Pintura de pássaros em aquarela colorida fácil para iniciantes [com página para colorir para download]

1. Introdução: Quer aprender a pintar este pardal? Se pintar um pássaro aquarela é um desafio ou miséria, então venha aprender minhas técnicas à prova de falhas, mas simples. Sou Eliza, a Bruxa Aquarela. Eu ensinei mais de 27.000. estudantes todo o mundo sobre como aquarela da maneira fácil. E nesta aula, vou partilhar os meus segredos para capturar a semelhança desta pintura. Esta aula é perfeita para iniciantes, mesmo que você nunca tenha manipulado um pincel antes. E artistas experientes também podem pegar algumas novas técnicas. Nesta aula, você vai aprender a pintar o pardal azul da linha de arte ao fim, eu vou mostrar-lhe algumas técnicas de pintura botânica, como criar névoas coloridas sem esforço e técnicas de pintura que tornar as suas pinturas ainda mais marcantes. Enquanto em outras classes, você precisa esboçar o projeto você mesmo, nesta classe amigável para iniciantes, um modelo lineart para download (uma página para colorir) está incluído, que tira o estresse de ter para produzir um esboço antes da pintura. Tudo o que você precisa fazer aqui é colorir o lineart na pintura acabada. O que mais você poderia pedir? Cadastre-se na aula agora! 2. Ferramentas: Para esta pintura, você precisaria da linha de arte impressa. Papel aquarela espesso para evitar a curvatura. Uma escova fina e espessa de aquarela. Um pote de água. Tintas em aquarela, uma fita para consertar a linha de arte no papel aquarela quando eu rastreio. Canetas pretas impermeáveis para os contornos. Caneta de gel dourada para os destaques. Por favor, sinta-se livre para usar qualquer material que você tenha em casa e experimentar novas técnicas. Se você não gosta de aquarela, você pode tentar usar lápis aquarela ou pastéis ou guache em vez de tintas aquarelas. Ou, se você tiver um iPad, você pode tentar colorir digitalmente. 3. Como rastrear as linhas no papel em aquarela: Rastreando as linhas. Primeiro, coloque a linha voltada para o papel aquarela. Tape-os juntos. Para que os papéis não deslizem, quando você rastrear com seu lápis. Vá para uma janela ensolarada e coloque os papéis no vidro com o papel aquarela virado para nós. Consegue ver as linhas brilhando através do papel aquarela? Agora, tudo que você precisa fazer é traçar a arte da linha, com um lápis ou com um lápis rotring. 4. Conselhos para pintar as linhas: Conselhos para pintar a arte da linha. Para o processo de tinta, eu uso canetas pretas à prova d'água Pigma Micron, mas outras marcas podem funcionar perfeitamente bem também. Portanto, sinta-se livre para usar suas ferramentas preferidas. Conselhos #1 Variar a espessura das linhas A variedade na espessura da linha pode tornar sua arte visualmente mais interessante. Eu uso vários tamanhos, uma fina e uma canetas de carrapato. Eu uso canetas mais grossas para delinear os elementos na obra de arte que estão mais perto dos olhos do espectador. E uso linhas mais finas para as partes da obra de arte que estão mais distantes dos olhos do espectador. Além disso, as canetas mais finas são muito úteis para adicionar pequenos detalhes. Conselhos #2 - use canetas impermeáveis Há apenas um critério quando você escolhe suas canetas para trabalhar. Sua caneta precisa ser à prova d'água. Caso contrário, quando você está pintando a água iria manchar as linhas da caneta. Se você não tiver canetas à prova d'água em casa, você pode usar uma caneta não impermeável depois de pintar sua arte. Então você pode deixar as linhas de lápis como estão, continuar com o processo de pintura, e quando a sua obra de arte é concluída e está completamente seco, Então e só então você pode adicionar sua tinta. No entanto, eu recomendo o uso de canetas à prova d'água e só usar esta técnica alternativa quando é realmente necessário porque pigmentos aquarela pode arruinar sua ponta de caneta a longo prazo. Conselhos #3 Gire seu papel À medida que você ficar mais avançado na tinta, você notará que certas posições da mão são muito mais confortáveis do que outras. Pode depender de vários fatores pessoais, como a forma como você segura sua caneta, você é uma pessoa destro ou canhoto , etc Como você tinta você precisa ser capaz de trabalhar nas posições de mão mais confortáveis. Portanto, não tenha medo de girar seu papel com frequência. Sempre ajustando para a posição perfeita da mão porque é assim que você será capaz de desenhar linhas melhores. Conselhos # 4 - respire calmamente. Os antigos mestres de tinta Sumi-e no Japão ensinaram essa técnica. E realmente funciona bem. Antes de começar a pintar, Acalme sua mente e respire algumas respirações conscientes. Tente desenhar as linhas quando estiver exalando e inalando e, em seguida, desenhe outra linha com a próxima expiração. Esta técnica também produzirá linhas mais bonitas. Conselhos # 5 - pratique muito Esta é a parte mais importante. Pratique muito. E você vai melhorar. Pratique a tinta diária e sua técnica melhorará muito nas semanas e meses seguintes. Não desanime. Se não der certo na primeira vez, você certamente vai conseguir na próxima vez. Então, estes foram os meus conselhos para pintar a linha Art.Quando você terminar, você pode se preparar para o processo de pintura. Então pegue seus pincéis e comece a pintar. 5. Como pintar as lua e as corações: Pintando as luas e o coração eu começo com um amarelo brilhante, que é St. Petersburg White Nights Hansa cor amarela. Eu o espalhei uniformemente em toda a área da lua. Eu uso menos água e muito mais pigmentos para manter a vibração desta cor. Meu papel também está seco, como eu não o umedecido de antemão. Continuo com uma cor laranja quente. É a cor do Lago Laranja de São Petersburgo. Eu pinte-o na borda externa da lua. Como você pode ver, o amarelo ainda não secou completamente, é por isso que a laranja pode se espalhar para o amarelo tão bem. Se o seu amarelo estiver muito seco, você sempre pode removê-lo com um pouco de água adicionada na tinta amarela. Ou você pode mergulhar seu pincel em água limpa e manchar as bordas ásperas entre o amarelo e o laranja. Pintei as pequenas estrelas de amarelo. Eu passo para pintar o coração. Esta cor vermelha brilhante é de St. Petersburg White Nights cor escarlate. Pinto a parte interna do coração, deixando a parte externa vazia como branca. Nos corações inferiores, uso a mesma cor vermelha. Eu pinto toda a área uniformemente. Então, com um vermelho mais escuro e púrpura, eu pinto as partes inferiores dos corações. Uma vez que as bordas são muito ásperas eu mergulho meu pincel na água e manchar as cores um pouco para suavizar as bordas. Depois adiciono um pouco de brilho laranja no topo dos corações. Eu uso Noites Brancas de São Petersburgo, cor da camada laranja. Não é um passo obrigatório adicionar o brilho laranja, mas acho que fica bonito nos corações. Agora, vamos para as luas pequenas. Certifique-se de que a lua grande secou completamente antes de começar a trabalhar nas luas pequenas. Pinte as fases da lua com amarelo. Uma escova fina pode ser muito conveniente para adicionar detalhes tão pequenos. Deixe a lua superior vazia e deixe suas luas secar um pouco antes de continuar. Estou usando uma cor de mistura azul esverdeada escura, que você pode misturar adicionando partes iguais de azul e partes iguais de tintas verdes uns aos outros. Eu pinto as áreas brancas restantes com esta cor. Quando terminar deixe secar completamente. 6. Como pintar as folhas e os ramos: Folhas e ramos começo com uma cor verde clara. Eu uso Lucas Mai cor verde. Pintei nas veias das folhas, deixando as bordas externas das folhas brancas. Como você pode ver, meu papel está seco e como eu quero esta cor verde claro, para permanecer vibrante, eu não uso muita água para diluí-lo. Em vez disso, use uma proporção de 50% de água - 50% de pigmento para manter a vibração. Então eu passo para uma cor verde mais escura. Estou usando a cor verde da terra de São Petersburgo. Como você pode ver, a cor verde clara sob ele ainda não secou, então este verde mais escuro pode se espalhar bem. Eu aplico este verde mais escuro nas veias das folhas. Eu não estou trabalhando muito precisamente, eu coloquei as tintas aqui e ali e deixo mover-se espontaneamente. Então eu passo para os amarelos. Estou usando a cor amarela Hansa Nights de São Petersburgo. Eu coloquei os amarelos nas bordas externas das folhas. Como os verdes ainda não secaram, posso misturá-lo nos amarelos. Se você não pode misturá-los, você pode mergulhar seu pincel em água limpa e umedecer do que a área das tintas verdes com seu pincel. Eu adiciono um pouco mais verde escuro nas veias das folhas. A tinta ainda está molhada para que os verdes escuros se espalhem facilmente. Você pode pular este passo se você gosta de suas folhas como estão agora. Repito pintando as veias com verde escuro, porque gosto da profundidade que cria nas folhas. Então eu passo para a pequena folha no galho. Pintei com verde claro. Eu também adiciono um pouco de amarelo nas pequenas hastes. Então eu passo para pintar o galho. Começo com o café castanho claro. Cobriu todo o ramo com esta cor. O verde na pequena folha secou completamente. Então eu adiciono um pouco de verde escuro na folha. Estou usando um pincel fino para isso. Então eu misturo neste verde com o marrom do ramo. E finalmente, estou usando a cor marrom mais escura para as sombras sob os pés do pássaro. Eu também adiciono este marrom profundo na parte inferior dos ramos. Quando você terminar completamente seco. 7. Como pintar as flores: Pintando as flores. Começo com uma cor roxa clara. Eu diluo o pigmento com muita água como eu quero uma cor clara, não um roxo vibrante para a cor base. Estou usando Sennelier cobalto cor violeta. Meu papel está completamente seco e estou espalhando a cor por todas as pétalas, exceto o topo das pétalas. Deixo o topo das pétalas branco. Mancho o roxo para tornar as bordas mais suaves. Para este efeito de manchas mergulho o meu pincel em água limpa. Continuo com uma cor roxa mais escura e mais profunda. Estou misturando um pouco de violeta na tinta. Agora, esta é uma cor violeta púrpura e escura. Vou usá-lo nas partes sombrias da flor. Eu adiciono suavemente essa cor na parte inferior das pétalas. Pode misturar-se com a cor roxa clara bem porque a área ainda está molhada. Se seus roxos claros já secaram, você pode reativar suas tintas adicionando um pouco de água em sua superfície com seu pincel. Eu adiciono alguns destaques no topo das pétalas com uma cor laranja. Eu uso St. Petersburg White Nights cor do lago laranja para estes destaques. Eu uso esta cor laranja muito, muito levemente. E com o meu pincel, ajudo-o a misturar-se com os roxos. A mesma técnica se aplica para a outra flor também. Se você tiver muita tinta, você pode removê-la do papel com uma toalha de papel limpa. Eu misturo ainda mais cor violeta escura. Eu adicioná-lo à área inferior das pétalas de flores e misturá-lo com os roxos. Eu adiciono um pouco de rosa claro no topo. Não é um passo necessário. Então você pode pular a adição de rosa à pintura. Deixei a tinta secar um pouco antes de adicionar o amarelo. Eu estou usando St. Petersburg White Nights cor amarela hanza. Quando terminar, deixe secar completamente. 8. Como pintar o pássaro: Pintando o pássaro. Começo a pintar com uma cor azul claro. Estou usando tinta azul cerúleo de São Petersburgo. Eu espalhei vagamente por todo o pássaro, deixando alguns espaços brancos aqui e ali. Meu papel está seco. E como você pode ver, esta cor é muito leve. Eu estou usando apenas um pouco de tintas com a água como eu não quero que a cor base da pena para se tornar muito intensa. Então eu estou adicionando um pouco de cor ocre na mistura e pintá-lo muito vagamente no peito e um pouco em suas asas. A cor ocre que usei aqui é de São Petersburgo White Nights Naples cor amarela. Eu adiciono o azul mais escuro na borda do peito. Estou usando a cor ultramarina de St. Petersburg White Nights. Eu também cobri o topo da cabeça. Eu adiciono uma sombra azul no fundo das penas. Depois pinto as pernas do pássaro com cor ocre. No topo das pernas eu borrei o ocre no azul com a minha escova. Estou adicionando uma cor azul índigo ainda mais escura no topo da cabeça. Estou usando uma cor índigo de Petersburg White Nights. Eu também estou usando em algumas penas. Coloquei no fundo para onde estão as sombras. Mancho o azul índigo nos outros azuis com o meu pincel. Estou pintando o fundo das penas da cauda. Continuo adicionando azul índigo na parte inferior do estômago, Estou usando algum rápido, move-se paralelamente um ao outro no peito para indicar algumas penas macias delicadas. Se essas linhas forem muito fortes, você pode aplicar um pouco de água em seu pincel e borrar essas linhas enquanto elas desaparecem um pouco em seus azuis de fundo. Como toque final, estou adicionando pequenos pontos brancos na cabeça dos pássaros. Você pode fazê-lo com caneta de gel em vez de escova. Você pode querer fazer alguns pontos com cor amarela ou ocre. Embora não seja realmente um passo obrigatório. Medo livre para explorar novas texturas. Você também pode adicionar pontos nas penas e na área do peito também. Quando terminar, deixe secar completamente. 9. Como pintar a névoa colorida: Pintando a névoa Existem várias cores que usei para pintar a névoa. Você pode querer experimentar por conta própria. Então deixe-me dar-lhe algumas dicas sobre como criar uma névoa colorida de aparência harmoniosa. Minha paleta favorita para criar névoas coloridas são laranja, amarelo, amarelo, verde, azul claro, roxo e violeta. Esta é a lista real de cores são usadas para esta pintura: Lucas Mai cor verde (1170) Para um azul claro, eu uso St Petersburg White Nights Ceruleum Blue (503), para o amarelo eu uso St. Petersburg White Nights, Hansa cor amarela (215). Para a laranja eu uso St. Petersburg White Nights Orange Lake (320). Eu uso para tipo de roxos: Um deles é Sennelier cobalto violeta (911), e o outro é a cor violeta (607) de St Petersburg White Nights. Eu também usei um rosa, que era Winsor e Newton ópera rosa rosa (448) e, finalmente, o azul ultramarino (511) de St Petersburg White Nights. Na verdade, é muito parecido com a cor de um arco-íris. Eu os escolho porque criam cores harmoniosas. Você pode escolher cores harmonizadas para sua névoa se escolher cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores. Então você precisa escolher as chamadas cores analagosas. Outra coisa importante a notar é que mais ou menos, eu sigo os contornos de tinta preta com minhas cores. Mas eu não me importo que tudo se uma cor flui para outra cor. Se você quiser, você pode experimentar criar uma névoa usando apenas 1-2 cores. Por exemplo, você pode criar lindas paletas misturando vários tons de roxos com azuis. Outro favorito meu é amarelo misturado com verduras. Medo livre para experimentar corajosamente com suas cores. Como você pode ver, eu estou constantemente pulando de uma área para outra para que ele possa secar um pouco antes de eu voltar com outra cor. Eu retardo o vídeo para que você possa acompanhar. Quando terminar, deixe secar completamente. 10. Toques finais: Retoques finais para tornar sua pintura mais notável, você pode usar uma caneta de gel dourada para embelezá-la. Aqui estou eu adicionando alguns pontos dourados na lua. Você não pode ver muito dele ainda, mas vai ficar bonito sob o sol. Se você quiser, você pode usar uma caneta de gel branca em vez do ouro. Estou delineando as estrelas, as veias nas folhas. Então não se esqueça de delinear os corações inferiores. Eu não quero linhas precisas, então é bom não seguir a arte exata. Temam livre para experimentar com sua caneta dourada. Estou delineando as flores da Magnolia. Estou criando pequenas linhas paralelas do fundo das pétalas. Se você cometer um erro, você não precisa se preocupar, essas linhas só serão visíveis sob luz solar direta. É por isso que eu mencionei antes para ser ousado e experimentar com a caneta gel como seu coração deseja. Então eu passo para a névoa. Estou seguindo os contornos pretos, mas não tenho medo de me desviar totalmente das linhas pretas aqui e ali. Na verdade, isso tornará a pintura mais interessante. E finalmente, vamos ver como fica ao sol. Como você pode ver, dá um brilho agradável à sua pintura. Mas mesmo que você coloque sua pintura na luz do sol de vez em quando. Não se esqueça de emoldurar sua arte com vidro protegido contra UV se quiser pendurá-la sob luz solar direta, caso contrário, as cores podem desaparecer ao longo dos anos. 11. Projeto do curso: Seu projeto de classe. Para esta aula, seu projeto de aula é pintar esta obra de arte depois de mim. Então, primeiro de tudo, imprima a arte da linha dos recursos da turma. Prepare seus materiais de pintura e corte algum tempo de sua programação diária. Não fique chateado se você não conseguir a primeira tentativa, depois de um pouco de prática, você certamente terá sucesso. Onde você terminou com o seu projeto de classe, por favor, carregue-o para a galeria do projeto para que todos possamos ver sua bela obra de arte. 12. Você quer um presente?: Parabéns por terminar esta aula. Se você quiser disparar suas habilidades de pintura, não se esqueça de assinar o meu boletim de arte para páginas para colorir para download, dicas e truques, métodos de pintura infalível e muito, muito mais exclusivo arte aquarela conteúdo relacionado. Assine agora para baixar instantaneamente um pacote de páginas para colorir diretamente em sua caixa de entrada. Se você gostou desta aula, por favor, não se esqueça de conferir minhas outras aulas de aquarela. Por favor, vá ao meu perfil Skillshare para ver a lista completa das minhas aulas de arte. Apenas para mencionar algumas classes que são semelhantes a esta classe: Como pintar uma libélula arco-íris com salpicos coloridos, Pinheiros fáceis com fundo Galaxy, 20 minutos cabelo curto galáxia tutorial Obrigado!