Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal, e bem-vindos
à aula do Skillshare. Eu sou sim, e estou
animada por ter você aqui. Nesta aula, pintaremos uma paisagem deslumbrante inspirada nas belas cores
do nascer e
do pôr do sol. Juntos, dividiremos todo
o
processo de pintura em etapas simples e
fáceis de seguir, desde
esboçar a composição até misturar cores e adicionar os detalhes finais que dão vida
à obra de arte Se você está
pegando um pincel
pela primeira vez ou procurando melhorar
suas habilidades de pintura, esta aula foi projetada
para ajudá-lo a criar uma paisagem da qual
se orgulhe Então pegue seu material de arte e vamos começar a jornada
criativa juntos. Te vejo
na primeira aula.
2. Pintura de céu: Ok, então vamos começar. Vamos colocar um pouco de titânio
branco na escova de cabelo de porco. Então, estou colocando chás
em uma quantidade de tinta, e vamos meio que vir
aqui na tela e colocar essa cor,
espalhá-la uniformemente Certifique-se de
espalhá-lo uniformemente, e isso é importante. Esse é um
ponto de partida para o céu. Normalmente, começamos com o céu. E agora vamos comer um pouco de
limão com o mesmo pincel. O branco ainda está
lá. Estou misturando um pouco branco para que fique mais claro. E vamos
pegar aquele limão e vir até
aqui na tela
e colocar aquela linda cor
amarelo-limão aqui. Agora, se você observar, não
estou aplicando
isso desse jeito. Estou batendo
levemente, com uma pressão muito, muito mínima,
quase sem pressão Então é assim que você faz. E olha isso. Você obtém esse brilho automaticamente, e o branco abaixo
desse amarelo
complementa o brilho
dessa cor amarela. Olha isso. Você pode pegar um pouco mais de branco e vamos colocá-lo
ali. A razão pela qual eu uso a escova de
cabelo de porco para isso é
que eu também a uso
para folhagem Eu uso esse pincel porque ele
vai te dar uma textura
bonita, e essa textura vai ajudá-lo a
parecer ainda mais realista. E isso é um truque para pintar paisagens, paisagens
fotorrealistas E isso lhe dará
uma textura de nuvem. Então essa é a nuvem mais brilhante, se eu puder colocá-la da
maneira correta E agora na minha paleta,
como você pode ver, coloquei um pouco de cor laranja Vamos ver algumas
cores anteriores e agora um pouco de laranja. E vamos aliviar isso. Não fique muito claro
com essa laranja. Não quero que essa laranja
fique muito concentrada. Por quê? Porque ainda está lá perto da
fonte de luz, perto do sol. Então, a cor branca que
aplicamos no início
deste tutorial está
agindo como o sol. E olha isso,
recarregue o pincel. Agora você pode ver a diferença por que
a escova de cabelo de porco está
sendo usada. Com isso. Isso
lhe dará uma textura de nuvem, uma bela textura de nuvem,
e é super valioso supereficaz. Olha isso. Apenas tocando nele, você
obtém muitas variações. E é assim que eu
costumo pintar minhas nuvens. E você também pode fazer isso. Então, basta brincar com
uma cor dessa vez, e as texturas
serão as mesmas Aplique a mesma
quantidade de pressão, mas agora as diferenças
na cor. Com isso. Agora,
do amarelo mais claro, passamos para
uma cor laranja suave
e, em breve, faremos a
transição para uma cor laranja muito quente E esta é uma pintura do pôr do sol
ou do nascer do sol, depende da perspectiva. Então veja isso. É uma espécie de lugar com
aquela cor linda aqui. Você pode escolher um pouco de aleatoriedade. O que você quer dizer com
aleatoriedade aqui? Você pode pegar
um pouco de limão e mistura de laranja em proporções
diferentes e
colocá-la na tinta branca. Antes que a tinta branca
seque, você precisa fazer isso porque
a tinta branca
permitirá que você obtenha essa
suavidade. Você pode misturar cores. Para misturar qualquer cor,
você precisa de duas cores. Então você não pode misturar uma cor, então isso não vai acontecer. Então você precisa de duas cores.
Então veja isso. Basta colocá-lo ao redor do sol. Não estou recebendo
aquela cor laranja perto do sol. Olha isso. É em torno desse
amarelo claro amarelo. Aí está aquela cebola de limão. Então você cria um limite
do sol com o limão e depois usa uma laranja suave E olha isso. Isso funciona.
Adicione um pouco mais de laranja Venha aqui. E à
medida que nos afastamos do sol,
vai
escurecer. Olha isso. Veja essa linda
transição acontecendo. E digamos que você tenha
pegado um pouco de laranja no pincel e queira
voltar para perto do sol, adicione um pouco de limão. Isso vai resolver
o problema, mas limpe o pincel antes disso e pegue um pouco
de limão. Está vendo isso? E é assim que
vai criar um pouco de calor. Isso vai criar
realismo. Isso vai melhorar a pintura. Você pode ver
muitas cores vivas, brilhantes e
quentes e, eventualmente, ficará
linda Então, veja isso,
basta tocar nele. E estou procurando a
textura da nuvem , bem como a cor. Não quero trazer
a cor mais escura
ou a cor mais quente ao sol Tem que ser leve. E olha isso.
Só estou tocando nele. Literalmente, tocar faz
muita diferença. Ok, então no próximo vídeo, vamos
ver como pintar em mais
algumas nuvens e em uma nuvem
tempestuosa à direita E vamos fazer
isso agora.
3. Pintura do céu com nuvem: Neste vídeo, veremos como pintar em mais
algumas nuvens. Para isso, coloquei um
pouco de laranja e um pouco de limão na
mesma escova de cabelo de porco que você me viu fazer anteriormente Apenas uma pequena mudança
na tonalidade. Está mais quente agora,
um pouco mais quente. E vamos meio que ir até
lá e colocar a nuvem mais avançada
em ação Olha isso. Isso é lindo. E apenas tocar nela deixa
a nuvem mais fofa. Essa é a razão pela qual
eu uso esse pincel. E, como eu disse antes, esse pincel funciona perfeitamente para nuvens e texturas. Está bem? Estou meio
que tocando com a mesma cor agora, mas mudando o ângulo Nem todas as nuvens
terão a mesma forma, mesmo ângulo e serão mais precisas. Nem todas as nuvens terão
a mesma maciez, sim. E você pode sair em alguma lacuna. Você vê alguns bolsões
na nuvem, que indicam a luz do sol e que se
resolverão sozinhos Isso dará muitas
explicações quando o
espectador ver sua pintura. Está bem? Então coloque um pouco
mais dessa cor. E não deveria
ser muito diferente. Este é um céu com
pequenas transições. Definitivamente, você
terá nuvens muito escuras e aquele lindo
sol amarelo-claro, mas você tem que fazer isso de uma forma
transitória, ok? Isso vai acontecer
gradualmente, como você está vendo aqui. Então é assim que você faz. E tocar ajuda você a
obter esse efeito. Então, eu estou apenas tentando me
afastar do sol e estou
apenas tentando aproveitá-lo. Agora estou batendo um pouco forte porque não
quero que seja tão macio Então, como isso funciona? Quando você usa uma cor, especialmente um céu noturno
ou um céu ao pôr do sol ou nascer do sol, você usa uma cor escura, uma cor muito viva e brilhante E essa cor viva não
deve ser muito suave. Tem que ser um pouco áspero. E essa é a razão pela qual
estou usando essa técnica. Ok. E
acima dessa nuvem. Na nuvem mais alta, você pode
adicionar um pouco de brilho. Você pode adicionar
algumas cores vivas. Você pode adicionar um pouco mais de
calor e, definitivamente o calor diminui à
medida que você se afasta do
sol. Isso é cítrico Isso é o
que deve ser observado aqui. E eu estou trabalhando com
três cores, basicamente. Na verdade, eu tenho um pouco de branco que usei anteriormente
no pincel. Eu não
adicionei explicitamente um pouco de branco. Estou usando cores mais quentes, como laranja e limão.
Olha isso. Com apenas essas duas cores, você pode pintar em uma bela nuvem
tempestuosa à direita, como você está
me vendo fazer aqui. Está bem? Isso vai ser muito
útil para obter esse
contraste no céu, uma nuvem escura e tempestuosa e um céu amarelo
brilhante e ensolarado E isso funcionará perfeitamente. E isso
criará muitos efeitos. Isso criará
profundidade em sua pintura. Você terá muita profundidade. E agora, deixe-me
apresentar uma cor vermelha. É um vermelho brilhante
e, quando se mistura
com cores mais quentes como limão e
laranja, veja Isso lhe dará uma cor suave, brilhante, quente e viva Isso é o que queremos
aqui. Portanto, essa cor será usada para as nuvens
longe do sol. E é uma boa
prática usar isso. Use essa técnica,
em particular, ok? E está meio fazendo sua própria transição
, como você está vendo. A técnica é a
mesma, mas
a escolha da cor é
o que vai importar. A escolha da cor é
o que vai importar, então você tem que usá-la. E um pouco, você tem
que fazer a diferença. Nem todas as nuvens afastadas do
céu terão a mesma cor. Está bem? Então, se você fizer essas mudanças como
está me vendo fazer agora, siga-me e você fará com que
suas pinturas pareçam realistas. Você adicionará profundidade, adicionará
contraste . Você
entrará em variação. E essa variação é
o que fará com sua pintura pareça muito
bonita e realista. Em seguida, vamos pintar
na nuvem estomacal.
4. Pintura de nuvem: Neste vídeo, vamos pintar na nuvem tempestuosa Antes disso, vamos fazer alguns
ajustes no céu. Para isso, vamos pegar um pouco de limão vermelho
e laranja e vamos vir aqui no canto superior esquerdo e pintar
nas nuvens restantes Agora, o que isso fará é que, se você adicionar nuvens mais escuras, isso complementará indiretamente parte mais clara
do Então, se você está pensando,
se está sentindo, se está observando aquele céu, o sol está um pouco monótono demais. Tente adicionar nuvens mais escuras. Então, isso tentará
fazer com que o céu, a parte do céu do sol,
pareça muito mais brilhante E essa é uma forma super
eficaz. E agora, vamos pegar
algumas cores, cores
interessantes, e
vamos adicionar um pouco de preto. Vou introduzir um
pouco de preto na minha paleta. Não vou carregar todas as cores uma
vez porque
elas vão secar. Eu os uso somente quando necessário. Se você estiver usando todas as tintas, você pode definitivamente colocar todas as tintas
na quantidade certa. Ok, voltando a isso, vamos pegar um pouco de
preto e um pouco de vermelho. A razão pela qual estou tomando vermelho é que a placa se mistura
com o amarelo, o limão baixo, especialmente com aquele limão baixo, fica Não, não quero que aconteça isso. Então, vamos colocar
nessa cor aqui. Portanto, esta é uma parte semi-sombria. Essa não é exatamente
a parte sombria. E na
parte mais externa da nuvem Sammy, estou adicionando um pouco de preto E eu vou entrar como você me viu, eu vou de uma forma
circular. Agora vou fazer algumas curvas. Ok, veja o movimento
do pincel. E vamos usar um pouco de vermelho
e um pouco de amarelo-limão. Olha isso. É
uma cor turva, e é isso que queremos A parte mais próxima
da nuvem tempestuosa perto do sol
será a mais brilhante Portanto, não podemos simplesmente ter
uma cor mais brilhante. Então, para isso, vamos
de transição transição e analisamos isso. Vemos essa transição
acontecendo aqui. Primeiro, optamos
pela parte escura, agora um pouco mais quente Sim. Além disso, vai estar quente agora que eu introduzi um pouco mais de
limonello na minha paleta Vamos comer um pouco desse
limonello e um pouco de vermelho. Eu limpei meu pincel. Na verdade, usei um pincel novo e
vamos usar essa cor. Também é uma escova de cabelo de porco. É uma versão um pouco menor. Então, misturando a mesma cor de nuvem, corra para encaixar tudo
e obter aquela cor quente e fazer aquele movimento circular como
eu estou fazendo lá, ok? Esse movimento circular criará essa maciez em sua nuvem, e é isso que
queremos ter aqui Então, torne-o mais brilhante. Não o torne o mais brilhante
porque o forro prateado, a coisa mais importante
que é um forro prateado deve ser a
parte mais brilhante dessa nuvem tempestuosa E esse
lado positivo, neste caso, até onde eu vi isso
e estou fazendo isso, pode adicionar um pouco de esperança. A cor do forro prateado
tem que ser a do sol, o amarelo ao redor do sol. Então parece muito bom. Agora vamos usar algumas cores
mais quentes
e criar uma
bela transição Tire o excesso de dor
do pincel e veja isso. Esse amarelo, esse
brilho está chegando
à parte escura
da nuvem tempestuosa Portanto, não fique verde,
então adicione um pouco de vermelho. Esse vermelho comerá
esse verde potencial, e é uma
maneira supereficaz de se livrar do verde nas nuvens e no céu porque não há
verde no céu. Somente folhagem, grama e
montanhas podem ser verdes. No próximo vídeo,
vamos pintar no lado positivo e completar
a nuvem tempestuosa
5. Revestimento prateado de nuvem: OK. Então, vamos
marcar um pouco de preto para criar a
parte sombria da nuvem tempestuosa Só vou vestir um pouco de preto. E se você perceber, as cores anteriores ou
a tinta usada anteriormente estão
secando na tela, e você pode ver marcas de pincel
ásperas dessa cor preta Vamos
resolver isso. Então, vamos meio que misturar essa cor. Se você estiver enfrentando o mesmo problema, pode borrifar um pouco de
água com um spray. E agora vamos usar um pouco
de vermelho, vermelho
mais quente, e vamos
criar essa transição Olha isso. Agora,
o preto sumiu. Agora ficamos com
uma cor vermelha escura. Vermelho escuro, o motivo pelo qual estou dizendo vermelho
escuro é porque,
como você pode ver, o preto está se misturando com vermelho e criando uma
espécie de cor marrom Coloque as coisas em perspectiva, vamos pegar um pouco de laminlo branco e
um pouco
de laminLev e misturar tudo Agora, o pincel que usei
é o pincel de rigor. É muito parecido com
o pincel para delineador, mas o número de
cerdas será maior
e é um pincel com
cerdas mais grossas
em comparação com o pincel para delineador em comparação com E você também pode usar um pincel de
delineador de script, mas ele retém mais tinta, então você pode obter uma espessura mais espessa e adequada
de forro prateado E olha isso. Estou tentando pular aqui e ali
ao redor daquela nuvem tempestuosa Não queremos que esse
destaque, que é uma fresta de esperança, apareça de uma só vez. Você tem que
criar algumas pausas. Olha isso. Os intervalos são o que fará com que o
lado positivo pareça uma nuvem. E você não quer que
sua nuvem estomacal pareça uma
montanha enorme. Montanha rochosa Não, você não quer
que isso aconteça. Então, adicione o forro
prateado de forma que pareça macio. E a maneira de
fazer com que pareça suave não
é por meio de um único toque. No próximo vídeo,
vamos ver como
pintar em algumas árvores e
arbustos ao fundo.
6. Arbustos de fundo: Neste vídeo,
vamos ver como
pintar em alguns
arbustos e árvores de fundo. Para isso, vou comer um
pouco de limão. Vamos trabalhar
com cores quentes. Então, como esta é uma
pintura do pôr do sol ou do nascer do sol,
vamos pegar um pouco de limão. E vamos ver a cor
da própria escova de cabelo de porco. Este é um
pincel um pouco menor, então, você sabe, eu uso esse pincel para que,
você sabe, ele me
dê muito controle. E vamos
brincar com essa cor. E veja isso. Lá vamos nós. Nós cortamos aquela
nuvem estomacal ao meio. Não exatamente, mas sim, não
queremos que a nuvem estomacal
apareça demais
em primeiro plano Então, vamos pegar essa
cor e espalhá-la. Está vendo isso? Eu deixei uma
lacuna abaixo do sol para este arbusto e a folhagem lá
fora ao fundo. Por quê? Eu vou te
avisar em um momento. Então, como você pode ver, o céu tem a
parte mais brilhante do que o sol, e qualquer coisa próxima a esse
sol estará quente Essa é a razão pela qual eu
tomei um pouco de vermelho brilhante. Eu não vou limpar meu pincel. Pegando a menor
quantidade desse vermelho. Misture bem com a
cor anterior que amarelece e outras coisas. E veja isso, você
pode se aquecer. Você pode adicionar um pouco de
branco se achar que essa cor quente não se
encaixa na pintura Mas geralmente, vamos ao
fundo com essa cor quente. E no topo,
vamos com um pouco mais de limão,
como você está vendo aqui Coloque o pincel com um pouco de limonello
e a parte superior
da parte mais brilhante
da folhagem
será a mais brilhante na E como você vê
na parte inferior, fica
muito mais quente
e um pouco mais escuro Essas coisas estão muito agora vamos ver um pouco de
verde, verde-seiva. Eu também adicionei um pouco de seiva verde. Vamos até a parte
mais à esquerda da folhagem e
criemos algumas Está bem? Para isso, coloquei uma cor relativamente escura,
sem usar preto. Observe que eu não usei preto
diretamente. Estou criando essa gradualidade
nesta pintura. Então, isso é apenas para criar algumas texturas e algum
interesse no plano de fundo Fiz muitos detalhes em
segundo plano, ok? Porque você precisa reservar alguns detalhes
em primeiro plano Se seu plano de fundo,
primeiro plano, meio plano, todas essas coisas
tiverem a mesma quantidade
de detalhes, mesma quantidade de texturas, cores e calor, não A profundidade nunca será
vista na pintura. Então, para isso, você tinha que
reter ou reservar
links de detalhes para o primeiro plano E no meio do caminho, eu vou
te mostrar depois disso. Depois deste vídeo, veremos
como pintar no mato
no meio do solo Mas antes disso,
vamos fazer isso. Então, basta tocar nele, apenas mudar a
cor à medida que chegamos à parte abaixo do céu Abaixo do sol, você
pode ver que há pouco de calor e os
destaques estão ficando vidrados Tudo bem, vamos continuar com isso
no próximo vídeo, e
nos vemos lá
7. Detalhes de fundo: Neste vídeo,
vamos trabalhar no fundo,
nos arbustos e na folhagem. Então, no vídeo anterior, você me viu
pintar a parte esquerda
da folhagem com uma
cor relativamente mais clara, não muito escura. Mas aqui no lado direito, eu estou usando a cor preta Como você pode ver, estou usando a escova de
cabelo de porco para isso E eu te avisarei se
eu estiver trocando o pincel. E veja isso meio que
tocando levemente. E esse toque não é o mesmo toque
da nuvem, que eu fiz Deixe-me dizer a diferença. Aqui procuramos
texturas finas na folhagem, enquanto nas nuvens
procuramos suavidade, uma maciez muito macia nas Até a folhagem precisa ser macia, mas precisa ser detalhada. Mas lembre-se também de que isso
está em segundo plano,
portanto, não é necessário adicionar
muitos detalhes. De qualquer forma, isso será
coberto por alguns arbustos. Então, vamos aplicar
muito pouca pressão. Sempre que uso esse pincel, insisto
que meus alunos
apliquem pouca
pressão. Olha isso. Você tem texturas finas que, por si só,
parecem folhagens e
também realistas. Isso é um bônus. Veja esse tipo de
batida suave e leve. Toda vez que você recarregar o pincel, vá em frente e bata
levemente. E olha isso. Um pouco mais leve dessa vez. A cor que eu coloquei
no pincel é um pouco mais clara, se você notar, porque está
se aproximando da luz do sol Então, à medida que você se aproxima do
sol, as coisas ficam mais quentes, as coisas ficam mais brilhantes e o
contraste diminui Isso é um truque. Olha isso. Está quase na cor
que usei à esquerda, mas não está muito escuro agora. Olha isso. Veja
a diferença. Se você olhar
do lado direito,
da direita para a esquerda, estou falando sobre o arbusto, a árvore,
o que quer que
eu esteja fazendo agora, se você olhar
da direita para a esquerda, você notará que o
contraste da folhagem
desce da direita para a
esquerda. Olha isso. Isso é lindo. E vamos adicionar um pouco mais de tinta. Coloquei um pouco de limão
na minha paleta e posso dar
algumas dicas E isso funcionará em quase todas as noites ou paisagens
do pôr do sol ou nascer do sol. Então, é meio útil. Isso é o que eu
aprendi com minha experiência
em pintura. E agora, pego um
pouco de branco também, se você notar na minha paleta, e vamos
misturar essas duas cores
na mesma escova de cabelo de
porco É uma versão menor. E vamos meio que vir
aqui, fazer um planejamento, planejamento
adequado, e você
tem que criar as texturas A folhagem abaixo do sol
deve ser a mais brilhante. Portanto, você precisa torná-lo mais texturizado, pois isso deve
obter o máximo de detalhes, não que as outras
partes não
devam texturizado, pois isso deve
obter o máximo de detalhes,
não que as outras
partes não
devam ser detalhadas. É assim. Os raios do sol não
viajarão por toda parte. E também, lembre-se,
há uma nuvem tempestuosa, então temos que equilibrar isso Não podemos ter o brilho da folhagem sob aquela nuvem tempestuosa Não parece bom.
Não parece natural. Não parece realista. Mas você pode fazer
isso aplicando a mesma cor sob
o sol. Olha isso. A parte mais brilhante
da folhagem brilha abaixo do sol Deve ser o mais alto. Ou seja, a parte superior
dessa parte deve ser a mais brilhante e a
cor do sol Não deve haver
muita distinção entre sol e folhagem. Deve haver uma pequena
variação. É isso mesmo. E você pode meio
que misturar isso o resto da folhagem.
E olha isso. Está meio que
tentando se construir, e aí essa escova de cabelo de porco tem ajudado muito
nessa pintura, se você observar. Olha isso. A parte inferior é um pouco mais brilhante.
Faça essas variações. Mas à medida que você se
afasta da luz, as variações diminuem,
o contraste aumenta. Então, no próximo vídeo, vamos
pintar nos arbustos.
8. Mid Ground Foliage: Neste vídeo, vamos sair
e pintar nos arbustos. Para isso, estou colocando um pouco de creme de
limonila e seiva. Cena não muito diferente. Então, vamos adicionar um pouco mais de
branco e ver isso. Devemos adicionar um pouco de
branco e pronto. Olha isso. A diferença. Veja aquele brilho que se
distingue
do fundo E isso é um arbusto intermediário. Portanto, você deve ter cuidado para
não aplicar muitos detalhes e não aplicar
muito menos detalhes Em seguida, o arbusto em segundo plano e o arbusto em primeiro plano Ambos são folhagens,
mas olha só. As posições são diferentes. Um está no fundo
e outro no meio, então é uma coisa meio
diferente de se fazer Então, vamos recarregar o pincel. E eu estou usando a mesma escova de cabelo de
porco para isso. E vamos pegar aquela
pequena escova de cabelo de porco e criar o arbusto
intermediário a partir daí Sim, aí está,
deixamos um pouco mais claro. E você pode
aumentar lentamente o brilho. Não seja muito esperto
porque você nunca sabe qual
seria o próximo passo. Mas sim, estou ficando um pouco
mais brilhante, relativamente mais brilhante. E olha isso. colocar aquela
coisinha linda, a parte mais alta
desses arbustos Tire o excesso de
tinta, recarregue o pincel
e, dessa vez, coloque alguns
chás e uma quantidade de tinta, e vamos lá Olha isso. Isso
lhe dá uma folhagem macia. Isso é interessante, hein?
Proporciona uma folhagem muito macia. Continue tocando, mas você
não perde a textura. A textura é o que
fará com que pareça realista nesse contexto. Então, vamos brincar com
as texturas e os tons, forma, a cor, então vamos fazer tudo
isso nesta pintura E vamos continuar com
isso até
a direita . E olha isso. Anteriormente, pintamos isso considerando-o como
o arbusto de fundo. Agora, isso está nos ajudando a
construir esses arbustos no meio do solo, a folhagem no meio do Olha isso.
Isso não parece realista Agora, como você pode ver, coloquei um pouco de vinho de titânio na minha
paleta para que possamos pintar
na parte mais brilhante desse
pequeno arbusto no meio do A análise deve
ser dessa maneira: plano de
fundo, meio plano
e primeiro Portanto, você precisa planejar adequadamente e
dominá-lo após este tutorial Então, vamos entrar na parte
mais brilhante disso. E a batida é a mesma, da mesma forma que
aplicamos a folhagem O toque é o mesmo, mas a cor e a
tonalidade são diferentes Desta vez, estamos usando
uma cor mais brilhante. Como você tira uma cor
mais brilhante? Se for uma folhagem, pegue um pouco de seiva verde, limão e um pouco de branco, de
preferência branco de titânio E olha isso. Como você vê esse empurrão da coroa central
indo da esquerda para a direita, estou falando sobre a bucha da coroa
média estou trabalhando, agora que você me
viu trabalhando agora, é
olhá-la da esquerda para a direita. A parte mais à esquerda é a
mais próxima do sol. Então, obviamente, esse será o mais brilhante,
como você está vendo aqui Deixe-me recarregar meu pincel
e, na parte mais à direita, o brilho diminui,
e não apenas porque os raios de sol estão menos
no lado direito
nesse contexto ou nessa pintura É também porque há
uma nuvem tempestuosa logo acima. No próximo vídeo, vamos ver como
pintar grama.
9. pintura de grama: Bem-vindo ao último
vídeo deste tutorial. Neste tutorial, vamos
ver como pintar grama. Técnica muito simples.
Eu vou te mostrar. Basta colocar um pouco de
limão limpo em um pincel limpo. É a mesma escova de
cabelo de porco que estou usando. Eu limpei e estou usando
esse limonlo com isso. Portanto, você pode considerar isso
como um bloqueio em parte. E vamos
reduzir isso e não precisar se preocupar com
a profundidade neste momento. Essa é uma técnica muito fácil. Vamos pegar um pouco mais de limão e pegar a outra parte dessa pintura
de paisagem
e colocar na grama Portanto, você pode considerar isso
como um tipo de tom médio, porque não
é muito Agora está com a aparência
certa, mas mais tarde
, ficará opaca
depois de secar Portanto, você deve ter cuidado
ao escolher a cor. Você deve escolher um
tom mais claro para que quando secar um pouco mais baixo, você possa obter aproximadamente a mesma
quantidade de Agora, como você pode ver,
usei uma escova de ventilador. Esse é um pincel diferente. Esta é uma escova de ventilador, e eu coloquei um pouco de
preto nessa escova de ventilador. Sem muita tinta, no
geral coloquei um pouco de tinta
no pincel. E veja isso. Você pode simplesmente
tocar com um pouco mais de força, um pouco, não muito. Então, tudo se resume a acertar
as texturas. O preto e o limão podem não parecer que combinam,
mas veja isso também Eu vou para arbustos no
meio do solo. E agora,
voltando para a grama, bata mal nela, como eu disse antes,
e veja só. À medida que avançamos, não recarregue
o pincel. Olha isso. À medida que a tinta no
pincel diminui, podemos ver a pintura de base Podemos ver aquele
limão à medida que passamos,
mas se você
olhar para a grama, estou falando sobre a parte
gramada Veja a parte inferior
dessa pintura ou a parte inferior dessa grama,
onde eu pintei de onde eu pintei Você mal consegue ver a pintura subjacente que é
aquele limelo. Olha isso. À medida que recarregamos lentamente o
pincel do outro lado, deixe os cantos escuros
para que a atenção
do espectador vá para o
meio da pintura E à medida que ficamos sem
tinta no pincel, você pode ver que eles
tendem a ficar transparentes. E essa é a vantagem do
que vamos aproveitar agora. Portanto, não recarregue o pincel. Se você recarregar o
pincel, a tinta no pincel ficará ainda maior E quando você
aplica essa pressão, não
consegue ver a pintura subjacente Basta tocar nele. Basta dar
um toque e um toque. Muito pouca pressão
quando você vai em direção
à fonte de luz que está
vendo lá. É isso mesmo. Bata levemente perto do sol e bata com mais força na parte inferior. Sim. Ok, então com isso, chego ao final
deste tutorial. Espero que você tenha
gostado. Muito
obrigado por estar até o fim. Muito obrigado, mais uma vez, e nos vemos na próxima vez.
Yashas G, Paint With Yash
