Transcrições
1. Obsessão por aquarela: Oi, eu sou Karina Eibatova e você é muito bem-vindo para se juntar à minha aula dedicada a técnicas e materiais de aquarela. Esta aula foi criada para inspirar você com paixões florais, pinturas
detalhadas, linhas dedicadas, cores e alguma influência japonesa. Vamos dar uma olhada nos objetos orgânicos e ainda vive. Demonstrarei dois materiais abaixo e técnica tradicional chamada Fome. Vou compartilhar o processo de maneiras detalhadas de pintar as pedras e flores com aquarelas que são feitas de minerais, para que você veja as qualidades dessas aquarelas em sua textura e tons. [ MÚSICA] Eu acho que
é muito importante experimentar novas formas de pinturas em diferentes materiais, e esta aula deve ajudar. Você é muito bem-vindo para se inscrever na minha aula e se inspirar. Eu também mostrarei o processo básico de produção de ônibus no Photoshop, você verá como é fácil mudar
a cor de fundo e criar um padrão de estilo infinito. Pode ser usado como uma impressão de papel de parede, por exemplo. Então eu vou encorajá-lo a relaxar e fazer algumas pinturas abstratas. Basta seguir o fluxo, explorar as combinações de cores e movimentos das linhas. Vejo-te.
2. Materiais japoneses: Nihonga é uma pintura de estilo japonês que foi criada usando técnicas e materiais artísticos tradicionais japoneses. Esses pigmentos são retirados de ingredientes naturais, minerais, conchas, corais, pedras
semi-preciosas como malaquita e azurita, plantas e até insetos. Para misturar os pigmentos com uma cola, que é produzida a partir de animais, artistas estão usando essas pequenas lâminas fofas. Nihonga são geralmente executados em seda, eginu, todo esse tipo de papel chamado washi. Depois de esticar o papel, eu apliquei a cor branca superior fina chamado gofun. É um carbonato de cálcio em pó de cor branca. É feito de conchas de ostra ou vieiras. Apenas uma cor pode ser usada em um único prato de pelota. As escovas são feitas de cabelos
mistos, incluindo doninha, cabra e lobo. Esta é a minha primeira pintura que criei usando as técnicas Nihonga. Eu sempre amei cachoeiras e aqui no Japão, é assunto muito popular em Nihonga. Eu também vi algumas cachoeiras maravilhosas enquanto viajava pelo Japão. É realmente ótimo encontrar sua inspiração na vida real. tinta Nihonga tem uma textura mais rica, é orgânica. Eu também tentei comprar folhas douradas e prateadas. Metais na forma de folha e [inaudível], que é pó fabricado a partir de folhas, também
foram usados como materiais de pintura japoneses. A pintura japonesa está cheia de diversos métodos de expressão, o que a torna muito interessante e exótica. Nos tempos antigos, a humanidade usava plantas, solo, mineral, sangue de animais para produzir materiais colorantes. Aqui está o mesmo, pigmentos usados em Nihonga não desbota, e pinturas não precisam ser colocadas sob vidro. Eles são arquivísticos por milhares de anos, imagine isso. Nesta aula, meu objetivo é inspirá-lo, introduzir novos materiais e técnicas. Eu tento encorajá-lo a experimentar com diferentes pincéis, tintas e cores, marcadores, habilidade das pinturas, diferentes papéis e superfícies. Pode ser até madeira. A pintura em um painel de madeira é uma experiência tão diferente e interessante. Tentar algo novo é muito importante na busca artística. Ele mantém você inspirado e motivado para aprender novas habilidades.
3. Poder da flor: Como estou atualmente no Japão, eu tento o meu melhor para obter o máximo de inspiração possível. Aqui estão algumas das pinturas tradicionais japonesas em aquarela. Chama-se Nihonga. Nesta aula, vamos pintar pioneiros. Acho que essas fotos podem inspirar você a criar algo semelhante. As composições lank são muito comuns no Japão. Pioneiros, gosto dessas flores gentis e da cor daquelas em particular. Tem muitas pétalas, por isso é bastante complicado pintá-las. Esses são diferentes, esses são velhos gráficos botânicos ocidentais. Gostaria de fazer algo entre ocidentais e japoneses. Vamos começar. É necessário que a combinação de cores pareça interessante. Mesmo que seja diferente da cor de um objeto. Tente criar uma pelota excepcional, preenchendo qual cor mais combina com você e encontre suas combinações favoritas. Primeiro, vou pintar um fundo, algo como aqui. Mas eu aprendi, olhando para as pinturas de Nihonga, que é ótimo ter um gradiente no fundo. Vamos começar com lavagem gradiente. Este papel é um bloco de papel
100% algodão da mais alta qualidade e é colado em todos os quatro lados. A conveniência de trabalhar em um bloco elimina a necessidade de alongamento. Para o fundo, precisamos de uma escova limpa e molhada. O maior que você tem. Mova o pincel cheio de água limpa lado a lado e arraste a água pelo papel até o fundo. Certifique-se de que toda a superfície tenha uma fina camada uniforme de cima para baixo. Escolha as cores que você gostaria de fazer uma lavagem de gradiente e aplique algumas delas na parte inferior, na parte superior e no meio. Estamos caminhando molhado em molhado, significando uma escova molhada, caminhando, pintando sobre uma superfície molhada. Carregue o pincel com a primeira cor e arraste-o pela parte inferior do papel. Mova o pincel para frente e para trás suavemente até cobrir uma parte do papel uniformemente Veja como a água puxa a tinta para fora do pincel. Precisamos trabalhar rápido para que o jornal não seque. Deve ser de cor clara, então tente não pintar mais. É o fundo. É difícil ver a cor do meu fundo neste vídeo, mas acredite em mim há um gradiente. No final da aula, mostrarei o escaneamento da pintura e você verá. Deixe a camada de fundo secar completamente antes de começar a pintar um objeto. Você pode usar o lápis, mas depois de aplicar a cor, não
é possível apagá-la. Ou você usa um lápis de aquarela com uma cor clara ou você pode tentar usar a cor branca como eu estou fazendo agora. Prepare sua marca natural ao lado do seu conjunto de materiais para que você possa sempre ver os detalhes. Esta pintura será a terceira. Estou fazendo uma camiseta de viagem. As outras duas pinturas são mais abstratas e esta raramente será [inaudível]. Mas a paleta de cores de todos eles é a mesma. É importante para que pareçam bem como séries. Olhe para o seu modelo mais uma vez e comece a fazer as primeiras linhas. Muitas pétalas, muito trabalho delicado. Primeiro, estou quase sempre aplicando a camada de água depois de aplicar a cor, então sangra em outra cor. Chama-se técnica de aquarela florescendo. Para sangrar cores, adicione boa quantidade de água ao pigmento do pincel
e aplique-a no papel molhado enquanto o curso estiver molhado. Adicione outra cor. Eu uso escovas sintéticas e japonês uma vez feito de cabelo misto, incluindo doninha, cabra e lobo. Ideal para quem deseja aprender a arte da pintura de estilo
oriental Griffey e Sumi. Estes pincéis também são amplamente utilizados por artistas de
aquarela para algumas marcas e técnicas incomuns. É sempre melhor começar com toneladas leves ou médias. Eu pinto pétalas em locais
diferentes para que as cores não se misturem com outras cores, da pétala. Quando está seco, eu pendo a pétala que está ao lado da área seca, adicionando detalhes mais escuros sobre ele. Mart da natureza. Tomar emprestado de francês, não muito morfado, literalmente significa que a natureza,
basicamente, é uma imagem morta de objeto inanimado.
4. Poder dos estampados de flor: Nesta parte, vou mostrar-lhe como eu criei a peça como esta no Photoshop em alguns minutos. Primeiro, você tem que digitalizar a pintura na mais alta resolução, apenas no caso de você precisar usá-lo como papel de parede. Em seguida, use a ferramenta Caneta para cortar os objetos do fundo. Agora temos em camada diferente e precisa de uma correção de cor. Você vai para Imagem, Ajustes, Cor
Seletiva e, em seguida, corrigir os neutros. Eu costumo adicionar azul e magenta, mesmo que eu faço em negros e em brancos eu torná-lo mais amarelado. Em seguida, você pode pressionar Comentar ou Contrato L e corrigir os níveis tornando a imagem mais ou menos contraste, mais ou menos brilhante. Agora vou tentar colocá-lo no fundo colorido. Você precisa criar uma nova camada, escolher a ferramenta Balde, escolher qualquer cor e aplicar a ferramenta Balde nesta camada. Se você quiser vê-lo em cores diferentes, a melhor maneira seria pressionar Common ou Control U e alterar a tonalidade da camada. Desta forma, você pode escolher a melhor cor sem pintar a camada de novo e de novo, tentando cores diferentes. Você também pode torná-lo menos saturado brilhante aqui ou mais escuro aqui. Depois de escolher a impressão de cores Ok, eu fiz isso apenas por diversão, na verdade eu quero colocá-lo no padrão mais complicado
feito a partir da outra pintura da mesma série de flores. Como eles criaram esse padrão espelhado manualmente? Na verdade, é muito fácil. Fiz a área de trabalho quatro vezes maior. Deve ser muito preciso. Eu verifico o centro da seguinte área. A borda inferior do trabalho toca o centro. Escolha a imagem e copie-a segurando Alt e arrastando a imagem copiada para o lado. Pressione Command ou Control T, depois pressione o botão direito do mouse e escolha virar horizontal. Em seguida, escolha duas camadas segurando Shift e novamente segurando Alt, copie, arraste-as para o botão, pressione Common T,
em seguida, o botão direito com o mouse e escolha virar vertical. Verifique o centro e certifique-se de que todas as camadas se colam umas às outras. Esta é a opção número um. Em seguida, você pode verificar como o padrão será semelhante se você substituir os pares de imagens, colocando duas camadas superiores nas camadas inferior e inferior para o topo. Bem, eu gosto mais deste resultado. Então eu faço a mesma coisa com as flores, colocando-as na diagonal, depois refletindo e copiando-as. Aqui está. Agora vou criar um botão sem fim a partir deste segmento. Você precisa ver as dimensões de toda a imagem, assim, descobrir quanto
será a metade da largura e altura, anote-a. Depois de ir para Filtrar, Outro, Deslocar e inserir esses cálculos aqui. Em seguida, pressione facilmente este botão e clique em Padrão. Mude a escala do padrão como você deseja, existem alguns outros padrões que eu fiz na minha primeira classe sobre compartilhamento de habilidades. Onde toda a classe foi dedicada aos padrões e como fazê-los funcionar na vida real, isso pode ser usado como uma impressão de papel de parede ou outros acessórios domésticos. É importante que a resolução seja bastante alta. Continue experimentando, criando um novo documento, em seguida crie qualquer forma e sinta-se da mesma forma com o padrão. Você pode experimentar com isso mudando infinitamente a escala do padrão, colocando o mesmo padrão em escala diferente ou aplicando o novo padrão no outro. Como você pode ver, a qualidade da imagem é bastante boa. Então você pode rasterizar a camada e alterar a cor do padrão. Por exemplo, usando um mapa de gradiente. Basta mudar as cores no gradiente através das que alimentam o outro padrão. Eu acho que a parte mais importante é continuar experimentando e tentando criar imagens incomuns usando a mistura de técnicas modernas e tradicionais. Aqui está.
5. Rápido e fácil — técnica seco em úmido: Na primeira pintura, estarei trabalhando em um caderno de esboços. Primeiro, vou fazer papel molhado com uma esponja. Você também pode usar apenas uma escova molhada ou uma esponja normal. Então eu estou pegando o pincel e aplicando gradiente para um fundo. É importante torná-lo não muito vibrante, mas bastante gentil. Escolha as cores que se encaixam bem um ao outro e espalhe a tinta de cima para baixo e para trás até ficar suave. Use a escova molhada para suavizar. Então, antes que o fundo fique molhado, estou pintando as flores. Amar a cor. Para ser honesto, não sei o que são essas flores, apenas improvisando. Este é um caderno de esboços especial com 300 gramas de papel de cor de água. Ele realmente não curva quando você aplica água nele porque é realmente grosso. Este caderno de esboços é na verdade coreano. Adicionando alguns elementos escuros aqui. O pincel que eu estou usando é muito barato escova asiática com cabelo de ouro ou cabelo de cavalo, mas ele faz o seu trabalho. Adicionando um pouco de tons diferentes na flor. O fundo já está seco, então a tinta aplicada não se espalhará mais. Agora estou pintando os verdes e as folhas. Estou usando algumas cores verde-oliva e amarelo esverdeado para isso. Esta pintura é simples, rápida, e eu não quero adicionar muitos detalhes. Quero que respire. Tente fazer algo assim. Agora, eu estou fazendo um pouco de poeira ou pontos com uma escova seca, com um pouco de tinta sobre ele. Aqui está o resultado. Eu acho que eles me lembram de íris, uma flor muito popular no Japão.
6. Círculo de pedras: Agora eu gostaria de compartilhar com vocês o processo de pintar pedras. Primeiro, precisamos organizar a vida morta, leva algum tempo. Certifique-se de que há luz suficiente e não vai mudar drasticamente enquanto você pinta. Vou usar o meu conjunto de aquarelas chamado Gansai. É uma aquarela japonesa definida em placas retangulares com base em seus pigmentos orgânicos. Gostaria que vissem a diferença entre aquarelas normais e japonesas. Essas pinturas foram criadas com aquarelas japonesas e também usarei o marcador japonês que se parece com um pincel. Vou usar um papel de algodão pesado esticado de todos os quatro lados. Primeiro, estou fazendo um desenho com lápis de luz. Se os objetos não são de cor clara, em seguida, lápis desaparecerá atrás da cor mais escura. De qualquer forma, depois de fazer um desenho eu estou apagando em parte para que ele se torne muito leve. Estou começando com a cor clara, molhado em molhado, e apagando algumas partes com um guardanapo. Enquanto a primeira pedra está ficando seca, eu começo a fazer as outras. Então eu estou trabalhando em meia superfície molhada e depois de sua completamente seca, eu aplico detalhes mais escuros. O conceito desta pintura é o fato de que
essas aquarelas que estou usando são feitas de minerais. Então eu fui lá fora, encontrei algumas pedras, e as pintei criando um círculo. Eu queria torná-lo muito simples, como a maioria das coisas no Japão, simples, embora detalhado, limpo e natural. Aqui está a digitalização da pintura e uma faculdade de fotografia que fiz no Photoshop como se fosse no quadro. Como eu acho que é melhor se obras de arte vêm em uma série, eu vou fazer outra, mas com formas mais abstratas. Vou usar as mesmas cores, mesmos pincéis sintéticos, e vou introduzir um marcador. Agora as pedras serão maiores e terão formas mais interessantes. Estou fazendo o fundo colorido, então estou insinuando água, tentando não tocar na área das pedras. Então estou aplicando as cores que preparei para a série de trabalhos e criando um fluxo de cores misturando entre si na superfície molhada. Como você pode ver, essas aquarelas japonesas não são tão brilhantes e as cores já são interessantes. Na loja japonesa, há uma opção para escolher a paleta de diferentes pigmentos ou paleta de cores pré-fabricadas. Depois que a primeira camada de fundo ficou seca, estou aplicando as cores claras da pedra, começando pelos tons claros,
terminando com os tons mais escuros, como de costume. Existem muitos tipos de tintas de fome, e cada uma tem qualidades diferentes. A coisa é que essas aquarelas têm grãos maiores, então ele não entra no papel tão fundo quanto as cores de água de costume. Permanece na superfície do papel e em algum lugar é atendido, mas em algum lugar é brilhante e pode brilhar um pouco porque é feito de pedras brilhantes ou corais. É um processo bastante intuitivo. As coisas mais importantes são olhar de perto sobre o objeto que você está pintando, escolher as cores certas, esperar quando a camada ficar seca, e aplicar a próxima camada, secar a secar, detalhado e escuro. Seja corajoso e siga o fluxo, é como uma transformação de pedras para formas abstratas. Agora, quando a pintura terminar, eu pego meus marcadores, que são como os pincéis, eu tenho quatro cores, azul, cinza, distintivo, e preto. É melhor usar marcadores cinza ou marrom para que as linhas estejam se misturando na pintura e não apareçam como pode acontecer com um marcador preto. Além disso, eu faço pontos com uma caneta preta muito fina. Certifique-se de que essas linhas feitas com marcadores e canetas não são muito diferentes da própria tinta. Aqui está o resultado da pintura criada com cores
japonesas à base de minerais e desde que eu gosto de fazer três pinturas em uma série, eu fiz este abstrato. Aqui está toda a série. É um movimento circular da pedra como material que passa pelas fases de transformação. Depois, eu acho que é importante fazer uma boa documentação detalhada das obras. Estou usando lentes canônicas e macro. Acho que fragmentos podem ser ainda mais interessantes do que toda a pintura. Eu fiz este close-ups para que você possa ver a textura das áreas pintadas, é mais áspero e tem mais grãos do que as cores habituais da água. É mais matemática, não desvanece, e se você
tocá-lo, parece diferente para que você possa realmente sentir a rugosidade. Se você quer saber como apresentar bem suas obras, eu tenho uma aula dedicada a mostrar as obras de arte on-line. É isto.
7. Siga o fluxo: Já que eu realmente quero que você experimente, vou mostrar-lhe a maneira abstrata rápida de pintar, algo assim. Vou usar minhas escovas sintéticas favoritas, algodão, papel esticado em um lock-up como de costume, e apenas um conjunto de viagem usual de tintas coloridas aquarela. Primeiro, estou fazendo o papel molhado com a cor clara
e, em seguida, aplicar corajosamente cores diferentes. O truque é encontrar bons pontos onde a nova cor se encaixará, e ficará bem nos movimentos das linhas. É importante combinar cores, bem, para preencher a cor. Em algum lugar eu pinto molhado, em algum lugar molhado e seco. Você deve fazer isso rápido porque é corante de água. Não há tempo para pensar. Basta seguir o fluxo. Então aqui está o resultado. Tornou-se parte da minha grande obra de arte composta por 20 obras diferentes combinando uns com os outros, como quebra-cabeças. Algumas folhas de papel são deixadas quase em branco. Outros são preenchidos com linhas abstratas. O título da colagem é movimentos em momentos. Vamos ver um pouco mais de cor nos movimentos. Aqui estão pinturas que fiz com cor de água à base de minerais. Você pode ver a rugosidade aqui
, tem uma textura de pedra e conchas. Os cachos não são muito brilhantes, mas eu gosto da natureza da aparência. Vamos dar uma olhada nas minhas cores favoritas. Essas não são cores à base de minerais, mas são japonesas, de qualquer maneira. Diferentes marcas têm colônias diferentes. A cor da pele chama-se John Brilliant. Então eu realmente amo essa cor escura chamada Paynes cinza. As escovas são escovas japonesas tradicionais feitas de peles de animais. Este é o maior. Com este, você pode fazer linhas muito largas que estão terminando muito ajuste fino. Aqui está o pincel mais fino para obter detalhes. Muito bom para desenhar cabelos e árvores. Vamos fazer uma palete com John Brilliant número 2, cinza de cinza, amarelo esverdeado, horizonte azul ,
branco, John Brilliant número 1, lavanda ,
Davis cinza, pagadores cinza, compras e matiz natural. Misturar as cores é tão divertido. É bom praticar a colocação da cor para que eles fiquem ótimos um ao lado do outro. Você tem que experimentar com isso. Agora eu estou fazendo uma primeira camada molhada e, em seguida, adicionar algum gradiente no fundo. Então eu começo molhado em molhado muito lentamente, sem pensar. Essas cores são diferentes das
aquarelas ocidentais porque são definitivamente misturadas com pigmento branco. É por isso que eles são tão como este toque pastel. Eu gosto de usar pincel japonês porque eles adicionam um certo sentimento agentes para a linha. O mais importante neste tipo de prática para mim é encontrar o movimento das linhas, escolher as cores certas. A idéia é criar algo,
viver, abstrato e em constante movimento. Depois que a pintura ficar seca, eu pego os marcadores e as canetas. Eu tenho aqueles que se parecem com pincéis e também muito finos para fazer pontos. Eu gosto de usar a cor da pele, é muito delicada. Além disso, amarelo faz x's muito agradáveis. Um rosa brilhante às vezes é bom. Então eu adiciono um pouco mais de sentimento asiático
ao movimento das linhas com um marcador preto que comprei na loja Muji. Então eu decidi adicionar uma escrita japonesa chamada Kanji no topo da pintura para torná-la mais japonesa. É muito comum ver Kanji nas pinturas. Quando escrevo aqui significa movimento de cor. Aqui está o resultado, eu gosto dos fragmentos especialmente. Espero que se inspire e se prepare para experimentar algo novo. Tenha um grande processo criativo. Obrigado por estar comigo e tchau.
Karina E., Use a pencil as a magic wand
