Pintura de raposa em aquarela: um guia passo a passo para dominar técnicas básicas e melhorar suas habilidades

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, meu nome é Will Alston e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Nesta aula, mostrarei como eu pinto uma raposa correndo. Se você é novo aquarela ou já tem alguma experiência, poderá seguir em seu próprio ritmo e aprender as técnicas de aquarela mais essenciais. Junte-se a mim nesta pintura divertida enquanto exploramos maneiras emocionantes e expressivas de usar aquarela. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor & Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o prêmio SAA Artist of the Year. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes, então meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas interessantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivem a diversão. Eu escolhi essa raposa correndo por causa de todo o movimento e caráter dela. Todo esse potencial permite marcas de pincel soltas e expressivas sem medo de erros. Com o que você aprenderá nesta aula, você pode começar a pintar muitas outras coisas. Os mesmos princípios se aplicam a qualquer assunto que você queira pintar, então você pode usar essa abordagem com qualquer referência que tenha. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar, então incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como usar os erros a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos usarei para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar sua própria obra de arte expressiva enquanto aprende técnicas divertidas e empolgantes de aquarela, clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente agradeço. Vamos aprender muito sobre aquarela usando uma abordagem divertida e descontraída. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar uma raposa. Eu acho que é um ótimo tema para pintura porque eles são tão majestosos. Teremos a oportunidade de usar cores vivas e brilhantes, bem como experimentar diferentes texturas e técnicas. O estilo em que estamos pintando hoje não depende de um desenho muito detalhado, o que significa que há menos estresse e nos dá mais liberdade para expressar e explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar meu desenho e segui-lo com exatidão ou experimentar o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria dar um feedback, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto e Recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. E quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui e eu recomendo fortemente que gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas. Por que não compartilhar isso com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples. Nesta pintura, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores, mas também têm uma dica para alguns detalhes menores, isso são um dos meus tipos de pincéis favoritos. O próximo é este pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é um pincel sólido ou um pincel de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. Obviamente, você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Isso, é claro, serve apenas para manter o papel parado na superfície para impedir que ele deslize enquanto pintamos. Isso é tudo que você precisa para pintar junto. 4. O palco de desenho: A melhor coisa a fazer com um desenho que eu acho é começar com um lápis 4B. costumo fazer segurar o lápis desse jeito Eu costumo fazer segurar o lápis desse jeito, porque é mais confortável assim e, muito suavemente, mal se vê as linhas para começar, apenas preenchendo essa área, a área áspera, o espaço onde a raposa estará. Não importa se está incorreto neste estágio. Já consigo ver erros nos meus. Está tudo bem. Estamos apenas tentando nos soltar no momento. Só estou tentando sentir o fluxo. Incrivelmente macio. Estou usando esse lápis na lateral porque é mais fácil de esfregar dessa maneira. Porque essas linhas serão apagadas. Estamos apenas tentando preencher o espaço. Meu olho está olhando para as diferentes formas, onde estão os triângulos, onde estão os ângulos, vendo como tudo se relaciona entre si. Então, quando você sentir que tudo está quase no lugar, você pode mudar sua alça para obter a ponta do lápis. Agora você pode entrar e começar a adicionar mais alguns detalhes. Ao desenhar para uma pintura, é um estado de espírito diferente de quando você está desenhando apenas por causa de um desenho a lápis, por seus próprios meios até um fim. Quando estou desenhando para uma pintura, estou ciente de onde estarão todos os pigmentos e cores e o claro e o escuro, porque meu estilo de pintura em aquarela envolve um pigmento espesso e depois permite que a água mova o pigmento. Preciso fazer uma distinção clara onde vai o pigmento e para onde deixar e preservar o branco do papel. Agora essa não é a pose mais fácil, uma raposa correndo. Mas é um bom exercício. Se você não estiver satisfeito com isso, você é mais do que bem-vindo a usar o modelo que incluí na seção Recursos. Há uma área branca aqui que estou apenas mapeando. Esta seção será branca. É por isso que eu criei essa linha, implicando a borda da pele aqui. Volte para este lápis, o lápis mecânico com uma ponta fina. Novamente, estou bloqueando seções que dividirão as cores quando se trata de pintar o pigmento em pequenas áreas onde há branco. Agora, antes de pintar, vou dedicar um pouco de tempo para remover algumas das marcas de lápis subjacentes anteriores que fiquem bem arrumadas para que fiquem bem arrumadas quando se trata de pintura. 5. Como começar a pintar: Quando eu estava desenhando isso, eu estava observando onde estão as áreas mais escuras, como as pernas e as pontas das orelhas, e onde as partes mais claras são como a área branca por aqui. Eu desenho essas seções ou as delineio pelo menos para saber onde estão essas seções porque o primeiro passo é adicionar o pigmento mais escuro. Como você pode ver, antes de começarmos, eu só queria mostrar minha paleta que, como você pode ver está muito bagunçada porque eu não a limpei desde a última vez. Mas haverá algumas cores que usaremos a partir daqui. Achei um pouco inútil limpá-lo e esse é frequentemente o caso. Muitas das cores eu reutilizo porque as misturei para criar meus próprios tons de cinza e há alguns tons de cinza nessa pintura. Quando você quiser pintar uma área escura, como as pernas, em vez de apenas usar preto, você pode misturar todas as cores para criar seu próprio cinza mais orgânico dessa forma. Isso é o que vamos fazer aqui, mas vou descrever o que estou misturando de qualquer maneira. Mesmo se usarmos algumas dessas cores como essa laranja, pois é uma raposa. Na verdade, é só esse vermelho, um pouco de ocre amarelo, e nós mesmos vamos misturá-lo. Vou explicar isso, embora eu reutilize algumas das minhas cores. Vou explicar como misturá-los você mesmo. Ir ao desenho pouco antes de darmos o primeiro passo. Eu só queria mostrar como marquei ou delineei algumas das áreas mais escuras que vamos preencher primeiro. Nas pontas das orelhas, das pernas e também do outro lado, marquei as áreas claras onde estão as partes brancas. Essa pequena lacuna que eu fechei apenas como um guia para, quando eu pinto, não cruzar essa linha. Como eu disse, o primeiro passo é usar apenas pigmento puro. Recentemente, coloquei pigmentos frescos em meus padrões aqui. É direto do tubo. Essa é a consistência que você deseja para esta etapa. Não se assuste se for muito grosso. Basta preencher aproximadamente enquanto a beleza desse pigmento espesso permanece, você nem precisa ser tão preciso, desde que esteja dentro das linhas. Funcionará porque mais tarde estamos permitindo que a aquarela se mescle e se misture e crie todas aquelas texturas adoráveis e indescritíveis que são sempre tão convidativas na mescle e se misture e crie todas aquelas texturas adoráveis e indescritíveis que são aquarela. Essa perna aqui é a escura mais proeminente. Eu realmente vou colar o preto grosso aqui. Quando algo é um preto sólido completo como esse, você também pode usar preto. Muitas vezes, tento evitar o uso de preto se estiver misturando com outra cor, porque há maneiras mais interessantes de obter um pigmento escuro. Mas se for preto puro e eu acho que está perfeitamente bem. Se você olhar minhas tabelas de cores, verá que muitas das cores misturadas parecem pretas. Se você misturar a tela com esse vermelho, obterá um preto. Se você misturar esse azul ultramarino com essa siena queimada, obterá praticamente um preto. Essa é uma das maneiras pelas quais a teoria das cores pode ser útil. 6. Adicionando pigmento grosso: Esse é o palco negro pronto. Acho que vou me mudar para essa sienna pura e queimada, sem misturá-la com nada ainda. Vejo que há um pouco de uma faixa escura na foto, vou colocá-la lá. Novamente, tomando cuidado para não atravessar essa área porque é onde ela ficará bem branca, então eu posso ver que onde ela ficará bem branca, essa área está bem escura e não consigo ver por que eu não deveria colocar algo lá. Porque embora estejamos usando pigmento espesso no momento, quando adicionamos a água, podemos realmente esfregá-la e ela se soltará e não ficará mais tão forte. Se quiséssemos, poderíamos nos livrar completamente desse pigmento se o esfregássemos com água e depois usássemos um lenço. Desde que não seque quando estiver mais diluído, deve ser bastante viável e também depende do papel que você usa. Quando eu estava aprendendo em meus estágios iniciais a usar papel barato, pode ser muito difícil trabalhar com ele porque ele não oferece muita flexibilidade e, mesmo quando a aquarela seca, pode criar resultados muito feios, mesmo que você esteja fazendo exatamente a mesma coisa que faria com um bom papel, simplesmente não funciona por algum motivo. Isso não quer dizer que toda vez que você pintar em um bom papel será uma obra-prima, mas tudo se resume a dar a si mesmo a melhor oportunidade de obter um bom resultado. Configurando tudo, bom papel, bons pincéis. Você pode ver como, aleatoriamente, estou apenas apagando isso Realmente não importa neste estágio, trata-se apenas de adicionar o pigmento espesso. Podemos controlá-lo um pouco mais tarde e manipulá-lo da maneira que quisermos na próxima etapa. Esse é o estágio mais fácil no momento. Agora vou ver a cor complementar desta sienna queimada. Sienna queimada é laranja escuro e a cor complementar do laranja é azul, então vou usar esse azul cobalto. Eu só vou misturá-lo aqui. Tem um pouco de verde lá, não importa. Na verdade, isso pode ser um pequeno toque agradável, mas na verdade não é tão significativo , então é por isso que não me preocupei limpá-lo, porque não faz muita diferença. Acho que posso esperar um roxo nisso, é roxo o mesmo aqui. Azulado, roxo, adicione algumas pitadas disso aqui como pigmento puro. Agora, à medida que eles se misturam porque são complementares, eles se irritarão, por assim dizer. Na imagem de referência, os pés da raposa estão cobertos de neve. Acho que vou pintar tudo. Era para ser pigmento puro, mas há um pouco de água demais, então é por isso que está preenchido um pouco mais. Isso deve estar bem. Posso obter mais desse roxo, um pouco mais azul? Mesmo nesta fase, vamos marcar alguns cabelos , alguns pelos aqui. Eu quero que o pigmento seja mais espesso. Lá vamos nós. Agora esse é o estágio, pronto. 7. Misturando as cores: Nesta parte da pintura, vamos criar uma bela lavagem grande que cobre a maioria das raposas. Teremos que misturar uma grande poça de água de pigmento colorido nos preparando para essa lavagem. Só vou usar meu spray para molhar, reativar a cor da minha paleta. Como eu disse, embora essa tinta já tenha sido misturada de uma pintura anterior que fiz, é praticamente dessa cor. Eu posso misturá-lo aqui. É praticamente o mesmo que esse vermelho-alaranjado misturado com um pouco de amarelo. Acho que gosto mais dessa cor. Temos esses dois vermelhos aqui. Eles são praticamente os mesmos. Não importa, há uma pequena diferença, eu estava apenas mostrando como misturá-los. Acho que vou ficar com esses. Esse é um lindo roxo aqui que podemos usar para misturar dentro dele, acho que essas duas cores ficariam bem. Então, podemos adicionar esse azul também. Acho que é o suficiente para começar. 8. Pintando a cauda: Um lobo. Antes de adicionar qualquer coisa, vou apenas pegar um pincel limpo cheio de água, preencher algumas das áreas que eu quero ativar, ainda não tocar novamente, qualquer pigmento. Acho que essa área começa com um pouco mais de ocre amarelo. Então esse será o primeiro toque. Aí está. [RUÍDO] Limpe meu pincel. Entre com a laranja. Leve-o até a borda. Então, quando se trata da ponta pontiaguda, vou girar o ângulo do meu pincel. Então eu vou girar o ângulo do pincel até minha ponta aqui embaixo. Então eu vou ativar esses pequenos pedaços de pigmento que colocamos antes. Um pouco mais amarelo. Sim. Estou apenas misturando, reativando e esfregando o pigmento para que ele possa se espalhar nele. Então eu posso seguir em frente até aqui. Mas estamos girando o ângulo do pincel para usá-lo. Se eu quero uma pincelada larga ou uma pincelada afiada. Você pode ver como tudo está evaporado, bem, não evaporado , mas reativando-o. Quebrou todas as partículas e o pigmento. É como pintar com números. Isso me lembra daquelas colorir em livros quando eu era criança, onde você costumava adicionar água e as cores apareciam magicamente. Agora, enquanto está molhado, estou apenas pegando um pouco desse azul e roxo só para fazer pequenos pontos. Eles se transformarão em cinza à medida que secam. Eu também posso fazer um pouco mais aqui. 9. Estendendo a lavagem: Então podemos seguir em frente, podemos permitir que isso funcione. Isso é tudo o que precisávamos fazer lá por enquanto. Podemos ficar de olho nela para ver se há alguma correção, mas não precisamos sobrecarregá-la. Tem ocre amarelo puro. Se sua pincelada muito pigmento ou muita água, você pode simplesmente limpar o pincel e retirá-lo, não precisa retirá-lo novamente, basta espalhá-lo. Estou escovando até aqui, reativando tudo. Estou sempre olhando para onde estive porque, à medida que seca, dependendo do período de secagem, você pode obter efeitos diferentes. Vou aplicar mais pigmento à medida que seca. Lembrando, nesta fase, de manter aquela área branca protegida, preservando aqueles brancos. Agora está desenhando um pouco lá em cima, vou adicionar um pouco mais de laranja. Esfaqueando, deixando o pigmento cair do meu pincel para lá. Um pouco mais lá em cima. Um pincel forte ali mesmo, enfiou aquela área. Com essa seção escura aqui, eu não vou atender. Não vou agitar o pigmento tanto quanto o resto porque o preto é uma cor muito forte e eu não quero que ele desapareça, não precisa de muito para ser reativado. Acho que quanto menos você interferir com ela, ou pelo menos quanto mais você puder permitir que ela funcione, mais forte será a pintura , porque você está permitindo que a aquarela crie esses belos efeitos, e quanto mais você interfere, mais desses efeitos se perdem. Eles perdem sua magia de alguma forma. Quanto mais você pinta, mais você se torna consciente dos diferentes horários de quanto tempo ela seca. Também depende do papel que você está usando. Os fatores de desenho mudam dependendo do papel que você usa. Depois de encontrar o papel que você gosta, fique com ele por enquanto até entender a essência. Vou voltar lá agora, vou usar um pigmento muito espesso porque agora que está muito mais seco, não estou muito preocupado com o vazamento. Eu posso realmente colocar um pouco de pigmento espesso lá dentro e ele vai derreter um pouco mais à medida que seca. 10. Pintando as pernas: Vou jogar um pouco de água lá. Alguns bons efeitos mágicos. Então eu posso até chamar isso de lavanda aqui de Holbein. Vou colocar um pouco disso em um pouco, um pouquinho, algumas gotas. Então a borda está bem seca lá. Não está completamente seco, mas basta misturar um pouco. Mantenha uma borda lisa. É bom, tudo na pintura que você deve ter em contraste, então você deve ter bordas nítidas como essa e depois bordas suaves. hora de planejar esta área, roxo e azul aqui para esta parte inferior. Isso pode desaparecer. Ele é um pouco escuro aqui. Vou voltar e adicionar um pouco mais de preto lá. Toda vez que chega perto de secar, toda vez. Mas quando eu quero criar mais textura, quando ela chega perto de secar, eu adiciono mais alguns pontos. Quanto mais você fizer mais textura haverá. [RUÍDO] O que fizemos aqui, pelo menos eu esqueci e está seco. Eu não quero essa borda dura lá, então vou molhá-la novamente e tentar alisá-la. Não deveria ser um problema. Faça isso aqui também, o que significa que esses bits podem se conectar. Tente deixar essas pequenas marcas brancas lá porque elas tinham esse nível de nitidez que, mesmo que você não perceba, fazem algo atraente para a mente. Basta adicionar esse nível de detalhe que afeta a maneira como você o vê. Vou preencher essa área com um pouco de azul. É um pouco nítido demais do azul. Vou voltar com essa laranja e ela vai se equilibrar um pouco. Porque, como eu disse, o azul e o laranja juntos criarão um cinza. Se alguma coisa estiver muito azul e laranja, e da mesma forma com qualquer cor complementar, adicione seu complemento e ela não ficará tão vibrante. Obviamente, o preto é muito difícil de julgar porque, quando estão molhados, parecem muito escuros. Parecem mais escuros do que quando realmente secam. Eles secarão muito mais leve. Vamos pegar meu amarelo cádmio aqui, deixá-lo muito aguado. Não tenho muito espaço na minha paleta, mas quero que ela seja amarela pura. Vou me certificar de que meu pincel esteja bem molhado. Vamos colocar um amarelo puro lá. Vamos pegar esses pontos. 11. Terminando o primeiro lavagem: Eu posso me mover até aqui, adicionar mais desse amarelo, é mais amarelo, laranja aqui em cima. Quando seca, cria alguns efeitos agradáveis. Veja quais áreas estão secando e eu posso misturá-las com as áreas que já estão molhadas, criar algumas texturas dinâmicas agradáveis. Mais suave aqui foi a transição. Vou molhar essa área primeiro, secar completamente meu pincel e tentar integrá-lo um pouco. Meu amarelo está começando a secar um pouco rápido demais. Vou borrifar um pouco. É um pouco vermelho demais, pouco amarelo lá, coloque um pouco de pigmento lá. Eu posso ver quais áreas estão um pouco mais escuras. Vou adicionar mais pigmento lá porque é mais escuro lá. Quando ainda está úmido, é difícil fazer com que o pigmento caia no papel. Você só precisa girar um pouco o pincel e colá-lo na piscina de água aqui. Você pode ver meus papéis enrugarem, mas se você está fazendo isso apenas para um exercício, tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso, ele ficará achatado quando estiver seco. Pupil Bode planta lá, pegue essas estáticas porque eu não quero que elas sequem. Agora, vou acreditar na aquarela e deixá-la secar sozinha. Vou usar um secador de cabelo para acelerar, mas não vou mais tocá-lo. Eu não vou interferir com isso porque ele pode perder um pouco de sua magia se eu fizer isso. Sempre podemos editá-la depois, mas para manter o espírito da aquarela, vou deixá-la funcionar sozinha enquanto seca. Eu usei o secador de cabelo por um tempo. Enquanto estiver secando, vou respingar alguns pedaços de água depois voltar com um secador de cabelo. 12. Adicionando a pele: Tente novamente e podemos voltar e limpar tudo. Podemos ver de quais partes não gostamos pela aleatoriedade que acabamos de fazer. É claro que isso será diferente dependendo da sua pintura. Eu, por exemplo, tenho esses pontos azuis que não gosto muito, então vou interferir um pouco neles. Transforme-os em um pouco de pele. Eu tenho um belo pincel aqui, esse pincel de caligrafia chinesa que eu uso. O que eu faço é espalhá-lo. Coloque um pouco de pigmento espesso lá dentro. Tem esse tipo de efeito de pele. Aqui, faça com um pouco de laranja. Vire para o outro lado. Traga um pouco de pele dessa maneira. [RUÍDO] Isso desapareceu por enquanto. Agora vou tentar fazer alguns detalhes uma vez lá embaixo. Acho que o azul vai ficar bom, vou fazer um pouco de azul aqui. Basicamente, pelo que parece, é um pouco de azul cerúleo misturado com um pouquinho de preto. Estou misturando um pouco de roxo lá. Certifique-se de que haja água suficiente, mas não demais, o suficiente para espalhá-la. Eu pinto até o laranja. Novamente, mudando o ângulo sempre que eu quiser pegar aquela ponta do pincel. Porque esse pincel tem um pouco mais de controle, mas é apenas uma única ponta. Quando usamos esse pincel, podemos espalhá-lo e criar muitos pelos com uma única pincelada. Mas há menos controle com esse. Eu estou pintando bem pequeno hoje, como você pode ver, eu costumo pintar quase um tamanho três. Eu estrago um pouco esse pelo porque está secando para que não fique tão afiado. [RUÍDO] Talvez eu use esse pincel novamente, espalhando-o um pouco. É água pura. Estou apenas cruzando só para misturar um pouco. 13. Mais texturas de pele: Volte a usar esse pincel para os detalhes dentro das orelhas. Aquele preto de novo, só a ponta do outro lado. Essas partes que eu vi precisam de muita sutileza. Não há muitas partes assim, mas as pequenas partes que precisam de detalhes, basta mantê-las unidas. Alguns pequenos detalhes aqui e ali permitem que a loucura funcione. Porque se você olhar para os detalhes, isso é muito abstrato. Agora vou usar o secador de cabelo só para, na verdade, ainda não. Descubra esse pincel. Sinto que queria refinar esse pincel. Mais alguns golpes aqui. Esses traços também ajudam no fluxo. Agora vou usar o secador de cabelo para ter certeza de que está tudo seco antes de fazer mais alguns detalhes. Acabei de perceber que perdi completamente essa perna. Aquela perna, mais siena queimada, na verdade. Agora estou misturando um pouco de ocre amarelo. É mais escuro do que isso, mas vamos usar um pouco desse preto para escurecer isso. Um pouco mais de água, na verdade. Azul escuro aqui. Essa lavanda aqui é muito opaca, o que significa que seu pigmento pode ficar por cima, sem ela. Você pode se sobrepor. O pigmento pode ficar por cima e se sobrepor. Vamos secar isso. 14. Efeitos de borrão de movimento: Agora, nessas pernas e pés, vou usar água pura, apenas jogar algumas gotículas, depois vou esperar cerca de 20 segundos e vou fazer uma massagem bem rápida desse jeito. Talvez mais alguns aqui. Na verdade, posso adicionar um pouco mais de pigmento porque acho que não há pigmento suficiente para permitir esse efeito. Deixe-me fazer um pouco lá também. Acho que vou fazer isso de uma maneira diferente ou de uma cauda. Vou voltar a colocar um pouco de pigmento aqui. Vou usar esse pincel. Use esse pincel para fazer isso. Eu posso fazer o mesmo aqui também. Eu preciso de um pouco mais aqui. Reative esse pigmento. Em vez de respingos desta vez, vou apenas passar um pouco de água em mim. Espere um pouco. Lá vamos nós. [inaudível] até um pouco mais de pigmento nesse tecido, você pode simplesmente, [RUÍDO] isso lhe dá, obviamente, uma sensação de movimento. Agora, livre-se desse lenço para não usá-lo acidentalmente para limpar outra mancha com todo aquele pigmento sujo. Agora, vou voltar a esse pincel novamente. Com água pura, vou passar por lá dessa vez. Faça um pouco mais de ritmo, acaricie, por assim dizer, e depois esfregue. Esfregue isso. Agora, vou voltar com meu pincel minúsculo apenas para preencher alguns pequenos detalhes. Pinte esse olho de preto puro como a forma de um diamante, e depois o nariz, que é, novamente, preto puro. Talvez agora possamos usar um pouco de água. Eu só vou fazer com o pincel seco ali mesmo. É um pouco forte demais. Lá vamos nós. Faça mais alguns cabelos pequenos aqui. 15. Adicionando realce: Agora vamos obter um pouco de branco puro com meu pincel mais pequeno. Essa é a parte mais importante. Apenas no lado esquerdo, um pouco fora do centro. Vai fazer um ponto como esse. Então, do outro lado, vamos escovar como um cinzel. Linha muito fina no contorno do olho. Mesmo que eu tenha exagerado. O que você pode fazer para corrigir isso é esperar até que esteja completamente seco. Não continue mexendo com ele enquanto estiver molhado. Então volte para ele. Dilua novamente. Acho que estou feliz com a localização da pintura no momento. Acho que vou chamar isso de feito. Vamos resumir a pintura. 16. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora que a pintura está terminada, vamos dar uma olhada de perto . Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Espero que tenha gostado de pintar essa raposa. Não desanime se você achou isso desafiador e insatisfeito com o resultado. Alguns aspectos foram bastante complicados. A vantagem desse método de pintura é que ele é muito rápido de fazer. Você pode tentar novamente, levando adiante o que você já aprendeu. Eu tento incentivar os alunos a descobrirem suas próprias interpretações, e todos têm uma visão diferente que deve ser explorada como parte de sua jornada como artista. É claro que, ao experimentar coisas novas pode haver um pouco de incerteza. Mas a magia da aquarela vem de sua natureza imprevisível. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, marcando-me @willelliston, pois eu adoraria ver. Skillshare, também adoro ver o trabalho dos meus alunos. Marque-os também como @Skillshare. Depois de todo o esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação. Assim que eu publicar minha próxima aula, teremos anúncios importantes, como brindes gratuitos. Estamos compartilhando algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na área de discussão da classe se tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na área de discussão. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Espero que você tenha aprendido muito e se inspirado a pintar mais nesse meio glorioso. Até a próxima vez, adeus.