Pintura de arte pop: inspirada pela artista Wayne Thiebaud

1. Introdução de aulas de Thiebaud: Aqui está uma pergunta para você. Qual artista americano do século XX é mais conhecido por suas pinturas de bolos, tortas e outros doces. Se você adivinhou, quando TiVo, Você está correto. Embora TiVo tenha pintado muitos outros assuntos, incluindo pessoas e paisagens, são seus doces deliciosos que vêm à mente quando a maioria das pessoas ouve seu nome. Esta aula é baseada em quando vai pinturas de alimentos. Um dos meus alunos favoritos ou aulas quando eu estava ensinando arte no ensino médio. Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Tenho certeza que eu. Sou professora de arte aposentada do ensino fundamental e médio, agora posso trabalhar em tempo integral em casa como artista praticante. Normalmente me refiro a mim mesmo como artista de mídia mista porque ainda não conheci um material de arte que não consigo encontrar uma maneira de usar. Adoro acrílicos. Ultimamente, tenho me envolvido com óleos. Gosto de aquarelas e guache. Gosto de desenhar com caneta e tinta. E também fiz alguns trabalhos em fotografia, especialmente na gravura de cianotipia, que é uma forma de fotografia. De qualquer forma, tentei incorporar coisas em todas as minhas aulas que atraem tanto iniciantes quanto artistas mais experientes, acredito firmemente que não importa quanta experiência tenhamos como artistas, sempre podemos aprender algo uns com os outros ou com as aulas que assistimos nos vídeos que assistimos. Se você vai me encontrar pela primeira vez, seja bem-vindo. Estou tão feliz que esteja aqui. E se eu tive aulas você ou você teve aulas de mim, estou tão feliz por estarmos juntos novamente e bem-vindos a você também. Agora vamos começar outra aventura artística. Ao trabalhar nas lições desta aula, você aprenderá a usar a pasta de modelagem flexível. Às vezes eu me refiro a ele como meio de modelagem para imitar quando TiVo é camadas deliciosas de cor cremosa. Sem o esforço total das tintas a óleo, você usará algumas cores acrílicas básicas para fazer uma pequena mistura de cores. Esta aula é uma das minhas favoritas aprovadas por crianças testadas por professores nas minhas aulas de arte do ensino médio. Depois de aprender essas técnicas, este é um projeto que você pode compartilhar facilmente com seus próprios filhos em idade escolar ou sua própria turma na escola no início do ano letivo. Embora esta aula tenha sido projetada com artistas iniciantes em mente, ela pode inspirar alguns artistas mais experientes a se divertirem no verão. Vamos pintar uma casquinha de sorvete tripla. O processo pode ser adaptado facilmente para outras guloseimas deliciosas. Ao longo dos anos, meus alunos do ensino médio pintaram bolos, tortas, biscoitos, casquinhas de sorvete e até panquecas com manteiga e xarope. Você precisará de alguns suprimentos para começar, especialmente se esta for sua primeira experiência com acrílico sobre tela. Você encontrará um arquivo PDF para suprimentos com links para comprá-los na seção de projetos e recursos, junto com o padrão de casquinha de sorvete para impressão e uma folha colorida com as instruções para misturando as cores de tinta usadas nesta classe. Junte-se a mim no próximo vídeo para saber mais sobre os suprimentos que usaremos. 2. Materiais: Ok, aqui vamos nós com suprimentos e é uma lista bastante extensa. Mas se você tiver outras coisas à mão em casa, sinta-se à vontade para usá-las. Isso não faz muita diferença. Eu trabalhei no que é chamado de tela embrulhada em galeria. Este tem uma estrutura de madeira embaixo, aqui e aqui. Esse tipo de tela embrulhada em galeria é realmente resistente e forte para que possa suportar o peso e o líquido que está na pasta de modelagem que usaremos para construir a superfície da casquinha de sorvete. Este é um pouco mais caro do que este aqui. Essa é a mesma ideia básica. É uma moldura de madeira, mas não tem aquele visual sofisticado na parte de trás. É apenas grampeado na parte de trás. Você os encontrará em sua loja de materiais de artesanato. marca de loft deste artista é a Michael's. E também é quatro por quatro por 12. Se você não tem isso e não se importa em comprar nada, você pode fazer uso das coisas que você tem em mãos. Qualquer tamanho de tela que tenha pelo menos 12 polegadas de altura. Se você vai usar meu padrão de casquinha de sorvete que eu forneço. Este é apenas um produto de loft de outro artista. É um painel de tela. Ocasionalmente, eles se dobram um pouco o peso e o líquido no composto de modelagem. Mas eles funcionam. É uma boa maneira de praticar e eles são muito baratos. Outra opção é um pedaço de madeira ou painel de madeira. A única coisa é ao usar madeira, você precisará xadrez sobre a superfície, que é um claro ou branco ou preto. Só para que seja uma preparação de superfície preparada para madeira ou lona e tecido. Ou se você não tiver isso em mãos e não quiser gastar o dinheiro com isso. Mas você tem um pouco de madeira ao redor que você pode usar. Um pouco de tinta acrílica branca também fará o trabalho. Então, a primeira coisa primeiro é, o que você vai pintar? A segunda coisa é com o que você vai pagar? Eu escolhi pintar com o básico da Liquitex, acrílicos. A principal razão pela qual os escolhi é que eles são facilmente obtidos. As cores são bastante confiáveis para a mistura de cores e não são muito caras. E vou me restringir ao básico. As três cores primárias, amarelo, vermelho e azul. Branco, o que é bom para misturar tons pastéis e cores claras. E isso é umber queimado, que é um chocolate marrom muito bom. Quaisquer que sejam as tintas que você tenha em mãos, tintas acrílicas e acrílicas são as melhores Se você tem um bom suprimento de tintas artesanais como esta aqui. Você pode usar isso, pois a pérola de menta pode ser ideal para um sorvete de menta. Quaisquer que sejam as tintas do tipo acrílico que você tenha em mãos, funcionarão para sua tinta. Pincéis. Gosto de usar Gosto de usar pincéis angulares feitos para acrílicos. Eles me permitem obter boas bordas próximas e entrar em pequenos cantos. Vou usar uma variedade de tamanhos. Eu tenho esse maior que provavelmente tem cerca de três quartos, um pouco mais de meia polegada. Eu tenho esses um pouco mais de um quarto de polegada e depois alguns pequeninos. Então, algumas escovas de cerdas um pouco rígidas para usar com acrílicos. Eu não recomendo pincéis de aquarela porque eles tendem a se aglomerar com tintas acrílicas e se tornam muito frustrantes. Então, tintas, você precisará de algum tipo de tinta como essa. Você também precisará de algo que seja um produto especial. É chamado de pasta de modelagem flexível. A marca que eu uso é a Liquitex. Terei um link para isso na lista de suprimentos. Outras empresas também fazem isso. E o que é isso é uma substância muito parecida com uma pasta que é usada para criar camadas. E vamos usar isso para criar o sorvete. Então eu uso uma colher de plástico para amortecer. Você pode usar uma faca de plástico para manipulá-la em sua tela ou quadro ou em uma faca de paleta. Qualquer um desses seria bom ou algo assim para manipular isso em sua superfície. Esse é o único item especial que você realmente precisa ter para fazer esse projeto. Você também precisará ter algumas outras coisas. O básico, jarra de água, mantenha seus pincéis limpos o tempo todo. Toalhas de papel ou trapos velhos. Esponja. Vou usar uma esponja, uma esponja molhada para criar o fundo na minha. Então, essa também é uma boa ideia. Então você também precisa de alguma superfície para misturar suas tintas. Eu vou usar Palette, Palette paper pad. Eu gosto disso porque posso usá-lo e usá-lo por algum tempo. E quando estiver pronto e não conseguir mais segurar mais tinta, posso arrancá-lo e jogá-lo fora. Nada vai pelo ralo e eu gosto disso. No entanto, se você tiver uma paleta de plástico, uma placa de plástico antiga, poderá usar um prato de papel. O que quer que você tenha em mãos, apenas algo para misturar suas tintas, porque faremos uma mistura de tinta nesta. Então, quanto aos pequenos retoques finais, vou usar um pouco de glitter. Porque por que não? Um pouco de brilho nunca é demais. Depois, há uma opção. Depende do que você gosta de fazer. Você pode usar algum tipo de revestimento transparente. Este é o revestimento acrílico Caroline. Ou você pode usar um selador artesanal por uma pista para pulverizar o seu depois de terminar, dar um pouco mais de brilho. Porque uma vez que misturamos essas tintas com muito branco, elas tendem a ter um acabamento mais fosco. Então, se você quiser brilhar, você precisa de algo para iluminá-los. Mais uma coisa que eu quero que você esteja ciente é que eu ofereço algumas apostilas nesta lição, eu tenho um padrão que você pode imprimir em cartolina para a casquinha de sorvete para que você possa usá-lo. Tem cerca de dez polegadas de altura. Também incluí um pequeno guia prático para impressão sobre como as cores são misturadas. Então, vou demonstrar com muitas dessas cores na minha demonstração. E isso lhe dará as instruções de como misturá-los se você não estiver familiarizado com a mixagem, acho que não esqueci nada, mas se eu fizer isso, vou pegá-lo enquanto estamos passando pela lição. 3. Pinte o fundo: Estou usando uma tela embrulhada e meu objetivo será fazer uma cor pêssego. Agora eu poderia virar minha tela dessa maneira, mas você não verá a coisa toda também. Então, vou trabalhar de lado. Esta será a parte inferior da minha tela, e essa será a parte superior. Vou usar uma faca de paleta. Eu tenho um pouco de amarelo, pouco de vermelho e um pouco de branco de bom tamanho. É um pouco grande de branco. E eu tenho uma esponja que eu umedeci no meu pequeno balde de água, então está um pouco úmida. Vou colocar o amarelo primeiro. A regra geral ao misturar tintas é ir do claro ao escuro. Então, vou colocar meu amarelo primeiro. E boa, boa, boa caneta. Eu faço um belo amarelo brilhante. E remova um pouco disso. E eu vou colocar um pouco de vermelho de cada vez porque eu não quero que fique muito escuro, muito rápido. Eu quero ser capaz de controlar. Eu vou controlar o quão escuros meus gatos laranja. Estou indo para um bom pêssego salmão. Meio rosado. Esse vermelho dá a você um tom de pêssego rosado muito bom que eu realmente gosto. Sim, isso é um bom, um bom pêssego. Eu tenho meu pH. Acho que está quase certo. Eu poderia adicionar um toque mais rígido, apenas um pouco de tom, mais vermelho nele. Prefiro que fique um pouco mais escuro na parte inferior para que fique mais claro à medida que vai para o topo. No momento, vou simplesmente colher tinta. Este é o fundo porque eu vou seguir esse caminho. E eu só vou colocar um pouco de tinta no fundo. Desculpe minha faca de paleta. Você pode usar uma faca de plástico, faca de paleta. Tudo o que você tem em mãos. Um cartão de Natal para isso também. Se você tiver um cartão de crédito antigo. Essa também é outra forma de espalhar a tinta. E eu vou colocar toda a minha tinta aqui, maior parte na parte inferior. Está parecendo muito rude agora. Demonstrar um pouco com isso é um cartão de crédito antigo que eu ofereço. É realmente uma coisa. Eu não quero desperdiçar nada disso, então eu vou fazer um pouco disso aqui assim. Agora eu vou pegar minha esponja umedecida e apenas agarrei levemente, trazendo minha dor até o topo da tela, mantendo a maior parte da cor, a parte inferior, deixando que ela fique um pouco mais desbotada para o topo. E então eu vou ter um pouco disso na minha esponja e pintar meus lados como tudo combina. Não há necessidade de se preocupar com o quadro A. Parece bom. Você também pode usar uma cor contrastante. Mas eu meio que gosto de ter isso apenas combinando. A próxima coisa que vamos fazer é pegar um pouco de branco. E eu vou colocar um pouco de branco aqui na minha paleta. Mantenha minha pintura de esponja. Então, ainda tem um pouco de tinta. E isso pode transformar isso, Essa é a minha parte principal. Vou adicionar mais branco ao topo e trazê-lo para a pintura. Meu objetivo é ter a parte superior mais leve do que a parte inferior. Talvez vá um pouco mais tarde na banheira. E eu estou colocando um pouco grosso Lá vamos nós. Eu gosto disso um pouco mais. E isso vai ser o topo. Isso dá a ilusão de ter uma base. Embora realmente não haja um. É só uma única peça. Difícil de pegar porque eu tenho as laterais pintadas. Mas essa é a parte superior mais clara e a parte inferior. Então, agora, se você quiser que isso pareça mais suave agora, você pode ver muitas linhas de tipo escovado e escovado. Você pode voltar com sua esponja. O lado da coluna vertebral é que ela não tem tinta e suaviza um pouco. E agora vamos deixar isso secar. 4. Adicione três colheres de pasta de modelagem: Ok, é hora de preparar as coisas para preparar com sua pasta de modelagem flexível. Primeira coisa a fazer se você estiver usando o padrão, vá em frente e imprima-o, recorte-o. E eu só vou usar um lápis para colocá-lo na minha tela. Já que eu tenho um fundo de cor clara. Assim mesmo. Então você pode querer apenas detalhar as bordas. De qualquer forma, você quer um pouco de gotejamento, bom ter um pouco de sorvete na sua casquinha. Alinhe onde você deseja que as camadas, diferentes conchas estejam lá e uma pequena área para sua cereja no topo. Eu não faço nenhum forro aqui neste momento. Você pode se quiser colocar isso, mas na maior parte, eu apenas deixo livre quando estou pronto para essa parte da pintura. Depois de ter seu padrão e você vai querer aplicar sua pasta de modelagem. Vou usar uma colher para tirar um pouco dela. E você quer começar com sua camada inferior porque você vai sobrepor suas camadas. Sua faca de plástico ou sua faca de paleta são úteis aqui. Pegue um pouco, apenas espalhe um pouco. Você pode espalhá-lo com sua faca de plástico ou com uma faca de paleta. O que eu gosto na faca de paleta é que ela tem um pouco mais de flexibilidade. Então você pode contornar as curvas. Ele tende a ser um pouco mais suave. Não me preocupo em ficar nas filas, sair das filas. Eu só quero espalhar a primeira camada lá. E parece que eu poderia usar um pouco mais aqui. Começou a ficar muito fino. Você pode retirar um pouco diretamente do recipiente com sua faca e sair sua faca e sair por aí tendo um pouco de dificuldade para arredondar isso da maneira que eu gostaria. Você pode virar sua tela enquanto trabalha, se isso ajudar. Tentando mantê-lo estabilizado para que você possa ver o que estou fazendo um pouco melhor. Se você é como eu, você gosta de uma casquinha sorvete bem recheada. Vou pegar um pouco mais e usar minha faca de paleta para dar aquele bom sorvete que você tem quando a colher caiu no seu código. Um pouco, talvez um pequeno redemoinho. Então essa é minha primeira camada. Isso é mais fino aqui porque eu vou me sobrepor. O próximo. Então, mais uma vez, vou mergulhar em alguns lugares onde eu quero , girando ao redor. Só para preencher esse espaço. Eu meio que saí do meu espaço aqui um pouco. Você pode usar uma toalha de papel molhada e pegá-la. Ou você pode apenas dizer, ei, é um furo generoso. E deixe-o bem no lugar. Aqui. É como fazer cobertura de um bolo. Se você pensar dessa forma, você está congelando bolo ou biscoitos. É um movimento muito parecido com suas mãos. Agora eu tenho essa camada no lugar pode suavizar. E eu vou adicionar essa porção extra, um pouco generosa aqui. Isso leva um tempo para secar, então se você não estiver satisfeito com isso, você pode tirar um pouco dele. No entanto, ele deixará marcas brancas. Então você tem que ter cuidado ao fazer isso. Eu só deixei pra lá. Será o que será. Então tem isso. E então eu tenho mais um furo. Faça disso um bom amontoado generoso. Ajude-o. Se você não tiver certeza da técnica, você pode praticar em um pedaço de papelão. Mas, honestamente, é realmente, se você pode congelar um bolo ou gelar alguns biscoitos, você pode usar modelagem, pasta de modelagem. Empurre um pouco aqui, alise um pouco. Faça com que seja um pouco mais suave. Gire isso. Vá até aqui para onde eu vou colocar a cereja. Você pode ver aqui que eu tenho um pouco mais do que eu poderia querer. Então eu posso entrar lá com meu dedo e apenas puxar um pouco dele enquanto ainda está molhado. E a cereja no topo. Essa é a parte, provavelmente a mais desafiadora disso, é conseguir aquela pequena forma redonda. Lá em cima. Eu vou em um pequeno padrão redondo. Assim, apenas meio que girar até eu conseguir um pequeno giro como esse. Aí está minha cereja no topo. Agora isso vai demorar agora que eles estão um pouco aqui que eu não quero. Você também pode molhar a toalha de papel e entrar lá e limpar aqueles pedacinhos extras de pasta de modelagem. Isso vai demorar um pouco para secar, dependendo da temperatura e da quantidade de umidade no ar, seus níveis de umidade. Pode levar de 12 a 48 horas para secar, especialmente se você tiver áreas espessas como eu faço aqui. Eu sempre deixo o meu secar durante a noite e depois verifico. Se ainda estiver um pouco mole demais e eu sei que não está pronto para usar. Então isso vai ficar por um tempo. Antes de eu tirar minhas tintas. Novamente, um pouco, toque ali mesmo, empurre um pouquinho assim. Assim. Agora, essas ferramentas devem ser limpas. Eu acabei de limpá-los. Eu não os lavo. Você não quer que essas coisas desçam pelo seu ralo, apenas limpe-as apenas limpe-as e deixe o que ficar duro e agora elas ainda são utilizáveis. 5. Como misturar suas cores de tinta: Nesta parte da aula, eu vou misturar todas as possibilidades, mesmo que eu possa não usar todas elas quando eu realmente começar a pintar, só faz muito mais sentido para mim fazer todas elas ao mesmo tempo, para que você possa ver como cada um foi feito, especialmente se você não fez esse tipo de mistura de cores antes. Então, vou usar, estou fazendo basicamente sete cores diferentes. Esta é a minha paleta do outro dia. Essa tinta está seca. E, na verdade, como o papel de paleta tem um acabamento ceroso, os pedaços maiores podem ser retirados. Portanto, é muito útil. Vou colocar sete manchas brancas aqui, 1234567 para minhas sete cores que vou fazer mais, elas não são a mesma quantidade. Então eu também vou aparecer. Mas meu marrom, um pouco de azul. Opa, isso foi um pouco demais. Não aperte dois, aperte, faça arte. Basicamente, isso é muito mais do que vou precisar, a menos que eu estivesse fazendo um fundo azul, nesse caso, eu provavelmente usaria um pouco. E meu vermelho. A primeira cor na cartela de cores é o pêssego, que eu já tinha feito quando estávamos falando sobre os fundos. Então esse é amarelo. Vou colocar um pouco de amarelo na parte de trás aqui, misturá-lo para obter um bom pêssego. Você quer um belo amarelo brilhante? Vou colocar um pouco mais de amarelo aí. Um belo amarelo brilhante. Eu só vou usar uma toalha de papel para limpar minha faca de paleta. Não vou me preocupar em lavá-lo neste momento. Um pouco de vermelho. Comecei com o branco. Eu adicionei amarelo, que é a próxima cor mais escura. E então a última cor que vou adicionar é o vermelho. E continuarei adicionando vermelho até obter a cor pêssego que eu gosto. Este é um pouco mais amarelo do que o fundo que eu pintei no começo. Então, se eu quiser estar um pouco mais perto disso, vou adicionar um pouco mais de vermelho. E isso vai me dar um belo pêssego. Vou usar minha faca de paleta para, ou sua cozinha, você é uma pequena faca de cozinha de plástico para raspar tudo isso junto. E agora isso está pronto para uso. E eu gostaria de usar isso rapidamente porque é uma quantidade muito pequena e vai secar rapidamente, pois é acrílico. A próxima cor que tenho na cartela de cores é rosa. É só branco com um pouco de vermelho. Ótimo para sorvete de morango, sorvete de cereja. Novamente, você pode torná-lo um rosa tão profundo quanto quiser. Aqui eu tenho apenas uma pequena quantidade de vermelho indo para isso. É um pouco mais leve do que a amostra que eu tenho lá. Se eu quiser ficar um pouco mais escuro, toque um pouco mais de vermelho na parte inferior. E agora eu tenho um bom fundo, bem profundo, quase como uma pétala de rosa, tipo de faca de paleta rosa. A próxima coisa que tenho é a hortelã, como um verde menta, ótimo para pistache, ou chocolate com menta ou sorvete com sabor de menta. Branco, vamos azul mais amarelo. E eu não escrevi isso corretamente. Eu realmente deveria ter tido branco mais amarelo mais azul porque queremos ir mais claro para mais escuro. Então me dê um tapa na mão por isso. E este aqui, eu não vou fazer um amarelo brilhante real ou um amarelo escuro para obter o tom certo de verde. Só vou tocar um pouco de azul nele. Eu tenho um bom verde claro e mentolado. Se eu quisesse um verde mais escuro, simplesmente adicionaria um pouco mais de azul. Mas eu meio que gosto disso. Então eu vou trabalhar. Bom, coloque um pouco mais em apenas um pequeno drible. E pegue um pouco, um pouco mais em direção a um aqua ou turquesa. Se eu for longe demais com isso, posso tocar um pouco de amarelo e pegá-lo de volta. Agora eu tenho minha tela principal. Vou esperar por um minuto nos meus marrons. Vou direto para a framboesa, que é branca, azul e vermelha. Novamente, vermelho ou azul, eles são parecidos. Então eu tenho meu branco. Vou colocar um pouco de vermelho nele, então eu tenho um rosa. E eu quero ir um pouco de lavanda com esse tipo de framboesa. Então, será um vermelho, roxo que se inclina para o vermelho. Às vezes você vai ouvir as pessoas ou se você olhar para seus lápis de cor de cera, aqui, você vê vermelho, violeta e coloca um pouco de azul nisso. Uma das cores mais difíceis de misturar suas primárias básicas é uma boa lavanda. Costumo dizer às pessoas que se você realmente quer uma verdadeira cor lavanda uma verdadeira cor lavanda que não vá nem um pouco para o cinza, que é o que isso está fazendo um pouco, então você pode querer apenas comprar um lavanda agradável quando você está comprando suas dores. Cor lavanda lá. E eu poderia ficar um pouco mais escuro, um pouco azul nele. Então, vermelho, azul e branco lhe darão uma lavanda. Mais azul, você terá uma lavanda que se inclina para o azul. Leia mais, sua lavanda ficará um pouco mais brilhante, um pouco mais rosada. Agradável. Cor lavanda. azul claro é muito simples. Branco e azul. Não consigo pensar em muitos sorvetes. Eu acho que há alguns, mas eu gosto disso como pano de fundo. Se você não quisesse fazer a cor laranja, isso poderia criar uma cor de fundo muito bonita. Mirtilo, bom, azul e branco. A próxima cor, os campos são marrons. E eu vou começar com uma luz. Meu código precisa ser marrom claro. Então vai ficar branco com meu umber queimado, mas vou adicionar um pouco de amarelo, ou às vezes você pode preferir vermelho. Então, vou começar com meu amarelo. Coloque um pouco de amarelo aí. E então eu tenho uma grande quantidade de marrom. Umber queimado é o que estamos realmente usando aqui. E esse amarelo muda um pouco para um marrom mais quente, apenas ligeiramente dourado. Isso pode ser um pouco demais. Coloque Lamar Brown lá para obter a cor base da minha casquinha de sorvete. E se não nos importamos com isso, você pode se afastar um pouco. Talvez teste colocando um pouco de vermelho nele. Na verdade, apenas uma questão de preferência, às vezes misturando. Não é uma ciência exata. Estou gostando do vermelho lá dentro. Isso meio que se inclina um pouco verde, esverdeado e eu meio que gosto disso mais pálido. Mais má sorte nisso. Então, se você está indo para um marrom chocolate claro, você tem seu branco marrom nele, ou coloque em um pouco de branco. E você tem um chocolate ao leite muito bom. Eu tenho um amigo. Eu gosto, mais ou menos assim para o meu, eu posso até gostar disso para o meu cone. Pode pegar um pouco desse marrom amarelado e colocá-lo lá dentro. Para fazer minhas casquinhas de sorvete, talvez apenas coloque um pouco disso. Portanto, não é uma ciência exata misturar suas cores. Há algumas informações básicas que se aplicam. Depois disso. É realmente uma questão do que você gosta. Então agora eu tenho minhas tintas misturadas e estou pronto para pagar. 6. Pintando seu cone de sorvete: Um pensamento rápido antes de começar a pintar, eu tinha um pouco de branco sobrando por causa da maneira como eu fazia meus marrons. Você pode criar um pouco de limão apenas colocando um pouco de amarelo no branco. Estou pensando nesses tipos de cores nítidas e nítidas. Então você também pode fazer um amarelo claro. Portanto, temos muitas opções de cores. A primeira coisa que vamos pintar, vou pintar, será o cólon. E então eu vou trabalhar com as cores. Vou usar esse pincel angular bem pequeno. E eu vou pegar minha cor bronzeada mais clara. Estou olhando para ele e pensando que está um pouco mais esmaecido do que eu gosto para uma casquinha de sorvete. Então eu vou voltar aqui e pegar um pouco daquela cor mais amarelada que eu tinha. Misture isso um pouco mais por aqui. E vou deixar isso secar antes de tentar colocar linhas ou sombras nele. Vamos deixá-lo no lugar. Havia um pouco mais de amarelo aqui para iluminar esse lado. Eles são muito. Aqui vamos nós. Dê um pouco mais de amarelo. Vou limpar meu pincel na minha água e na minha parte. Agora estou pronto para começar a pintar minhas camadas. Vou dar uma olhada no resumo da garantia. E minha camada inferior será verde menta. Quando você está pintando nessa superfície áspera, funciona melhor tocar suas tintas com o pincel. Vai cobrir muito facilmente porque é uma superfície branca. Portanto, é muito fácil obter uma boa cobertura rosa. E a única coisa que você pode ter que fazer porque é uma superfície elevada. Vá por baixo de onde você tem esse branco lá dentro. Tente para obter todas as manchas brancas da melhor maneira possível. Eu tenho minha camada mentolada. Pistache mentor. Ambos soaram muito bem agora. Está bem quente hoje. Vou desligá-los e tirar minha água. E estou pronto para minha próxima camada, que acho que será uma camada de morango. Um dos meus favoritos. E você pode ver que, depois de misturar suas cores, essa etapa vai muito, muito rapidamente. Agora, minhas cores foram todas pré-misturadas, e eu tenho apenas pequenas quantidades. É um pouco desafiador salvar suas cores misturadas. Então você quer usá-los dentro de alguns minutos após a mistura. Porque os acrílicos secam tão rapidamente. Lá vamos nós. Eu tenho algum tempo de pistache mantra para eu acho que minha camada superior. Eu realmente gostaria de um chocolate. Então eu vou pegar meu umber marrom. E eu vou adicioná-lo a este marrom que eu tinha para a casquinha de sorvete. Mas alguns em suas pernas e misturam um pouco. Então, ele o ilumina um pouco, mas não tanto quanto o iluminaria. Se eu tivesse branco, branco seria um pouco demais. Estou misturando aqui, me dê um bom chocolate marrom. E essa será minha camada superior. Minha melhor colher será um pouco de chocolate. Agora, neste momento, o chocolate parece tão escuro comparado a todo o resto. Mas quando eu adicionar as linhas marrons aqui embaixo, você vai ver que realmente combina bem com minhas cores. Este é o tipo de aperto por aqui, então vou usar um pincel menor. Eu tenho esse pequeno pincel também. Mas o marrom nas bordas levantadas. Você pode, e eu recomendo se estiver trabalhando com crianças, especialmente crianças de 108 a 10 anos, talvez até um pouco mais velhas. Às vezes, é uma boa ideia deixar cada cor de tinta secar muito bem antes de passar para a próxima. Para que, se eles se afastarem um pouco do espaço, não obtenham muita cor onde não deveria estar. Lá vamos nós. A próxima coisa que eu tenho, porque isso ainda é um pouco pegajoso. Tenho certeza. Eu vou fazer a cereja no topo. Vou voltar ao pincel um pouco maior e ler o pão direto. Porque colocá-lo nessa pasta de modelagem branca vai clarear um pouco de qualquer maneira. Vou deixar isso secar. Agora, aqueles que lideram a seco antes de fazermos qualquer outra coisa. A próxima coisa será adicionar a casquinha de sorvete detalhada. Para isso, eu quero usar um pincel pequeno e a cor marrom chocolate que eu tinha misturado. Então, eu tenho isso em tudo. Onde seu cone se dobra sobre si mesmo. É apenas uma pequena linha esboçada, não uma linha muito pesada. E então as sutis linhas cruzadas, novamente, nada pesado ou grosso. Só a sugestão da textura no cone. Agora vou te dizer se você está trabalhando com crianças, elas tendem a colocar linhas bastante enfáticas aqui e tudo bem. Então eu vou com o meu isqueiro, misturar, um pouco desses juntos, um pouco da luz, um pouco do escuro, dar um pouco de sombra aqui embaixo. E se ficar um pouco escuro demais, o que está fazendo agora, volte para sua cor mais clara e ilumine. Estou apenas adicionando pequenas áreas de sombra no meu cone. Excel. Agora, se você tiver um pincel ainda mais fino, se tiver um pincel muito fino. No início da lista de suprimentos, mostrei a vocês esse pincel pequenino. Você pode entrar lá e ser um pouco mais preciso. Agora eu vou deixar isso secar, e eu tenho meu cone está seco. Meu sorvete está no lugar. Minhas cerejas por cima. Vou pegar um pouco de branco, só um pouquinho de branco e um pouquinho de rosa. Para me dar um pouco de. O que chamou reflexão, eu acho, onde a luz está atingindo minha cereja no topo. Se você quiser, você também pode dar um pequeno caule. Só com seu pincel, só um pouco do seu pincel assim. Muito, muito, muito pequeno. Você não quer ir muito pesado no caule. E a última coisa seria, se você quiser colocar glitter em seu projeto, o que você precisa é de um pouco de glitter. Muito pouco. Você vai aplicá-lo com a ponta dos dedos. E qualquer tinta que você tenha deixado aqui em cada uma de suas cores, certifique-se de que seus pincéis sejam bons e limpos. Pegue um pouco de água. E isso pinta o verde e meio que molha. Apenas em um tipo de padrão aleatório. Então faça o mesmo com, eu vou fazer o mesmo. Meu rosa, meus pincéis não estão mais limpos, então vou ter que fazer funcionar. Certifique-se de que seus pincéis pareçam mais limpos do que o que estou fazendo aqui embaixo. E então eu vou fazer isso com meus marrons e bater no marrom assim. Deixe-me colocar um pouco aqui em cima para que fique um pouco molhado nesses pontos. Não vou borrifar tudo isso porque não quero que fique onde eu possa ter um pouco de tinta molhada. Eu só vou colocar um pouco na minha mão e colocá-lo entre meus dedos e apenas borrifar em alguns pontos. Uau, isso é demais, isso está voltando para o contêiner. Isso é totalmente opcional. Mas eu vou te dizer que , por terem trabalhado com crianças por anos, elas adoram glitter. Meninos, meninas, todos adoram glitter. Agora isso terá que voltar para o meu contêiner. Eu tenho pronto, vou deixar secar, tirar qualquer glitter solto. E então, como último passo, provavelmente vou borrifar isso com alguns dos alienígenas. Spray fixador e pouco brilho só porque eu gosto disso. Quando você terminar esta etapa, certifique-se de que seu pincel esteja realmente limpo. Os meus estão apenas sentados na água. Vou esfregá-los muito bem com um pouco de sabão. Eu gosto de usar. Você pode usar detergente ou sabonete para as mãos projetado para jardineiros e para trabalhos ao ar livre. Essa também é uma boa maneira de fazer as coisas. Mas certifique-se de limpar seus pincéis. Muito importante. Assim que estiver seco o suficiente, vou usar este selador acrílico alienígena com acabamento brilhante. Vou ter que levar para fora para fazer isso. Mas antes de fazer isso, vou atribuir meu trabalho e adoro essas canetas lá, as canetas pincel zebra. Comprei na Michaels Crafts. E eles vêm em um ouro muito bonito. Há uma prata. E este é o cobre, que achei que seria perfeito aqui. E vou mandar meu trabalho antes de terminar. 7. Projeto e considerações finais: Agora que você viu a aula, é hora de alguns projetos de compartilhamento de fundos de projetos é uma das melhores coisas sobre as aulas de Skillshare que eu fiz e as que eu ensinei. Não importa quanta experiência possamos ter, sempre há algo novo para aprender com a criatividade dos outros. Mostre seu projeto para o espaço do projeto da turma. Adicione algumas palavras para dizer aos outros alunos o que funcionou bem para você. Substituições que você fez usando materiais que você já tinha em mãos e sugestões que você tem para fazer o projeto ou o classe melhor. O feedback que você fornecer ajudará outros alunos. E isso também me ajudará a melhorar as aulas que compartilho no Skillshare. Se você pintou algo diferente uma casquinha de sorvete, adoraríamos ver. Se seus próprios filhos, netos ou alunos da sala de aula criaram pinturas e você pode compartilhá-las, compartilhe essas duas. É sempre divertido ver como os outros interpretam os projetos. Ao planejar seu projeto, pense nas cores que você gosta. Mude o plano de fundo. Adicione uma leve camada de meio de modelagem para adicionar textura ao fundo antes de aplicar suas cores de tinta. Use as técnicas aprendidas nesta aula sobre seu assunto favorito. O meio de modelagem é usado aqui para adicionar dimensão às flores. E a tinta acrílica branca iluminará a cor creme da pasta de modelagem seca. Se você gostou desta aula e gostaríamos de experimentar uma dor semelhante ao longo da aula com base no trabalho de um artista famoso. Confira a pintura pop art inspirada em Warhol. Nesta aula, você aprenderá a usar tinta guache ou acrílica nas cores primárias e secundárias para criar uma pintura em seis partes no estilo de Andy Warhol, um dos artistas mais conhecidos da América do Século 20. Mas, por enquanto, basta imprimir os folhetos, pegar seus suprimentos e começar a trabalhar em sua própria pintura deliciosa. Se você precisar de um pouco de inspiração, não deixe de clicar nos links para vídeos sobre Wayne TiVo e uma carreira incrível. Acima de tudo. Obrigado por dedicar seu tempo para participar da minha aula hoje. Eu estarei ansioso para ouvir de você e ver seus projetos.