Pintura de retrato acrílico - olhos de pintura | Bharath Chandra | Skillshare
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Pintura de retrato acrílico - olhos de pintura

teacher avatar Bharath Chandra, Journey of an amateur artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:29

    • 2.

      Materiais usados

      0:58

    • 3.

      Esboço

      14:10

    • 4.

      Pintura 1

      11:50

    • 5.

      Pintura 2

      17:49

    • 6.

      Conclusão

      2:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

63

Estudantes

--

Sobre este curso

Ei, amigos, nesta classe seu amado "artista amador" Bharath Chandra fala sobre pintar olhos usando pintura em acrílico. É adequado para iniciantes e intermediários e você pode pintar comigo se quiser.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Bharath Chandra

Journey of an amateur artist

Professor

Hello, I'm Bharath Chandra, I am an aspiring filmmaker who loves to paint. I am here to share my learning journey of painting in acrylics. 

Even though I am an amateur in painting I am not an absolute beginner. I have previous experience in painting using water color and gouache. So how I paint using acrylics is  based on my experience and practices I have already learned for these years.

And I welcome you all to my skill sharing world humbly.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos ao canal Skillshare deste artista de armadura. Mas um Chandra. Hoje, vou falar sobre pintar gelo usando acrílico. A pintura é feita em tela e é para iniciantes ou intermediários. Também forneci a foto de referência usando a qual eu pintei isso. Então vocês também podem pintar comigo, ou podem praticar sempre que estiverem livres. 2. Materiais usados: Os materiais utilizados para esta pintura são uma parte de tela, principalmente festas de lona, nada além de folhas de tela unidas como um livro. É como um caderno de esboços. Mas em vez de papéis, existem folhas de lona. Isso pode mais **** Eu usei m usando esse ativo é mencionado na tela. São oito em dez polegadas, dez folhas e o custo é de 220 rúpias. Na verdade, é pré-programado com a essência. Então os pincéis que usei são escovas redondas de número 02 e um pincel filbert fora do número dois e um pincel de revestimento de zeros 0. E as tintas, eu usei, nosso peso aniônico, preto, sienna queimado, sienna cru, queimado, e conseguir emprego Crimson Lake. 3. Esboço: Esboçar e vem com a proporção de um rosto. Então, primeiro, vamos desenhar uma linha vertical e uma linha perpendicular a essa linha vertical, lago, que parece uma cruz. Aqui. A linha vertical é o centro do nariz, faixa central fora do nariz. Para um amigo, amigo, a pose de um rosto. É o centro da faixa horizontal é onde a ponta se desliga e começa. Não é particularmente o centro do olho porque sob limpeza, mas parte do olho é maior do que a parte inferior da referência SR ln dois para iniciar o desenho de um olho. Então você pode ver a ponta do único começo a partir daí. Você pode ver que a porção maior do olho está no lado oposto dessa faixa horizontal e porção menor, ou seja, a parte inferior do olho está abaixo do comprimento horizontal. E a distância é aproximada, aproximada observando a referência. Não existe uma regra particular que a distância da borda de e do centro do nariz. Para algumas pessoas, pode ser baixo. Quero dizer, menos distância para algumas pessoas, o nariz também será marcado maior. À medida que estamos desenhando um general, você pode ver aproximadamente o início de qualquer lugar que quisermos. A bola é adequada. Não, não estou medindo nada aqui. Se você puder ver. Estou apenas desenhando as pistas são as referências. Com base no meu cálculo de UI. Não há nada como humanos até uma miríade de imperfeições. Portanto, não há nada como uma medida aperfeiçoada que esses centímetros ou metros deveriam estar lá entre isso e este. Há apenas uma aproximação. Você pode fazer. Seu desenho está olhando apenas olhando para a referência. Sempre há uma opção para redesenhá-lo. Posso ver que estou medindo as proporções. E, em seguida, aproximadamente, o link de saída, muitas vezes uma correspondência com a esquerda, eles têm medo de escolher. Então, se você, se você secá-lo, desenhe um lado do lado adulto de sua idade deve ser aproximadamente igual ao emprestado, assim como a palavra deve ser aproximadamente pecado. Não são suas duas maiores lentes de escala e retirada de lentes mais amplas perfeitamente. Você também pode fazer os pontos, mas eu prefiro, eu prefiro desenhar à mão livre para que haja alguma incompatibilidade que você possa perceber a olho nu e você sempre pode redesenhar. Isso melhora minhas habilidades proporcionais também. Seus olhos. É como uma prática aos meus olhos olhar para aqueles desajustes nas proporções lá quando eu, quando eu desenho um rótulo e um futuro. Deixe-me construir esses erros novamente. Além disso, como eu disse, nenhum ser humano é as principais proporções. Então, está tudo bem em como aproximações. Alguma tampa. Perder meu lápis para mim. E eu sei que você pode compensar a esquerda. Digamos que muitas vezes seja comparado ao certo. Eu entendi. Esse erro. Basta olhar bem, auto inteligente lago você como tomar uma escala e eu, tudo. Isso não é isso não significa pro US. Olhando para as proporções. Módulo zombando de sombras antigas, sombras e uma parte de hélice também durante a secagem. Isso ajudará na flexão. Até que você esteja satisfeito, você pode fazer as correções. Secar é mais observação do que apenas colocar um Blaine e todos juntos. Observe todas e cada parte que eu faço. 4. Pintura 1: Eu sempre começo a pintar e pintar a íris. Aqui. Para a primeira camada. Eu pintei, usei umber queimado e sienna queimado para IVs. Ou ele carrega que estou usando sienna crua para o deserto. Deserto resulta em pintar você como pintar em camadas. A primeira camada em si, você não pode um tubo. Uma boa aparência para isso. A maior parte do loop de pintura ficará parecendo uma bagunça desde o início até o nível em que você está bem com ele. Às vezes, pode ser um processo frustrante, mas você tem que passar pelo que é a chave, a perseverança é a chave sempre. Estou usando preto. A parte superior da íris sempre será mais escura. Isso significa por causa da sombra dos cílios. Normalmente, você sabe, na sombra. As cores mais escuras estarão na parte superior do irlandês e as cores mais claras estarão na parte inferior das áreas. Também estou usando branco para adicionar mais violeta, mais destaques. As cores principais aqui não usaram este sienna preto, branco ou cru, sienna queimado e umber queimado. Ele divide toda uma combinação dessas cores. Você pode ver que eu não sei, pinte em um lago de ordem. Essa cor vai primeiro, descolorida vai em seguida. Não necessariamente nessa ordem. Sempre conheço pintura por instinto. Você pode ver o tempo deles. Às vezes, minha pintura avança e depois dá um passo, dê um passo para trás e, novamente, ela avança. Então é esse tipo de momento para mim. A vantagem dos acrílicos. Mesmo se você pintar uma área com a cor errada, você pode derrubar lá. Você pode derrubar o erro deles pintando sobre ele. Então, mesmo que a minha aparência seja maior por todas essas pinturas, posso derrubá-la enquanto pinto o globo ocular. Portanto, não é nada para se preocupar. Estou usando um pincel filbert para preencher mais áreas de pintura. Para o tom de pele, estou usando o umber queimado. Quero dizer, é uma fina camada de umber queimado. É muito difícil julgar o valor apenas pintando-o. É sempre complementar a cor ou descida para isso, para aquele lugar. Se um cinza for colocado diretamente sozinho, ele não parece tão bom. Mas se for colocado ao lado de um branco, preto, você pode sentir a sensação de quanto valor está tendo. Está sempre em relação às cores ou valores adjacentes. Veja lá, quando estou pintando uma bola, mais algumas das cores estão borrando para a íris, mas não é uma coisa para se preocupar porque você pode sempre, sempre repintá-la porque estou pintando sobre tela. Você não pode fazer isso no papel. Na tela. É a vantagem. Você pode pintar quantas vezes quiser. Basta marcar nas bordas da pálpebra superior. 5. Pintura 2: O globo ocular nunca é branco. Quando somos vários tons de branco. Não só branco. Pode ser ótimo, talvez um pouco amarelado, ou pode ser um pouco azulado. Depende da luz que estamos enfrentando. Nunca acorde. Lembra disso? De novo? Mesmo no rótulo que o prosseguir, haverá sombras. Os tons mais claros. Estaríamos no fundo dizendo: beber para conseguir a mistura de todas as cores. Tom de pele, estou usando. Mistura crua sienna e queimada. Falando sobre tom de pele. É parede, outro capítulo gráfico. Então, eu não quero pressionar sentar mais neste capítulo. Recompensado. Aprender a pintar é 80% da experimentação. Como se você verá uma referência para porta e você mesmo fará codificar qual cor ou se há uma sombra, se há destaque. Tudo isso fez uma escuridão lá ou você queria adicionar leveza? Tudo é deixado à sua escolha na sua decisão é o que faz sua pintura. Isso é originalidade exagerada também para essas pinturas. Portanto, seja ousado em sua experimentação e não se preocupe com o fracasso. Como artista amador, eu mesmo passo por essas frustrações como, não estou conseguindo o que eu desejava. Nossa ala eu imagino, mas é uma jornada, então o destino não são crianças. A primeira pintura em si, é uma jornada de várias práticas de pintura, vários experimentos. fertilidade de Ottawa leva eu mesmo estarei lutando com muitas cores, muitos pincéis para conseguir o que eles querem. Você pode ver lá eu preenchi a pele sem perder peso. Umber queimado e sienna cru. Não é uma pintura de tom de pele adequada, é apenas uma cor familiar que eu tenho uma aparência adequada. Em que estágio está a pintura. Estou adicionando o lago carmesim pinch-off lá. As bordas ficaram um pouco escuras, então vou neutralizá-lo usando branco. ficaram um pouco escuras, Para misturá-lo com a bola. Você pode ver os cílios e a parte inferior dos olhos são afiados F, Quando comparado aos cílios na parte superior do olho. Você pode ver o tempo pintando as sobrancelhas na direção do cabelo. O apresentador. Também não pinte todo o ar na mesma direção porque não é natural. Algumas direções diferentes também, se você observar de perto a realidade de abril, às vezes que, que adiciona uma camada, pintura, segue o mesmo processo de pintura de pintar o olho direito para pintar a esquerda painel. 6. CONCLUSÃO: Para concluir todo o processo, lembre-se desses pontos-chave. Primeiro no esboço. Faça os contornos onde e qual ângulo o iser fez. Em seguida, cuide das proporções. Normalmente eu uso são iguais em tamanho e forma. Não é perfeitamente igual sempre, mas é semelhante. Globo ocular e diários são círculos. Esse pensamento deve estar no meu para facilitar o esboço. Vou tentar me lembrar. Eles são apenas círculos, não aceitam chamadas constantemente. Às vezes, eles podem estar concentrados, mas nem toda a dor. Quando se trata de pintura. Seja confiante e ousado em seu pincelada. Não se preocupe com erros. Sombras e destaques são as coisas que determinam o curso e as profundidades de uma pintura. A maior parte do gelo ou nas sombras é parte mais escura porque está dentro de uma cavidade ocular. O lado inferior será aniquila por causa de títulos baratos. A bola não é peso. Nunca deixe claro, branco plano, adicione destaques e sombras nele também. Não se preocupe com a cor da pele no início. Não há necessidade de misturar o tom de pele com. Isso acontece por camadas e camadas de pintura. Trabalhe até esse nível pacientemente.