre bom misturar a tinta em um valor mais escuro, pois assim você pode avaliar bem o valor OK. Se você não quiser limpar a paleta, às vezes você pode usar essa paleta de papel Sabe, é muito bom para qualquer tipo de tinta. Em seguida, eu uso aqui uma paleta aqui, uma paleta de madeira. É feito da New Wave, dos Estados Unidos. Aqui, é muito bom para usar assim. E então eu posso misturar a tinta nela, mas ela precisa ser bem limpa sempre que você compra uma nova paleta Todos primeiro, um pouco limpos com o turquentinelastat Depois de fazer toda a limpeza, você deve colocar uma ou duas gotas de linhaça, murchar, derramar em todos os lugares, mas fazer apenas uma ou duas Ok, e depois cuspa durante a noite. Porque depois de um tempo, quando a paleta é nova, ela precisa ficar mais suave Então você tem que sempre lindar um ou dois, largar isso. Depois de um tempo, torna-se uma área lisa para misturar a tinta. OK. E a madeira também absorve um coágulo de óleo, é bom usar A linhaça também. OK. Paleta de madeira ou o que você quiser usar na paleta de papel a E o último é o meio. Ok, então geralmente todo mundo deve saber sobre o testamento de linhaça É um meio muito antigo preferido por muitos dos antigos mestres e é um meio de secagem muito lenta. Esse meio também é muito bom se você está começando a pintar uma tampa há 50 anos. Esses são dois meios que são realmente famosos. Um é o líquido original aqui, que está no lado do gel. É um meio muito bom porque acelera a secagem e também melhora o brilho Além disso, o que eu prefiro é ter uma garrafa vazia aqui, eu apenas misturo uma parte interna do líquido e transformo em uma garrafa. OK. Sempre que eu uso, eu agito muito bem. OK. Você tem esse líquido original. OK. Se você disser deseja fazer um trabalho com um acabamento muito alto, para um trabalho de detalhes finos , isso é para aquele único detalhe líquido como talvez a última camada em que você está colocando a textura no cabelo, na pele ou no nariz, nas pernas, em qualquer lugar em que você esteja colocando textura, você pode usá-la como adequada para detalhes finos. OK. E então a última coisa que é o verniz no mercado, você tem um darvish, você tem um tipo diferente Geralmente, eu prefiro usar esse verniz brilhante, às vezes eu prefiro usar verniz mate OK. Depende do que você realmente quer usar, mas eu geralmente uso o verniz depois de três a quatro meses de secagem da pintura Às vezes, se for um país de inverno, como talvez no Canadá ou na Noruega, na Suécia, onde você pode dedicar mais tempo para secar a pintura. Tudo depende do clima que você tem em seu país. Ok, isso é tudo sobre os materiais. Esta é a última coisa que você faz depois de congelar a pintura, depois que ela estiver completamente seca. Você também pode pesquisar no Google. Quanto tempo geralmente você tem que dedicar pelo menos 21 meses ou dois meses para secar bem a pintura e depois usar para o acabamento final da pintura Ok pessoal, espero ter dúvidas claras sobre médiuns, sobre essa cor de linhaça local, então se você está procurando uma cor local ou de qualidade estudantil, você pode usar essa Mas sim, mas obrigado a todos por gostarem de assistir a este vídeo. Ok, então por todos. 4. Introdução do instrutor: Olá a todos. Meu nome é Sisco Putin, sou professor, artista e instrutor em tempo integral A jornada de Desenho e Pintura começou Angel Academy of Art Florence, Itália, sob a orientação de Michael John Angel e Jared Chief Patel, que foi um aluno brilhante Ele se formou na Angel Academy em 2016. Depois, ela se tornou professora e instrutora. E acredite em mim, ele foi realmente excelente. Todos os seus alunos o adoravam. Eles realmente aprenderam e não tinham nada além de coisas boas a dizer sobre ele. E sua instrução como pintor, seu trabalho fala por si. Ele é muito, muito bom. Não hesito em recomendá-lo. Depois de concluir o programa, tornei-me instrutora em tempo integral e ensinei vários estudantes de todo o mundo 5. Sunshine 1: Olá a todos. Bem-vindo a esta incrível sessão de retratos de uma garota usando tinta a óleo. Vou te dar uma demonstração dessa garota e terminar a pintura usando o método indireto. Essas são as camadas e camadas de tinta em cima de uma ou 22 camadas. Como você pode ver aqui. Estou começando com um gesto muito geral nesta tela de pedra Eu preparei esta tela, uh, com Hombre preto e Sem terebintina Deixei secar por menos de duas ou 3 horas. Como você pode ver, estou tentando mover minha mão de uma forma muito expressiva para que eu possa simplesmente criar o gesto para essa tela aqui É assim que você também deve começar. Eu tomo uma quantidade muito grande de tinta. O desenho da garota tem que ser muito, muito mais claro aqui. Eu não uso muita tinta enquanto estou desenhando. Na minha primeira suposição, à medida que avança no desenho, certeza vou pegar a cor pura e escurecer algumas áreas da cabeça Sempre que você começa a desenhar, basta começar com as formas gerais. Mesmo que você não tenha muito conhecimento de anatomia ou seja um novato, relaxe Você precisa dedicar tempo para desenhar as coisas básicas e básicas. Sempre que tiver certeza de que deseja desenhar coisas muito simples e simples, você pode se expressar maneira mais bonita agora. Como você pode ver aqui, estou tentando desenhar o ângulo do nariz e da sobrancelha Eu também posso ver como é a relação da linha do cabelo com a linha do cotovelo, da linha cotovelo com a linha do nariz e com a linha do queixo Você tem uma aparência cutânea para a relação. Na maioria das vezes, duas coisas são iguais. Na maioria das vezes, duas coisas são iguais. Agora, como você pode ver aqui, desenhei uma linha entre as duas linhas do cotovelo que está passando entre a película do lábio superior aqui Essa é a linha central do rosto. Você tem duas linhas centrais aqui. Uma é a linha central do círculo com a linha da sobrancelha Então a linha central aqui está entre a linha da sobrancelha. Entre a linha do cotovelo. Agora, como você pode ver como estou procurando um ângulo geral da sobrancelha em relação ao nariz aqui no começo, não estou tentando desenhar as formas específicas Você deve sempre começar colocando algumas das medidas do retrato. E isso será desenhar com ângulos maiores, formas maiores. Não tente se limitar apenas às formas menores Agora, como você pode ver aqui estou tentando desenhar o ângulo do nariz a partir da linha da sobrancelha A direita do nariz é retirada do ângulo da parte superior do setor da glabela no lado esquerdo A glabela é o espaço entre as duas sobrancelhas. No topo da seção da sobrancelha aqui, é como uma forma de trapézio É mais largo na linha do cotovelo e depois fica mais fino. Mais estreito quando muda para a ponte do nariz Agora, como você pode ver aqui, estou tentando obter apenas uma estrutura geral simples do nariz aqui. Sempre que estou tentando colocar o duto que é o começo do desenho dos olhos, também posso procurá-los. Uma conexão entre a gleba, entre o nariz, para que eu não aproxime os olhos da linha do nariz Tudo deu espaço para isso. E é isso que precisamos entender aqui. Que tudo tem uma superfície, tem um volume para aquela e uma posição específica para aquela. Enquanto estiver desenhando, você precisa se concentrar apenas nisso. O sentido do ângulo, o sentido da forma ali. Basta desenhar, desenhar com algumas linhas, completar com essa ideia. Complete totalmente o desenho. Então, onde está o erro ou isso parece muito bom. Você precisa se definir muito bem para se tornar realmente bom em desenhar ou pintar. Entendendo o ângulo da sobrancelha aqui, como você pode ver aqui, estou meio que delineando o rosto também do lado direito e também do lado esquerdo, entendendo a ideia de articulação da mandíbula Então, sempre que estou tentando puxar a linha do nariz até o filtro, procuro o eixo central que está passando entre a era e a forma Filtrm Como você pode ver, com que lentidão vou ter a ilusão do modelo construindo os padrões específicos Você precisa realmente continuar procurando o contorno e acertar o ângulo O que quer que você tenha que desenhar antes de se conectar com isso. Ok, conectar é muito importante porque isso lhe dará a visão e a forma como a modelo está posicionando a cabeça. O modo é inclinar um pouco a cabeça, a sensação é a coisa mais importante na pintura Como excitar os sentimentos de alguém. Não tenha pressa. E também quando você está desenhando o não, você tem que posicionar a partir do ângulo da linha da sobrancelha, porque é assim que as coisas são unidas lá Mas sim, continuarei desenhando esse desenho aqui e continuarei progredindo até a boa sensação de que espero que você tenha alguma ideia de como desenhar com um gesto, linhas e se tornar mais livre com o pincel e a tinta a óleo Gente, vejo vocês no próximo vídeo, então por todos. 6. Sunshine 2: Olá a todos, bem-vindos de volta a este Anderson de desenhar o retrato. Aqui eu estava usando madeira queimada e um pouco de líquido original como meio para desenhar esse retrato No primeiro vídeo, eu estava explicando sobre o desenho com gestos e também sobre como obter a proporção correta Além disso, às vezes, até para tornar o retrato mais interessante, todos os gestos entram mais no ritmo das linhas Aqui estou apenas desenhando a parte mais escura do cabelo. Ainda estou desenhando a parte mais clara. Você pode fazer as duas coisas. Você pode desenhá-lo junto ou simplesmente desenhar o problema separadamente. Então eu posso desenhar a forma da luz e as formas das sombras. É bom dividi-lo em duas zonas de valor diferentes, a forma da luz e a forma da sombra. Eu também estou tentando, um pouco entrar no gesto das mãos É muito importante que você confie, eu estou totalmente na fotografia, você começa com algo muito, muito simples que é muito importante. Como você pode ver, sempre que estou desenhando, sempre que desenho o dedo e o que quer que seja o pescoço, vem logo abaixo do lábio, , eu prevejo o ângulo a partir daí A que distância está da área dos lábios? Eu sei que tudo está ligado aqui quando você desenha. Tentando também localizar parte da anatomia das mãos, dos dedos, para que ela se encaixe corretamente no mesmo local Também estou tentando entrar na ação do ferimento, procurando o general, o gesto dos dedos, para nunca desenhar a parte detalhada de nada A beleza está no panorama geral, na construção, no fluxo através das linhas. É assim que você deve começar com linhas muito simples, sem se perder em pequenos detalhes no começo para se libertar enquanto desenha, sempre tentar encontrar um ritmo no desenho. Isso é muito importante. Isso significa que você não está copiando completamente a foto, apenas obtendo o fluxo dela, e isso é muito importante. Como artista, você precisa explorar muitas coisas. Agora, como você pode ver aqui, estou tentando entrar no plano lateral da área do pintinho e na parte inferior da área da mandíbula Além disso, estou posicionando um pouco do cabelo aqui e ali para que pareça mais natural colocação das coisas é o que precisávamos para o estágio da pintura. Esse estágio pode ser chamado de bloqueio dos estágios de desenho. E bloqueando todas as formas e desenhando-as de forma eficaz com as curvas, com as formas cada vez maiores e com os ângulos cada vez maiores E é isso que estamos procurando. Desenhando a curva do cabelo, entrando também nos ângulos da linha dos ombros, colocando a posição da parte superior da linha de solda E também desenho das linhas iniciais dos cabelos entrando no café dos corredores e tentando me expressar por meio dessas linhas, o que é muito importante aqui e tentando me expressar por meio dessas linhas, que é muito importante Você tem que começar com muito simples. Como você verá, à medida que eu progrido com a pintura, começarei a adicionar mais detalhes a essa pintura. Cada área tem um acabamento muito alto aqui. Quando estou desenhando uma, verificando a largura geral da face e comparando com a altura da face, isso também é muito importante. Essas são ideias proporcionais importantes. Uh, você deveria desenhar e verificar. Desenhe e verifique. E continue verificando e desenhando. Nunca pense que se você está desenhando começa a ficar bem e depois diz, oh uau, cara, está ficando incrível Mas não, você tem que enganar sua mente. Se você realmente quer desenhar de forma incrível, precisa sempre desenhar no estado em que, ok, deixe-me encontrar um erro. Eu encontro um erro. Ok, todo mundo. Então, eu vou te ver no próximo vídeo, então por todos. 7. Sunshine 3: Olá a todos, bem-vindos de volta aqui. Eu ainda estou continuando com a fase de desenho. Vou colocar isso, os irlandeses estão aí. Procurando alguns dos planos menores agora nos lábios e no nariz, um pouco na face aqui, como você pode ver, estou misturando um pouco de óxido de marrom azul, transparente e branco aqui Na seção de mídias e cores, explicarei tudo, todos os pigmentos aqui. Mas como você pode ver aqui nesta paleta aqui, eu tenho o amarelo ocorrendo vermelho cádmio, luz verde permanente, luz verde permanente Eu tenho esse vermelho indiano. Também tenho um pouco de Hombro, e óxido marrom transparente aqui Tomar branco com um pouco de marrom e azul, marrom e azul resultará em uma bela cor neutra. Até eu o deixo mais neutro adicionando um pouco de branco a isso. Às vezes, muitos artistas não gostam de usar preto. Eu adoro usar preto. Mas nesta pintura, eu estou usando Alzheimer e óxido marrom azul e transparente para dar algo como uma cor marrom neutra É bom começar com a cor de fundo, para ter uma ideia geral do modelo. Além disso, você também pode comparar os outros valores. Além disso, como você pode ver aqui, estou usando uma paleta de papel porque é muito mais fácil de limpar A paleta de papel é que eu posso pegar uma nova, mudar isso e começar a trabalhar É bom usar a paleta de papel. Eu gosto de pintar aqui simplesmente colocando a tela na parede com a fita adesiva, como você pode ver aqui na paleta de papel Agora, para o escuro mais escuro, estou usando Bronxie preto e transparente A tela que estou usando aqui é ****, linho belga. É uma roupa de cama de alta qualidade. Então, que tipo de produto você está usando, que tipo de materiais você está usando? Isso também é muito importante. Agora, deixe-me explicar para você o que estou fazendo aqui. Basicamente, aqui, estou apenas apedrejando o cabelo com um valor. É porque o cabelo tem um valor quase mais escuro. Mas sim, às vezes alguém tem cabelos grisalhos ou brancos , tudo bem. Mas, como na cor base, essa cor funciona muito bem. Eu uso geralmente a cor romer. Você também pode usar um pouco de preto e um pouco de Tspan, Brown e Alzheimer e azul Simplesmente tente obter um nivelamento da cor. Essa é a ideia , como você pode ver. Basta ver aqui na hora certa, meio que massageando a cor do cabelo, sem fazer muitos pequenos detalhes Ainda assim, a ideia é simplesmente brincar com valores e cores cada vez maiores. Agora, para o cabelo que usa um amarelo, ocorre o vermelho cádmio. A ideia é tornar a primeira camada um pouco mais cromática, um pouco mais intensa, um pouco mais saturada É assim que a cor ficará mais incrível quando você começar a aplicar camadas com a pintura aqui Colocando uma camada da mesma coisa com o cabelo também aqui. Vou continuar com esse vídeo no próximo. 8. Sunshine 4: Todos, bem-vindos de volta aqui. Agora vou começar a pintar essa porta com cores diferentes. Deixe-me explicar a cor que eu posso ter feito aqui. Eu usei a cor vermelha clara da Holanda Velha para obter essa mistura de cinco A primeira mistura é principalmente branca e ocorre uma pequena quantidade de vermelho claro e amarelo. Em segundo lugar, há mais areia e um pouco de amarelo, ocre e branco Em terceiro lugar, temos um pouco de amarelo na Homer Ltd e branco no quarto, que tem principalmente losango e branco. Em seguida, a quinta é a cor da sombra, que é o losango puro de vermelho cádmio nela. Agora, quando estou procurando aqui, estou apenas tentando colocar algo como um valor mais sombrio por enquanto Quando quiser jogar com a faixa de valores, não tente começar com dois valores de luz. Estabeleça a escuridão primeiro e depois poderemos entrar nas luzes Além disso, estou colocando um pouco de pão na terceira mistura. A terceira mistura tem um pouco mais de crua. Preciso adicionar um pouco mais de vermelho nas cores que estou usando. Porque a área está principalmente nas sombras e você precisa ter uma cor cinza mais escura para essa Como você pode ver, estou procurando mudanças nos tons da cor da pele É sempre bom pintar algo que tenha uma faixa de valor maior. Não se perca na pequena, pequena mudança de valor. Concentre-se na imagem maior da figura dos lábios. Estou adicionando um pouco mais de vermelho nisso. O mesmo frio para o segundo, para a garota. Já estou usando as amostras número dois do Col nessa cor Há um comércio leve, uma quantidade muito pequena de rober, se você quiser colocar um pouco de amarelo ocre misturado com branco, nos dará esse tipo de efeito. O clareamento das cores Esse estágio da pintura é chamado de estágio de coloração morta, porque não há muitos valores entre a maior mudança de valor, é apenas a colocação abaixo da cor plana. Não se apresse e estabeleça uma sensação de cor para todo o rosto aqui. E a garota é mais vermelha, com o nariz, um pouco mais avermelhada na lateral do rosto, um pouco mais Mas essas amostras gerais das cores são muito importantes para os dedos Coloque um pouco mais nisso. Vou cortar esse vídeo. Então, vejo vocês no próximo vídeo. 9. Sunshine 5: Todos, bem-vindos de volta. Eu estava usando todos aqueles tons de pele diferentes, uma parte diferente do rosto. Eu estava apenas colocando uma cor geral para a pele, para o rosto e para a área do pescoço. Não estou procurando muita variação, ainda existe. Apenas uma mudança simples e maior de valor das cores, tons de pele diferentes. Você também pode misturar cores diferentes. Além disso, você também pode misturar outros amarelos, azuis e vermelhos diferentes Mas você pode simplesmente comprar do Vincent Newton . Todas essas cores diferentes têm um pouco de branco, um pouco de amarelo ou um pouco de luz da antiga Holand Perman Green, amarelo cádmio, vermelho cádmio. Todas essas cores diferentes têm um pouco de branco, um pouco de amarelo ou um pouco de luz da antiga Holand Perman Green, amarelo cádmio, vermelho cádmio Queime Tiana e tudo mais. 10. Sunshine 6: Olá a todos. Bem vindo de volta. Agora você pode ver aqui que eu usei um pincel sintético geral. Um pincel grande e achatado e usando algum meio todo o meio que eu uso para pintura geral é o liquin, original mais a linhaça selvagem que é misturada na proporção de um para Pego uma gota do meio e posso espalhar por toda parte da pintura aqui, pegando um pouco de Rb, um pouco de preto carmesim também, e obter o L mais escuro definido agora do cabelo para a segunda camada, como você pode Con, um pouco marrom de preto também aqui e ali. Entendendo isso, o sentido da forma aqui. Estou apenas percebendo um nivelamento da cor. Onde quer que haja um pouco mais escuro no rosto ou no cabelo, primeiro coloco a cor, primeiro coloco as cores mais escuras e depois podemos escolher as outras cores diferentes e tentar colocar um pouco mais, os valores mais escuros, como você pode ver aqui nas fotografias Isso também faria com que a cor do cabelo que está no lado dourado ou dentro dele ficasse mais marcante devido ao contraste que acontece entre as sombras e as linhas A mesma coisa na parte superior do cabelo. Além disso, estou colocando um pouco da mesma cor. Se eu ver um valor mais escuro, coloco um pouco mais de preto nisso E é assim que começa a partir daí, criando um simples nivelamento da cor Vou continuar com esse e vejo vocês no próximo vídeo de todos. 11. Sunshine 7: Olá a todos. Bem vindo de volta. Como você pode ver aqui novamente, toda vez que estou pintando, temos que misturar as cores. A primeira cor, que você pode ver, é uma mistura de um pouco de vermelho claro e amarelo. Além disso, como você pode ver aqui, há a cor mais clara que eu posso ver no tom de pele do cabelo O segundo será um pouco de rho, um pouco de amarelo, Ok e vermelho claro Por que eu uso um pouco de Homer? Rho é uma cor neutra. A cor é muito, muito fácil. Ok, nossa sintonia de pele não é tão cromática. Precisamos entender isso. É por isso que estou colocando ainda o losango. Homer está menos no terceiro, essa pré-mistura aqui, tirando mais do Hm, uma pequena oferta de travesseiro para No quarto está um Hombres, um pedacinho branco. Mas é muito importante que, ao misturar a cor, você tenha dos valores de, dos valores mais claros aos valores mais escuros Ok. Isso é importante porque , à medida que a luz se afasta da área mais clara, forma começa a ficar mais escura E esta é a última cor que é uma cor de sombra que é uma mistura de puro Rhomberlusdd é o E então eu estou misturando as cores. Sacudindo o cabaré Agitando. Então, eu realmente sinto muito por isso. Agora, pegue uma cor que seja saldo, que é uma mistura de raber com vermelho como você pode ver aqui. Agora, estou fazendo a primeira pintura do rosto antes de entrar nos planos cada vez menores. Estou de pé para fixar a forma disso. Sempre que você começa a fazer uma primeira pintura de qualquer coisa, o mais importante é que seu design seja e depois surja como uma estrutura plana maior do que os planos menores E como é assim que você definirá a forma aqui usando a cor local e um pouco de vermelho cádmio, você pode simplesmente procurar uma diferença na tonalidade Além disso, como você pode ver, ele está mais quente porque eu posso ver no lado esquerdo, é um tom um pouco mais quente refletindo do cabelo para a área externa, misturando um pouco da cor do quarto número e depois acinzentado no plano lateral da Também chegando à seção inferior da face e criando valores diferentes para a planta lateral da face. Você vê como eu estou pintando esses valores. Minhas cores estão um pouco mais no lado cinza. Eventualmente, você verá como vou tornar a cor mais cromática aqui Como você pode ver, estou colocando um pouco mais de verde nessa área. Para isso, estou misturando um pouco mais de amarelo nisso. Também definindo a borda lateral do do fabuloso facial fabuloso Criando alguns pedaços mais escuros do corante, use a cor da sombra, que é crua, além de um pouco de vermelho Ainda para o nariz, estou colocando um pouco de vermelho extra, já que, pela natureza do nariz, o nariz estava no lado vermelho. Além disso, como você pode ver aqui, estou escurecendo a mecha do cabelo para que eu possa ajustar os valores para que os valores no rosto pareçam muito, muito mais claros Também deixando o nariz um pouco mais para o lado vermelho. Pegando as cores número três e número dois com um pouco de vermelho extra adicionado a isso. E com o número dois, Cara, você também pode clarear o plano lateral do nariz, seja a morte, a Metia Também modelei a forma aqui e criei uma forma um pouco arredondada na área da testa, mas suavizando um pouco o escurecimento da seção da sobrancelha Ele também escurece a parte inferior da narina. Corrigindo os salvamentos. É muito importante que você tome seu tempo. Você não precisa tentar criar um valor exato a partir daí. E a pintura funciona assim lentamente, lentamente. Quando eu pintar a camada final, vou torná-la o mais leve possível. Ok, então vou continuar com este. Vejo vocês no próximo vídeo de todos. 12. Sunshine 8: Nós voltaremos aqui. Na última sessão eu estava apenas colocando algumas cores maiores para as diferentes características do rosto aqui. Quando estou trabalhando embaixo da órbita ocular aqui, a ideia é aquecer um pouco mais e me tornar um pouco mais hábil na seção ocular Como você pode ver no lado esquerdo, tenho uma boa área para os óculos esquerdos que ficará bem Agora, aqui, angus tornou os valores um pouco mais leves. Sempre que houver menos contraste entre os valores e o formulário deve parecer mais tridimensional. A lateral do rosto tem um pouco de suavização da linha do cabelo, o que combina com a pele que é bem mais macia Apenas suavizando as idades da linha do cabelo um pouco suavizando um pouco mais as idades do nariz Estabelecendo o plano lateral do nariz basicamente para que a coisa comece a parecer mais, estou aqui. Depois de entrar na parte da pálpebra aqui em cima do olho direito Também clareei um pouco a parte superior da pálpebra, do lado esquerdo do Um clareamento na parte superior do chique aqui. E também suavizando um pouco as bordas da linha do cabelo de uma mulher E é muito importante como você ajusta o valor aqui. Como aqui, estou usando apenas o skinker, mas coloquei um vermelho extra nele Um defeito de contato um pouco vermelho e um pouco vermelho A rotação da forma aqui, esta parte da área em que, na geomática, os músculos maiores e menores estão ao lado da Podemos dizer que é muito, muito mais quente. Nós. Tomando um pouco de cuidado especial com os olhos aqui. Sempre que você pinta um olho, primeiro pinta um valor geral da órbita ocular E então você pode desenvolver os valores do lado direito para o esquerdo porque a luz vem do, principalmente do lado direito. Depois de dar um pouco mais de cor escura e delinear a peça principal do desenho que é mostrada lá antes ela era muito inicial e depois era muito, muito geral, então não me preocupei Além disso, escurecendo um pouco a parte inferior da boca aqui e depois clareando o lado direito da parte inferior dos Endireitando a parte inferior dos lábios. Como você pode ver aqui, como as coisas estão bem colocadas aqui iluminando um pouco a parte inferior da boca ou a parte superior do espaço entre o nariz e a parte superior dos Eu sempre, na maioria das vezes, jogo com as cinco amostras diferentes ou com a pré-mistura Se eu ver que algo parece mais laranja, vou colocar um pouco mais de vermelho e amarelo nisso. Mas tente se aproximar muito dos valores que são muito, muito importantes aqui. Além disso, um pouco de relâmpago preenchendo os valores da lateral do avião. Vou aqui, suavizar o sexo aqui e ali cria um pouco mais de diferença nos valores Também há um pouco clareamento na parte inferior do queixo aqui, pois cria um contraste mais poderoso entre o fundo e entre essa área Além disso, quando estou suavizando as idades do pescoço aqui, isso é feito de forma que a forma realmente entre aqui e depois fique mais clara lenta e lentamente com o movimento dos valores aqui Agora estou apenas tentando colocar uma cor geral para a orelha. Então, estamos pintando o inferno e, em seguida, entraremos na compreensão do aqui com a cor. Você pode ver como o conhecimento dessa esfera está realmente funcionando aqui. A forma gira e depois se torna mais caracterizada. Ele se afasta das luzes. Vocês podem ver como eu estou pintando a orelha, pessoal. Vou continuar com este vídeo e verei todo mundo na próxima. 13. Sunshine 9: Olá a todos, bem-vindos de volta. Na última sessão, eu estava colocando alguma variação da luz no rosto. Como você pode ver. Estou tentando colocar um valor mais escuro dentro dos planos do canal lacrimal, como você pode ver no modelo Além disso, como as formas dos olhos são definidas sempre que você pinta a partir do modelo, tente primeiro obter formas maiores e simples. Não tente se complicar com tantas coisas pequenas Coisas menores são construídas sobre coisas maiores que se precisa dominar. Quanto maiores as formas, as cores maiores, os valores maiores primeiro. E então, eventualmente, pode se concentrar nos valores menores aqui e ali no lado direito da órbita ocular aqui Estou apenas tentando colocar um pouco mais leve do formulário aqui. Também os vire para o lado direito com um pouco de cor de tom médio. Vou ver que, quando já estiver misturando as cores, tenho uma cor pré-misturada que usa a taxa de amarelo. E Homer e branco no início das cores, eu coloco mais branco e um pouco de amarelo ocorre Eventualmente, quando a cor fica mais escura, eu uso um pouco mais de Homers acesos e o amarelo ocorre novamente Essa é uma maneira de pintar uma pele para, existem muitas, muitas cores diferentes para pintar o tom da pele. Você precisa conhecer pelo menos quatro ou cinco maneiras diferentes de misturar a cor. Porque se você estiver sob o sol, a cor da pele refletirá de Se você estiver em uma sala cercada por uma cortina azul, a cor da pele aparecerá de forma diferente A cor é influenciada pelas cores circundantes. Se você estiver em um campo verde com muito cromático, muito verde se unirá à cor da pele A cor da pele ficará mais verde se você estiver cercado por flores vermelhas no campo. E as flores vermelhas meio que saltarão na pele. Na cor da pele, ficará mais embaixo de qualquer lado. Há uma cor local da pele, como eu posso ver neste modelo, tem um tom de pele claro e , em seguida, há uma cor local que é influenciada pelas cores circundantes. É bom pintar a partir de algo com valores mais claros e ir lentamente para um valor mais escuro e/ou, no começo você deve ter visto que eu coloquei meu valor mais sombrio como um Não é um mundo japonês em que você apenas marca o valor. É chamado de T e não é uma palavra japonesa. Ao pintar este retrato aqui, percebo que as bordas da linha do cabelo devem ser suavizadas para que pareça mais natural Como você pode ver, estou colocando mais de uma cor avermelhada usual na pele, cor avermelhada usual só que estou misturando mais da cor vermelha É assim que eu mudo os valores e mudo o croma. Além disso, como sabemos , a cor tem três propriedades. A cor tem uma tonalidade, cor vermelha, tonalidade é amarela, azul ou verde, violeta E cada cor tem um valor como a claridade e a escuridão em comparação com a cor mais clara e a escuridão das cores E então você tem um tal, você tem um croma, você tem uma intensidade, a força de uma cor, uh O branco de titânio tem uma coloração menor do que o amarelo cádmio, o amarelo talvez tenha uma coloração menor do que a cor uma coloração menor do que o amarelo cádmio, o amarelo talvez tenha uma coloração menor do que a cor vermelha de cádmio. O que parece estar mais na intensidade da cor de uma cor está mais na área da bochecha, um pouco mais na área dos lábios Você coloca mais cores intensas nisso. E foi assim que você mudou a cromática ou a intensidade da cessação de uma cor A forma se afasta da luz, a cor tende a afrouxar o croma, começa a ficar menos Começa a ficar mais no local cinzento. É assim que você pinta. Qualquer cor pode ser cinza usando três componentes, que são os mais importantes na academia. O valor dessa cor, se a cor vermelha tiver um número cinco e se você misturar cores de branco e preto, misture isso, digamos, perca a força dessa cor vermelha. Isso se você tiver um lamar de cor mais escura em azul. Assim, você pode misturar um valor número oito ou sete com preto e branco e misturá-lo. E então La fica mais na cor azul acinzentada. Isso significa que diminuiu a força da cor. Isso diminuiu a saturação da cor. E é assim que vemos o modelo. E onde quer que vejamos, a cor tem mais força. Tentamos colocar um pouco mais de cor nisso. E é assim que pintamos. E é por isso que você pode ver aqui também nos lábios, estou colocando um pouco mais de vermelho porque tem mais força lá na bochecha também onde estou colocando uma cor vermelha extra E é assim que você pinta a tinta. As nuances de cor são muito importantes quando você pinta alguma coisa. Realmente se estabeleça. Sabe, pintar muito bem aqui e depois em um cassino. Como? Também estou acinzentando a cor no espaço entre o nariz e os lábios superiores Às vezes vemos que é mais esverdeado no lado masculino, tudo bem, mas pintamos muito esverdeado no lado feminino Olha, parece tão feminina. É por isso que precisamos colocar um pouco mais a cor cinza avermelhada ou a cor amarelada avermelhada parece mais natural para a pele e a pintura fica bem para os Além disso, onde quer que eu esteja pintando essas cores, posso simplesmente colocar um pouco de cor, chá, os valores de lá Você pode trocar o sapato a partir daí e começar a pintar mais a partir daí. É tudo uma questão de como você mistura a cor. É por isso que no começo você deve ter visto que eu fiz cinco pré-misturas da cor Então, de acordo com o valor, mudei um pouco mais de tonalidade para aquela Premix, algo é mais amarelo, eu coloquei um pouco mais amarelo, algo é mais avermelhado, eu coloquei carmesim ou alguma cor avermelhada, como a cor mudei um pouco mais de tonalidade para aquela Premix, algo é mais amarelo, eu coloquei um pouco mais amarelo, algo é mais avermelhado, eu coloquei carmesim ou alguma cor avermelhada, como a cor vermelha cádmio. Se algo estiver mais esverdeado , coloco um pouco da luz verde fermin. Mas eu sempre escolho o valor, sempre escolho a forma e procuro a qualidade da predação na pintura Isso é o que eu estou fazendo, se algo está parecendo mais cinza e eu estou tornando a cor mais cinza, mas então eu te disse que tudo tem um valor nisso Como a luz e a escuridão são comparadas, isso é muito, muito importante. Então, agora você pode ver como estou datando os valores. Então, agora você pode ver como estou datando os valores. Eu meio que gosto de colocar essas cores em uma ordem sequencial. Você sabe, e isso é meio que muito importante. Você sabe, às vezes eu gosto de usar um pincel de ventilador para suavizar as bordas do contorno para que pareça mais natural Na realidade, a maioria das bordas é mais suave na pintura do retrato de um retrato ou de qualquer figura, desenho ou pintura As bordas são muito mais suaves por natureza. Por isso, acho que versos de fãs são muito bons se você quiser torná-los um pouco mais suaves Como você pode ver, estou colocando uma cor geral para o A, colocando um pouco mais de vermelho nela. Portanto, parece uma cor geral de tom de pele no início. É bom colocar uma cor geral e então você pode criar algumas luzes e escuridão nela. E é isso que estou fazendo aqui. Estou escolhendo alguns mais claros e mais escuros aqui. OK. Mesmo assim, espero que você tenha aprendido algo com esse vídeo. E continuarei esse vídeo no próximo vídeo. Obrigado a todos. 14. Sunshine 10: Voltando a esta outra sessão. No último vídeo, falei sobre a tonalidade e a saturação da cor Agora, aqui eu posso ver que, novamente, a mistura da cor do tom de pele usando um pouco de luz branca e amarela ocorre para o primeiro valor. No segundo valor, eu tenho um pouco de luz, um branco, um pouco de amarelo. Então, podemos fazer um pouco de interpretação, mas apenas para interpretar a diminuição do croma da cor na força da No terceiro, vou pegar mais Homer e muito claro no branco local, cor mais escura, um pouco mais clara lá No quarto, usarei, no máximo, uma pequena quantidade de pedra branca clara e locy. No último, vou misturar uma cor de sombra onde vou colocar um pouco de vermelho nela. Agora você pode ver que estou tentando entrar no local ou nas mãos e dedos. Então, antes de entrar no interior das cores, estou tentando consertar o cofre externo. Primeiro, estou tentando desenhar o contorno abaixo da área do queixo Ao tentar desenhar os dedos, entender os marcos anatômicos, as juntas dos dedos, os ossos, os carpos, os metacarpos, tentar pensar como os ossos são desenhados tentar entender os marcos anatômicos, as juntas dos dedos, os ossos, os carpos, os metacarpos, tentar pensar como os ossos são desenhados ali. E então desenhe o contorno dos dedos entendendo um pouco das curvas e gesticulando Entrar na planta lateral e no polegar, defini-la de uma maneira muito boa e também entender a construção do polegar verdade, entrar no processo de pintura Aqui vou continuar trabalhando nesses marcos anatômicos da mão e dos dedos, pessoal Te vejo nos próximos dias. Obrigada 15. Sunshine 11: Olá a todos, bem-vindos de volta aqui. Neste vídeo, vou pintar as mãos, a área do pescoço. Como você pode ver aqui, estou tentando criar alguns valores amarelados mais escuros aqui para a parte inferior do, para a área do pescoço A cor é mais amarelada e acastanhada nos dedos. Estou colocando um pouco mais de vermelho e um pouco vermelho e fazendo um pouco no lado vermelho por enquanto Ao pintar o dedo na seção central, eu estava usando apenas o contorno Eu pego uma ponta e explodo com pouco de rômbico e desenho o contorno do dedo, isso acontece com bastante frequência que você A forma quando você estabelece a forma também para para uma pintura, o pino lateral da mão, alguns tons de pele, alguns vermelhos e alguns amarelos Como você pode ver aqui, uma definição do osso do pulso. Também há pintura lateral. O pino lateral dos dedos aqui está um pouco mais quente. Estou tentando colocar um pouco mais de cor quente lá. Agora pinte, pintando com um tom de pele um pouco mais claro. E depois clarear a parte superior dos dedos, criando um pouco de volume ali A concha traseira do quarto. Em seguida, tente colocar o tom geral da pele das mãos. Colocar um pouco de sombra por baixo , que é projetada no peito Aqui. Eu sei o quão lentamente, eu estou construindo essas formas Estou criando aquela sensação de construção que não baseava suas saudações na cor local e, em seguida, criando aquele ciclo de saída do ferro, criando isso um pouco na forma aqui. construção que não baseava suas saudações na cor local e, em seguida, criando aquele ciclo de saída do ferro, criando isso um pouco na forma Também iluminando a forma aqui a partir do plano frontal. Você verá como sou solto nesse processo de pintura. Isso é chamado de segunda camada da tinta, também chamada de primeira pintura. Em seguida, vou para a camada final, que chamamos de renderização Vou finalizar a pintura e veremos como pinto cada área da tinta. A luz vem da parte de trás do pescoço. O sol está batendo lá, então é muito mais frio e mais claro, e é por isso que estou lá para balançar lá Pintando uma cor geral para o fundo agora, escurecendo-o, ficando um pouco na cor marrom acinzentada, como você pode ver na foto aqui com o modelo Com o modelo também aqui, como funciona bem com a ordem sequencial do volume e o valor escurece um pouco a forma aqui, também ilumina um pouco e deixa o fundo um pouco mais claro no lado marrom mais claro Um pouco obscurecendo esses valores aqui. Então, aqui, os olhos projetam uma sombra no peito e a sombra projetada é mais escura do que a sombra da forma Ok Evans, espero que você tenha aprendido algo com esse feed, você sabe como dar uma cor local de gênero para as mãos o peito e os braços Então, nos vemos na próxima refeição. 16. Sunshine 12: De volta para outra sessão. No último vídeo, eu estava falando sobre a tonalidade e a saturação da cor Agora, aqui eu posso ver que, novamente, a mistura da cor do tom de pele usando um pouco de branco, claro e amarelo ocorre para o primeiro valor. No segundo valor, tenho um pouco de branco, um pouco de amarelo. Então, podemos fazer um pouco de interpretação para diminuir o croma da cor, a força da Na terceira, vou usar mais Homer e muito menos da cor loche clara, um pouco mais clara lá No quarto, usarei o máximo de Homer, uma pequena quantidade de pedra branca, clara e alfarroba. No último, vou apenas misturar uma cor de sombra. Vou colocar um pouco de vermelho nisso. Agora você pode ver que estou tentando entrar no local das mãos e dos dedos. Então, antes de entrar no interior das cores, estou tentando consertar o cofre externo. Primeiro, estou tentando desenhar o contorno abaixo da área do queixo Homem tentando desenhar os dedos, entendendo os marcos anatômicos, bate nos ossos, nos carpos, nos metacarpos, tentando pensar como os tentando pensar como E então desenhe o contorno dos dedos entendendo um pouco das curvas e gesticulando Entrar na mira e no polegar e defini-la de uma maneira muito boa e também entender a construção do polegar é realmente entrar no processo de pintura Aqui, continuarei trabalhando nesses marcos anatômicos da mão e dos dedos Então, eu vou te ver no próximo vídeo de você. Obrigada 17. Sunshine 13: Olá a todos, bem-vindos de volta aqui. Vou continuar a partir do último vídeo sobre por onde começo, sempre coloco o meio, meio que eu uso é líquido original e o Linux na proporção de um é para um. Agora vou começar com a segunda parte da pintura geral. Agora estou começando com os olhos. E a ideia aqui é pintar a forma um pouco mais da forma como ela está olhando, olhando para o modelo aqui. Vou tentar corrigir e corrigir as formas. Vou tentar corrigir e corrigir o formulário. Agora você pode ver aqui, estou tentando fazer que as bordas da sobrancelha se fundam com a, com o cabelo um pouco mais próximo que exatamente aparece depois da modelo aqui nesta foto aqui E agora desenhando o formulário aqui. Agora, como você pode ver aqui, estou tentando obter a forma exata do modelo. Que eu posso ver lá na face do modelo no lado direito do olho. Então, antes de entrar nos olhos, também estou tentando construir o plano lateral do nariz. Tentando construir de uma forma que pareça mais quente, mais vermelha Estou tentando escurecer a borda externa do nariz aqui. Tentando construir uma forma de forma que pareça mais próxima do que aparece no modelo aqui, a curva e a linha reta articulação do contorno Uma vez, literalmente, olhe com cuidado. Se você está tendo dificuldade em obter a articulação correta, tente ver como uma forma individual simples, como a forma de uma pergunta, uma letra alfabética E não tente ver como um nariz, você deve observar as formas. E então, enquanto você modela a forma, você precisa girar o pincel acordo com a direção da forma, que nos leva a obter uma forma tridimensional. Alterando o valor, alterando os tons e configurando o croma das diferentes cores, podemos obter o resultado desejado da pintura aqui Como você pode ver aqui, estou olhando para o plano lateral e abaixo do lado esquerdo do nariz, tentando estabelecer uma estrutura plana diferente e diferente, que fará com que pareça mais uma forma tridimensional É assim que você pinta algo mais tridimensional. Não é por acaso que queremos pintá-lo. De qualquer forma, você gosta obter a estrutura plana inferior do nariz Tentando entender o estabelecimento abaixo das narinas e estabelecer a forma também cumprimentamos o sentido da forma A, estabelecendo as linhas da forma e definindo os valores gerais e a cor de forma que pareça mais uma , também cumprimentamos o sentido da forma A, estabelecendo as linhas da forma e definindo os valores gerais e a cor de forma que pareça mais uma estrutura tridimensional. Você vê como eu mudo a tonalidade e o valor da cor e entro no volume do nariz aqui Veja, vai levar um tempo. Você sabe, você tem que realmente pensar sobre isso. Será. Não é mágica, é um processo de compreensão. É uma compreensão dos valores, compreensão das cores. Quanto mais você pinta, mais você sabe sobre isso. Mas também é muito importante saber como você está entendendo cada área? Você praticou as amostras de cores? Como você praticou a mistura de cores? Como você praticou o desenho? Tudo se encaixará e teremos uma boa noção de uma pintura aqui. Espero que você tenha aprendido algo com você. E vejo vocês no próximo vídeo. Por todos. 18. Sunshine 14: Todos, bem-vindos de volta. Aqui, na última seção, eu estava pintando o nariz pela segunda vez e fixando o volume do nariz, obtendo uma tecnologia muito mais definida. Você pode ver que estou olhando também para o pino lateral do nariz ou entrando na lateral, ouça o nariz aqui. Tente sempre lembrar que você precisa sempre pintar com a direção do formulário. Seja qual for a forma como o pincel se moverá na direção do formulário, você deve mudar a direção do pincel. Isso é muito importante. Uma vez embaixo da narina aqui podemos dizer que existe uma forma de sombra escura E embaixo há uma seção de ossos leves que também tem uma pequena forma redonda forma de anel, que também é importante Qualquer coisa que você queira pintar tem um plano superior, plano lateral, plano frontal e plano inferior E é isso que você precisa estabelecer quando vê alguma coisa no mundo da pintura. Tudo tem uma estrutura plana. Então, não tenha pressa , não tenha pressa. E tentando realmente estabelecer um senso de voluntariado meus adornos do formato de você. Sempre que repito essas formas pequenas e intrincadas, é muito importante ter uma aparência e fazer com que pareçam mais naturais Ok, isso pode ser feito. Um pincel pequeno, você precisa realmente estabelecer um segmento sutil dos valores aqui Para pintar de forma que pareça mais tridimensional, você precisa estabelecer um pouco de volume. Além disso, todos os aspectos da pintura, como o desenho, o volume, as cores, as bordas são nítidas e suaves. E a última coisa é a textura. Na segunda pintura, você apenas desenvolve tudo o que precisa ser feito, porque essa é a camada final da pintura. É preciso dar a qualidade Tams a isso. É por isso que leva tempo para pintar uma segunda pintura de qualquer coisa. Isso realmente estabelece uma sensação de volume que é muito, muito importante. Estabelecendo aqui o plano lateral do nariz que se encontrará com o plano inclinado da bochecha É assim que estou movendo o pincel. Também alterando o valor, alterando a parte da tonalidade e tentando mover o pincel nessa direção da forma Tudo tem que ser estabelecido da melhor maneira possível. E é assim que você estabelece uma qualidade tísmica na pintura. E, na verdade, também na seção dos olhos, estou estabelecendo um volume e você não vê o quão sutil e baixo é o movimento dos valores na face, você sabe. Uh, e precisa duas ou três camadas para estabelecer a sensação de suavidade e o movimento sutil das cores na seção zero É por isso que leva tempo para pintar a camada final da pintura. E também é muito importante sempre minimizar o contraste. Porque se você quiser fazer algo mais natural, precisa sempre diminuir o contraste entre os dois valores E é por isso que parece mais natural. Então, espero que vocês aprendam algo com esse vídeo. E nos vemos no próximo vídeo. Então. 19. Sunshine 15: Todos, bem-vindos de volta. Eu estava em sexo, pintando o nariz no último vídeo. Agora eu posso ver que estou misturando as mesmas cores aqui e criando um pouco de volume. A parte superior do nariz fica um pouco mais clara , pois a luz vem da parte de trás. Mas como C é muito justo, podemos ver esse volume acontecendo na seção do nariz aqui. Como parece ser mais uma forma bruta, suavizando um pouco as bordas aqui e ali Sinta isso, você pensa, então. Um pouco de relâmpago embaixo dos quatro planos da narina Um pouco de relâmpago e manchas na forma redonda da parte superior bola da náusea Parece ser mais uma forma tridimensional. E também procurando aquela sensação de volume, a fixação superior do nariz deve ser bem tocada Agora vamos lidar com a segunda pintura dos olhos em. O que você precisa fazer aqui é primeiro pintar o canal lacrimal aqui com um pouco de cor de pele. Às vezes, enquanto você pinta os olhos aqui e ali, talvez às vezes você precise ir até a seção nenhuma de estabelecer uma boa sensação de um volume ali que é muito importante. Veja a área da esclera, que é a porção larga de um olho Estou pintando com um pouco de azul, cor de tom de pele e estabelecendo essa sensação de volume. Você vê como eu estou construindo o sentido da forma. É por isso que são necessárias 35 camadas para pintar, até uma boa camada onde as coisas começam a aparecer nos lados acabados. Isso é muito importante. Depois de estabelecermos o sentido do volume aqui, precisamos estabelecer o sentido do modo de forma. Você pode ver que ainda estão ajustando alguns dos heróis e os valores na seção do plano superior do nariz aqui Às vezes parece que começa a ficar melhor, mas há tantas coisas menores escondidas que realmente focam uma área por vez e realmente estabelecem a sensação do volume Este é o pino lateral do nariz e o cabelo também projeta um pouco de sombra ali, um pouco mais escuro ali Mas, novamente, é muito importante. Como você analisa o sentido da forma aqui. Gosto de pintar mais na pele natural. Não pintar é muito cromático, nem pintar é muito cinza, o que é natural parece agradável aos Tem que haver um macho, tem que haver alguma cor cinza. Não é que você coloque muito, muito cinza para equilibrar a sensação do cinza e da cor cromática É assim que os tons de pele são feitos lá. Estabelecendo os planos inferiores dos olhos e o espaço entre eles, entre os olhos e o nariz E tente criar essa sensação de volume, adicionando um pouco de vermelho e ambas as cores vermelhas. Ok pessoal, espero que vocês estejam entendendo The Sims da próxima vez 20. Sunshine 16: Todo mundo vai voltar. Na última seção da pintura, eu estava pintando os olhos, começando apenas com os olhos. Agora vamos construir bem os olhos. Obtenha as formas, obtenha a forma, obtenha as nuances sutis entre a esclera e as da pupila E aqueça os cílios e tente fazer com que seja mais uma forma tridimensional acontecendo Sempre que você estiver pintando irlandeses, basta pintar com um valor local geral. Primeiro, um valor mais claro, depois você pode tornar a pupila um valor muito mais escuro E, novamente, torne-o um pouco mais claro para o destaque próximo à pupila E agora eu estou meio que olhando para o volume aqui dos olhos, obtendo um pouco da forma aqui. Também podemos colocar um pouco da cor na camada. É meio que muito importante. E depois de uma pintura, essa Clara aqui um pouco, iluminando o valor ali. Mas no começo, não, você precisa torná-lo um pouco mais escuro e, eventualmente, torná-lo mais claro, porque se trata de obter o menor contraste entre os valores, adicionar um pouco de azul a isso e obter o destaque do formulário aqui adicionar um pouco de azul a isso e obter o destaque do formulário Sim, coloque um valor mais leve aí e então você vê como eu o deixo mais leve no começo e depois controlo tudo. Leva tempo e é assim que tudo é projetado e plantado aqui. E então, de acordo com isso, podemos criar um seguimento. Sempre que estou pintando os olhos, a ideia é pintar apenas do valor mais escuro, do lado esquerdo em direção a um valor mais claro E então sabemos que embaixo desse olho, está o globo ocular, tem que estar mais ligado ao É por isso que toda vez que penso nisso você pode fazer uma pintura muito boa quando você tem um pouco de conhecimento sobre os três domínios, como o plano muda de um lado para outro É assim que você mudará seu pincel, você mudará a direção de sua pincelada, o que pode ser incrível para você. Para que você possa realmente traduzir sua pintura em três formas dominicais Como você pode ver, eu meio vejo o sistema de valores aqui. A realidade é que quando você pinta a partir de uma fotografia, há um contraste em todos os lugares Se você pintar assim, não vai funcionar na pintura. A pintura funciona na ordem Seqs do sistema de valores. Isso é o que precisa entender aqui, que não se trata de copiar tudo. Trata-se de pegar as ideias de lá e criar uma sensação de forma. É isso que estamos fazendo aqui agora. Estamos tentando entender isso, um pouco o senso de forma aqui. Compreender o arredondamento da esclera, que é a parte branca do olho, e depois tentar localizar o ângulo do Você precisa sempre encontrar um equilíbrio entre os valores ao redor do olho aqui. Desde a época, o povo irlandês é tão sombrio que os valores em torno dos você não pode pintar são muito mais claros, porque se tornará situação de Omodeling, na qual precisamos ficar aqui, Tim Particularmente olhando para os ângulos, as curvas e é assim que as coisas ficam bem equilibradas a partir daí, você sabe Então, vamos tentar acender as luzes e, em seguida, avaliar quão bem podemos estabelecer que a redondeza no edifício I , dentro dos planos da pálpebra superior aqui , ela realmente entra na área do encaixe Quando pintamos pela segunda vez, procuramos todas as características de quão bem podemos pintar a rua, as emendas e a qualidade de qualquer coisa que surja Compreendemos o plano superior, o plano frontal , todos esses planos, os materiais, as bordas tudo se junta e procuro meu senso de pintura, dedicando um pouco de tempo para olhar o telefone e tentar decida esse movimento da pálpebra superior para o olho direito aqui, estou tentando pintar da forma mais natural possível Conserte isso. As coisas dos valores, das cores, da forma. É preciso tempo para desenvolver essa ideia. Como se você não começasse a pintar. Você precisa entender a forma, a estrutura, a qualidade do pedreiro vermelho E então você pode pintar. Gente, vou ver o próximo vídeo então, tchau. Obrigado. 21. Sunshine 17: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Na última seção, eu estava finalizando os olhos e antes estava finalizando o nariz. E como você pode ver, quando estou tentando terminar, entrar nas outras áreas da pintura, estou colocando um pouco de mídia. Você sabe, porque como as camadas estão secas aqui, você pode usar qualquer escova que seja como se o cabelo estivesse completamente danificado. Uma escova de cabelo macio, sintética , como meio. Eu uso um líquido original e dentro está na proporção de um e coloco em uma garrafa e agito muito bem quando estou usando o meio. Os cabeleireiros também preferem apenas uma cauda de nogueira. Gosto de usar um original incid plus liquin na proporção de um para um Temos um pouco de vermelho branco e amarelo e, pouco de vermelho branco e amarelo até o valor máximo do valor mais claro, essas pré-misturas antes também podem ser usadas com a Terra, você pode usar o amarelo Terra E algo como uma cor neutra, que não é porque dá uma sensação de cor neutra ao tom de pele aqui. A terceira cor é um pouco mais crua, mas ocorre menos vermelho e amarelo claros e um pouco de branco. Um pouco de vermelho claro para a cor da sombra. Você também pode usar um cru puro, mas um pouco de vermelho de cádmio. Isso também é bom. Aqui estou usando uma ninhada transparente e misturando com um pouco de preto e carmesim Então eu quero ter o mais escuro, que está dentro do cabelo Existe uma forma, então também há uma sombra. O valor geral do cabelo ficou mais escuro porque ele vem um pouco da fonte de luz , escurecendo um pouco o contorno da Escurecendo o valor para o molde a partir daí E criando a sensação do sistema de valores lá. Apertando as formas da forma, o contorno aqui para que por dentro a ideia pareça mais natural O giro do formulário também é muito, muito importante aqui. A rotação do formulário na parte inferior do queixo. Mas o mais importante aqui é corrigir a articulação aproximando-se também da semelhança E tente até mesmo torná-lo mais bonito do que o rosto que está, na foto como mais um assunto, de onde precisamos tirar algumas das coisas que podem não ser pintadas, e tudo pintado de tal forma que sua pintura pareça uma pintura, não deva parecer uma foto. Como você pode ver, estou tentando fazer a transição da ponta do nariz aqui. Um pouco apertando as formas aqui e ali. E é assim que se deve realmente se acostumar a acertar os valores. Conseguir o tom certo, ter a sensação certa de um drama. Pintar o plano lateral do rosto também é muito importante. Você precisa suavizar um pouco, o digestor está tocando o contorno do rosto e ele volta para Ok, pessoal. Então, acho que vou continuar trabalhando aqui e vejo vocês no próximo vídeo. Então, adeus a todos. 22. Sunshine 18: Todos, bem-vindos de volta. Na última seção, eu não pensei que o lado jogasse na bochecha aqui E a única coisa que precisamos entender aqui é na verdade, Nate, eu estava apenas vendo a garota , Olá, Shah, que é um pouco mais quente porque a sombra do cabelo está sendo refletida na lateral garota , Olá, Shah, que é um pouco mais quente porque a sombra do cabelo está do sendo refletida na Parte do calor também se reflete no lado esquerdo do filhote Como você pode ver lá, tem um pouco mais de laranja e um pouco de sabor intenso de laranja. Olha, ela também, precisamos borrar as idades do contorno da bochecha aqui porque, caso contrário, parece que é uma borda muito afiada e não parecerá Você precisa sempre suavizar as bordas, alinhar as bordas para que elas se afastem E isso parece mais traição, pois sim, é um processo contínuo para amenizar todas as eras, porque você simplesmente não pode fazer isso de uma só vez E, aliás, ficam muito mais macios e tendem a se afastar dos planos da boca porque a boca está mais próxima de você do que a lateral do rosto Isso é o que criamos enquanto pintamos este retrato aqui na sessão. Sim, suavizando e sangrando como está aqui. Esse vai. Tudo o que vemos aqui é a ilusão da forma tridimensional e pintá-la com ela Criar uma forma de domínio de árvores é um dos aspectos mais importantes da Então, amoleça as folhas e pinte de tal forma que tudo pareça com a forma de três ameixas. Aqui está Aqui a parte inferior do queixo. Estou modelando com uma forma redonda. Vou continuar trabalhando dessa forma, pessoal. Nos vemos no próximo vídeo de todos. 23. Sunshine 19: Olá a todos. Bem-vindo de volta aqui. No último vídeo eu estava pintando o alfinete lateral da garota aqui no lado esquerdo E como você pode ver, eu já misturei a pré-mistura das cores usando o amarelo claro negociado na foto . O que acontece? Que a luz parece muito clara e a escuridão fica muito escura. Mas quando você pinta assim, não funciona porque há muito contraste entre os valores. Precisamos suprimir o valor. E pinte com uma ordem sequencial do valor. E é isso que estou fazendo aqui, conhecendo os valores da parte mais escura dos lábios e também procurando a articulação da parte inferior dos Qual é o formato da parte mais escura dos lábios? Basta procurar a forma. Não procure nada como se você quisesse criar lábios melhores sem se preocupar com isso. Você precisa se concentrar apenas no impacto maior. Isso é o que estamos fazendo aqui. Agora, o volume, o formato dos lábios aqui, você sabe, das partes mais escuras às mais claras Também estou tentando pintar a parte inferior dos lábios aqui. No começo, estou apenas procurando uma cor local muito geral. Não estou tentando procurar muita luz e escuridão nessa área. Lábios inferiores geralmente avermelhados. E então vou procurar outros valores diferentes no começo. É bom escolher um valor geral, não colocar muita diferença nos valores. Tente procurar um valor geral e tente fixar o formato dos lábios porque o formato é muito importante. E então, quando você começa a modelagem, precisa realmente procurar todas as bordas ao redor dos lábios. Mais suave, mais nítido e, em seguida, criar valores diferentes criará uma forma tridimensional dos lábios aqui Sim. Como você pode ver, estou tentando colocar a parte mais clara dos lábios aqui, criando aquela sensação de volume. Sabe, o volume é muito, muito importante aqui. Na pele também, estou colocando um pouco mais de vermelho e depois obtendo aqueles pedaços mais claros. A única coisa que você precisa fazer é colocar mais cádmio ou alguma cor carmesim Basta olhar para os lábios do modelo e tentar entender a tonalidade dessa mistura Uma cor vermelha separada. Os lábios também fazem parte da pele. Você tem que misturar a pré-mistura da cor da pele. Então você tem que misturar o vermelho com isso. É assim que você pode ver isso. Estou tentando construir as luzes e o formulário aqui, tentando girar o formulário devo ter uma atenção especial ao definir o formulário aqui. Isso é muito, muito importante. Compreender o valor também é realmente crucial aqui. Veja, eu também posso pintar os lábios abertos só para colocar um pouco mais de branco na área escura. Mas toda vez que não quero copiar o modelo da foto, às vezes eu o troco para que a pintura fique muito, muito melhor e mais bonita Novamente, é a liberdade artística que você precisa entender. A foto é apenas uma referência para você. Você pode ver que a cor, o que estou usando aqui e a cor que está no, eu quero pintá-la de forma mais natural. E é isso que estou fazendo aqui para tentar construir o formulário da maneira mais bonita e simples. E então, você sabe, você pode realmente se concentrar na forma aqui A e dar atenção e cuidado especiais com ela. Isso é muito importante aqui você pode ver como estou organizando a forma dos dedos, de realmente procurar a articulação da parte inferior da mandíbula aqui. O queixo aqui, veja, eu demorei muito para suavizar essas bordas, sabe, porque isso é muito importante Porque tem que querer, volte ao formulário. E os lábios devem se aproximar, você sabe, darmos uma forma tridimensional à orelha pintada. Portanto, tome um cuidado especial com isso. Isso é muito, muito importante. Então você pode ver como estou tentando procurar valores sutis abaixo dos lábios inferiores aqui, tentando criar aquela forma tridimensional T. Obtendo o volume aqui. Obtendo uma forma tridimensional. E você pode ver como eu estou movendo o peito também. Estou tentando visualizar que é uma forma redonda aqui. A forma ronérica está lá. Vou tentar, mas estou movendo minha mão em movimento circular que me dará a ilusão dessa forma tridimensional do queixo Isso é muito importante, é por isso que continuo misturando esses valores, essas cores para que comece a aparecer mais na forma tridimensional Ok pessoal, então vou continuar trabalhando neste. E espero que você tenha aprendido algo com esse vídeo. Então, eu vou te ver no próximo vídeo, de qualquer forma, por todos. 24. Sunshine 20: Oi, River. Bem-vindo de volta aqui. Na última temporada, eu estava pintando a segunda pintura dos lábios procurando uma forma tridimensional nos lábios aqui. O espaço entre o nariz e o filtro também é um local muito importante. Mas você pode ver que há um contraste um pouco demais acontecendo na foto. Mas eu lhe disse que quando você está pintando algo, tem que haver menos, um pouco de contraste porque os valores estão próximos uns dos outros. Tão sutil que, se você pintar muitas mudanças nos valores, os olhos irão para lá, veja, temos que pintar o contraste também, mas não em todos os lugares onde é necessário. Então, podemos pintar o contraste entre os diferentes valores porque fornece a área focal para a qual seus olhos vão automaticamente, a área da área focal por causa do contraste que você pode ver no fundo do cabelo, a luz laranja com uma sombra escura, quão contraste é isso. E então o olho está focado lá. Isso também é muito importante, mas não em todos os lugares precisamos entender isso. Então, procurar valores diferentes entre o filme e isso é muito importante aqui. Você pode ver como eu também estou aumentando as luzes aqui, você sabe, e aumentar o volume é muito importante aqui. É assim que você pode ver isso. Eu ainda estou o tempo todo, estou fixando o valor, estava procurando a estrutura plana É por isso que é realmente importante lidar com isso. Também é muito importante mover o pincel de acordo com a direção da forma, porque é como se sempre que você estivesse pintando, o que quer que estivesse pintando, é como se estivesse fazendo uma escultura disso Você está vendo a forma na forma trimestral, a estrutura plana Então, plano lateral, plano frontal, plano superior, plano inferior Dessa forma, você está pegando as cores, a tonalidade e o valor, mudando o croma e transformando a forma a E é isso que estamos fazendo aqui, procurando por isso, o volume nos lábios aqui. Tudo tem que ser pintado de uma forma tão bonita que as belezas possam ser reveladas na pintura Não se trata de pintar tudo. É tudo uma questão de pintar tanto. Onde as coisas parecem realmente incríveis e lindas. E é isso que estamos procurando aqui. Isso é muito importante. Além disso, você pode ver como estou tornando as coisas mais leves e brilhantes Esse é um conceito importante por trás disso, estamos fazendo uma pintura, estamos fazendo uma poesia visual na tela. cada pintura que você faz, você tem que colocar toda a sua atenção, todo o seu coração, seus bons pensamentos, estar nessa energia positiva e tudo mais. As coisas importarão para você. Porque não é assim que você desenha e quão bem você pode pintar. Tudo gira em torno do que você está pensando naquele momento, que o preenchimento será transferido para a tela. Além disso, as pessoas começarão a sentir essas emoções na pintura. É assim que a pessoa a pessoa se relaciona. É por isso que muitos artistas estiveram lá. Mas apenas alguns artistas. As pessoas podem relacionar seu trabalho. Alguns são famosos, outros não são famosos. Você realmente sente isso quando vê a pintura, quando vê a poesia visual na tela. E isso é o que eu estou tentando ensinar aqui, você sabe, é tudo sobre como fazer algo que parece realmente incrível com muitas emoções. E isso vem com uma abordagem honesta em relação à pintura. Aprender a pintar no começo se torna um pouco difícil e chato às vezes Mas depois de um tempo, você começa a gostar tanto que se envolve completamente nesse processo que levará a outro nível de sua obra de arte Você tem que esperar até esse momento. Você tem que colocar sua mente, se você colocar seu coração nessa sensação de emoções, por isso que a prática é necessária. Que tudo é necessário. Porque, como seres humanos, continuamos aprendendo o tempo todo. Aprendemos algo com esse artista, aprenderemos algo com outros artistas. E honestos com nosso trabalho e continuamos nos desafiando, isso é um pouco difícil, mas essa é a realidade. Na parte inferior do queixo, estou colocando um pouco de cor cinza. Estou colocando um pouco de verde, um pouco de amarelo, misturado com aquela cor de tom de pele Porque eu quero fazer e pintar algo que pareça mais natural. Eu posso ver como estou criando essa sensação do volume na parte inferior da cadeia. Lentamente, lentamente, estou tornando-a mais leve e criando aquela sensação de volume Espero que você tenha aprendido algo com este vídeo as informações sobre a pintura. Nos vemos no próximo vídeo de todos. 25. Sunshine 21: Olá a todos, bem-vindos novamente. Na última sessão, eu estava pintando a segunda pintura ao redor dos lábios. Essa é a área da cadeia, a área do filme. Agora vamos pular para o plano lateral da garota aqui da mandaba, começando com algum valor mais sombrio Procurando essa sensação de volume, primeiro preciso criar um dos valores quentes mais escuros , um pouco de vermelho E então, procurando aquela cor geral de tom de pele esverdeado, vejo algo no lado verde Em seguida, adicionarei um pouco de verde da luz verde permanente. Se eu ver algo mais avermelhado, mudarei a tonalidade e a tornarei mais avermelhada Então, continuarei seguindo o sistema de valores também do claro ao escuro , então tudo é muito importante aqui. Você sabe, misturar as cores com o sentido diferente de todos os valores também é muito importante. Procurar essa transição entre os valores para a parte inferior do queixo parece estar mais no lado laranja, algo mais no lado mais quente também, maioria das vezes eu vi isso, não pinte muito cinza Além disso, na pele geral do rosto, há alguma área quente, há alguma área cinza, há alguma área amarela. É como se dissesse que a parte superior da testa está no lado amarelo ao redor dos olhos, mais no lado cinza ao redor da área no lado mais quente e avermelhado O nariz também está no lado vermelho. Eventualmente, quando desce em direção à área, as coisas ficam mais cinzentas. Você sabe, você precisa entender esse fenômeno da pintura de portal. Todas as cores são iguais. Em todos os lugares, a sensação é a mesma, pois estamos misturando a partir da pré-mistura das cores. Mas precisamos entender como a cor está se tornando menos cromática e como a cor está se tornando muito cromática E isso é muito importante. O volume é uma das coisas mais importantes na pintura, pois virá com um movimento lento do valor. Se você quiser que a coisa pareça algo mais natural, você tem que seguir a sensação de fluxo e é assim que tudo parece mais uma forma tridimensional aqui. Então, não tenha pressa, divirta-se. Divirta-se e concentre-se muito bem na pintura. Você sabe que isso é realmente muito importante aqui. Escreva também um pouco mais claro, iluminando o plano lateral da garota aqui ou o plano inclinado da Procure o movimento sutil dos valores no formulário. Seja qual for a direção da forma, você deve mover a mama nessa direção da Ao alterar o matiz, valor e a saturação em algum lugar, os valores são iguais, mas os matizes Você procura isso, procura essas nuances dos valores e procura aquelas nuances dessa cor e como tudo está tão próximo um do outro, tentando pintar um pouco mais, uma cor mais escura e avermelhada ali Eventualmente, vou torná-lo mais leve. Mas como essa área precisa receber mais atenção por causa disso, o osso gamético ali, o osso da bochecha ali, que realmente sai, é o que sai mais longe, você sabe Então, temos que ter cuidado com isso. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou procurando a transição dos valores e também as formas do modelo aqui. Ela tem um rosto curto e rosto mais comprido e é isso que estamos tentando bloquear. Isso diz o sentido da forma. O que estamos vendo no modelo aqui procurar a compreensão dos valores, você sabe. O homem também resolve os valores. Também vejo que estou procurando a suavidade sutil dos valores. E criando o conjunto sutil dos valores das cores procurando essa forma escancarada. Veja, eu fiz o vídeo um pouco mais rápido porque, caso contrário, você ficará entediado de ver tudo e qualquer É melhor que você veja o processo e tente praticá-lo. Você pode me enviar qualquer mensagem se quiser. Se você quiser, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Eu tenho uma página no Instagram, que é um artista de sublinhados, você pode simplesmente entrar em contato comigo. Adorarei orientá-lo e resolver seus problemas. Se você acha que eu posso resolver seu problema, sinta-se muito bem fazendo essa vantagem . Portanto, é muito importante como você lida com as informações aqui. Tina poderia recortar a forma de Ron. É muito importante como você lida com o valor e a forma aqui , porque somente a cor da pele parecerá mais natural. Você sabe, eu também estou colocando um pouco de luz refletida lá e tentando criar essa sensação de volume lá. Ok pessoal. Então, espero que você tenha aprendido algo com este vídeo. E continuarei mostrando a vocês mais coisas de segunda pintura. Vejo vocês no próximo vídeo, então por todos. 26. Sunshine 22: Olá a todos, bem-vindos de volta aqui. Nesta sessão, vou pintar as outras áreas do rosto ou pescoço. Como você pode ver aqui. Por exemplo estou tentando criar o formulário aqui. O que estou fazendo aqui colocar o médium em toda a pintura aqui. Porque o que acontece quando a tinta selvagem seca? Começa a ficar mais no lado do tapete. É importante reunir os valores e, para isso, você precisa usar algum meio antes de começar a fazer qualquer segunda pintura de qualquer ideia, como você pode ver aqui na forma definida aqui. Estamos tentando construir o sentido da forma tridimensional. Tentando definir o formulário aqui. Você vê como eu misturo a pré-mistura das cores. Além disso, novamente, estou tentando iluminar o plano frontal da garota aqui E, eventualmente, podemos criar a sensação de também uma fórmula tridimensional. É tudo uma questão de entender a estrutura plana, o plano frontal, o plano lateral Agora, se estou pintando as mãos, preciso pintar primeiro a cor de fundo. Porque quando você pinta as bordas do F, você também precisa deixá-lo mais macio E é por isso que precisamos criar essa suavidade com o passar do tempo, você sabe, e isso é muito importante Coloque-o para criar essa sensação dos quatro, você sabe, nas sombras dentro das mãos Também podemos ver o quão escuras as coisas podem ficar e também podemos criar essas articulações da mesma forma que a modelo está aqui Você verá que quando eu tentar escurecer todos os cabelos, você verá o quão claro o rosto ficará jeito que está vendo a A luz da pele da modelo é muito, muito mais clara que o cabelo. Mas eu lhe disse que na pintura, você tem que seguir a sequência ou linha dos valores. E é exatamente isso que estou fazendo aqui, tentando criar uma forma e obter o valor mais escuro da sombra projetada O dedo está projetando sombra no pescoço, é por isso que as sombras estão muito escuras lá Os valores meio que se encaixam bem aqui: ajustar as bordas da mão procurando as copas, articulando a tinta. ajustar as bordas da mão procurando as copas, articulando a Você não pode tentar procurar aquela torção e virar os dedos Acho que vou continuar trabalhando na secagem dos dedos e da mão. Vejo vocês no próximo corpo do vídeo. 27. Sunshine 23: Olá a todos. Bem vindo de volta. Aqui. Eu estava pintando a mão e agora eu meio que queria aquela transição sutil e a articulação dos dedos aqui Os dedos estão no lado avermelhado. Também não vamos tentar deixá-lo muito cinza. Primeiro, estou tentando simplificar a articulação das mãos dos dedos e, eventualmente, tentarei torná-la mais parecida com um formato de bonde Quando você tenta torná-lo mais leve, não, você precisa seguir uma ordem sequencial do valor, como 87654321 É assim que, lentamente, você pode criar uma forma de Ryan. Caso contrário, se você colocar dois valores de luz e um valor opaco repentinamente , isso criará um contraste E é isso que estamos procurando aqui, criando aquela sensação da transição ali e do volume, se eu visse dourando a planta lateral nos dedos Eles até isso. Eles estão procurando e também procurando o volume 0, mas dando uma sensação de transição. Como você pode ver, estou aliviando os valores entre esses dedos que me darão a forma exata dos dedos Você sabe, tudo é importante quando você está pintando em alto nível, você tem que colocar você tem que colocar todas essas coisas nessas seções do volume. É assim que tudo é alinhado e projetado aqui pela By , e isso é muito importante E quando eu estiver misturando as cores que estou procurando, onde é mais avermelhado, onde é mais esverdeado, onde está mais amarelado naquela pré-mistura de cores que eu já misturei na cédula aqui, vou tentar mudar o tom disso e depois pintar com a sensação do volume do claro para o escuro quando eu estiver misturando as cores que estou procurando, onde é mais avermelhado, onde é mais esverdeado, onde está mais amarelado naquela pré-mistura de cores que eu já misturei na cédula aqui, vou tentar mudar o tom disso e depois pintar com a sensação do volume do claro para o escuro . Estou iluminando os planos superiores dos dedos aqui, tentando entender os volumes e transformando o pincel no sentido da reação da forma. Mudando a tonalidade aqui e ali, tentando pensar se algo tem que ficar mais quente ou mais Mas sempre pense como uma estrutura plana. O plano lateral, o plano superior, o plano frontal. Dessa forma, você pode ter uma ideia melhor da pintura ao obter a forma dimensional. Não basta copiá-lo, entender a forma, visualizá-la, criar aquela sensação de volume que você pode pintar facilmente a partir daí Ok pessoal, vou continuar este vídeo no próximo vídeo, e espero que vocês estejam aprendendo algo comigo. 28. Sunshine 24: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Aqui. Eu estava pintando os dedos no último vídeo, definindo alguns dos planos menores aqui. É muito importante que, ao definir a forma, tente procurar primeiro os planos maiores, depois os menores e depois os menores . Aos poucos, você terá a ilusão desse dedo Isso é muito importante aqui, você sabe, exemplo, quando você pinta algo, você tem que dedicar algum tempo a isso, a forma. Então, começa a parecer mais uma forma tridimensional aqui, quando estou pintando os valores aqui nos dedos. A ideia geral é como fazer com que pareça uma forma de cilindro, você sabe, e é isso que estamos procurando aqui. Tente virar o formulário para começar a dar a ilusão, ofereça um cilindro fino aqui E isso é muito importante dedicar meu tempo e realmente procurar a articulação, a forma, o volume, a proporção das diferentes seções dos dedos, para que tudo esteja alinhado em uma bela sequência É por isso que é um pouco, muito tempo para fazer uma segunda pintura de algo que você está meio que terminando em um bom nível e esse é um canal muito, muito importante. Virar o formulário também é muito importante ao definir as formas pequenas dos dedos. Observe as pequenas mudanças na articulação. Observe as pequenas mudanças no valor mais escuro em que o osso separa as outras estruturas ósseas diferentes nas mãos Quando você seca a tinta se move aqui e ali, você pinta um pouco e depois verifica. E você continua verificando até obter o resultado natural desejado aqui. E é isso que estamos procurando aqui. Essa sensação de criar uma forma um pouco tridimensional, essa é a coisa mais importante na pintura, qualquer coisa em que você pintou com uma cor. Aproveitando meu tempo para, você sabe, construir e fazer com que pareça mais interessante, você sabe. Ah pessoal, nos vemos no próximo vídeo. Então, tchau a todos. 29. Sunshine 25: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, eu estava manchando a mão pela segunda vez e estava procurando uma pequena transição entre os valores presentes e procurando movimento sutil da vitória para frente dentro desses dedos já que os valores estão muito próximos um do outro É por isso que leva tempo para construir a espuma mãe. Oh, nunca deixa isso pra lá. Acredito que que para que você possa ver estou procurando uma forma menor. Está nos dedos, as bordas são um pouco mais macias. Ok. Não tente pintar com muita nitidez. A maioria das bordas dos dedos, no rosto aqui e ali, são apenas um pouco mais macias É por isso que estou tentando desenvolver aqui o senso da anatomia do músculo Os chips menores da estrutura da plaina. Todas essas coisas precisam ser definidas muito bem. Também estou procurando a caneta lateral do formulário. Também estou ajustando os valores aqui e ali. O plano lateral também é muito importante quando você explora a forma sucessivamente. Areia aqui, há tantas coisas para cuidar. Não, o primeiro é o desenho. Então, quando você estiver modelando o formulário, cuide do valor, do matiz, do croma Você sabe, e é assim que desenvolvemos a pintura muito bem. Tente também procurar o sistema de valores mais simples que existe. É muito importante como você analisa as formas menores e mais pequenas. Mas veja a melhor forma de aumentar a ponta dos dedos pintados de forma ruim, avermelhada, e tente pintar em forma de cilindro Dessa forma, você pode realmente visualizar a qualidade tridimensional dos dedos Veja, tudo tem que ser pintado muito bem. Se os dedos estão lá, as mãos, depois as cabeças, os cabelos, porque então as coisas parecem realmente incríveis Tente se concentrar principalmente na pintura aqui, canalize uma pequena parte da forma aqui. Sempre tente usar o menor pincel para as formas menores e depois um pouco de pincel possível. Não tente usar o pincel pequeno em todos os lugares, pois ele só pode se estruturar se você quiser uma parte menor e mais ínfima do formulário, então você pode usá-lo com uma barra de pincel maior Tudo isso consistirá em criar uma sensação muito boa da pintura do divs aqui Mas você vê que eu não continuo trabalhando nisso por um tempo. Você deve estar pensando , oh, isso leva tempo. Mas sim, leva tempo para, se você realmente quer pintar, ensinar e todas as coisas em um bom nível, com certeza. Não há nada escondido lá. Espero que vocês tenham aprendido algo com esse vídeo, pessoal. Nos vemos no próximo vídeo, pessoal. Tchau a todos. 30. Sunshine 26: Olá a todos. Bem-vindo de volta aqui. Eu ainda continuo com os dedos porque está demorando porque, você sabe, são as estruturas pequenas e finas que estão lá e você precisa pintá-las muito bem, sabe, para que as coisas fiquem bem definidas aqui depois de você tentar entender o pescoço agora e tentar construir uma família Sempre que quiser pintar qualquer tipo de pintura, tente organizá-la com uma ordem sequencial do volume. Agora, como você pode ver, estou tentando imprimir o plano lateral, o plano superior e o plano frontal na área de descanso. Porque isso me dará uma compreensão geral do formulário aqui. E também estou pronto para definir a qualidade tridimensional do volume da mão. Dependendo do volume da forma, é possível entender a importância da estrutura de pinos que define o caráter das mãos. Dependendo do volume da forma, é possível entender a importância da estrutura de pinos que define o caráter das mãos. Você não deve pintar as mãos muito macias em algum lugar onde haja pequenas lascas de menor estrutura de dor. Apenas se concentre nisso e isso é muito importante. pequena estrutura da pena cria muitas diferenças na pintura aqui. E é isso que estamos procurando aqui. Veja nossas diferenças no volume do formulário aqui. Isso é muito importante. Isso é muito importante aqui. E então você pode realmente definir as barragens e a qualidade do volume aqui. E é isso que estou fazendo aqui, você sabe, eu estou realmente procurando esse volume da mão. A ligeira viragem na borda do formulário. Veja as bordas de tudo ao redor dos dedos e das mãos. Esta é uma área difícil de pintar porque você precisará de dez a 15 viagens de ônibus até a Guiné para definir realmente o volume lá definir realmente o volume Então, não tenha pressa. Reserve um tempo para torná-lo realmente interessante e para que tudo pareça muito melhor. Isso é o que estamos fazendo aqui. Estamos tentando realmente entender o volume. Além disso, a sutil variação das cores valoriza a singularidade da estrutura óssea áspera , que é realmente oscilante na superfície superior do antepassado que é realmente oscilante na superfície superior do antepassado Tudo isso, precisamos ver todas essas coisas menores, a mão natural. Então podemos realmente dizer, ok, como a pintura parece natural com os valores, com a forma, com a cor. Tentamos criar um formulário, tentar criar uma noção do volume, você sabe, só as coisas parecerão muito, muito por três minutos e se formarão, então continue analisando o volume, continue fixando as três qualidades missionárias do formulário aqui você sabe, só as coisas parecerão muito, muito por três minutos e se formarão, então continue analisando o volume, continue fixando as três qualidades missionárias do formulário E então, eventualmente, tudo começa a parecer muito, muito mais fácil. Volume, tudo realmente importante aqui. Ok, então obrigado a todos e nos vemos no próximo vídeo de maio. 31. Sunshine 27: Olá a todos. Vamos voltar aqui. E eu estava pintando os dedos, você sabe, e depois meio que procurando o volume em todos os lugares , o que precisava ser feito. Mas eu posso ver que meu cabelo está aparecendo na câmera. Desculpe por aquele relâmpago aquele relâmpago de pedaços pequenos, ainda pequenos, aqui e ali. de pedaços pequenos, ainda pequenos, aqui e ali Procurando uma pequena transição do escuro para a luz. Tentando torná-lo muito, muito mais leve. Agora, estou tentando realmente pintar com as equipes e a qualidade do formulário. Aqui no momento vou colocar a cor Pacis do cabelo e ela nos parece muito, muito mais clara Além disso, o volume também é , na verdade, a coisa mais importante na pintura da mão, e é isso que eu espero de você. Que tudo esteja bem organizado com a ordem sequencial do volume e do valor Mas sim, no próximo vídeo vamos tentar começar a pintar nas áreas que eu já deixei, vou ver no próximo vídeo. Então, minha adie. 32. Sunshine 28: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nos últimos três a quatro vídeos, eu estava pintando principalmente as mãos. Agora vamos para a parte superior da mão, a cabeça, a testa Para isso, vou começar o esboço da cabeça e construir o formulário aqui Hindus fazendo aquela curva acontecer lá. Começando com a cor mais escura que eu já usei. Talvez um lado transparente com alérgeno vermelho nessa cor quente E depois entrar na sensação de drama das bordas da testa Isso é muito importante nessas características da sobrancelha e coisas assim Você precisa se concentrar no gesto desse movimento das linhas E sempre tente se conectar com as outras coisas que você já pintou , porque essa coisa é mais correta do que a que você está pintando. Agora é muito importante amarrar para se conectar com essas coisas que estão tentando pintar. Ou não na lista, mas alguns cabelos na sombra e depois vou tentar pintar um pouco dos valores mais claros em cima disso. Sempre tente encontrar o volume de forma que as coisas sejam definidas da maneira mais bonita. Continue procurando os planos menores na direção da forma, que lado o cabelo está girando e, dessa forma, você deve dar mais de seus melhores movimentos Continue procurando por essa mudança na cor do valor. Você sabe, continue virando o formulário. Continue procurando os valores. Mudar a forma e o valor é muito importante. Além disso, como você pode ver, sempre que estou tentando colocar os valores lá, basta uma luz fractal para obter o valor mais escuro E é assim que você precisa entender o valor. O navio é muito, muito lento por natureza. Você sabe, você simplesmente não pode, uh, uh, pintar tudo com um nível muito alto de valores. Então eu estou colocando isso, estou me conectando pela mão direita do olho, procurando o ângulo, procurando a simetria, procurando aquela sensação do volume Tudo é muito importante aqui. Tentando primeiro colocar todo o sistema sutil dos valores, da forma e da cor. E tentando definir o volume de forma que tudo fique, parece mais natural aqui. Procurando esse volume, procurando a borda, procurando esse sistema na forma A, estou colocando um pouco da cor verde. Procurando esse volume, procurando a borda, procurando esse sistema na forma A, estou colocando um pouco da cor verde. Também um suaviza um pouco a borda da testa ou a linha do cabelo que está tocando a pele, criando uma sensação do volume redondo da Procurando volume na testa. Tornando um pouco mais leve. Sim, precisamos procurar essa mudança na forma do volume de valor e torná-la mais clara para obter a forma tridimensional e depois suavizar e tentar mover a direção do barramento da forma, o que criaria uma boa sensação de volume Ok pessoal, nos vemos na próxima. Sim, e espero que você tenha aprendido com isso. 33. Sunshine 29: De volta aqui nesta seção, vou pintar apenas a testa e outras áreas ao redor dela No último vídeo, eu estava pintando a testa. Definir o volume, colocar a sensação do volume na testa Estou tentando criar a palavra de uma estadia mais leve. Também estou tentando suavizar um pouco as bordas da sobrancelha e coisas assim Então, criando esse volume, criando aquela mudança suave externa suave dos valores. Também clareia um pouco a área da testa e depois borra para que as coisas pareçam mais brilhantes mais O que quer que esteja tocando a área da pele. Estou suavizando isso , como você sabe, porque temos um efeito bidimensional na pintura e estou meio que procurando uma mudança sutil de valor nela Corte um pouco a textura do cabelo, clareando os valores a um nível em que tudo parece mais, treina e forma E dando um acabamento final aos toques do cabelo, suavizando o valor ao redor da parte superior da cabeça Lá, o osso zigomático se encontra com a vidraça lateral da Tudo precisa ser como três espumas de mísseis. E é isso que estamos procurando aqui. Você está trabalhando neles, criando alguns pedaços da forma, mas não, vou continuar trabalhando no cabelo e vou ver os olhos no próximo vídeo. Por que todo mundo? 34. Sunshine 30: Vou voltar aqui para esta seção inferior da pintura do cabelo. Já no último vídeo, eu estava pintando o salão e definindo o volume. É preciso realmente entender a sequência, a ordem do valor No momento, estou procurando o limite da cabeça aqui e construindo o sistema de valores ali. Estou procurando isso, o sentido do desenho. Acho que sim, eu tinha uma quantidade menor de cor de sombra que é vermelho cádmio e Eu misturei um pouco mais disso. Sabe, sempre que estou desenhando a orelha, estou me conectando com os ângulos dos olhos para que ela fique bem lá no começo Estou tentando pintar da forma mais leve, simples possível, sem colocar muitos valores nisso. Tudo gira em torno do valor local geral e das formas que procuram isso, do esboço das notícias e do ano O ano e ficar um pouco com aquela sensação da parede , suavizando as idades do ouvido, porque como elas estão simplesmente se afastando do rosto, você sabe, e a cabeça também está tocando a Então, em algum lugar é mais nítido, em algum lugar é mais macio Você sabe, relâmpago. Alguns dos valores do cabelo. Uma sagacidade iluminando o ouvido. E anti e dores de cabeça descrevendo a empresa. Procurar o ângulo, procurar o ângulo vertical, procurar o subalinhamento, obter a borda do é realmente importante Como você analisa o valor do volume? Procure uma peneiração sutil na forma aqui, iluminando a parte inferior da orelha, ou seja, a parte inferior da orelha E sempre fique olhando entre a linha do cabelo e a linha do nariz, tentando ver os ângulos, como as coisas estão lá aquela procurando aquela borda do pescoço no local K, gradando a essência do volume Criando a profundidade da orelha criando a suavidade na borda da orelha, um pouco mais leve. A parte inferior da orelha ficou um pouco mais macia, pois também diminuiu um pouco os valores e criou uma sensação de forma clara Faça isso. Estou virando o formulário lá. Além disso você vai suavizar isso. Existe algo próximo à nossa porta quanto um mar suavizante aqui e ali, criando aquela habilidade no ouvido, tocando a borda dos valores ali e ali também Como o cabelo está preso naquela orelha, esse cabelo está projetando um pouco uma sombra na orelha , iluminando o ciclo na bochecha aqui, na parte minúscula, você sabe, e criando a sensação de volume Mas, você sabe, todas essas pinturas, o cabelo e tudo mais, o que estou pintando aqui, você tem que dedicar tempo a isso. Está bem? Por causa das bordas, por causa da cor, por causa da, salva, por causa do volume. É preciso tempo para pintar coisas realmente boas. Espero que você tenha aprendido algo com este vídeo. Como lidar com o cabelo e a orelha. Ok, pessoal. Vejo vocês no próximo vídeo com outro vídeo. Tchau a todos. 35. Sunshine 31: Olá a todos, bem-vindos de volta aqui, vou continuar. O filho aqui, a pintura, os cabelos. Na última sessão, eu também estava pintando o cabelo. Podemos ver como eu vejo diferentes valores de cabelo desde o início. Tudo o que eu acabei de colocar é o menor valor em cima disso. E então eu estou apenas relacionando os valores do claro ao escuro no cabelo. Isso é muito importante aqui. Pintar o retrato usando T. É muito importante T. É muito importante como você avaliou as diferentes faixas de valores aqui. A cor que eu misturo aqui é laranja misturada com amarelo. Ou coordenada, como você pode ver no lado esquerdo da paleta Em seguida, minha cor base se transforma em cores. Eu também uso a pele, o cabelo, porque não, eu quero que o cabelo faça parte dos tons de pele, então eu estou usando isso, tentando suavizar um pouco as luzes vezes suavizar um pouco a Sim, ajustando a anti-hélice da orelha aqui, tentando colocar ainda mais forma de traição E também colocando um valor mais escuro por trás disso para que a luz do anti El pareça mais em forma de Amos e aumentando a forma geral e aumentando a forma geral até a seção anual Eu não fiz. Além disso, suavizando um pouco as idades da linha da mandíbula, tentando formar a espuma ali Começou com o cabo e depois procurou valores um pouco diferentes para adquirir. Pegando um pequeno arbusto e suavizando a forma , ela fica mais clara na parte superior E os valores são muito importantes. Aqui você define a forma, a forma, ela desempenha um papel muito importante em definir as coisas aqui. 36. Sunshine 32: Bem-vindo de volta. Aqui estava eu terminando o cabelo. O palete estava sujo. Eu pensei, por que não misturar novamente? Vamos colorir. A primeira cor é a taxa de luz mais branco e amarelo. Nossa segunda cor será branca, amarela grossa e uma pequena quantidade de matéria-prima. Para adicionar um pouco de branco, a ideia é deixar um pouco mais escuro do que o primeiro valor Além disso, não o torne muito cromático. Além disso, o terceiro valor é, será amor vermelho claro, amarelo e um pouco de branco. Veja que existem muitas maneiras diferentes de misturar cores de tons de pele. Essa é apenas uma maneira de misturar cores. Você pode misturar de amarelo cádmio, Alzheimer e vermelho cádmio azul Muito perto disso. Você pode misturar a partir do umber vermelho do Old Hold muitas maneiras diferentes É bom misturar a cor pré-misturada desta forma Como quatro valores diferentes para as luzes e a luz mais clara e a mais escura E então eu tenho uma cor que é um pouco de vermelho e romer para a cor da sombra Cinco valores para a pintura geral desse tom de pele e talvez de algumas áreas do tom de cabelo. Agora eu tenho um pouco de preto. Na parte superior, tenho um lado transparente do Bronx Eu vou comer vermelho asiático. Tenho um pouco de vermelho lesionado, amarelo e vermelho cádmio. E então na lateral você pode ver que eu tenho uma luz verde permanente de Winsor e Newton Agora, quando estou começando a pintar aqui, estou usando o meio como o líquido, original e, enquanto misturado, a proporção de um é para um. Você pega um pouco de Azar e 50% de líquido e 50% de Linda. Então você pode usar isso como um meio antes de fazer qualquer ideia da segunda pintura. Eu vou a todos os lugares e tudo o que você vê não funciona, você sabe. Então, sim, é muito importante como estamos lidando com isso. Misturar um pouco de verde, um pouco de vermelho indiano e dar aquela sensação dessa cor esverdeada até a borda da forma Um pouco de verde, um pouco de vermelho, um pouco quente, virar o tom é mais frio Então, tentando observar a articulação ou o contorno da mandíbula, você pode construir o tipo de semelhança do modelo Você pode ver que eu estou tentando criar o volume lá na pintura. É muito importante. Como você cria o volume? Além disso , criar a sensação do volume é muito, muito importante. E também tentando criar os valores um pouco mais sombrios e como eles estão surgindo e se tornando mais Alguns eram mais transparentes embaixo da orelha. Atrás da orelha, você pode ver que há alguns tons quentes. E os tons frios do coração. Então podemos ver no pescoço, temos a luz mais leve atingindo o lado superior direito E então temos esse giro da forma do pescoço. Aqui você pode ver como o processo externo de cleomtrite está realmente entrando na área clavical Estou definindo essa área novamente, já que ela é modelo feminina. Então, eu tenho que fazer tudo o que preciso para ser mais sutil. Você sabe, porque a pele da mulher é mais sutil, os valores são muito sutis, a forma é muito sutil. Então, é muito importante como você se comporta e como você vê isso? Procurando a cor clara do tom de pele que vemos. Como está realmente saindo do valor mais leve que está realmente atingindo a parte de trás do pescoço Um pouco de compreensão no processo de bigode do processo Stan No Cado Basta colocar alguém com a diferença no valor da mudança. Veja, eu estou sempre trocando meus seios. Comece usando os seios para a área escura e a mesma área clara de latão Eu sempre uso quatro a cinco latões para pintar uma área para cinco bases, para cinco valores diferentes É assim que você pode pintar com confiança. Também pintado bem, você precisa sempre manter essa sensação de volume para isso, você também precisa manter o frescor da Se você tiver um pincel diferente, podemos sempre misturar cores frescas e, assim, ficar mais fácil para você podemos sempre misturar cores frescas e, assim, ficar mais fácil para Estou tentando dar uma olhada no volume no formulário aqui. Nossa, a , a parte mais clara dessa área, estou pintando com algumas das partes mais claras de uma cor de tom de pele, misturando um pouco de verde e vermelho nela Parece um pouco mais legal por causa daquele cabelo laranja por trás disso Aqui vou de misturar as pontas, colocando os valores sutis entre elas, criando a descida do volume Isso é muito importante quando você está vendo o formulário aqui. Você precisa realmente entender o sentido do volume. Além de virar a forma com esses traços, colocar aquela forma cilíndrica redonda na área do pescoço que contratou, quero ganhar três, como é fácil ver como eu também estou movendo meu pincel nessa direção da forma e criando essa sensação de volume Ok, pessoal. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. E espero que todos tenham aprendido algo com esse vídeo. 37. Sunshine 33: Bem-vindo de volta, aqui, eu estava pintando a área do pescoço. E como você pode ver aqui ainda estou ajustando os valores aqui e ali A ideia aqui é fazer uma lata redonda lata redonda para misturar a forma Além disso, estou procurando uma transição lenta entre os valores na parte do ombro aqui e depois um pouco no lado direito. Eu posso ver que na quanto mais leve na parte superior, você sabe, as coisas estão ficando um pouco mais leves. Na área superior, iluminamos o iluminamos plano superior da linha de solda, onde clavícula se encontra com a Você sabe, é muito interessante encontrar esses marcos anatômicos e procurar essa transição sutil aqui Procurando uma mudança sutil de valor entre o formulário aqui e a criação desse volume entre o, entre o fórum ali e a primeira tentativa de torná-lo um volume redondo, você sabe. Aquecer o sentido da forma é a coisa mais importante na pintura. Criando a suavidade e as bordas ao tocar os dedos e criando a sensação da forma. Além disso, o volume do formulário é realmente necessário aqui, pois tudo está ligado um ao outro. Agora você pode ver aqui que eu estou definindo a estrutura anatômica aqui Agora, no começo, eu estava apenas procurando uma forma redonda e depois preciso definir a estrutura anatômica ou a clavícula, a escápula, a lâmina escápula, a lâmina Como estão os outros músculos da parte de trás? Os músculos trapaga estão alinhados lá. É preciso realmente entender que a forma aqui está fixada na forma maior. E é por isso que eu pintei primeiro a forma maior e depois sempre posso procurar as formas menores . Você precisa definir as coisas maiores e depois pode ir para as coisas menores. Sim. OK. Definindo o plano frontal mais leve aqui e o plano lateral desses músculos da linha de solda Estou realmente tentando entender o formulário aqui. Basicamente, podemos colocar todos os detalhes do jeito que quisermos. A única coisa é que precisamos procurar torná-lo mais simples, interessante e agradável Para isso, precisamos definir bem os quatro. Estou apenas colocando a graça lá. A, colocando aqueles. A forma, a forma oval desse vestido, como ele está ligado a ele. Quanto maiores as linhas mais claras, isso é muito importante. Basta iluminar um pouco o plano lateral no plano frontal do arco aqui para que pareça mais natural Essa é a ideia. Não estou tentando deixar tudo muito claro. Ok, então eu vou ver vocês no próximo vídeo. Obrigada. 38. Sunshine 34: Todo mundo vai voltar aqui. Eu estava pintando o braço o vestido e tudo que estava lá. No momento, é cuidadoso procurando algumas das coisas anatômicas existentes e construindo o formulário Ainda estou procurando o volume na forma geral aqui. Tentando misturar o formulário com a direção do formulário. Agora estou usando meu meio antes de fazer a segunda pintura desse cabelo. Como se eu estivesse usando um líquido original e uma linhaça misturada na proporção de um para um e depois sacarle antes Em seguida, uso uma ou duas gotas com uma escova bem fina, uma escova suja com uma escova limpa e usada, onde o cabelo está completamente em todas as direções diferentes, depois espalho escova suja com uma escova limpa e usada, onde o cabelo está completamente em todas as direções diferentes, em um meio bem pequeno. Antes de fazer uma segunda pintura, ela dá uma superfície agradável e então eu posso realmente pintar a segunda pintura em videira muito bem Agora estou deixando o cabelo mais escuro. Aqui vou pegar um pouco de brownie transparente, pouco de Alison carmesim, pouco de cor preta para ter a cor marrom mais escura e escura A cor quente, que meio que me perdoe também, fará com que o rosto pareça mais claro também, porque você deve estar pensando por que a pintura está um pouco mais escura do que a foto A ideia toda estava aqui. Eu vou usar o sistema do sistema de valores. Isso é o que eu quero dizer, como se tudo fosse o sistema organizado dos valores aqui. Procurando por isso, a sensação da combinação de volume, escuridão e luz está aí. Um pouco de preto, um pouco de marrom transparente no lado, e Alison Crimson me dá uma boa sensação de cor quente E eu tenho essa cor mais escura, então é bom pintar com Agora, como você pode ver, eu meio que escureço todos os valores aqui e depois, eu meio que entro e obtenho algum tipo de diferença nos valores aqui e ali É como se você criasse uma camada simples para isso e depois, você sabe, fixasse os valores a partir daí. Oh, você quer um vinco Criando mais alguns pedaços de luz aqui sob a parte superior do cabelo e construindo a forma aqui. Sim, vou continuar trabalhando nessa pintura aqui, pessoal. Espero que você tenha aprendido algo com este vídeo. Vejo vocês no próximo vídeo. Obrigado a todos. 39. Sunshine 35: Olá a todos. Bem-vindo novamente a esta sessão de pintura em que eu estava pintando sua segunda pintura, o cabelo. Portanto, é muito importante definir a forma e o volume aqui. É muito importante agora que estou misturando algumas cores diferentes da laranja misturadas com amarelo cádmio e um pouco de vermelho cádmio E que estou usando a cor do tom de pele para acinzentar essas laranjas porque não consigo pintar de forma muito Vou entrar apenas nessa seção. Então é melhor que eu esteja apenas pintando uma cor laranja suave misturada com um pouco de rob, a cor do tom da pele, usando um pouco de laranja nela É muito importante. Como você lida com isso? No momento, posso ver que estou apenas criando o volume lá, criando também uma mudança sutil dos valores. Então, a textura é muito importante quando você pinta o cabelo. A qualidade do desgaste em algum lugar é nítida quando mais macia. E como você analisa isso? Isso é muito importante. Procure esse volume. Procure as bordas. Procure o formulário. E então tudo começará a funcionar muito bem aqui. Agora você pode ver que estou reduzindo o valor também para aquela seção da forma em que da forma em a luz incide na parte de trás do cabelo, e também está um pouco mais quente Mas veja, o importante aqui é que temos que suavizar as bordas porque está na parte de trás, está na parte de trás da pintura aqui, porque o cabelo está mais à frente e o rosto está mais à frente, temos que visualizar Não é que, se você torná-lo mais nítido, isso virá à sua frente É muito importante como você lida com isso. Aliviando um pouco a seção superior desse formulário aqui. Também suaviza um pouco os cabelos aqui e ali, movendo o busto na direção da É muito importante, você sabe, e é exatamente isso que estou fazendo aqui. Pintando com o sentido da forma aqui. O valor, a forma da forma tridimensional é a coisa mais importante aqui. Deus perfeito ilumine a parte superior do cabelo e, em seguida, crie uma boa sensação da forma Entendo . Uh, quando você sabe que a pintura acabou? Você tem uma noção correta do volume, da textura, da emoção, da sensação. Existem muitos parâmetros para dizer isso. Até onde podemos levar a pintura? Alguém fará a pintura no Bratton. Tudo é sua arte na prisão. Até onde você quer ir? Se você quiser uma foto realista, você pode fazer cada pedacinho da pintura aqui, valores sutis e também a textura da mente na pele , no nariz e na forma. Se você quiser que um alfinete pareça uma pintura, não uma foto, então você pode ter muitas pinceladas acontecendo nele Então essa é a sua habilidade artística. Que tipo de coisas você quer quando assiste, experimenta, como o que realmente o eleva? O que realmente o torna interessante, ele ou ela? É para ambos. Apenas tente praticar. E os retratos diferentes e diferentes que você quer fazer. Da luz, da luz azul, do estúdio, da luz da lua, criaremos a sensação da beleza aqui E a pintura parece muito interessante quando você tem uma luz dramática na pintura, na luz, luz em todos os lugares. O drama é muito importante na pintura, você sabe. Então, procure o drama, procure o volume. E crie essa sensação de textura no cabelo, apenas tocando no fundo E você pode ver como estou planejando e criando essas texturas com o movimento do pincel. E estou suavizando um pouco, estou aprimorando algumas áreas que são realmente importantes, você procura essa sensação de valor na forma Você sabe por que a câmera está tremendo porque eu estou fazendo detalhes A câmera se confunde com o trabalho detalhado e o trabalho facial. É por isso que o problema existe. Mas eu não sabia que você gosta quando estou vendo esse vídeo. Agora eu posso ver que, ok, aquela câmera também está dançando, desculpe por isso. Você pode ver como a luz do sol está chegando lá dentro Então, tudo o que você faz aqui é muito importante. Você sabe, como os cabelos, a forma, a textura, e é isso que estou fazendo aqui Também agora, sinceramente, quando você termina a pintura, esse plano de fundo também é muito importante porque só lhe dará um impulso extra ao É muito importante. Como você lida com o plano de fundo? Além disso, não use o fundo porque eu queria mostrar a luz que vem do fundo, é por isso que estou deixando-o muito mais claro. Essa é realmente a luz que está caindo da parte de trás do formulário, e isso é muito importante Procure o volume, procure a forma e realmente organize o sistema de valores de acordo com isso. Isso é muito importante. É por isso que estou ajustando o plano de fundo. Também meio que torna as larguras mais claras porque realmente parece que a luz vem da parte de trás do formal A ideia aqui é equilibrar os valores, a cor, a forma e, ao mesmo tempo, criar a textura, o mais importante é seguir a direção da escova dos cabelos, pois também dar a sensação do movimento dos cabelos. Se você não tiver esse movimento do cabelo, não vai parecer dramático. Tem que haver um movimento na pintura que venha com as linhas confiantes das linhas confiantes das pinceladas Você sabe, você pode ver como é claro e escuro Estou construindo a espuma daqui o tempo todo e estou misturando o fundo. Estou usando um pouco de verde amarelo, Homer e branco, um pouco de vermelho aqui e ali Também entendendo o sentido do cabelo, criando também a forma ali e procurando o sentido das bordas. As bordas desempenharão um papel muito importante na pintura. Se suas bordas são muito afiadas na parte de trás, parece muito atmosférico Você tem que pintar as bordas um pouco mais macias na parte de trás do cabelo Quando você está pintando o cabelo assim, sua cor de fundo, é por isso que eu pintei os fundos lá Quando pinto no cabelo, crio a suavidade das bordas que criará outro drama na pintura É muito importante que você não pinte apenas lá. Você precisa pintar o contorno depois de pintar o fundo Porque então o fundo fica molhado e você pode pintar molhado em molhado e criar essa suavidade no cabelo Então, alguns se sentam longe de você, quanto mais algo, mais ele se aproximará. Esse é o fenômeno da forma aqui. Estou construindo um pouco das luzes aqui e ali na sensação do drama do cabelo. A luz está vindo da parte de trás. Isso é muito importante, pois você pode ver como estou movendo minha respiração também nessa direção da forma. Em algum lugar, estou vendo como posso ser mais artístico sobre isso. E isso é muito importante. Também estou procurando o volume. Como se houvesse a parte mais clara do cabelo, a parte mais escura do Você deve sempre seguir a sequência, ordem e ordem do sistema de valores. Ok pessoal, espero que tenham aprendido algo com esse vídeo. Como pintar o cabelo, como pintar a textura do cabelo, como pintar com gripe e como primeiro molhar o fundo. Isso é muito, muito importante. Vou continuar trabalhando nessa pintura. Restam apenas algumas horas. Obrigado a todos e nos vemos no próximo vídeo. Obrigado a todos. 40. Sunshine 36: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Aqui, eu estava finalizando o cabelo e criando um pouco da textura na parte superior da forma aqui. Como você pode ver, é como dar um toque final na pintura, trabalhar no fundo, trabalhar no fundo, criar aquela mudança de valores e cores e o botão, definindo a forma aqui. Você sabe, como você pode ver aqui, como eu escureço o fundo e o napa, adquirindo aquela cor cinza, suavizando o contorno, criando um pouco mais de textura, um pouco mais de drama Vamos ver as coisas importantes da pintura portuária. Você pode simplesmente pintar assim. Tudo no porteiro é muito importante. Como você deseja filtrar o valor e a cor. Isso é muito importante. Seus valores. E criando a sensação de uma mudança sutil do valor entre a escuridão mais escura e a luz mais clara Sabemos que não podemos simplesmente pintar com o valor que quisermos. Temos que criar a sensação do volume e criar a sensação da forma. Além disso, continue olhando para a pintura e continue dizendo a si mesmo, tipo, o que posso fazer um pouco mais para que ela leve a um nível diferente de pintura? Tudo é muito importante. Também posso pintar essa pintura com duas cores, mas a ideia é dar uma ideia da forma É isso que estamos procurando aqui. Sempre chegamos ao final da pintura. Acho que depois desse vídeo, eu tenho o último vídeo. Eu quero, quero voltar da pintura para ver o que podemos fazer um pouco mais. Caso contrário, é um bom estudo pintar essa pintura aqui. Espero que você tenha aprendido algo com este vídeo. Como começar o desenho. Como começar com a primeira camada de cor, segunda camada de cor, terceira camada de cor. E como misturar com o pincel para usar a textura do cabelo. Suavidade sutil do nariz, lábios, olhos e bochechas Pintando o volume geral no rosto. Vou ver no próximo vídeo de todos. Obrigado. 41. Sunshine 37: Todo mundo vai voltar aqui e esse é o último vídeo. A pintura está quase pronta aqui. Como você pode ver aqui, se eu precisar de alguns toques aqui e ali, eu posso fazer isso Eu posso ver um pouco nas mãos por meio de alguns dos tons mais quentes, criando um pouco de suavidade nas bordas ali, aqui e Vou apenas dar uma olhada no geral da pintura e tudo mais a partir daqui. E se alguma coisa estiver faltando, se houver algum problema com coisas anatômicas, alguns valores, posso criar algumas bordas aqui e ali apenas para criar algumas diferenças na pintura Por que sempre podemos tentar isso e continuar procurando essa sensação de volume, que é muito, muito importante aqui. Por que não? Vamos examinar a forma aqui e desenvolver a sensação do volume. E ainda criando um pouco de textura no cabelo. E espero que todo esse vídeo você aprenda algo dessa sessão de pintura, na qual fiz uma demonstração de toda a pintura, camadas por camadas. Como criar um movimento sutil dos valores. É muito importante que você pratique de forma inteligente. Eu sempre digo que não pratique muita prática. Prática. Pratique com todo o coração, atenção total, determinação, concentração total. Lentamente, com algumas pinturas, você pode criar uma boa pintura. Você só precisa entender as bordas, a forma, o volume, e tudo vem com uma ordem sequencial do formulário. E você pode ver como estou desenvolvendo esses valores. Continue praticando, continue aprendendo. E essa é a única maneira de pintar retratos. Há muitas outras maneiras de pintar o retrato. Essa é uma maneira de misturar a cor. Há muitas maneiras de misturar outras cores. Continue se desenvolvendo. Estou apenas colocando meu nome também. Meu nome é Patel. Você também pode me seguir na minha página do Instagram. Seu Patel, artista de sublinhados e mantenha contato comigo. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que queira aprender, é só me avisar e eu estarei lá para ajudá-lo. Também tenho muitos vídeos de lá. Continue trabalhando. Continue fazendo um bom trabalho. O endereço do meu site é tier.com. Caras, cuidem. Tchau. Obrigado por assistir a esse vídeo incrível aqui.