Pintura de personagens — crie e renderize com profissional

1. Trailer: Bem-vindos à pintura de personagens. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional e artista conceitual. Eu estou chamando todos os artistas lá fora com uma paixão para criar personagens de aparência legal. Se você já sonhou em fazer carreira com isso, estou aqui para dizer que o sonho é que você poderia ganhar a vida fazendo isso. Tudo que você precisa é de um portfólio assassino para lançá-lo em um fundo e uma carreira gratificante. Este curso pode te levar até lá. Vou mostrar-lhe todas as minhas técnicas de nível profissional e truques que vão desmistificar todo o processo de criação de arte de personagens Com o Adobe Photoshopped em um processo fácil de entender, passo a passo, você vai aprender técnicas de pintura digital que vai ter você surpreendido, mas quão bonito, realista e cheio de personalidade sua arte de personagem se tornou. Mas este curso é muito mais do que apenas uma demonstração de pintura. Nós vamos ensinar-lhe tudo o que você precisa saber, para começar a pensar como um designer de conceito de personagem para amarrar tudo Juntos, oferecemos suporte responsivo e muitos outros recursos do curso é garantir que todos os alunos podem tomar suas trabalhar a novas alturas. Você pode fazer isso, não perca a chance de transformar seu personagem são em um produto de nível profissional. Pode levar a uma carreira de sonho tão matriculada hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao curso de pintura de personagens. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos essenciais para este curso. Você precisa ter concluído os fundamentos da arte e o curso de fundamentos do Photoshop. Antes de chegar a este ponto, eu também recomendo fortemente completar os rostos de pintura e, mais importante, os cursos de figuras de pintura também. As habilidades de pintura de figuras sólidas são a base de um bom design de caráter e renderização. Então, certamente, verifique esse curso. Se você ainda não tem, estamos ficando mais avançados neste curso, eu diria no nível seis ou mesmo sete, mas vamos começar com algumas coisas simples, então certamente não fique intimidado. Você tem essa pintura de personagem é uma saída criativa do Superfund. Na verdade, eu estou disposto a apostar que a maioria de vocês já fez pelo menos alguma arte de personagens por conta própria antes de vir para as partituras. Todos nós fomos inspirados pelos personagens incríveis que vemos em filmes e videogames e tomamos uma rachadura e inventamos os nossos, ou pelo menos esboçamos um que já vimos. Tenho certeza que posso encontrar um caderno de 20 anos de idade cheio de esboços de Wolverine, artistas de personagens legais. Felizmente, o mercado de arte de personagem original profissional está mais forte do que nunca. A indústria do entretenimento continua a disparar na demanda por artistas qualificados que podem projetar e renderizar personagens que vão apelar para um público amplo nunca foi tão alto. Neste curso, vamos levá-lo através de um processo passo a passo para renderizar uma grande variedade de personagens para chegar a um produto acabado bonito e atraente. Esta técnica irá desmistificar o processo e dar-lhe resultados previsíveis e confiáveis. Mas, igualmente importante, aprenderemos a pensar como um designer de personagens, como pegar uma ideia vaga e moldá-la em um conceito que será complexo, interessante e memorável. Então vamos dar uma olhada no nosso esboço do curso. Vamos começar com uma visão geral do design de personagens. Em seguida, vamos discutir forma, linguagem, arquétipos de personagens, design e renderização de roupas e, finalmente, uma lista útil de personagens projetados melhores práticas. Se você se inscreveu neste curso com o objetivo de se tornar um designer de personagens profissional ou se você só quer seu próprio personagem pessoal, são para ser melhor, eu sei que você vai encontrar as lições em projetos que irão explorar muito valioso e vale a pena. Então pegue seus estilistas e vamos fazer alguma arte de personagem incrível 3. Visão geral na pintura de personagens: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma ampla olhada na arte do design do personagem e discutir alguns princípios orientadores fundamentais . A arte do personagem tem várias aplicações comerciais, mas é mais comumente usada. É conceito, arte ou ilustração promocional para filmes, jogos de vídeo ou jogos de mesa, apenas para citar alguns grandes. Primeiro, vamos discutir conceito de personagem de arte conceitual. A arte concentra Mawr na ideação. Como artista conceitual, você é a primeira parte de um pipeline de produção, e sua arte geralmente será usada como referência para três artistas em D a jusante. Conceito ou trabalho pode ser um pouco menos polido, vez que nunca é visto pelo cliente, mas ainda tem que ser uma ideia muito sólida e muito clara. Isso geralmente é feito com visualizações gráficas rígidas da Ortho ou folhas de modelagem. Por outro lado, a ilustração promocional de personagens é quando sua arte é o produto acabado. Ele tem que olhar tão polido e tão legal quanto possível, porque seu objetivo é fazer o espectador querer comprar um jogo onde um bilhete para ver mais desse personagem, o único propósito governante de todas as obras de arte do personagem, é parecer legal. Precisamos que nosso personagem, nosso para ter um apelo poderoso para que os espectadores façam sua imaginação funcionar. Então, como podemos alcançar frieza, uma vez que se aplica à arte do personagem? Bem, fazemos isso mantendo uma lista de verificação em mente para cada personagem que desenhamos. Arte de personagem legal se concentra na seguinte narrativa. A arte dos personagens deve contar uma história clara e convincente. Quando olhamos para um personagem, devemos ser capazes de dizer instantaneamente muito sobre o mundo em que eles vivem, como é seu trabalho ou propósitos com sua personalidade ou temperamento. O que eles passaram por todos os detalhes que nós, incluindo uma pintura de personagens, cada escolha de moda, cada pedaço de equipamento, cada expressão facial deve nos contar uma história legal e fascinante conexão com o A arte do personagem deve ressoar em um nível estético e até emocional. Os espectadores devem ser capazes de se identificar e se agarrar a cada personalidade, falha, atitude em cada detalhe, mais complexidade da história em dimensão. Podemos adicionar a um personagem através de visuais, melhor. Simplificando, as pessoas precisam gostar do seu personagem em muitos níveis. Boa renderização. Não, é uma verdade dura, Mas mesmo a idéia de personagem mais legal do mundo não vai inspirar ninguém se ele é renderizado mal. Um bom desenho figura está no centro de cada boa pintura de personagem, então sinta-se livre para retocar no curso de pintura de figuras, se necessário. A arte do personagem precisa ser renderizada de forma bonita e convincente, a fim de manter a atenção e a confiança dos espectadores por tempo suficiente para todos os detalhes da história. Para cruzar a criatividade agora, você não precisa reinventar a roda toda vez que você começa a fazer um design de personagem, mas sua própria criatividade e singularidade deve brilhar. Cada um de nós mantém um enorme volume de memórias visuais únicas, e você deve usar suas próprias experiências únicas para informar sua arte. Cada livro, filme ou videogame que você já experimentou será o bem que você aproveita ao buscar ideias visuais. Um ou dois pequenos detalhes criativos podem fazer uma pintura de personagem brilhar, então sempre procure esse ângulo criativo inteligente para empurrar seus designs para o próximo nível. Portanto, mantenha estes princípios orientadores em mente à medida que avançamos 4. Linguagem de formas: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada na linguagem da forma. Forma. Linguagem é o uso de elementos de forma geométrica no trabalho artístico para obter uma impressão visual desejada . Então, basicamente, se soubermos como certas formas comunicam certas ideias, podemos usar a linguagem de forma para fazer com que nossos espectadores se sintam de certa forma sobre nossa arte. Isso pode ser incrivelmente útil em design de personagem, criatura e máquina. Vamos ficar com três formas primárias para a nossa discussão Círculo, quadrado e triângulo. Cada uma dessas formas pode ser associada a determinados atributos. Círculos parecem amigáveis e acessíveis. Eles não são ameaçadores e confiáveis. Não há bordas afiadas, e tudo tem uma curva fácil e suave. Círculos também pode implicar quadrados femininos são confiáveis, estáveis e sólidos. Eles parecem estáticos e robustos ou até mesmo chatos. Os quadrados também podem implicar triângulos masculinos são agressivos, perigosos ou ameaçadores. As bordas afiadas implicam movimento e velocidade. Vamos dar uma olhada em alguns esboços que fazem uso pesado de cada uma dessas formas primárias para sua forma. Vamos dar uma olhada em um rosto de desenho animado, uma máquina e um animal primeiro. Vamos dar uma olhada em um esboço de um rosto humano muito circular. Agora, estes ar exagerado, mas você pode ver quase todos os elementos do rosto são baseados em um círculo. Dá-lhe uma qualidade muito amigável e não ameaçadora. Também nos lembra do rosto do bebê, que quase todos associarão à inofensividade. Para um veículo circular, vamos ver o Volkswagen Beetle. É talvez o design mais pesado círculo de sempre para um carro, e certamente parece amigável e inofensivo. Quase todos os elementos do design são um círculo ou uma linha curva para o nosso animal circular . Vamos ver este ouriço agora. Este é um pouco de contradição, mas eu incluí porque queria que vissem o quão poderoso o efeito visual do círculo pode ser. Este animal está coberto de espinhos. Por toda a lógica. Devemos ter medo dela ou repulsa por ela. Mas quase todo mundo que vê uma dessas coisas quer pegá-la e dar um abraço. Eles são adoráveis para nós, praticamente apenas porque eles são apenas um grande círculo todo o seu corpo forma, seus olhos, orelhas, nariz, nariz, todos os círculos e nossa confiança em formas circulares vai nos fazer pegar algo que provavelmente vai cutucar nossas mãos em seguida. Vamos dar uma olhada em alguns desenhos quadrados. Eu desenhei um rosto humano muito quadrado. Esse cara parece muito robusto, masculino e talvez confiável. Ele também é bastante estático. Não há movimento e nada muito acontecendo com ele, previsível e até mesmo chato, mas agradável no entanto. A seguir, vamos verificar este camião. Ele é projetado quase inteiramente de quadrados e retângulos. Parece muito pesado e utilitário, uma máquina confiável e resistente que executa tarefas importantes, mas sem glamour para o nosso animal quadrado. Vamos dar uma olhada. Uma vaca. Outros esboços, um exagero, mas realmente capta a essência de uma vaca. É pesado, lento e um pouco chato. É resistente e confiável, mas novamente realizando uma tarefa sem glamour. Finalmente, vamos examinar alguns desenhos triangulares Este desenho animado baseado triângulo mostra rosto tem os agressivos, lados agressivos, pontiagudos de um triângulo pode fazer um rosto parecer perigoso, mal e vilão. Você pode encontrar o uso pesado de triângulos em quase todos os vilões da Disney para o nosso veículo triangular . Vamos dar uma olhada neste jato de caça. Tudo sobre esta máquina grita rápido, agressivo e perigoso. Formas triangulares implicam movimento e nitidez, e esta máquina realmente comunica ambos os triângulos. Ar muito útil quando você está projetando uma máquina ou uma criatura que precisa parecer mortal elegante e rápido, dê uma olhada neste tubarão, por exemplo. É composto quase inteiramente de triângulos, suas barbatanas de nariz e, mais importante, os dentes são todos em forma de triângulo. Estamos programados para reconhecer formas pontudas como dentes ou lâminas como um perigo potencial. Então lembre-se que sempre que você está projetando algo que precisa ser assustador ou perigoso agora que discutimos cada forma em algum detalhe, deixe-me mostrar-lhe algumas peças da minha própria obra de arte que fizeram uso pesado dessas formas. Alguns da linguagem de forma é um pouco mais sutil do que outros, mas ele está lá se você sabe onde olhar como um pouco de lição de casa, começar a tentar ver linguagem moldada em algumas das obras de arte ou imagens que você vê em mídia ou anúncios. Poderia ser realmente abertura de olhos em um exercício valioso para um artista de personagem 5. Archetypes de personagem: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada em arquétipos de personagens. Como é nosso trabalho inventar personagens legais e interessantes, pode ser útil dar uma olhada de perto. É, hum, arquétipos de personagens clássicos. Estes ar as grandes categorias que muitos personagens se encaixam enquanto eu encorajo você a ser seu original é que você pode manter esses arquétipos em mente é um quadro ou fundação. Agora há todo um universo de variação, mas eu descobri que a maioria dos personagens tem raízes em um dos seguintes arquétipos. Herói, vilão, bruto, habilidade especial ou apoio. Vamos falar sobre os atributos visuais de cada um e verificar alguns exemplos. O primeiro é o herói. Heróis são mais comumente bonito ou bonito, embora eles muitas vezes têm falhas e as falhas ou o que os torna interessantes. Eles são idealizados na aparência e representam virtudes como heróis de coragem e justiça, air smart e muitas vezes os líderes em um grupo em termos de heróis de Poe, ar muitas vezes retratado a partir de um ângulo ligeiramente baixo, como se estivéssemos olhando para cima eles em reverência. Na verdade, esse ângulo é muitas vezes chamado de tiro herói. poses, bem como suas expressões faciais são confiantes e resolutas. Em seguida, vamos dar uma olhada no vilão. Vilões em muitos aspectos são o oposto de heróis, e isso pode parecer óbvio. Mas vamos dar uma olhada em alguns dos atributos visuais para que você saiba como fazer seus personagens parecerem vilões quando necessário. Os vilões são muitas vezes desfigurados ou deformados de alguma forma. Eles não podem ser grandes e fortes, mas procure por algum tipo de proporção distorcida que o faça parecer miserável de alguma forma. Em termos de pose e expressão. Vilões devem parecer irritados, loucos ou desagradáveis. Ah, encurvado sobre pose ou alguma outra postura agressiva é muitas vezes uma boa maneira de ir para dar aos seus vilões alguma profundidade tentar mostrar algum tipo de história dolorosa que os espectadores podem realmente identificar agora. Um dos meus arquétipos favoritos é o bruto. As frutas são grandes, às vezes muito, muito grandes. Eles são fortes e poderosos, mas não inteligentes. Eles são o grande e burro músculo do grupo. Proporcionalmente, os brutos geralmente têm mãos maiores, mas cabeças menores do que os brutos normais podem ser adoráveis, como grandes ursos de pelúcia. Ou podem parecer monstros gigantescos . Dependendo dos detalhes que você escolher. Estes são sempre um muito divertido projetado e refrescante descomplicado. Em seguida, vamos dar uma olhada na habilidade especial. Este é um pouco de uma rede larga para lançar. Abrange uma ampla gama de sub-categorias, mas essencialmente, este é o membro do grupo que tem alguma função especial para executar, muitas vezes com talentos sobre-humanos ou habilidades. Este arquétipo inclui feiticeiros, atiradores furtivos, especialistas em explosivos ou humanos mecanicamente aumentados, só para citar alguns. Visualmente, as diretrizes estão abertas sobre esses personagens, mas se eles estão em um grupo, tente fazer com que eles pareçam muito diferentes do seu herói. Finalmente, vamos discutir o humilde arquétipo de apoio. Personagens de suporte muitas vezes desempenham um papel secundário e existem para apoiar o herói. Estes incluem ajudantes, que muitas vezes são apenas versões menores e menores dos próprios heróis. No entanto, um personagem de suporte não precisa necessariamente ser apenas o personagem amiguinho. Eles podem sentir qualquer número de papéis de suporte. O barman, o mecânico, o traficante de armas, já que suas motivações podem ser tão delicadas. Você tem uma tonelada de liberdade aqui, e estes podem muitas vezes ser alguns dos personagens mais interessantes para projetar. Espero que você encontrou este olhar para arquétipos de personagem útil novamente estes ar apenas as fundações mais básicas, e eu encorajaria você a obter o seu criativo como você pode. Mantendo isso em mente no quadro A de Leah. Estou ansioso para vê-lo na próxima palestra. 6. Como fazer renderização: Oh, oi, todo mundo. Este é Hardy nesta palestra, vamos dar uma olhada em como projetar e renderizar roupas para nossa arte de personagem. Primeiro, vamos falar sobre projetar roupas agora. Certamente não quero transformá-lo em estilistas. Estamos tentando criar novos tipos de roupas para pessoas conscientes. Mas, a fim de criar personagens de aparência legal, precisamos ser capazes de criar roupas interessantes, de aparência afiada e período apropriado para ajudar a contar nossos personagens história visual. Como exemplo, digamos que estamos projetando um personagem steampunk. Pensamos imediatamente em roupas da era vitoriana com trabalho de ponto ornamentado, vestidos longos e fluidos para mulheres em ternos talvez formais. Para os homens, fazer uma pesquisa rápida no Google é uma ótima maneira de se inspirar. Mas use este recurso com moderação. Se você compra on-line para idéias de imagem muito em breve você perde de vista suas próprias memórias visuais . Em todas as ideias originais. Pode ter aparecido, pode ser afogado pelo que você vê online. Minha sugestão para evitar isso é usar apenas imagens do Google para obter pequenos detalhes certos, como talvez um colar ou uma fivela. Mas não o use para informar artigos inteiros de roupa. Lembre-se, é um artista de personagens. Parte do que você está vendendo para seus clientes são suas próprias idéias originais. Uma vez que você tenha seu período determinado e pesquisado, ele se torna um exercício de princípios de design puro. Sinta-se livre para se referir aos princípios de design, palestras e fundamentos de arte. Se você precisa de uma atualização, todas as linhas e formas da roupa que você desenha devem servir para reforçar a aparência, sensação e a personalidade do personagem e devem aumentar o apelo natural da figura humana . Na verdade, muitas vezes é útil ter pelo menos um esboço de figura áspera terminado antes de começar a adicionar roupas. Isso garantirá que suas proporções e pose estejam corretas. Antes de se comprometer com qualquer design de roupas. Sinta-se livre para usar um de nossos modelos posados de personagem como eu estou fazendo aqui. Design de roupas pode adicionar Aton de informações visuais que determina a história de trás do personagem . Tente incluir detalhes que comunicam o trabalho do mundo personagens e personalidade. Detalhes sutis como um acessório ou peça de engrenagem pode realmente mudar a narrativa, Então dê esses pequenos detalhes. Alguns pensaram que poderia realmente ajudar o seu design geral. Então, agora que discutimos o aspecto de design da roupa de personagem. Deixe-me mostrar-lhe uma técnica muito fácil de entender para renderizar roupas convincentes. Isso pode ser feito com apenas dois tipos básicos de marca. Primeiro são os traçados Z. Simplesmente fazemos marcas em forma de Z para frente e para trás, onde quer que sejam fechadas, agrupadas ou enrugadas. Isso poderia ser visto mais claramente ele articulações, como cotovelos, ombros e joelhos. Uma vez que tenhamos algumas marcas em forma de Z colocadas, fazemos algumas manchas para misturá-las. E assim, temos um pano muito convincente, sem muito trabalho. O outro tipo principal de marca que eu usei para renderizar pano é o traçado longo. Estes ar, simplesmente longo fluxo, marca essa fita ou aproximadamente para um ponto comum. Estas marcas são muito mais suaves e menos visualmente ativas do que os traços Z, por isso faz um bom contraste. Os traços longos ocorrem mais claramente em áreas relativamente planas de roupas, como a frente de uma camisa ou uma jaqueta, ou talvez uma Kate ou mesmo a parte da coxa ou da panturrilha das calças. Então vamos usar este esboço que eu trabalhei é a nossa demo. Agora eu o tenho bloqueado e pronto para adicionar em alguns tons. Então eu vou usar meu pincel básico de giz que eu costumo usar para pinturas de valor. E nós vamos começar a cair em alguns valores, vamos começar com um golpe em ziguezague aqui em torno desta dobra de cotovelo e você vai ver Eu vou apenas repetir essa pincelada básica por toda parte. Além disso, alguns traços longos aqui tipo de na parte inferior do casaco perto da cintura, alguns longos, longos traços fluindo e áreas mais suaves perto do ombro. Mas é basicamente isso. Apenas essas duas pinceladas básicas, as pinceladas do mar e as pinceladas longas são quase tudo que você precisa para alugar o pano dela. Depois disso, Tudo o que é é uma questão de manter suas luzes ou retas e decidir que tipo de nível de nous brilhante você quer para o seu pano. Eu estou indo para uma jaqueta de couro e talvez calças de couro só porque isso é um brilhante ou material, e realmente mostra o tipo de marcas de escova que eu quero mostrar a vocês aqui. Mas esta técnica funciona para qualquer tipo de pano. É apenas especialmente óbvio em couro, então mesmo tipo de tratamento para baixo nas calças, apenas uma combinação de traços Z, ziguezague para trás e para frente onde quer que o pano tipo de dobras ou Bunches up, e depois mais suave longo traços nas outras áreas. Então você pode cidade. Eu só troco para frente e para trás com pernas e cafés são áreas longas e lisas, e os joelhos e resíduos são dobrados e seriam esses e traços. Então agora eu vou fazer um pouco de borragem, e você vai ver que é quando realmente começa a parecer. O Riel. Você meio que combinou as pinceladas de modo ziguezague para frente e para trás sobre aqueles traçados Z, e isso vai realmente torná-lo agradável, suave e realista aparência. E também podemos limpar algumas dessas bordas um pouco. Mas você está puxando esse tom para frente e para trás para fazer aquelas pequenas formas de Z. E é isso que o faz parecer realisticamente dobrado em um pano muito natural como aparência. Então eu acho que você vai achar isso muito útil. E você pode ver que isso tem sido apenas alguns segundos, e este é um conjunto bastante realista olhando de roupas aqui sem muito esforço em tudo, então eu espero que você ache isso útil depois que eu tenho os tons marcados dentro Gosto de fazer meu pincel muito menor e fazer um pouco de trabalho de linha fina apenas para definir bordas Cem para que não seja tudo apenas traços fluidos suaves, apenas para dar à textura um pouco mais de realismo. Esses tipos diferentes de marcas realmente fazem com que seja mais credível. Mas com isso, isso é tudo o que há para ele. Para esta técnica. Em tornar realista perto, eu vou adicionar um pouco mais brilhante fonte de luz mais alta fonte de luz chave para algumas áreas apenas para Pop. Mas essa é uma ideia básica. Espero que ache isso muito útil. 7. Melhores práticas: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos discutir algumas boas práticas gerais e truques do comércio que eu aprendi ao longo dos anos. Essas são coisas que eu gostaria que alguém tivesse me dito quando eu estava começando, então eu espero que você ache que estas são uma vantagem valiosa. Vamos discutir as silhuetas de regra 80 20, drama instantâneo e também equipamentos e cintos. Primeiro, vamos conferir a regra 80 20, que é um dos meus princípios orientadores favoritos do design de personagens. Essencialmente, esta é uma diretriz para o quanto de seu personagem deve ser familiar versus o quanto deve ser novo e criativo. Embora não seja como a matemática é, 80 20 faz parecer. Descobri que cerca de 80% do seu personagem deve ser familiar e 20% deve ser novo e criativo. Agora, isso pode vir como uma surpresa, já que alguém pensaria que a arte do personagem deve ser 100% criativa e nova. No entanto, todos os designs de personagens precisam ter raízes sólidas em algo familiar. Para que o espectador possa se relacionar com ele, é totalmente possível ser muito criativo e acabar confundindo o espectador. Por outro lado, se o seu design for muito familiar ou dois genéricos, ele não captará a atenção de ninguém e será descartado rapidamente. É unoriginal 80 20 parece ser apenas sobre o equilíbrio certo, então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui vemos um personagem do tipo chefe da máfia irritado imediatamente. Sua familiaridade de 80% vem através. Podemos dizer instantaneamente de seu rosto, roupas, corte de cabelo e comportamento que ele é um personagem do tipo chefe da máfia. Apenas com base nisso, o espectador pode assumir corretamente todos os tipos de informações sobre seu mundo em sua personalidade . Essencialmente, o artista recebe todos os detalhes embutidos porque eles podem confiar nas suposições que o espectador fará. Porque esse tipo de personagem é muito familiar agora, adicionando os 20% detalhes criativos, e de repente esse personagem é muito mais complexo e interessante. Ele tem um braço mecânico futurista em uma arma futurista, com esses pequenos detalhes adicionados nos personagens, mundo é completamente mudado de talvez 19 anos vinte era gangster para algum tipo de sindicatos do crime futurista. Definir o espectador tem uma base sólida de familiaridade, mas também detalhes criativos suficientes para manter seu interesse e obter sua imaginação despertada. Aqui está outro exemplo divertido. Ao olhar inicial, vemos um homem em roupas da era vitoriana que podemos imediatamente colocar seu período e configuração. Podemos dizer muito sobre sua personalidade baseado em sua expressão facial e postura. Este tipo de cavalheiro vitoriano é algo que todos nós já vimos antes, e podemos imaginar corretamente muitos detalhes sobre seu mundo. Agora vamos dar uma olhada em seus 20% detalhes criativos. Vemos todos os tipos de tecnologia Steampunk que o torna muito mais interessante. O eu mecânico, a lâmpada Edison nas costas e até mesmo a pistola steampunk legal em seu cinto todos sugerem uma história interessante que nos faz querer saber mais sobre esse personagem. Mas tudo está enraizado na familiaridade de 80% que todos os personagens devem ter é uma base. Em um sentido mais amplo. Eu consideraria todo o gênero steampunk como um bom uso da regra 80 20. É 80% baseado em detalhes quase históricos do final do século XIX, mas toda a tecnologia a vapor cria um novo universo de possibilidades para a imaginação. Agora vamos falar sobre silhuetas. A silhueta que um personagem ocupa é uma parte incrivelmente importante e útil de seu design. Antes de chegar longe demais, junto com qualquer personagem, bloqueie-o e dê uma olhada em sua silhueta. Deve ser dinâmico e poderoso e deve transmitir muita informação por conta própria. Dar uma olhada na silhueta também pode ajudar a destacar quaisquer fraquezas de design, como uma pose chata ou um problema proporcional. Outra grande coisa que silhuetas para forçar é permitir dedo do pé em detalhes sem muito trabalho em tudo. Carregue seus personagens com enfeites silhuetados. Demora apenas alguns segundos e pode tornar o personagem muito mais interessante. Passando para o drama instantâneo Ao longo dos anos, eu me deparei com alguns truques que parecem adicionar facilmente drama instantâneo e interesse a quase qualquer personagem. A primeira é usar seus valores mais brilhantes para adicionar pop antes de terminar um personagem, iluminar seletivamente algumas áreas nas quais você deseja que o espectador preste atenção. Isso faz com que os personagens pareçam muito mais ricos e interessantes, e ajuda a orientar os olhos do espectador. Meu outro truque dramático instantâneo favorito é adicionar vento por algum motivo, todos os personagens parecem mais dramático e épico. Se eles estão de pé em uma brisa, Cabelo, pano ou correias pode todos soprar ao vento e apenas fazer as coisas parecer mais frio. Você vai se surpreender com o drama instantâneo que isso vai adicionar. Meu último truque da troca é adicionar equipamento. Basicamente, se um personagem parecer chato ou obsoleto, tente adicionar equipamento. Correias e cintos com armas ou equipamentos pareciam quase sempre fazer um personagem funcionar melhor. As linhas que os cintos e as correias fazem são uma boa oportunidade para levar os olhos do espectador ao redor da página. Gear também é uma maneira muito agradável de adicionar de volta história para um personagem. Então, agora que você sabe todos os meus truques secretos, vamos colocar isso em bom uso em nosso projeto de personagem. 8. Resumos do projeto: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, discutiremos resumos de arte de personagens. Como artista de personagens, primeiro você precisa entender completamente o produto acabado que seus clientes desejam. Uma boa comunicação é fundamental, e isso geralmente vem na forma de um documento chamado Resumo do Projeto. Este é apenas um conjunto de instruções e referências visuais de imagem da Web descrevendo o personagem que eles querem que você crie. Os resumos podem ter muitas páginas de comprimento ou apenas algumas frases rápidas. Dependendo de quanta criatividade o cliente está deixando para você. Eles precisam comunicar as idéias gerais como tipo de personagem e configuração. Mas eles também precisam dar-lhe uma idéia da personalidade e atitude que o personagem é transmitir para que todos vocês se familiarizem com este processo. Trabalhei três resumos rápidos do projeto como ponto de partida para o nosso projeto de três personagens principais , então vamos conferir. São três projetos abrangerão três pilares de arte conceito, steampunk, scifi e fantasia. Confira as descrições e referências abaixo e veja que tipo de ideias começam a vir à mente. Faça uma pesquisa na Web para começar a reunir suas próprias referências visuais. Sua inspiração, mas não para copiar. Não deixe que as imagens da Web o influenciem muito. Precisamos de ter a certeza do trabalho no âmbito destas directrizes. Por isso, leia com atenção e sinta-se sempre à vontade para pedir ao seu cliente para elaborar ou obter mais específico . Se alguma coisa não estiver clara. Agora que temos, nosso projeto respira e já discutimos todos os elementos da arte de personagens bem-sucedida . É hora de começar nosso primeiro projeto, então pegue seus estilistas e vamos mergulhar. 9. Projeto 1 - Steampunk General - Esboço e tinta: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto Steampunk General Character Art. Neste vídeo vamos fazer o esboço em passos de tinta. Então vamos começar a mergulhar. Temos a tela em branco, então é sempre melhor pular direto e começar a fazer marcas. Então eu vou começar a trabalhar em algumas formas gerais de pose aqui apenas para obter os personagens gestos gerais e me sentir bem. Então, começando pela cabeça como eu costumo fazer e deixar esse tipo de definir tudo o resto proporcionalmente. Então, este passo, eu estou realmente apenas tentando manter em mente idéias muito amplas. Como eu quero me sentir sobre esse personagem? Então, um resumo geral é que esse cara vai ser um steampunk cometendo generais. Eu quero que ele pareça muito grande em uma espécie de herói esque. Quero que ele pareça muito apropriado e heterossexual como uma personalidade militar muito disciplinada . Então eu vou tê-lo em pé na atenção, como você vê em um antigo retrato de óleo de oficial militar. É esse tipo de pose e sentimento que eu quero evocar, mas com muita diversão. Detalhes Steampunk adicionados em apenas por interesse. Então, em um sentido amplo, é o que procuro aqui. Vou fazer esse cara parecer uma espécie de, um grande oficial velho e quero que ele pareça muito herói esque e hetero em militar. Então é isso que eu estou indo para aqui. Sua pose pode ser um pouco dura, mas de certa forma, funciona para o que estamos fazendo aqui. Então, com esse ângulo de herói em mente notei que estou estabelecendo perspectiva para onde estamos olhando para o rosto dele um pouco. Isso sempre faz o personagem Seymour grande e, você sabe, parecer reverenciado na pose que você escolhe. Então indo para que definitivamente quer estar olhando para ele um pouco, o herói tiro e apenas uma espécie de definição em todas as suas características ásperas. Decidi que vou usar um braço mecânico Steampunk Tech para aquele braço lateral distante e vou ter isso escondido debaixo de algum tipo de capa. Mas apenas indo para ah uniforme tipo militar, um daqueles casacos longos que tipo de vai além do desperdício que seria uma espécie de escolha de roupas legal e todo aquele belo, detalhado trabalho de pano intrincado. Eu acho que a tubulação é o que é chamado em torno da parte justa e em torno do colarinho também. Todos esses pequenos detalhes agradáveis que você pode encontrar apenas verificando algumas referências da Web . E novamente, não tome muito pesado de qualquer recurso. Mas certamente confira imagens do Google ou o que quer que seja. Pinterest se você quiser alguma inspiração rápida antes de começar. Então foi isso que eu fiz antes de chegar a esta fase apenas para obter algumas idéias armazenadas em memória visual acendendo para que possamos vir acima com algumas características interessantes aqui no nosso passo inicial e adicionando apenas um pouquinho de vento soprando esta parte de seu casaco para fora. Não é muito, e seu cabelo estará muito, muito tossido e tudo no lugar, então seu cabelo não vai soprar porque eu quero que ele pareça muito limpo no exército. Mas há sempre algum espaço para adicionar um pouco de vento e lembre-se que esse é um dos nossos grandes princípios orientadores. Adicionar drama instantâneo é adicionar um pouco de vento, então é por isso que eu fiz aqueles coattails. Passar um pouco para fora é se eles estão carregando uma brisa e eu acho que parece legal. Então temos uma boa pose geral estabelecida aqui. Essa é exatamente a sensação e atitude que eu estava indo para suas poses muito rígidas, mas ainda apenas um pouco relaxado para que não é chato visualmente, e a perspectiva que estabelecemos tem esse tipo de olhar para o nosso personagem. Então isso o faz parecer muito importante e grandioso, e é exatamente o que eu quero fazer aqui. Então algumas coisas divertidas, e deve ser realmente um produto acabado legal. Agora que eu tenho essa perspectiva estabelecida, isso torna a adição, em nossas características faciais um pouco mais fácil. Isso pode ser um truque às vezes para fazer o rosto coincidir com o resto das linhas de perspectiva , os espaços tridimensionais que você estabeleceu com o resto da pose. Então, sempre um bom tempo dedão para abrandar um pouco e realmente obter esses detalhes. Certo Desde, claro, esta é a nossa base, e tudo o que fazemos aqui vai levar adiante para as etapas posteriores do projeto, apenas tentando ter certeza de que seus olhos e nariz eles trabalham no mesmo plano perspectiva que Nós estabelecemos com seus ombros e mãos, joelhos todas as outras partes paralelas do corpo, e eu pensei que um bigode vitoriano grande caberia bem aqui. Só estou a fazer um pouco de liquefeito. Teoh mudar ligeiramente o ângulo de seu rosto e algumas das características. Eu quero que ele seja um personagem relativamente quadrado em termos de linguagem de forma. Então eu estou dando a ele uma mandíbula bem quadrada só para fazê-lo parecer masculino e confiável. E até mesmo as linhas do cabelo cortam os ossos da bochecha, até o bigode e o nariz, todos esses ares, formas quadradas bem angulares o fazem parecer muito masculino e também resistente. Independent Will todas essas coisas boas que a forma quadrada faz para nós, que realmente se encaixa com o que eu estou indo para aqui, um pouco de apagamento e refinamento como nós G O. E isso está começando a se juntar muito bem. Eu acho que as características faciais gerais se encaixam lindamente com o resto de sua pose. Então este é certamente o sentimento que eu ia fazer para encolher a cabeça dele um pouco. O que? Que este tipo de diminuir, uma vez que, uh, a perspectiva dita que estaria ficando um pouco menor enquanto olhamos para ele, mas também se fizermos sua mandíbula maior em relação ao resto de sua cabeça, faz com que ele pareça mais masculino e robusto e apenas acrescentando um detalhe. Pensava que um tapa-olho seria um detalhe fixe, a começar a pensar na história dele. Agora todos esses pequenos detalhes, como ferimentos que ele sofreu na batalha ou esses metais que estou adicionando ao peito dele. Falam muito sobre esse cara. Ele é um soldado condecorado, algum tipo de iconografia e emblemas em seu ombro para significar seu posto. Eu meio que estou inventando isso, e na verdade, quando você está criando algo novo, especialmente militar como este, eu fui encontrado. É melhor compensá-lo completamente. Não tente pesquisar o que um general real ou qualquer posto seria porque você nunca sabe quem você pode acabar ofendendo. Na verdade, se você errar, então é melhor mantê-lo pura fantasia e apenas inventar um pouco de iconografia. Se você quiser adicionar embelezamentos como esse, eu sempre quero estar consciente de quaisquer sensibilidades culturais que possam ocorrer em seu público e essa é uma boa maneira de evitar isso. Mas isso é muito seguro. Então não se preocupe. Só um pouco de requinte. E esses detalhes estão começando a se unir muito bem, apagando seu cinto. Lembre-se, cintos e correias sempre parecem fazer um personagem funcionar um pouco melhor e certamente tem muito disso acontecendo aqui. Aquele cinto que está atravessando de seus braços robóticos meio que leva. Estou para cima e para o canto direito de uma maneira muito agradável? Pensei em adicionar uma espada, como um sabre geral. Mas acho que funcionaria muito melhor. Vagamente pendurado em sua cintura, eu geralmente acho que o sabre que é realmente apenas uma arma cerimonial, pendurado de lado. Então fez essa mudança e adicionou outra alça lá, que eu acho que apenas melhora ainda mais o design. E agora vamos apenas adicionar um pouco de detalhe para a metade inferior aqui de botas. As botas militares terão aquelas provavelmente bonitas, brilhantes e polidas, balançando o braço um pouco aqui, tentando ampliar os ombros um pouco, tornando-o ver ainda mais masculino e grandioso. Você não vai querer levar isso longe demais. Ele vai parecer que está posando mais do que ele. Ele deveria ser apenas eu acho que ele deveria ser um tipo de, ah, tipo abafado de personalidade. Que sem-teto parece impaciente por ter que ficar de pé e tirar uma foto ou o que quer que esteja acontecendo aqui. Então é por isso que há uma pequena careca e algum ressentimento na cara dele. Acho que tudo se encaixa com o tipo de personalidade que se poderia imaginar para este oficial militar envelhecido . Ele só não tem tempo para nenhuma tolice. Um tipo de personagem sem sentido, e tudo sobre ele é muito abotoado em laços estreitos, apenas precisão militar é o que estamos tentando comunicar aqui. Ao longo dessas linhas, pensei em ir em frente e fechar essa mão em Ah, punho bem rígido. Eu estava experimentando algumas poses mais relaxadas, mas quanto mais eu penso sobre isso, mais esse cara provavelmente teria tudo apertado e abotoado para ter sua semelhança capturada e parece que não consegue abalar a idéia de que isso é um retrato para o qual ele está posando. Acho que se encaixa bem com a personalidade e, uh, sempre faz com que nosso trabalho seja um pouco mais divertido pensando antes da cama. Eu pensei que este personagem poderia usar alguns materiais diferentes, então eu pensei que adicionar em algum trabalho de metal seria bem, seria uma adição bem-vinda também. Então, fazendo isso no ombro distante, talvez para amarrar isso com seu braço mecânico Steampunk, e eu acho que isso realmente funcionaria lá embaixo com seus joelhos. Então talvez até mesmo alguns ligeiramente reminiscente de armadura tipo cavaleiro medieval. Acho que seria uma mistura legal, uma espécie de cruzamento de gênero com a roupa vitoriana adequada que ele tem para seu uniforme militar . Então, apenas uma maneira de adicionar interessante. Eu tinha alguns elementos interessantes lá, fazendo seus braços um pouco maiores e mais amplos e encolhendo tão longe. Braço só dedo do pé. Faça algumas correções aqui para corrigir perspectiva e proporções, inchando o peito um pouco para fazê-lo parecer que ele está abaulando, posando para sua foto como se esperasse. E acho que as pernas de baixo ficaram muito longas comigo, então estou consertando isso também. Mas assim como tudo o resto, nós fazemos nesta técnica, é tudo apenas sentir o seu caminho através e refinar tanto quanto você precisa. Como você pode ver, eu certamente não acertei tudo na primeira vez. Houve uma tonelada de trabalho e retrabalho, mas isso faz parte da magia da loja de fotos é que você não está vinculado a nada. Você nem precisa amassar um pedaço de papel para começar de novo. Você só apaga muitas vezes como você precisa até que pareça certo. Então, uma maneira muito, muito divertida e libertadora de criar obras de arte, espero que você tenha achado que é emocionante, como eu ainda faço uma explosão para mim neste momento, apenas uma espécie de acertar alguns detalhes, fazendo certeza que todas as proporções de ar correto que levantar o braço para cima faria sua pose um pouco mais adequada e se encaixar com a atitude que temos acontecendo aqui. Acho que isso se encaixa bem. Só preciso chegar a este pé distante. Às vezes, esse ângulo do pé para fazê-lo funcionar em perspectiva pode ser um pouco complicado, mas tem seus calcanhares clicados juntos aqui, em pé na atenção. Eu acho que isso se encaixa perfeitamente com o espírito do personagem que estamos estabelecendo aqui precisa definir os detalhes sobre este braço mecânico apenas um pouco mais claramente antes que possamos começar a pensar isso. Ainda é bem esquisito, e este é o dedo do pé para fazer esses ajustes antes de começarmos a pensar e fazer a cabeça dele um pouquinho menor. Mesmo que isso não se encaixe exatamente na regra de sete proporções de cabeça que aprendemos na pintura de figuras . Isso está tudo bem. Podemos exagerar só um toque. E acho que fazer seus ombros e peito parecerem enormes se encaixaria com a personalidade que estamos tentando estabelecer aqui. Então é por isso que está tudo bem fazer sua cabeça um pouco menor do que talvez devesse ser em proporções realistas, sempre procurando diversão. Maneiras de estilo, olhos coisas e torná-los interessantes são renderização será realista o suficiente para que possamos escapar com esses pequenos tipos de enfeites cartoony sem que pareça estranho e apenas um pouco mais apagando e refinando adicionando algumas fivelas e correias novamente algumas ótimas maneiras de adicionar interesse a qualquer personagem . E eu acho que com isso, este esboço está quase pronto para começar a pintar vai fazer um pouco mais de liquefação apenas para ajustar. Algumas proporções fazem com que os joelhos se encaixem um pouco melhor, diminuindo o desperdício e tipo de verificações de última hora. Mas acho que fica ótimo a seguir. Vamos fazer o nosso passo de pensamento, então eu vou começar um novo nome de camada que tinta Tenho o meu pincel pronto para o O. e eu vou soltar a opacidade de volta naquela camada de esboço para que eu ainda possa vê-lo. Mas eu não quero que isso se torne uma distração e apenas clone estampagem em algumas dessas linhas paralelas. Sempre um uso prático do selo clone se você precisar de duas linhas para ser perfeitamente paralelo, especialmente em algo que o homem fez como aquela armadura sobreposta no ombro que é um grande uso da ferramenta de selo clone porque ele vai fazer uma cópia exata da linha em o mesmo ângulo . Funciona muito bem. Então, enquanto eu penso em algumas características faciais, vamos tipo de rever a lista de verificação do nosso design de personagem. Acho que ele está fazendo bom uso da regra 80 20. Acho que ele é 80% familiar. Certamente todos nós vimos um grande personagem militar, mesmo o tipo de retrato a óleo que eu estou tentando evocar. Então isso é certamente familiar. E quanto ao nosso 20% novo e criativo, eu acho que toda a aderência steampunk, a espada, o braço mecânico e até mesmo aquela armadura que ecoa o design steampunk que tudo dá criatividade e originalidade suficiente para torná-lo algo que vale a pena prestar atenção. Então eu acho que temos isso verificado muito bem. Tem um pouco de vento indo com ele. Teoh adicionar dinamismo Cem e drama para a pose, juntamente com todas as correias e cintos que levam nosso I tipo de coisas separadas. Ah, monte de boas dicas que eu tento trazer chá, cada ilustração de personagens. Eu meio que apenas verificar mentalmente aqueles fora da lista que cada passo aqui. Então, enquanto eu penso em, que é uma espécie de processo automático que fizemos juntos muitas vezes agora pensei que poderíamos apenas discutir isso. Mas é o passo realmente apenas refinar as coisas, tornando a linha de trabalho muito mais limpo e nítido para que pudéssemos apresentar o design a um cliente nesta fase, dar-lhes algo apresentável e limpo para trabalhar. Mas na verdade, assim que tivermos o esboço pregado. Temos nossa idéia quase 100% e pronto para começar a pensar em uma pintura. Esta vai ser uma tonelada de diversão para renderizar. Temos um retrato para fazer para o rosto dele. Então, algum trabalho de tom de pele divertido, mas, em seguida, um monte de roupas grandes e outros materiais para renderizar é bem, e deve fazer para uma produtos acabados realmente dinâmicos. Então este deve ser um grande projeto, especialmente um bom para começar, renderizando esses cintos e correias. Alguns desses detalhes funcionam como todas as suas medalhas e decorações militares usados para lhe dar uma história interessante. Sempre uma grande coisa para incluir nessa tubulação aqueles pequenos cumes de pano como se fosse ombro onde seu ombro e seu braço carne e em torno de seu colarinho. Isso nos dá uma boa oportunidade para um pouco de pop colorido. Você não quer que seus personagens sejam monocromáticos demais, muitas vezes um ótimo lugar para adicionar apenas um pouco de cor de acidente. Então é isso que eu vou ter em mente para aquela tubulação que temos no casaco dele lá . Então, apenas adicionando alguns detalhes com o trabalho de linha aqui para esses metais. Mas é claro, vamos acabar passando por cima com tinta de qualquer maneira. Então não há necessidade de ficar super detalhado ou tipo de apenas solidificando nossa idéia e deixando tudo claro o suficiente para um cliente entender o que estamos indo para com este passo de tinta. E lembre-se também, nós precisávamos ser uma linha sólida em todo o caminho ao redor do perímetro, porque nós vamos acabar usando nossa ferramenta de varinha mágica para fazer nossa seleção e bloqueá-la em nossos passos de pintura a seguir. Então tente não deixar linhas quebradas. Isso é algo que sempre acabo tendo que voltar e verificar. Se a seleção da varinha mágica não funcionar, um pouco de metal funciona aqui nestas joelheiras de metal, e eu apenas copiei e colei. Uma espécie de trapaça rápida apenas o dedo do pé. Consiga esse outro estabelecido. As formas são semelhantes o suficiente para que eu possa usar algumas partes de um para descrever o outro e seguida, adicionar detalhes em conformidade. E formas largas como suas calças podem ser definidas com apenas algumas linhas. Não há necessidade de descrever coisas com muito trabalho de linha. Na verdade, se você acabar fazendo muito trabalho de linha, você tem muitas linhas mostrando sob sua pintura de qualquer maneira. Então, como você sabe, eu sempre tento ser muito esparso com a minha linha. Foram uma espécie de uso muito econômico das linhas, apenas o suficiente para obter o ponto através, comunicar o material e forma e forma, mas não qualquer coisa usado para fortemente para descrever uma renderização ou qualquer coisa apenas o suficiente para obter o idéia através. E então vamos deixar a pintura fazer a renderização para nós em etapas posteriores indo bem, que nós o temos quase renderizado da cabeça aos pés e ele está se unindo bem. Deve fazer um produto acabado muito dinâmico . Então acabei de clonar nestes pequenos rebites circulares. Vou adicionar estes seletivamente em torno de sua jaqueta e roupas e alguns dos trabalhos de metal Sempre uma boa maneira de adicionar alguns materiais diferentes apenas para um pouco de variedade. Então é para isso que esses rebites são bons para, e eles são sempre bem-vindos em qualquer design steampunk. Rebites pertencem muito bem em steampunk, tão boa coisa para ter em mente se o seu personagem parece muito chato em um ambiente steampunk em uma tonelada de rebites, e eu aposto que ele vai torná-lo mais emocionante. Lá vamos nós, fazendo a espada parecer tipo de steampunk pequenos parafusos e rebites e tubos em um pouco mais de trabalho de detalhe interior. E com isso, esse cara parece muito bem polido e pronto. Acho que ele está pronto para bloquear e vamos começar a pintá-lo em seguida. 10. Projeto 1 - Steampunk General - Skin e couro: Oi, todo mundo. Este é Hardy nesta palestra, vamos adicionar em tons de pele e cabelo para o nosso personagem e também vai começar a renderização de roupas . Então vamos começar fora da câmera. Eu adicionei em um fundo splash, e você pode ver que em uma camada aqui também criaram uma camada de silhueta. Vamos usar isso para bloquear nosso personagem. Então, selecionando a camada de tinta, eu vou pegar a ferramenta varinha mágica e selecionar o exterior e também quaisquer formas ocas no interior. E então vamos selecionar inverso que vai virar as coisas, e podemos preencher a silhueta com essa cor de fundo da ciência. Vou fazer uma cópia da camada de tinta e depois fundi-la com a silhueta. Então eu tenho uma boa forma bloqueada para começar a minha pintura de valor. É o que eu vou fazer agora, pegar meu pincel de giz nesta cor laranja brilhante que eu sempre uso para pinturas de valor, e vamos começar se você ainda não fez isso. Certamente verificar os rostos de pintura e figuras cursos de pintura há pré-requisitos antes deste. Mas devo mencionar especialmente isso neste ponto, porque estamos realmente usando essas habilidades nesta etapa para fazer o rosto desse cara parecer interessante e realista, e entramos em uma tonelada de detalhes nesses cursos. Então, por todos os meios, confira aqueles antes de chegar a este ponto se você não se sentir super confortável com seu rosto ou figura entrando habilidades. Mas basicamente estamos imaginando como a luz atingiria o rosto deste personagem em uma forma tridimensional , tentando fazer seu enfrentamento muito tridimensional e realista. E, claro, fazemos isso com valor. Os planos que estão voltados para a fonte de luz obter são valores mais altos, e os planos que estão voltados para longe são deixados mais escuros, e Maurin sombra um muito básico, tridimensional preso, renderização bidimensional princípios. Lá vale a pena repetir, embora a adição a essas simples partes claras e escuras da pintura de valor que precisamos lembrar para manter bordas de valor é uma parte primária de nossa renderização. Basicamente, o que eu estou tentando dizer é que os valores e além da necessidade de ser correto em termos de luz e escuro, eles também têm que ter a borda correta, e nós precisamos de uma variedade de bordas em nossa pintura de valor para para parecer realista. Precisamos de áreas onde sejam gradações suaves entre valores altos e baixos. Mas também precisamos de áreas onde há cortes dramáticos entre a luz e a escuridão, e esses dois precisam trabalhar juntos as bordas duras e as bordas suaves. Precisamos dos dois, ou não vai parecer realista. Então observe áreas onde eu tenho borda muito dura é como o canto do olho sob a sobrancelha. E depois há áreas onde se mistura muito mais suavemente para o lado da cabeça e no lado mais escuro do queixo. Então esses dois tipos de bordas, macias e duras, trabalham juntos para realmente fazer sua forma parecer orgânica. Isto é especialmente verdadeiro quando você está renderizando coisas vivas, é claro, como o rosto humano. Também é verdade para o design da criatura, bem como para a mistura de bordas duras e macias. Ele realmente poderia ser o seu melhor amigo com este tipo de renderização, então use esse pincel liquidificador Teoh para suavizar as coisas. Mas não se esqueça de ter alguns cortes muito duros é bem, caso contrário sua renderização de valor poderia parecer um pouco macio e aerógrafo e, e você vai perder essa qualidade pintórica que nós realmente tentar ir para aqui. Mas acho que isso está indo bem. Ele certamente parece tridimensional. Ele tem exatamente a atitude que eu esperava capturar. Um oficial militar muito severo , impróprio , impróprioe reticulado. Então eu acho que isso se encaixa perfeitamente com o conceito, e nossa renderização é, está carregando isso muito bem. Então, mais alguns refinamentos de última hora aqui para o passo de valor, e eu vou unificar com Cem pinceladas mais amplas também, dando uma olhada aqui, e eu acho que ele está quase pronto para converter em uma pintura de valor. Então o que eu vou fazer é fazer uma mudança de saturação de matiz A clarear e mudar a tonalidade para onde é uma cor branca brilhante fora branca criaram uma nova camada abaixo da pintura de valor chamada skin mod. E aqui é onde pintamos em algumas áreas vermelhas sob a pintura de valor, e só fazemos isso em certas áreas do rosto. Queremos que o nariz, orelhas, bochechas e lábios pareçam vermelhos, especialmente em comparação com áreas que têm cabelo como a mandíbula e os lados do couro cabeludo. ar cortou curto para esse cara em particular. Então essa diferença é a modulação onde temos os dois tipos diferentes de tons de pele, ou o que faz esse cara parecer realista. Faz parecer carnudo e, como na verdade, tons de pele é suposto apenas, você sabe, coisa tipo manequim de valor plano. Então eu os fundi. Agora que temos essa modulação de valor agradável e eu troquei meu pincel, estou usando esse círculo achatado. Apenas Teoh dar um tipo diferente de qualidade pintórica. Eu uso isso em um de nossos projetos de renderização de rosto no curso de rosto, e eu realmente gosto desse efeito. Então este círculo esmagado tipo de pincel esculpido com ponta. É só algo que estou usando para agitar. Sinta-se livre para ficar com qualquer pincel que você quer durante todo, mas esta parte de, ah, renderização rosto. É só um passo de refinamento. Nós temos nossos tons de pele mesclados em uma camada, e eu estou pegando tons com a ferramenta de conta-gotas de remédios e deixando-os de volta. Lembre-se, enquanto você estiver usando seu pincel, se você pressionar Ault no teclado, ele mudará seu pincel para a ferramenta de conta-gotas de remédios. Então essa é uma maneira super fácil de pular por toda a página e tipo de pegar tons e soltá-los de volta sem ter que mudar de ferramentas. Muito fácil. Você pode apenas manter o dedo sobre a chave toda e pular por aí. Estou adicionando uma sugestão de cicatrização por aquele tapa-olho de figurino. Isso seria um detalhe importante, e eu peguei uma cor super brilhante, e eu estou apenas adicionando alguma timidez. Você pode ver isso na ponta da testa do nariz, apenas alguns valores mais brilhantes apenas para esticar esse intervalo de valor e torná-lo o mais dinâmico possível . Sempre um bom recurso para incluir novamente trazendo esse brilho de volta para que possamos realmente focar na ponta de seu nariz. E eu realmente fiz essas formas de cartilagem do nariz dele bem exageradas. Quero que tudo seja horrível e angular para esse cara. Mesmo que ele seja classicamente bonito. Eu quero que ele pareça muito heróico e classicamente bonito, mas também muito angular e duro só para fazê-lo parecer muito masculino e como se ele tivesse passado por muito sobre características faciais descritas. Certamente, se fizéssemos de uma personagem feminina uma criança, trataríamos as coisas muito mais suavemente. Mas com esse cara, basta ir é angular e é escarpado com a renderização é que você quer. E isso realmente vai ajudar a apoiar a atitude que estamos tentando apresentar aqui, um pouco mais de mistura, e isso está começando a ficar bem juntos. Na verdade, estou borrando algumas linhas de cabelo, algumas pequenas linhas esfarrapadas tipo de entrar para que possamos ter uma pista de onde o cabelo se encontra com a cabeça. Pequenos detalhes como esse podem adicionar uma tonelada de realismo, e agora eu tenho minha ferramenta de corrida apenas para uma corrida de distância. Um pouco dessa mancha que ele tem sobre a área do bigode, e uma vez que você é feito com a renderização da pele, que é sempre um bom momento para tipo de cortar fora de qualquer lugar onde a tinta da pele pode ter ido fora das linhas, por assim dizer, fazendo sua narina um pouco mais escura lá novamente só para esticar essa faixa de valor da pele . Mas eu acho que isso parece ótimo verificando Ah, equilíbrio de cores só para ver se eu gosto de algo melhor fazendo algumas mudanças de cor, e na verdade eu acho que eu gostei da maneira que foi melhor, então vamos passar para os olhos Agora. Acabo de pegar uma dessas cores de pele. Teoh renderiza em um novilho para o globo de seus olhos. Então eu vou pegar aquele descendente escuro para descrever seus olhos. Iris. Aqui é onde nós decidimos em que direção ele está olhando e naquele realce branco com um pouco de cor para a íris. E assim, ele tem um I. Felizmente, apenas um olho para se preocupar aqui, então não temos que nos preocupar muito com os olhos voltados para a mesma direção que você costuma fazer. Mas é perfeito. Temos ele a olhar heroicamente à distância com essa sobrancelha levantada, perfeita para a atitude e o espírito do personagem que procuro. Então eu vou renderizar um pouco de cabelo. Eu tenho uma nova camada, e eu estou meio que bloqueando as coisas para tentar descrever essa linha de cabelo um pouco mais claramente, como nós descrevemos anteriormente. Desculpe-me e vou acrescentar alguns destaques é bem, eu quero que o cabelo desse cara pareça meio cortado de volta com qualquer tipo de produto de cabelo que eles usaram nesse período teórico. Parece que todo mundo parecia muito cortado para trás e apropriado nessas fotos militares em ir para aquele super penteado e não um cabelo fora do lugar. Procure esse cara. Acho que se encaixa muito bem e apenas um pouco de borragem. E isso é tudo. Leva apenas alguns destaques, e é em um cabelo bastante realista olhando. Voltou com um pouco mais só para fazer parecer extra brilhante, como se o cabelo dele estivesse escuro com isso porque eu olhar molhado para ele. Seja qual for o tipo de produto de cabelo que lhe daria esse brilho e alguns destaques aqui para o bigode é bom, e eu acho que isso é tudo o que precisamos. Não há necessidade de renderizar essas coisas. Ele parece um pouco mais de trinta e quarenta aqui, então eu acho que eu poderia acabar adicionando um pouco mais cinza. Então eu fiz uma nova camada aqui, e eu vou tipo de ir ao mar com isso e então provavelmente bobinar de volta. Só quero ver quanto cinza eu quero adicionar. Você pode fazer esse tipo de aparência de pimenta sultão. Palavras sobre Lee Gray nas laterais brincam com isso, e está em uma camada para que você possa discar de volta o quanto quiser. Mas eu acho que o final dos anos 50 é exatamente onde eu gosto que esse cara esteja. Então isto pode ser um pouco cinzento demais. Na verdade, eu poderia voltar e morrer como uma lista para baixo um pouco, mas ah, coisa divertida para brincar. Apenas manchando alguns desses pequenos fios de cabelo que eu fiz e, sim, sim checando as coisas, veja como isso está funcionando, , discando de volta a opacidade e eu estou até recebendo uma corrida de distância Um pouquinho. E eu acho que isso é perfeito. Pequenas dicas de cinza nos templos, mas não tanto que ele pareça muito velho para ainda estar servindo. E eu acho que isso funciona muito bem. Vou cortar essas linhas onde a pele se sobrepõe ao colarinho. E com isso, acho que nossa pele, cabelo e olhos está pronta. Uma pequena sombra de dinheiro aqui debaixo do queixo. E isso parece ótimo. Acho que estamos prontos para passar para a roupa, então vamos adicionar uma nova camada. E vou dar o nome a esse couro. Vamos cuidar de todo o material de couro desta pintura. Primeiro quando ah, caráter, esse tipo de complexo como este e tem vários tipos diferentes de roupas e materiais diferentes sobre ele. Gosto de ter cada camada por conta própria. Cada tipo de material de vestuário em sua própria camada realmente ajuda. Você mantém as coisas organizadas, e se você acabar querendo mudar as cores, você pode fazê-lo com cada um independentemente um do outro. Então, primeiro vamos fazer couro. Vai ser uma espécie de cor de sotaque. Aqueles marrons agradáveis e eu tenho azul em mente para o corpo principal dos uniformes dessas cores azuis e laranjas seria elogios agradáveis então deve olhar bem juntos. Então, pulando por todo o lado, eu estou apenas fazendo uma pincelada fina Cem para definir as bordas dessas tiras de couro. Qualquer coisa nesta página que seja de couro. Primeiro vou dar um pouco de linha, trabalhar em torno das bordas só para fazer essas bordas do material aparecer um pouco. Você poderia fazer isso no final da renderização do material também, mas para este, eu vou fazer primeiro. Basta definir as coisas e tornar tudo mais fácil para nós seguirmos. Então, em qualquer lugar onde houvesse uma borda dura nas partes de couro do uniforme desse cara basta passar por cima com um pouco de trabalho de linha. E vai ajudar a manter as coisas definidas e orientadas mais tarde. Ele vai realmente valer a pena, tipo de uma maneira de colorir dentro das linhas e dar a tudo alguns detalhes agradáveis e pop. Mas é realmente apenas uma simples questão de traçar em torno do trabalho de linha que você já estabeleceu lá. E agora eu vou fazer meu pincel maior e começar a cair em alguns tons que estamos tentando manter. Pareciam três lindos para mencionar. Também usando o esquema de iluminação facial é uma referência que queremos que nossos valores mais leves sejam onde as fontes de luz brilham. Mas com couro, você pode manter as coisas meio manchadas. Isto é difícil. Couro não tem muitas dobras. Tes tiras de couro são realmente muito rígidas, então eu sou apenas texto durante meus pinceladas, sobrepondo-os, batendo muito para que eles permaneçam agradável e modelado em aparência agitado faz um belo, couro realista. Você pode ver naquele cinto e as correias funcionam muito bem. Falamos sobre os traços Z e traços longos para renderização de roupas. Mas para tiras de couro rígidas, é essencialmente apenas um exercício básico de renderização de valor. Não há realmente nenhuma dobra para falar, e vai parecer um couro realista e rígido sem ele. Mas agora vamos fazer alguns “Z “sobre esta luva. O que isso dobrado sobre parte para ter algumas dobras realistas. Então eles são aqueles golpes que fizemos em nosso exercício de renderização de roupas. Nós vamos levar isso para baixo sobre o resto da mão, mas você pode ver bem ali no pulso que eu tenho uma boa marca Z só para mostrar que a parte do material de couro dobras dá uma qualidade realmente realista. A mesma coisa entre o polegar e o resto dos dedos. Você pode ver algumas belas marcas Z lá, e com couro, você não tem que renderizar tanto. Na verdade, basta colocar um pouco de tom na parte mais brilhante mais próxima da fonte de luz e, em seguida, apenas rapidamente deixá-lo desaparecer muito escuro, e vai parecer muito realista. Então, com um pouco de borragem, essencialmente, essas marcas Z fizeram o trabalho para nós. Isso é tudo o que precisamos fazer para parecer bastante realista. O couro marrom é uma cor de acento agradável. Este também será um bom ponto de pivô para o resto do nosso esquema de cores. Isto vai definir o tom, e eu estou a correr um pouco de trabalho de linha só para fazer um pouco de costura. Onde há uma espécie de costura no couro é apenas um pouco de realismo extra, um detalhe para o pano que podemos adicionar. Então eu certamente encorajo você a explorar pequenos trabalhos de linha como esse. Que tipo de usar o trabalho de linha e aqueles pinceladas de roupas juntos para fazer as coisas parecerem, realmente, é uma espécie de bordas de valor que você precisa. Você precisa de diferentes tipos de bordas e looks de material para fazer algo parecer realista. Se tudo parece macio e e para macio afiado, realmente não vai parecer realista. Então certifique-se de que você tem uma variedade de tipos de borda em sua pintura, em cada pele material, roupas, qualquer coisa e que vai realmente ajudar o realismo. Mas trazer um pouco desse mesmo tratamento para as botas abaixo deste dedo provavelmente estaria mais longe na fonte de luz. Então quero que a ponta do dedo do pé seja bem brilhante, e eu acho que isso tem polido suas botas todos os dias. Então, um daqueles para ficar bonito e brilhante e eu acho que está quase certo. Considerei botas pretas. Parecia um pouco mais apropriado para um uniforme militar, mas não parecia tão steampunk e, ah, ah, eu acho que o esquema de cores vai funcionar melhor se ficarmos com aquele couro marrom. Então é isso que eu estou fazendo aqui e um pouco de renderização nesta bota distante. Mas é um pouco mais na sombra, então ajudará nosso visual tridimensional se mantivermos essa renderização um pouco mais subtil. Então, um pouco de detalhes voltando para lá. Mas quero manter esses valores um pouco mais sutis do que os do primeiro plano . De modo que um parece que está a avançar e o outro está a recuar para sombra como deveria ser. E eu acho que isso está parecendo muito bom, fazendo um pouco de mistura, e isso está se juntando muito bem, um bom ponto de base para nós começarmos nossa renderização de roupas, e será tipo do ponto de pivô para o nosso esquema de cores, como mencionei em outros lugares. Então eu tenho essas pequenas tiras de couro de joelheiras que eu preciso adicionar um pouco de renderização porque isso vai ser um joelho de metal lá. Mas tem que ter algo segurando o resto do uniforme. Então, apenas uma renderização muito leve lá. Quero colocar um pequeno detalhe nesta alça. Se é uma alça embrulhada como esta, você realmente só tem que renderizar um dos wraps e então eu vou usar o carimbo clone. E assim, você tem aquela forma repetida uma e outra vez faz parecer uma textura repetida realista . E acho que está funcionando muito bem. Vou definir esta pequena faixa de pano pendurado, uh, coisa debaixo do braço dele e um pouco de Z trabalho lá embaixo. E isso é tudo o que precisa que as coisas tão longe na sombra que não precisa de uma tonelada de detalhes, mas apenas o suficiente para fazer parecer como couro dobrável. E com isso, eu acho que o material de couro está quase acabado. Nosso rosto em couro está bonito, então vamos levar isso para o próximo passo em nossa próxima palestra 11. Projeto 1 - Steampunk General - Uniform: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. No sexual, continuaremos nos aproximando. Então, vamos começar. Vamos pegar as coisas fazendo o casaco dos uniformes desse cara. Então eu vou criar uma nova camada. Chame de casaco, e eu vou escolher um tipo de cor cinza azul, dar uma olhada no seletor de cores lá. Se você quiser pegar as cores exatas que estou usando, você pode ver esses valores numéricos no seletor de cores. Então Paul Zehr rebobinar se você quiser encontrar a cor exata. Mas basicamente estou pensando que um cinza azulado funcionaria bem com aquele marrom moderado . Brown tem algumas dicas de laranja nele, e se você se lembrar, azul e laranja são elogios de cor, então eles tendem a ficar muito bem juntos. Mas eu tenho todos esses materiais de roupas em suas próprias camadas individuais para que possamos fazer algumas mudanças de saturação de matiz. Uma vez que tenhamos tudo processado e podemos mudar as coisas como quisermos. É um tipo de bom ser capaz de rebocar para mudar as coisas mais tarde no projeto se você encontrar algo que vai funcionar melhor, mas apenas basicamente dando-lhe meus pensamentos conceito de cor lá. Como eu estou trabalhando aqui, você verá muitos traços Z e traços longos, assim como discutimos no vídeo de renderização de roupas coloridas. Isso é basicamente tudo o que eu tenho acontecendo aqui, onde quer que o tipo de enrugue e dobre, como o cotovelo e em torno de sua cintura. Lá, eu tenho alguns traços agradáveis, fáceis acontecendo, mas para o resto, este é um tipo bastante rígido de casaco de lã que eu estou usando, então eu não quero que ele pareça com cortinas muito macias. Eu queria ser bastante rígida, especialmente em torno dos ombros e aquele belo ombro quadrado fora apenas para dar-lhe aquele olhar masculino e também fazer seu uniforme parecer formal e grandioso. Como o resto da regalia que estamos tentando adicionar aqui. Apenas dedo do pé. Dê-lhe alguma presença incrível e fazê-lo parecer um cara importante tipo de ir com o resto do tema. Então eu tenho um monte de minhas marcas no lugar naquela parte de cima, apenas fiz um pouco de refinamento, e isso irá adicionar este tipo de parte inferior do revestimento, e é realmente apenas uma questão de obter todas as marcas dentro, preenchendo tudo dentro e fazendo com que tudo funcione com suas feridas leves. Fazendo um pouco de borragem, tipo de borragem em algumas formas Z ao redor da seção central só para fazer parecer que aquele cinto está aplicando alguma pressão, talvez enrugando o fechamento um pouco. Faça parecer realista, dada presença Tsum Tsum em um pouco de linha fina trabalhar em torno de algumas dessas bordas do material e fez alguns até com colarinho e aqui para baixo nas caudas do casaco, bem como e um pouco de manchas para refinar que como Bem, fazendo algumas dessas formas um pouco mais pronunciadas, e isso parece legal. É sempre uma das minhas partes favoritas de renderização fecha quando você borra essas formas. É sempre um daqueles momentos em que simples marcas de tinta começam a parecer algo realista. Essa é realmente uma das minhas partes favoritas, então eu acabei de selecionar o no Claire pelo comando, clicando na camada de tinta para que eu pudesse ter uma seleção de todo esse trabalho de linha. Apaguei um pouco do casaco para poder ver as medalhas no peito dele por baixo porque vou passar por cima daqueles com material de metal Cem e refinar as coisas um pouco, dando um pouco de sombra sob essa axila e manchando em mais algumas formas Z. Mas acho que está ótimo. O código está exatamente onde eu quero. Então, com um pouco mais de manchas, acho que estamos prontos para seguir em frente. Vou trabalhar nas calças dele a seguir, e como ponto de partida, vou pegar a mesma cor que usamos para o couro. Gosto do jeito que os Browns e Blues trabalham juntos. Eu não acho que eu queria ser exatamente o mesmo é o couro em suas luvas e as outras tiras. Mas eu só vou renderizá-lo com isso e então fazer um ajuste de saturação de matiz para mudá-lo mais tarde. Se eu decidir, mas basicamente apenas tornando Mawr Z traços em traços longos apenas para fazer isso funcionar, deixando um pouco de sombra sob a cauda do casaco apenas para fazer isso parecer realista, como se houvesse apenas um pouco de distância entre as calças e o casaco e usando algumas bordas de valor agradável para fazer certas partes das pernas parecer que eles estão saindo um pouco mais. Quero que essa perna em primeiro plano pareça que está vindo em nossa direção um pouco. Então eu adicionei algum valor forte bem na junção da perna e do desperdício. E então, é claro, aqueles Z traços Justo fazem parecer realista. Um pouco de trabalho de linha em alguns destes parece certamente dar-lhe muito mais realismo. Eu acho que funciona muito bem correndo um pouco de uma sombra sobre isso parece, e eu acho que isso funciona bem. Acho que vou refinar o código um pouco mais. Eu também estou manchando alguns da camada de silhueta subjacente apenas porque esse trabalho de linha estava mostrando através de um pouco de destaque demais e percebendo algumas coisas que eu quero corrigir aqui . Então sinta-se livre para pular. Você não precisa fazer isso em uma etapa linear, mas acho que estamos prontos para nossa textura metálica. Então eu estou pegando um verde acinzentado pálido e notei que eu mudei meu modo de pincel para esquivar de cor. Isso é muito importante com esquiva de cor, como você vai notar que estou tocando em alguns valores, mas cada vez que você tocar novamente, isso torna muito mais brilhante e mais saturado. Isso funciona muito bem para texturas metálicas, porque o metal é tão brilhante que os valores podem mudar muito rapidamente e dinamicamente. Esquiva de cor perfeita para isso. Então brinque com esse modo de pincel um pouco. Entramos em uma tonelada de detalhes sobre isso em nosso curso de pintura de máquinas, e eu tenho uma palestra inteira apenas sobre como renderizar metal. Então, se você quiser mais alguns detalhes sobre isso, eu certamente encorajo você a verificar esse curso. Mas para as coisas simples que estamos fazendo aqui, eu acho que essas explicações provavelmente adequadas, mas esquivar de cor que é a chave é certificar-se de que o modo de pincel é o mesmo ou suas marcas não vão olhar o mesmo é isso. E com apenas um pouco de manchas e basicamente mantendo apenas uma forma de esfera em mente, isso é tudo o que há para renderizar essas joelheiras, adicionando alguns pequenos arranhões apenas para fazer parecer que ele tem algum desgaste e eu sou vai escurecer e talvez mudar a tonalidade dessa luz refletida um pouco para que não pareça tão uma nota. E agora estou fazendo um pouco de de ajuste deequilíbrio de cores. Estou a tentar adicionar um tom mais quente a este metal, por isso parece um pouco mais brassy do que, em seguida, apenas para cima, cromado olhando metálico. Então, tentando adicionar um pouco de complexidade a esta cor metálica. E agora que eu gosto disso, eu apenas agarrei e eu estou movendo até o ombro para mantê-lo consistente, você pode começar tipo de corte e colar com texto metálico durante uma grande economia de tempo, e também uma maneira de garantir que suas cores ar consistente é apenas copiar e colar coisas. Parece um atalho preguiçoso, mas ficaria surpreso. É muito difícil perceber que foi isso que aconteceu. Então não se preocupe com alguém chamando você para pegar um atalho ou algo assim. E honestamente, na minha experiência, acaba sendo a coisa certa a fazer, porque faz com que as coisas pareçam agradáveis e consistentes como deveriam, então certamente não se sinta mal por usar o software para fazer vida mais fácil. Há momentos em que você precisa tomar o seu tempo e fazer as coisas de uma maneira tradicional. Mas certamente sinta-se livre para tirar proveito de todas essas, essas vantagens que o software pode fornecer. Então eu estou apagando alguns pequenos buracos de ventilação só para obter algum detalhe, tipo de evocar uma armadura de cavaleiro medieval tipo de coisa acontecendo lá. Acho que é um ajuste legal com toda a vibração steampunk que temos acontecendo, e eu acho que está funcionando muito bem. Então eu adicionei uma máscara de camada para o casaco porque eu quero apagar. Bem, acho que esconde algumas dessas acho que esconde algumas dessasdecorações militares no casaco dele. Eu não queria apagar isso com a ferramenta de apagar, porque se você fizer isso, então você não pode trazê-lo de volta mais tarde. Então, adicionar uma máscara e apenas pintar mascarar coisas é uma boa maneira de tirar pixels. Mas você pode voltar e adicioná-los mais tarde, se quiser. Então, usando o selo clone, eu estou pegando um pouco dessa cor metálica da almofada de ombro, e eu estou apenas renderizando em um pouco de detalhes sobre essas pequenas decorações militares de metal e, na verdade, apenas uma espécie de rabiscando coisas ao redor, fazendo parecer um pouco finito. Eles são detalhes de metal fino ing Cem padronização acontecendo. Mas é basicamente isso. Esta será uma espécie de área visualmente ativa, então tudo se perderá nos detalhes muito alto visualmente, se isso faz sentido. Então não há necessidade Teoh ficar super perto e detalhá-lo cada pixel, mas adicionando apenas um pouco de detalhe aqui para fazer isso parecer agradável, detalhado e complexo. E eu acho que isso está funcionando muito bem. Posso adicionar um pouco de, ah, borda a esta área metálica onde a almofada de ombro está ligada ao resto do casaco? E talvez até o braço robótico tenha algo a ver com isso também. Vai copiar esta almofada de joelho lá em baixo e trazê-la para o outro nome de novo? Tornando a vida mais fácil com o software. sempre um bom caminho, mas preciso mudar um pouco. Então, fazendo um pouco de deformação. Alguns estão correndo para fazer com que ele se encaixe na forma e também não querem que ele seja bem brilhante. Então eu vou bater um pouco para trás com a ferramenta de apagar e coisas refinadas. Apenas um toque aqui para fazer que os Kneepads longe parecem únicos e dar-lhe um tipo diferente de máquina ah acontecendo lá apenas para dar-lhe algum interesse. Texturas metálicas são sempre uma ótima oportunidade para adicionar um pouco interessantes diferentes tipos de brilho e brilho. Justo, faça seu personagem estourar. É ótimo ter diferentes tipos de materiais no uniforme de um personagem como vemos aqui. O metal super brilhante realmente é uma justaposição agradável com os valores de pano relativamente macio . Então isso funciona bem, renderizando em alguns deste punho de espada aqui só para fazer isso detalhado. Eu provavelmente vou acabar batendo isso um bom pouco depois que terminarmos. Mas você precisava ter algum tipo de detalhe para sabermos o que é isso? E também é um bom dispositivo steampunk para os pés para realmente dirigir para casa o cenário que estamos indo para aqui. Então eu quero passar um pouco de tempo para fazer isso direito também, apenas adicionando algumas pequenas formas cilíndricas metálicas e clonando alguns desses pequenos tipos circulares de caixas de parafuso que temos acontecendo em vários lugares diferentes, e isso é realmente só isso. Um pouco de detalhe metálico ng trabalho, e podemos deixar o resto escuro e é uma sugestão, e tudo funciona bem. Você pode realmente contar com a imaginação do seu público para preencher lacunas em muitas coisas . Você não precisa entregar tudo à morte. Então agora estamos prontos para renderizar neste braço metálico. Estou usando algumas das mesmas cores que usamos nos ombros e joelheiras porque quero que seja consistente, como se fosse feito do mesmo tipo de metal. E a primeira coisa que estou fazendo é apenas delinear algumas dessas juntas e querer que elas pareçam bordas duras. Por isso, reparem que ainda estou no modo de esquiva de cores. feito isso durante todo este processo de renderização metálica, mas nós apenas escolhemos alguns detalhes e realmente refinamos essas bordas para que possamos ver onde as bordas metálicas se juntam. E usando muito do selo do clone é que você pode ver para repetir algumas dessas pequenas juntas juntas dentro. Faz com que tudo pareça uma maquinaria. Clone carimbo é é seu amigo ao renderizar objetos do tipo máquina feitos pelo homem, porque há um monte de coisas repetidas que ar exatamente o mesmo em máquinas, então você pode fugir com isso com o selo clone. Basta fazer as coisas parecerem exatamente iguais à que fariam na vida real, renderizando esses pequenos dígitos e tornando-os brilhantes. E o que esse centro é o mais brilhante é se ele está voltado diretamente para a fonte de luz do que o resto dos dedos são um pouco menos brilhantes. Dá as coisas que se sentem tridimensionais e apenas renderizando as coisas aqui, adicionando algum tipo brilhante de tratamento espiritual a esta articulação do cotovelo, área arejada e misturando as coisas um pouco. Mas mantendo essas pinceladas modeladas e texturizadas, parece que um tipo de textura de metal martelado realmente funciona bem, então esses pinceladas modelo podem realmente, realmente funcionar para você. Há tantas maneiras diferentes de tratar o metal. Pode ser super suave e brilhante, assim como um rolamento de esferas de aço, ou você pode adicionar todos os tipos de textura. Não pode dar errado com isso. Tudo parece muito legal, contanto que você tenha um intervalo de valor muito dinâmico com com com brights muito brilhantes ao lado de escuros que geralmente lhe dará uma faixa de valor dinâmico muito boa e uma sensação metálica realista para ele. Acho que é a maior coisa que faz um material ser visto. Metálico é, Ah, gama de valor muito dinâmico e apenas adicionando um pouco mais de brilho aqui para algumas dessas peças mecânicas que dedos. Isso está indo muito bem. Acho que isso tem uma boa atitude steampunk. Ele certamente se encaixa com o resto do que temos feito cor sábia. E é provavelmente um dos nossos maiores pontos de interesse nesta peça, provavelmente a parte de 20% da regra 80 20 que se encaixa aqui. Então eu acho que funciona bem, apagando um pequeno lugar para criar um botão aqui em suas calças. E o que vou fazer agora é mudar meu modo de carimbo de clone para todas as camadas. E uma vez que eu fizer isso, ele vai provar tudo na página, cada camada, e eu vou apenas clonar carimbo em um monte de pequenos rebites em todas as páginas. Leadsom algum grande interesse visual apenas para tornar as coisas um pouco mais visualmente ativo e alguns pequenos acentos agradáveis aqui e ali. E você pode ver o quão rápido você pode simplesmente passar por isso. Uma vez que você tem um rebite renderizado, você pode apenas repeti-lo uma e outra vez. E acrescenta um pouco de destaque agradável. Grandes pequenas áreas de pop. E você pode adicionar detalhes em qualquer lugar casaco, botões, rebites. Parece tudo o mesmo. Praticamente assim. Que isso funciona muito bem. Adicionamos uma tonelada de interesse visual com apenas alguns cliques. E eu acho que isso funciona muito bem. Acho que não preciso deste botão no fundo, por isso vou perdê-lo. Acho que estamos em boa forma a seguir. Vou fazer um padrão. Vou mostrar-lhe como fazer isto com a ferramenta para festas. Primeiro, vamos fazer uma forma retangular e preencher isso. Então eu vou usar a perspectiva distorcida só para se apagar. Essa borda inferior é uma espécie de um encolhimento em forma de cunha. Isso é um pouco agora. Eu vou copiá-lo. Traga um para baixo e vire isso verticalmente. Então agora eu tenho duas coisas idênticas acontecendo em frente uma à outra. Vou copiar essa camada, manter pressionada a tecla Shift e girar os 90 graus. Então eu mesclo o é um dar e eu rodar isso um pouco. Então você continua repetindo esse processo. E como você pode ver, nós criamos um padrão simétrico de rádio Lee aqui. Eu estou indo para um tipo de logotipo de engrenagem. Então, com o Marquês circular, eu vou preencher um círculo perfeitamente redondo, mantendo o turno pressionado, e isso parece uma engrenagem. Eu vou fazer isso oco, então eu vou fazer outra seleção de tenda para festas e excluir este centro aqui e apenas assim , com alguns usos simples da ferramenta de tenda para festas e enchimento e transformação. Temos um logotipo de equipamento simples e vou usar isso em vários lugares só para dar a esse cara iconografia legal com um pouco de interesse para seu uniforme. Dá-lhe alguma coisa do logótipo Icahn. Sempre uma coisa legal para incluir em sua peça. Então escolhendo alguns lugares em seu uniforme que eu gostaria que Teoh incluísse isso e eu acho que funciona. Você não usa algo demais ou pode se tornar óbvio. Que foi repetido é que você pode ver que eu estou adicionando algumas mudanças sutis para o que está em seu ombro e eu quero adicionar nessas listras também. Lá vamos nós. Acho que isso acrescenta uma tonelada de interesse. Decaling é outra palavra para ele, e realmente faz sua imagem pop. Então eu tenho isso em sua própria camada. Só um pouco de refinamento para isso. E agora que ele está em sua própria camada, o que podemos fazer é usá-lo como uma seleção, adicionando apenas um pouco mais de detalhes aqui antes de eu chegar a isso então comando clicando na camada de padrões que você pode ver Eu tenho isso como uma seleção. Então, na minha camada de metal, eu pintei um pouco de metal, então parece que o logotipo da engrenagem é uma forma de metal sobre isso. Aquela área onde a alça se junta com a almofada de ombro, detalhes legais parece que levou muito trabalho para obter isso perfeitamente redondo e em perspectiva . Mas, como você pode ver com o simples uso de um padrão, faz um trabalho muito rápido disso e apenas tipo de saltar ao redor, verificando algumas coisas aqui antes de avançarmos. Agora que eu tenho isso feito, eu criei uma nova camada, e eu mudei para o modo multiplicar, criando uma espécie de azul escuro, que eu vou revelar alguns desses padrões de logotipo. Então, apenas usando algumas máscaras aqui basicamente para revelar essa camada de multiplicação. E eu também estou fazendo um pouco daquela tubulação que discutimos antes só para dar um pouco mais de detalhes ao seu uniforme e eu acho que isso funciona bem. Só quero que isso tenha um pouco de detalhe, algum tipo de trabalho fino para fazer com que pareçam linhas paralelas mais realistas e coisas assim apenas para fazer parecer que ah, muito, muito finamente trabalhado militar uniforme. Mas estamos fazendo tudo isso com aquela camada de multiplicação que eu acabei de preencher com aquela cor azul mais escura, e estamos apenas revelando isso com a máscara. Então, um pouco mais de refinamento para o casaco e outros materiais. Mas eu acho que isso é bom. Vai deixar suas calças mais escuras, uma espécie de marrom chocolate mais escuro, apenas para diferenciá-los da textura de couro tentando algumas outras cores. Mas acho que, na maior parte, vou ficar com o que tínhamos. Acho que isto é bom. Vamos adicionar um pouco de polonês final em nosso próximo passo 12. Ade de foto: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, vamos dar uma rápida olhada em como usar texturas fotográficas para melhorar suas pinturas Primeiro, uma rápida palavra de cautela. Photoshopped torna o uso de texturas de fotos tão divertido e fácil que um artista pode realmente se deixar levar e acabar muito mais de fazê-lo. Não caia nessa armadilha amadora. Lembre-se que estamos usando fotos sobre uma textura sutil de Leah, a fim de melhorar nossas pinturas. Não confie muito em fotos. Certo, com isso dito, vamos verificar essa técnica muito legal. Mais uma vez, tenho a nossa humilde esfera a fazer exercício a partir dos fundamentos da arte. Eu dei apenas um pouco de cor para que você possa ver como as texturas fotográficas interagem com a pintura colorida abaixo. Este é um exemplo muito simplificado, mas ao usar texturas de fotos em um projeto real, neste ponto você teria sua pintura muito quase terminado design é completo e ele é totalmente renderizado em cores. Tudo o que resta é polido final, e é aí que as fotos entram. Confira este grupo de camadas chamado fotos que colei para arrefecer fotos de textura para minha biblioteca. Uma é uma calçada de crack nos outros e um tijolo velho coberto de pequenos pedaços verdes de algas ou algo assim. Vamos usar essas duas fotos para perfurar nossa esfera e torná-la mais interessante, colorida e rica. Então eu vou fazer uma cópia de todo esse grupo de camadas, e eu vou renomear as texturas de cópia da foto. Em seguida, vamos mascarar todo esse grupo de camadas de textura de fotos para que as fotos só possam ser vistas dentro da silhueta da esfera. Fazemos isso por comando, clicando na camada de esfera aqui, o que cria uma seleção. Em seguida, vamos até o ícone de máscara de camada e clique nele como você pode ver agora, as fotos no grupo Camada de textura da foto são Onley visíveis dentro. A esfera nunca terá que se preocupar com nenhuma dessas fotos saindo dos videntes . seguir é a parte importante, então preste muita atenção a esta etapa com o grupo Camada de textura da foto selecionado. Vamos para este menu suspenso, que altera o modo de mesclagem de camadas. Então descemos para a luz suave como você pode ver. De repente, as fotos interagem com a camada de esfera abaixo de uma maneira totalmente diferente. Podemos ver a cor e a forma de renderização deste medo abaixo, mas ainda estamos recebendo toda essa textura legal da foto. Muito legal, certo? Vamos fazer isso mais uma vez apenas para ter certeza de que você tem isso tão pulando de volta para o modo de mistura normal e, em seguida, mais uma vez, selecionamos luz suave para alcançar o efeito desejado. Agora você certamente notou que existem alguns modos de mistura diferentes. Mas com poucas exceções, este é o único que eu realmente uso muito regularmente. Uma vez que tenhamos luzes suaves definidas para todo este grupo de camadas, podemos começar a manipular as próprias fotos para se encaixar na forma. Melhor para este exercício vai transformá-los para parecer se encaixar nesta forma esférica mais naturalmente. Então eu faço isso pressionando o comando T para trazer a função de transformação livre. Se eu manter pressionado o controle e clique, ele traz todas essas outras grandes opções de transformação para este. Vamos usar a minha função de dobra favorita. Como você pode ver, ele se divide para se transformar em nove subseções que enfraquecem, dobram e manipulam com muito controle. Eles fazem esta foto plana parecer esférica. Vamos apenas dobrar os cantos para meio que envolvê-lo ao redor. Depois de terminarmos com os quatro cantos, enfraquecer. Faça alguma flexão sutil para as linhas interiores, bem como, o que você precisa fazer, realmente, para fazer a textura se encaixar na forma subjacente. E como você pode ver, uma vez que as coisas começam a se encaixar, elas começam a parecer realmente realistas. Então vamos tentar de novo com esta foto de tijolo moldado. Apertamos o Comando T para abrir a função de transformação. Em seguida, controlamos Clique para trazer o outro, transformar opções e selecionar warp. A partir daí, é apenas uma questão de dobrar as coisas ao redor para se encaixar na forma subjacente, e nós ficamos com um produto acabado de aparência bastante realista. Esta técnica é aplicações em todos os cursos que ensinamos aqui. Personagens, criaturas, ambientes, máquinas praticamente qualquer coisa transmitem um ajuste do soco que uma textura fotográfica artisticamente colocada pode fornecer. Espero que tenha achado isso útil. Agora vamos colocá-lo em bom uso de volta em nosso projeto. 13. Projeto 1 - Steampunk General - polonês final: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos levar o polonês final ao nosso personagem. Então vamos começar. A primeira coisa que eu quero dio realmente? Então eu meio que esqueci de preencher o ícone de engrenagem nas joelheiras. Então, mais um uso disso eu revelei com a máscara de camada. E agora estou me escondendo. Um pequeno chip em marcas de arranhões é para fazer parecer um pouco mais realista, e eu acho que é bom para ir. Então, em seguida, adicionaremos fontes de luz secundárias. Isso também é sempre uma parte Superfund do processo, Então eu peguei uma cor cinza semelhante ao fundo, mas apenas um pouco mais leve. Talvez um pouco mais frio está bem, e eu vou ter algumas luzes refletidas vindo de seu tipo direito de baixo e um pouco acima é, bem, bem, Justo, arredondar essa borda distante, dar um pouco de frescura para o tom de pele e realmente melhora a sensação tridimensional. E vamos apenas descrever o rosto com apenas um pouco mais de forma, renderização. Então, sempre uma maneira muito legal. Teoh em um toque final, e ele só realmente parece bom dá-lhe uma sensação pintativa agradável nos faz olhar como aquele estilo retrato a óleo que estávamos tentando evocar dedo com este personagem de qualquer maneira. Então, um ajuste muito bom. E eu acho que isso adiciona uma quantidade tremenda de informação e apenas a torna encantadora. Então, adicionando essa luz onde quer que ela estivesse saltando desse lado, arredondando o braço mecânico aqui um pouco demais nas ombreiras metálicas. Mas eu não quero me empolgar muito com isso. Na verdade, raramente faço muito disso além do tronco médio. Só porque eu queria que o dedo do pé fosse um ponto focal da cara, e só isso. Para isso, eu vou fazer um muito brilhante, quase branco destaque vindo de cima tipo de, ah, ah, luz pino fino em torno apenas a parte de trás da cabeça novamente apenas para trazer foco para o rosto que você pode ver eu sou adicionando alguns pequenos contornos de cabelo no lado apenas para adicionar mais informações ao perímetro e colocar um pouco dessa luz em seus ossos da bochecha. Só um destaque. Aquela mandíbula angular e forte que estamos tentando destacar. Acho que funciona muito bem, acrescenta um ponto focal agradável e brilhante aumenta o nosso valor. Faixa dois torna um intervalo mais dinâmico e tinha algum sotaque realmente agradável para o personagem. Então, um ótimo último passo apenas suavizando aqueles para fora um pouco refinando as coisas. Mas com isso, acho que são luz secundária. Fontes realmente adicionam muito que você pode ver antes e depois de um tempo. Que diferença. Então agora eu vou agrupar tudo, fazer uma cópia do grupo e, em seguida, mesclar tudo pressionando Comando E. Então eu tenho tudo em uma camada agora, e eu vou mudar para a minha ferramenta pincel e apenas ir em torno de todo o perímetro externo de o personagem e apenas manchado as coisas muito levemente. Você pode ver que é apenas cerca de 15% de força porque eu não quero mover pixels em torno muito . Eu só quero suavizar e borrar as coisas um pouco, porque se as bordas forem muito fortes ou mesmo pixeladas, isso pode realmente matar as três dimensionalidades que trabalhamos tanto para alcançar. Portanto, tratar as nossas bordas é um grande passo a fazer no final ou perto do final. Estou fazendo um pouco de liquefeito. Achei que a mandíbula era um pouco proeminente demais. Eu queria que fosse muito forte, mas estava saindo tão longe que parecia um pouco tolo. Então, com isso vai fazer um pouco de texturização de fotos. Tenho duas fotos em um grupo de camadas, só uma camisa e um balde velho. Vou mostrar-te o que vamos fazer com facilidade. Eu o coloquei em um grupo e marquei texturas fotográficas. Então, se nós comando clique em nosso personagem e, em seguida, bater máscara, ele mascara para fora essa camada. Grupos dessas duas fotos estão dentro desse grupo de camadas de massa e você verá que podemos mover as fotos dentro da máscara, então nunca colocará nenhuma foto lá fora. Agora eu estou mudando o grupo de camadas de luz muito suave que vai fazer todas as fotos dentro desse grupo e suave, modo de mistura de luz. Então esse é um recurso chave. Tem que mudar as texturas da foto, grupo de camadas de luz muito suave. E com isso, você pode ver essas fotos meio que se misturam com a tinta por baixo, e elas apenas adicionam uma quantidade muito bonita e sutil de textura. E se você fizer alguns ajustes, você pode ver que eu deformado e transformá-los no lugar e mudar o brilho apenas um pouco . Ele adiciona uma mudança realmente agradável na textura para o meio de seu casaco. Um pouco de embelezamento, só um pouco adicionado. O interesse visual é bom, e eu acho que funciona lindamente. Nunca se sabe de onde essas grandes texturas virão. Então, com câmeras de celular agora, você pode estar sempre quebrando coisas. Acabei de ativar o grupo de camadas de bucket agora. Obviamente, eu não quero esse cara. Não há nenhum balde que queríamos parecer. Mas há uma textura muito legal e granulada neste metal que eu gosto, e eu uso essa imagem balde para todos os tipos de coisas. Clonar, carimbá-lo ao redor. Você pode ver que ele apenas adiciona um pouco granulado, textura seixo que funciona bem para realmente todos os tipos de coisas. Tecido, texturas metálicas. Ele só adiciona um pouco de modulação. Um pouco de dente faz com que pareça não tão frio e digital. Dá-lhe um monte de agradável get realmente traz. Isso, traz à vida. Então, com isso, eu acho que vou agrupar isso novamente e fazer mais uma camada emergente apenas para que eu possa liquefazer isso juntos. Achei que o ombro dele parecia um pouco proeminente demais. Então, fazendo algumas correções de última hora? Nunca é tarde demais, Teoh. Para mudar as coisas, é claro. Então agora eu vou mudar meu pincel para o modo Dodge colorido e vamos iluminar as coisas um pouco. Basta adicionar um pouco de valor, pop. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer aquela fonte de luz secundária realmente brilhar perto de sua cabeça. Eu quero que isso seja um verdadeiro empate em um ponto focal e apenas escolher algumas outras áreas que você acha que pode pegar a luz apenas um pouco mais grande maneira de levar a atenção ao redor da página. Você pode ver uma espécie de antes e depois realmente apenas soca um pouco. Adiciona um toque final agradável. Agora eu acho que esse cara poderia usar uma sombra para se levantar. Então mude meu pincel de volta ao normal e criou uma nova camada. Observe as camadas no modo de multiplicação, que só vai escurecê-lo. E depois de fazer algumas marcas, eu apenas fiz um borrão de movimento e, assim, uma sombra instantânea muito fácil. Em seguida, vamos apenas fazer um brilho suave fora branco atrás dele. E com isso, acho que temos um personagem acabado. Parabéns por completar o Projeto Geral Steampunk. Vamos dar uma olhada em todas as etapas para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço simples para definir nosso personagem com uma tinta coisas para limpar as coisas. Depois disso, bloqueamos em nossa silhueta e adicionamos tons de pele e maneira de cabelo, em seguida, renderizado em sua roupa e, finalmente, adicionamos metal e final polonês para um ótimo produto acabado olhando . Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que você realmente goste deste projeto, e estou ansioso para vê-lo em cursos futuros. 14. Projeto 2 - herói de espaço: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao espaço feminino do Project. Neste sexo, vamos fazer o nosso esboço e a nossa cara de tinta. Então vamos começar por este. Vamos fazer algo um pouco diferente em vez de começar do zero. Eu tenho um modelo de figura aqui, apenas uma pose de figura muito básica aqui. Mas é apenas sobre a atitude, pose e proporções que eu quero para este personagem. E esses modelos são muito úteis porque vamos projetar armaduras espaciais futuristas Cem . Então vamos ter que nos concentrar muito em todas as formas de armadura e em muitos elementos de design . Então é muito bom ser capaz de apenas rastrear sobre este número que eu já conheço. Gosto das proporções e da pose para isso. Então não teremos que pensar naquelas duas coisas que só querem uma. Temos que fazer malabarismo tantas coisas em nossa mente, e podemos apenas focar nas coisas divertidas, apenas projetar todas essas formas de armadura legal. Então, há toneladas desses disponíveis para você baixar e apenas colocá-lo em uma camada e traçar sobre eles como eu estou fazendo aqui. E ele vai tirar todas essas considerações do seu prato e apenas deixar você se concentrar em projetar uma armadura de aparência legal. Então ah, boa perna para cima para usar às vezes, Claro, se você está apenas começando, Eu certamente encorajá-lo a tentar Teoh, fazer suas próprias renderizações figura, mas estes ar um pouco agradável passo para cima se precisar de um pequeno impulso. Então, adicionou, se você gosta há toneladas de poses para escolher e tudo está disponível aqui no site . Então, como podem ver, comecei a desenhar algumas formas básicas de armadura. Considerações gerais. Estou pensando em, ah, ah, tipografia futurista, projetando algo que se encaixaria bem em um jogo como efeito de massa ou talvez destino. Mas certamente Star Wars, qualquer coisa assim funcionaria Bem, eu quero que a armadura tipo de ecoar um monte de formas de figuras humanas, então note que eu tendem a seguir as linhas básicas da forma humana agora, mesmo eu sou uma espécie de ecoando uma caixa torácica para o torso, armadura, paz e em seus braços, temos placas cobrindo os principais grupos musculares. Então é em bom design de armadura. Acho que ecoa a figura humana de certas maneiras que tendem a ser agradáveis. E também tem que fazer sentido, ser prático. Então todas essas peças de armadura precisam ter juntas que funcionem juntas para que ela possa se mover. Não quero que isto seja uma coisa grande e desajeitada. Eu queria ser bastante leve em forma adequada, mas obviamente, especialmente com personagens femininos, isso pode ser muito mais feito. E tenho certeza que todos nós vimos toneladas de armaduras femininas que não parecem ter muito propósito prático e apenas destacar certas partes de sua anatomia. Tenho a certeza que todos sabem do que estou a falar, por isso deixem assim. Mas quero que algo seja muito mais prático e realista. Embora este seja um tipo puramente ficção científica de cenário. Estamos trabalhando aqui, queria ver mais prático e plausível tipo de dá-lhe projetado mais credibilidade se funciona assim. Então é nisso que eu estou trabalhando aqui e apenas uma espécie de obter formas gerais em e vai voltar mais tarde em detalhes mais tarde. Mas em termos de linguagem de forma, estou deixando as formas subjacentes ditarem muito disso. Um monte de curvas agradáveis, suaves e fluidas que dão à armadura uma aparência feminina agradável. Mas dentro disso, há um pouco mais de sutileza. Estou usando muitas formas triangulares para tentar dar-lhe uma sensação predatória elegante e rápida . Quero que ela pareça, sabe, meio formidável e perigosa, até queria ser um cara legal, não vilão ou algo assim. Mas todas essas formas triangulares. Os fabricantes parecem elegantes e rápidos e alguns pequenos quadrados aqui apenas para adicionar Cem nous sólido e confiabilidade e todo esse tipo de contraste com as formas mais leves e curvas da própria figura feminina. Então, ah, muitas coisas trabalhando juntas para criar isso é sentir que eu estou indo para. E é certamente, ah, ah, fórmula testada pelo tempo de aparência elegante, especialmente armadura feminina e tentou experimentar com algumas pequenas asas como formas na armadura do ombro. Mas acabei apagando isso, só pensando que foi um pouco exagerado. Mas como você pode ver, estou adicionando coisas na experimentação e depois apagando se eles não estão funcionando, vou tentar algum tipo de mochila aqui, tipo de mochila por cima do ombro dela. Mas acho que isso não está funcionando. Então vou perder isso. Eu acho que como eu gosto apenas a armadura autônoma olhar bem o suficiente sem ele. E desenhando em um pequeno lugar Kirby onde o ombro e o tronco armadura carne. Agora eu estou começando a adicionar alguns detalhes interiores, uh, pulando um pouco por aí porque, como você pode ver, eu ainda nem fui da cabeça aos pés. Então apenas as ideias ocorrem. Vou anotá-los, e vamos refinar as coisas à medida que avançamos. E, é claro, uma vez que temos o nosso esboço no lugar vai voltar por cima em fazer passe de tinta apenas para torná-lo muito mais sólido e mais definido. Então, isto é, ah, Major, sinta o seu caminho através do tipo de abordagem novamente. Nós não temos que nos preocupar tanto com as proporções ou o post porque estamos apenas seguindo esse modelo para que você possa se concentrar mais em seu design de armadura, certificando-se de que ele se encaixa na perspectiva da figura subjacente e tudo vai praticamente é quase garantido para trabalhar fora se você apenas seguir esse modelo por baixo . Então, como você pode ver, eu estou adicionando um pouco de detalhes em cima dos braços do ombro. Então um pouco de Vince e linhas e acho que quero que ela seja flexível para Seymour. Então eu vou ter que ser algum tipo de talvez não um material de metal tão rígido, mas algum tipo de coisa de plástico mais escuro. Muitas vezes você vê isso nas articulações, talvez ao redor do cotovelo. E os joelhos são, bem, vou ecoar este material e planejar um pouco mais adiante. Isso nos dá um oportunidades legais para umpouco de contraste de cor. Se você tem vários tipos de materiais, você pode ter talvez um ser muito escuro e o outro muito leve apenas para dar a sua, hum, faixa de valor dinâmico e legal . Então, as coisas a considerar pensar muito à frente da cor, mesmo nesta fase muito inicial. Mas apenas adicionando algumas pequenas linhas na armadura apenas para implicar mudança de formas planas, pequenas aberturas e coisas assim tudo parecia caber muito bem e SciFi tipo universos como este. Então, há uma certa linguagem de design que nós vamos tentar manter. Não quero fazer muitos tipos conflitantes de estilos queria todos ter um olhar agradável, coeso, e eu acho que está funcionando muito bem. Uma boa mistura de curvas e angulares, um bom contraste. Então definindo algumas formas de joelho aqui. Outra coisa. Lembre-se, Em nossos princípios de design, há o passo de equilíbrio. Precisamos de áreas de alta atividade visual. Então eu diria que a seção central dela certamente tem muita atividade visual, muitas linhas em formas sobrepostas. Então, estou tentando equilibrar isso com algumas áreas vazias, como em suas pernas e área do peito, só para dar ao I um lugar para descansar. Se há tanta coisa acontecendo em todas as partes da página, quase fica um pouco cansativo. É difícil de olhar. Então, tem algumas áreas onde existem algumas grandes formas vazias, e isso vai realmente funcionar para equilibrar tudo bem. Então, neste ponto, estamos realmente começando a reunir todas essas coisas que aprendemos em estamos realmente começando a reunir todas essas coisas que aprendemos em cursos mais básicos e fazendo-as trabalhar para nós aqui. Então incorporando um monte de coisas figura figura, desenho, design de personagens, princípios fundamentais de design e, claro, fundamentos de arte também. Está tudo se juntando aqui. Então eu certamente espero que você tenha Ah, você tenha se atualizado até agora e você se sente confortável dedo do pé para seguir junto com o que eu estou fazendo aqui. Porque tudo o que estou a fazer foi exposto e palestras anteriores. E, ah, com um pouco de prática, você deveria estar aqui comigo. É uma espécie de processo passo a passo, e estamos apenas sentindo o nosso caminho. Então, basta dar um pouco de prática e você pode fazer exatamente isso, especialmente com um modelo a seguir, torna ainda mais fácil, atividade menos arriscada. Então vá em frente. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e só para encontrar Cem algumas áreas de sapato no fundo. Mas, no geral, no geral, estou fazendo as pernas dela um pouco menos ativas visualmente no meio dela. Apenas dedo do pé. Dê ao I uma área para descansar. Mas o que esses elementos de design que estamos usando em sua metade superior para ser consistente com o que temos acontecendo na parte inferior é bem para que tudo pareça um olhar coeso, e eu acho que está funcionando Bem, uh, aviso é sempre que estou virando a tela com muita frequência. Eu tenho um atalho de teclado configurado, mas eu tive que fazer isso sozinho. Não há um atalho de teclado padrão do Photoshopped para virar a tela, mas eu recomendo fortemente configurar um. É muito fácil de fazer, e torna tão fácil virar a tela para frente e para trás. Como já descrevi em muitas palestras antes, isso tem uma ótima maneira de fazer a tela parecer fresca e nova. Então faça isso. Muitas vezes eu vou realmente apenas copiar o modelo e colá-lo na minha camada de esboço aqui. Eu acho que esse rosto está quase certo sobre o dinheiro. Então eu vou apenas tipo de ir com isso em um penteado diferente e torná-lo algo novo. Mas não há necessidade de reinventar a roda sobre isso quando eu acho que esse rosto é apenas sobre a atitude que eu gostaria de ir com. Então nós vamos apenas tipo de vestir que até um pouco em apenas adicionar em um penteado geral, eu acho que tipo de ah, curto, cabelo curto, perto cortado caberia bem. Eu queria parecer uma espécie de soldado ou talvez um personagem mercenário mais independente . E eu acho que este é apenas sobre este estilo que eu gostaria de acrescentar. Eu não posso resistir. Estou adicionando alguns piercings só para dar a ela um pouco de, ah, ah, estilo punk, um pouco mais de personalidade, só para fazê-la parecer mais interessante e experimentando, talvez com algum pescoço e queixo Armadura. Mas não sei se isso funciona muito bem. Parece um pouco demais com uma barba, então vou me livrar disso. Acabando com a armadura em seu pescoço, eles notaram que há uma espécie de colar em torno de seus ombros apenas para sugerir que poderíamos adicionar um capacete a isso mais tarde. Eu costumo gostar de ver o rosto de um personagem em uma pintura de personagem, mas, claro, é um artista conceitual ou um ilustrador. Você é frequentemente convidado a desenhar um capacete para o seu personagem também. É uma espécie de parte da armadura, então deixe espaço para isso se articular, e foi isso que eu fiz com esse colar. Mas, uh, como suas cabeças um pouco longe demais perto do alto. Então eu estou trazendo isso para baixo apenas um pouco com a ferramenta de laço em apenas movê-lo com as teclas de seta , mas, uh, sim, eu quero deixar espaço para adicionar um capacete, se quisermos. E claro, Ah, eu deveria ter mencionado isso. É óbvio que ela está agindo como se estivesse segurando uma arma, mas não vamos projetar a arma nesta de realmente totalmente projetada e renderizada uma arma nas máquinas de renderização e pintura. Curso. Então, se quiser dar uma olhada em como pintamos a arma que ela vai segurar no produto final, definitivamente confira esse curso. Entramos em uma tonelada de detalhes sobre renderização de coisas mecânicas e armas, então sinta-se livre para verificar isso. Mas esta, vamos focar no personagem, e vamos deixar as mãos vazias. Mas certamente há espaço para que a arma seja deixada. Então eles adicionaram uma Kate apenas um pouco de cortina para ter um efeito frio soprando no vento para combinar com o cabelo dela. Isso também está soprando no vento, e eu tenho isso meio envolto em torno de seus ombros só para dar uma textura de pano agradável . Estou experimentando adicionar um cinto de armas, mas acho que isso não está funcionando. Vou deixar isso em paz. Volte para o meu painel de história. Com isso, acho que estamos prontos para pintar. Então, como sempre, começamos uma nova camada. E eu estou apenas copiando meu rosto da camada de esboço, porque isso já estava bem refinado porque nós apenas copiamos do modelo. Então, para começar o ar do tornozelo, eu só colei isso. E agora, é claro, apenas, como sempre estávamos apenas passando por cima de tudo, apenas rastreando e tornando nossas linhas mais nítidas e deliberadas, apenas tentando fazer as coisas parecerem limpas e apresentável. Porque nesta fase, temos a nossa ideia bem firme. E isso será algo que poderíamos submeter a um cliente ou a um professor. Se este foi um trabalho de estudante para aprovação antes de ir para uma fase final de pintura, você sempre quer tipo de limitar a quantidade de trabalho que você investe em algo até que você tenha certeza de que ele vai ser aprovado. Então, enviar esboços para revisão antes de chegar longe demais é uma ótima maneira de garantir que você não chegar a um produto final que alguém apenas diz não, Isso não está certo. Então, sempre desde que Sketches é um profissional. Então, apenas dando a volta em tudo o que fizemos realmente com mais deliberado no trabalho da linha negrito Chris , e eu vou praticamente ir da cabeça aos pés sobre isso. Eu, como Teoh, varia a linha. Espere um pouco, faça as grandes formas gerais, como seu torso ou as ombreiras. Coisas assim fazem essa linha funcionar bastante ousada, e então voltamos para o interior e fazemos alguns trabalhos mais sutis. E eu vou usar o selo do clone um pouco aqui, especialmente com coisas feitas por máquinas como armaduras, porque há algumas linhas que parecem melhores quando estão perfeitamente paralelas como vemos em torno do colarinho dela lá. Então, o selo do clone é uma ótima maneira de espelhar perfeitamente uma linha próxima. Faz as coisas parecerem perfeitamente paralelas e agradáveis e perfeitas máquinas feitas, mas apenas indo em torno de todas essas formas gerais, deixando essas linhas de detalhes interiores para mais tarde. Eu vou tipo de fazer uma segunda passagem com um tamanho de pincel menor apenas para fazer o trabalho de linha mais fina. Mas por enquanto, apenas deitado nessas formas ousadas, adicionando um pouco denso ao redor do perímetro. Às vezes, essas bordas externas podem ter uma tonelada de informações, então só há um pouco densa que eu coloquei nela, sua área do quadril que diz muito sobre o material do qual essa armadura é feita . Então aproveite essas pequenas dicas. Você pode sair no perímetro externo e fazer um pouco mais de trabalho aqui com os dedos , apenas o dedo do pé adicionar um pouco mais de atividade visual. Quer que seja uma espécie de área de captar atenção? Esse dedo de gatilho é algo que o espectador poderia potencialmente prestar um pouco de atenção e fazer sua imaginação trabalhar sobre sua arma ou que tipo de trabalho ela faz . Então, pequenas pistas visuais como essa podem realmente ir muito longe. Mas, na maior parte, estamos apenas rastreando o que temos aqui. É meio que, ah, parte irracional disso. Você apenas deixa sua mão fazer o trabalho para você e apenas ir da cabeça aos pés com algum bom, crocante, crocante, trabalho de linha ousado. E então vamos adicionar um pouco mais de detalhes internos para esta fase, e teremos uma imagem de linha limpa agradável para trabalhar com para enviar e assumindo que é aprovado para a próxima fase. Temos um belo desenho de linha sólida que podemos fazer a nossa silhueta de começar a bloquear e fazer a nossa pintura de valor. Então isso vai ser um passo muito divertido chegando. Próximo. Vamos fazer o rosto na pele primeiro e depois, uh, uh, vamos para a renderização de armaduras, que é um jogo completamente diferente. Eu acho que você vai desfrutar de algumas das técnicas que eu tenho que compartilhar sobre isso e traçar todos esses elementos, adicionando um pouco de piso para a parte inferior desses sapatos apenas para um pouco mais de detalhe, você vai linha The X Step é um Ótimo lugar para fazer isso. Venha com novos pequenos enfeites apenas para terminar de arredondar o seu personagem e torná-lo uma imagem mais completa em interessante. Acho que basicamente fomos da cabeça aos pés. Então agora eu vou voltar e começar a preencher alguns desses detalhes interiores. Não, eu tenho que fazer isso. Cape é bom ter alguma cortina para contrastar. Todo esse metal duro. Uma textura de pano macio funcionará bem. E, claro, haverá algumas oportunidades para um tipo diferente de cor. O contraste é bom, então eu só usei a ferramenta para festas para fazer uma forma oval perfeita para aquela pequena coisa tipo escotilha e tempo para apenas fazer uma forma de pincel ah menor. E nós vamos apenas adicionar algumas linhas de trabalho para essas formas interiores apenas para fazer parecer mais. Dê um pouco mais, para o meu palpite, torná-lo mais tangível e definir algumas dessas formas um pouco melhor. Mas estamos prestes a chegar ao ponto em que podemos desligar o esboço subjacente, porque isso, isso deve ser capaz de se levantar por conta própria muito em breve sem muita ajuda. Alguns trabalhos de linha fina para estas peças de metal flexíveis e as articulações como o ombro e o pescoço em pequenos detalhes, como este pequeno respiradouro no topo do tronco. Pequeno tipo de parafuso coisas ao redor da armadura de ombro. Mas todos os tipos de detalhes legais, pequenos repetitivos que você pode adicionar a este tipo de ficção científica futurista de linguagem de design . Tantas referências ótimas para tirar. Claro, todos nós vimos centenas de diferentes filmes SciFi ao longo dos anos e tantos grandes projetos de armadura e diferentes tipos de linguagem de design que você pode desenhar para que esse enorme volume de memórias visuais que você tem em sua mente este é o lugar onde você colocá-lo para usar cada design legal que você já viu. Deixe que isso inspire você e aproveite isso como referência. Mas alguns pequenos detalhes interiores e uma pequena linha funcionaram para que parecesse metálico intangível. E vamos estar prontos para o G.O. Temos que ir da cabeça aos pés. É preciso um pouco de pacientes para ter certeza de que tudo está funcionando bem, mas você pode ver que eu desliguei a camada de esboço e ele está de pé muito bem sozinho sem ele. E parece agradável, limpo e crocante como eu esperava. Então, só mais um pouco de trabalho detalhado. E eu acho que isso está quase pronto para bloquear, adicionando alguns buracos de ventilação apenas para fazer sua armadura parecer um pouco mais fria e em detalhes. Essas pequenas coisas funcionais podem adicionar algum interesse, mas eu acho que isso é bom para ir em seguida. Vamos bloqueá-lo, e vamos começar a pintura 15. Projeto 2 - herói de espaço — pele, olhos e cabelo: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos bloquear em nosso desenho de linha e começar nossa dor facial. Então, vamos começar. Como você pode ver, nós temos o nosso desenho de tinta acabado aqui, mas eu também colado no fundo splash. Você pode ver isso em uma camada. É exatamente o mesmo que usamos no Projeto Geral Steampunk. Então eu só arrastei isso do documento e isso vai bloquear isso. Então eu tenho minha ferramenta varinha mágica e na camada de tinta do lado de fora selecionado e também aquela pequena forma negativa que seu braço cria. E então eu seleciono o inverso, de modo que me dá uma seleção de sua silhueta que eu posso então preencher em uma nova camada. Vou nomear essa silhueta e preencher com essa cor bonita e escura que eu sempre uso como base. Então agora temos uma silhueta bloqueada. Eu vou fazer uma cópia da minha camada de tinta para que eu possa fundir esses dois juntos. Então lá vamos nós. Temos uma forma bloqueada com nosso Leinart visível e uma ótima maneira de começar nossa pintura de valor . Então eu criei uma nova camada para o valor do rosto dela. Vamos cuidar dos tons de pele antes de fazermos qualquer tipo de renderização de armaduras. E novamente, eu certamente encorajaria você a ter o curso de rostos de pintura completo até este ponto porque estamos usando todas as habilidades que aprendemos nesse curso para conseguir esse passo feito . E, claro, o rosto é uma grande parte da personalidade do personagem que você está criando. Então isso queremos ser, ah, ah, realmente brilhante ponto alto do nosso personagem, mesmo se você projetar alguma armadura incrível. Se o rosto parece estranho ou irrealista, isso é tipo de a única coisa que alguém vai ver então thes habilidades, ar realmente importante para um bom desenho de personagem. Mas só para tocar nas coisas que aprendemos no curso de rostos de pintura, estou basicamente considerando isso. Uma forma tridimensional é se estivermos renderizando uma esfera simples. Então eu tenho minha fonte de luz do canto superior esquerdo agora, e estamos imaginando como a luz atingiria todas as formas tridimensionais do rosto . Os planos que estão voltados para a fonte de luz têm um valor mais alto nas planícies que se afastam têm um valor mais escuro. Então, é realmente apenas sobre um simples é que em termos de luz e escuridão? Mas o outro elemento-chave a ter em mente são arestas de valor. Queremos uma boa mistura de bordas suaves onde a pele se desvanece suavemente da luz à sombra. Mas também queremos bordas duras, áreas onde se transforma bruscamente da luz para a escuridão. Você pode ver isso bem debaixo da narina. Lá, mesmo onde os lábios se juntam, aquelas linhas realmente gritantes que criam asiáticos agradáveis, afiados, grandes da luz ao escuro, esses ar são realmente uma chave. Você precisa dos dois. Você precisa dos macios e os duros uma boa mistura de bordas de valor para criar uma pele de aparência realista . E, claro, seus suprimentos Teoh criatura renderização bem em outros cursos. Então, tendo isso em mente, eu tenho meus valores básicos no lugar aqui, e eu estou apenas fazendo algumas manchas para fazer a pele dela parecer um pouco mais suave. Não quero parecer excessivamente texturizado, especialmente em um personagem feminino. É bom suavizar as coisas talvez um pouco mais do que você faria em um personagem masculino . Dá à pele uma qualidade agradável, idealizada que sempre parece parecer agradável em um personagem feminino. Então, apenas fazendo um pouco de retoques, unificando algumas coisas e esculpindo outra vantagem de valor no canto do olho. Esse é sempre um bom lugar para incluir um alto valor, ótimo asiático. Ah, borda afiada agradável está no canto do olho e apenas ajustando valores sutilmente ao redor dos cantos da boca. Neste material, é incrível o quão poderoso ele é, porque apenas algumas marcas, de uma forma ou de outra, e você pode mudar totalmente a atitude dos personagens. Então eu queria que ela permanecesse praticamente neutra, talvez um rosto ligeiramente severo e sóbrio. Mas eu não quero nenhum tipo de sorriso, ou eu não quero que ela pareça zangada, particularmente apenas um tipo de propósito e resoluta. Tão neutro aqui. Nenhuma expressão em particular estava indo para alguns lugares. Eu quero fazer brilhar são a ponta do nariz, a maçã do rosto no lado mais leve e também algumas áreas da testa, como logo acima da sobrancelha e no centro da testa, logo abaixo da linha do cabelo, como você pode Veja lá. Então, salvador, os seus toques mais brilhantes para essas áreas, realmente dá à pele o nível certo de timidez para torná-la realista. E, claro, não se esqueça das orelhas. Nós sempre precisamos incluir alguma renderização lá, mas eu acho que isso está indo bem juntos. Ela certamente parece tridimensional. Temos um lado mais claro geral no lado direito da página agora, e ele meio que vai para alguns tons mais escuros no lado esquerdo da página de modo que esse gentil, grande asiático, da luz ao escuro geral dá todo o seu rosto tipo de três redondeza dimensional. Isso é muito bom e ajuda a vender. É algo realista e apenas adicionando um pouco de tinta na área do cabelo dela, e eu vou borrar isso. Mas acho que isto está muito bonito. Vamos fazer um ajuste de saturação de matiz para mudar essa cor laranja brilhante em um branco muito brilhante. E aqui é onde faremos a modulação do tom de pele. Então reparem que fiz outra camada abaixo da pintura de valor, e nesta camada estou pintando em alguns vermelhos em certas áreas do rosto, assim o nariz, lábios, lábios, orelhas e bochechas. Vou ser muito pesado com aquele vermelho. Eu quero que essas partes do rosto para parecer muito mais vermelho em Q do que as outras partes do rosto . O couro cabeludo, mandíbula e queixo podem ser deixados com um pouco mais dessa ciência mostrando através. Agora. Se fosse um homem, deixaríamos passar muito desse show, e pareceria uma área de barba de barba. Mas para uma personagem feminina, obviamente você não quer parecer que ela tem uma sombra de cinco oclock, então um pouco mais vermelha do que normalmente teríamos. Mas essa pequena modulação aqui ajuda realmente a parecer realista. Então eu fundi essas duas camadas, e agora eu estou apenas adicionando algumas sombras, e eu vou começar a refinar as coisas um pouco mais de novo, tornando o lado mais escuro do rosto dela um pouco mais escuro, apenas ao redor das coisas em um monte de realismo e ajuste fino do nariz aqui, tipo de definir aquela outra narina um pouco melhor, mas não quero que o nariz dela fique apertado olhando. Não quero que ela se pareça com Michael Jackson ou qualquer coisa atrasada. Michael Jackson, adicionando um pouco mais de vermelho nas bochechas só para a modulação do tom de pele e apenas uma espécie de amostragem de cores ao bater em Ault ou opção no teclado e depois pintá-las de volta. Tem um efeito unificador. Se você apenas pegar as cores e depois colocá-las novamente. Ele reúne tudo bem e você vai notar que estou mudando da ferramenta de pincel para a ferramenta de manchas. Uma boa cama todo tipo de colocou um pouco de tinta e, em seguida, manchado ao redor com esta ferramenta de manchas apenas para dar a tudo uma boa visão misturada. E quando você está usando, isso é muito para permitir que você preserve suas bordas duras também. Assim, você pode manter essa combinação agradável de bordas suaves e bordas duras que ajudam a nossa pintura valor parecer convincente e nota. Voltarei para o painel de história se eu for pelo caminho errado ou algo assim, então isso está sempre disponível para você. Se você fizer algo que você não gosta, basta voltar para a história, e eu agarrei um muito brilhante, quase branco, fora de cor branca apenas para adicionar alguns realces realmente brilhantes para os lábios aqui ea ponta de O nariz. O canto do próximo eu na testa também, apenas para dar à pele um pouco de brilho extra. Você não quer parecer muito brilhante, ou vai parecer um gorduroso, seu molhado ou algo assim. Mas um pouco de destaque na pele realmente faz parecer autêntico como pele. E isso está se unindo muito bem, apenas , ah, uma espécie de média de alguns tons aqui, pegando e colocando tinta apenas para que não pareça nada. Você não quer que nada seja muito modelado ou manchado, fazendo um pouco de ajuste de equilíbrio de cores aqui para ver se eu gosto de um tipo diferente de qualidade. E ajustar o brilho é bom, eu acho que é uma melhoria, então eu vou ficar com isso. Eu mudei um pouco mais para Scion, e eu ilumino as coisas um pouco, e eu acho que funciona bem. Meio que dá a sensação de que ela é mais fria, do tipo scifi. ambiente estéril funciona melhor, eu acho, do que aquele conjunto mais quente de tons que tínhamos de antemão e apenas um pouco mais manchando aqui só para ter tudo olhando para o rosto dela antes de passarmos para o nosso próximo passo. E com isso, acho que estamos prontos para ir. Vou pintar alguns brancos dos olhos dela bem aqui na camada de pele, tentando fazer com que pareça com lanças tridimensionais dentro dos olhos dela. E se você deixar um pouco de espaço um pouco dessa escuridão ao redor das bordas, é uma espécie de automaticamente faz com que pareça cílios. E lá vai você. Eu só estou provando um pouco dessa cor escura para pintar em suas pupilas, e você tem que ter certeza de que ambos estão olhando na mesma direção para que ela não pareça de olhos cruzados ou algo assim . Demoro algumas tentativas para acertar isso, mas ela meio que resolutamente olhando para a distância. Acho que isso é certo para a atitude que estou procurando. Parece ótimo. Eu adoro isso. Então o escurecimento do topo de seus olhos um pouco só para fazê-los parecer um pouco de volta em suas órbitas. Embora os brancos dos olhos são muito leves, ele sempre parece funcionar melhor se você fazê-los parecer apenas sobre é alto valor é a pele. Em outras palavras, não torná-los muito brancos ou eles vão parecer apenas radiante e aparência falsa. Então o que os brancos dos olhos para realmente não ser tão brilhante são eles acabam procurando saquê? Acho que está funcionando bem. Vou fazer um pouco de ajuste fino aqui para as bochechas na testa, apenas ah, apenas ah, quando você começar a renderizar os olhos, você pode tipo de notar que algumas das peles circundantes podem precisar de um pouco de retoques. E é isso que estou fazendo aqui. Apenas um conserto de coisas. Faça tudo funcionar em conjunto, escuro neste ouvido, levante-se um pouco só para trazer um pouco de foco aos olhos dela em primeiro plano. Faça esse lado distante eu um pouco mais escuro e até mesmo algumas coisas por aqui. Mesmo que seja do lado da sombra, nós ainda queríamos que todos funcionassem corretamente. Acho que está funcionando muito bem, então vou provar um pouco dessa cor e deixar essa área sob a sobrancelha um pouco mais escura. Não quero que pareça que ela tem maquiagem super pesada ou algo assim, mas, uh, um pouco de olho. Tratamento de sombra, eu acho, é o que estou fazendo aqui. Dando uma olhada em tentar liquefazer isso Só isso eu pareço um pouco fora de lugar, então parece estranho quando você vê apenas a camada de pele e liquefazer. Mas se você pode usar sua imaginação um pouco, você pode ainda fazer isso. Acho que isso conserta isso. Eu só estou certo. Eles parecem estar olhando na mesma direção. Tudo parece reto e correto. Então, estamos prontos para ir lá apenas polir este lado do rosto onde muda de luz para escuro e colocar aquele brilho branco brilhante no centro do olho e saltando um pouco de cor aqui para dar-lhe algumas íris mais leves. Oh, cara, aqueles foram ótimos. Eu gosto que sempre parece trazer a vida do personagem do dedo do pé quando você faz que seus olhos parecem muito ferozes e vivos. Então era isso que eu queria. Correndo para fora alguns tons de pele aqui, mas eu acho que este passo é quase bom. Para subir em seguida começará a fazer alguns cabelos, então eu estou apagando algumas dessas pequenas peças de metal auditivas antes de passar para o próximo passo. Agora que estamos prontos para fazer isso, criei uma nova camada chamada Cabelo, e vou pegar meu pincel de giz mais uma vez, e acho que vou tentar um cabelo ruivo muito selvagem. Então eu vou começar a bloquear alguns grandes pedaços de cabelo aqui, alguns pedaços e eu não estou realmente preocupado com os fios individuais ainda. Eu só quero definir uma boa base para este cabelo ruivo brilhante e ardente que eu tenho em mente, e obviamente está além do alcance de qualquer tipo de cabelo natural, mas eu pensei apenas uma espécie de cabelo vermelho espinhoso e ardente pode ser uma coisa legal para tentar e parece muito legal. Eu poderia acabar tonificando isso em um passo mais tarde, mas por agora, eu acho que eu vou com este olhar muito legal então notar que eu tenho um tipo de, ah, um conjunto de picos de cabelo no topo onde tipo de muda de da luz para a escuridão. Ajudar a definir essa natureza pontiaguda, e faz o cabelo parecer tridimensional. Se você tiver aquela bela espreitadela no topo onde vai da luz para a escuridão. Então eu peguei uma versão mais leve desta cor, e eu estou pintando em alguns destaques, tipo de descer para alguns fios individuais agora para fazer parecer que o cabelo tem alguns fios que estão tipo de brilhando na luz fonte. Dê mais três dimensionalidades, e eu acho que isso parece bom. Virar as coisas constantemente é sempre apenas para mantê-lo fresco, adicionando um pouco de sombra debaixo de onde ele lança contra a testa. E agora, para mais alguns destaques, ainda mais brilhantes desta vez apenas para torná-lo brilhante, a forma como o cabelo pode ser brilhante. E agora eu estou manchando as coisas apenas para, ah, escolher alguns fios individuais e misturar as coisas para fora, dar-lhe um agradável, macio, grande asiático e fazer esses fios individuais de cabelo parecer mais Naturalista. E assim como essa técnica muito simples para criar alguns cabelos muito realistas. E acho que estamos bem lá. Em seguida, começará a renderizar sua armadura 16. Projeto 2 - Herói de espaço - Armor -: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, começaremos a pintar em nossa armadura de personagens. Então vamos começar. Então, como você pode ver, nós temos nossa pele e cabelo todos pintados, então eu vou começar uma nova camada e nós vamos começar a pintar armaduras. Agora, eu vou pegar um tipo de cor branca, amarelo esverdeado, e eu vou começar a renderizar algumas formas cilíndricas básicas. E eu tenho uma técnica de economia de mão de obra de fazer isso como nós meio que fazemos uma forma cilíndrica. E então eu vou apenas pegar isso e copiar tudo em torno da personagem e criar todas as suas várias formas de armadura apenas copiando essa forma básica. Como você pode ver, eu estou usando todas as ferramentas de dobra Teoh para torná-lo adequado, girando as coisas ao redor até que ele se encaixe em várias seções de armadura grandes. E essa é uma ótima maneira rápida de bloquear na maioria do tom que vai precisar para esta armadura. E então nós vamos apenas voltar e em detalhes em coisas limpezas, hum, bordas e o que não, mas esta é uma ótima maneira de obter a maioria do material de armadura para baixo na página, e então você pode apenas uma espécie de Leve-o de lá. Então, muita cópia e distorção é um atalho de teclado. Eu seleciono a ferramenta de seta pressionando V, e, em seguida, se você pressionar Ault e Shift, e se você mover a camada, ela automaticamente faz uma cópia disso em uma nova camada. Então, com o ar uma ferramenta selecionada, eu estou apenas segurando Ault e Shift e, em seguida, movendo essa camada. É assim que eu estou pegando essas camadas e fazendo cópias tão rapidamente algo tipo de fora da câmera. Eu queria explicar e mesclar todas essas cópias juntas e, em seguida, selecionar o inverso para excluir tudo que tipo de saiu da silhueta do personagem. E agora eu deixei cair a opacidade de volta naquela camada apenas um pouco para que eu possa ver o Leinart subjacente. E eu estou apenas a uma corrida de distância, tipo de aparar onde eu não quero que o material de armadura comece com um material de muito alto valor. Eu queria não ser armadura metálica, mas uma espécie de compósito ah tipo de coisa de plástico duro que você vê um monte desses ternos scifi de armadura feita de Então é isso que eu estou indo para aqui. Não quero que seja muito brilhante, apenas o brilho certo é para algo assim. Então, apenas tentando definir essas pequenas placas individuais de armadura um pouco aqui e o que é apagado ali por acidente. E agora eu estou apenas cortando as coisas, fazendo algumas linhas duras que parecem legais. Em seguida, todas aquelas gradações suaves daquelas formas cilíndricas lá. Então, isso é basicamente o que fazemos é facilmente cair em um monte dessas formas de cilindro e, em seguida, voltar e tipo de limpar as coisas e cortá-las para que elas se encaixem. E essa é uma ótima maneira de morrer aqui. Então, movendo-se para os pés, eu tinha um pouco mais de renderização aqui em baixo. Eu quero dar-lhe um tratamento semelhante quase tudo, e este é apenas um primeiro passo. Eu meio que quero dar a sua roupa inteira 11 passar com esta cor branca, e então vamos voltar e sair em todos os tipos de detalhes. Então não estamos tão preocupados com design de cores ou torná-lo interessante ou algo assim. Estamos apenas definindo todas essas formas, e então vamos adicionar um pouco desse interesse de cor mais tarde. Então esta é a segunda rodada, mais ou menos do mesmo processo. Eu só queria fazer isso em um par de camadas diferentes só para que eu pudesse manter as coisas um pouco separadas. Não ter tudo sangrando tanto, mas o mesmo tipo de coisa. Eu fiz uma forma de cilindro simples, e eu apenas copiá-lo, transformá-lo e, em seguida, uma corrida de distância para torná-lo caber sua forma muito mais fácil do que apenas re tornando cada área. Descobri que isso é verdade. Se você apenas copiá-lo e transformá-lo, tudo parece bonito e uniforme como você gostaria. E você não passa todo o seu tempo pintando e manchando. Você pode simplesmente descer Teoh, tornando-o mais realista. Vá até o seu design e as coisas divertidas. Afinal, embora este material tem que ficar divertido, eu acho que a arte divertida é sempre quando você faz o seu melhor, então qualquer coisa que você pode fazer para manter as coisas leves e ventosas e manter a si mesmo de ficar atolado para baixo. É uma ótima maneira de fazer um pouco mais de aparar aqui e sentir em alguns desses outros homens. Placas de armadura do outro lado. Não há necessidade de copiar e colar ali Quando é uma forma muito pequena, vou pintá-lo à mão. Fácil o suficiente para cuidar da mesma coisa com estas joelheiras aqui em baixo tem aquele avião virado para cima em direção à fonte de luz tão queria que fosse muito brilhante. Mas o resto deste joelho meio que se curva para baixo e para longe. Então um pouco mais escuro valor lá e quero ter certeza de que ele parece simétrico para que o joelho do outro lado corresponda ao do lado próximo, etcetera e apagando um pouco da armadura neste lado escuro mais distante. Só para fazer as coisas cercarem para o lado mais distante. Dê um belo visual tridimensional, e acho que está funcionando bem. Vou começar uma corrida de distância. Algumas formas de sombra em planos que estão voltados para longe da fonte de luz, como aqui na placa do peito, apagando a parte de baixo para que pareça que parte da armadura está voltada para cima em direção à luz e parte está voltada para baixo em direção à sombra. Então, adicionando um pouco de segundo nível detalhe aqui para a armadura por uma corrida de distância e apenas impulsionando alguns valores onde ele precisa estar. Então nós renderizamos a forma bruta a forma geral primeiro e depois voltamos e adicionamos esses detalhes de forma mais sutis que fazem tudo funcionar e apenas pulando de uma ferramenta de corrida para escovar, ferramenta para frente e para trás, trás e para frente, apenas definindo as coisas, cortando algumas pequenas bordas duras que fazem parecer que esta armadura tem linhas duras para ele novamente, adicionando Cem tipo angular de formas triangulares apenas para ir junto com o agradável, curvilíneo, qualidades femininas que já temos. Esse contraste é realmente o que o torna interessante, e eu estou percebendo o quanto isso está parecendo um stormtrooper para começar. Mas não se preocupe. Nós vamos adicionar muito mais detalhes mais tarde e na cor do dedo do pé, afastá-lo disso, mas certamente está parecendo que ela é, ah, stormtrooper para começar. Então isso foi involuntário. Mas eu sei que eu posso consertar isso apenas renderização e borragem vai correr para longe um pouco do trabalho de linha. Então essa é uma das razões pelas quais mantemos nossa camada de tinta em sua própria camada. Você pode comandar clicar na camada de tinta e obter uma seleção para todas as linhas que você tem em Há realmente fez uma seleção e apagado um pouco para que algumas dessas linhas possam aparecer. Eu estou fazendo apenas um pouco de linha fina de trabalho por aí. Algumas dessas formas de borda desativaram a dinâmica de forma que eu posso mudar, coletar e fazer algumas linhas retas se eu precisar, usando o selo clone lá para fazer algumas linhas perfeitamente paralelas. Então agora estou segurando o turno. Para fazer essas linhas perfeitamente retas realmente aumenta essa sensação de angularidade daquela almofada de armadura de ombro em particular. Mas quando você adiciona aquele destaque brilhante ao longo da borda, ele faz parecer afiado, como a borda das peças de metal pegando mais luz do que o resto porque é afiado , então essa é uma maneira legal de fazer seu metal placas ou metal compósito. O que quer que estejamos a dizer, isto é mais realista. Em Beliable é um bom destaque brilhante perto da borda, e você pode vê-lo começando a usar algumas camadas, apenas coisas que parecem ser mais fácil de ser mantido separado. Como esses destaques, por exemplo, separando aqueles fora da armadura por baixo só porque eu posso querer manchar algo ou uma corrida de distância, um independentemente do outro, então sinta-se livre para usar tantas camadas como você precisa, especialmente nesta fase inicial de construção é que eu tendem a fundi-los juntos mais tarde, uma vez que eu estou feliz com a forma como eles se juntaram só porque eu gosto de trabalhar em camadas individuais sempre que possível. Mas é claro, quando você está neste início explorando parte do projeto em termos de renderização, sinta-se livre para usar quantas camadas quiser, ninguém verá esses arquivos além de você. Então está tudo bem se eles são uma bagunça total, apenas contanto que funcione para você. Não se preocupe com isso, adicionando um pouco de tratamento para as joelheiras aqui. Mas eu estava parecendo um pouco confuso, tentando limpá-los com um pouco de apagamento, dar-lhe uma bela sombra de elenco, fazer com que tudo pareça somar um pouco melhor e realmente quero ecoar essas formas em ambos os lados. Quero ter certeza de que isso sobe, fiz algumas seleções que eu poderia apagar. Parte dessa armadura de perna faz com que pareça desaparecer atrás do joelho. Dê um pouco mais de três dimensionalidades. Acho que é uma melhoria pulando por aqui, vai apagar aquela escotilha que olha de lado. Acho que vou adicionar um tipo de painel de acesso de metal brilhante ou algo assim mais tarde. Mas por enquanto, eu só quero colocar um pouco de destaque em torno dessa borda e saltar de volta aqui para os joelhos. Tenho certeza que pareço um pouco confuso com o quanto estou por toda a página, mas acho que essa é uma boa maneira de manter as coisas frescas em suas mentes. Você fica muito preso em detalhes em uma determinada parte de um personagem. Você meio que perde o controle do quadro geral, e você pode encontrar-se olhando para algo que você realmente não gosta em termos de uma imagem grande ou uma certa parte do personagem simplesmente não vai funcionar com o resto dele para que ele possa. Pode acabar. Passaram horas indo pelo caminho errado, então pular é uma boa maneira de manter as coisas frescas em suas mentes e garantir que você não fique muito atolado em qualquer parte. Então eu estou usando a ferramenta de carimbo clone. Aqui. Apenas dedo do pé ecoa algumas dessas formas e cria uma fácil repetição formas é fazer com que repetição em camadas olhando armadura ao redor dos tornozelos e botas ar Muito agradável, dedo do pé maneira fácil, copiar uma forma e torná-lo trabalhar e cortar alguns bordas duras para em que armadura perna apenas para dar-lhe uma aparência mais angular e agradável, elegante, linhas afiadas. Só para dar toda aquela sensação rápida, elegante e predatória que estamos tentando capturar aqui vai junto com a atitude legal que conseguimos capturar com o rosto e o cabelo dela. Então eu selecionei essa camada de tinta mais uma vez, e eu estou fugindo de uma parte desta armadura para que possamos ver a linha de trabalho por baixo. É exatamente por isso que eu salvei a camada de tinta para que eu pudesse eliminar seletivamente algumas dessas coisas. Mas agora que eu tenho isso feito, eu realmente fiz uma nova camada, e eu estou usando algumas linhas pretas. Nós não somos negros, mas o escuro, suspirando na cor do dedo do pé realmente adicionar em algum trabalho de linha. Além disso, eu quero realmente ver algumas pequenas linhas onde os painéis da armadura se reúnem. Quero que todos sejam bem magros. Linhas como tudo se encaixa muito bem, como se tudo fosse feito T se encaixar. Mas estas pequenas linhas de ar fresco. Eles tinham um monte de detalhes e faziam parecer algo que era realmente construto. Dá-lhe um monte de qualidade riel tangível riel para ele. Então é isso que essas pequenas linhas escuras fazem. Floresta. Dê-lhe algumas pequenas articulações arrumadas em todos os tipos de painéis de acesso. Coisas que você espera ver em qualquer tipo de tecnologia sci fi também conseguiu adicionar naquele pequeno respiradouro em cima da placa torácica. Eu realmente gosto desse detalhe neste pequeno charro aqui. No meio da perna, estes pequenos parece que podemos chamá-los parece Ah, dar-lhe uma boa oportunidade. Teoh muda de cor para Mudaremos de cor mais tarde, mas muitas vezes você pode mudar de uma cor para outra. Ao longo de uma dessas mesmas linhas e parece um ajuste realista. Então é para isso que todas essas pequenas linhas escuras fazem. Apenas nos dê alguns detalhes e nos dê, um, algumas bordas duras para nossas escolhas de cores entregarem John mais tarde. É como se tivesses de fazer o teu passo X duas vezes, mas mas é o que fazemos aqui. Então eu copiei mesclado. Há aquela parte do quadril que eu realmente gosto, as formas que ele está criando. Eu pensei que poderia roubar isso e repeti-lo para esta peça de armadura superior desta luva que está segurando o gatilho da arma dela. Assim que fiz essa seleção, apertei o comando Shift, viu? E isso faz copiar, mesclar. Policiais copia cada camada. E então, quando você colá-lo, ele lhe dá tudo. Não só aquela camada de armadura, mas tudo lá embaixo também. E agora, apenas fazendo um bom uso disso. Gosto da forma como funcionou. Aqui vamos nós, indo para selecioná-lo e mudar de comando, ver para copiar, mesclar e pagar. Então você vê, ele agarrou todas as camadas. Eles não são apenas aquela camada de armadura, e eu gosto tanto dessa forma que vou repeti-la em alguns outros lugares. Sei que parece trapaça, como se estivesse copiando algo, mas na realidade, uma armadura teria elementos repetidos como este. Então eu acho que é um bom ajuste, e certamente torna a vida mais fácil de usar um artista para obter as formas que você gosta em seus muitos lugares como eles trabalharam. Claro, você pode levar isso longe demais e ter algo repetindo demais. Mas é um bom truque aqui, então acho que acabamos com esse material composto. Eu vou fazer um material mais escuro para o Vamos chamá-lo sob armadura para o material em seu meio e todas as suas articulações ou cotovelo e tentar uma cor legal aqui e quero que isso seja mais escuro no geral. Apenas um contraste com a armadura ish branca e não muito certo o que eu quero que este material seja . Quando comecei a experimentar alguns olhares de tecido, mas acho que vou fazer parecer um pouco brilhante, mas acho que vou fazer parecer um pouco brilhante, como aquele material de borracha que se vê às vezes no meio da secção. Então aqui no meio da seção, eu quero fazer com que pareça um pouco brilhante ou fazer alguns desses pequenos efeitos de costela um pouco mais proeminentes. Eu acho que isso é legal. Isso parece muito mais scifi. Eu gosto da maneira como isso está se juntando, e vamos adicionar um pouco de textura mais tarde. Mas eu acho que isso funciona bem e deixe-me tentar uma cor diferente. Acho que quero algo um pouco mais quente, talvez um pouco marrom, mas talvez um pouco marrom, mas quero que seja uma presença bem sutil. No geral, eu queria apenas estar lá para tipo de contraste com a armadura branca e apagar algumas dessas pequenas linhas apenas para dar alguns detalhes. E isso funciona muito bem. Ele se encaixa bem com a armadura de cor mais clara, e é um bom ajuste. É uma bela mistura de cores. Então eu estou fazendo outra cópia mesclada. Eu gosto da forma como aquela pequena área ao redor das costelas parece muito, então eu só vou dizer, pedir emprestado isso e usá-lo em seu braço distante aqui e vamos ver se vai funcionar nas próximas Armas. Bem, perfeito. E nós economizamos muito trabalho, mas não temos que refazer isso. Então, posso estar abusando da minha sorte aqui, mas deixe-me ver se posso fazer isso funcionar para o pescoço dela. Isso não é ruim. Eu vou correr para fora para fazer com que se encaixe. E, sim, isso vai funcionar vai escurecer isso um pouco. Eu não quero que seja 22 alto de uma presença, apenas algo que está lá para o resto da armadura se sentar. Acho que funciona bem. Então, em seguida, coisas escuras. Eu vou preencher toda a figura com uma cor, e eu disse isso para multiplicar para que você possa ver que a figura inteira está meio escurecida. E me pediram que toda a camada, mas estou revelando pintando branco em certos lugares. Eu só quero ter um pouco de cor de sotaque em um pouco desta armadura branca. Então, apenas algumas áreas como uma cor de acabamento para torná-lo um pouco mais interessante. Não é bem assim. Uma nota. Apenas branco brilhante em todos os lugares, mas pequenas áreas de fronteira como em torno de seu torso em seus quadris. É bom ter apenas uma pequena sutil variação de cor para fazer isso parecer um pouco mais interessante. É tudo o que fazemos lá com aquela camada escura. Vou copiar essa seção mais uma vez para ver se eu poderia fazer isso funcionar é parte da perna, porque isso está parecendo um pequeno avião lá em baixo. Não sei se gosto de como isso funciona. Acho que isso não funciona. Então eu poderia voltar para este pequeno pedaço de armadura ao redor do quadril que eu gostei mais cedo para ver se eu posso repetir isso algumas vezes, fazer uma espécie de interessante padrão de repetição. Então, deformando isso no lugar e eu vou cortar a forma só um pouquinho. Misture isso e o que eu vou fazer é fazer um pouco de destaque branco. E então eu vou começar a copiar essa camada de camadas abaixo. E eu vou repetir isso uma e outra vez até que tenhamos esse padrão de armadura em camadas e articulando. Então, realmente, eu estou apenas repetindo essa mesma forma, mas deslizando por baixo da camada acima dela e apenas repetindo esse processo uma e outra vez até que tenhamos essa aparência legal, segmentada, tipo de lagarta olhando coisa na perna dela. Mas acho que isso é muito mais interessante do que o que estava lá. Eu acho que funciona bem, dando uma olhada zoom aqui atrás, eu acho que eu vou ficar com isso. Então eu vou copiar isso para a outra perna para torná-lo simétrico, trabalhar as coisas no lugar um pouco. E acho que vai funcionar para nós. Vou alegrar um pouco as coisas. Parecia um pouco escuro lá em baixo, um pouco de sombra só para torná-lo um pouco diferente. Não queria que parecesse tão parecido com o joelho acima. Então, apenas algumas mudanças sutis aqui para torná-lo adequado. E assim, nós melhoramos. Acho que a armadura da canela é muito boa. Então, ajustando as coisas só para encaixar, tornando-o mais escuro, já que está no lado da sombra ali. E isso parece bom, bem tridimensional. Então estou começando a mesclar certas camadas só para começar a consolidar as coisas . Isso está funcionando muito bem para mim, de modo geral, para que possamos começar a pensar em consolidar. Eu fiz uma forma de círculo, e agora estou subtraindo uma forma de círculo diferente. E o que eu estou usando aqui são algumas ferramentas de seleção apenas para criar um pouco flanges de metal olhando peça. Então, com um pouco de tinta colorida eu fiz uma peça de metal realmente brilhante que nós vamos apenas cair direito naquela pequena abertura da escotilha que nós saímos mais cedo. Então parece algum tipo de alça pequena que você pode torcer. Talvez seja assim que você tira a armadura é fazendo isso, então parece legal. Vou copiar. Junte isso e veja se posso usar aquela pequena montagem em outro lugar, talvez outros lugares onde a armadura possa ser arrancada. É um pouco de funcionalidade. Coisas para ter em mente. Pequenos detalhes legais. Eu tenho esta camada metálica funcionando, e eu só quero algumas pequenas áreas de metal realmente brilhante. Para a maior parte, a armadura branca composta é muito louco. Não é muito brilhante, então só para um pouco de contraste, eu quero algumas áreas realmente brilhantes. Então, com minha ferramenta de pincel, eu tenho que enviar Teoh Color Dodge, e é assim que você faz isso realmente brilhar. Equality Color Dodge torna as texturas de metal muito bem porque cada traço de pincel que você faz torna a cor mais brilhante e mais saturada, então ele vai rapidamente do escuro para muito brilhante, que é o que você quer ao criar metal. Então nessa camada eu estou cuidando desses piercings também, só para torná-los brilhantes. E isso parece legal, tonificando a armadura do pescoço apenas um pouco e quero-a muito alto e apenas renomeando essa para que seja tudo bem organizado e agarrando aquela coisa de abertura da escotilha mais uma vez no trabalho aqui neste área da coxa no lado da sombra. E acho que sim. Então agora este é um dos meus truques favoritos. Eu estou apenas preenchendo um círculo em uma nova camada, e eu estou fazendo outro círculo dentro, e eu vou acariciar isso indo para editar traçado. E isso só cria um pequeno contorno. Uma corrida longe alguns da seção central para que pareça uma espécie de um pequeno contador de rebite afundado em, Ah, um pequeno buraco lá. E esse é o seu pouco legal de usinagem que você pode então usar o selo clone para repetir todo o lugar, e eu tendem a me empolgar um pouco com essas coisas. Mas adoro esse efeito. Um pequeno rebite afundado no balcão. E, claro, você pode ir longe demais, e eu provavelmente faço. Mas é um efeito tão necessário, e é tão fácil carimbar isto por todo o lado. Faz com que a armadura pareça muito legal, como se fosse usinada em mecânica, até copiada e esmagada uma de lado. Um fato pequeno. encaixaria um pouco melhor na perspectiva, mas com pouca manipulação, você mal precisa mudar essas coisas. E eles parecem se encaixar na perspectiva. Então, uma maneira muito legal e fácil de adicionar realismo e detalhes Cem sem muito trabalho em tudo. Espero que ache isso muito interessante. Eu uso isso para rebites em todos os tipos de máquinas ou armaduras, qualquer coisa que tenha pequenos parafusos que precisam fazer parecer que era máquina. É um grande truque. Então eu estou fazendo algo semelhante nesta armadura de seção central. Copiei a mesma forma do quadril, e estou apenas copiando e fazendo um pequeno padrão segmentado e repetindo. Acabei de ver que ela precisava de algo mais interessante acontecendo. Então agora que eu tenho aquela Siris segmentada de repetição de formas juntas, eu estou deformando isso no lugar, e então eu vou apagá-lo para que ele não esteja cobrindo a mão e eu acho que parece muito mais legal. Algo mais interessante do que apenas aquela área plana no meio. Acho que funciona muito melhor. Definitivamente mais interessante. E ele se encaixa com o resto do sob armadura é bem, vai sombrar as coisas um pouco para cima. Só estou dando um passo atrás, Teoh. Tipo de olhar para as coisas e ver se eu gosto de como tudo está funcionando. Então a única coisa que resta para renderizar é este manto. Vou tentar este vermelho brilhante como temos com o cabelo dela só para tentar ter um pouco de união com o meu esquema de cores. E parece bem legal. Acho que posso mudá-lo mais tarde. Mas só por fazer a cortina. Lembre-se daqueles traços em forma de Z que aprendemos em nossa palestra de renderização de cores? E isso é quase tudo o que há aqui, um monte de Z moldando onde quer que se enruga em torno desta parte agrupada em torno dela, sua cabeça e pescoço e então para baixo nesta parte fluida da capa. Apenas aqueles longos traços que falamos também. E isso é realmente tudo o que há para ele. Eu acho que parece muito bom e Nossa próxima palestra irá adicionar todos os tipos de toques finais e polido, mas isso está ótimo. Verei na próxima palestra. 17. Projeto 2 - herói de espaço: Pessoal, Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, adicionaremos o polonês final ao nosso personagem. Então vamos começar depois de cerca de cinco minutos de volta a isso e eu estou pensando que esta capa é um pouco Red Riding Hood demais, então eu vou mudar a cor disso. Mas afinal de contas, é por isso que mantemos as coisas em camadas para que possamos facilmente fazer um ajuste de saturação de matiz como eu estou fazendo aqui e facilmente mudar isso. Algo em uma cor mais fria pode funcionar um pouco melhor, especialmente quando emparelhado com aquele cabelo laranja realmente brilhante. Embora eu faça mudanças, isso é bom, então eu estou pensando, espécie de ah, uma espécie de ah,questão azul e muito menos saturada, um tipo de cinza mais escuro, e eu gosto muito mais disso. Então, a seguir, vamos adicionar um pouco de tinta à armadura dela. Então eu fiz uma seleção de todo o personagem e preenchê-lo com uma cor laranja, e eu disse para multiplicar para que você pudesse ver que todo o personagem estava escurecido com aquela cor laranja. Eu então mascaro tudo para que eu possa pintar sobre a máscara de camada e revelá-lo como eu estou fazendo aqui. Basicamente, é apenas uma boa maneira organizada de configurar sua cor em um ajuste que você pode simplesmente pintar e revelá-lo com essa máscara. Então eu estou apenas espirrando nesta cor laranja de cobre legal ao redor para ver onde eu quero ter. Partes de sua armadura são coloridas e em que partes eu quero deixar branco, e eu acho que isso está indo bem. Você pode ver imediatamente quanto interesse ele adiciona, sempre amo esta parte do design de armadura. É como se tivéssemos construído um carro de corrida muito legal, e agora podemos dar-lhe uma pintura lisa. Então é isso que eu estou fazendo aqui, apenas descobrir quais partes da armadura eu quero que esta grande cor laranja seja aplicada . E agora eu estou apenas cortando algumas bordas, fazendo com que ele se encaixe. Alguns desses parece que fizemos mais cedo, e eu acho que funciona muito bem e que laranja vai muito bem com aquela Kate laranja. Quero dizer, a capa azul no cabelo dela está bem, eu realmente gosto de como isso está se juntando, então apenas escolhendo lugares para fazer aquela cor de acidente agradável, e eu acho que eu poderia realmente deixar as joelheiras brancas. Parecia um pouco coberto demais para baixo, para baixo na metade inferior, então eu acho que funciona bem. E olhando para isso, acho que vou mudar a cor do seu cabelo. Afinal, está tão saturado. Eles têm o meu escuro, não é? Goto tipo, ah, ah, Chestnut Brown, adicionando um pouco mais de descendente só para esfriar as coisas. Muitas vezes isso é perfeito, que funciona muito bem com a cor Cape e que a cor característica laranja agradável que nós incluímos em sua armadura. Agora deixe-me ver se há uma cor que pode funcionar melhor para a camada sob armadura também . Mas, no geral, eu acho que isso está se unindo muito bem. Temos aquele esquema de cores agradável e complementar das questões laranja e azul. Trabalhar em conjunto muito bem vai bem com seu tom de pele e até mesmo o fundo. Então eu acho que isso funciona bem, refinando as coisas um pouco. Só me certificando de que todas as bordas onde a cor da tinta acrescenta não vão além da linha em qualquer lugar, então eu tenho uma cor dentro das linhas, assim como um livro de colorir quando você era criança. Agora o que vou fazer é pintar algumas marcas de lascas. Só estou a escondê-lo. Então eu estou pintando com preto na máscara da camada e apenas arranhando algumas pequenas marcas de lascas só para dar. Dê a sua armadura um pequeno detalhe extra, faça parecer que ela esteve em algumas batalhas e há um pouco de desgaste em sua armadura. Muito grande detalhe. Então, apenas pequenas marcas de carrapato aqui e ali realmente vão tirar esse efeito? Ele também permite que alguns dos que cores de armadura branca legal brilhar através de apenas um grande detalhe e adiciona um monte de realismo e história de volta, algo que é sempre um monte de diversão para baixo, apenas doente em qualquer lugar onde há uma espécie de ângulo afiado de A armadura. Esse é o ponto mais alto que é mais provável de esbarrar em qualquer coisa. Então é por isso que ser um pouco pesado com essas marcas de arranhões nessas bordas. Uma última olhada no Cabo aqui só para ver se há uma cor que possa funcionar um pouco melhor. E isso é quase perfeito. Então sei o que eu gostaria de fazer é um pouco de decalque ing apenas para adicionar uma coisa tipo logotipo que eu acho que vai bem em sua almofada de ombro. E talvez a capa dela esteja bem, então estou usando ferramentas para festas. Estou a inventar isto à medida que vou fazer algum tipo de pensamento como um desenho triangular . Então, um pouco de design gráfico muito rápido aqui. Apenas inventando isso com ferramentas de seleção e transformando. Muitas vezes, se você for contratado para criar um personagem como este, você receberá algum tipo de logotipo ou um ícone que seu cliente quer incluir no personagem, apenas para mostrar qual equipe eles são honrados, o que facção ou o que você tem para um jogo de vídeo ou um filme? Então, desta vez estou a inventar isto. Mas isso geralmente é algo que é fornecido a você, mas pode ser divertido brincar e fazer as pazes. Mas honestamente, você pode ver apenas, ah, um monte de formas repetidas. Vou mesclar estes juntos, contrair a seleção e, em seguida, excluir o interior apenas para torná-lo um contorno em vez formas sólidas com cerca de 19 pixels dentro. Ele costumava levá-lo para longe, e esse tipo de Hollows fora da sua forma, e eu acho que funciona bem. Então, fazendo uma cópia, vou começar a colocar este logotipo neste ombro aqui, distorcendo isso no lugar. Isso é um bom ajuste. Combina bem com a forma triangular do ombro dela, e eu também vou colocá-lo na capa. Aqui está bem, então é apenas preto sólido nesses dois lugares agora, mas vamos usar essas formas como uma seleção para fazer outras coisas. Então, apenas deformando isso no lugar. Parece uma parte impressa de “ah”. Da capa dela a tentar aqui na perna. Uh, não tenho certeza se precisamos disso. Acho que é bom nos outros dois lugares, mas isso pode ser um exagero. Então, com esses dois, emergem aqueles juntos e eu apenas aparei o lado de fora selecionando o inverso. E vou voltar para a minha camada de tinta e apagar a tinta laranja no ombro dela . Na forma desse logotipo que eu tinha é uma seleção, então parece que um estêncil estava lá quando foi pintado ao redor. Agora, para a capa, eu vou pintar um pouco de branco que é tão brilhante que eu vou colocá-lo para sobrepor para deixar um pouco da cor entrar. Então é muito mais sutil em sobreposição e perfeito. Parece que ela tem uma bela impressão do logotipo na capa. Então, com esses detalhes adicionados, agora vamos passar para a luz secundária, outra parte favorita da minha. Então, agarrando uma grande cor semelhante ao plano de fundo. Nós vamos apenas saltar em alguma iluminação de borda aqui neste lado do rosto dela. É meio que nas sombras. Adoro esta parte. realmente torna mais tridimensional e adiciona uma tonelada de informações sobre seu ambiente, bem, realmente faz com que pareça bonito e pintável, Sempre uma parte divertida do processo. Então saltando um pouco dessa luz naquele lado escuro do rosto, a orelha apenas manter suas superfícies em mente e torná-la consistente com a fonte de luz atingindo todos esses lugares diferentes. Mas isso tinha tanto realismo e drama e realmente fez parecer espaço no SciFi. Todas as coisas boas que estamos tentando atravessar aqui. Pense que funciona lindamente, então saltando aquela luz em torno de um pouco, colocando-a nas dobras da capa um pouco, talvez até um pouco para baixo em seu quadril aqui, adicionando um pouco de nous brilhante em alguns detalhe. Mas para a maior parte de apenas ficar na cabeça agora para um tipo muito brilhante de holofotes. Feridas leves. Eu tenho um quase branco, fora de cor amarelo branco que eu estou usando para fazer essas luzes de borda muito brilhantes do outro lado. Então tipo de, ah, refrigerador refletiu luz em um lado do rosto em um holofote realmente brilhante brilhando de cima do outro lado. Isto faz com que pareça importante ter a honra dos holofotes assim. E também faz todas aquelas grandes dicas tridimensionais que gostamos bem. Mas você pode ver quanto drama isso acrescenta e o que um olhar bonito e pintativo que lhe dá. Então estamos começando a chegar perto de um produto acabado aqui, um pouco de refinamento, e eu acho que o próximo, então precisamos fazer é adicionar algumas texturas fotográficas e estamos prontos para ir. Então eu peguei uma foto desta saia com este padrão de impressão interessante e estranhamente, isso funciona para todos os tipos de coisas. Não queremos que pareça com padrão de leopardo, mas isto tende a ter uma textura muito legal e granulada. Então eu tenho isso em um grupo de texturas fotográficas. E se eu fizer uma seleção clicando na silhueta e, em seguida, bater máscara camada, ele corta tudo para que a foto está ligado. Lee revelou dentro de nossa silhueta de personagens. Você vê, nós podemos movê-lo para dentro de lá, e ele funciona perfeitamente. Então, esta é uma ótima configuração para fazer orgia de texto de fotos. Então, se pegarmos nosso grupo de camada de textura de foto e mudá-lo para o modo de mistura de luz suave luz suave muito importante, você pode ver que ele muda. Podemos ver através da textura. Ele só deixa passar um pouco. Dá-nos toda a textura que queremos, mas não obscura estão pintando eso eu estou fazendo um pouco de brilho e contraste. O ajuste parecia um pouco escuro, e então acho que vou fazer isso maior também. Tentei invertê-lo, mas eu gosto regular, então vou torná-lo maior só para tornar a escala desse padrão de leopardo um pouco diferente, diminuindo um pouco da saturação também e reduzindo a opacidade. E como você pode ver, ele apenas dá um tipo legal de olhar modelado para a armadura. E eu vou clonar um pouco de carimbo, apenas mergulhar a textura ao redor só para obter um pouco de granulação no dente. Mas isso é tudo o que precisamos para este. Apenas um belo anel de textura de metal para fazer as coisas parecerem um pouco mais interessantes. Não tão plana quanto eles. E acho que isso é tudo o que precisamos. Então eu agrupei tudo e fiz uma cópia. E agora eu tenho versão emergiu e eu vou apenas ir em torno de toda a borda e fazer um pouco de manchas muito leves apenas para misturar as coisas juntos, tratando as bordas como nós chamamos, apenas para que você não tem nenhum para afiar ou bordas pixeladas que podem realmente matar essa sensação de redondeza e três dimensionalidade que temos trabalhado tanto para alcançar. Então isso é tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas algumas manchas muito leves e misturando em torno do perímetro externo e um pouco mais difícil nesta capa. Queríamos olhar um pouco mais embaçado nas bordas porque ele está se movendo, soprando no vento e aquele pé distante parece um pouco escuro. Então eu vou apenas copiar o pé em primeiro plano e, ah, deformar no lugar para que ele se encaixe. E isso funciona muito bem. Aparando o lado de fora. Acho que essa é a quantidade certa de detalhes. Não queria que fosse muito ativo, mas isso funciona muito bem. Um pouco mais de mistura no cabelo de novo. Está se movendo ao vento também. Então isso poderia ser um pouco mais embaçado e um pouco de refinamento de última hora. Dando uma olhada em tudo, vendo se, se alguma coisa, precisa de mais manchas e eu acho que parece bem, essas bordas funcionam muito bem. Então eu vou pegar um pincel redondo e mudar para o modo Dodge cor e fazer um pouco de ning brilhante aqui. Se fizeres isto, tem muito valor, pai. Você pode ver apenas algumas áreas como o ombro na placa do peito, que eu quero adicionar umpop visual agradável, pop visual agradável, também. Então, em Brighton, alguns desse fundo ah, fundo refletido luz é bem, apenas as áreas improvisadas do dedo brilham ser realmente atraente. Eu acho que funciona bem que essa cor de cobre laranja agradável está realmente mostrando através, como isso funciona e apenas um pouco mais de detalhe ing no cabelo, apenas tipo de toques finais onde quer que pareçam ser necessários aqui. Queria escolher alguns fios individuais de cabelo e ali e notar um pequeno problema na linha da mandíbula que eu quero refinar um pouco de alisamento aqui e acho que estamos bem. Vou adicionar um pouco de sombra de dinheiro, apenas uma espécie de terra ela no ambiente, uma nova camada no modo de multiplicação e nós apenas dor em alguma sombra vaga debaixo dos pés dela. Faça um desfoque de movimento em nossos filtros apenas para puxar isso para fora para as bordas. E lá vamos nós na sombra de dinheiro instantânea com praticamente nenhum trabalho. Depois disso, um pouco de brilho atrás dela só para fazê-la estourar. E acho que acabamos de terminar o quadro. Parabéns por completar o espaço feminino Ano do Projeto. Vamos dar uma olhada nas etapas do nosso projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero baseado em um modelo de figura para colocar nosso design de blindagem geral no lugar. Em seguida, pintamos o design para limpar as coisas. Depois disso, bloqueamos o personagem em uma edição tons de pele e cabelo Nós, em seguida, renderizado na armadura principal e materiais de pano. Finalmente, adicionamos decalques de tinta e fontes de luz secundárias para um produto final polido. Em suma, passamos de um esboço de linha para um produto acabado que poderíamos nos orgulhar para um olhar detalhado. É como projetar e renderizar a arma que eu emparelhei com este personagem. Por favor, confira o curso de máquinas de pintura. Espero que tenha gostado muito deste projeto. Estou ansioso para vê-lo para o próximo. 18. Projeto 3 - Esboço e tinta: Todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto de personagem guerreiro nesta seção, vamos fazer essas fases de desenho e tinta. Então vamos começar. Eu tenho uma tela em branco configurada, e eu só vou arrumar meu pincel aqui. É o pincel padrão usual. E criei uma nova camada chamada Sketch. E eu tenho que definir em cerca de 30% de opacidade apenas para tipo de simular uma marca de estilo lápis fazendo mas coisas básicas bacon aqui. Apenas as mesmas coisas que fizemos para nossos outros projetos de personagens e realmente, a maneira como eu começar quase todos os projetos iniciados, e eu vou apenas começar a bloquear nas formas ásperas de sua figura apenas para tentar se opor para baixo. Então nesta fase, queremos manter nosso projeto geral breve em mente e tentar verificar todas as caixas que precisamos para esse cara. Então eu quero fazer um grande tipo de fantasia de guerreiro estilo Viking vai tê-lo segurando um grande machado de batalha. Quero ter certeza e incorporar isso na pose. Eu vou ter suas mãos segurando, então eu quero ter certeza de posicioná-los corretamente e apenas recebendo todas as partes principais do corpo áspero aqui e tentar e dar-lhe o tipo de pose que eu quero começar a pensar em alguns roupas e fantasias, coisas do tipo preso. Então, apenas pensando, brincando com a idéia de que almofada de ombro neste ombro distante. E eu acho que isso parece muito legal. Mas, uh, tem sua pose meio agressiva. Ele está meio inclinado para a frente um pouco. A maior parte do peso dele na perna da frente, assim como ele está inclinado para nós um pouco. Uma espécie de pose agressiva, muito, muito intimidante. Porque quero que esse cara pareça muito imponente. Ele vai ser muito “ musculoso ”. Um cara grande, você sabe, parece um guerreiro assustador. Todos os tipos de pequenos detalhes iam incluir para fazê-lo parecer ou imponente e formidável aparência. Então, começando a ficar um pouco mais detalhado com a musculatura, achei que iríamos deixar esse cara sem camisa. Apenas, uh, Teoh usar um pouco do conhecimento que aprendemos no curso de pintura artística. Dê-lhe uns músculos grandes. Sempre divertido de pintar. Sempre parece legal em um produto acabado. Então vamos ter esse cara realmente construído. E acho que ele precisa daquela barba trançada que discutimos no resumo do projeto para este. Apenas dedo do pé. Dê isso a ele. Aquele estilo Viking que procuramos, talvez alguns piercings também. Então está começando a pensar em detalhes como esse para trazer algumas histórias e instalá-lo em seu universo e cenário que estamos tentando vender aqui. Então, tipo de cabeça raspada no lado tipo de estilo Viking Mohawk coisa aqui parecendo muito legal. E acho que vou até colocar uma espada nas costas dele. Uma espécie de arma secundária em casos, Atos é arrancado da mão dele. Acho que seria um detalhe legal. E eu vou dar a ele uma daquelas roupas de estilo morto que os guerreiros deste tipo de ambiente muitas vezes têm um monte de tiras de couro penduradas e meio que como um morto. Eu não tenho certeza qual o nome técnico para isso, mas ele se encaixa com uma espécie de armadura medieval tipo de tema, e isso vai funcionar perfeitamente para o estilo e configuração que estamos indo para aqui. Então eu acho que é um bom ajuste China incluir alguns detalhes sobre este ombro distante perguntado sobre talvez animal por baixo lá, mas eu não tenho certeza sobre isso. , Lembrem-se, neste momento, tudo está aberto. Estamos apenas nos estabelecendo em idéias ásperas e ásperas em pose e apenas sentindo nosso caminho através como fazemos com cada projeto, realmente apagando e mudando as coisas à medida que vamos apenas para torná-lo mais refinado e apenas sentindo nosso caminho através até algo parece certo e tropeçando em todos os tipos de acidentes felizes. Você nunca sabe o que você vai chegar quando você apenas uma espécie de corrida e adicionar de volta em sintonia fina pode ver que eu estou liquefando um pouco aqui. Quer fazer a parte superior do corpo dele um pouco maior? Uh, levar isso realmente tipo de cima sobre o quê? Esse cara que parece selvagem. E eu acho que isso é muito bom. Muito melhor. Você pode vê-lo antes e depois. E ele é bem grande e o peito do barril realmente se encaixa com a personalidade que estamos procurando. Eu não quero percorrer todo o caminho para tê-lo apenas cheio sobre Bárbaro Savage. Quero que ele tenha alguma inteligência em não tê-lo gritando ou babando ou algo assim não quer que ele seja um vilão, necessariamente, mas apenas uma presença intimidante. E acho que estamos fazendo isso muito bem. Reparem que tenho o cabelo e a barba dele e até as cintas de kilt soprando ao vento. Lembre-se, essa é uma das nossas maneiras de adicionar dramas instantâneas têm aquelas pequenas partes soltas penduradas do personagem soprando ao vento. Uma maneira muito legal de adicionar um pouco de drama. Então, pensando em coisas assim enquanto vamos, lembre-se da lista de verificação de maneiras de fazer um personagem parecer legal. Tenha esses em mente a cada passo e dizendo sobre este joelho aqui, talvez uma espécie de combinação triangular quadrada com alguns picos, talvez em breve. Animal por tentar o dedo do pé. Obter essa pose pregada para baixo e certifique-se de que tudo isso sobe na perspectiva certa. Então, coisas que são simétricas em ambos os lados, como seus joelhos ou seus ombros, precisam de uma linha de dedos no plano de perspectiva correto. Então certifique-se de manter isso em mente ao fazer esses personagens de corpo inteiro, adicionando um pouco de detalhe aqui dentro para esta mão tipo de refino que eu quero fazer essas mãos parecer que eles realmente têm um aperto de morte sobre o sobre. Isso age que eles estarão segurando e vai projetar e pintar os atos separadamente. Isso está nas nossas máquinas de pintura. Curso. Faz parte das partes do armamento. Se você quer um olhar detalhado, ele tem que conceber e tornar uma batalha realmente incrível atos. Certifique-se de verificar esse curso, mas para o nosso personagem aqui vai deixá-lo segurando. Nada imaginará apenas os atos. E agora que sei que uma linha reta funcionará entre eles, não preciso me preocupar com a pose não funcionar mais tarde. Então pulando ao redor e apenas adicionando detalhes como nós g o fazer as coisas um pouco mais interessante e refinado, adicionando tipo de peças de armadura em camadas Cem aqui apenas para fazer sua seção intermediária olhar um pouco mais legal que remonta a essa ponta de design. Basta colocar engrenagem. Quanto mais coisas podemos adicionar a um personagem, mais interessante é sua história de fundo, e parece legal. Por alguma razão, muitos objetos pequenos amarrados em um personagem apenas o faz parecer legal. Então, estou repetindo essa mão. Gostei das mãos próximas dele. Eu vou apenas copiar isso e virar e girá-lo para caber com o outro. E como podem ver, isso funciona perfeitamente. Estou pensando em dar a ele um motivo de pássaro. Talvez adicionar algumas penas a ele como se ele fosse o seu povo adorasse o corvo ou algo assim. Mas não tenho certeza se vou manter isso neste momento. Só mexendo com uma idéia para ver se isso me dá conta. Mas não me comprometendo com nada neste momento, trazendo esse guarda armado um pouco para que possamos ver mais desses músculos frios do braço. Eu acho que certamente vai ser, ah, ah, ponto de venda memorável para este personagem. Então, tentando algumas penas na cabeça dele, mas, uh, estou começando a me acalmar com essa idéia. Acho que isso não se encaixa com tudo o resto. Acho que podemos fazer isso funcionar com um tema Viking, mas não cavar para esse cara. Então nos livramos dele tão fácil quanto isso. Então, só para terminar o personagem aqui, vá da cabeça aos pés, tem que colocar os pés plantados para que ele se encaixe em seu ambiente e novamente mantendo perspectiva em mente. Quer que esses pés somam a mesma perspectiva? Avião é seus joelhos, quadris e ombros, todas as partes do corpo que são as mesmas em ambos os lados. Foi isso que definiu o plano de perspectiva e distorcendo as coisas ao redor. Apenas troque o pé dele aqui só para mudar sua pose. É que Azizi é que se ele parece ser poses, apenas não muito certo ou um pouco estranho sobre nós temos que fazer. É, é alguns ajustes com todas as ferramentas de transformação que loja de fotos tem, e você pode corrigi-lo tão facilmente. Estes que não podem imaginar o que todos nós costumávamos fazer com caneta e papel se não gostássemos oposição suponho que você só tem que começar de novo. Mas isso é uma grande parte do meio digital. Você nunca tem que se preocupar apenas com uma corrida, sentir o seu caminho através e continuar refinando. E eu acho que isso está indo muito bem definindo um pouco desta armadura de perna. Eles estão vindo em grande ele um pouco para preencher a tela e apenas fazer uma verificação para ver como ele preenche o espaço mesmo uma vez que fazemos adicionar, que age em modo que você pode ver que eu esboçado em um pouco de forma áspera dedo dedo do pé para sugerir os atos. Mas acho que vai funcionar perfeitamente. Não estou muito preocupado com isso. Então todos os tipos de pequenos detalhes para adicionar aqui. Tenho umas coisinhas penduradas na alça dele atravessando o peito, um garanhão de rebite olhando coisas no braço, guardas pensando em talvez algumas joias penduradas aqui e ali, mas não muito certo sobre isso. Então, só vai refinar seu cabelo o que é aqui para ser principalmente curto cortado, mas alguns mais folhosos na parte de trás. E também aquele rabo de cavalo meio que soprando ao vento, também. Você pode, ela vê mais cedo adicionado, Esse escudo é bem apenas para ter mais engrenagem amarrado às costas. Acha que isso parece muito legal? Talvez um pouco de embrulho amarrado. As coisas meio que soprando ao vento para Você pode levar isso longe demais às vezes, e eu acho que estou chegando perto, mas eu gosto. Acho que todas essas coisas soprando ao vento são legais. Além disso, certifique-se de que você é consistente com a sua direção de vento de chegou ao fim de um projeto e percebeu que eu tinha cabelo soprando em uma direção e em uma capa soprando na outra. Então fique de olho nisso. É uma coisa fácil de ignorar, acredite ou não. Então eu vou refinar esta armadura um pouco. Eu acho que eu queria ser mais uma coisa em camadas, repetindo a descer pelo braço dele. Lembra-se dos nossos fundamentos de design? Gostaríamos de ter repetição onde podemos ter um pequeno segmento agradável Olha, eu acho que vou fazer algo semelhante aqui nas pernas, tipo de um tipo segmentado, camadas de armadura cobrindo suas canelas. Talvez trabalhando algum tipo de projetos celtas sobre isso. Um pouco mais tarde, vamos aprofundar sobre como criar alguns padrões repetitivos realmente legais que poderiam fazer suas roupas de personagens parecer muito mais interessante com apenas um pouco de trabalho. Então, guardando essas pequenas idéias para mais tarde que elas podem aparecer enquanto você está fazendo seu esboço. Mas eu acho que isso está indo muito bem. Gosto de suas poses, atitude, muitos detalhes legais. Acho que sua musculatura é apenas certo e neste ponto de apenas uma espécie de fazer um pouco de tentativa e erro para ver que tipo de detalhes eu poderia gostar toe incluir no produto acabado mais tarde . Queremos obter este joelho distante consistente com o próximo próximo é bem, certifique-se que essas pernas ar o mesmo em ambos os lados quer ser consistente lá. E eu acho que isso está muito bonito, apenas acrescentando um pouco mais de detalhes. Mas nós estaremos pintando esse cara em nosso próximo passo. Eu acho que para a maior parte, os traços largos estão no lugar, adicionando um pouco de detalhes de embelezamento apenas para adicionar interesse. Mas neste momento, é apenas uma espécie de descobrir as coisas por mim mesmo. Aqui é onde você explora todas essas opções e tipo de manter as que você gosta e lixo que as que você não gosta antes de levá-lo para o próximo nível de refinamento, tornando esta braçadeira um pouco mais detalhada, tipo de ajuste fino coisas em torno de sua cabeça e sua parte superior do corpo. Apenas certificando-se de que todas essas linhas são bem duras onde nós temos ele refinando as coisas em sua perna aqui é bem, apagando marcas estranhas que estavam confundindo as coisas só para aguçar um pouco mais. Mas é isso que o passo da tinta é. Quatro, na maior parte, é que o refinamento desaparece um pouco mais polido em suas mãos, e eu acho que eu estou prestes a chamar isso de um esboço finlandês no próximo Will vai começar a levá-lo para dentro e dar-lhe um pouco mais polido. Assim como em todos os nossos projetos, criei uma nova camada de tinta, e neste passado, vamos rever o esboço que já fizemos. Mas adicione apenas um pouco mais de refinamento. Vamos ser um pouco mais nítidos e deliberados com nossas pinceladas não tão soltas expressivas e esquecidas, mas um pouco mais deliberadas aqui. Queremos que esta seja uma ilustração nítida e limpa antes de passarmos por este ponto. Então, realmente, é apenas ah questão de rastrear pacientemente tudo, mas ser um pouco mais Chris com seu trabalho de linha um pouco mais deliberado, e você também pode refinar alguns detalhes se há algo que você não estava bem certo ou algo que você não descreveu completamente no esboço Este é um ótimo lugar para fazê-lo e tipo de informar alguns desses detalhes que você precisará pregar antes de pintar as coisas . Então só fazendo a cara dele e a barba aqui decidiu manter uma cavanhaque. Então ele tem uma mandíbula raspada. Só a barba no e eu acho que isso parece muito legal. Faz ele parecer um pouco mais malvado e intimidante. Mas estamos caminhando naquela linha tênue entre selvagem e inteligência que eu esperava atingir . Acho que é um bom equilíbrio, tornando esses músculos do pescoço realmente proeminentes, começando a definir alguns desta armadura de ombro dirigindo um pouco de detalhe. Alguns desses trabalhos de metal podem ser refinados e interessantes. Então, adicionando alguns desses pequenos padrões de vieira apenas para dar a armadura um pouco mais interesse em detalhes. E é para isso que as fases da tinta. Você já tem sua forma geral para encontrar, então você apenas volta sobre ele e, em seguida, adicionar um pouco mais de embelezamento, torná-lo mais interessante e novamente como esta mão se parece. É emocionante que age muito firmemente, então Deus tem algumas linhas de vinco. Eles são apenas o dedo do pé para fazer parecer que há alguma tensão que a mão dele está segurando. Eu acho que está funcionando bem para encontrar alguns desses músculos da seção central, aquele olhar de peito de barril que estamos indo para e estes Ah, realmente construíram músculos superiores do corpo também. Mas vai ser uma pintura muito legal que nós vamos fazer isso. Um exercício de figura agradável para toda essa musculatura legal que começamos a renderizar deve olhar muito legal no produto acabado. É parte das razões pelas quais heróis de quadrinhos eles são praticamente nada além de estudos musculares , até mesmo o super-herói mais ah construído. Seu traje é praticamente nada além de pele. Eles são todos praticamente apertados para que as formas musculares legais possam ser mostradas através. Então, isso é apenas algo que as pessoas estão prontas para pensar. Parece legal, é realmente construído, músculos humanos, masculino e feminino, e funciona muito bem. Então é ah por isso que muitas vezes é uma coisa legal para incluir em um design de personagem e por que é ah, assunto que vale a pena estudar no curso de pintura de figuras para conhecer sua anatomia muscular para que você possa usar essas formas realmente legais a seu favor e fazer o seu idéias de personagens mais legal . Então eu tenho um jeito diferente no meio dele. Eu pensei que era um pouco complicado demais com muitas coisas em camadas acontecendo. Então comecei a reduzir isso a algumas formas simples de triângulo e isso como outra vantagem . Se você se lembrar da palestra de linguagem de forma que falamos, triângulos comunicam agressivo e periculoso. Achei que se encaixariam com esse imponente, tipo de personagem predatório que temos aqui. Então, quando fui nessa, eu acho que isso é muito melhor. Ele simplifica as coisas e também acrescenta que o benefício extra de que elementos de design que estava por trás dessa decisão lá, adicionando algumas outras pequenas coisas penduradas soprando ao vento, apenas dedo do pé dar algum drama ou instantâneo. Mas realmente, nós estamos apenas tipo de percorrer todo o projeto em refinar este trabalho de linha, fazendo com que tudo pareça agradável, nítido e apresentável para que, após esta fase, possamos submetê-lo a um cliente, teoricamente ou um professor e obtê-lo aprovado. Dessa forma, sabemos que todos estão na mesma página antes de ir a uma pintura final, porque a última coisa que você quer fazer é começar e terminar uma pintura inteira sem nunca obter aprovação por quem você está fazendo isso. Então este é um bom lugar para fazer uma pausa e apenas ter certeza de que você está no caminho certo e que o que você está chegando com até agora funciona para seu cliente ou professor. Se este é o trabalho de estudante e adicionando um pouco de detalhe interior secundário essas linhas eu reduzi o tamanho do meu pincel para que as linhas não são tão ousadas quanto aquelas linhas gerais de forma maior , mas detalhes pequenos detalhes de metal, e tornando esta textura de couro um pouco mais interessante. Adicionando detalhes Cem, talvez eu faça algum trabalho de costura procurando coisas. Até estou copiando essa fivela triangular. Vou repetir isso em alguns lugares. Sempre bom quando você pode copiar e repetir algo como você obter todo esse trabalho de graça. Mas talvez algumas coisinhas trançadas acontecendo nesta cinta que sempre reforça olhar celta ou nórdico que estamos tentando fazer aqui, e eu estou começando a pensar na guerra. A pintura que eu gostaria do dedo do pé dele fez algumas pequenas indicações sobre o olho dele lá. Mas o que vai lidar com isso principalmente na fase de pintura? Provavelmente até esperar até a fase final de polimento. Mas isso vai ser uma parte super legal. Pessoal, vamos gostar e fazer as placas de armadura dele um pouco mais detalhadas estampagem Clone em alguns rebites. Agora que eu pintei um, tudo que eu preciso fazer é copiar aquela forma circular uma e outra vez. Isso é o que você não está apenas refazendo pequenos círculos uma e outra vez. Basta deixar o Photoshopped fazer o trabalho para você e apenas copiá-los. Talvez alguns detalhes aqui sobre a armadura da perna. Tenha cuidado para não se esquecer de detalhar as pernas. Eu costumo trabalhar de cima para baixo, cabeça e parte superior do corpo. E às vezes eu estou meio cansado quando eu chegar às pernas e eu descobri que eles parecem muito simples em comparação com tudo o resto. Portanto, certifique-se de adotar uma abordagem equilibrada e certifique-se de que tudo está detalhado adequadamente da cabeça aos pés. Então é isso que estou fazendo aqui para acabar com esse cara, mas vou clonar mais algumas dessas fivelas. Mas acho que estamos em boa forma antes de seguir em frente. Só quero ter certeza de que as proporções dele estão corretas. Vou copiar a cabeça dele e certificar-me de que se encaixa com a regra 7,5. E olha para isso. Um acertou. Então isso é meio sortudo. Mas ele se encaixa bem em seguida vai bloqueá-lo e começar a nossa pintura de valor. 19. Projeto 3 - Warrior - pele e cabelo: Olá a todos, isto é difícil. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos adicionar pele e cabelo ao nosso personagem guerreiro. Então, vamos começar. Algumas coisas que eu fiz fora da câmera aqui. Primeiro de tudo, eu colei em um fundo de splash em uma camada abaixo da camada de tinta. É o mesmo do outro. Personagens colaram isso, e eu também tenho um retângulo de teste só para ter certeza de que os atos caberão em sua mão. Então foi tudo o que fiz. Não usaríamos nossa camada de tinta e a ferramenta varinha mágica para bloquear nossa silhueta de personagens. Então eu estou apenas selecionando o exterior e as formas interiores. E então eu seleciono em verso. E agora eu tenho uma seleção que eu posso preencher com aquela cor descendente escura que eu sempre uso, e lá vamos nós. Próximo. Vou apenas fazer uma cópia desta camada de tinta para que eu possa fundir Inc e silhueta juntos, e agora isso está pronto para fazer nossa pintura de valor. Eu só vou renomear esta silhueta, e nós estamos quase prontos para ir e notar algumas pequenas marcas retas que ele meio foi pego quando eu uso a ferramenta varinha mágica, então eu vou apenas usar minha ferramenta borracha para aparar fora. Aqueles também perderam esta pequena forma negativa que eu preciso cortar para fazer aqueles pequenos envoltórios soprando no vento corretamente. Mas eu acho que isso é quase certo, então eu vou criar uma nova camada. Vou chamar esse valor da pele e começaremos com o nosso valor. Ofegante. Faça esse cara olhar tridimensional e eu estou usando o pincel giz mais uma vez é sempre e selecionando essa cor laranja brilhante que parece funcionar bem, valor sábio com o descendente. Mas novamente use qualquer cor que você quer causar mais preocupado com seu valor neste momento. Então este é sempre um passo muito divertido, tipo de onde começamos a dar vida e personalidade a este personagem fazê-lo parecer realmente vivo. Então estamos pensando em três dimensionalmente imaginando nossa fonte de luz brilhando e apenas mantendo-a consistente. Os planos da face que o ar virado para cima em direção à fonte de luz. Aqueles têm um valor maior nos planos da face que o ar voltado para longe dessa fonte de luz tem um valor mais escuro. Em muitos aspectos, é apenas um simples é que precisamos de maior valor, onde ele está voltado para a fonte de luz e mais escuro onde não é apenas luz na sombra. Notei que a cabeça dele parece um pouco alta demais, e eu estava olhando para baixo, mas parecia um pouco alta demais. Eles são assim que eu fiz uma pequena correção na minha silhueta e aparei algumas marcas de rua lá fora. Mas isso parece muito melhor. Acho que estamos prontos para ir agora. Ele não tem aquela cabeça alta em forma de amendoim que ele meio que tinha. Às vezes você não percebe essas coisas até começar a valorizar a pintura. Mas grande parte sobre a loja de fotos é que você pode fazer qualquer ajuste que você precisa para ele praticamente qualquer rosto. Então, não se preocupe. Conserte algo se parecer estranho e continue rolando. Então lembre-se, além de considerações de fonte de luz, onde temos luz e escuridão voltados para, de certa forma, a fonte de luz. Nós também precisamos manter as arestas de valor em mente, e eu sei que eu falo sobre as mesmas coisas durante esta etapa para todos esses projetos de personagem , mas é incrivelmente importante lembrar bordas de valor. Eles desempenham um papel tão importante na criação de tons de pele realistas para seres humanos e criaturas. É algo a ter em mente para todos os tipos de projetos nesta fase, especialmente por isso queremos ter gradações suaves em alguns lugares e delineamentos realmente nítidos entre luz e escuridão e outros. Então é aquela mistura de diferentes bordas suaves e bordas duras que realmente fazem isso parecer uma coisa orgânica viva, respirando, e não apenas plano objetoplanoe inanimado. Então espero que esse ponto seja algo que você realmente tira deste curso. Ah, chave muito importante para fazer pinturas de valor realista e realmente uma das chaves para a arte bidimensional , a ilusão de criar três dimensões, mesmo que estejamos trabalhando em uma superfície plana usando luz e Escuro. Então, eu espero que algo que vocês realmente tirar disso eu guardei alguns dos meus brights mais brilhantes para algumas áreas que eu quero ter algum pop extra, modo que pequena parte knobby da testa, bem pela linha do cabelo realmente acrescentou um pouco de brilho para isso. Eu também sempre gosto de fazer aquele canto do olho bem no canto do olho e o nariz realmente brilhante. Então eu acho que seu rosto está bonito, então nós vamos começar a adicionar alguma musculatura e novamente, é aqui que nós usamos aqueles que misturam bordas duras entre bordas claras e escuras e suaves. Então note que estou fazendo algumas linhas de corte muito fortes onde eu quero que os músculos dos dedos tenham mais definição, e é assim que fazemos musculatura realista. Nós apenas temos gradações suaves das grandes massas musculares, e então você apenas volta e corta algumas bordas mais duras para fazer parecer como músculos cortados . E então, é claro, vamos voltar para cima um pouco mais tarde e meio que unificado estes juntos com um pincel grande como eu estou fazendo aqui, apenas adicionando um pouco de tom claro sobre o topo. É quase como se você criasse os músculos primeiro e depois os envolvesse na pele. Sei que parece um pouco estranho, mas é mas é uma maneira precisa de pensar sobre isso. Você define tudo, faz tudo parecer realista e super definido e cortado, e então você apenas volta e unifica isso com valor. É como se você estivesse adicionando a pele por cima , unificando tudo. É quando sempre começa a olhar para a May. Essa é uma das minhas partes favoritas de qualquer ilustração ou projeto como este é aquele momento em que esses pincéis na página, essas marcas de pincel realmente começam a enganar seus olhos e olhar como algo riel que é sempre apenas um dos A parte mais satisfatória de ser artista é ver sua criação ganhar vida. Espero que tenham experimentado isso. Espero essas técnicas que estou ensinando a vocês ajudem a fazer esse salto onde seu trabalho na tela deixa de parecer marcas e pixels e realmente começa a se transformar em algo realista. Isso é quase enganando seu próprio olho de coisa realmente emocionante, algo que ah ainda me mantém animado para vir trabalhar todos os dias. Então eu espero que vocês aproveitem isso também, fazendo um pouco de borragem só para definir algumas dessas áreas. Mas eu não quero que isso fique super misturado com este personagem masculino e especialmente um cara quer parecer realmente durão no mundo cansado tipo de batalha testado. Vou deixar a minha renderização bem agitada e modelada. Quero que muitas dessas pinceladas sobrepostas e modeladas passem. Mesmo no produto acabado, realmente faz com que ele pareça um pouco de pele áspera. E como se ele tivesse sujeira e sujeira nele. Se deixarmos esse pincelado bem modelado um pouco de suavização aqui e ali talvez, mas principalmente eu estou tentando mover tons ao redor para fazer os formulários funcionarem. Quando eu faço manchas aqui, na maior parte, eu só quero que tudo fique angular e realmente agitado porque isso realmente se encaixa com o tipo de guia e sua personalidade que estamos tentando mostrar aqui. Então, apenas uso leve desta ferramenta de manchas para este aqui. Vamos deixar muito daquela pincelada semi-opaca que temos usado para construir. Estes valores iam deixar isso no lugar, adicionando um pouco mais de cortes entre aquele grande músculo torácico e os músculos em forma de costela por baixo. Esse é um ótimo lugar para colocar um corte realmente afiado porque esses são dois muito grande massa muscular está se juntando. E, uh, essa é uma boa maneira de eles interagirem. Então, um pouco de trabalho de valor aqui em baixo na mão novamente. Quero que esta mão pareça clichê, muito bem. Então eu estou fazendo todos esses tendões em coisas tipo de aparecer na mão dele. Isso vai fazer parecer que há muita tensão como se estivesse agarrando bem. E isso é exatamente o que queremos aqui. Definindo os dedos um pouco mais e há uma espécie de mudança de avião quando seus dedos caíram. Então aqueles dedos, ar, braço ou na sombra que o topo da mão, eu acho que, ah, isso funciona bem. Assim, da mesma forma, por outro lado, aqueles dedos que estão de frente para nós, eles vão ser uma espécie de sombra. Mas aqueles virados para o rosto dele vão ter, ah,uma ah, fonte de luz mais brilhante brilhando sobre eles. Então isso deve funcionar muito bem. E isso é muito convincente do outro lado que a mão levantou que estou trabalhando aqui, que isso vai ser mantido Maurin Shadow. Então, na verdade, eu não preciso fazer muitos detalhes, porque eu vou tornar isso um pouco mais escuro. Isso vai fazer parecer tridimensional. Se fizermos as coisas desse lado um pouco mais escuras no geral, isso vai caber muito bem. Mas esses valores ar se unindo bem. Ele já tem uma qualidade tridimensional bastante convincente . Toda a personalidade que tínhamos no esboço em fases de tinta. Não perdemos nada disso. Então eu acho que podemos ir em frente e converter nossos valores em tons de pele. Então, como sempre, converto isso para uma luz branca com um ajuste de saturação de matiz. E então eu criei outra camada por baixo, e é aqui que vamos fazer o nosso em nossos vermelhos para fazer a pele parecer modulada. Então eu mudei meu pincel para um pincel redondo macio apenas para tornar este uma aplicação suave deste vermelho. E eu estou meio que andando em torno de suas mãos e torso. Teoh, adicione estes vermelhos no rosto. Temos que ser um pouco mais cuidadosos, lembre-se, como sempre. Queremos que as bochechas, nariz, lábios e orelhas sejam um bom pouco mais vermelho, mas deixamos a barba e a área do couro cabeludo sem ler isso. Vamos mais daquele descendente através, e realmente faz com que pareça um couro cabeludo na área da barba. Então é que essa modulação muito legal e tom de pele, repente o faz parecer vivo como se fosse Ah, é pele humana e não apenas uma pintura de valor plano. Então esse é um passo tão rápido. E acrescenta um efeito incrivelmente realista. Espero que gostem muito dessa. Tipo de uma das minhas principais atrações dos rostos e do curso de pintura de figuras é uma espécie de Ah, agradável, maneira agradável, formulaica. Eu vim para cima com Teoh, tenho realmente previsível e confiável tons de pele olhar realista, e é apenas uma conversão tão fácil. Então eu fundi essas duas camadas de pele juntas, e agora eu vou refinar as coisas que eu vou adicionar em algumas sombras aqui. Parece que esse braço estaria lançando mais sombra sobre os músculos da área das costelas. Então, apenas adicionando algumas escuras universais aqui, onde as coisas precisam tipo de recuar, tipo de arredondar as coisas, mesmo em seu rosto aqui, vai escurecer esse lado distante e realmente faz ele parecer um pouco mais Ameaçador. Então isso é meio frio e escuro nesse lado sombrio do rosto. E isso funciona muito bem com a personalidade que procuramos aqui. Então eu gosto muito disso, suavizando as coisas só um pouco, mas não quero me empolgar com isso de novo. Quer preservar esse pincelado de textura legal que temos trabalhado tanto para alcançar aqui, e isso está se unindo muito bem, indo para suavizar as coisas, só um pouco. Unifique algo em seu rosto aqui para que não seja tão modelado e faça essas orelhas recuarem um pouco para que essas partes mais brilhantes de seu rosto realmente apareçam. Eu estou voltando e adicionando um pouco mais vermelho para a ponta de seu nariz lá apenas para fazer isso se destacar, mas levou isso um pouco longe demais, então discá-lo de volta mais uma vez, apenas infinitamente re viável. Então você pode ver que eu não acerto na primeira vez, também. Mas essa é a beleza do meio digital. Eu peguei uma versão muito brilhante deste tom de pele. É quase branco, e eu estou apenas adicionando alguns destaques muito brilhantes em alguns lugares, apenas áreas que eu quero. Uma ponta do nariz, da testa e uma massa muscular maior é o ar realmente voltado para esta fonte de luz que estabelecemos. Então ele tem um pouco de brilho, fazer seus músculos e realmente faz com que pop parece muito legal. Então o que vou fazer agora é cortar os tons de pele. Deixei cair a opacidade em toda esta camada de pele de volta para 80%. E isso é só para que eu possa ver aquele esboço chegando para que eu saiba para onde uma corrida de distância. Vou trazê-lo de volta a 100% assim que acabar de cortar estas áreas da pele. Mas, por enquanto, é bom poder ver essas linhas embaixo e deixar você fazer o corte, certificando-se de que está seguindo o esboço original. Então é isso que estou fazendo aqui. Só estou usando minha ferramenta de apagar. Teoh, apare algumas linhas aqui onde eu apenas meio que deixei a cor da pele fora das linhas porque, uh, uh, eu tinha planejado fazer isso voltando e cortando essas bordas para fora. E isso parece muito bom, cortando esses pequenos piercings também, fazendo esta mão sair da roupa por baixo. E agora que eu tenho essas linhas afiadas, eu estou voltando com um pincel maior e apenas cortando essas áreas maiores completamente. E isso parece muito bom. Esqueci-me desta braçadeira, por isso voltando e cuidando disso mais uma vez. E eu gosto disso. Acho que é sempre um passo quando começa a parecer realista. Esqueci-me destas borlas penduradas a olhar as coisas fora da sua alça aqui. Vou borrar aqueles para fora, fazer algumas coisinhas que saem daqueles. Deveria ser exatamente. Mas eles parecem legais, então eu não vou me preocupar com isso e apagar uma sombra muito escura aqui na axila dele. Só pensei que ainda era um pouco alto em valor. Mas eu bloqueei a camada de pele e eu vou adicionar algumas escuras embaixo de onde essas sombras estão fora primeiro vai fazer um pouco de saturação de matiz. Veja se, ah, se eu gosto de um tom de pele diferente melhor e isso é muito legal. Acho que vou rolar com isso. Eu o mudei ligeiramente para Scion, e acho que isso é muito legal. Então eu tranquei a camada de pele novamente, e eu estou pintando algumas pequenas sombras fundidas sob as tiras E que vai dar um monte de realismo olhar como eles estão realmente lá e eu amo isso. Que grande efeito. Realmente faz parecer que eles estão no lugar. Então, um pouco mais de refinamento aqui nos dedos. Mas com isso, acho que estamos prontos para fazer um trabalho detalhado no rosto. Vou dar-lhe alguns olhos. Então eu peguei aquele tom de pele da pálpebra inferior dele, realmente da mesma cor. E eu estou dando a ele alguns olhos brancos, meio que misturando isso um pouco. Não quero que os olhos dele sejam definidos, como se tivesse rímel ou algo assim. Então você pode deixar a fronteira entre o branco do olho e a pálpebra se misturar um pouco. Que normalmente funciona bem para um personagem masculino, adicionando um pouco mais de renderização para fazer com que pareçam lanças sentadas em seus olhos. Mas então vamos pegar um valor sombrio e pintar essas íris. Então esta é a parte em que você decide onde ele está olhando. Eu pensei em tê-lo apenas olhando diretamente para a câmera, e você pode ver que eu preciso de algumas tentativas para fazer essa Iris ser consistente uma com a outra porque você não quer que ele olhe de olhos cruzados ou preguiçosos. Então, tome o seu tempo nesse degrau e certifique-se de acertar. Então, adicionando um pouco de cor clara para a metade inferior da íris e, em seguida, irá adicionar um destaque muito brilhante para quase o centro exatamente onde a pupila na íris se sobrepõe. Então confira o curso dos rostos de pintura se quiser mais detalhes sobre isso. Mas essa é, ah, maneira super fácil de fazer alguns olhos realmente cheios de alma e críveis. E, bem, ele realmente ganhou vida com esse passo. Acho que parece que ele está mesmo a olhar para ele. Então, uh, feliz com isso? Ele parece muito intimidante e intenso. Tudo o que queríamos, então depois de um pouco mais de refinamento, só de ver algumas coisas para retocar, vou criar uma nova camada. Vamos dar um pouco de cabelo a esse cara. Não sei quanto a vocês, mas estou recebendo uma bife Riel Zang da vibração de Street Fighter com esse cabelo escuro. Então eu vou deixar o cabelo desse cara muito mais leve agarrando uma cor alaranjada só para deixá-lo meio ruivo. Talvez eu não tenha certeza se vou ficar com isso, mas isso certamente se encaixaria com a vibração nórdica e celta. Eu estou indo para aqui, mas apenas para o meu cabelo fazer apenas alguns cabelos agitados. Ah, penteado em seu top como se seu cabelo fosse muito curto, mas tem alguns pequenos fios finos pendurados na parte de trás de alguns cabelos longos agora para sua barba. Ah, é difícil de ver porque é bem pequena, área pequena. Estou trabalhando aqui, mas só estou fazendo aquelas longas, exageradas, pinceladas em forma de X. É assim que eu faço o cabelo comprido, e vamos entrar em um pouco mais de detalhes com aquela parte trançada da barba dele. Mas para as partes ásperas de sua barba, é apenas sobreposição de formas X. Então, aqui vamos nós. Eu vou fazer algumas áreas de tranças paralelas Cem onde esses fios de cabelo se juntaram e apenas pequenas formas de X onde eles são dobrados um sobre o outro. Então, um pequeno detalhe legal certamente apoia toda a vibração Viking Celta que eles estavam indo para aqui. E isso parece incrível. E nós certamente tinhamos nos livrado do infeliz Zang dar Olhe que eu estava esperando que nós pudéssemos , e isso está ótimo, se unindo bem. Então eu criei ah, cor mais brilhante e eu estou voltando para mais uma rodada de renderização de cabelo aqui, adicionando mais desses traços em forma de X apenas para torná-lo mais realista. E acho que está funcionando melhor. Comece a mudar este cabelo um pouco mais para loira. Não é bem assim. Então leia um pouco deste sabor vermelho. Acho que vou continuar. Mas, uh, eu quero que ele seja muito bonito olhar como ele é de ascendência nórdica para se encaixar com o resto do breve personagem. Então eu sou até mesmo mudar esta camada inteira um pouco só para torná-la um pouco mais loira depois que eu fazer um pouco mais de renderização aqui, fazer esses cabelos individuais se destacam tão pouco matiz, ajuste de saturação. Você pode levar isso tão longe quanto você acha que é necessário, mas mexendo com as cores um pouco aqui, até mesmo o brilho. E isso é certamente muito mais perto de Blonde. Eu acho que isso está funcionando um pouco melhor olhando para o antes e depois. Eu acho que é muito melhor reduzir a saturação um pouco, também, também, mas eu gosto da maneira como isso está indo para cima. Próximo. Vamos usar roupas e armaduras. Acho que vai gostar desse passo. Então veja lá 20. Projeto 3 - de a Guera e a: Todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos adicionar roupas e armaduras ao nosso personagem. Então, vamos começar. Acho que, no geral, vou manter as coisas bem silenciadas. Principalmente couro e alguns materiais metálicos para esse cara porque eu quero que suas cores brilhantes venham da pintura de guerra em tatuagens que nós vamos adicionar. Então eu fiz uma nova camada. Vou chamá-lo de couro, porque acho que vou ter dois tipos diferentes de couro. Justo, dê um pouco mais de interesse para que não pareça tudo a uma nota ou un interessante. Então eu estou começando a escolher metade dos materiais de couro desse cara, e nós vamos colorir com essa primeira cor marrom. Estou fazendo um tipo de textura trançada que eu vou repetir com o selo clone aqui para dar um tipo de aperto puro nesta espada em suas costas que eles são um detalhe interessante. Mas, na maior parte, estamos apenas fazendo pinceladas e sobrepostas para dar a ele aquele modelo de couro que normalmente funciona muito bem . Um olhar agradável, em camadas, texturizado faz parecer autêntico é couro e, em seguida, uma vez que eu tenho isso feito. Como você pode ver, eu adiciono uma pequena linha, trabalho em torno das bordas, apenas o dedo do pé, dou um pouco de pop, dou aquela pulseira de couro na borda e talvez até algumas marcas de arranhões para torná-lo parecem ou mais desgastados e um pouco muito usados. Torna-o um pouco mais interessante. Então é isso que eu estou fazendo aqui. Gosto tanto desse padrão trançado, acho que vou copiá-lo e repetir em alguns outros lugares. Ele realmente se encaixa com todo o tema celta ou nórdico que estamos indo para aqui. Esse olhar trançado realmente funciona com isso. Então eu vou repetir isso nesta correia torácica. Acho que parece legal, sabe, só que só um pouquinho. Estava um pouco fora de sincronia com o ângulo da correia, mas Photoshopped torna isso super fácil, claro, e isso está parecendo muito bom. Apenas um pouco mais de destaque e apenas espirrar esta cor em torno de onde quer que pareça caber . Imaginei que isto poderia ser couro. Eu estou deixando este tipo de indescritível esta ah, área escura sob a almofada de ombro, mas eu quero fazer apenas um pouco de renderização para que não seja apenas deixado é esboço em branco mostrando através da área. Talvez um pouco de couro sob a almofada para esta armadura de metal que ele está usando. Acho que vou fazer uma pequena renderização neste guarda armado aqui. Vou fazer um pouco de brilho no meio, meio que definiu a forma cilíndrica que a forma geral tem. Mas então eu vou apagar e fazer aquela pequena forma de flecha um pequeno detalhe interior só para tornar isso um pouco mais interessante. Então vou cortar o que pintei. Faça um pouco de trabalho de linha para tornar isso mais fácil. É isso e, em seguida, um pouco mais renderização em cima. Lembre-se de usar o carimbo de clone sempre que precisar de linhas para ser perfeitamente paralelas. E eu estou até copiando isso abaixo dele em ambos os lados do braço. Então, deixar essas ferramentas Photoshopped realmente tornar a vida mais fácil para nós e apenas assim, com um pouco de trabalho de linha e alguma renderização manchada, isso é um guarda armado de couro bastante convincente. E uma vez que chegamos à nossa fase de renderização de material de metal irá renderizar em todas essas pequenas fivelas e pedaços de metal, e ele vai dar-lhe um bom efeito. Um bom contraste. Uma espécie de tratamento semelhante neste braço do outro lado. Clone estampando essas pequenas linhas curvas repetidas que definiram as pulseiras e, em seguida um pouco de detalhes sobre este tipo de detalhe em forma de aerodinâmica que temos sobre o risco lá. Acho que está funcionando bem, vou fazer as luzes de nós um pouco mais proeminentes no lado que está virado para cima em direção ao rosto dele. Sinto que aquela fonte de luz estaria brilhando lá embaixo, e ajuda a arredondar o antebraço. Acho que é um bom tratamento. Então, como manter nossa fonte de luz consistente de material para material quando nos movemos de pele para metal para letra ou qualquer outra coisa, temos que ter certeza que tudo se encaixa e se encaixa uns com os outros. Então eu vou começar algum trabalho neste cinto lá embaixo, mas não vou fazer todos eles, porque lembre-se, eu estou meio que tentando escolher metade dos materiais aqui porque nós vamos fazer um segundo material de couro para dar-lhe alguma variação de cor muito sutil. Não queremos que seja só uma nota ou aborrecido. Então tipo de pular algumas coisas aqui e ali para que eu possa voltar e usar uma cor ligeiramente diferente para torná-lo mais interessante. Dê-lhe alguma variedade, mas até agora tão bom. Eu acho que este é um couro convincente vai passar para o couro também. E eu tenho uma nova camada lá. Eu realmente preso com a mesma cor, então parece a mesma agora. Mas uma vez que eu terminar tudo isso de fazer minha pintura, eu vou apenas fazer um simples comando. Você matiza o ajuste de saturação e apenas faz uma ligeira mudança sobre isso. Então, voltando para fazer o cinto em seus quadris e essas pequenas alças perto de seus quadris também, só para fazer isso dar alguma variedade. E isso parece legal. Há pequenas linhas de repetição que você faz com o selo clone realmente faz com que pareça agradável e limpo e como você passar uma tonelada de tempo cuidadosamente rastreando. Mas como você pode ver, é tão fácil pegar o selo do clone, e ele repetirá perfeitamente a curva dessa linha para que eles fiquem bonitos e paralelos. E, hum, isso realmente acaba tendo um belo olhar limpo. Então, ah, truque legal do dedo do pé usar ao renderizar roupas. E funciona especialmente bem com couro como estamos fazendo aqui. Então, hora de renderizar esses pequenos segmentos de inicialização em camadas aqui. Imaginei que queria que fossem de couro. Considerei fazê-los caneleiras de metal. Mas acho que quero que esse cara seja de couro. Acho que se encaixa com o período do tipo fantasia, entre aspas, no cenário que estamos tentando dar a esse cara. Então eu acho que isso se encaixa muito bem em um pouco mais de detalhe aqui, renderizar em suas botas e lembre-se, de nossa demonstração de renderização de roupas, nós fazemos esses traços de forma reta sempre que queremos ter agarrado um pano olhando. E isso funciona especialmente bem com couro. Então há muitas marcas Z no dedo do pé da bota aqui e na coxa dele também. Todos aqueles lugares onde o pano precisa parecer que está se juntando e dobrando sobre si mesmo. Então um pouco de definição sobre estes pequenos segmentos de botas de uma para a outra figura que poderiam usar um pouco de ornamentação. Então isso quase se parece com o trabalho de costura ornamental Cem ou algo assim. Acho que funciona bem. Então eu tenho um pouco de detalhe sobre esse pico, e eu vou apenas repetir este selo clone apenas para trazê-lo para baixo para esses outros segmentos que ele pareça um padrão agradável, perfeitamente repetido, e que funciona muito bem. Eu gosto da maneira repete dá-lhe um pouco de detalhe e sempre se preocupar em deixar minhas pernas um pouco muito chato, já que eu geralmente tendem a colocar tanto tempo no rosto e parte superior do corpo tão bom para ter um detalhe precoce lá e eu apenas copiar isso até a perna distante. Vou apagar um pouco de distância, já que quero que isso fique um pouco mais na sombra e também refinando as coisas um pouco para torná-lo caber no esboço na perspectiva do que temos lá e até mesmo mostrar este pequeno interior da perna. Detalhe curvilíneo que incluí no esboço também, que parece muito legal. Está parecendo egoísta demais, Senhor dos Anéis. Então eu vou discar isso de volta, e eu provavelmente vou cobrir isso com outra coisa mais tarde, mas sempre ok para tipo de camada esses efeitos e parecer legal para a maior parte, adicionando um pouco mais de renderização apenas um destaque. Coisas nesta bota. E então vamos adicionar na renderização da bota deste lado um pequeno traço Z onde esse dedo do pé meio que se dobra. Isso funciona muito bem. Vamos renderizar essas pequenas correias mortas penduradas, e eu estou praticamente fazendo uma renderização Renger áspera. E então eu vou cortar isso, e eu vou tipo de repetir isso em outro, apenas tornando-os um pouco variados. Você quer que os destaques apareçam lugares diferentes nele que o faz parecer que eles estão ondulando, dobrando pequenas tiras tipo de camadas em cima uma da outra. Então, com apenas um pouco de dobramento cuidadoso e lembrando de manter essas correias renderizadas um pouco diferente de repente, é um muito visualmente ativo, sob dobras ondulantes de efeito tipo de couro que temos lá, e isso é perfeito com o que precisamos. Eles realmente parecem que eles estão soprando na brisa, e todo este pequeno Leinart nas bordas realmente os faz sair um do outro e um pouco muito fácil de renderização para obter efeito realmente legal. Então agora vamos fazer um pequeno turno. Eu só vou de saturar e jogar com leveza sobre isso, mas você pode ver que variedade agradável nós temos com essa sutil mudança de matiz e saturação que temos dois tipos de couro muito diferentes. É muito sutil, mas funciona bem. Assim como os couros parecem bons. Vamos fazer nossa renderização de metal. Então, agora que eu fiz uma nova camada, eu vou definir meu modo pincel para esquivar de cores. Falamos sobre isso em detalhes no curso de máquinas de pintura, mas a esquiva de cor é um ótimo modo para pintar metal porque com cada traço de pincel, a cor fica muito mais brilhante e mais saturada, para que você possa rapidamente construir muito valores brilhantes e brilhantes em tons com apenas algumas pinceladas. Então nos dá aquele destaque brilhante que objetos brilhantes metálicos têm sem muito trabalho, e também aumenta a saturação. Ele só tende a fazer as coisas funcionarem bem e realmente se presta a renderizar metais. Então veja a descrição detalhada disso e o curso de máquinas de pintura , se quiser , mas isso é uma demonstração rápida disso que eu não vou fazer. Não há uma tonelada de metal neste personagem, mas, uh, esta é uma ótima técnica para isso. Então lembre-se de esquivar de cor quando quiser usar metal. E eu só tenho um cinza quase plano, talvez um toque de sabor verde para a minha cor. Mas isso é tudo que você realmente precisa. Metal é principalmente uma coisa cinza. Ele pega alguns dos reflexos de do ambiente circundante. Então, algo para ter em mente lá. Mas apenas fazendo algumas pequenas renderizações de borda e usando o selo clone novamente para tornar isso uma máquina paralela de repetição agradável. Olhe para lá e repita isso para este lado distante deste guarda armado. E essas pequenas partes brilhantes realmente fazem com que pareça agradável. E, ah, e Metallica, belo brilho brilhante, tal como o que procuramos. Então eu vou renderizar em alguns deste pequeno lábio virado para cima desta almofada de ombro a parte que está de frente para as feridas leves e repetindo algumas dessas pequenas estruturas de borda aqui apenas para fazer isso parecer agradável e brilhante e máquinas exatamente como nós gostaríamos de um pedaço de metal do dedo do pé da armadura Olhe na vida real, e eu acho que isso está indo muito bem. Então, repetindo este primeiro segmento abaixo com um pouco mais de estampagem clone só para ter aquele elemento de design de repetição agradável. Eu gosto do jeito que funciona muito, e é super fácil porque você apenas copiá-lo, praticamente obtê-lo de graça. Então eu vou renderizar a forma esférica desta peça principal de metal da almofada de ombro e novamente, com esquivação de cores. Ele se acumula tão rapidamente para um centro agradável, brilhante e brilhante que ah realmente parece metálico sem muitas pinceladas em tudo. Você tem que ser um pouco cuidadoso e contido com o modo de esquiva de cores, porque se você levar isso longe demais, ele começa a simplesmente soprar completamente as cores e fazer as coisas parecerem apenas para branco. Então é preciso um pouco de prática para obter essa contenção que você precisa usar esse humor corretamente. Mas é super útil e dar algum efeito metálico realmente agradável com um pouco de prática. Então confira esse outro curso para mais alguns detalhes sobre isso, e isso se aplica bem aqui. Isso está parecendo muito bom, apenas ampliando para dar uma olhada, adicionando alguns pequenos detalhes aqui, apenas uma pequena cena onde esta borda desta fivela entra e parafusos para baixo aquela almofada de ombro para a alça. Acho que parece bem. Eu tenho este tipo triangular principal de fivela de cinto coisa que eu vou renderizar aqui com tratamento metálico Cem e apenas indo ao redor da borda externa, fazendo alguns pequenos destaques aqui e ali para torná-lo brilhante e meio afiado. Lembre-se, a forma do triângulo significa todas aquelas coisas grandes, predadoras e agressivas que queremos mostrar aqui. E ah, isso está realmente funcionando bem para nós, um pouco de renderização no interior só para dar a ele um pouco mais de dimensão e talvez para renderizar, torná-lo uma forma sólida no meio aqui. Eu provavelmente vou ter algum texto fotográfico durante isso para isso. Dê um trabalho de metal ornamentado, mas eu acho que isso é legal. Procure com certeza. Então, só misturando as coisas, fazendo parecer um pouco mais refinado. E, uh, nós temos esse destaque exatamente sobre onde queremos, adicionando alguns pequenos arranhões aqui e ali para detalhes. E eu acho que isso é bom para fazer um tratamento tão semelhante nesta fivela de cinto. Eu queria ter um pouco de dimensão, então eu estou fazendo aquela borda superior apontando para as luzes. Ou então é brilhante er e a borda inferior é mais escura, obviamente, e eu vou repetir que apenas café e trazê-lo para o outro lado e transformá-lo um pouco. E apenas usando o pincel histórico para apagar isso sem afetar a forma das fivelas do cinto principal , adicionando alguns pequenos detalhes a essas pequenas partes tipo de pendurado na fivela do cinto. Eles são meio indescritíveis, mas não precisam ser super detalhados. Apenas alguns efeitos legais só para ter todos aqueles pequenos destaques tipo de dança ao redor. Estou copiando essa fivela triangular, e vou reutilizar isso quando ocorrer muito no esboço. Em alguns lugares. Um de todos esses guardas armados e parte das pernas canelas para ter algumas cintas de fivela pouco só faz com que ele pareça legal, e faz sentido que essas partes da armadura teria fivelas. Então é assim que você colocá-los e mantê-los no lugar Eu realmente tenho uma idéia. Pode repetir isso uma e outra vez. Talvez tentar algum tipo de efeito de cadeia de correio. Parece meio legal. Vou ver se isso funciona, vou deformar para ajustar a curva do ombro dele um pouco mais e tentar tamanhos diferentes , talvez apagar uma maneira de fazer parecer um pouco mais redondo. E isso é muito legal. Eu posso torná-lo meio sutil, mas eu gosto disso. Acho que vou ver se consigo fazer isso funcionar. Batendo um pouco para trás, mas, uh, efeito legal. E eu não tinha certeza do que fazer com essa parte do traje dele, então eu acho que funciona bem. Boa solução. Olhando bem. Apenas voltando para dar uma olhada no quadro geral de vez em quando e pulando em torno de partes diferentes. Então vamos fazer a borda deste escudo aqui em cima e ver se podemos fazer isso parecer legal e redondo. Não quero que sejamos um grande alvo de atenção, já que queremos que a maior parte da atenção esteja no rosto dele e na parte superior do corpo, mas, uh, certamente precisa de alguma renderização para se encaixar com Tudo o resto. Então eu vou pular de volta aqui para as pernas, renderizar essas pequenas partes de proteção do quadril da armadura de metal e novamente apenas fazendo essas bordas e, em seguida, clonando essa forma repetida para fazer com que pareça em camadas e máquina. Essas linhas perfeitamente paralelas ar realmente uma ótima maneira de fazer algo parecer com um homem feito objetos metálicos. Então isso está funcionando muito bem para mim e mais uma vez meio que trapaceando aqui, apenas pegando algo que eu fiz de um lado e copiando para o outro. E com um pouco de deformação entrando em forma no lugar, isso funciona quase perfeitamente, então adicionando um pouco de destaque a essas bordas que são meio que viradas para cima em direção à fonte de luz. E eu acho que isso está parecendo legal, fazendo um pouco de trabalho metálico manchado aqui dentro apenas para renderizar neste metal. Mas vou deixar esse tipo de escuridão. Não quero que seja um objeto enorme, brilhante e brilhante, brilhante e brilhante, porque esse punho de machado irá cobri-lo eventualmente, mas apenas um pouco de renderização para fazer tudo funcionar. Eu acho que isso é quase tudo o que precisamos fazer um pouco de renderização neste lado da armadura do quadril que será mais visível já que ele não terá uma alça cobrindo isso. Então o que, isso para parecer legal também. Mas também, lembre-se, é deste lado da sombra, então temos que manter as coisas um pouco mais moderadas lá atrás. E eu acho que isso está funcionando bem, apenas um pouco de renderização nesta placa de metal principal parte dela. E eu acho que estamos em boa forma lá, parecendo bem. Então, pulando de volta para o joelho, eu vou começar. Vou terminar a renderização das bordas metálicas deste tipo de forma hexágono pontiaguda que eu tenho aqui. Eu acho que isso está funcionando muito bem, mas você pode ver que eu meio que apenas usei o mesmo tipo de processo. Eu faço algumas bordas brilhantes, e então eu repito paralelamente ou com o selo clone ou copiando e redimensionando, como eu acabei de fazer lá e, em seguida, apenas um pouco de renderização no interior para que pareça espírita em forma. E isso é quase tudo o que há para renderizar armadura o modo de esquiva de cores faz muito do trabalho para você, desde que você apenas renderize essas formas gerais e mantenha o tipo de pincel de manchas. Ele realmente acaba olhando metálico e bem, que texturas fotográficas colocadas mais tarde, e você pode até adicionar algumas pequenas marcas de arranhões aqui e ali para torná-lo ainda mais realista. Mas é a sua fundação que é realmente tudo o que é preciso para fazer algum metal de aparência bastante realista, e eu acho que isso está funcionando lindamente. Uma cópia disto e trazê-lo para o outro lado. Faça-o encaixar, fazendo um pouco de deformação aqui para fazer funcionar com o esboço. E isso parece muito bom discar um pouco de volta. E eu tenho o dedo do pé para cortar este pedaço da cinta kilt que está cobrindo para que tudo sobe . Você pode adicionar mais algumas dessas pequenas fivelas de metal para baixo a esta armadura de perna abaixo, mantendo esse tipo de moderado, entanto, inclusive em alguns outros segmentos, e eu acho que isso está se juntando Muito bem. Vou fazer alguns rebites. Agora é um passo final para esta palestra, então nós realmente temos que fazer é tornar um apenas uma esfera metálica. E, em seguida, com o selo clone definido dedo todas as camadas enfraquecem. Basta carimbar este único rebite que fizemos por todo o lado. E instantaneamente são quase instantaneamente como uma tonelada de interesse visual. E realmente, com apenas alguns cliques do estilista, você está adicionando todos os tipos de detalhes legais que parece que leva horas para ser concluído. Então não se empolgue muito com isso porque é tão fácil. Mas certamente uma maneira legal de adicionar muito interesse visual sem ah todo o trabalho. Então é sobre isso para a nossa palestra de renderização de roupas. Em seguida, vamos adicionar uma tonelada de detalhes finais de polimento divertidos. Então, estou ansioso para vê-lo no próximo. 21. Projeto 3 - Warrior - polonês final: Todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, adicionaremos polimento final ao nosso personagem antes de chegarmos longe demais. Eu queria tirar uma barra lateral rápida e mostrar-lhe algumas maneiras realmente legais de fazer padrões usando ferramentas simples de loja de fotos. Basicamente, vamos fazer formas simples e depois transformá-las e repeti-las uma e outra vez até que possamos fazer um padrão. Então vamos fazer um exemplo rápido. Eu vou criar uma nova camada e usando minha ferramenta de letreiro retangular, eu vou apenas fazer uma forma de retângulo simples. Então eu vou preencher isso pressionando opção delete e, em seguida, comando t apenas fazer uma transformação e apenas girado um pouco. Então eu tenho um retângulo básico em forma de ângulo. Simples Iskan Be Agora eu vou fazer uma cópia disso, e eu tenho um atalho de teclado muito rápido para fazer isso que eu vou estar usando muito. Então eu apertei o no meu teclado para selecionar esta ferramenta aerodinâmica. Agora com o selecionado mantenha pressionado Ault em turno e basta puxar isso de lado. E como você pode ver, ele criou uma nova camada sobre o lado. Então agora eu tenho que separar formas retangulares tanto em sua própria camada. Vou mesclar estes juntos para torná-lo uma camada, selecionando os dois e apertando comando E para mesclar as camadas. Então agora eu tenho duas formas. O que eu vou fazer agora é apenas repetir o processo para que vocês possam ver que passamos muito rapidamente de uma forma para quatro formas emergiram de novo, e agora são oito formas. Então você vê como muito rapidamente, apenas multiplicando essas formas rapidamente e repetindo isso pode adicionar até, ah, longo padrão da mesma forma. Agora temos uma longa linha da mesma forma, então vamos adicionar uma ligeira torção. Vou transformar a nova cópia de cabeça para baixo. E assim, temos esse tipo de padrão de rede de vime que acabamos de fazer a partir de uma forma retangular simples . Então, ah , preciso de exemplo lá. Então, aplicando esse conceito de volta ao nosso projeto principal, eu vou apenas desenhar um tipo de, ah, padrão retangular. Estou tentando inventar algo que pareça um padrão legal de nó celta . Então eu só tenho essa idéia de ah contorno retangular ou três lados de um retângulo aqui que eu vou apenas começar a repetir. Então eu tenho a minha forma básica feita, apenas uma espécie de três lados de um retângulo ajustando isso um pouco. E eu vou virar para que ele se torne esse tipo de trança estilizada tipo de gráfico que você vê um monte desses motivos de cultura celta no norte nórdico . Então é isso que eu estou indo para aqui. Só um pouco de afinação. Eu queria dar um pouco mais de uma borda queimada, fazer esse tipo de lâmina mais afiada torná-lo um pouco mais cruel, entrando em algum design gráfico hardcore aqui. Mas é apenas uma forma de repetição muito básica que nós apenas fazemos uma e outra vez para chegar a esses padrões. Achei que valeria a pena mostrar a vocês. E aqui estamos colocando isso em ação no nosso projeto acaba sendo um efeito muito legal. Então apenas ajuste fino um pouco porque nós vamos repetir essas formas uma e outra vez . Agora que tenho tudo pronto, estou começando a copiá-los. Lembre-se, você apenas copiar e, em seguida, mesclá-los juntos e, em seguida, apenas repetir uma e outra vez. E de repente o que era uma forma se transforma em um padrão inteiro de formas. E isso se parece exatamente com o que eu queria. Uma espécie de gráfico legal, sobreposto, sobreposto,tipo trança celta. Então eu salvei o original que eu fiz, e eu estou apenas fazendo cópias dele. E eu estou meio que redimensionando isso, colocando-o em alguns lugares onde eu só quero dar um pouco desse trabalho de couro um pouco de interesse extra. Vai parecer uma costura ornamentada ou algum outro tipo de padrão. Então eu pensei que a braçadeira poderia precisar de um pouco mais de interesse. Pensei que uma dessas coisas mortas poderia ter um pouco de embelezamento também. Então apenas deformar as coisas no lugar para se encaixarem na superfície é que elas estão lá para ajudar. Acho que isso parece muito legal. Talvez um pouco nas botas aqui. Eu não gostei do padrão “ O Senhordos Anéis” que eu tinha. O Senhor Então eu acho que isso funciona melhor, parece um pouco mais duro núcleo e duro tipo Nórdico Viking tipo de vibe que eu estou indo para não tão ornamentado e delicado como aquelas formas de aparência saudável, então eu acho que é um ótimo ajuste. Ah, bom uso de padrão aqui e eles são todos pretos agora e eles são muito escuros para ver praticamente . Mas tudo o que estamos fazendo é transformá-los em uma seleção. Então você se lembra. Se você comandar clicar em uma camada, ela criará uma seleção de todos esses pixels. Então eu escondi a camada e apenas o comando clicado. É e eu tenho uma seleção escondida que eu posso pintar. Então eu estou pegando um tipo mais brilhante de cor dourada, e eu estou apenas pintando dentro dessa seleção do padrão que eu fiz. Parece um fio de ouro que foi costurado, e é um uso muito mais sutil do padrão, realmente parece bom e se encaixa bem, um daqueles detalhes agradáveis que você tem que olhar muito de perto para encontrar. Mas essa é uma idéia básica de usar formas de loja de fotos repetidas para fazer um padrão agradável. Espero que gostes disso. Então, em seguida, vamos adicionar algumas texturas fotográficas para dar a esse cara um pouco mais de coragem e realismo. Então eu tenho algumas fotos coladas aqui só tenho aquelas em suas próprias camadas, então eu vou agrupá-las, nomear esse grupo, texturas fotográficas. E o que vamos fazer é selecionar esta silhueta para fazer uma seleção do nosso personagem aqui e mascarar este grupo de fotos para que as fotos de Lee apareçam dentro de sua forma. Então nós meio que cortá-los lá fora. Eu tenho aquela imagem de espingarda lá para uma espécie de trabalho de metal legal e ornamentado. E o bom e velho balde nos dá uma sensação agradável e corajosa que vai funcionar em qualquer lugar. Então vamos definir todo esse grupo de camadas muito suave, leve, leve, modo de mesclagem e apenas como mágica. Vamos toda a nossa renderização por baixo do show. Mas só tira a textura das fotos que selecionei. Então temos que fazer agora é uma espécie de coisas distorcidas ao redor. Copie-os em alguns lugares. Eu meio que gosto daquele olhar de metal com nervuras repetindo que funciona bem nas almofadas de joelho lá como um pouco de interesse. E também tem aquela textura metálica agradável, áspera e granulada que funciona em qualquer lugar, mesmo em sua pele um pouco. Isso parece legal. Então eu estou apenas redimensionando as coisas, copiando-as fazendo um bom pouco de estampagem de clone apenas para pegar algumas dessas pequenas características interessantes de textura. Ele também fornece um pouquinho de modulação de cor sutil, apenas para que as coisas não pareçam tão planas e unidimensionais. Ele faz com que as cores tenham muito ligeiramente moduladas, e que acrescenta uma tonelada de realismo. É muito sutil, mas ah, ótima coisa para incluir se você puder e isso é uma coisa boa que o anel de textura da foto no modo de mistura de luz suave faz floresta. Então eu estou apenas estampando em torno de uma área dessa textura que eu gosto particularmente. E eu estou dizendo, se eu gosto do jeito que a textura de metal com nervuras fica na almofada do ombro, meio legal fazendo alguns ajustes aqui, você vê se eu poderia fazer isso funcionar para nós e ah, isso parece meio legal vai correr fora dele para ver se isso é um goleiro olhando muito legal e fazendo algum tipo de em alternar esses grupos de camadas ligar e desligar apenas para ver como eles ficam. Vou pegar aquela costela de metal e colocá-lo na fivela do cinto está bem, eu acho que realmente se encaixa com o resto do estilo que temos acontecendo lá também, experimentando aqui na perna. Mas isso pode ser uma vez demais. Se você copiar essas coisas muitas vezes, eles começam a perder o impacto. Então eu acho que isso é bom. Vou deixar por isso. Próximo. Vamos pegar isso. Ah, espingarda legal. A parte ornamentada de metal. Então eu vou apenas selecionar isso, copiá-lo e então voltar para o meu grupo de textura de foto suave e colar isso, e eu vou encontrar alguns lugares onde isso vai funcionar para mim. Acho que esta fivela é um lugar particularmente bom, e acho isso legal. Foram padrões muito bons que aquela espingarda tinha parecia se encaixar muito bem. Não quero levar isso longe demais. Não quero que toda a armadura dele seja super ornamentada como aquela espingarda. Mas eu acho que alguns lugares para ter esse tipo de nível de nous ornamentado é muito legal. Isso se encaixa com o nosso personagem, e certamente acrescenta um monte de interessante interesse textura. Então eu fundi todas as nossas texturas fotográficas juntas, fazendo um pouco de equilíbrio de cor ah naquela camada de metal estava começando a parecer um pouco verde. Então, voltando a isso e fazendo algumas manipulações sutis das minhas cores. Mas no geral, eu acho que isso está funcionando muito, muito bem. Então boa modulação da cor e um monte de interesses de textura. Em seguida, vamos adicionar um pouco de tinta de guerra. Este é um passo super legal. Acabei de tirar uma foto desta tapeçaria asiática que tirei, e tem um desenho muito legal do tipo dragão no meio, e é isso que vou usar. Então eu vou apertar o comando I para inverter esta imagem e ele vira todas as cores para o seu oposto. Então todos esses amarelos ficaram azuis, e é isso que eu procuro. Então eu vou mudar isso para o modo multiplicar e verificar. Simplesmente assim. Faz com que todas as cores se encaixem perfeitamente sobre a renderização. Nós já fizemos isso apenas com um pouco de brilho sutil, nós temos praticamente uma tatuagem instantânea e super complexa em sua pele. E o homem que parece tão incrível imediatamente teve tanto interesse. Então eu mascarei essa camada para que eu possa mover esta foto por dentro e ter certeza que eu gosto de sua colocação fazer uma pequena manipulação sutil. Então me pediram isso completamente, e eu vou revelar na tatuagem onde eu quero que ela esteja. Não quero que esteja no bracelete, obviamente ou em qualquer outro material. Então é por isso que estou fazendo isso. tratamento ligeiramente mais cuidadoso, cortando as coisas. Oops. Parece que alguma coisa saiu dele. Então, não há problema. Vou selecionar a silhueta e cortar isso. Mas isso é muito impacto instantâneo. E acho que vou adicionar um pouco de dor de guerra. Eu queria pegar a mesma cor azul, então eu vou criar uma nova camada de multiplicação e fazer o mesmo tipo de tratamento só para dar-lhe um pouco de tinta de guerra legal em sua. Eu meio que um design angular parece se encaixar com toda a coisa Viking e certamente vai muito bem com aquela tatuagem incrível daquela fotografia que eu tirei e eu vou me certificar de que essas fotos disponíveis se alguém quiser baixá-lo e usá-lo em seu trabalho, você é mais do que bem-vindo. Mas apesar de ser um design asiático, alguma forma parece realmente se encaixar com o olhar celta nórdico que estamos indo para aqui. Então, depois disso, vamos adicionar algumas luzes secundárias criaram uma nova camada, e eu peguei uma cor que é praticamente a mesma é o fundo, mas um pouco mais brilhante. E vou começar a adicionar um pouco de luz refletida aqui no lado escuro do rosto dele. Isso ajuda a arredondar as coisas um pouco. Ele também adiciona uma tonelada de agradável, atmosfera temperamental para o personagem, certamente faz com que ele pareça mais tridimensional e apenas dá tudo uma qualidade realmente agradável, charmoso, pintante. Então este é sempre um passo muito divertido. Na verdade, todo esse vídeo é realmente a minha parte favorita do projeto. É como se estivéssemos fazendo todo esse trabalho para construir esse personagem realmente interessante , e agora nós apenas podemos decorá-lo com todos esses sinos e assobios legais. Então não fique sem vapor no final. Certifique-se de economizar energia ou fazer uma pausa e voltar e ter certeza de que você está pronto para terminar forte porque é uma pena perder esses passos finais, espécie de os últimos 5% do projeto às vezes pode fazer uma enorme diferença. Então, fique com ele. Certifique-se de guardar o seu melhor os seus melhores truques para o fim. Mas eu acho que isso está realmente funcionando, adicionando muita luz atmosférica vindo de baixo e de baixo. Então eu só estou fazendo um pouco de ajuste fino e borrando apenas para fazer isso funcionar um pouco melhor, encontrando alguns lugares onde pode haver alguma luz saltada. Mas na maior parte, quero deixar essas áreas bem escuras. Acho que acrescenta um monte de mau humor. Justo deixar essas áreas ficar é escuro como eles são, mas ele está bonito em tridimensional. Acho que funciona bem, então vou adicionar outra fonte de luz secundária. Próximo. Eu peguei um muito brilhante fora branco, apenas um toque de amarelo, mas praticamente branco, e eu quero realmente fonte de luz brilhante quase um holofote acima e atrás. Se você tem prestado muita atenção, você deve notar que eu faço praticamente o mesmo esquema de iluminação. Para todo o meu projeto de personagem, é ah, é uma espécie de fórmula testada pelo tempo que eu uso, e você é bem-vindo para copiá-lo exatamente na verdade, isso é o que eu recomendaria uma espécie de moderada, refletida luz no lado escuro e, em seguida, ter um brilhante, brilhante holofote brilhando na parte de trás deles. Apenas dedo realmente faz com que ele pareça sua importância, literalmente brilhando uma luz sobre eles dedo do pé para trazer o seu I para as partes mais importantes da página. E só parece legal e faz objetivos. As coisas parecem mais tridimensionais, então eu realmente gosto do jeito que está olhando vai adicionar um pouco de sujeira e areia. Então eu fiz outra uma nova camada e a defini para se multiplicar. E eu estou meio que salpicando em torno de pequenas marcas só para fazer esse cara parecer meio sujo, como se ele tivesse acabado de sujo, sair do campo de batalha e ele estivesse coberto de lama. Não quero exagerar com isso porque não queremos cobrir todos os detalhes legais que criamos. Mas só um pouco de coragem salpicado nele faz com que ele pareça ainda mais ameaçador e imponente do que antes. Mas nós percorremos um longo caminho neste Steptoe para levá-lo para cima, então eu coloquei tudo em um grupo e copiei o grupo para que eu possa ter uma única camada mesclada . E agora que eu tenho isso, eu estou indo em torno de todo o perímetro do personagem para fazer algumas manchas muito leves. Minha ferramenta de mancha está ajustada em 15% de força, e isso é apenas um borrão. Estas bordas, sempre tão ligeiramente que você quer tratar as bordas é um dos seus passos finais para garantir que nada parece muito gritante e cortado e pixelado. Isso pode realmente matar aquele efeito tridimensional que trabalhamos duro para conseguir aqui. Então esta é uma final realmente agradável são quase o passo final apenas para tratar essas bordas. Certifique-se de que tudo parece agradável e polido. Desde que você veio até aqui, apenas verificando minhas cores, certificando-se de que eu gosto de onde eu estou em termos de equilíbrio de cores. Acho que estamos muito perto. Variação muito sutil é necessário, se houver. Agora eu vou pegar um pincel redondo macio e fazer apenas um pouco de cor Dodge trabalho para realmente iluminar algumas áreas, dar-lhes algum pop. Diga isso para apenas algumas áreas que você quer dar um pouco de atenção especial extra Talvez nessas novas luzes refletidas são áreas que são realmente, realmente queimando em que brilhante, fonte de luz classificar que pode adicionar um monte de um muito interesse extra em pop. Mas estes são apenas os nossos passos finais para dar um pouco mais de tratamento a este tipo antes de o considerarmos terminar. Então tome o seu tempo e faça tudo certo, fazendo um pouco de liquefeito no dedo do pé. Talvez pegar esse cabelo e tocar as proporções do Justin em torno de seu rosto. Se há alguma coisa que te tem incomodado durante toda a renderização, por exemplo, acho que as mãos dele podem ter sido um pouco grandes. Este é um ótimo momento para fazer um pouco de liquefazer o dedo do pé. Corrija esses problemas. Acho que gosto do cabelo dele por mais tempo. Então eu só usei o pincel de história para recuar. Agora vamos adicionar uma sombra para colocá-lo em seu ambiente novamente, uma camada multiplicada, um pouco de desfoque de movimento e sombra instantânea boom. Tão fácil quanto isso. Finalmente vou adicionar um brilho de luz atrás dele nesta nova camada. E com isso, acho que temos um quadro acabado. Parabéns por completar o projeto guerreiro. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para obter a pose geral e procurar o nosso personagem. Então o inserimos para refinar as coisas. Depois disso, bloqueamos a silhueta, tons de pele e cabelos. Em seguida, adicionamos roupas de couro e metal. Finalmente, adicionamos texturas fotográficas, pintura de guerra e algum polimento final para chegar a um produto acabado. Em suma, passamos de uma Candace em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar para uma visão detalhada de como projetar e renderizar os atos de batalha que eu emparelhei com esse personagem. Por favor, confira o curso de máquinas de pintura irá cobrir quintal de armas e muito mais . Eu realmente tive um chute para fora deste projeto, e eu espero que você também. Estou ansioso para vê-lo na próxima palestra 22. Reap do curso: parabéns por completar o curso de pintura de personagens. Fizemos um design de personagem, visão geral, discutimos linguagem moldada, arquétipos de personagens, roupas e melhores práticas. Em seguida, colocamos essas lições em ação ao longo de três projetos incríveis de arte de personagens. Steampunk, General Feminino, herói espacial e guerreiro. Publique alguns de seus trabalhos para que toda a comunidade do curso possa ver suas habilidades de estrela do rock. Se você quiser continuar criando arte de personagem e manter o curso em andamento, confira esta página de novos resumos de personagens que eu juntei para dar-lhe um bom ponto de partida. Estes ar semelhante às atribuições que você pode receber de um cliente do mundo real. Então eles são uma ótima prática. Arte de personagem é uma habilidade divertida e vale a pena perseguir, então espero que este curso tenha sido um passo em direção a uma paixão vitalícia para todos vocês. Continue, faça um trabalho incrível. É isso para o curso de pintura de personagens. Espero vê-lo novamente em futuras lições onde vamos construir sobre tudo o que aprendemos aqui