Pintura de cerâmica e Glass com cores de fixação por cozimento no forno em casa

1. Bem-vindo e introdução: Olá, meu nome é Luciana Lu Peto. Sou artista plástica, ilustradora e designer gráfica Desenho desde que pude segurar um lápis e não parei de nutrir essa paixão Trabalho há mais de 25 anos em agências de comunicação e estúdios de design gráfico. Trabalhei com butiques para criar roupas feitas à mão, acessórios legais e vestidos de noiva deslumbrantes Também ensinei muitos adultos e crianças a pintar roupas e cerâmicas, se você também quiser expressar sua alma criativa e começar a colorir suas ideias, começando com suas revistas Esta aula é servida em uma bandeja para você. Você aprenderá a pintar à mão em cerâmica em apenas três etapas assando rapidamente no forno de sua casa Em cada lição, mostrarei todos os detalhes do meu processo completo, demonstrando técnicas diferentes e oferecendo muitas opções e recursos úteis Compartilharei métodos simples para inspirar você, fazendo seu próprio estilo florescer. O processo será fácil e divertido, pois explicarei como aproveitar ao máximo suas ideias. Multiplicando seus resultados, preparamos um guia com recursos criativos, explicações detalhadas com variantes e sugestões, que você pode usar como referência e inspiração Esta aula é especialmente para aqueles que têm pouca ou nenhuma experiência com pintura, mas os mais experientes também encontrarão dicas e conselhos úteis. Ao aplicar o que você aprendeu, Você poderá decorar qualquer objeto de cerâmica, porcelana e até vidro Para fazer esta aula, você só precisa de sua inspiração, vontade de pintar tintas cerâmicas e alguns pincéis que sua casa abra e, claro, um G. Você gostaria de começar o dia tomando café da manhã com o que pintou Talvez decore um conjunto especial para surpresa do café da manhã de um casal com presentes personalizados criados por você. Então, vamos pegar um boné e nos vemos na aula. 2. Projete sua caneca em 3 etapas: Seu projeto para esta aula é pintar uma caneca de cerâmica com o motivo que você criará especialmente para fazer desta sua caneca especial g. As etapas gerais para realizar seu trabalho são três: esboçar, pintar, corrigir Você se aprofundará e avançará em cada um deles durante o desenvolvimento da classe. Você começará com um estágio de desenho para revelar sua imaginação e fantasia no papel e com seus materiais favoritos Você fará esboços de elementos simples e combinações de cores em composições básicas Mesmo que você não seja um gênio em tapetes, aprenderá a multiplicar suas composições com Bem, talvez seja melhor abri-los e ver o que está fazendo, mas você entendeu. Para fazer isso, vou te ensinar como criar versões diferentes de cada ideia. Você precisa aproveitá-las ao máximo pois quanto maior a gama de opções, melhor. O processo de esboçar é muito importante e útil para treinar sua criatividade e suas habilidades manuais porque você traduz visualmente suas ideias enquanto define seu estilo e expande sua linguagem visual com elementos e cores em seu Se você não tem experiência suficiente com desenho e composição, ou apenas precisa de uma faísca para estimular sua imaginação, criei um guia com recursos criativos que você pode baixar para usar como referência e inspiração pintura da segunda etapa começará a decorar sua matemática com o design que você escolheu usando tintas especiais. Para isso, à sua escolha, você aplicará a técnica de transparência para obter sobreposições translúcidas de tom sobre tom ou outros métodos que aprenderá Você verá as etapas do meu processo completo. Em cada aula, compartilharei todo o meu conhecimento, demonstrarei técnicas diferentes, darei opções e sugestões úteis. Mas para realmente fazer desta sua revista especial, tente encontrar uma forma que você adore com alguns detalhes originais que você possa enfatizar com cores Talvez uma alça com um formato específico ou uma base, como perninhas ou qualquer coisa que chame sua atenção. Ok, acho que depois de toda sua dedicação, você vai querer que sua obra-prima dure para sempre Será a terceira e última etapa. Você fixará a tinta no seu para tornar seu design resistente ao uso e às lavagens diárias Eu te dou o recito para manter sua criação perfeitamente. Você assará em seu forno doméstico ou qualquer forno elétrico portátil por aproximadamente 30 minutos, com temperaturas de 300 a 340 graus, dependendo da marca de tinta usada Fácil e simples. No Bola, o dos seus sonhos estará pronto. O projeto final que você enviará para a galeria desta classe é a foto do G que você pintou. Mas sugiro compartilhar todas as etapas do seu processo, pois é sempre útil receber feedback. Também convido você a aproveitar as perguntas e respostas da classe. Vou adorar ver e comentar sobre cada um dos trabalhos. Em cada aula, antecipo muitas dúvidas típicas que geralmente surgem no início da pintura em cerâmica Você pode aproveitar meus 30 anos de experiência em pintura e evitar decepções e Mas, é claro, eu convido você a escrever no fórum desta classe para quaisquer outras perguntas que você possa ter ou sugestões que você precise. Ficarei feliz em ajudá-lo a realizar seu projeto. Você aprenderá enquanto pratica por meio exercícios simples de composição e cores. Ao terminar esta aula, você poderá pintar qualquer peça de cerâmica, porcelana e até vidro que quiser pronta Portanto, crie seu projeto, faça o upload para a turma de Galdy e deixe comentários sobre o trabalho de seus colegas Venha e vamos começar. 3. Materiais necessários e sugestões: Nesta lição, mostrarei os materiais de que você precisará e alguns opcionais E eu vou te mostrar como eu os uso. Obviamente, você não precisa ter todos eles, mas talvez queira adicioná-los à sua lista de desejos. Nesta aula, usaremos tintas específicas para cerâmica, que são tintas específicas para cerâmica, fixadas em qualquer forno doméstico em temperaturas que variam de 300 a 340 graus , dependendo de Eu sugiro fazer uma busca por opções de marcas e faixas de preço. Tenho uma boa experiência usando Deca Pebeo e, indo para esta aula, vou usar a linha porcelana da marca Pbo Há uma grande variedade de cores, mas você pode começar com um conjunto básico ou cores primárias, que já incluem preto e branco. E misture-os para obter outros tons, como mostrarei nas próximas lições. No entanto, existem certos tons que você não pode criar sozinho, como fúcxia, turquesa e vários tons de verde, como esmeralda e verde ácido, como esmeralda e Também existem cores iridescentes, peroladas, fluorescentes, metálicas Lembre-se de que a maioria dessas tintas é translúcida como aquarelas, exceto a branca, que é um pigmento opaco Há também marcadores especiais para cerâmica que são fixados em um São extremamente práticos, especialmente para fazer linhas, desenhar desenhos complexos e pintar detalhes muito pequenos. Você pode desenhar linhas com muita facilidade, então elas podem ser ideais para iniciantes e crianças. Eles vêm com uma ponta grossa, fina e flexível, que cria variações de traçado. Dependendo da pressão da sua mão. Você pode decorar seu G pintando-o completamente com apenas esses marcadores que você faria no papel Usando as diferentes cores e pontas disponíveis ao usar novos marcadores pela primeira vez, agite com energia e pressione a ponta por 40 ou 60 segundos, algumas vezes para ativar e fazer fluir o pigmento Você verá quando a tinta descer até a ponta porque a cor aparecerá. Compartilho um truque que faço quando encontro meus marcadores secos depois de muito tempo sem pintar, a ponta está entupida com restos de É tirar a ponta completamente do marcador, limpá-la e limpar a borda do marcador e depois inseri-la Se for necessário remover o resto da tinta muito antiga, você pode mergulhar a ponta na água por alguns segundos. Tenha o cuidado de enxaguar com água e sempre seque perfeitamente antes de inseri-lo novamente no marcador É importante saber que tanto as tintas quanto os marcadores para cerâmica são feitos com não tóxicos e à base de água No entanto, minha recomendação é não decorar áreas que estejam em contato direto com alimentos ou onde você corta ou pica seus alimentos, como o centro de um prato. Por fazer isso por muito tempo, esfregar a faca danificará seu design e poderá fazer com que pequenas partículas de tinta se quebrem e fazer com que pequenas partículas de se misturem com No caso da placa, é melhor decorar as bordas. Essa tinta em relevo é perfeita para desenhar detalhes, bordas contornadas, desenhar bordas e também para escrever Mas você precisa ter confiança suficiente para desenhá-lo à mão, pois ele é aplicado diretamente da palheta pressionando o tubo. Aqui, mostrarei uma série de pincéis de diferentes tipos para mostrar os prós e os contras que encontro Quais são cada um deles? Começamos com o delineador de olhos, pincéis com cerdas de diferentes comprimentos. Por exemplo, este delineador de olhos com cerdas longas será muito prático para delinear Mas seria mais difícil pintar linhas curvas porque quanto mais compridas forem as cerdas, mais difícil será curvá-las O delineador com cerdas curtas pode ser desconfortável para desenhar linhas, porque você precisa parar de desenhar a linha mais frequência e ela pode não ser Sendo um pincel , permite menos tinta por vez. Esta escova com cerdas moduladas é ideal para fazer pinceladas com Dependendo da pressão que aplicamos, temos uma fluidez contínua entre linhas grossas e finas Depois, temos uma variedade de pincéis planos que são muito úteis para pintar listras ou áreas com ângulos de 90 graus Aqui eu mostro um exemplo de uma revista que eu pintei, onde a coisa mais prática e rápida é pintar as listras com um pincel plano da espessura que você precisa Agora vamos para os pincéis redondos de tamanhos diferentes, que são os mais versáteis Um pincel redondo é útil para quase tudo. Você deve prestar atenção ao tamanho se precisar pintar detalhes ou pequenas coisas assim. É um tipo essencial de pincel. Uma paleta ou placa será útil para misturar as cores. Pode ser uma paleta de plástico, uma de cerâmica ou qualquer chumbo ou bandeja de plástico que você tenha em casa Você também precisará de um recipiente com água para enxaguar a escova, papel absorvente de cozinha ou um pano de linho ou algodão para secar O essencial é que não deixe vestígios de fios que possam ser enrolados, presos na tinta Quando subir para fixar a tinta, você usará o forno doméstico ou qualquer tipo de forno elétrico portátil que atinja uma temperatura de 300 a 340 graus Eventualmente, recomendo ter algumas gotas de álcool de limpeza à mão, caso você precise apagar algo que acabou de pintar ou cancelar um erro Além disso, para garantir uma limpeza perfeita da superfície antes de pintar, aplique-a com palitos de algodão, papel de cozinha ou um fecho que não deixe vestígios ou ameaças. Eu aplico envolvendo firmemente meu dedo com o pano ou papel, pressionando muito bem e fazendo questão de arrastar a parte do desenho que eu quero apagar Eu pressiono com minha unha com um movimento claro e preciso. Agora, quero mostrar uma dica que pode ser útil para pintar linhas retas ou até perfeitas. Vamos usar o tipo de papel para mascarar uma área do nosso copo, neste caso, a borda superior. Para deixar livre a área dos lábios, aplicamos a fita pressionando muito bem a borda, para que não haja bolhas de ar por onde a tinta possa vazar Em seguida, pegamos um pincel achatado, neste caso, e pintamos sobre a fita, desenhando nossa linha ou faixa da largura desejada. Com a tinta ainda molhada, espere alguns segundos e levante a fita. O resultado será uma linha reta perfeita. Se quisermos um resultado mais natural, podemos usar a fita de outra forma. Vamos usar apenas um guia de referência. Nós o aplicamos na tampa e pintamos perto da borda da fita, mas sem tocá-la, eu não pinto sobre ela Então, quando removemos a fita, vemos que o resultado é mais orgânico e tem um efeito muito mais natural do que no caso anterior. Seus materiais favoritos serão úteis para esboçar e, claro, o ingrediente principal, seu desejo de criar Agora você tem uma visão geral dos materiais necessários e opcionais e também daqueles para adicionar à sua lista de desejos. Na próxima lição, você começará a desenhar suas ideias no papel. 4. Motivos e composições de esboço: Desenhar sua própria invasão é sempre o melhor começo. Vá em frente sem guarda-chuvas. Nesta lição, você começará a traduzir todas as suas ideias no papel. O objetivo é gerar uma ampla base de elementos visuais. Porque essa variedade de opções o ajudará posteriormente a definir o desenho que você pintará na sua caneca Cada ideia é uma semente. É por isso que é muito importante dedicar tempo ao desenho antes de começar a pintar Dando a si mesmo tempo para explorar. Eu sei que você quer começar a pintar, mas é muito útil marcar a guerra primeiro. Não precisa ser bonito. Basta fazer alguns esboços rápidos, porque eles devem servir apenas para você Você começará desenhando uma série de elementos básicos e motivos simples com formas espontâneas que Sem pressão para criar algo vermelho na primeira pincelada. Aqui, todos os doodles são bem-vindos. Quando precisar de uma faísca para estimular sua imaginação, você pode baixar e dar uma olhada no meu guia, onde encontrará recursos criativos para estimular sua inspiração O melhor é que você cria seu repertório visual, seu próprio banco de imagens O primeiro passo para começar a dar forma às suas ideias será organizar os elementos básicos em pequenas composições Pronto? Vamos largar o guarda-chuva, pegar um lápis e deixar as ideias entrarem Começo desenhando formas elementares como esses retângulos, listras muito simples e círculos de tamanhos diferentes E eu os organizo em pequenos grupos. Eu simplesmente sobreponho algumas figuras a outras e começo a montar esses pequenos grupos Composições muito simples. Talvez essas formas possam ser uma base de cores nas quais eu possa desenhar algum motivo no topo, como flores simples Então eu desenho alguns círculos sobrepostos, alguns Pensando em como vou aplicar a cor nessas formas. Você pode até mesmo decorar completamente sua revista apenas com círculos de tamanhos diferentes pintados com cores diferentes Também é útil criar um arranjo horizontal. Tente pensar em como seu design ficará ao redor do mapa. Talvez você queira criar uma composição que envolva todo o mapa ou prefira apenas alguns motivos dispersos Depende do seu desenho. Pode ser útil considerar a curvatura da tampa e como distribuir os desenhos Você pode começar com uma decoração muito simples usando apenas listras brancas e linhas finas em cores complementares, além de combinar retângulos com círculos sobrepostos Você também pode pintar arco-íris para cima e para baixo ao redor da caneca inteira As opções são infinitas. No momento, vou deixar essas figuras super simples como base e continuar desenhando nelas. Eu sei que ver essas figuras com formas tão básicas desenhadas em papel não tem muito interesse. Mas depois vou mostrar alguns exemplos de alguns dos meus trabalhos mais simples em cerâmica Você pode ver como as cores e os detalhes ajudam a dar vida a eles. Agora vou mostrar alguns dos meus trabalhos mais simples, onde você pode ver como eu pintei primeiro os círculos laranja. Depois, desenhei alguns desenhos florais muito estilizados, preenchendo algumas áreas com verdes como Essa peça é ainda mais simples, onde eu pintei algumas listras brancas primeiro, e quando elas estavam secas eu desenhei em cima este simples dente-de-leão Novamente, sobre esses círculos roxos pintados de forma muito grosseira, também desenhei as flores e alguns pequenos detalhes com o marcador preto que mostrei antes Especialmente em peças pequenas como essa, a máxima simplicidade é sempre a melhor opção. O segundo passo para ver sua poltrona de ideias será desenhar motivos simples Nada complicado. Basta desenhar desenhos florais EC. Começa com proporções diferentes ou talvez doa. Esta é uma oportunidade de deixar sua imaginação fluir. Talvez você goste de borboletas, use flores, formas abstratas, faça o que quiser E no seu estilo, você só precisa sentir sua inspiração e seguir sua curiosidade Aproveite seu processo, siga seu próprio ritmo e seja autêntico. Claro, você determina a complexidade e os detalhes desses desenhos, mas também aqui sugiro a simplicidade Sempre há tempo para adicionar detalhes. Por favor, não se preocupe se você tiver apenas algumas ideias no início. Exercitar sua criatividade é como treinar qualquer outra parte do corpo. Vamos desenhar. a delinear alguns motivos muito estilizados, começando com linhas Começo a delinear alguns motivos muito estilizados, começando com linhas simples. Pessoalmente, gosto muito de desenhar flores. Farei alguns desenhos florais mais ou menos abstratos no estilo faca, que são sempre clássicos. Imagino alguns rebanhos concêntricos que podem funcionar como uma flor se eu fizer um caule Também adoro desenhar flores imaginárias em estilos diferentes Tente liberar sua própria imaginação e fantasia, criando uma ampla variedade de opções, se necessário Lembre-se de que você pode ajudá-lo com os designs disponíveis no guia. O objetivo de fazer essa grande variedade de desenhos é escolher qual será seu design final . Tenha isso em mente. Crie motivos que você possa reproduzir facilmente mais tarde em seu A boa notícia aqui, mais uma vez, é que designs simples funcionam melhor. Se você tiver um marcador para cerâmica, será muito fácil desenhá-lo na tampa Caso contrário, você pode fazer isso com um delineador de olhos. Você só levará mais tempo e com mais habilidade para fazer todos os esboços de que precisa Não se apresse nesta etapa, apenas continue e as ideias começarão a fluir. É sempre uma boa prática esboçar mais do que a quantidade necessária de todos esses esboços Somente alguns serão úteis para este projeto, mas guarde o resto para aumentar seu próprio banco de imagens e usá-los em outros projetos. Dependendo da sua confiança no desenho, você pode se concentrar mais parte do design ou na parte colorida. Vou mostrar exatamente o que quero dizer com alguns exemplos de minhas próprias cerâmicas Adoro desenhar. É sempre uma boa ideia. Deixe os formulários surgirem espontaneamente e desenhe os motivos que surgem naturalmente para você Tente não pensar muito agora. Apenas deixe fluir. Você pode fazer melhorias posteriormente. Desenhe o que lhe traz alegria. Desenhe o que te faz feliz. Neste momento, mostrarei duas das minhas obras de arte para oferecer algumas possibilidades de fazer seu projeto Se você tem boa experiência com desenho, pode destacar essa habilidade criando desenhos mais elaborados, que podem ser traçados em áreas simples de cores delineadas As formas aqui são desenhadas diretamente nesses círculos multicoloridos que eu pintei antes Por outro lado, se a junção ainda não é seu ponto forte, você pode usar o recurso de cores para decorar uma alça específica ou alguma parte original de sua peça, como por exemplo, essas perninhas fofas. Essa é uma ótima opção se você não sabe pintar muito bem, pois usando cores dessa forma você destaca ainda mais a originalidade do seu objeto com extrema facilidade Aqui eu encontrei essas xícaras de café com essas alças de campo, e aproveitei essa particularidade, pintando-as para o resto Bastou pintar alguns pequenos círculos ao redor mais do que uma simples chuva. Espero que você tenha tido uma grande tempestade de ideias com tantas opções para continuar trabalhando na próxima lição, na qual você explorará as cores. 5. Crie suas cores e escolha sua paleta: É hora de colorir. Agora, abrem-se arco-íris de possibilidades Nesta lição, você se divertirá criando paletas de cores que serão aplicadas às composições que você fez Você explorará misturas de seus tons favoritos e praticará a criação de tons Ao jogar com paletas cromáticas, você definirá quais combinações você precisa para obter os tons Nesse caso, sugiro fazer suas combinações em aquarela porque elas permitem que você antecipe o comportamento que pinturas terão na cerâmica de uma forma bastante semelhante Então, para finalizar esta lição, você escolherá a paleta de cores que usará para pintar sua xícara Agora eu compartilho uma pequena dica e depois começamos. A cor é uma ferramenta muito prática e fácil para obter mudanças radicais. Como você pode ver, o mesmo design é percebido forma bastante diferente, alterando apenas sua paleta de cores Para obter uma paleta coesa. Eu sugiro que você escolha apenas duas ou três cores e crie novas tonalidades misturando-as. Além disso, você pode adicionar branco em maior ou menor quantidade a cada uma dessas cores para criar tons opacos mais ou menos claros, expandindo ainda mais A variedade de cores da sua paleta é como uma viagem Comece de uma e faça todas as estações intermediárias que desejar até chegar à outra. Mas esta é a sua revista, e o uso da cor é uma escolha muito pessoal Se você gosta de cores gripais, contraste super alto, vá em frente e faça seu próprio carnaval Estou pronto para explorar combinações de cores. Vou usar apenas duas cores por vez e misturá-las em proporções diferentes para obter uma paleta coesa Então eu escolho três pares de cores como base. E vou criar três paletas de cada dupla. Amarelo e vermelho, amarelo e turquesa e vermelho e azul. Adoro o momento de criar meus próprios tons. Mesmo depois de tantos anos, ainda encontro muita magia em fazer isso. Ao misturar apenas duas cores, você pode fazer as gradações intermediárias desejadas Por exemplo, você começa com amarelo puro e adiciona a quantidade de pão para criar todos os tons de laranja até chegar ao pão puro na outra extremidade, como vimos no exemplo. Se você quiser expandir a paleta com tons pastel ou criar toda a paleta completamente com cores pastel, adicione mais ou menos branco a qualquer Além de praticar como obter as cores, esses exercícios em aquarela permitem simular muito bem como trabalhar as tintas do boné, pois elas são translúcidas e à base pois elas são translúcidas e Digamos que eles sejam trabalhados de forma semelhante. Portanto, tons claros não serão vistos sobre os escuros porque não podem cobri-los. Por exemplo, uma laranja não tem o nível de opacidade suficiente para cobrir uma cerâmica azul. As tintas funcionam forma muito semelhante às aquarelas em termos de opacidade, razão pela qual os mapas de guerra anteriores em papel são Se você não tiver certeza sobre como usar cores, uma regra geral de composição que você pode considerar é pintar áreas pequenas com cores escuras ou fortes e áreas grandes com cores claras. Visualmente, os tons escuros são mais pesados, enquanto os tons claros são percebidos como mais claros Neste ponto, você já tem uma boa variedade de opções de cores. E talvez seja uma boa ideia compartilhar sua paleta com a turma e receber feedback Agora, para finalizar esta lição, você escolherá a paleta de cores que mais gosta para pintar sua lama vemos na próxima lição, onde você definirá o motivo da 6. Defina seu motivo final: Mesmo que você não goste de tapetes, você vai adorar esta lição porque aprenderá a multiplicar suas composições em um Basta misturar e combinar todos os seus elementos. Tão simples de passar no exame. Seu objetivo nesta lição é definir o design final para decorar seu Ma ou, pelo menos, ter uma ideia o mais finalizada possível. Até agora, desenhamos motivos simples e criamos nossa paleta de cores Agora, combinaremos todos esses elementos para criar variantes e obter vários resultados. Basicamente, você pode combinar qualquer composição que tenha esboçado com qualquer paleta de cores e desenhar qualquer motivo Vamos ver isso na prática. Digamos que você tenha uma composição base que colore em três paletas de cores e na qual aplique os mesmos três desenhos Você obterá nove resultados diferentes. Criar variantes de seus designs é uma maneira fácil e rápida de tirar o máximo proveito deles. Talvez surjam novos designs. Deixe-me mostrar um exemplo. Vou repetir que a mesma composição base é pintada em aquarela com duas paletas de cores diferentes E então vou desenhar uma flor na primeira e Hertz na segunda Você pode aplicar esse método de combinação múltipla de seus elementos até obter o resultado que está procurando. Ou pinte um labirinto de combinações até terminar suas O limite depende de você. O objetivo é definir o design finito para pintar seu G. Na próxima lição, darei opções para fazer isso 7. Tons de sobreposição e tons translúcidos: A cor é um fator crucial no resultado do seu trabalho. É muito importante que você considere como ele deve ser usado. Nesta lição, demonstrarei dois métodos para aplicar cores aos seus designs. Eles são a técnica translúcida e o método das interseções O objetivo desta lição é escolher um desses métodos para pintar seu boné ou até mesmo ambos. Convido você a praticá-las e a explorar o arco-íris de possibilidades oferecidas pelas cores Começarei com o primeiro método para aplicar cores aos seus designs. Mostrarei a técnica translúcida e como aplicá-la para criar camadas delicadas de tons e tonalidades Mas primeiro, o que é uma camada translúcida de cor? Uma camada translúcida é um nível de cor sobreposto que altera o tom do que Abaixo, aplicamos outra camada de cor sem cobrir completamente a cor base. Imagine um véu colorido que dê uma leve tonalidade à cor base Esse método, ao sobrepor duas cores, criamos um terceiro tom na interseção entre Eu mostro neste exemplo. Aqui estamos um círculo amarelo ao qual sobrepomos outro círculo no céu azul Você pode ver que um verde é criado na interseção do mesmo círculo amarelo Agora, sobrepomos outra em rosa e vemos que ela cria uma terceira tonalidade laranja ao sobrepor duas cores Uma terceira tonalidade é criada na zona de interseção. Basicamente, quando você pinta uma cor na outra, obtém uma mistura das duas. Como resultado, você altera ligeiramente a tonalidade da cor base Nesse caso, temos um círculo Fuxia ao qual sobrepomos outro em azul brilhante e vemos um terceiro tom bastante claro, não é tão Por outro lado, se no círculo de fúcia colocarmos uma cor azul clara, bem pálida, vemos que uma cor violeta mais notória e mais evidente é criada Por quê? Porque o efeito translúcido é mais evidente ou mais sutil de acordo com a intensidade dos pigmentos e a opacidade das Também de acordo com a ordem em que você os sobrepõe. Eu encorajo você a fazer combinações de cores com suas próprias cores, para encontrar os tons que você mais gosta. Agora vou mostrar essa técnica translúcida na prática Por exemplo, neste conjunto de xícaras, usei uma paleta de cores com tons de verde, marrom e laranja, sem um limite definido entre Eu misturei os tons, combinando cores de uma para outra de forma fluida, sem cortes. Nesses exemplos, apliquei e misturei as pinturas diretamente na cerâmica sem preparar as cores na paleta Nesses casos, não preciso preparar as cores primeiro porque gosto do efeito orgânico da mistura espontânea no momento diretamente na peça Na maioria dos casos, estou trabalhando com eles enquanto estou pintando. Sabemos que uma das principais características das pinturas cerâmicas é que elas são pigmentos translúcidos Podemos aproveitar essa particularidade para obter nuances sutis e efeitos extravagantes, sabendo que você pode decidir e modular as tonalidades andinas que deseja obter Com esse método, você está graduando o nível de translúcido para dar maior interesse visual ao Na próxima lição, mostrarei o segundo método para pintar. 8. Interseções para cores isoladas: Agora vou mostrar o segundo método para aplicar cores aos seus designs. É simplesmente colorir as interseções entre os elementos sobrepostos, pintando cada espaço individualmente com diferentes Nesse modo, as cores são independentes e isoladas umas das outras. Você pode escolher uma paleta de cores reduzida e coesa ou acentuar a diferença de cada pequena peça com cores de alto contraste ou, por exemplo, cores ou, por Deixe-me mostrar um exemplo. Nesses slides, começarei explicando o conceito do método de interseções usando somente as bordas dos elementos Aqui temos três círculos sobrepostos e veremos como esses três círculos se tornam cinco novos elementos As linhas do nosso design delimitam áreas independentes e isoladas umas das outras Considere cada um desses espaços como um contêiner individual que terá sua própria cor. Digamos que esse seja o caso oposto ao anterior, e é mais indicado usar cores planas e cheias em vez de misturas translúcidas Com essa técnica de interseções, usamos as bordas de cada elemento para separar as cores Consideramos os contornos Para isolar cada peça com a cor desejada, você pode pintar cada uma delas em cores diferentes ou pode unir algumas e criar áreas maiores para pintar com a mesma Quando aplicamos cores com critérios aleatórios, podemos literalmente pintar onde e como quisermos. Já que as linhas funcionam como bordas que delimitam algumas áreas de outras Considerando essas separações, o mesmo design oferece infinitas possibilidades de coloração Vamos ver na prática como você pode aplicar essa técnica. Cada peça é pintada com a cor do site. E não são tons resultantes de misturas de outras cores sobrepostas Até você pode deixar algumas áreas sem pintar. Na verdade, eu faço isso com muita frequência. Não aplico cor em todas as partes porque acho que espaços em branco dão ar e luz à composição, tornando todo o resultado mais delicado e menos pesado. Visualmente, você pode ver que eu escolho aleatoriamente todas as cores E eu os aplico onde eu quero, porque cada área está isolada das outras, todas são pequenas partes individuais. No entanto, você pode notar que eu também incorporei a técnica translúcida Eu usei os dois métodos e misturei cores diferentes na mesma área. Porque, obviamente, você decide como aplicar sua paleta de cores Além disso, dependendo do seu estilo, seu motivo e do efeito que você está procurando Recapitulando, se você desenhou seus elementos sobrepondo algumas de suas partes, agora você tem duas opções para trabalhar nessas interseções Pinte misturas suaves com gradações suaves ou decore áreas com cores planas A partir de um design, você pode obter efeitos diferentes. Vamos ver a diferença entre aplicar um em outro método no mesmo design. Aqui temos o mesmo motivo colorido com as duas opções na metade superior Quando aplicamos a técnica de transparência, geramos uma terceira nuance na sobreposição na metade inferior Quando trabalhamos em interseções isoladas, todas as cores são independentes e não resultam de nenhuma combinação Você os escolhe arbitrariamente. Digamos que não sejam superposições. Em vez disso, é você quem posiciona cada cor onde quiser. Agora você conhece alguns métodos EC para aplicar cores a todos os seus designs, experimentá-los e compartilhar seus resultados na galeria de classes. Em seguida, escolha qual dos dois motivos combina melhor com Nos vemos na próxima lição para preparar seus materiais. 9. Prepare seu espaço e materiais: Nesta lição, você preparará seu espaço de trabalho com os materiais que usaremos para iniciar seu projeto Na primeira lição, apresentei uma visão geral mostrando uma série de materiais a serem considerados como opções possíveis. Por enquanto, vou me referir apenas àqueles de que preciso para pintar meu design. Como sempre, compartilharei dicas e sugestões práticas. Mas antes do pincel, é hora da esponja. Bem-vindo ao meu filho. Começo lavando meu copo com água e detergente. Você também pode limpar a superfície apenas com álcool de limpeza, mas principalmente se eu acabei de comprá-la, prefiro usar água com sabão para limpar a superfície perfeitamente de qualquer sujeira ou Depois deixo secar ao ar ou passo um tapete que não deixa fios Percebi que quanto mais velhos os tapetes, menos fios eles perdem Já estou no meu espaço de trabalho e, antes de começar a pintar, organizo os materiais que vou usar ao meu redor para mover minhas mãos confortavelmente com a mão direita E estou acostumado a colocar meus elementos mais ou menos dessa maneira. Um detalhe importante é prestar atenção em como você agarra e segura o copo para evitar muitas impressões digitais Vou segurá-lo pela borda superior e pela base. Estou transformando isso. Enquanto pinto, normalmente apoio meus braços sobre a mesa para sentir confortável e remover qualquer impressão digital Você pode usar uma torre embutida em álcool de limpeza na área que você está prestes a pintar, especialmente se a xícara não tiver sido lavada recentemente. Isso é especialmente importante antes de pintar a alça , pois é muito possível que você tenha rasgado enquanto pinta o resto da xícara Eu sugiro remover a pintura muito bem antes de pintar porque os pigmentos geralmente são depositados na parte inferior, especialmente em pinturas metálicas ou Para mim, a maneira mais eficaz é usar um palito ou o cabo da escova. Por favor, nunca remova as pinturas com cerdas de pincel, não sacuda a lata porque as pinturas em cerâmica não são tão líquidas e fluidas e não seriam misturadas Além disso, toda a tinta que fica no chumbo ou nas bordas secará e desperdiçará. Para meu projeto, usarei esse conjunto de cores primárias que já inclui preto e branco e as misturarei para obter cores secundárias que são verde, violeta e laranja. Mostrarei como criá-los no gráfico a seguir, combinando as cores primárias. Dessa forma, você obtém as cores secundárias que são verde, violeta e laranja. Como você pode ver, as três cores primárias oferecem uma boa base para criar tantas gradações entre elas. Além disso, adicionando branco em maior ou menor quantidade a qualquer uma dessas cores, você obterá tons mais ou menos pastel, que serão mais ou menos opacos Com apenas essas quatro cores, sua gama cromática já é bastante ampla No entanto, há certas cores que não podem ser criadas misturando tons primários ou secundários. Como alguns tons de verde, esmeralda, roxo fúxia, turquesa e, claro, cores fluorescentes ou metálicas como essa roxo fúxia, turquesa e, claro, fluorescentes E, eventualmente, você precisará comprar individualmente. Ao misturar cores, lembre-se de que, se você aplicar pouca quantidade de tinta, ela secará muito rápido e talvez seja difícil repetir posteriormente exatamente o mesmo tom. Mas, por outro lado, não prepare muita tinta pois você desperdiçará as sobras Assim como as tintas acrílicas cerâmicas não são pigmentos que você pode reativar depois de secas, como acontece com as aquarelas , por exemplo, em alguns casos pode ser útil criar uma certa quantidade de uma cor especial que você deseja usar e mantê-la pronta em uma pequena batalha Idealmente com uma tampa narmética e perfeitamente fechada para evitar que o ar a seque Lembre-se sempre de que as pinturas para cerâmica não podem ser usadas depois de secas. Se você comprou cores especiais e não precisa criá-las, pode usá-las diretamente na parte inferior. Mas lembre-se de removê-los um pouco. Pinturas especialmente metálicas precisam ser muito bem misturadas, porque pigmentos metálicos e partículas de glitter são depositados Mesmo enquanto estiver pintando, talvez seja necessário removê-los de tempos em tempos, pois pigmentos e partículas começam a cair em pouco tempo Surpresa, proponho um exercício colorido e divertido com os olhos fechados. Escolha duas cores aleatoriamente e depois misture-as para criar combinações de cores inesperadas sem armadilhas e sem armadilhas e sem Mas lembre-se de abrir os olhos para pintar. Você usa vários pincéis ao mesmo tempo enquanto pinta Se você usar um pincel para cada cor na contemporaneidade, não os deixe por muito tempo carregados de tinta quando não os estiver usando pois os pigmentos começarão a secar e será mais difícil limpá-los adequadamente. Além disso essa prática danificará os cristais com o tempo Se você gosta de mim, use um único pincel para pintar tudo antes de mudar de cor Certifique-se de enxaguar muito bem em água limpa para remover toda a tinta. Em seguida, seque pressionando os cristais entre papel ou tapete sem atrito Por favor, nunca esfregue o pincel para secá-lo. É muito importante secar muito bem o pincel enquanto estiver trabalhando, pois o excesso de água nas cerdas pode diluir Isso afetará a aderência que a tinta terá sobre a cerâmica após ser cozida Controle especialmente essa borda superior, onde os brystals são inseridos na alça Dou duas dicas para fazer seus pincéis durarem muito mais toda vez que você terminar de trabalhar com esse tipo de tinta E também com acrílico lave os pincéis com água e sabão, verificando se não há vestígios Em seguida, enxágue-os e escreva-os muito bem. Dê forma à ponta do pincel com os dedos quando as cerdas ainda estiverem molhadas E sempre os mantenha na horizontal. Eles durarão anos. Até este ponto, você tem muitas informações que serão úteis para pintar sua marca. Na próxima lição, mostrarei na prática como cancelar qualquer erro ou mudar de ideia. 10. Cancelar erros ou excluir uma área: Talvez seu gato tenha decidido derramar as tintas de sua obra-prima Um espirro incontrolável arruinou sua linha perfeita ou, sem acidentes ou tragédias, você simplesmente mudou sua linha perfeita ou, sem acidentes ou tragédias, de ideia. É normal. Isso acontece o tempo todo com todo mundo. Antes de começar a pintar, é essencial que você saiba como resolver qualquer contratempo, como cancelar erros ou apagar uma parte do design Eu vou te mostrar como você pode fazer isso nesta lição. Se precisar cancelar uma parte da pintura ou corrigir um detalhe, faça isso antes de assar. A ideia é cancelar algo quando você acabou de pintar. Se você fizer isso quando a tinta já estiver seca, será necessário mais trabalho para removê-la, não há problema. As cores são removidas com água ou álcool de limpeza usando papel absorvente , pano ou algodão Vou te mostrar um exemplo prático. Suponha que eu esteja pintando esta folha e me arrependo da forma que lhe dei. Então eu pego essa peça de roupa e a molho no álcool Eu o dobro formando uma ponta ou uma borda limpa. Eu coloquei minha unha atrás dela. Eu pressiono firmemente a cerâmica para arrastar a tinta que eu quero apagar Você pode fazer exatamente o mesmo com papel absorvente. Você também pode mergulhar um cotonete em água ou álcool. Se você usa um pedaço de pano, cotonete ou papel O importante é que não deixe fios na cerâmica, pois eles estragarão suas pinceladas quando você estiver E os pequenos fios ficarão presos na tinta depois de secos Se você mudou completamente de ideia e deseja cancelar todo o seu trabalho e apagá-lo totalmente, mergulhe o copo na água por alguns minutos e lave-o com uma esponja até que todos os vestígios de tinta Certifique-se de secá-lo muito bem antes de pintar novamente. Está tudo pronto para pintar. Novamente, nada aconteceu aqui. Agora você tem todas as informações necessárias para começar a pintar. Sua mente, é isso que você fará na próxima lição. 11. Comece a pintar sua caneca: Finalmente, você começará a pintar sua xícara. esboços e os exercícios que você fez o guiarão a saber por onde começar e como continuar no arco-íris de opções que você desenvolveu Você certamente encontrou a ideia criada para pintar seu sonho, se ainda não fosse assim Lembre-se de que desenhar nunca é perda de tempo. A ideia perfeita que você está procurando também está tentando entrar em contato com você. Essa ideia perfeita que você está procurando também está tentando chegar até você, talvez esteja a apenas alguns segundos de distância. Não largue o lápis, por favor, continue e dê uma chance, ok? Ok. Depois de escolher o design e o método para colorir com calma, você já pode começar a pintar. Agora, finalmente, chegou a hora dos pincéis. Este é o desenho que eu escolhi para pintar. Minha matemática. Eu vou te dizer como vou pintá-lo e por quê. Começarei pintando dois círculos em amarelo pastel opaco Em seguida, farei listras brancas em pedras laranja translúcidas E depois vou pintar outras listras alaranjadas amareladas. Vou sobrepor uma faixa no círculo pastel e outra na laranja Vou pintar meu desenho nesta ordem para obter uma nuance delicada, tom sobre tom, no amarelo pastel opaco e outra no Começo passando artigo sobre a área que vou pintar. Mesmo que o G tenha acabado de ser lavado, começo a preparar minha pasta amarela. Eu bato muito bem a tinta com o cabo do pincel. Você pode ver que o branco é um pigmento muito denso e muito pastoso Eu uso esse pigmento branco porque quero uma tonelada opaca, uma camada de cor que cubra completamente Coloco a paleta de mistura amarela e agora faço a versão pastel Eu misturo muito bem, porque não quero linhas um pouco mais brancas, um pouco mais amarelas Mais tarde, na minha caneca, uso uma escova plana Nesse caso, misturo suavemente a cor com o pincel sem molhar tudo na tinta Eu não o carrego completamente com cores. Eu escolho a tinta apenas com a ponta da felicidade. Eu giro o pincel enquanto deposito a tinta e deixo uma boa quantidade, como você pode ver, coloco praticamente material e estou trabalhando, espalhando a cor para criar meu motivo Como os tons pastel são opacos, eles parecem vermelhos. Se os usarmos como cores de fundo e sobrepormos outros tons translúcidos Isso é o que vou fazer com essa mistura de amarelo e branco. Agora vou pintar o segundo círculo na outra metade da revista, como você notou E giro minha mão e o pincel para depositar a tinta porque eles não têm consistência fluida, tenho que fazer um movimento muito delicado para depositar a cor na superfície. Fazendo isso, você deve regular a pressão da pressa para deixar a tinta. Se você pressionar o botão, você arrasta a cor. Com a prática, você encontrará rapidamente o equilíbrio certo. Não é nada difícil. Eu sempre giro o pincel para deixar a tinta uniformemente com movimentos arredondados. Para também me ajudar a criar esse círculo tenho certeza de encontrar uma posição confortável para pintar facilmente Coloco uma mão dentro da caneca e pressiono a outra na parte inferior porque me dá um bom suporte para pintar Além disso, como é fácil virar a caneca, eu já pinto minha primeira camada Agora vou usar amarelo e vermelho para criar os tons translúcidos Eu ainda fico levemente e faço a mistura. Adicionando uma pitada de vermelho ao amarelo. Eu escolho a tinta com a ponta das feridas. Tome minha posição e continue pintando seguindo meu esboço de referência Como guia, deixei a tinta e desci, deixei a cor e espalhei suavemente. Quando pinto listras ou ângulos com 90 graus, inicio um traçado carregando um pouco mais de tinta no pincel Fazendo um movimento delicado para frente e para trás para definir uma borda líquida do ângulo. Deixei a tinta fazendo uma base, um traço. A partir daí, eu o espalhei. Eu tento fazer uma linha o mais reta possível, mas não procuro a perfeição. Eu juntei meu pulso para ter uma base mais sólida e fazer movimentos melhores Como você pode ver, a pincelada arrasta a cor abaixo. Isso é totalmente normal e é um efeito oral que você pode controlar com a pressão do pincel. É um equilíbrio delicado entre licença e drogas. Eu faço o movimento para frente e para trás, cima e para baixo para criar o ângulo reto. E a partir daí, comece a trabalhar com a tinta. Agora eu preciso fazer um novo tom de laranja. Se minha mistura original ainda estiver bem úmida, continuo adicionando cores e usando-a como base. Se tiver bordas um pouco secas, é melhor descartá-la e começar uma nova mistura, pois essas pequenas bordas duras podem permanecer na xícara ou arranhar as pinceladas Enquanto você pinta, misturei uma pitada de vermelho com amarelo para obter esse laranja amarelado claro É sempre uma boa ideia começar adicionando uma pequena quantidade da cor escura ou mais forte de cada vez. Com essa nova mistura, vou pintar com sobreposição para obter uma tonalidade delicada Em seguida, pinto com essa laranja translúcida sobre o amarelo pastel opaco para adicionar mais E eu graduo os níveis de transparência e opacidade na No meu caso, com essas cores, o efeito da sobreposição é muito sutil Mas dependendo das cores que você usa, o resultado pode ser muito mais evidente. Por exemplo, se você pintar azul translúcido ou amarelo pastel, criará um tom de verde que se destacará mais, como vimos no exemplo dos gráficos da lição sete Como não pintei densamente, bastam alguns minutos para secar na superfície e poder pintá-la sem misturar cores Se você for pintado com algum relevo, terá que esperar mais um pouco. Alguns minutos são suficientes pois assim que a cor abaixo estiver seca, apenas na superfície, você poderá pintá-la sem misturar. Como regra geral, é bom manter uma espessura uniforme de tinta em todo o nosso trabalho para garantir que o design funcione uniformemente e que o terence seja perfeito Depois de assar, lembre-se de que a textura da pincelada que você vê agora enquanto pinta permanece no resultado final. A trilha deixada pelas cerdas durante a pintura é vista exatamente dessa forma na cerâmica assada Pessoalmente, é um efeito que me falta muito. Eu pintei a primeira metade do meu desenho, que continuarei na próxima lição. 12. Sobreponha a pintura a cores opacas na alça: Nesta lição, continuarei pintando meu desenho. Vou adicionar alguns pequenos elementos em tons pastel meu motivo e acabar decorando a alça. Vamos começar. Primeiro, limpo a alça com álcool de limpeza para eliminar as impressões digitais ao segurar Enquanto eu estava pintando, é claro, tenho minhas mãos super limpas, mas é sempre melhor pintar em uma superfície intacta Eu pego a alça, tomando cuidado para não tocar no que já pintei. Eu tenho uma superfície impecável para pintar. A primeira coisa que vou fazer é criar uma laranja pastel e depois adicionar branco à mistura de laranja que eu já fiz e que ainda está úmida Posso continuar usando porque não tem bordas secas. Agora eu preciso pintar áreas menores. Vou te mostrar duas opções. Eu tenho uma escova Bristol longa e outra com cerdas curtas Nesse caso, entre eles, escolho o pincel mais curto porque, sendo mais rígido, tem menos movimento É mais útil para os pequenos detalhes que vou pintar. Agora eu quero modificar esse tom de laranja pastel, mas em vez de adicionar vermelho, estou pensando em dar mais variedade a essa cor, vou adicionar um toque de fúcxia Adicionando fúcxia em vez de vermelho, expanda meu alcance e dê mais interesse à minha paleta Ok, agora que terminei de pintar os detalhes com esse pincel, vou começar a pintar a alça que troco por uma escova plana, que será muito mais prática para fazer listras e alcançar todos os ângulos da alça Começo com o mais claro, pastel, amarelo e pinto por toda parte, envolvendo a alça com as mechas do meu pincel. Para esta parte, usar um pincel chato é muito útil porque me permite inserir e seguir todas as formas da minha revista e fazer listras Eu costumo pintar alças assim. É muito fácil pintar essa parte. E é ainda mais fácil fazer isso com um pincel chato, porque você pode deixar a cor muito rapidamente pressionando ou empurrando, digamos, os cristais contra as bordas das alças, e depois espalhar a tinta como Aqui estou usando todas as minhas sobras e misturas que já tenho, mas depende da sua Você pode tocar com tons conforme seu prazer. Por exemplo, você pode usar cores complementares. Ou se você optou por pintar sua marca apenas monocromática, usando diferentes tons de um único Agora você pode pintar a alça com um contraste muito alto. As possibilidades de cores são infinitas. O arco-íris de opções é realmente enorme. Ok, vou deixar isso por enquanto e continuaremos adicionando detalhes mais tarde. Não quero sobrecarregar essa base neste momento. A primeira base colorida do meu boné está pronta. Espero que o seu também. Vejo você na próxima lição para adicionar mais detalhes e lindas decorações. 13. Adicione detalhes e pinte decorações: É hora de dar ainda mais personalidade à sua marca. Assim como acontece com as cores das decorações, você também pode obter looks muito diferentes com os mesmos detalhes de design, fazendo toda a diferença Nesta lição, vamos jogar com eles. Parâmetros, decorações. Vamos fazer uma pequena festa de bolinhas. Bem-vindo a todos os tipos de pequenos detalhes e pequenos granulados, ok OK. Ok, você entendeu. Já pintei as áreas coloridas do meu boné e, nesta lição, desenharei alguns motivos florais estilizados em cima Por fim, vou decorá-lo com toques de branco puro e alguns detalhes de cores aqui e ali para dar movimento e completar toda a composição Cerca de 30 minutos e meio se passaram desde que eu terminei de pintar este vaso Posso desenhar por cima sem o risco de manchar a ponta ou arrastar a tinta ainda fresca Mas é muito importante saber que, embora o design seja seco ao toque e esteja apenas na superfície, ele não pode ser fixado no forno. Além disso, lembre-se de que não é conveniente esperar muitas horas entre uma camada de tinta e outra, pois o tempo de secagem de todas as cores deve ser aproximadamente o mesmo. Idealmente, todo o seu trabalho deve durar mais ou menos a mesma quantidade de horas de secagem antes de ser fixado no forno. Tome isso como um conselho e apenas um fato a considerar sem ficar paranóico Calculando números, reserve o tempo necessário para pintar com calma e evite exagerar com Mas essa consideração se torna fundamental quando você pinta em um desenho anterior, que tem o relevo como última etapa, pois essa espessura demorará mais para secar do que o restante do trabalho que você já pintou. Se você adicionar detalhes em relevo ou pintar com volume, lembre-se de não fazer acumulações excessivas Porque se a tinta não secar completamente no centro, essas peças não terão boa aderência. Depois de assar, queremos que nossa obra-prima dure muito tempo Não há problema em pintar com espessura. Evite apenas criar pequenos óleos de tinta. Ok, depois de todas essas dicas teóricas, vamos começar e entrar em prática seguindo meu esboço inicial Como referência, usarei este marcador preto de ponta fina para desenhar as flores, algumas folhas e caules Eu esboço os contornos do meu motivo e também adiciono os pequenos espaços, círculos, que depois preencherei com desenhos coloridos da mesma forma que faria com um marcador tradicional no com um marcador tradicional Esses marcadores são realmente muito úteis e muito úteis para desenhar porque você mantém uma fluidez completa no Não precisa interromper a linha toda vez para abaixar o pincel com tinta Você pode desenhar com um movimento contínuo e isso torna todo o processo muito agradável Além disso, o resultado é mais preciso porque a linha está perfeitamente limpa. Lembro que esses marcadores vêm com uma ponta graduada fina e grossa, que tem de um a 4 milímetros Para conseguir isso, vou aproveitar a densidade do pigmento branco Vou usá-lo puro e com um pouco de alívio para cobrir completamente as cores abaixo. Na verdade, a cor branca já é opaca o suficiente para cobrir totalmente a camada inferior De qualquer forma, quando adiciono pequenos pontos ou pequenos detalhes, gosto de fazer isso com apenas uma pitada de volume para obter mais textura e destacar ainda mais a aparência pintada à mão Olhando todo o trabalho feito até agora, acho que é hora de terminar minha revista com alguns pequenos toques de cor aqui e ali com pontos de ampóxia vermelha pura Sinto os círculos da flor que deixei vazios e pinto, outros espalhados para dar movimento e finalizar toda a minha composição com harmonia, dou uma visão geral do todo, certificando-me de que todos os elementos estejam equilibrados na composição Vejo como eles interagem entre si e, se for necessário compensar algo em algum lugar, termino a parte final da alça e continuo com pequenos pontos coloridos preenchendo a composição Como você pode ver, ao pintar sobre o branco seco, ele não cria uma cor pastel, mas destaca a intensidade do pigmento Porque funciona como base. Se o branco estivesse molhado e vermelho na parte superior , criaria uma tonalidade rosa Estou feliz com meu design. Agora posso dizer que meu boné dos sonhos está pronto. Ao concluir esta lição, você terá que pintar a caneca dos seus sonhos Quando terminar de pintar todo o seu trabalho, deixe as tintas secarem por pelo menos 24 horas ou mais. Se você tiver colorido com espessura, separe a caneca sem tocá-la Por que está tentando? Se precisar movê-lo, tome cuidado para não tocar nas partes pintadas que expressam quem eu posso ouvir corar de nós A partir daqui. Você tem dúvidas se deve considerar sua obra-prima concluída Ainda não. Se precisar de alguma ajuda, me avise e ficarei feliz em dar minha opinião. Bem, nossa opinião, parabéns. Sua xícara está quase pronta. Depois de decorrido o tempo necessário, você pode fixar as tintas assando em sua própria cobertura. E é isso que você fará na próxima lição. 14. Corrigir tintas assando no forno em casa: Celebramos esse momento tão esperado com grande alarde. Vamos consertar nosso design e mantê-lo para sempre. Porque tenho certeza de que depois de tanta dedicação, você vai querer curtir sua revista por muito tempo Bem, nesta lição, eu vou te contar a fábula. Venha para minha cozinha. Nesta última etapa, fixarei as pinturas na caneca para tornar meu design resistente ao uso e à lavagem diários Vou assar no meu forno por 35 minutos a 302 graus. Estas são as indicações de tempo e temperatura da marca de tinta que usei, mas certifique-se de verificar a sua então. Tomando cuidado para não tocar no design, coloquei o G no forno desligado no centro Eu viro o G com a face para baixo para que ele fique apoiado na parte mais larga e tenha um suporte mais firme Eu escolho o modo de aquecimento por cima e por baixo. Eu ajusto o termostato à temperatura do indicador. Quando o forno atingiu 302 graus, deixei voltar por 35 minutos. Começo a contar os 35 minutos a partir do momento em que meu forno atingiu 302 graus. Você notará um cheiro específico enquanto a tinta estiver assando, à medida que a tinta esquenta Isso é totalmente normal e prova que seu design está fixado na cerâmica. Quando você desliga o forno, esse cheiro característico desaparece em alguns minutos sem deixar vestígios. Você pode fazer isso sem se preocupar quantas vezes quiser. Mas se por algum motivo você não quiser usar o forno onde cozinha para consertar suas pinturas, você tem a opção de fazê-lo em qualquer forno elétrico portátil, fazendo exatamente o mesmo. Depois de 35 minutos, desligo o forno, abro um pouco a porta, mas ainda deixo a xícara dentro até que esfrie completamente Deixei meu G por um dia inteiro dentro do forno e, depois de esfriar, posso retirá-lo tocar no design sem problemas porque ele já está fixado na louca Neste ponto, quero dar algumas dicas para quando você precisar consertar várias peças ao mesmo tempo. Este é um exemplo real do número máximo de objetos que cozinho ao mesmo tempo em que preparo xícaras de café Organizo as seis xícaras e os pires em tapetes porque são pedaços pequenos Quando cozinho pedaços maiores, uso apenas o medicamento central. Tente pegar aproximadamente o mesmo volume. Ao fixar vários objetos ao mesmo tempo, sugiro que você os distancie uniformemente. Os calores atingem todas as partes igualmente em qualquer caso para garantir a fixação e aderência ideais das Não sobrecarregue a abertura. Minha revista dos sonhos está pronta e espero que a sua também. Aproveito esta oportunidade para te dar outra dica importante. Depois de cozinhar e antes de usá-lo, é uma boa prática deixá-lo descansar por mais 24 horas. Então, aplausos. Parabéns. Finalmente, sua revista pintada à mão está pronta Tão bom. Agora é hora de mostrar isso. Mal posso esperar para ver sua obra de arte. Faça o upload da foto do seu projeto para a galeria desta turma. Se você mostrar seu trabalho no instruam, use a tag Luciana Toriard para que eu possa vê-lo e compartilhá-lo Nos vemos na próxima lição para dar mais dicas práticas e muitas informações úteis. 15. Recapitulação e dicas úteis: Nesta lição, recapitulo rapidamente as coisas mais importantes que você deve ter em mente para sempre obter os melhores resultados As dicas fundamentais para obter a máxima aderência após assar uma superfície limpa e perfeitamente nivelada com a limpeza Deixe uma espessura uniforme de tinta para garantir que toda a tinta esteja completamente. Tente evitar criar áreas com muito volume de tinta ou acumulações. Se você decidir pintar com espessura, sugiro fazê-lo no início, na área em que você pinta primeiro. Dessa forma, enquanto você continua colorindo o resto, a tinta com relevo já estará secando. Não adicione água para diluir as pinturas, pois isso afetaria diretamente a aderência da cerâmica. Respeite os tempos e a temperatura de cozimento de sua marca de tinta, respeite sua marca de tinta, respeite sugestões anteriores ou Mais dicas úteis para máxima durabilidade. Eu recomendo limpar as peças pintadas com a lavagem das mãos e não encharcá-las. Se você usar a máquina de lavar louça, faça-a em temperatura baixa para pintar em pedaços de vidro Aplique tudo o que aprendeu na aula. Apenas certifique-se de que o vidro resista às peças de temperatura de cozimento necessárias para uso decorativo. Essas pinturas não podem ser fixadas com assadeira, desde que sejam peças de decoração que não devem ser lavadas nesta lavadora. Nesse caso, se forem apenas objetos decorativos, eles podem ser secos ao ar por 72 horas. Então eu recomendo limpá-los com roupas úmidas, mas nunca encharcar Você encontra todas essas informações detalhadas no guia de recursos que não pode ser baixado. 16. Agradecimentos e pontos finais: Espero que você tenha gostado dessa aula. Gosto ainda mais da sua revista especial. Agora você já sabe como decorar e personalizar qualquer peça de cerâmica, porcelana e até vidro Nesta aula, você deu suas primeiras pinceladas no maravilhoso mundo da cerâmica pintada à mão, dando formas e cores às Você aprendeu recursos criativos e dicas para progredir em sua prática, desenvolvendo seu estilo. Além disso, você aprendeu métodos e técnicas para aplicar em todos os seus projetos, fazendo seu repertório florescer Agora, convido você a enviar a foto do seu G para a galeria do projeto e talvez acredite nos comentários sobre os trabalhos de seus colegas Eu adoraria deixar um comentário sobre esta aula e convido você a me seguir no Skillshare Se você compartilhar seu projeto no Instagram, marque-me como Luciana Tore Art para que eu possa vê-lo e compartilhá-lo Muito obrigado por sua atenção e seu tempo. Espero ver você nas minhas próximas aulas.