Pintura de ClipStudio: seu começo à arte digital

1. Introdução: Bem-vindos à minha aula e vídeos. Dor de estúdio. Você está começando a digitalizar nosso trabalho nesta aula. Vou te ensinar as ferramentas básicas para completar uma dor digital nos clipes. Pintura de estúdio. Este curso é rápido e direto ao ponto, então você pode ficar focado em criar a arte que você tem em mente e para manter a motivação indo muito depois desta aula, eu vou estar criando uma arte de estilo japonês que você pode seguir com. Mesmo que você não esteja interessado em obras de arte japonesas, você pode usar a mesma informação básica do dedo do pé trabalho em seu próprio Are, já que todas essas ferramentas podem ser usadas para qualquer estilo que inspire você. Nenhum conhecimento prévio é necessário para esta classe. Isso irá cobrir o processo passo a passo que você pode usar com qualquer são Rick que você escolher para trabalhar em. Todos podem aprender este programa, então vamos abrir um clipe. Dor de estúdio. Comece a fazer arte 2. Dê uma primeira olhada na Pintura Clipstudio: Bem-vindo ao primeiro olhar para clipes para você Paint. Esta interface pode ser intimidante no início, mas você rapidamente se sentirá confortável com ela. Do jeito que estamos fazendo sua arte. Vamos começar com o menu principal. Isso é típico com praticamente qualquer programa lá fora, e eu vou ser mantê-lo simples hoje, como há um monte de coisas que você pode usar este menu superior para. Agora, vamos olhar para arquivo sob arquivo tem coisas importantes como tornar seus primeiros e novos arquivos que você pode abrir recentes. Você pode fechar coisas que você pode duplicar. Você pode exportar e importar arquivos. Próximo. Vamos olhar sob o menu de edição. Isso tem muitas coisas úteis é que você tem que desfazer e refazer sua cópia colar. Você também pode editar suas cores mais abaixo com colorir e alterar a cor de seus drives de linha, se quiser. E, mais para baixo, você tem sua resolução de imagem de alteração, sua tela de alteração e sua tela de rotação invertida e também recorte. Próximo. Eu gostaria de falar sobre a interface. Às vezes, os clipes fazem uma pintura, especialmente quando você abre pela primeira vez. Teremos uma versão muito condensada do seu espaço de trabalho. Eu não prefiro isso se você quiser trabalhar com ele, por todos os meios. Então, o que eu fiz é configurar a interface da maneira que eu quero, e você pode configurar, salvar e usar vários espaços de trabalho sob janela na janela. Você tem um espaço de trabalho. E então aqui, você tem seus diferentes espaços de trabalho aqui embaixo, você pode ver David típico e mais recente. Vou usar o David como esse é o meu layout e o meu preferido, como você acabou de confirmar o que gostaria de fazer. Você pode ver que ele reorganiza meu espaço de trabalho do jeito que eu prefiro trabalhar novamente. Depois de configurá-lo da maneira que você deseja, você pode ir até o espaço de trabalho da janela e, em seguida, você pode registrar seu espaço de trabalho e nomeá-lo. No entanto, você gostaria de nomeá-lo e sempre ter esse espaço de trabalho. Não importa quantas vezes você alterá-lo, você sempre pode voltar para o seu espaço de trabalho que você registrou explosão. Ok, então agora que estamos no espaço de trabalho que eu prefiro, vamos ver algumas das coisas que eu prefiro. Toe têm acesso rápido ao 1º 1 Camadas de painel de camada usuais são usadas para criar arte, e você pode pensar neles como filme transparente ou papel de rastreamento. Você pode adicionar itens que eles irão sobrepor ou bloquear o que estiver abaixo. Dependendo das configurações da camada, você pode adicionar uma camada, sua camada de referência. Você pode bloquear camadas. Você pode bloquear a transparência e assim por diante, e eu vou falar mais sobre isso em vídeos futuros. Em seguida, você verá que eu tenho uma cor real aqui em baixo. É rápido e fácil. Você pode selecionar a cor que quiser. Girar, decidir que é mais rápido do que clicar duas vezes no seu quadrado de cores aqui em baixo. E então você terá outra maneira de fazê-lo se você preferir não ter uma roda de cores em sua interface para tornar sua interface mais limpa. Mas eu vejo que esta é a maneira mais rápida para eu selecionar cores diferentes. Em seguida, você tem um painel de ferramentas com sua lupa, sua mão, sua seta, sua última vontade ferramentas de pintura típicas que você tem, especialmente com a caneta e a ferramenta borracha. E vou entrar mais em detalhes sobre como usá-los em vídeos futuros. Mas você definitivamente quer ter sua paleta de ferramentas aberta depois de selecionar uma paleta de ferramentas. Como você pode ver quando eu percorrer estes, minha subpaleta de ferramentas se move aqui ou muda aqui em cima. E uma vez que você seleciona em uma ferramenta, você obtém mais. Então, se eu selecionar minha ferramenta pino, você pode ver que eu tenho caneta e marcador. Eu faço lápis. Eu poderia fazer lápis e pastel para que você possa realmente selecionar diferentes ferramentas sob uma ferramenta. E lembro-me do que foi o último a fazer. Então você tem que fazer um seleto que ferramenta seu trabalho em. Então, se eu pulei para um piloto, você pode ver que está no Hard Eraser. Mas quando eu pulei de volta para o lápis, você pode ver que eu ainda estou nos lápis escuros, então você não precisa selecionar o que você está usando. A ferramenta do submarino. Toda vez que você pode simplesmente clicar em sua ferramenta em que você está trabalhando. Depois de selecionar sua ferramenta, você pode ver. Por exemplo, eu tenho o lápis escuro e você tem o lápis escuro aqui. Em seguida, você pode alterar o tamanho do peito, a dureza, densidade da corrida e a estabilização da sua ferramenta. E, em seguida, mais para baixo, eu tenho tamanhos de pincel apenas aberto como paletas como rapidamente selecionar como eu saltar entre 1 a 3 10 e assim por diante para diferentes coisas que eu estou fazendo ao longo da arte. Muito bem, já chega de sobrecarga de informação. Por agora. Vamos para o projeto da classe 3. Projeto do curso: Bem-vindo ao projeto da classe. Vou trabalhar nesta obra de arte. E se eu desligar todas essas camadas, você pode ver que isso começou como um esboço extremamente áspero. Assim. E enquanto eu estava trabalhando no projeto, eu construí esta peça final. Você pode baixar o esboço em O recurso é ou você pode trabalhar no que inspira você. 4. Configuração e importação: Não. Vamos criar um campus para secar uma ilustração. Vamos subir para o arquivo no menu principal e novo. Esta janela irá aparecer e você terá algumas opções diferentes. Mas vamos ficar com este ícone laranja no início, e quando você selecionar nele, você verá que diz ilustração ou na minha ilustração caso. Cinco. Vamos mudar o tamanho do nosso papel, então eu vou para a unidade em um próximo. Você tem algumas seleções diferentes. Eu escolhi polegadas e eu faço 11 por 14 ou 14 por 11 como a maioria das minhas impressões de arte são desse tamanho ou menor, tipicamente menor. E então eu também mudo a resolução de 300. Ele deve padrão nesta cor sob a cor da expressão básica. Se não for, vá em frente e mude isso. E eu prefiro ter uma cor de papel. No meu caso, eu faço um tipo de cinza, mas você pode fazer o fundo que quiser, e você pode se livrar de tão tarde e então você clica em OK, e seu tamanho de papel aparece. Agora que temos o nosso tamanho de papel, vamos lá, você pode olhar sobre a nossa paleta de camadas e você pode ver que há o papel que enfraquece, desliga e apenas tem um fundo de transparência ou qualquer plano de fundo que você quiser mais tarde, e eu também tenho a camada normal que lhe dá um lugar para começar realmente a fazer o seu trabalho artístico para cima. Em seguida, vamos falar sobre importação. Uma imagem irá voltar para o menu principal, clicar no arquivo e salvar o arquivo da biblioteca e o que isso está fazendo? Está puxando-o do seu computador ou do seu tablet para a pintura do estúdio de clipes para que possamos realmente colocá-lo em nosso campus. Então, vamos clicar em Salvar arquivo da Biblioteca de Fotos e selecionar sua peça. Você começa a escrever no arquivo, e uma vez que ele é escrito, você pode ver que ele agora é importado. Uma vez feito isso, clique em OK e, em seguida, volte para o menu principal, torne-se a imagem final de importação e selecione a imagem para importar. E você pode ver que eu tenho que redimensionar. Dependendo do tamanho da imagem, vá em frente e reduza o tamanho desejado e clique fora dela e você está agarrando esses cantos para poder redimensionar. Agora que fizemos isso, você também pode olhar no arquivo de camadas e ver que há uma nova camada dentro da paleta de camadas . Normalmente, o que eu vou fazer é bloquear minha camada porque eu não quero mudar tudo e, em seguida, também agarrei minha camada, queria apenas arrastá-lo para fora e, em seguida, renomeá-lo o que eu gostaria de como eu começar a trabalhar em minha obra de arte. E isso é o rápido e simples de começar novos documentos e importar o conteúdo que você precisa usar para referência. 5. Como criar lineart: Não. Bem-vindos de volta a esta aula de estúdio de clipes. Hoje vamos falar sobre Leinart. Agora, quando você está fazendo Leinart, há várias maneiras de fazer isso. Você pode apenas fazer uma nova camada e começar a desenhar com qualquer peito que você quiser, e é isso que eu vou demonstrar. Agora. Se você quiser ser extremamente rápido e simples, podemos apenas fazer uma nova camada. E para fazer isso, vamos para o nosso painel de camadas e na parte inferior desse painel há um pequeno botão branco, e você clica nesse botão e isso faz uma nova camada. Então vamos renomear isso mais tarde para Leinart. E uma vez que fizermos isso, podemos selecionar nossa ferramenta e eu vou pegar um jipe e você pode começar a pensar imediatamente que você pode pular direto para qualquer linha que você quer estar fazendo. Tudo bem, vamos colocar algumas linhas aqui. Aqui, preencha alguns desses braços e vamos ampliar e você pode ver que minhas linhas estão retas. Não tenho mãos firmes, e elas não parecem profissionais no sentido artístico. E uma coisa sobre isso fazer desta forma é que a limpeza pode ser difícil. Temos que pegar a borracha na corrida com muita precisão para nos livrarmos dessas linhas sem cavar na próxima linha. A mesma coisa com a limpeza das bordas. Se você quer obter essa fita de olhar, você tem que realmente vir aqui e ser preciso sobre obter aquele olhar mais conicidade e ficar muito arrumado em corridas de cada linha. Além disso, você não pode realmente fazer nada sobre as linhas oscilantes que eu tenho. Então vamos desfazer isso. Vamos nos livrar dessa camada, e o que você pode fazer é fazer o que é chamado de camada vetorial Leinart. E isso é usar mais de forro de estilo ilustrador onde você está realmente usando uma equação matemática para secar suas linhas. Então você pode explodir suas linhas o mais próximo que quiser. Você pode aumentar o zoom nele, e então eu poderia ser pixelizado porque os pixels irão atualizar a partir dessa equação matemática e manter as linhas claras. Então o que podemos fazer é criar uma nova camada. Vamos subir para camada de novo vetor, e isso vai aparecer e você quer nomear seu forro. Tudo o resto deve ser padrão. Clique em OK, agora podemos selecionar o nosso pino próximo irá desenhar uma linha e, em seguida, vamos usar a ferramenta vetorial e selecionado. Você pode ver todos esses pontos, e se eu realmente pegar um desses pontos e movê-lo, eu posso refazer o que as linhas realmente fazem. E eu posso corrigir as coisas e você pode ver quando eu zoom aqui, é realmente claro. Tudo bem, vamos apagar isso. Vamos pegar nossa ferramenta de pino, estamos no fundo e começar a pensar e todo o tipo de demonstrar o que está acontecendo aqui . Como corrigir algumas coisas, como a minha linha de trabalho nervosa. Coloque-o parte da tempestade de novo. Tipo de refazer o que tínhamos feito antes. É aqui que fica divertido. O que podemos fazer é usar ferramentas vetoriais e nosso piloto para realmente controlar essas linhas vetoriais. E se eu descer até um piloto e selecionar vetor na minha paleta de sub ferramentas, eu posso realmente selecionar essas linhas com minha ferramenta e cortá-las automaticamente em vez apagar manualmente cada pixel. Eles podem vir até nossa ferramenta vetorial e bater no ponto de controle e selecionar essas linhas, e nós podemos manipulá-las, e isso é apenas novamente fazer o que eu mostrei antes. Mas a coisa boa é, você pode selecionar essas outras ferramentas na subferramenta como simplificar linha vetorial, e você pode usar este marcador. O destaque da sua linha. Ele vai se livrar desses pontos, então você é capaz de obter uma linha mais limpa. Quanto menos pontos, menos controlador é, então as linhas mais suaves serão. Então, se eu desenhar uma espécie de linha oscilante aqui apenas para demonstrar melhor e destacar essa linha, você pode ver que ficou mais suave. E se eu fizer isso de novo e ficar mais suave e suave até certo ponto, se você tem um bom jag acontecendo, não vai corrigir isso. Mas você pode mudar um pouco disso com esta simplificação. Eu normalmente deixo ligado, também, mas você pode ir para casa ou menos, dependendo do controle que quiser. Mas você pode ver que não há muitos pontos nesta linha, e isso foi porque nós simplificamos a linha. Você também pode alterar o cone, para que esses dois últimos pontos mudem a fita para sempre. Se você quer fazer o cone realmente áspero ou quase arredondar para baixo para uma guarnição fina realmente suave . Veja, este foi por causa daquele ponto que estava muito perto do outro ponto. E então podemos desenhar o ombro e para baixo para o braço e, em seguida, selecionar nossa ferramenta borracha e apenas para correr fora que apará-lo. É muito rápido e simples, e você pode fazer forro muito limpo como profissionais. E não é preciso pensar muito mais para fazer isso. Tudo bem. Algum tempo definitivamente vive aqui porque eu não quero aborrecê-lo com tudo isso. Eu só estou trabalhando através das mesmas técnicas durante minhas linhas o mais rápido e sem problemas que eu posso. Ir rápido faz a maior parte da minha linha suave, então eu não tenho que usar a correção. Mas essa correção do vetor ainda é bom, e você verá que periodicamente, me selecionando e re dimensionando ou selecionando os pontos e mudar nos pontos. Não tenha medo de redesenhar as linhas como você pode ver, às vezes eu redesenhar linha em qualquer lugar de sete dedos 20 vezes até eu obter a linha certa que eu quero. E então eu sou capaz de editá-lo de lá com essa ferramenta de realce, também desenhar algumas linhas e realmente gosto da linha. Mas então eu quero mudá-lo apenas um pouco como aqui. Eu pensei que eu queria sair, decidi que eu não queria isso, re selecionado os pontos. Eu ainda gostava de tudo. Eu só queria reposicionar a vida. Então aqui estou eu tentando conectar duas linhas. Às vezes funciona muito bem. Às vezes, não. Mas você tem essa opção que unir as duas linhas e depois mudar algumas coisas . Não tenha medo de ser bagunçado por um tempo. Você sempre pode voltar e limpar tudo, mas eu só meio que trabalhar em sucessão e limpar tudo. Depois de desenhar uma linha e realmente gostar de uma linha, você sempre pode selecioná-la e redimensioná-la de acordo selecionando essa linha e subindo para editar na transformação. E você verá isso lá em cima quando clicar em editar. Então você pode ver que eu estou desenhando linhas e então eu estou tipo de redimensionando-as. Eu gosto do que eu fiz apenas não exatamente o tamanho certo que eu queria. E em vez de manipular cada ponto, eu apenas selecionei e dimensionei para o que eu precisava. E aqui eu fui para a ferramenta caneta e selecionei para ferramenta efeito. Como eu falei mais cedo sobre fazer o cabelo e eu estou apenas movendo através de limpar um zai Go . Nunca encontrei um propósito certo para fazer Liner. Numa certa ordem, só trabalho e faço o que preciso. Teoh como eu vejo o ajuste, eu comecei um lado do cabelo do que eu pulei juntos. Então pulei o cabelo de outra pessoa. Apenas tipo de trabalho com o que flui muito bem. E aqui vocês podem ver que estou realmente trabalhando nessa linha tentando acertar, redesenhar e reposicionar. Leve o seu tempo neste trabalho de linha. Não deveria ser uma pressa. Obter as linhas certas leva tempo. E isso precisa ser entendido como as melhores linhas realmente parecem boas quando você toma seu tempo para fazê-lo certo? - Eu realmente tive uma luta com isso aqui. Eu sabia exatamente como eu queria que o ano fosse, e então acabou não parecendo bem. E isso realmente me chateou. Então, se você não pode obter algo direito apenas deletado ou deixá-lo e voltar para mais tarde para mim pessoalmente, eu realmente luto com o nariz e os olhos, então você nunca realmente chegar ao ponto em que eu gosto, mas chega bastante perto. Uma coisa sobre os olhos de anime é que eles ficam ótimos em esboços, e às vezes eles parecem muito bons. Quando não é quando você realmente tenta processar alguns do tipo de começar a parecer estranho, pelo menos para mim. Então eu tento manter estes praticamente o mais simples que eu posso. Eu não gosto de fazer um extremamente detalhado Eu apenas obter os contornos lá e deixá-lo o mais simples possível . Tudo bem, então aqui terminamos o trabalho de linha. Desligue esse esboço no fundo e tipo de cutucar por aí. Você pode encontrar alguns erros aqui e ali com o pensamento, Basta fazer uma limpeza básica e, em seguida, você vai ser bom para ir. 6. Preenchendo as cores: - Não. Agora que temos o nosso trabalho de linha feito, vamos falar sobre colorir. Há muitas maneiras de fazer isso, mas vou mostrar a vocês o caminho que é rápido e simples e mantém vocês avançando. Então o que queremos fazer é criar uma nova camada. E vamos citar isso também, Phil. E o que vamos fazer é pegar qualquer tipo de ferramenta de pino para pegar o pino G novamente. Não, mas eu gostaria de um cinza. Vou preencher algumas das áreas de fundo, e isso fará mais sentido aqui em apenas um minuto. Então, as únicas áreas abertas que eu tenho ou cerca de quatro pontos aqui, então nós vamos preencher o fundo desta camisa provavelmente bem aqui para a camisa dele atrás e Phil em alguns desses braços. Então, a boa maneira de trabalhar com um que estou prestes a mostrar é que vou tirar um tempo para tornar toda a área de coloração muito precisa, e não precisamos ter muita limpeza mais tarde. Então, se você descer para a área do balde e na subferramenta, você será capaz de selecionar roupas e preencher o seu capaz de circular sua linha de trabalho e ele irá preencher as áreas fechadas para que você não tenha que pintar isso normalmente. Então eu começo a selecionar aqui, e eu sinto em toda a minha área, e eu não tenho que fazer nenhum tipo de trabalho de precisão. E depois disso, vou pegar minha ferramenta de borracha aqui e fazer uma limpeza rápida. Ok, agora que isso está feito, vamos arrastar isso para baixo um pouco acima da nossa linha de trabalho. E podemos bloquear este arquivo. Agora o que? Vamos fazer isso, configurar todas as nossas camadas para referenciar os limites do que esta camada tem. Então eu vou fazer outra camada, e eu vou dar o nome da camisa pro casaco. E quando eu seleciono uma cor e uma ferramenta agora, se eu fosse desenhar, ela vai para todo lugar na minha tela. Mas se eu for para as minhas camadas e no topo, você vê esta queda normal bem abaixo disso, você vai ver um oval que é oco em cima e preenchido no fundo. Então, selecione isso, e isso torna minha camada vermelha. E quando eu faço isso de novo, ele só se baseia no que eu tenho na minha camada de preenchimento abaixo, e eu sou capaz de simplesmente ir para ele e não ter que me preocupar em ficar nas linhas. Então, se eu pegasse os meus 30 aqui, eu seria capaz de apenas puxar para dentro, e todas as minhas linhas vão ficar agradáveis e limpas. Eu não faço nenhum tipo de trabalho limpo. Obviamente, você quer ficar dentro das linhas do casaco, então se eu atravessar as mãos, isso não vai me ajudar. Mas você pode usar a ferramenta caçamba e indicar outras camadas e ser um pouco de enchimento rapidamente. Este casaco onde for necessário. Há um bom trabalho rapidamente, então agora vamos realmente fazer as cores que eu quero fazer. Mas estou arrumando minhas cores. Há maneiras em que você pode apenas vê-lo no papel e apenas referenciar essas camadas. Mas eu realmente gosto de usar uma ferramenta muito legal dentro do estúdio clipes, e isso é aqui em cima na janela. E se você descer, você verá frase de cor um pouco para baixo. Então perfume de cor bem aqui e ele traz esta pequena janela aqui e você pode ver que já tem algumas cores aqui porque eu enviá-lo para cima antes. Então, uma vez que você tem esta janela para cima, você pode selecionar esta pequena chave aqui e tudo, tornando-me uma só para demonstrar que você quer selecionar, adicionar novas configurações, e então eu vou deixar você nomear uma nova camada de configurações. próxima peça que vou fazer no Futuro é sobre a nossa peça Ruto e clique feito, e isso me dá uma paleta totalmente nova. Deixe-me voltar para esses gêmeos aqui para que você possa configurar todas as suas cores aqui dentro. E eu faço cada pedaço de material ou artigo de material em uma camada diferente para que você possa ver que eu tenho casaco. Tenho pele, tenho tempo. Eu tenho o branco dos olhos. Eu tenho o cabelo. Eu tinha as cores da camisa e as cores dos olhos. Uma vez que você já configurou sua cor para o seu casaco. Você pode vir aqui em suas camadas e você pode selecionar este pequeno cadeado com estes quadrados quadriculados e que bloqueia o que está lá dentro então agora pode ir para a minha cor base do casaco e selecionar a ferramenta pin. E eu posso preencher o que eu já fiz, então eu não tenho que refazer isso. Então, uma vez que você tem suas cores todas configuradas em cada coisa, você pode apenas gostar dessa transparência e ser capaz de manipular qualquer coisa e não ter que nunca se preocupar com isso novamente. Próxima aparência funciona no cabelo, então vamos fazer uma nova camada. Selecione o círculo de referência novamente na parte superior. Certifique-se de que há vermelho lá e eu vou selecionar a cor do meu cabelo e eu vou fazer o balde em alguns destes. Mas há um monte de linhas apertadas aqui, então não vai realmente pegar tudo, mas vai ter a maioria dele, e eu vou ser mais preciso com o meu pino. Você pode ver que eu preciso fazer uma limpeza. Então, se você quiser, você pode pular sobre sua dor aqui e preencher isso porque ainda estamos referindo camada Phil lá embaixo. É como se eu precisasse matar isso, limpar bem nessa área, preencher essa área. Eu acho que isso praticamente não é assim vamos esperar de volta para a área de preenchimento. Desbloqueie isso, e se você pegar a ferramenta de borracha, você pode vir aqui e limpar esses pedacinhos aqui em cima. Quero preencher isso. Venha aqui e selecione. Você quer ter certeza de que você não está apagando disso porque você vai perder toda a sua cor . Portanto, seja preciso ao trabalhar com a camada de preenchimento. E eu realmente quero me livrar desse cabelo aqui. Então preencha. E isso se livra da minha camada de filos e da minha cor mais cedo. Vamos nos certificar de trancar isso de novo. Volte para o meu cabelo. Minha ferramenta. E acho que quero que isso seja colorido. Tudo bem. Também seja organizado. Nomeie isso aqui. Eles não bagunçaram aqui. Não queremos que esta área seja preenchida. Esta é a pele por baixo. Tudo bem, isso parece bom. Então você vai continuar preenchendo todas essas peças e quer que você não tenha preenchido. Vamos começar a fazer algumas sombras e destaques 7. renderização de uma fonte de luz: Não. Agora que temos nossos apartamentos para baixo, vamos falar sobre fonte de luz para barbear e destaques novamente. Há muitas maneiras de fazer isso. Vamos fazer a barba de celular hoje. Agora você pode pegar um pincel e começar a preencher essas áreas onde você quer estar. Mas mesmo com um bom pincel de coração, recebendo essas linhas nítidas de transição entre escuro e seu Keller meio ou fez assassino e destaques não tão nítidos como você quer que ele seja para que possamos usar essa ferramenta chamada ferramenta Laço e que tem retângulo, , eclipse, laço, linha Polly e assim por diante. Eu geralmente só usei Lasso e Polly Line para uma maioria, mas definitivamente experimentar e ver o que funciona melhor para você. Outra coisa é, é melhor usar várias camadas para isso. Eu pessoalmente. Quando eu começo a balançar e rolar, eu geralmente estou usando apenas uma camada para cada material ou linha de cor que estou usando. Então, com a jaqueta, eu vou ficar com essa camada, selecionar minha camada. É como quando cores mais escuras e simplesmente saltar direto para dentro Assim que decidirem qual será a fonte de luz, geralmente a coisa mais fácil é começar a cair naquelas escuras, então estou de casaco agora. Pegue a ferramenta de sensação. E eu não entrei. E eu sei onde eu quero os pontos mais sombrios sobre isso, com certeza. Então eu quero um ponto escuro lá. A maior parte disso será sombrio. Isto vai ser escuro para mim. Isso provavelmente é bom lá. Vou saltar para a minha camisa e cair em algumas escuras aqui, aqui , e eu sei que eu com certeza quero ter a maior parte deste escuro. Acho que é uma maneira rápida e divertida de saltar para que você não fique preso em nenhum lugar particular e também com a minha pele. Vou jogar alguns pontos sombrios aqui. Na verdade, preciso consertar isso. Você sempre perde algo quando está fazendo isso. Eu sei disso com certeza. Quero um ponto escuro de pele aqui. Vamos deixar isso por enquanto. Vou saltar para o meu cabelo. É como o ponto escuro. E eu sei com certeza que eu quero que esses pontos sejam mais escuros, mesmo que não necessariamente os mais escuros. Mas eu quero ter essa sensação de estar para trás. É uma maneira divertida de começar. Vamos fazer as gravatas que vão ser rápidas e simples. Vamos pular também. Esta gravata aqui, certifique-se de que estamos na camada de azulejos. Escolha a nossa cor mais escura da nossa gravata. E novamente eu vou pular para o laço Nós vamos fazer então e eu vou reverter minha seleção . Ferramenta de pino Gramma. Preencha isto e, em seguida, de select. Agora, quando você está usando esta última ferramenta, o mais à esquerda é o de select. E então você tem outro ícone, e o terceiro ícone é o seu inverso. E é aí que você pode obter o seu inverso de preencher o Mississippi. Preencha esta área e depois falaremos com o meu outro lado do empate e D select. Então isso é bom porque eu já tenho minha camada bloqueada eu não posso desenhar fora da minha gravata é que torna muito rápido e simples para ser capaz de trabalhar através disso. E para o último ponto, é pegar os dois últimos de novo. Um invertido e cor novamente. Essa gravata parece boa para mim, faria a mesma coisa aqui para esta vez pino tampa muito limpa e preencher isso. E então, para a última parte, faremos. Não aprenda esses comprimentos e preencha isso aí. Vou acabar com a gravata. Então, uma vez que você termina uma camada e você decide didio azul Von a partir dela neste ponto em que você acha que você terminou de trancar isso meio que ajuda a verificá-lo fora. Então, enquanto você está passando por suas camadas, você pode marcar suas camadas e apenas ver que o progresso acontecendo deve realmente bloquear nossa linha também. Ok, vamos terminar. Esta cor aqui vai aparecer bem no limite disto. Tente obter uma linha suave acontecendo. Vou preencher esta chamada toda aqui. Sabe, eu posso voltar e corrigir as coisinhas aqui, volta ao nosso laço. Selecione sua esposa assassino definir em e, em seguida, vamos ver que as luzes pegando direito sobre lá recebendo classe seleto. Ooh, obter esse contorno agradável e suave. Lá vamos nós. Continue trocando para frente e para trás nele. Tudo bem. Isso cobre a maioria do básico. Uma coisa que eu quero mostrar é adicionar muito poucos, mas muito bem adicionados mapas radiantes. Então, se eu selecionar a cor de início e, em seguida, descer para a minha cor de roda com a parte inferior, eu posso selecionar minha cor de fundo em Selecionar que não como Dark Killer, e eu vou selecionar meu escuro novamente e eu vou vir para o meu mapa int ganancioso e eu vou fazer primeiro plano para segundo plano. Então, na verdade, primeiro precisamos ir para a nossa varinha mágica. Selecione esta área e certifique-se de dizer referência a todas as camadas e, em seguida, tente selecionar esta área novamente. Você pode ver que eu selecionei apenas esta área. Agora vou voltar ao mapa da minha tia-avó e começar pelo topo e arrastado para baixo. Então primeiro, certifique-se de que seu casaco e depois tente soltar dragão e você pode ver que está realmente escuro aqui em cima. E então ele sai para um bom desvanecimento. Esse tipo de dá uma transição agradável entre aquela área realmente super escura lá atrás e em seguida, a área menos escura em vez de voltar para então ela e eu gostamos de usar radiante muito, muito poucas vezes. Mas é bom, um pouco de toque para tipo de adicionar um pouco mais de profundidade ao seu desenho, então eu vou pular em um lapso de tempo e trabalhar através de praticamente todo o resto da pintura até provavelmente o fim 8. Pintando papeis temporais: Não, esta é a parte da luz do tempo da pintura. Não há muito a dizer aqui, a não ser colocar o seu tempo e fazer isso. Estou usando todas as mesmas técnicas que mostrei no último vídeo. Basicamente, estou aplicando a toda a pintura. Este é o único lugar onde fiz algo um pouco diferente do que mostrei. Este é o único lugar onde fiz algo um pouco diferente do que mostrei. Este é o único lugar onde fiz algo um pouco diferente do que mostrei. Originalmente você selecionou a área do cabelo, e eles fizeram algum tipo de aerógrafo de dar um melhor destaque de onde o sol bateu. E isso acaba com esse lapso de tempo. Vamos passar para os toques finais desta peça. 9. Toques finais: Não, está na hora de finalizar esta obra de arte. Então, o que queremos fazer primeiro é certificar-se de que todas as nossas camadas estão bloqueadas. Então vamos trancar este último aqui e eu vou descer até o casaco, fazer esta nova camada, e eu vou chamá-lo de Destaques E também, nós queremos ter certeza de que ainda fazendo referência a essas camadas cinzentas, vamos ver que barra vermelha ao lado dele. Vamos pegar um alfinete aqui e começar a fazer alguns destaques em volta deste braço no cotovelo. E então vamos fazê-lo para baixo neste braço também. E eu também estou fazendo alguma luz refletora aqui atrás. Eu não estaria necessariamente recebendo a luz do sol aqui, mas qualquer tipo de luz refletindo vindo do ambiente ao redor deles estará pulando em algumas dessas bordas. Por isso, queremos ter a certeza de que os metes lá dentro. Eu definitivamente gosto de pegar as mangas. Meio que dá um estouro, mesmo que haja um pouco de sono branco acontecendo lá. Mas ter aquele branco na jaqueta realmente ajuda na panela e dar a separação neste colar parece realmente ajudar a separar o irmão dele atrás dele. Então você só quer continuar andando e tipo de agarrar essas bordas. Basicamente, o que você vê melhor. Ele não precisa necessariamente ser preciso, desde que você esteja destacando detalhes que você deseja para o seu tipo de chamar a atenção e conduzindo em torno de seu trabalho artístico. Uma coisa que irá ajudá-lo é destacar diferentes partes dele com sua varinha mágica. Então você não está pintando em nada, você não quer dor. Então, bem aqui, eu estou destacando apenas o braço dele com a varinha mágica e, em seguida, voltar para o pino e usá-lo neste cotovelo aqui e também em seu ombro. Então eu não estou recebendo mais nada e, em seguida, de selecionado e continuar trabalhando em porque nós temos que referenciando a camada cinza abaixo. Não podemos sair desta jaqueta, mas você pode desenhar por cima do irmão atrás dele. Continue trabalhando, basicamente quer trazer as áreas que você quer. Então aqui nesta parte dos casacos, realmente vou puxar isso para fora e você pode ver quanto mais três D que é, em vez de apenas ter o branco bem ali. Uma coisa que você pode fazer que é divertido é agarrar sua camada vetorial e descansar surgindo apenas direita. Clique sobre isso e resto da camada. E então você define a fechadura Alfa Channel onde as pequenas grades estão, e você pode provar a cor ao redor para suas linhas são e pintar sobre o topo delas. E isso vai empurrar sua linha para trás em vez de tê-los ousados. Ele realmente começa a lavar seu trabalho de linha, e é assim que você começa a se desviar do trabalho de linha. Se você não fizer isso, eu normalmente só faço isso no cabelo. Mas parece muito bom. Limpa isso. Dá um pouco de um pop diferente ou uma sensação completamente diferente à sua obra de arte. Tudo bem, isso encerra tudo para este rápido começo de clipe estúdio e entrar em pintura digital. Espero que gostem do posto de aula. Alguma pergunta que você tem? Fico feliz em ajudar e interagir com você. Obrigado