Pintura de pôr do sol | aquarela vs. guache | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintura de pôr do sol | aquarela vs. guache

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      pintar os computadores | guache em a aquarela

      0:29

    • 2.

      Medimos solúveis em água

      3:37

    • 3.

      MATERIAIS

      0:58

    • 4.

      Caminhada em aquarela 1

      8:59

    • 5.

      Caminhada em aquarela 2

      4:52

    • 6.

      Guache walkthrough 1

      6:51

    • 7.

      Guache walkthrough 2

      10:23

    • 8.

      Outro

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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409

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

um primer na diferença entre pintar com aquarela e guache. aprenda os ativos dos em dois os computadores e como usá-los para criar pinturas de por do pôr de sol

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. pintar os computadores | guache em a aquarela: Olá, sou a Erin Kate Archer, e este é o pôr-do-sol das pinturas, aquarela contra guache. Nesta aula, vamos rever os diferentes meios solúveis em água e como usar as melhores propriedades de aquarela e guache para fazer belos pores do sol. Esta aula destina-se a aquarelas intermediárias que estão interessadas em expandir seu conjunto de habilidades para trabalhar com guache. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão das diferenças entre aquarela e guache e que tipo de peças funcionam melhor para cada meio. Você também será capaz de criar aquarela e gouache pores como essas peças. Vamos entrar nisso. 2. Medimos solúveis em água: Um meio solúvel em água significa que em vez de usar algo como diluente de tinta ou terebintina como você usaria para diluir uma tinta a óleo, você usa água para misturá-la, e torná-la uma textura suave e espalhável. Há muitos tipos diferentes e eles variam em capacidade. Primeiro eu só vou mostrar a vocês como o acrílico vai se parecer e você vai ver como ele cobre completamente minha linha preta aqui e se eu fosse para continuar nos construindo, eu seria capaz de fazer camada após camada. Ao contrário de Quash e aquarela tintas, acrílicos são mais indulgentes e que eles são tinta base mais profunda e mais espessa, se opõem ao translúcido, mais à base de água como Quash e aquarela. A tinta acrílica é usada por artistas que estão preparados para trabalhar muito rapidamente porque dirige muito rápido e atentamente, porque uma vez que você faz uma marca, você tem que limpá-la e ser muito decisivo sobre isso ou, manter fazendo camada após camada que ele eventualmente apelar se você produzir para muitos. acrílicos também são muito mais brilhantes do que as pinturas em aquarela. Se você já trabalhou com aquarela antes, você pode saber que, à medida que seca, torna-se um saturado. Mas eles também têm um brilho para eles que não poderia ser bom ou ruim dependendo do que você preferir. Você não pode retrabalhar tinta acrílica quer peças completamente secas como você com pintura de quash. Também é mais caro do que a cor da água e o guache. Então, na outra extremidade do espectro, temos aquarela, que é transparente. Pode ser tão duro bolos como eu estou usando são em tubos É então com água, ele seca muito rapidamente e é quase translúcido e produz um acabamento fosco, que eu pessoalmente prefiro. O nosso também pode camada de tinta aquarela devido à sua translucidez, a fim de criar uma imagem mais brilhante. Mas uma vez que seca, torna-se um pouco menos saturado então como é o quê? Requer um papel grosso. Enquanto acrílico você pode usar com um papel mais fino ou é freqüentemente usado com uma tela. Pode ser difícil encobrir um erro ao usar tintas em aquarela, uma vez que é tão translúcido. Então temos nosso ponto doce no meio, que é quash, o que ela pode se tornar translúcido como aquarela, ou você pode dobrar para baixo com e usar menos água para obter uma aplicação mais espessa que se parece mais com tinta acrílica. Quash tem muitas das qualidades opacas do óleo, mas com limpeza mais fácil e tem a solubilidade em água de acrílico sem secar e correr escovas, o que é realmente ótimo. Quash é uma tinta solúvel em água, opaca e é basicamente pigmento combinado com goma árabe é mais frequentemente usado por ilustradores e artistas finos. Também pode ser um pouco mais caro do que sua aquarela típica. Ele também pode ser retrabalhado na superfície muito depois que a obra de arte é concluída, o que é incrível. Por que queremos usar quash? Quash tem a capacidade de viagem e facilidade de configuração de aquarela sem uma necessidade tão forte planejar e reservar os brancos do papel como você pode colocá-lo em mais como acrílico. Quash pode transcender os limites muitos meios e você pode fazer uma lavagem como mistura de aquarela como um corredor e escova seca como acrílico. Se a tinta seca no palato como temos aqui, você pode apenas pulverizar sobre a água e depois retrabalhar novamente. Quash pinturas também são muito fáceis de fotografar, porque eles tentaram um acabamento fosco e não há brilho de luz fora da pintura, o que é realmente ótimo para ilustradores, já que é quase seco, como aquarela e pode pintar quadro mapa e pendurar tudo em um dia também. Você também pode levantar áreas de pintura com Dan pincel como você poderia com aquarela, ou algo que pode ser usado como uma tinta com caneta designada, que é uma técnica divertida. Agora que temos um bom fundo sobre nossos diferentes tipos de tinta, vamos saltar para dentro. 3. MATERIAIS: Vamos falar de suprimentos. Para guache, na verdade é quase o mesmo que é com aquarela, então vamos ter um pouco de papel aquarela. Este é o meu jornal de economia favorito, que é de Canson. É papel aquarela de imprensa fria de 140 libras, e eu vou ter certeza de listar todos os meus suprimentos que você possa ter certeza de que você obtenha exatamente o que você quer e o que você precisa. Então eu tenho dois pincéis redondos aqui, eu tenho um tamanho dois e um tamanho oito. Então eu tenho minha água e minha toalha de papel e uma coisa extra que você vai precisar para guache que você pode não precisar para aquarela dependendo do tipo que você está usando é uma paleta. Já que tenho guache aqui, vou precisar de uma paleta para misturar. Para guache eu estou usando as cores de gouache Arteza, que são bastante baratas e muito agradáveis. Para cores de água, estou usando minha paleta de clássicos de marketing premium de trustee. Eles têm um monte de paletas diferentes que você pode usar. Eu sempre me encontro voltando para os clássicos, então eu definitivamente recomendo que você comece por aí quando você está olhando para comprar sparklers. 4. Caminhada em aquarela 1: Para começar o pôr-do-sol em aquarela, perdi as bordas do meu jornal. Estou usando o mesmo bloco que falei na seção de suprimentos. Vou fazer mais um pedaço de fita. Eu só estou usando fita de lavagem normal, embora eu prefira fita de pintores. Pode ser um pouco caro para o uso diário. fita adesiva pode funcionar bem, mas às vezes pode ser um pouco pegajosa, e pode remover parte do seu papel. Basta fazer um teste antes de usar uma fita adesiva. Vou colocá-la aqui em baixo. Vamos nos concentrar no céu e ter um pouco de um reflexo da água aqui em baixo para tirar proveito das melhores qualidades de aquarela. Estou começando com um pincel redondo limpo. Vou molhar o céu todo. Se você tem um pincel maior na mão, você também pode usar isso. Você saberá que seu papel está pronto quando não estiver pulando em nenhum lugar, mas você pode ver que ainda está brilhante se você olhar para ele de um ângulo. Usando princípios básicos de aquarela, temos que começar com as cores mais claras e depois passar para o mais escuro. Vamos ter o nosso Sol colocado fora do centro, aqui em baixo. Vou deixar essa área branca. Vou pegar apenas amarelo puro e dar a volta ao círculo. Como o papel está molhado, ele vai se misturar e criar o ponto mais leve bem ali. Tenho em mente que meus raios de sol estão indo nessa direção, irradiando para fora. Só estou pegando um pincel limpo, me movendo desse jeito. Em seguida, vou misturar um amarelo e o laranja para ficar um pouco mais quente. Amarelo, mais quente e mais escuro e siga o mesmo caminho e misturado com a camada anterior. Então faça a mesma coisa. Mas desta vez vamos adicionar um pouco de vermelho, obter uma cor laranja queimada muito agradável. Você vê aqui eu tenho essa vantagem dura. Isso significa que eu não molhei bem este espaço, sequei um pouco antes de chegar a ele. Eu só vou adicionar um pouco mais de água e amolecer com um pincel limpo. pincel mais limpo, acho que devo dizer. Só quero ter certeza que mantenho a seção do meio como a mais brilhante. Estou de olho em qualquer tinta que a tire de seu lugar. Manter não baseado em espaço. À medida que começo a aproximar-me da borda do papel, vou começar a fazer o meu pincel em traços horizontais. Isso vale para o lado também, para o lado esquerdo e para o topo. Em seguida, vou pegar aquela cor vermelha laranja queimada que fizemos e adicionar pouco de azul e roxo para obter um roxo escuro. Basicamente, adicionar a cor oposta ao roxo vai me dar um lamacento ou cor, que é o que eu estou procurando agora. Cor de transição. Vou acrescentar isso aos limites. Comece a ter uma bela coloração aqui. Eu não estou dizendo [inaudível] esta seção inferior porque vai ser onde as nuvens se descolaram. Só estou adicionando um pouco aqui, certificando-se de que as bordas são macias. Trabalhando rapidamente porque o papel vai começar a secar. Você pode ver que minhas bordas mais duras estão acontecendo aqui. Então eu vou fazer um cooler roxo, adicionando um pouco de azul para aquela mistura criada laranja. Tem isso a partir desta borda. Adicionando alguns pontos para criar o efeito de algumas nuvens sombrias. Vou adicionar mais nuvens nesta área geral, antes de pegar apenas um azul claro. Qual é o menor ponto de laranja? Se você ver muito laranja, ele começa a girar como uma cor lamacenta ou um verde. Certifique-se de usar apenas um pouco. Vou preencher essas vagas. Quaisquer pontos que eu veja que estão faltando cor, eu só vou adicioná-lo nesta cor aqui. É como se o azul do céu estivesse caindo. Nos cantos superiores, eu vou fazer um pouco de preto em um azul mais escuro e apenas dar-lhe um pouco de cima. Então eu vou voltar para o meu azul claro com laranja atencioso, e eu vou adicionar um pouco aqui em baixo. Ainda [inaudível] se espalhando. Faça isso e então eu vou adicionar mais alguns roxos e algumas cores mais escuras enquanto as nuvens mergulham aqui. Aqui estamos realmente aproveitando as propriedades de luminescência de aquarelas. Temos todas essas camadas que estão se misturando, e começa a parecer uma bagunça no começo. Então, ao deixá-los espalhar-se e fazer suas próprias coisas, ele começa a se transformar em algo um pouco mais reconhecível como um pôr-do-sol. Então, de repente, ele se junta e parece lindo. Se não parecer certo no início, não falhe. Vai fazer a sua própria coisa e eventualmente você vai entrar em algo que você gosta. Dito isto, ele tem uma mente própria. Se você não gosta do que você cria no primeiro par de go-arounds. Não desanime e continue girando. Ótima. Vamos deixar que isto se espalhe. Enquanto faz isso, antes de fazermos mais mudanças, porque pode ser muito fácil pintar um pôr-do-sol, que pode parecer melhor se você tiver apenas uma camada. Vamos continuar a fazer o reflexo. Vamos fazer algo simples. Vou começar molhando, assim como fizemos em cima. Então eu posso manter o mesmo lugar oposto ao Sol, realmente brilhante. Vou deixar que seja um pouco mais confuso desta vez. Não tanto sobre meia esfera perfeita. Vou fazer o mesmo ajuntamento laranja. Então um quer a laranja, e então eu quero desaparecer para um azul escuro, mais escuro do que o que fizemos antes. Só estou usando o que já misturei na minha paleta. Basta misturá-lo. Você também pode ver aqui como aquarela seca muito mais leve do que quando você colocar sua tinta pela primeira vez. Você pode ver a diferença entre isso e isso, que é exatamente a mesma cor apenas para o amarelo direto da palete de clássicos de marketing Prima. Louco como a cor pode ser diferente. Você já pode ver como tudo está se misturando. O próximo passo é deixar isso completamente seco. Nós vamos voltar para as montanhas bem aqui, e então apenas fazer um pouco de detalhes na água. 5. Caminhada em aquarela 2: Vamos tirar essa fita para a linha do horizonte, e agora vamos molhá-la. Vamos usar o mesmo amarelo e manter esta área brilhante. Aproveitando todas essas propriedades luminescentes de aquarela, como se estivesse sangrando até a água. Vou adicionar um pouco de laranja nas bordas, mas não vou irradiá-lo tanto. Literalmente pensando nisso como ouro líquido, apenas derramando e pegando manchas nesta montanha. Um pouco do vermelho também, apenas nas bordas. Depois, o resto, vou entrar com uma cor azul escuro, quase preta. Só encobrindo, a linha que criamos para o horizonte. Só misturando aqui, deixando a água fazer suas coisas. Eu só estou usando uma mão instável, apenas segurando meu pincel um pouco mais para trás então eu tenho menos controle e fazê-lo usando isso para criar o topo da montanha. Trazendo esta cor para misturar tudo junto. Você ainda pode ver aqueles amarelos e aquelas laranjas brilhando pelo fundo. O que há de tão bom na aquarela. Enquanto isso seca, vamos pegar o mesmo pincel. Você pode usar um pincel menor, se preferir. Vamos apenas criar pequenas notas de ondas. Se você fez minha aula de aquarela Seascape, isso vai parecer familiar. Apenas fazendo sua cor e reflexo. Não quero tirar o foco principal, que é esse cara. Só estou usando a mesma cor da montanha. Preto azul escuro, que eu fiz misturando a marinha na aquarela e cédula clássica com um pouco de preto. Se você puder, é bom manter esses reflexos ou as ondas um pouco mais claras na cor. Usando um pouco mais de água mais perto do sol, como se o sol estivesse lavando. Eu vou deixar isso secar e então eu vou fazer outra camada nas montanhas para realmente escurecê-los em direção às bordas. Vou voltar com um pincel limpo, só um pouco de água para misturar os últimos pedaços. Agora vou deixar isto secar antes de tirar a fita. Aqui temos a peça acabada. Você pode ver como nós realmente aproveitamos as propriedades luminescentes e de camadas da aquarela, especialmente onde nós temos a luz realmente vindo através do céu e refletindo sobre a água. 6. Guache walkthrough 1: Então, agora escolhi a minha paleta de cores para o nosso pôr do sol brilhante. Então eu tenho aqui titânio branco, noir, malva pálida, pêssego vermelho, umber queimado, amarelo médio e azul céu. O azul do céu vai ser a nossa cor principal. Na verdade, limpei minha paleta o melhor que pude para vocês. Normalmente, eu não faço isso e eu apenas deixo as cores que eu tenho usado anteriormente na minha paleta para adicionar um pouco de cor extra ao meu trabalho. Mas imagino que nem todos terão a mesma bolinha que eu, porque você não está trabalhando nas mesmas peças. Então, para seguir adiante, isso vai ser o melhor. Eu tenho meu branco em sua própria seção e meu preto em própria seção e então eu tenho meu céu azul misturado com algum preto aqui e isso vai ser o que nós vamos começar. Então eu vou usar meu pincel e misturar isso. Esta vai ser a nossa primeira cor de gradiente. Então vamos começar aqui para o céu gradiente. O que você quer fazer é ter certeza que você misturá-lo com uma consistência onde é como creme. Se estiver muito molhado, terá lavagens estrias e se estiver muito seco, vai rachar quando secar. Isso é algo que só vem com a prática. Você vai saber a consistência quando você vê-lo depois de ter feito um pouco de prática. Então eu vou começar aqui no topo. Você pode ver que eu estou recebendo um pouco da textura do papel. Isso é porque eu estou usando um papel aquarela de imprensa fria. Se essa textura te incomoda, não me incomoda, eu realmente gosto da textura, mas se isso te incomoda, você pode usar papel aguarela quente e isso elimina esse problema. Então temos a nossa primeira barra de cores. Em seguida, eu vou adicionar um pouco mais do céu azul e eu vou misturá-lo apenas em uma extremidade desta paleta porque nós vamos tocar novamente nesta cor para fazer um gradiente suave. Mas eu estou misturando mais do azul aqui, eu vou adicionar uma barra de cor. Então eu vou tocar de volta no azul mais escuro para realmente misturar esse gradiente juntos É realmente útil para o guache para misturar suas cores em grandes lotes como este porque é muito difícil combinar com a mesma cor. Porque o guache seca de forma tão diferente dependendo da cor. Se é cor mais escura, seca mais tarde, o que você já pode ver acontecendo aqui em cima. Se é uma cor clara, muitas vezes seca mais escura. Então, se você não quer ter uma lavagem estriada, é melhor misturar um lote grande para toda a sua pintura logo no início. Então eu vou apenas repetir esse mesmo processo, adicionando mais azul celeste à minha paleta aqui, e então adicionar outra barra de cor para que o céu, ele se ilumine gradualmente à medida que nos aproximamos da linha do horizonte. Pode ser útil voltar com uma escova limpa e molhada e suavizar tudo. Agora eu vou adicionar um pouco de branco na minha cor, para obter uma cor muito mais clara. Mais uma vez, apenas usando minha água extra no meu pincel para suavizar tudo. Cubra a textura do papel. Você pode ver que eu tenho um pouco de estrias acontecendo aqui em cima. Não me importo nem um pouco porque acrescenta um pouco de textura ao céu. Mas muito e torna-se realmente perceptível. Então eu só vou pegar um pincel molhado e alisá-lo para fora. A grande coisa sobre o gouache é que mesmo quando ele seca, você sempre pode reativar se você notar alguma seção como essa. Agora vamos começar a adicionar um pouco de cor. Eu vou adicionar um pouco do vermelho pêssego, que é realmente mais como um rosa néon na mesma mistura exata e nós vamos obter alguns tons roxos agradáveis. Quero ter a certeza de que a minha tinta não está a ficar risada. Eu estou começando a perder um pouco da minha consistência creme então eu vou adicionar e misturar mais da mesma cor azul céu. Certifica-te de que tenho tinta suficiente para trabalhar. Esta cor ficou um pouco mais escura do que eu queria, então eu vou adicionar um pouco de branco para. essa é uma das principais diferenças entre guache e aquarela. Para aquarela, basta adicionar mais água para tornar sua tinta mais leve. Para o gouache você tem que adicionar branco, e é por isso que muitas pessoas vão dizer se você está começando com gouache, é melhor comprar um conjunto de gouache barato e, em seguida, apenas comprar um bom tubo de tinta branca. Uma marca de qualidade mais artista porque você acaba usando tanto branco. Acabei de notar alguns salpicos de água aqui, então vou lá com meu pincel para escondê-los. Certo, agora vamos mudar e ir para a outra direção. Vamos tomar um pouco de branco misturado com uma pitada de roxo e o dab do rosa néon até termos uma cor roxa muito brilhante e agradável. Então eu vou começar aqui no fundo. Eu vou puxar isso para cima e então eu vou começar a misturar essas duas cores juntos gradiente entre este escuro e esta luz. Eu só estou me certificando de preencher todos os espaços e misturando onde eu preciso com um pincel limpo, um pincel limpo eu devo dizer e adicionando mais tinta se ele começa a ficar listrado, solta essa consistência creme. Agora eu tenho esse bom gradiente. Vou deixar isto secar e vamos voltar e fazer algumas nuvens e alguns detalhes. 7. Guache walkthrough 2: Agora que está seco, você pode ver se há alguma área que o incomode com sua estrias. Eu tenho um pouco mais de estrias aqui em cima, mas eu sinto que isso acrescenta a esse efeito pintativo, algo que você realmente não pode obter com aquarelas, e eu gosto de como a escuridão do céu parece que ele está rastejando, então eu estou vai deixar isso como está. Mas se isso te incomoda, você sempre pode mudá-lo. Não se preocupe se houver alguma coisa aqui embaixo que pareça uma bagunça porque nós vamos cobrir isso com alguma fenda e árvores de qualquer maneira. Agora eu vou pegar um pouco de branco e adicionar um pouquinho de amarelo para obter uma boa cor creme de manteiga. Eu também vou usar essa mesma cor e misturar o mais pequeno, minúsculo pedaço do rosa néon para obter uma cor de nuvem fofa. Nós vamos usar apenas formas muito soltas aqui. Vou molhar o meu pincel e segurá-lo no final para que eu tenha um pouco menos de controle, e eu vou descer o meu pincel aqui para fazer algumas nuvens bonitas. Eu tenho tanto o creme de manteiga e o rosa pálido na minha escova agora. Só misturando onde quer que eles queiram ir. Adicionando água conforme necessário. Apesar de deixar um pouco do rigor brilhar através, acrescentando a esse efeito fofo. À medida que me aproximo de onde estará a linha ascendente, vou levantar o pincel em um pouco mais de ângulo para fazer nuvens menores. Isso contribui para o céu sentir está se movendo mais longe de você à medida que fica mais longe. Neste ponto, vou passar para um pincel menor. Isto é como uma escova marrom tamanho 2 ainda. Vou pegar o creme de manteiga e adicionar mais alguns detalhes. Acho que é uma nuvem iluminada. Ao redor das bordas, adicione um pouco de creme de manteiga, cor mais clara. Misturando mais conforme necessário. Estou pegando um pincel limpo com água nele, e apenas removendo essas bordas, fazendo essas nuvens parecerem um pouco mais leves. Vou fazer o mesmo por todo o lado. Neste ponto, você pode achar que você precisa mudar sua água se a água estiver tingindo suas nuvens em cores diferentes. É uma grande diferença entre aquarela e guache. Quase nunca mudo minha água com a aquarela. Eu sinto que as cores extras adicionam alguma dimensão, mas com guache, nada estraga mais rápido do que se você está tentando trabalhar em um branco puro e você mergulhar seu pincel e pegar um pouco de tinta guache, como um preto do fundo. Pode ser muito frustrante. Mas, novamente, você não pode pintar nuvens sobre um céu gradiente em aquarela como você pode em guache. Agora estou olhando para a minha composição. e sinto que estamos perdendo algo bem aqui. Eu só vou adicionar um pouco mais de que rosa pálido e, em seguida, adicionar apenas algumas pequenas nuvens wipy para fazer a composição se sentir um pouco mais equilibrada. Depois de adicionar esses pedacinhos, vou pegar minha água e fluff para fora. próximo que eu vou fazer é pegar uma cor que é realmente semelhante a esta cor do meio aqui e adicionar algumas sombras. Só estou pegando a mesma cor. Se você misturou o suficiente, você pode usar o mesmo. Vou acrescentar ainda menos do que isso. Adicionando um pouco de branco para iluminá-lo. Adicione algumas sombras aqui apenas para fazer as nuvens parecerem um pouco mais cheias. Em seguida, suavizando as linhas que eu faço. Estou percebendo que essas nuvens estão faltando alguns destaques, então eu vou adicionar um pouco de destaque de volta a elas. Pode ser útil apertar os olhos. Ele ajuda você a ver os valores melhor se você está perguntando se sua peça está parecendo bem sucedida. Vou continuar a afundar estes até ficar feliz com eles e depois vamos continuar a fazer estas silhuetas de árvores. Para as silhuetas das árvores, eu vou pegar meu preto e eu vou misturar um pouco do roxo nele apenas um pouco só para dar ao meu preto um pouco mais de dimensão. O que vou fazer é começar aqui no fundo. A beleza do guache é que ele é opaco, então eu não tenho que me preocupar em fazer um monte de camadas ou não ser verdade escuro o suficiente para ler como uma silhueta. Vou começar fazendo apenas uma linha de horizonte simples. Vai ser a nossa base para as nossas árvores. Então, novamente, segurando meu pincel mais no final para que eu tenha um pouco menos controle. Vou fazer algumas linhas para representar o topo das árvores. Neste caso, nós realmente adoramos ter um pouco de uma escova de secador porque a textura do papel pode nos ajudar a ler como folhas. Na verdade, vou voltar para o meu pincel maior por causa disto. Só estou fazendo algumas linhas selvagens. As copas das árvores vão fazer o que quiserem. Eu não sou tímido em passar por cima das minhas nuvens porque eu não preciso me preocupar em deixar espaço para minhas cores mais escuras. Não preciso de me preocupar com o guache a aparecer. Você pode ver como a escuridão das árvores realmente faz o brilho do pôr do sol se destacar. Só estou pegando meu pincel, não estou adicionando mais água e estou adicionando mais pontos secos. Cada ponto tem um monte de textura de pincel diferente, que realmente se parece com folhas silhuetas em árvores. Parece ótimo porque você pode ver o gradiente cutucando. Agora vamos tentar ter certeza que a silhueta das árvores não está muito risada antes de eu chamar esta peça. Estou percebendo aqui e aqui tem muitas linhas horizontais e minhas árvores são verticais, então eu vou apenas adicionar um pouco mais de tinta e retocar isso, tocar aquela área para cima, misturá-la com o resto. Fazendo o mesmo movimento vertical para cima e para baixo. Então deixe secar antes de tirar minha fita. 8. Outro: Parabéns por completar a aula. Espero que você tenha um quadro de referência melhor para as diferenças entre aquarela e guache. Eu adoraria ver seus projetos se você recriar essas peças ou se você sair e encontrar suas próprias fotos de referência ou talvez até mesmo sentar do lado de fora, pontos de bônus se você fizer isso, e pintar seus próprios pores do sol, eu adoraria vê-los. Por favor, publique-os no projeto da classe e dê uma avaliação a esta classe se você tiver um momento. Ajuda os outros alunos a encontrarem a turma. Se você postar seu trabalho nas mídias sociais, Eu também gostaria de vê-lo lá você pode hashtag ekatearcher Skillshare ou apenas me tag no ekatearcher através da internet onde quer que você postá-lo. Se tiver outras ideias para o que gostaria de me ver ensinar na próxima aula, sinta-se à vontade para me avisar e adicionarei à minha lista. Vejo você na próxima.