Pintura de floresta em aquarela: técnicas avançadas de pintura de filtros de luz entre árvores | Katrina Pete | Skillshare
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Pintura de floresta em aquarela: técnicas avançadas de pintura de filtros de luz entre árvores

teacher avatar Katrina Pete, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à floresta de aquarela

      1:08

    • 2.

      Boas-vindas do meu studio!

      2:20

    • 3.

      Minha configuração de pintura

      1:50

    • 4.

      2:59

    • 5.

      3:00

    • 6.

      Aplicação de mascaração

      2:54

    • 7.

      Como pintar o fundo

      3:16

    • 8.

      Pintando os raios raios

      4:53

    • 9.

      Pintando a gramatura

      3:15

    • 10.

      Criando um Halal nas árvores

      2:53

    • 11.

      Pintando as árvores de fundo

      4:36

    • 12.

      Mais árvores

      4:55

    • 13.

      Árvore de fundo final

      3:43

    • 14.

      Árvores de primeiro plano parte de um

      4:15

    • 15.

      Árvores do primeiro plano parte

      3:23

    • 16.

      Finalização de retoques finais e remoção de fluidos

      4:12

    • 17.

      Dicas de buds (técnica de pincel (thirsty

      2:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

985

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao meu curso! Neste curso longo Vamos explorar técnicas avançadas que trazem a luz e atmosfera para suas pinturas. Compartilhado de minhas ferramentas e materiais favoritas usadas para o curso, bem como um olhar do meu estúdio configurado.

Este método de pintura de aquarela é único pois permitimos que a pintura tenha um pouco de liberdade para obter efeitos de luz natural. Ao incorporar uma técnica molhada com pincel seca e masking fluido, podemos criar profundidade e atmosfera e a ilusão de filtragem de luz por uma floresta de árvores. Quando aprender essas habilidades e truques, este método pode ser aplicado a muitas cenas de aquarela de aquarela. Depois de este curso, você vai ter adquirido algumas técnicas e habilidades importantes de aquarela para adicionar à sua caixa de ferramentas.

Eu love e adoraria ouvir seu feedback ou qualquer perguntas que possa ter. Compartilhe sua bela arte em skillshare ou no Instagram! É meu objetivo de ajudar você a alcançar seus objetivos de aquarela ao ensinar técnicas avançadas que podem causar um impacto enorme na jornada de aquarela.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Katrina Pete

Watercolor Artist

Professor

All of my paintings and illustrations are dreamed up in my happy little home studio in Minnesota. My painting career began with my Etsy Shop, and soon turned into commissioned work and illustration for a large card company. I love teaching, and I love helping other artists improve their skills and techniques. Please contact me if you have any questions. I hope you enjoy my video tutorials!

I love the way the colors blend into one another, hard and soft lines on textured paper, the luminosity of the pigment and the meditative state that happens with good coffee, sunshine and a paint brush.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução à floresta de aquarela: nesta classe, vou compartilhar com vocês minhas dicas e truques para criar atmosfera e luz filtrando através árvores em uma floresta. Vou mostrar-lhe como incorporar atmosfera e luz em sua pintura estabelecendo uma lavagem de fundo solta com raios direcionais de luz. Vou compartilhar com vocês algumas das minhas dicas para usar fluido de mascaramento, a fim de preservar detalhes sobre brilho em sua pintura. E, finalmente, vou mostrar-lhe algumas técnicas de pincel seco, a fim de criar árvores bonitas e realistas que se destacam do fundo. No final desta aula, você terá uma bela pintura em aquarela pronta para ser emoldurada. 2. Boas-vindas do meu studio!: Olá a todos, todos, e bem-vindos à minha aula. Meu nome é Katrina Pete e hoje vamos trabalhar em uma pintura em aquarela. Florestas encantadas. Vou mostrar-lhe uma variedade de técnicas realmente divertidas e úteis que você pode usar para uma variedade de aplicações em aquarela, e uma delas é como pintar filtragem de luz através de árvores. Vou mostrar-lhe diferentes maneiras de criar atmosfera levantando pigmentos e trabalhando molhado em molhado e também em camadas para que você alcance profundidade e suas pinturas. Agora, esta técnica de pintura em aquarela envolve várias camadas de tinta, e você tem que ter cuidado para deixar cada camada secar completamente antes de passar para o próximo passo. Com cada camada de tinta, ficaremos progressivamente mais escuros e mais saturados com nosso pigmento, e isso ajudará a definir sua pintura e criar mais contraste. Uma vez que você tem esta técnica para baixo, você pode aplicá-la a tantos outros métodos de pintura em aquarela como este aqui de um prado na luz. Uma das grandes razões pelas quais eu amo aquarela é porque eu sou apenas atraído pela luz e pela luminosidade que você pode alcançar com este meio. É diferente de qualquer outra forma de pintar porque tem uma mente própria e é muito meditativa. Assim, no final desta aula, teremos desenvolvido algumas técnicas muito úteis para criar luz, profundidade e luminosidade em suas pinturas em aquarela. Eu acho que provavelmente fiz três ou quatro dessas pinturas antes de ter uma que eu realmente gostava. Esta é uma técnica que não acontece da noite para o dia. Mas uma vez que você aprende os poucos conceitos chave de criar luz e levantar pigmentos para criar feixes de luz e adicionar pigmento mais escuro para definir esses feixes de luz, ele realmente se junta e você pode fazer tantas pinturas bonitas com essas técnicas . 3. Minha configuração de pintura: Então esta é a minha configuração típica quando estou trabalhando em uma pintura em aquarela. Normalmente todos têm minhas fitas de pintura até um tabuleiro, mas como esta está terminada, está apenas sentada aqui. Se você não tem uma placa e você quer pintar diretamente em um bloco de papel aquarela, Arches faz uma muito bonita. Aqui vem com 20 páginas de papel aquarela prensado a frio £140, e permanece agradável, apertado e plano. Então quando você está trabalhando molhado em molhado, o papel não fecha. Mas você pode obter o mesmo efeito usando papel aquarela colado em uma placa. Eu gosto de ter um copo de água limpa e um copo de água suja, e eu uso a água limpa para apenas fazer o meu papel agradável e úmido quando eu estou me preparando para trabalhar molhado em molhado e eu mantenho ah, esboço valor por perto apenas para que eu possa ter uma idéia de Onde minhas luzes e escuras estão agora, eu pinto bem ao lado de uma janela virada para o norte. Um pouco de luz que eu tenho vindo através é bastante neutro. Não é quente ou não muito legal, mas eu realmente gosto de ter um cartão branco sentado ao lado da minha pintura. E este é um de pedaçodepapelão insignificante. É muito barato. Você pode obtê-lo no Target ou WalMart. Pode até estar na seção de artesanato infantil. É apenas para refletir a luz e colocá-la de volta no meu papel para que eu possa ver que a cor é realmente clara. 4. : Eu sou taxa. Então vamos falar de suprimentos e fresco é então eu usei uma variedade de pincéis diferentes aqui, e eu não tenho todos eles. Mas aqui estão alguns dos importantes que eu acho que você deve saber. Eu usei um pincel redondo número 12, e este é um pincel de cabelo natural por filme, e ele contém um pouco de água. Eu recentemente troquei para alguns pincéis sintéticos por Princeton, o Netuno Siri, que eu realmente amo porque eu estou tentando ficar longe de usar pincéis de cabelo natural porque eu amo animais. Mas estes foram eu tive esses pincéis por tanto tempo, e eu vou continuar a usá-los. Eles são apenas alguns deles estão ficando com um pouco de medo. E então era sobre hora do dedo do pé olhar para alguns novos pincéis. Outro pincel que eu recomendo, é de veludo preto prateado. Eu tenho um número oito, um número 10 no número seis, e qualquer um deles funcionaria bem para este quadro porque o bom sobre isso é eles chegam a uma dica realmente achado. Então, se você confinou um pincel que chega a uma dica realmente agradável, isso será muito útil para tantas aplicações de aquarela diferentes. Novamente, essas marcas de ar apenas, você sabe, eu não sou super especial, mas eu apenas uso esses dois pincéis muito, um pouco neste quadro e depois para a grama. Para algumas dasáreas menores e detalhadas, áreas menores e detalhadas, eu uso este zero por policial. É um pincel Windsor e Newton Cotman. Não sei exatamente como se chama. Hum, eu acho que é um forro ou um rigor, e basicamente tem uma bela cerda longa para ele, e isso só permite que você obtenha alguns detalhes realmente agradáveis. Quando está molhado, ele tem um bom estalo, então, quando você pisca-lo, você pode obter algumas formas irregulares e formas interessantes de grama olhando. Então, é maravilhoso pintar grama em detalhes. Agora este outro escovas apenas um pincel rachado barato, e você pode obter estes quase qualquer lugar lojas de hardware. Mas o que eu realmente gosto sobre isso são as cerdas lá realmente doentes, suas regulares lá rígidas, e eles funcionam muito bem para apenas uma sugestão abstrata de grama. Mas o que eu realmente gosto sobre isso são as cerdas lá realmente doentes, suas regulares lá rígidas, Então eu uso isso para a grama na pintura e algumas outras áreas 5. : Eu recomendo obter uma garrafa de spray que é um pulverizador de névoa fina, se você puder, porque é realmente fácil de re molhar seu papel com em vez de ter que usar um pincel o tempo todo . Eu solto o sol e ele não deixa grandes globos. É realmente suave. Comprei isso no Hobby Lobby, e tenho certeza que você pode encontrá-lo em outras lojas de artesanato ou lojas de arte. Blix. Acho que Carrie também é Thies, também é Thies, mas é maravilhoso. Eu amo isso e eu tenho um fusível, apenas escovas macias. Costumava aplicar a minha água. Não importa que tipo, desde que sejam macios e não muito rígidos. Então você não deixa marcas em seu jornal. Mas então, é claro, eu tenho fluido de mascaramento, e eu não consigo encontrá-lo no momento. Mas eu uso Windsor e Newton, e eu tenho ambos incolores e um que é um tipo de cor amarelo pálido, que é , eu acho, o que eu acabei usando nesta pintura que realmente não importa. Ele não deixa nenhuma cor duradoura em seu papel depois que você removê-lo. É só para que você possa ver que você pode ver um pouco melhor onde você aplicou seu fluido de mascaramento. Então eu gosto desses. Gosto dessa marca. Eu também gosto de PB oh, chiclete de secagem, e eu acho que há algumas outras marcas. Então esses são apenas os que eu estou familiarizado com. E depois, é claro, uma ponta de borracha para remover o fluido de mascaramento. Vamos falar de cores. Então eu encontrei um grande livro chamado Misturando Verdes, e é simplesmente maravilhoso. Eu tenho uma livraria usada, e eu vou colocar um link na seção sobre para que você possa tentar encontrá-lo, também. Foi simplesmente maravilhoso. Ele diz todos os diferentes tons de azul e amarelo e como eles combinaram para misturar diferentes tipos de verde quente, fresco, brilhante, hum, maçante. Então, de qualquer maneira, eu achei muito útil porque eu fiz algumas versões diferentes desta pintura, e eu descobri que eu realmente me divertia muito testando diferentes combinações de azul e amarelo. Então, para um deles, eu usei Halo azul e Hansa amarelo e apenas toques de Oakar amarelo e um pouco de cinza de Payne aqui e ali. Mas descobri que esta combinação destes dois produziu um David muito brilhante, quase outro verde mundano. Mas foi. Foi muito bonito, e eu realmente gosto da frescura. 6. Aplicação de mascaração: é uma ferramenta tão útil para a minha pintura em aquarela. Eu o uso com quase todas as pinturas que eu faço agora, e neste caso eu estou apenas usando para criar pequenas borboletas que voam no ar ao fundo. E você pode escolher pintar o que quiser, seja alguns pássaros. Ou talvez seja um veado ou seja lá o que for ou até mesmo uma pessoa, e eu também uso para respingos em pequenos pontos para criar algum brilho. Ou talvez seja apenas algum artefato de luz filtrando pela floresta. Estou usando fluido de mascaramento incolor Windsor e Newton. Mas há uma abundância de outras grandes marcas como PB Oh, desenho de goma, e eu recomendo que você derramá-lo em um pequeno recipiente e, em seguida, tampá-lo imediatamente. Porque isso seca tão rapidamente que tende a goma até seu recipiente, então eu achei útil apenas derramá-lo fora. Agora também seca muito rapidamente em seus pincéis, e é por isso que eu uso pincéis sintéticos muito baratos e baratos para aplicá-lo. E eu também mantenho ah, recipiente de água com sabão por perto, e a cada dois minutos eu lavo minha escova e então eu continuo agora, a fim de obter aqueles pequenos pontos brancos ou manchas que você vê, eu apenas pego uma escova dura e eu apenas respingos, batendo na parte de trás do pincel. Você também pode usar uma escova de dentes e mexê-la. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Com o pincel maior, você obtém gotículas maiores, então eu gosto dessa variação com o minúsculo nas gotículas pequenas. Vê-me virar meu pincel em direções diferentes, e isso apenas encoraja um respingo aleatório. Agora, para pintar as borboletas, eu uso umpincel redondo menor e pontiagudo, pincel redondo menor e pontiagudo, e eu não tenho todas elas desenhadas. Mas você pode atraí-los ou apenas olhar para ele, mas eu estou tornando-os um pouco maiores do que as maiores gotas que você vê. 7. Como pintar o fundo: Então, esta pintura começa com uma lavagem de fundo suave. Na chave para iniciar essa lavagem suave e nebulosa é usar uma técnica molhada em molhada. Então eu estou cobrindo meu papel uniformemente com um código claro de água. Eu estou usando uma escova macia e você também pode usar uma garrafa de spray, mas a chave é apenas para garantir que seus papéis uniformemente úmidos e que você não vê quaisquer áreas saturadas ou de piscina de água. E você pode pegar um lenço e esticar as bordas ao longo de onde sua fita se encontra com seu papel. Então eu vou começar com uma cor amarela quente e apenas uma lavagem leve de amarelo e no canto superior direito deste papel. Você vai me ver inclinar meu quadro de papel um pouco. E isso apenas encoraja os pigmentos a fluir uns para os outros naturalmente. Então eu sei que é um pouco distrativo, mas para esta primeira lavagem, eu achei uma técnica muito útil para obter as cores para misturar. Agora tenha em mente que isso é muito solto. Vai ser muito suave e nebuloso para que você não tenha que se preocupar muito com seus feixes de luz ainda porque vamos colocá-los na segunda camada. Agora, como eu me afasto do amarelo para o lado esquerdo, eu estou usando tons refrigeradores, eu vou estar usando mais azul. E quando isto se misturar com o amarelo, vai criar um belo Hayes verdejante. Eu vou cair em um pouco de amarelo para misturar com este azul e apenas transformá-lo em um lindo verde. E você pode ver como essa tinta simplesmente se mistura perfeitamente no papel. E estou começando a usar traços ascendentes em direção à minha fonte de luz. Agora, enquanto eu continuo a passar para o lado esquerdo do papel, eu quero que ele seja mais frio e um pouco mais escuro e tom. Então eu estou colocando um pouco mais azul mais profundo e apenas deixá-lo misturar-se no meu amarelo abaixo. Agora estou inclinando minha prancha para cima, então talvez esteja em um ângulo de 30 graus. E isso só permite que a tinta afunde abaixo e afunde naqueles, aqueles amarelos para criar aquela bela cor verde. Agora, quando você estiver pronto, basta ir cuidadosamente ao redor das bordas com um tecido e absorver qualquer excesso de gotas ou umidade que você vê. Certo, agora que completamos nossa primeira lavagem de fundo, vamos deixar secar completamente. E quando estiver seco, seguiremos em frente e começaremos com esses lindos feixes de luz que você vê filtrando através das árvores. Agora eu não vou inclinar a minha prancha tanto ou em tudo para o resto desta pintura. Foi apenas no começo para obter as cores para misturar no papel fluidamente. 8. Pintando os raios raios: agora nós ainda vamos estar trabalhando molhado em molhado para esta lavagem de fundo, e isso só permite que você obtenha realmente belos raios atmosféricos de luz filtrando através das árvores. Então vamos começar pelo casamento o top 2/3 do nosso jornal, porque esta é a parte em que vamos nos concentrar agora, então eu estou usando duas garrafas de spray diferentes. Como podem ver, usei uma garrafa de gotículas mais pesada para o fundo do meu papel, e então passei por cima com uma fina batalha de névoa pelo topo em direção ao céu. E isso só me permite obter um pouco de textura onde a grama encontra a linha da árvore e então eu estou apenas alisando qualquer tipo de blatch é, ou manchas que estão muito saturadas com água com uma escova macia. Você só quer ter certeza que está uniformemente revestido e que você não tem nenhum excesso de água . Você pode dizer o seu papel e, em seguida, apenas absorver qualquer excesso ao longo das bordas. Agora a fonte de luz está vindo do canto superior direito da pintura, e então eu quero manter esta diagonal do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. Ah, valor mais leve. Então eu estou começando com um azul mais escuro em direção ao canto superior esquerdo. E quando me aproximo do lado direito da pintura, usarei valores mais claros e tons mais quentes, como misturas verdes e amarelas, usando um número 12 aqui. E isso só me permite segurar mais pigmento no meu pincel para estes traços suaves e brancos. E tenha em mente que você está fazendo esses traços em turnê no canto superior direito da sua página. E todos estão indo nessa pessoa da mesma direção , como raios de sol. Não, você vai me ver pegar um pincel sedento e remover um pouco de pigmento. E esta é outra maneira de criar bandas mais leves filtrando. Mantenha algumas das pinceladas mais largas e algumas mais curtas e magras. Isso só vai adicionar variação e atmosfera uma vez que seca. Agora, à medida que me dirijo para a direita do meu papel, a luz do sol é mais direta e de cor mais clara aqui. Então eu estou usando tons mais quentes de verde, amarelo e amarelo Oakar só para obter aqueles feixes mais leves . Agora, este seria um bom momento para se referir ao seu esboço de valor. Eu só estou olhando para o meu esboço, e o chão da floresta é um pouco mais escuro, então eu quero adicionar um pouco mais de pigmento neste caso do que usar um pouco de verde, e eu estou apenas colocando vagamente no chão da floresta. Agora eu quero adicionar alguma textura e contraste onde minha grama se encontra com a linha das árvores. Então eu estou apenas mexendo em algumas manchas de verde nesta área, e algumas das manchas vão se misturar na minha lavagem, e algumas vão apenas ficar duro afiado naquele terço inferior seco da página. Agora eu também estou tomando um tecido limpo, e eu estou apenas relâmpago algumas das áreas ao longo do fundo, apenas algumas áreas, e então eu também estou usando para absorver o excesso de tinta ao longo da borda é porque se você deixar o seu seu pintar para secar e seu próprio ao longo das bordas, um monte de vezes ele pode criar thes back runs e floresce nas bordas de sua pintura. Então, basta ir com muito cuidado e tentar parar qualquer excesso de água que você vê lá 9. Pintando a gramatura: Então nós vamos começar em nossa área de primeiro plano, gramada no terço inferior desta pintura, e eu estou usando alguns pincéis diferentes. Estou começando com o meu pincel de artesanato muito áspero e barato. Eu realmente gosto deste pincel porque é irregular. Tem alguns cabelos maldosos colando de todas as maneiras, e isso só te dá uma textura muito boa. Então eu pintei nesta grama enquanto o top 2/3 da minha pintura ainda estava ligeiramente úmido, e isso me permitiu misturar um pouco do pigmento naquela camada de tinta. Se a sua área seca yuk injusto, re molhá-lo um pouco o top 2/3 apenas. E assim, quando você toca algumas áreas com sua grama, ele vai apenas misturar esse pigmento direto para os raios solares. Enquanto eu me movia para o lado esquerdo da minha pintura, eu estou adicionando um pouco mais azul e ficando mais frio e tom e um pouco mais escuro. Agora eu estou usando minha lavagem redonda meu pincel número seis, e eu estou apenas caindo em um azul neutro mais escuro. Então é apenas o meu azul misturado com o meu palhaço amarelo para criar um tipo neutro de azul acinzentado e este ar apenas sugerindo sombras dentro da grama agora onde a luz do sol está atingindo o canto inferior direito da grama. Estou mantendo essa área um pouco mais leve, mais quente e tom, alguns usando apenas um Oakar verde pálido e amarelo. Agora, enquanto eu pinto no terço inferior desta área gramada, eu estou deixando algumas áreas brancas e secas, e isso só me permite obter algumas lâminas de grama detalhadas cutucando através. Eu estou adicionando em apenas um pouco mais sombra e cor verde azul escuro, e eu estou mantendo o fundo muito simples e não muito detalhado. Então eu vou apenas mexer algumas pequenas lâminas de grama usando aquele pincel de artesanato barato, e eu vou apenas ampliar, e aqui eu estou caindo em um azul mais escuro apenas para criar ainda mais profundidade e mais sombras. Enquanto minha área gramada ainda está molhada, estou usando meu pincel fino. Também é chamado de “rigger “, e eu só estou desenhando algumas pequenas lâminas de grama. Este pincel funciona lindamente para detalhes finos. Você pode criar lâminas muito magras de grama, e eu estou em algumas áreas. Eu só estou puxando o pigmento que já está lá e eu estou puxando através daquele papel branco seco e em outra lavagem, e você pode ver como ele apenas cria algumas belas, naturais pinceladas gramíneas. 10. Criando um Halal nas árvores: Então, para esta próxima parte da pintura, nós vamos apenas estar ralando um pouco de efeito halo no topo direito onde a luz está filtrando através das árvores. Então eu quero que você comece apenas casando com o top 2/3 novamente. Mas deixe Ah, circule como uma área de círculo seco, e vou postar uma foto disso aqui. Deixe um círculo, talvez uns centímetros ou três centímetros de diâmetro no topo, certo? E deixe a seção do seu papel seca porque o que estamos fazendo é apenas cair em algumas folhas abstratas e distantes onde a luz está começando a filtrar no fundo. Eu estou usando um pincel de cerdas barato que eu tenho em uma loja de artesanato, provavelmente Michaels, e isso funciona muito bem para apenas criar textura, especialmente textura folhosa de árvores. E eu suavizar algumas áreas com um pincel mais suave como o que eu tenho aqui. Isso não importa. Que tipo é apenas um pincel para absorver qualquer pigmento extra que você não quer em seu papel. Agora, enquanto este fundo ainda está molhado, vou definir ainda mais alguns desses raios solares passando e talvez eu adicione um aqui à direita. Eu só quero que esta área seja um pouco mais escura, e você pode embaçar seu papel se estiver começando a secar em algumas áreas. Agora, o que eu quero fazer é criar um pouco mais de luz chegando, então eu estou pegando um pincel sedento e removendo um pouco de pigmento. Você também pode usar um tecido úmido. Isso funciona bem também agora, porque eu deixei meu círculo imaginário agradável e seco. Posso obter uma definição muito boa de folhas abstratas no fundo onde o tardio está cutucando. Você verá que estou segurando minha prancha em um ângulo, e isso só permite que o pigmento flua para minha lavagem molhada abaixo. 11. Pintando as árvores de fundo: Esta próxima seção do vídeo é muito divertida, porque vamos colocar em nossas árvores com apenas algumas técnicas simples. Vou compartilhar com vocês meus truques sobre como uma pintura, ramos e folhagem e mudanças de cor ao longo destas árvores. Como regra geral, vou manter minhas árvores em direção ao centro da fonte de luz um valor mais leve, e como um movimento para a esquerda da pintura, as árvores ficarão progressivamente mais escuras. Então eu estou pintando minha primeira árvore com uma mistura de palhaço amarelo e meu verde, e eu vou mantê-lo mais escuro no topo. E enquanto eu me dirijo para o fundo, onde o tronco da árvore encontra a grama mais leve, eu vou com o dedo do pé. Ilumine um pouco. Estou usando pincel redondo nomeado aqui, e este é do Black Velvet Siri prateado. Mas você pode usar qualquer pincel redondo pontiagudo. Só acho que são muito versáteis. Você pode obter ah, golpe mais grosso para o tronco, e você pode obter detalhes realmente finos nos ramos e folhas. Agora. A chave aqui é não ficar muito detalhado, e não gastar uma enorme quantidade de tempo na folhagem que você só quer pintar sua árvore dentro de alguns minutos para que quando você adicionar em suas cores, entanto, misture perfeitamente na tinta molhada. Agora você vai me ver apenas um pouco de azul aqui e ali, e isso apenas cria alguma variação e a ilusão de sombras dentro de sua árvore, e isso eu posso fazer porque a área ainda está molhada. Agora, enquanto eu continuo a descer meu tronco de árvore, vou adicionar apenas alguns galhos que ficam aqui e ali. E essas árvores em particular tendem a ser ursos perto do chão, e eles têm mais folhagem acima em direção ao topo enquanto eu continuo a descer o tronco da árvore . Estou agora na área onde o feixe de luz está batendo na árvore, então estou mantendo esta área mais leve, mais quente e tom. Então usei um pouco do meu verde pálido com mistura de ocre amarelo. Estou usando um pincel diferente aqui. Este é um pincel angular, e é apenas uma espécie de divertido para experimentar pincéis diferentes. Nem sempre uso a minha rodada pontuda. Às vezes eu gosto da variação e pinceladas com alternar um pouco. Não, quando me mudei para a parte inferior do porta-malas. Eu só vou mantê-lo agradável e leve onde a luz do sol está batendo na árvore. E eu também estou indo apenas para remover ah bit do fundo com um tecido seco, e isso apenas cria a ilusão de falta no fundo da árvore. Agora, enquanto minha árvore ainda está um pouco úmida, eu vou apenas cair em Ah, um pouco mais escuro perto do topo e alguns usando um pouco de verde e talvez adicionando alguns pequenos ramos aqui e ali. Agora eu exagerei um pouco aqui, onde eu estou adicionando um pouco de cor escura demais. Eu não estou muito feliz com isso, então eu vou apenas removê-lo com o meu tecido seco. Agora, a fim de obter algumas linhas super finas e detalhes, eu estou usando um pincel fino forro. Também é chamado de liner de script. Eu até vi isso chamado de rigor, e eles são apenas um pincel longo muito magro que pode conter tinta suficiente para criar uma linha muito fina. Eu amo este pincel porque ele funciona muito bem para estes pequenos ramos e você pode obter algumas formas orgânicas olhando e ramos com ele. Então, como toque final, enquanto minha árvore ainda está um pouco úmida, eu gosto de remover apenas algumas áreas de pigmento apenas para clarear. E vou removê-lo onde aqueles feixes brancos estão batendo na árvore. Então, onde você vê essas áreas mais leves é onde eu estou apenas removendo um pouquinho de pigmento. 12. Mais árvores: Vou adicionar na minha segunda árvore. E só para criar alguma variação, eu vou fazer o tronco um pouco mais magro que a primeira árvore. E eu também vou ter que inclinar um pouco, porque nem todas as árvores nas florestas soam para cima e para baixo. Isso só lhe dará uma aparência mais natural. Estou usando alguns pincéis diferentes aqui de novo. Eu gosto de mudá-lo para cima apenas para criar algumas texturas diferentes, então eu ainda estou continuando a usar o meu número 10 apontado rodada. Mas eu também estou usando meu fiel pincel redondo número seis por Blix, e eu tenho este por anos e anos, e eu adoro isso, e aqui, um, usando um tecido apenas para remover um pouco do excesso de tinta do fundo do o tronco da árvore , e isso apenas cria a ilusão de névoa. Estou começando a fazer alguns detalhes em direção ao topo da árvore, e você notará que a segunda árvore é apenas mais escura em valor. É mais azul, e à medida que continuo a mover-me para o lado esquerdo do papel, as árvores vão ficar mais escuras, mais azuis e tonalidades. Há um pequeno feixe de luz batendo no topo daquela árvore. Então eu estou mantendo essa parte da árvore um pouco mais clara na cor, e eu estou mantendo a folhagem no topo apenas um pouco mais cheia. E como eu me movia para o fundo onde o tronco está, eu estou tentando mantê-lo um pouco mais de urso um pouco mais esparso. Vamos colocar 1/3 de árvore. Agora. Vou fazer algo diferente. Vou colocar o porta-malas todo, e vou usar o meu curador favorito número seis. Este pincel é um pouco torto, e eu acho que é por isso que eu gosto, porque ele me dá algumas linhas imperfeitas e pinceladas apenas como algumas árvores parecem na natureza. Você também verá onde aquele feixe de isqueiro está batendo no tronco da árvore. Eu estou mantendo essa parte do tronco um pouco mais leve, e como eles se movem para as sombras mais escuras ou ou vigas mais escuras que vêm através do porta-malas está ficando mais escuro. Então eu estou tentando combinar o valor da minha árvore para o valor do fundo apenas um pouco. Eu acho que você tem um efeito muito agradável e você realmente tem a ilusão de luz bater na árvore. Agora eu vou apenas repetir este segmento de vídeo porque eu acho que há outro passo realmente importante que eu precisava descrever. E o que estou fazendo é que estou usando dois pincéis diferentes. Então eu tenho um que está segurando toda a minha tinta no meu pigmento e, em seguida, meu segundo pincel, que é aquele apontado redondo que aquele pincel preto que você me vê usar. Esse é apenas um pincel com água pura, e o que eu estou fazendo é que eu estou apenas puxando um pouco desse pigmento para a área mais leve, e isso apenas mantém essa parte do tronco um pouco mais clara na cor sem adicionar mais tinta. Então eu estou fazendo isso de novo bem ali. Ele só cria uma espécie de desvanecimento em uma seção mais leve. 13. Árvore de fundo final: Quero escurecer no lado esquerdo desta pintura. Então eu vou estar adicionando outra árvore no lado esquerdo, e eu vou mostrar a vocês como eu obter o deleite da mistura perfeitamente naquela lavagem de fundo . Então, a fim de criar a ilusão de luz e aquarela, é importante realmente colocar seus escuros no lugar. Então, nesta peça em particular, meu foco é criar essas áreas mais escuras no lado esquerdo da pintura, e isso só permite que essa bela luz venha através da taxa máxima. Começarei por pré-casamento nesta área com a minha garrafa de spray de névoa fina. A área e o vermelho vão ficar úmidos para que quando eu pintar aquela árvore, os galhos vão desaparecer naquele fundo úmido. Estou usando minha garrafa de spray de névoa fina só para deixar aquela área agradável e úmida. Você não quer isso super saturado, apenas úmido o suficiente para que quando você pintar em sua árvore, os galhos se alimentem naquela área. Então, a fim de obter alguma textura aleatória e ramos frondosos, eu estou usando um pouco de plástico, e eu apenas mergulhei na minha mistura de azul, e eu estou apenas mergulhando dentro e fora daquela área de papel úmido e papel seco. E eu estou apenas passando pelo resto das minhas árvores e apenas me debruçando em algumas áreas aleatórias texturizadas aqui e ali. Agora eu quero amolecer aquele canto, então eu vou revê-lo com minha garrafa de spray. Certo, enquanto tudo ainda estiver úmido, vou aparecer. Um pouco mais azul. Só para escurecer esta área ainda mais, vocês notarão que estou caindo naquele azul onde aqueles levantam o nosso mais escuro e isso só aumentará o raio de luz que entra entre as árvores. Então eu estou pegando meu pincel redondo pontiagudo, e eu estou apenas arrastando um pouco de cor para cima sobre o papel seco para criar minha árvore final no lado esquerdo , e você pode ver como ele simplesmente desaparece de baixo para cima para o fundo. Ao pintar em aquarela, muitas vezes começamos com as camadas mais claras primeiro e gradualmente nos movemos para camadas progressivamente mais escuras e mais escuras. E nesta pintura em particular, você pode ver como isso se desenvolve com cada camada progressiva. E aqui novamente, enquanto tudo ainda está úmido, eu estou caindo ainda mais um pouco de azul apenas muito profundo nesses tons e fortalecer esse contraste 14. Árvores de primeiro plano parte de um: Tudo bem, bem, vamos começar o nosso próximo às árvores, o ar vai ser transportado até o primeiro plano. Então, em vez de parar e criar um efeito de falha, vamos levar os troncos até a grama e misturar isso junto com a base da árvore. Então eu estou usando uma mistura de meu amarelo hansa e meu companheiro azul para ser uma cor verde realmente pálida , e eu estou começando no topo da árvore, e aqui é onde a luz é mais brilhante e mais recente. Então eu quero que isso seja uma cor mais pálida para que você possa ver que eu comecei o topo com meu pincel redondo pontiagudo , e eu vou apenas fazer alguns pequenos ramos em formas irregulares. Agora, a chave aqui novamente é pintar uma árvore de cada vez e fazê-lo rapidamente, modo que quando você adicionar cor ou quando você cair em uma cor mais saturada, ele vai se misturar perfeitamente nos ramos do tronco. Então eu vou apenas levar para baixo esta mistura verde que eu fiz e adicionar alguns ramos aqui e ali, e eu poderia cair em um pouco mais de cor concentrada. Agora, medida que eu me movo mais abaixo da árvore, à medida que eu me movo mais abaixo da árvore,vou torná-la um pouco mais escura, especialmente em algumas áreas onde há sombras onde os raios de luz estão atingindo a árvore. Então é apenas uma mistura mais concentrada da minha Hansa amarelo e azul pálido. E eu só vou enxaguar minha escova e água aqui e apenas puxar essa cor para baixo. E isso apenas cria um efeito desbotado para que pareça que a luz está atingindo a árvore naquela área do tronco. Então, à medida que nos movemos para a base da árvore, eu vou estar adicionando um pouco de azul mais profundo, e eu vou apenas estar misturando isso com a grama no fundo. Agora, a fim de obter um azul mais escuro, mais profundo, você pode usar algumas dores, ótimo, ou você pode adicionar um pouco de índigo, que também é uma cor muito bonita, e eu Acredito que usei ambos nesta pintura. Mas índigo é lindo, e iria funcionar muito bem agora, embora você não pode vê-lo neste vídeo, eu estou pulverizando apenas a seção inferior direita do meu papel com um pouco de água usando minha garrafa de spray de névoa fina . E esta é apenas a área da grama que encontra as árvores. E você pode dizer como a base da árvore simplesmente amoleceu direto naquele spray que eu perdi. Se você não tem uma garrafa de spray, você também pode usar uma escova macia e passar por cima dessa pequena seção com um pouco de água limpa . Eu também estou apenas suavizando algumas bordas duras que você pode ver, e eu quero que a grama seja muito macia e fofa olhando, e você vai me ver pintado em um azul mais escuro. Esta é uma mistura de índigo, eu acredito, com meu amarelo Hansa e meu companheiro azul. Esta mistura mais escura sugere uma sombra debaixo desta árvore. Eu vou pintar em apenas alguns pequenos fios magros de grama usando meu pincel forro, e eu estou apenas pisando essa cor sobre o papel seco 15. Árvores do primeiro plano parte: Não. Nesta próxima seção, quero mostrar-lhe outra maneira de pintar árvores usando pincéis diferentes e usando envoltório saran ou algum tipo de esponja para textura. Agora, desde que eu criei a primeira árvore em uma espécie de ângulo, eu quero fazer a segunda árvore mais vertical. Agora o pincel que estou usando aqui é chamado de lavagem oval, e é de Princeton, o Netuno Siri, e isso funciona muito bem para criar folhagem mais ampla, e também chega a um ponto muito fino. Então, é um pincel divertido de usar, e eu também estou usando envoltório Saran para apenas sangue em algumas formas irregulares para sugerir folhagem, e você pode enrugar e pintá-la em sua tinta e depois esfaqueado em seu papel e você pode ver que ele deixa pequenas poças em seu papel. Então, enquanto eles ainda estão molhados, você pode secar em seu tronco de árvore com uma escova, e aqui estou usando uma lavagem plana. É ah, um pincel plano de 25 cm, e eu estou fazendo o tronco de forma irregular enquanto eles se moviam para baixo. Eu fui enfiado alguns pincéis diferentes na minha mão para que eu possa alternar rapidamente entre estilos diferentes, e isso só me permite obter uma forma de árvore enquanto o resto da árvore ainda está úmido. Como você pode ver, eu estou usando minha rodada pontiaguda para obter algumasformas de ramos muito magros e irregulares, formas de ramos muito magros e irregulares, e eu usei minha lavagem oval mais ampla para obter algumas formas de folhas mais amplas. Eu não sei se você pode dizer neste vídeo, mas o canto inferior direito onde a grama está no papel ainda está úmido. Então, quando eu me mover para aquela base da árvore, ela vai se misturar diretamente na grama. Saiba se sua seção inferior direita do seu papel está seca, basta passar por cima com um pouco de água limpa e apenas umedeça um pouco, porque então você será capaz de misturar seu tronco de árvore perfeitamente na grama abaixo. 16. Finalização de retoques finais e remoção de fluidos: Então eu estou em um lugar na minha pintura agora onde eu poderia simplesmente deixá-lo como está, e eu ficaria feliz com ele. Mas eu queria adicionar apenas mais uma pequena árvore mais perto da luz. E esta árvore é um pouco mais verde e amarela na cor porque é mais próxima da luz do sol quente chegando para que você possa ver minhas borboletas que ainda têm fluido de mascaramento nelas. Eu só vou pintar direito sobre eles, e como as árvores um pouco mais escuras, eu só quero que as borboletas se destacem mais Então enquanto eu carrego esta árvore em direção à grama. Estou tentando me certificar de que eu sobreponha a borboleta, e assim, quando eu remover todo o fluido de mascaramento, ele vai ser muito mais brilhante e mais branco e contrastar com a árvore de fundo. Agora estou mantendo a rua bem leve em valor e tom. Eu não quero que seja muito escuro, porque esta árvore é a que está mais perto da luz do sol chegando eu queria aparecer é se ela está sendo banhada em luz solar quente e a coisa que eu amo sobre este pincel redondo pontiagudo é que eu posso obter detalhe muito fino nos ramos e caules da árvore se você não tem um ponto muito afiado em seu pincel redondo do que eu sugiro usar ah forro ou um pincel rigger para obter esse detalhe realmente intrincado. Então aqui está a parte muito divertida. Uma vez que você está pintando completamente seco, você pode pegar uma borracha de lápis ou uma ponta de borracha como a que eu tenho aqui e apenas remover todo o seu fluido de mascaramento. Como regra geral, é melhor não deixar seu fluido de mascaramento ficar em seu papel por muito tempo. Eu não deixaria que ele ficasse lá por semanas e semanas. Eu acredito que eu terminei esta pintura e menos de uma semana então o fluido de mascaramento deve descascar agora muito facilmente. Outra dica é usar fita de artistas, que é Ph neutro, e não vai prejudicar seu papel ao longo do tempo. Neste caso, fiquei sem minhas fitas especiais de artistas, então, em uma pitada, você pode usar fita adesiva. O único problema com isso é que às vezes ele rasga seu papel, e às vezes ele fica por muito tempo, e é difícil de remover. Então, se você estiver indo para usar fita adesiva. Apenas tenha cuidado e tente não deixá-lo ficar em seu papel por muito tempo. Espero que você tenha gostado desta aula e eu adoraria me conectar com você no Instagram ou Facebook . Então, se você gostou desta aula, apenas me avise e por favor poste uma foto de sua pintura, seja no compartilhamento de habilidades ou no Instagram. E eu adoraria ver seu trabalho. E se você quiser experimentar esta pintura usando diferentes tons de azul e verde, vá em frente porque é muito divertido ver todos os diferentes resultados que você pode obter nesta peça em particular, eu uso seiva verde, amarelo, Oakar, Payne é cinza e azul cobalto. E nesta peça principal que você viu por toda parte, eu usei principalmente honza ou mãos, um amarelo, alguns amarelo Oakar e eu usei halo azul e toques de índigo ou cinza de Payne para as áreas mais escuras. Por favor, avise-me se tiver alguma dúvida. Eu amo ensinar, e eu simplesmente amo, aquarela e amo compartilhar meu conhecimento com todos vocês. Então, se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar, e eu tentaria o meu melhor para respondê-las da melhor forma possível 17. Dicas de buds (técnica de pincel (thirsty: Tudo bem, então vamos começar. Só vou demonstrar como retiro a cor para fazer raios de luz. Então eu estou apenas colocando um pouco de Clearwire limpo apenas uma pequena parte desta peça. Você pode vê-lo refletindo aqui, mudar a luz re ser. Então, qualquer maneira, eu só quero misturar aqui eles vão ficar azuis com o seu amarelo para fazer um pouco de verde agradável e nós vamos apenas colocar um pouco de cor, torná-lo agradável e uniforme. E o que eu vou fazer é adicionar alguns feixes. Aqui é onde você faz um pincel sedento. Então você vai absorver qualquer excesso de água primeiro quarto de todos os seus pigmentos, e então você parar qualquer excesso de água, e então você só vai pegar seu pincel e arrastá-lo, uh, tocando fora do pigmento. Pare qualquer excesso de água e faça novamente. E enquanto isso ainda está molhado, você pode pegar seu pincel e mais alguns pigmentos e azul um pouco verde e apenas colocar em um par levantar e, em seguida, talvez escurecer na área e, em seguida, remover qualquer excesso de pigmento novamente. Quem é apenas um exemplo