Pintura de árvore em aquarela: dicas e segredos.

1. 000 Introdução ao curso: Olá, todo mundo. Este é Majid, e eu estou com você neste curso sobre como pintar árvores em aquarela, os materiais do curso são cuidadosamente escolhidos a partir de uma grande variedade de recursos diferentes. E também os ensinei por quase duas décadas, então você pode confiar neles. Se você é um iniciante em aquarela que está procurando uma base sólida para seu conhecimento e habilidade na pintura de árvores em aquarela, ou se você é um artista intermediário que está tentando subir seu conjunto de habilidades e conhecimento para o próximo nível, então este curso é seu. Eu tentei encontrar a maneira mais simples, para transmitir toda a minha experiência e conhecimento para você. Quando pinto árvores na natureza, em paisagens, ou em paisagens urbanas, eu gosto muito assim que eu compartilhar todas as minhas experiências com você, eu espero que você goste tanto quanto eu gosto quando eu pinto. Você pode ver o que eu faço da minha câmera do ponto de vista. Então, sem hesitação, vamos começar. 2. Formas principais de árvore 001: As árvores estão em quase qualquer forma. ou deixe-me dizer em uma grande variedade de formas. Começo com um guarda-chuvas. O tronco e depois a coroa. Sua massa de folhagem é como um guarda-chuva. Então... árvores parecidas com guarda-chuvas, geralmente têm troncos curvos e estão incluídas em várias folhas ou folhagem parecidas com guarda-chuvas . A segunda categoria principal de formas de árvores são formas esféricas ou ovais. Primeiro, desenhamos o tronco e os ramos e depois adicionamos a folhagem. Esta é uma abordagem comum, mas às vezes você pode colocar a folhagem nos ramos para que não se possa ver a conexão, mas você deve transmitir a sensação de conexão. Todos os ramos devem estar conectados de fato, uns aos outros. Mas, seja cauteloso que um círculo perfeito ou oval é realmente, muito raro na natureza e assim evitar forma perfeita do círculo, você deve quebrar a lei... A forma geral deve ser um círculo ou forma oval. mas em alguns casos, você deve cortar algumas partes ou adicionar algumas partes a ele. estar ciente de fazer formas planas, é uma regra comum para todas as árvores. Estes são volumes, na verdade, não um círculo 2D plano ou outras formas. Então, você sabe, geralmente, a parte inferior deve ser mais escura. A próxima forma comum é árvores semelhantes a chamas ou forma de chama. Poderíamos ter várias massas menores de folhagem dentro da forma geral, que aqui é uma coroa semelhante a chama. Mais uma vez, começo a desenhar galhos, depois adiciono folhas. Como de costume, eu pinto as massas de folhagem e depois adiciono tons escuros sob cada massa. Ok, agora é hora de árvores cilíndricas, todos os tipos de árvores têm alguns buracos dentro. Lembre-se, esta é uma regra global. Então deixe algumas partes intocadas. Aqui eu pinto as folhas e depois vamos adicionar os ramos, é porque agora a cor ainda está molhada e se eu adicionar as folhas, ele vai misturar. Isso é indesejável para mim no momento. A próxima forma é parecida com gota. Aqui temos uma parte mais escura no fundo. Então eu pinto com a cor geral e depois adiciono alguns mais escuros aos tons. Árvores triangulares... como pinheiros. Vamos começar com o porta-malas. Deve estar afiado no final. É crucial... então adicione folhas em um padrão em ziguezague. E se mais detalhes forem necessários, por exemplo, para um três muito próximo ou em primeiro plano, comece a partir do tronco e adicione folhas usando pinceladas. As bolhas devem ser muito pequenas no topo. Assim, os toques do pincel devem ser muito pequenos no topo, mas eles podem gradualmente ser maiores na parte inferior. A coloração deve rimar com a direção da luz. A coloração deve rimar com a direção da luz... Então o centro e por baixo disso, suas folhas são geralmente mais escuras. Para as árvores triangulares em primeiro plano, eu faço o trabalho um pouco diferente. Mais uma vez, poderíamos começar do tronco e ramificações e então adicionamos algumas linhas quase paralelas a cada ramo. Repare na direção. Bem, repita esta prática várias vezes. Agora, poderíamos desenhar ou pintar um pinheiro de Natal, árvore de Natal e eu adiciono algumas cores mais escuras ao seu centro e fundo... para torná-lo mais atraente e mais realista. As palmeiras também são muito atraentes e interessantes. Na verdade, eles são categorizados em árvores em forma de círculo, mas os galhos têm direções diferentes. Existem várias abordagens... Eu, para as árvores distantes, uso uma abordagem muito simples. Normalmente, simplifico a forma geral do ramo, então às vezes adiciono alguns tons mais escuros aqui e ali. Tudo bem para árvores distantes. Para as palmeiras de primeiro plano, costumo fazer o que fizemos pelos pinheiros. Eu uso linhas paralelas em cada subramo ou ramo. para a folha de coco, que é como um peixe na verdade, você pode imaginar que ele tem três partes. Eu começo com a cor mais clara, em seguida, adicionar as outras cores. Tente manter um final afiado. É muito crucial: “Final afiado para todas as palmeiras!” Você pode adicionar mais alguns detalhes, se quiser. Então comece a partir de estrias e, em seguida, linhas que representam folha. A propósito, mantenha o ponto final afiado. Agora podemos repetir o mesmo trabalho do outro lado. Adicionando alguma variedade em tons também seria muito interessante e seria aceito. Resumindo, “escuro para baixo, iluminar”, então as cores mais escuras devem estar para baixo e as mais claras devem ser usadas no topo. O tronco Palm também é muito simples, você pode desenhá-lo usando pincelada, ou se você estiver interessado, você pode adicionar alguma textura nas bordas. 3. 002 dicas de troncos: Esta lição é dedicada a troncos de árvores. Eu já adicionei um pouco de cor azul do céu... e neste caso, eu desenvolvi o fundo ainda mais... Então, nesta lição, nosso foco é o tronco da árvore, a cor do tronco da árvore e a textura do tronco da árvore, etc., é porque temos algumas outras lições sobre ramos e também sobre folhas. Então vamos começar com as texturas de casca de árvore. Como geralmente, as cores da barra são algum tipo de cor acinzentada, então eu começo com uma mistura aquosa de azul e marrom que é uma espécie de cor acinzentada, então... Além disso, a pincelada e a direção do pincel são muito importantes, então preste atenção à pincelada e direção do pincel. Eu costumo saudar algumas áreas brancas aleatórias no lado brilhante da árvore. olha... alguns toques são estreitos... e alguns são largos. Eu tento manter a diversidade e evitar pinceladas repetidas. Em algumas partes, eu pinto com toda a largura do meu pincel. Agora estou escolhendo uma cor mais escura para o lado da sombra. Na verdade, estou usando a mesma cor, a mesma mistura com menos água. Teremos uma lição inteira sobre cores. Então não se preocupe com a cor. Eu descrevo todas as cores que eu uso aqui, mas nós poderíamos, nós teríamos uma lição dedicada separada para as cores. Nesta lição, eu não vou usar a textura de pimenta que você pode fazer o mesmo processo em um papel áspero para ter um melhor resultado usando a textura do papel. Agora estou usando a “técnica de escova seca”, mas não repita muito. umm... Vou descrever a técnica do pincel seco. Mas você pode encontrar todas as informações necessárias na Web também. Você pode usar um pincel menor para adicionar ramos... Então aqui temos uma textura comum. Essa é uma textura áspera de casca. A outra textura comum das costas é a suave. A regra que vou descrever é uma regra geral, mas é mais óbvia em troncos cilíndricos de textura lisa. E a regra é que, como poderíamos considerar as formas do tronco como volumes cilíndricos, Você pode enfatizar o volume... Então, adicionando um pouco de cor mais escura de um lado e mantendo o outro lado mais claro, poderíamos transmitir a sensação de volume e... umm... Com um pincel adequado, você pode adicionar alguns detalhes finos e mais. O terceiro tronco de árvore é semelhante ao anterior, mas tem alguns nós aqui e ali. Eu começo a pintar o tronco com um cinza esverdeado pálido e uso uma cor mais escura no lado da sombra. Então eu uso uma cor mais escura para adicionar os nós de casca e riscas. Uma questão muito, muito principal é, “cores de casca”. A maioria das cascas de árvores do tempo são em marrom e... também não um marrom brilhante, mas o “intervalo Brown”, em geral. Na verdade, eles poderiam estar em uma ampla gama de cores. Então eu começo com uma cor marrom que eu fiz um pouco “maçante” adicionando um pouco de cinza a ele. A outra cor comum para a árvore de casca é a cor verde. Quero dizer, um verde-acinzentado, na verdade, e é lógico usar a mesma cor do tronco para os galhos e galhos . Esteja ciente de que estou usando cores maçantes o tempo todo. Este é o meu gosto, mas ajuda a combinar as cores e evitar cores em conflito. Dê uma olhada nessas duas árvores, uma delas está completamente na sombra, então eu uso o cinza azulado escuro para essa. Temos duas árvores muito parecidas aqui. As formas da coroa são muito semelhantes. Eu pinto as folhas simplesmente e adiciono um tom de cor mais escura para imitar o volume. A primeira árvore é mais jovem, então o tronco é o mais reto. A árvore mais velha tem muitas histórias para compartilhar com você.., por isso tem alguns ramos quebrados... Ele tem uma miríade de memórias, de pássaros e insetos, ninhos, e também amantes... As árvores envelhecidas geralmente têm um parque mais áspero em geral. Agora é hora de se concentrar nas sombras e sombras. Aqui eu começo com um marrom acinzentado pálido, em seguida, adicione um pouco de cor escura no topo. ... hum... Mas deixe algumas partes intocadas, na verdade. Então repito o mesmo processo com uma cor mais escura. Podemos imaginar que houve outra árvore aqui, atrás de mim, que está lançando sombra. E, finalmente, adiciono mais cores escuras na própria árvore e também nos objetos aqui e ali. E agora eu adiciono mais detalhes como ramos e algumas folhas aqui e ali. Observe que como a conexão da árvore ao solo é importante. Por favor, veja como as formas e também sombras se mesclam e se misturam. 4. 003 dicas de ramos: Aqui eu tenho uma árvore com dois troncos, você pode considerar que uma linha pontilhada está definindo a borda externa da forma da coroa. Além disso, imagine uma linha semelhante dentro. Então cada vez que começo a desenhar um ramo e acerto na linha interna, divido essa linha em dois. Também um, pode adicionar galhos. By the way evitar muito ritmo repetitivo e às vezes quebrar a lei. Usando a técnica de escova seca, você pode adicionar galhos. Faça com cuidado. Então, para resumir, a primeira dica foi “as divisões dos ramos dentro da forma da coroa”. O próximo passo é conectar ou transmitir a sensação de conexão entre todos os ramos e tronco. ... tente evitar ramos perdidos e até mesmo você pode enfatizar o ponto de conexão um pouco. Galhos desarticulados tão prevalentes. Direção e formas de branchesa. Normalmente, as ramificações são curvas, mas em vez de linhas curvas, você pode usar linhas retas ou irregulares para representar ramos. By the way, usar um ângulo reto é de alguma forma muito bizarro. Faça este exercício simples por várias vezes, tente desenhar grossas para linhas finas e finas e fazer o mesmo trabalho para os galhos, e ao desenhar os galhos, Você deve usar as melhores linhas. A espessura dos novos subramos não deve exceder a parte divisória. Agora, a direção geral dos ramos pode ser para cima ou para baixo. Deixe-me mostrar. 04:01 .960 —> 04:04 .900 algumas vezes todos os ramos estão na mesma direção. Às vezes, o vento ou outros fatores podem mudar as direções do ramo... temporária ou de forma constante. E também, você deve evitar a simetria perfeita. Você raramente pode ver árvores simétricas na natureza. Então tente evitar colocar os galhos na frente um do outro, como a espinha de peixe. É de alguma forma estranho. E, o próximo passo é “MUDANÇA DE DIREÇÃO”. Normalmente, os ramos antigos tendem a ser descendentes em comparação os mais jovens que tendem a rimar com a própria árvore e para cima. E a próxima dica é PREVINAR UNEVENTILIDADE e ter algum interesse. Normalmente, o balk de árvores em uma cena pode ser sem eventos. Apenas alguns que têm papéis significativos na composição, são exceção. Então tente fazer alguma variedade nas formas, na densidade e na cor, etc. Aqui eu desenho ramos e, em seguida, adicionando um pouco de cor pálida lembrar folhas. Agora, vamos ver todas as dicas em ação. Colocando a base de lavagem, adicionando um pouco escuro e claro e variação de cor e textura. Aqui estou adicionando um tom de azul à minha cor. O próximo passo é direção de ramificações. Eu adiciono ramos com um pincel menor e temos uma lição dedicada a folhas uma lição completa dedicada às folhas, mas aqui simplesmente estamos adicionando a massa da coroa e adicionando alguma variação de cor; uma mistura de laranja, verde..., amarelo... e algum verde mais escuro , também. 5. 004 de folhas de segredos: Para as folhas, geralmente não as pintamos uma a uma, pelo contrário, geralmente as pintamos a granel. Vamos começar pelo tunk. Então poderíamos imitar a massa da folhagem usando pinceladas ousadas. Então poderíamos escurecer as partes inferiores. Vamos deixar um pouco de espaço no meio. É muito importante, alguns pequenos buracos, alguns grandes... Em casos muito raros, como bambus, você pode desenhar folhas separadamente uma a uma,... não para todos, mas para o primeiro plano. um.., VARICE é um papel crucial, manter a variedade, mas é importante também para manter a harmonia na composição geral. Você pode ver a forma geral de árvores distantes que são mescladas. Então, poderíamos defini-los com uma cor acinzentada e, em seguida, adicionar algumas cores mais escuras abaixo de cada forma. Então é muito, muito simples... Podemos definir a forma geral usando uma cor acinzentada e, em seguida, adicionar um pouco de variedade, adicionando um tom de azul, um tom de cinza mais escuro, um tom de marrom..., na parte inferior para definir a forma geral. Às vezes eu uso a técnica SCRATCH, se a cor da massa da folhagem ainda estiver molhada, você pode riscar as formas do galho usando o bastão do pincel. Em seguida, você pode adicionar mais alguns ramos e tronco com uma escova fina. Agora, vamos dar uma olhada na relação entre as estações e a cor das árvores. Enquanto no inverno, há algumas folhas fragmentadas aqui e ali, ou não há nenhuma licença na árvore, na primavera... a história das árvores é totalmente diferente. Você pode ver que há algumas folhas, algumas folhagens, que você pode representá-las por alguma cor muito clara. Normalmente, eles estão em VERDE CLARO. Você pode ver a mesma técnica para as árvores de queda, mas as cores são de alguma forma diferentes e há algumas cores mais quentes incluídas. Assim, em árvores de queda, você pode usar cores mais quentes, como amarelo ocre, laranjas, marrons, e às vezes até mesmo cor vermelha poderia ser visto aqui e ali. Então poderíamos ter tronco e galhos que às vezes se perdem nas folhas. Raramente vemos todos os ramos em uma árvore de verão, por sinal, tenha em mente que descrevemos uma regra em ramos, e foi “CONEXÃO”. Portanto, mantenha a conexão ou transmita a sensação de conexão. Mas você pode soltar algumas partes e cobri-las por folhas, por massa de folhagem, por massa de folhas, ... aqui e ali... Neste exercício, adiciono água pura à cor molhada. Você pode usar, água pura ou até mesmo um pálido ou deixe-me dizer, cor aquosa para a cor molhada. Então eu adiciono alguns tons mais escuros aos tons, e finalmente, poderíamos adicionar tronco e ramos. Para imitar ervas daninhas e grama, eu uso a ponta do pincel. Eu uso o melhor ponto do meu pincel. Tente evitar o carregamento de “muita tinta”, para ser capaz de desenhar linhas finas. Eu repito o mesmo movimento e tento ter um ritmo:.. um-dois, um-dois-três, um-dois... apenas evitar formas sem brilho e tentar ter algum ritmo, alguma variedade, mantendo a harmonia. É muito crucial. É muito importante. 6. Bem-vindo a Amsterdam -Tree sketches em tinta: Ei, ei, estou em Amsterdã. Cidade maravilhosa, belos canais e paisagens. Achei que seria bom se eu pudesse compartilhar esse momento maravilhoso com você. E também um material novo para o nosso curso. Estou basicamente tentando patinar naquelas árvores ali Comprei esses maravilhosos conjuntos de forros finos e este também inclui uma caneta de dois milímetros, algo parecido com uma caneta pincel, que seria Como mencionei anteriormente, geralmente partimos da estrutura e da estrutura de algo assim para que possamos dividi-lo em vários clusters, algo assim, evitando a simetria Então, vou ajustar o tamanho deste e colocar um pouco para cima e para baixo aqui e ali. O próximo passo é que essa é a estrutura da estrutura. A próxima etapa é descobrir nossa ferramenta. Esse pincel, destinado a ser um delineador fino de dois milímetros, tem a capacidade de fornecer linhas muito finas Basicamente, eu posso imitar a luz e a sombra sobre o formulário Aqui estão as partes sombrias. Sombreie partes e sombras aqui e ali, e eu posso adicionar linhas muito finas no lado mais claro Essa combinação seria muito útil para imitar luz e sombra no meio, precisamos ter mais alguns detalhes Toneladas estariam aqui, também podem estar aqui. Talvez adicionar algumas folhas aqui e ali possa ser muito divertido. Mais uma vez, eu começo do tronco, subo, deixo ele solto em alguns pontos por simetria e pronto e adiciono algumas linhas bem finas aqui e ali que deveriam ser galhos Então, basicamente, é isso que estou tentando fazer agora, vou adicionar mais alguns detalhes. É hora de adicionar detalhes usando o outro pincel. Oh, deixe-me dizer linhas finas. Muito barato, mas muito prático. Simplesmente, você pode adicionar os tons médios usando linhas paralelas, linhas angulares como essa Em seguida, adicione mais detalhes extras aqui e ali para adicionar mais interesse à sua árvore. Ok, agora temos uma árvore muito bonita, algo assim. A outra árvore que você pode ver logo ao lado do canal, você pode ver que o tronco e os galhos da árvore podiam ser vistos como a árvore. Não é uma forma sólida. Tem alguns buracos internos que geram interesses. Se você estiver interessado, você pode adicionar sombra projetada na arte aqui, alguns detalhes bonitos e finos. Isso imita que existem alguns Ds por lá. Mantenha as coisas simples. Aquele eu esboço, esboço, esboço árvores e também ****** no ar aqui e E tudo isso é uma nova visão de adeus.