Pintura da vida ainda classe um

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos à aula de hoje. Meu nome é Beatrice A. J, e eu sou a artista, mas vou te acompanhar na aula hoje. Esta aula é intitulada pintura de natureza-morta, classe um. E nesta aula, vamos trabalhar na criação de uma natureza morta. Natureza morta que nós mesmos teríamos curado. Veremos os esboços que criarão para nós uma natureza morta muito simples. E também os diferentes elementos que vamos trazer para a pintura de naturezas-mortas. pintura de naturezas-mortas para esta aula será basicamente focada nessa ideia de familiaridade desse espaço, esse é o seu espaço privado e como você o curaria para si mesmo. Então, vamos usar uma tela que tenho aqui, mas você pode usar qualquer substrato que tenha. Papel. E vamos trabalhar no esboço e depois vamos pintar para a classe. Então, vou mostrar a vocês as diferentes maneiras pelas quais eu abordo. Começar o esboço no substrato real será pintado. E haverá diferentes razões pelas quais eu uso o que eu uso para mapear o aplicativo, mapear a arte original. Mas, basicamente, vamos começar esse trabalho sobre os detalhes do esboço no substrato. Então, uma vez que tenhamos feito isso, iremos em frente e começaremos a pintura. Então venha e junte-se a mim como uma aula muito simples. Você aprenderá exatamente como colocar camadas e por que usamos as cores estamos usando e os diferentes itens existem na natureza morta, por que eu os usei, por que eles podem ter a aparência que parecem . E vamos nos divertir, manter as coisas simples e criar uma peça muito boa no final. Então eu vou te ver na aula. Venha e vamos nos divertir. 2. Abordagem do curso: Olá a todos e bem-vindos ao meu curso aqui no Skillshare. Meu nome é Beatrice A. J, e eu sou a artista que vou te acompanhar na aula hoje. Há muitos elementos diferentes nessa aula que vamos fazer. Vamos pintar essa natureza morta aqui. E eu pintei nas laterais e nas bordas também, só para mostrar que você realmente ainda precisa pintar isso incrível. Mas porque estava sobre ele, eu não podia fazer isso. Mas sim, nesta aula, vamos pintar essa natureza morta. E meu objetivo para uma aula realmente é apenas abordar a abordagem de pintar naturezas-mortas. Você pode personalizá-lo para si mesmo. Então, pode não haver algumas coisas que eu veja enquanto estou tentando explicar as coisas, eu posso perder algumas coisas. Então, se você tiver alguma dúvida, envie-me uma mensagem aqui no Skillshare. Mas, basicamente, esse é um exemplo apenas para simplificar, personalizá-lo para você mesmo. Você pode fazer suas próprias configurações de natureza-morta e criar obras de arte muito simples. Coloca seus próprios elementos, itens nos quais você está interessado. Eu apenas construo essas camadas e você começa a descobrir todas as coisas diferentes que você pode fazer para criar sua arte e torná-la muito simples. Estamos usando acrílicos nesta aula porque adoro acrílicos, o tempo de secagem e depois os efeitos quando estão em camadas. Você pode dedicar muito tempo aos acrílicos. Você pode fazer muitas camadas se realmente quiser colocar óleo. Tipo de nível de pintura a óleo. Existem muitos meios que também podem ajudá-lo a obter um bom resultado. Mas não é por isso que eu prefiro, neste caso, vou contar histórias em que suas camadas, um talento de sua jornada. E no final, você pode ver para onde viajou. Você pode ver todas as decisões que tomou e isso também pode me ajudar a me dar memórias. Então, sim, é sobre contar histórias, é sobre camadas. Também se trata de personalizar. A ideia de viver morta. Esta é uma primeira aula, espero fazer mais algumas aulas, então vamos começar e ler meu caderno de desenho, que é um diário antigo. Para mostrar de que tipo de ideias estou falando. 3. Olhando para esboços: Olá a todos. E aqui temos o diário sobre o qual falei anteriormente e que tenho usado em meus esboços recentemente. Mas vou desenhar neste outro pedaço de papel o que faremos pela classe. Pensei em mostrar alguns exemplos de naturezas-mortas que criei. Eles são dinâmicos digitalmente. Estou alternando entre minhas mídias digitais e também minhas mídias tradicionais para pintura. Configurações que eu tinha em mente e com feixes e ideias que são interessantes. Eu não tenho gato, mas estou interessado em gatos. Adoro a maneira como eles se movem. Estou muito interessado em toda a personalidade deles. Tão diferente. Este é mais tradicional aqui e ali, apenas detalhes diferentes que eu poderia explicar essas naturezas-mortas que estou mostrando a vocês logo à esquerda da tela. Mas aqui temos meu caderno de esboços que eu estava dizendo que o diário está alinhado, mas isso não me impede de esboçar neste diário. Adoro ter outras coisas na página antes fazer qualquer trabalho artístico. Então é a ideia da tela em branco. E então já não há elementos que possam ajudar você a começar a se ancorar em uma página. Então, aqui eu tenho uma grande variedade de esboços que fiz nas últimas semanas. E eu realmente estou interessado em contar minha história por meio dessas pinturas e esboços que venho fazendo recentemente. Comecei muito levianamente tentando pintar a base. Por algum motivo. Gosto de elementos florais, gosto de todos os tipos de natureza. Então, isso está me levando a levá-lo para meus espaços. E acho que a ideia de pegar a natureza e tê-la no MySpace foi o que levou a esse ponto em que agora estou criando vidas mortas. Então, os vistos começaram como sendo o principal ponto focal. Aqui. Estou mostrando que estou começando a trazer outros elementos. Então, essa é uma característica local onde eu moro é um coreto. E comecei a colocar esse tipo de ideia dos interesses locais nas minhas pinturas, nas pinturas, nas minhas pinturas, o que é muito engraçado, mas também trazendo esse elemento pessoal da sua localidade. Você também pode trazer seus próprios interesses e colocá-los em uma natureza morta. Historicamente, a natureza morta parecia estar à distância de um braço, em algum lugar bastante chique, sofisticado. E então temos essa ideia de que ainda vive ou outro espaço que não podemos acessar. É assim que eu sempre me senti sobre isso. É como se fosse um ambiente muito grandioso e privado de outra pessoa . Mas o que eu estava tentando pensar ao criar minha própria obra de arte é trazer suas próprias ideias, seus próprios elementos, sua vida para aquela que ainda está viva. Aqui, novamente, no canto superior esquerdo, estou mostrando detalhes das colinas ao redor de onde moro ou também de outras características. Temos um canal e há um barco neste esboço. E é como um esboço ao ar livre que você pode fazer em vidas mortas que também não precisam estar em ambientes fechados. Eu sinto que você pode fazê-las. Eu sinto que são jardins ou você pode misturar muitas coisas e ideias aqui. Ele pode trazer seus animais de estimação e você pode trazer coisas que você usa, como guarda-chuvas ou bolsas. Há muitas ideias de como você pode criar uma natureza morta e personalizá-la para si mesmo. O esboço logo abaixo, à direita, tenho como mantas e todo tipo de almofadas ao lado do gato. Aqui. Eu também estou te mostrando isso. Sim, eu não quero um gato. Estou enfatizando isso, mas também, mas eu possuo a tábua de cortar logo à esquerda. E eu tenho um motor como o seu ******, para bater em seus ****** e torná-los um pouco mais flexíveis para cozinhar. Então, eu coloquei aqui diferentes elementos que eu tenho interesses ou que possuo. Eu adoro limões. E ainda estou ancorando para tomar chá de limão, que tomei há muito tempo na casa de alguém e nunca o fiz sozinho porque continuo pensando que não conseguirei obtê-lo exatamente a forma como os limões foram feitos. Uma coisa pessoal que eu comecei a colocar a perda de limões nas primeiras naturezas-mortas que eu estava fazendo, ainda ancorando para isso e depois tendo um bule que está ligado ao limão e ao limão chá, e depois ter minha xícara de chá pronta para isso. Então, dos vasos, como neste exemplo de cartão aqui, um exemplo cartão comemorativo que eu tenho aqui. Para peça digital. Há alguns cardos e isso permite que a Escócia seja um tema bastante grande. Então, apenas mostrando variedade de obras de arte. Eu costumava fazer aplausos e com um cardo de uma maneira diferente. E agora eu esculpo a parte superior da cadeira para que você possa mudar forma como você aborda todo o seu desenho e pintura. Sou tradições. À medida que avança, você não precisa ser muito rígido e ter a maneira produzir sua arte para poder aprender e se adaptar à medida que avança. Então, à esquerda, tenho exemplos de esculturas turísticas locais. Então, esses são os LPs. São esculturas realmente enormes, enormes que são maiores do que edifícios, feitas de algum tipo de metal. E então eu comecei a trazer esses elementos e temas locais para minha arte e personalizá-la. Coisas de interesse. Apenas puxe-os para dentro. E quando você olha para essa natureza morta, você estará vinculado a um TLB, ancorado em uma ferramenta que se sente conectado a ela. Então é isso que o tema subjacente desta aula para mim é fazer com que você entenda que, uma vez que você coloque esses elementos pessoais, sua abordagem para pintá-los vai seja um pouco diferente. Você pensará no humor, em como se sente ou em como se sentiu ao interagir com esses itens, objetos ou ambientes. Como está seu ambiente doméstico ou é uma cena de escritório que você está pintando? Você pode conectar o bit interno com o externo. Como estou fazendo aqui com esses temas locais. Estou trazendo eles para esse espaço. Isso ainda é espaço de vida. E é um trecho da sua vida. Então, seria muito legal ver sua arte mostrando seus trechos de sua vida local, bem como os interesses da comunidade local. Você também pode trazer isso à tona com a ideia de colocá-los em pinturas. Eu acho que essa é apenas uma maneira bonita de apresentá-la e muito simples, mas você não precisa ter uma experiência agitada. Estou mostrando essas pinturas à esquerda. Você sempre pode deixar tudo claro e começar com algo não muito complicado, basicamente. Então, sim, é só para se divertir nesta aula e relaxar e não colocar muito estresse em você. Eu tenho um espelho e este. E apenas coisas diferentes que, assim que comecei a contar a história sobre mim e meus interesses, comecei a trazer como pequenas mesas laterais e todo tipo de coisas que estão em seu ambiente. Até sapatos, diferentes tipos de guloseimas que você dá a si mesmo. Então, bolos ou o que você quiser. Essas coisas podem ser o que você coloca na mesa. E depois fazer anotações e escrever sobre os elementos que eu poderia introduzir em minhas pinturas. Eu tenho cenouras, saleiros e pimenteiros, pequenos jarros de leite na página esquerda e coisas diferentes, rabiscadas que eu posso adicionar à minha natureza morta. Você está planejando, está obtendo ideias que podem ser como as escadas ou se você trabalha muito com ferramentas. Assim, você pode colocar essas ferramentas de alguma forma. Caixa de ferramentas. Se você gosta de tapetes, você pode introduzi-los um pouco para o lado. Então, é toda essa discussão aqui. Eu tenho meus óculos na mesa porque eu uso óculos. E então nesses diferentes elementos eu adicionei. Lembrei-me recentemente de que também não como abacaxi há muito tempo, então há um abacaxi à esquerda desse esboço. Eu tenho um chapéu. Tem estado muito quente e ensolarado recentemente. Você pode trazer isso. Os girassóis em um campo ao fundo por causa de levar esta mesa para fora de Elizabeth pelas portas do pátio. Essa é a ideia. E neste esboço mais baixo, há um tabuleiro de xadrez. E eu jogo xadrez com meu filho, então eu esbocei isso. Vou fazer mais detalhes. Se eu estivesse pintando para torná-lo mais óbvio. Eu gosto de bolos de queijo que estão lá. Tem alguns copos e uma garrafa. Então, sempre que você bebe, você pode colocar isso lá também. Hum, e então eu ainda tenho um vaso e todas essas pinturas, o que estimulou a abordagem inicial de levar o ar livre para dentro ainda está lá. O vaso está amarrando tudo junto e você também pode colocar plantas diferentes dessa maneira. Então, o que você tem de uma flor favorita? Você tem uma planta favorita? Você também pode fazer isso. Então, conte sua história por meio de naturezas-mortas. Então, aqui eu tenho um mini exemplo de uma pintura que eu já fiz antes, e eu adoro cupcakes. Então, eu adicionei cupcakes aqui. E o bule de chá ainda está lá. A xícara de chá. 4. Como planejar o esboço: Portanto, o braço desse metal é um pouco mais longo do que seria. de fato, em minhas pinturas posteriores, E, de fato, em minhas pinturas posteriores, elas ficam cada vez mais longas, muito exageradas, pois posso entrar no fluxo do que estou tentando construir. Gosto muito do amarelo contra todos os verdes suaves. Em seguida, estou procurando cores complementares. Então, o violeta lá dentro com o amarelo ou notas de laranja e o vermelho com o verde. E então essa peça, se eu simplesmente virar, eu tenho os verdes saindo luminosamente. Essa pintura. O visto deveria ser uma espécie de imitação de um copo transparente de biscoitos V verdes. Eu tenho o dispensador de lenços lá, o guarda-chuva. Você sempre pode alterar as cores da sua arte. Você não precisa ficar apenas com uma cor. Você pode repetir a mesma cena repetidamente. Eu tenho o fundo, a lua e coisas diferentes aqui que estão ao fundo e um pouco de cartilagem também. Então você constrói interesse em sua peça e conta sua história. Mas você pode mudar as cores. Você pode escolher a mesma pintura novamente e adicionar resultados diferentes, paletas de cores diferentes. Não precisa ser o que você fez da primeira vez e é isso que estou explorando também, é esse aspecto repetitivo de pintar e fazer isso tantas vezes que você realmente se acostuma com o que está fazendo. Então, ainda estou fazendo muitos esboços no momento tentando entender qual história estou tentando contar. Então, quando eu entrar na pintura, provavelmente haverá um certo clima por causa de toda aquela pintura repetitiva. E então as sombras embaixo dos itens reais na mesa, bem como as mesmas cores que estou usando repetidamente ao redor do rosto e a pequena sombra embaixo da xícara de chá. Só estou tentando fazer com que as cores se repitam na pintura. Carregar o chão com os olhos e as notas de azul e apenas coisas diferentes, menos do que as camadas construídas nas pinturas. E isso fará com que toda a pintura seja realmente coesa. Então, mesmo nas bordas das pinturas, nem sempre mudo as cores que usei ao longo do caminho. Sempre que adiciono tinta nova, nem sempre me livro da outra tinta que recebi antes, por exemplo, o que notei é que na parte inferior das minhas pinturas, eu não as estou pintando de novo e mais uma vez. Então eles estão ficando quietos, um personagem na pintura também. Então, vamos continuar criando os painéis que vamos esboçar. As ideias que podemos ter para essa aula. Portanto, é uma ideia muito boa criar esse tipo de hábito. Eu o tenho usado como você pode ver no meu caderno de esboços para realmente tentar planejar ou discutir ideias diferentes para que eu possa saber que tipo de layout eu quero. Então, para esses dois painéis, vou dar um exemplo de configurações de tabela que você pode usar. Recentemente, venho criando tabelas que são uma espécie de esferas ou semicírculos, devo dizer. Você sempre pode fazer um hétero, que geralmente está lá. Expectativa contemporânea de muitas cenas de naturezas-mortas. Você pode arqueá-lo. E também a terceira é colocá-la na esquina para que você possa ver a maior parte do semicírculo. É como cortar um semicírculo e meio. Esse é esse tipo de ideia. Então, esses são os tipos de abordagens que você pode ter para as configurações de uma tabela. Basicamente, não precisa ser apenas uma linha reta. Então, quando estou analisando isso e estou adicionando vistos à minha natureza morta. Então, estou apenas dando um exemplo aqui de duas posições diferentes nas quais você pode colocar sua natureza morta. Eu também não estou com vida morta em seu vaso. E agora também estou apenas adicionando elementos diferentes que são estilísticos para mim. Tenho uma cadeira em particular na qual gosto de desenhar e não sei algo que tenho na cabeça. Na verdade, mais tarde, alguns dos meus outros esboços mudaram isso um pouco mais, porque em casa temos algo parecido com o seu, mas as partes de madeira reais são um pouco mais longas, então estou tentando trazer em mais do meu entorno na peça. Para esta aula, estamos nos concentrando muito na ideia de olhar pela janela e ver em outro lugar, tentando conseguir um lugar, sensação de lugar na pintura. Então, vou esboçar essas ideias em layouts e você pode fazer isso por si mesmo. Talvez você possa dar uma olhada em sua própria casa ou em seu próprio ambiente, ou na casa de um amigo. E pense basicamente no layout que você pode usar para suas naturezas-mortas. Agora estou acrescentando mais uma alegria e apenas construindo a pintura. Realmente examine seus assuntos e pense com antecedência. O que você realmente quer adicionar à sua pintura? E, além disso, também está pensando, certo. Que tipo de história eu quero contar? O clima precisa ser aconchegante ou frio, misterioso ou assustador. Há muitas maneiras de ver o que você está tentando contar na o que você está tentando contar cena que também serão impactadas pelas cores que você usa. A propósito, você também posiciona as coisas, como acessibilidade. Isso é algo que eu estava vendo, o que é muito hilário porque eu realmente não pensei inicialmente quando estava desenhando coisas, eu não estava pensando muito sobre a colocação dos itens. Mas agora está tudo bem, se o cupcake está aqui, então onde está a xícara de chá? Então, se a xícara de chá estiver aqui, onde está o bule? E então, mas agora você pode alcançar ou ao lado do vaso acessar o que ele está procurando. Então, se você pode ver lá, eu tenho a cadeira ao lado que o bule é o vaso de plantas não vai interromper porque então isso seria um pouco estranho , porque então você derramaria coisas e não treino. Então, também estou analisando a funcionalidade da cena e tentando dizer que posso pegar meu bule de chá da minha cadeira, da minha xícara de chá e do meu cupcake. E você continua adicionando e contando sua própria história. Então, quando você estiver olhando para a cena, você saberá por que está fazendo as coisas. E você pode conversar com qualquer outra pessoa, para quem você está mostrando o trabalho ou que lhe pergunta sobre certas coisas. Então, às vezes é muito bom ter essa história. Nem sempre você precisa tê-lo, mas é bom ter um pequeno processo de pensamento próprio depois de começar a colocar essas coisas de lado. Mas, como eu disse inicialmente, eu estava começando a ter a ideia de desenhar coisas pintando, curtindo a sensação dessa tinta, que abordaremos em breve. Então você pode ver que eu tenho um tipo de item estilizado que fui adicionado às minhas pinturas. Aquele ali é um abacate. Então eu coloquei o pequeno círculo no meio para me lembrar, um abacate meio fatiado. Eu tenho dois limões e tem o outro lado também, que por algum motivo eu comecei a fazer limões, como eu disse antes, porque eu gosto de limões. Então, estou vendo os painéis e o layout da imagem à direita aqui porque quero adicionar uma pintura na parede. Então, eu tenho adicionado pinturas e pinturas do meu ambiente, como eu disse anteriormente. E eu queria ter espaço nesta pintura para isso também para essa nova pintura. Então eu mudei a janela um pouco mais. Então, o da esquerda, você pode ver que é meio central. Esse Windows é muito central. Mas a da direita, as janelas ligeiramente para o lado para que, esse espaço à direita eu possa usar para uma pintura. E então estou pensando nos desenhos que eu poderia usar, nos padrões que eu poderia usar nos itens e escrever em suas bolinhas, listras. Todo tipo de coisas diferentes que você pode usar para demarcar áreas em sua pintura e demarcar diferentes itens em sua pintura. Quero dizer, eu poderia bolinhas na chaleira, nos V e listras na chaleira no vaso. Você não precisa colocá-lo apenas no desenho animado ou na toalha da mesa. Ou, como ideia, pode estar na parede. Pode ser como uma ideia de papel de parede. Então, tantas coisas em que pensar quando você está olhando sua cena e observando os detalhes do que você está tentando transmitir. Todas essas coisas permitirão que você conte uma história da melhor maneira possível. E então eu decidi adicionar um gato no da esquerda e outro no da direita aqui. Mas eles têm posições diferentes. Então, uma vez na fila, a outra também está sentada no parapeito da janela , em vez de deitar no parapeito da janela. Como eu disse antes, eu não tenho gatos, mas adoro tê-los. Eles são muito interessantes como forma na pintura. Aqui. Agora estou adicionando a moldura que está na parede. E é muito interessante e estou me divertindo muito adicionando todas essas pinturas diferentes, que também são pinturas dentro de pinturas. Então, vou fazer muito mais disso daqui para frente. Então, estou apenas adicionando meu pedaço de alga marinha aqui. 5. Plano de layout no substrato: Então, como estou desenhando nesses LPs, como mencionei anteriormente, é usar seus interesses locais e adicioná-los às suas peças. Porque eu acho que isso o torna ainda mais interessante, mais exclusivo para você. Portanto, é uma coisa muito divertida de se fazer. Então, enquanto estamos esboçando isso e tentando decidir o que queremos que essa peça final veja. Estaremos pensando sobre a perspectiva, os interesses, a história que estamos tentando contar, os itens envolvidos em contar essas histórias foram substituídos por eles. Depois, pensando nas cores que usaremos para criar essas peças também. Então, agora estou tentando decidir aqui qual deles fazer. E eu definitivamente estou inclinado para aquele com os LPs infantis aqui. E do jeito que parece, há muitos detalhes lá dentro. Eu realmente adoraria fazer essa peça. E isso estaria mais interessado em apenas diversão para mim agora, na verdade. Como eu disse, estamos usando qualquer substrato que tenhamos. Vou usar uma tela, mas você mesmo pode usar papel e colocá-la na mesa ou nas paredes de Pinto. Então, relaxe e decida aproveitar seu tempo e se divertir com isso. Minha paleta molhada aqui. E é realmente, realmente, é uma ferramenta muito útil ter essa paleta úmida. É difícil para mim entrar nisso porque pode ter rosas nas costas e machucar meu Neil às vezes. Mas é uma ferramenta muito útil para manter a tinta úmida. Eu também tenho um spritz que eu borrifo para manter as coisas úmidas também. Se eu acho que está aberto há algum tempo, mas você pode ver que é uma seleção de tintas que tenho aqui. Você pode limitar sua paleta apenas às cores primárias de amarelo, azul e vermelho misturadas a partir delas. Mas às vezes eu quero uma variação de azuis, amarelos e vermelhos. Misturá-los leva um pouco de tempo. Aqui, eu tenho minha velha chaleira. Na verdade, eu não usei essa chaleira. Estou tentando me lembrar se comprei em um brechó ou em um aparelho afiado usado, como o chamamos aqui no Reino Unido. Eu coloquei minha água aqui para pintar com eu realmente deveria trocar a água, mas vou usá-la. Aqui. Eu tenho um lenço que é bom de ter e estava pensando em cortá-lo aqui, mas é um pouco complicado, então, mas de qualquer forma, é bom ter seu lenço para que você possa limpar sua escova e limpar retire o excesso de tinta ou você também pode usar um pano. Não precisam ser lenços. Então, temos essa configuração e com o cavalete, e depois são dois. Agora pense em quais pincéis você também pode usar. Tenho aqui uma seleção de pincéis bem menores que eu gostei. Alguns deles têm mais detalhes sobre meus pincéis redondos, pincéis planos. Há muitos pincéis detalhados diferentes aqui. Este é provavelmente o maior que tenho aqui. Para um candidato adicional, use a tinta e mais espaços maiores. Se você estiver pintando muito em uma área, é bom ter um pincel maior. E então, se você quiser fazer detalhes, obviamente, eu tenho um pincel menor, então é só bom senso, não é? Então? Agora, ao olhar para isso, estou pensando como vamos começar a abordar essa tela, essa tela em branco. Às vezes eu uso um lápis, como você pode ver, eu chego aqui e esboço. Mas outras vezes você também pode usar um pincel, que é o que eu faço no final disso. Estou apenas observando minha imagem que desenhei e tentando planejá-la. Então, quando eu terminar de planejar isso, começarei a analisar a colocação, colocação, tentando decidir como faço isso. Então, vou usar esse pincel para realmente começar meu esboço na tela e vou usar tinta. Então, estou apenas colocando um pouco de água nesse pincel para que fique bem úmido e para ajudar a tinta a fluir. Estou usando acrílico nesta aula, se não mencionei isso antes. Então, vou usar a tinta preta e passar por cima da tela para desenhar um esboço do que vamos pintar. Isso faz muitas coisas de qualquer maneira, é antes de tudo, você pode ver o que estou fazendo com muito mais facilidade. Em segundo lugar, ele adiciona um pouco de fundo sombreado à pintura que também vamos fazer. Porque, à medida que as camadas avançam, você ainda terá uma pitada desse preto na pintura. E sim, vamos começar. Então, o que eu escolhi foi aquele com a curva. Então, vamos entrar e esboçar isso na tela. Aqui. Estou planejando sair pela janela. Então, estou lembrando que preciso ter a borda da minha outra pintura que estará na parede, que estou esboçando agora e apenas tentando ver se o tamanho é grande o suficiente. Se eu achar que preciso mudar um pouco disso de novo, eu vou. Então, provavelmente estou pensando que o Windows é bem amplo. Então, vou torná-lo um pouco menor em algum momento. E desenhando em meus gatos. Quando você também está pintando, uma coisa é começar dos pontos mais distantes e entrar. que ajuda você a planejar e o que está fazendo , seu layout e como toda a sala se sente em sua mente. Porque então você está apenas sabendo onde as coisas estão colocadas, o distanciamento e tudo mais. Então, ainda estou planejando enquanto estou tentando decidir e tomar seu tempo. Você não precisa se apressar. Eu meio que entro lá e continuo fazendo isso. Mas levou tempo para entender que haverá camadas de para entender que haverá camadas tinta e eu não deveria ter medo de me sentir à vontade para fluir na minha tela real. E se há uma ideia, eu tenho, eu experimentei. E se não funcionar, você pode pintar sobre ele. Portanto, você deve ter muito cuidado com sua abordagem quando se trata pintura, porque você sempre pode pintar sobre o que está lá. Então, eu estou apenas esboçando rapidamente na minha cópia aqui. E é melhor não pensar no que você está fazendo quando está fazendo isso, basta adicionar as linhas e você poderá ajustar mais tarde. Então, obviamente, à medida que estou avançando, estou contando a mim mesma uma história sobre o que estou tentando alcançar. Então, estou apenas ajustando isso para que fique um pouco mais perto para você ver. Tem o feijão-caupi e a planta, o vaso ali, o gato e as janelas fecham as cortinas, uma cadeira. E então eu estou tentando me lembrar que isso vai ser uma sombra. Estou adicionando minha pequena xícara de chá lá. Essa é a ideia. Você pode dedicar seu tempo e realmente colocar o máximo ou mínimo de detalhes que quiser ao criar sua arte, você realmente não precisa se apressar em nada disso. Porque você também precisa se divertir. Você também precisa se acostumar com a sensação do rosa ao usá-lo na tela ou no substrato. Então, tudo isso aumenta a alegria de pintar, assim como você está contando sua história. E, como eu disse, você pode usar diferentes imagens de estoque para levar os itens ao nível desejado. Sou muito rústico do jeito que me importo. Como você pode ver. Aí está a alça de que estou falando. Veja o exagero. Quero dizer, eu nem sei como você administraria um bule de chá assim porque esse cabo é muito alto. Na verdade, nem pensei como você serviria o chá a partir disso. Seria muito estranho. Mas estamos contando a história. Estamos vivendo em um mundo um pouco fantástico enquanto os pintamos também. E estamos convidando as pessoas a se juntarem a nós e a não acreditarem nisso, esse bule realmente funcionará quando chegar a hora de usá-lo. Mas, meu Deus, seria muito complicado usar aquele bule de chá. Então, vou me certificar de que tenho todos os itens da peça antes de adicionarmos mais camadas de tinta. Mas também é bom deixar essa camada secar se quiser. Ou o que eu faço às vezes ao entrar, vou começar em uma área que não tem tinta. Enquanto a outra área estiver secando, posso trabalhar em outra área. Então você meio que tem uma ideia de quanto tempo está usando sua tinta. Quais áreas são mais úmidas do que outras ou mais secas, ou as diferentes técnicas que você poderia fazer se simplesmente escovasse levemente a cor sobre algo para misturá-la. Há muitos detalhes. Mas sim, esse é basicamente o esboço até agora na tela ou substrato real. Então, vamos para o próximo segmento de camadas desta peça. E vai ser divertido. Espero que você esteja gostando disso. Vamos continuar nos divertindo. 6. Primeiras camadas de pintura: Então, agora vamos adicionar as cores. E enquanto tentamos decidir quais cores vamos adicionar, o que eu gosto de fazer é começar com muitas cores mais escuras primeiro , e depois criar áreas mais claras e claras em cima delas. Então, certificando-se de que essas áreas secassem , eu costumava ficar muito impaciente. Na verdade, usar um acrílico é provavelmente devido à minha falta de pacientes porque ele seca muito rápido e muitas pessoas acham isso um problema quando querem usar acrílicos, sentem que ele seca muito rápido, mas as camadas em acrílicos, eu acho, é onde elas têm sua força, porque você faz com que essas texturas apareçam. E é por isso que eu adoro usá-lo. Porque você pode ver a história que ela está contando na paleta, no substrato de onde você realmente esteve com suas pinturas. Então, esse tipo de visual rústico, eu não me importo. E você também pode levá-lo ao nível em que é mais suave. Existem meios para ajudá-lo, mas você também pode dedicar seu tempo e realmente misturar cores muito próximas umas das outras para obter o mesmo efeito. Então você pode me ver aqui agora usando esse vermelho escuro rico e escuro, que eu vou dizer aqui, se estivermos usando as três cores primárias que estou falando, você pode misturar com um azul real, vermelho, marrom lá dentro. Existem maneiras de misturá-lo para ser tão profundo. Também gosto de pintar ao lado. Então você pode ver aqui onde estou adicionando o detalhe da mesa à borda da pintura, onde é uma espécie de ilusão que, se você estiver olhando para ela na diagonal, você pode meio que ver a mesa. A pintura inteira ainda parece que continua ao lado dela. É muito surreal. Nem sempre fica assim. Nem sempre é tão deliberado. Às vezes eu mudo a cor e ela pode mudar um pouco na lateral. Mas descobri com minhas naturezas mortas que gostei muito desse look. Continuando ao lado da pintura real. Então, eu tenho feito isso, então eu estou andando muito drasticamente com esse pincel. Não é um pincel muito detalhado, mas é um pincel pequeno contornando cada item. E apenas preenchendo esse espaço, o espaço negativo ao redor dos itens. Tentando manter também áreas que me lembrem de que tenho que fazer outra coisa com elas. não pintei as sombras Na verdade, não pintei as sombras porque estou tentando me lembrar de que queria usar uma cor diferente nessas áreas. Então, quando chegarmos até aqui, o que vamos fazer é deixar isso secar, acho que vamos para outra área e pintar. Então, é só continuar pensando nas cores que você quer trabalhar em conjunto. E então basta adicioná-los. Porque eu usei esse vermelho escuro na mesa. Agora estou pensando, ok, vou usar uma cor complementar contemporânea, bem, não contemporânea, mas estou misturando um pouco desse vermelho também. Então, será como uma cor marrom esverdeada profunda para ir para a próxima fase. Então, ainda estou misturando, tentando decidir onde quero colocar a cor. E então, obviamente, mudei de ideia porque agora é principalmente verde. Acho que não gostei da ideia do marrom escuro. Mas isso é algo que acontece até para mim. Infelizmente, estou tendo que fazer uma narração porque na época em que gravei isso, meus filhos estão em casa e a casa está muito mais barulhenta, então é assim que eu tenho que me adaptar a ela. Eu tenho que ir depois e adicionar a narração, mas sim, eu explico. Está muito interessado em ver o que eu fiz também e ver qual foi minha tomada de decisão: o verde ainda está conectado a esse aspecto das cores complementares contemporâneas. Eu vou fazer isso direito. Como você pode ver inicialmente, eu queria usar o verde e depois tentei entorpecê-lo com outro vermelho e provavelmente não gostei do quão escuro isso iria ficar. Então, eu voltei com essa cor verde e a cor branca está lentamente começando a se tornar uma característica menos menor. E eu estou apenas usando cores aqui. O final do dia que eu acho divertido e que eles andam juntos. E como eu disse, você pode pintar sobre essas camadas. Não precisa ficar tudo assim. Então, infelizmente, para isso, eu provavelmente deveria ter inclinado isso um pouco mais para você ver quais cores estou misturando, mas acho que misturei um amarelo ou algum tipo o verde original. E essa é uma das coisas que venho fazendo quando misturo certas cores porque quero que elas se harmonizem. Então, o verde que eu estava usando antes, se eu misturei com um amarelo, agora eu tenho esse novo verde, que ainda funciona com ele, mas é diferente. E eu estou carregando tudo e não me importo que esteja se misturando com o vermelho, que obviamente ainda está molhado. Porque eu quero que os harmonize, acrescente um pouco mais de amarelo a isso. E eu vou até os limões e só estou brincando com eles. Então, toda vez que você podia ver as camadas das outras cores aparecendo, é muito claro, é brilhante. E quando eu estou olhando para o resto da pintura real, essa pode ser a maneira que você segue quando você olha para trás, quando você a cria, se você está filmando, é sempre uma boa ideia fazer isso . Para ser honesto. Você pode ver onde talvez tenha gostado em um determinado estágio e quando estiver pintando da próxima vez, você pode ficar lá e depois adicionar o que quiser a seguir. Portanto, é uma maneira muito boa de estudar o que você está fazendo, filmando a si mesmo pintando também. Você aprende com isso. Então, nesta fase, adoro a luminosidade da janela. Adoro a luminosidade das flores e do vaso. E só faz aquela luz, aquela luz verde, amarela passando por tudo. Eu adoro isso. Então, isso ainda é adicionar tinta à primeira camada porque é como colorir e você está examinando e repassando as coisas e tentando começar a construir as camadas. Então, eu não estou trabalhando na parede e tentando ver isso para você. Realmente amei o verde que eu tenho. Tem um verde cinza. E você pode ver como se sente. Essas são pequenas áreas de tela tão branca que ainda aparecem porque nem todas as áreas foram pintadas. Eu guardei esse verde lá e toquei um pouco preto e o gato acabou um pouco cinza. E mesmo que os pincéis sejam grossos, ainda estou usando isso para a cauda. Quero dizer, é só jogar jogar e jogar o quanto você quiser. Basicamente. A parte inferior da janela, estou trazendo aquela sombra. E sim, quero dizer, já parece tão diferente. Então, se você está pensando agora desde o esboço que criamos até, na verdade , desenhá-lo com a tinta na tela. Agora, adicione as cores na tela. E então ele está indo e voltando a partir daí e continuando a construir as camadas. E é assim que acabamos comprando uma pintura e compartilhando a história. Ainda há vida que estamos criando. Então, muito divertido. Sim, está muito molhado agora em toda a tela. Você pode usar algum tipo de secador para realmente secar a tinta enquanto trabalha , para que você possa realmente trabalhar nela mais rapidamente. Mas estou tentando aprender a ser paciente em certos níveis. Então, quando preencho uma camada como essa, geralmente faço outra coisa e deixo secar e depois posso voltar a ela. Esse é um ponto diferente. Então, sim, quero dizer, esta é a pintura até agora. E é realmente, realmente, eu simplesmente amei a aparência. Este ponto é tão claro e arejado e eu realmente quero saber se os gatos estão olhando para. 7. Segunda camada de pintura: Continue adicionando à sua arte, continue adicionando à peça. Como eu disse, lembrando a narrativa, a história que você quer contar em seu substrato e examinando os detalhes. Olhando para áreas de luz, observando áreas que estão na sombra, trazendo cores que você usou em outros lugares para que ela também possa construir outras partes da pintura. Então, aqui estou tentando mostrar o reflexo da luz da chaleira, do bule contra o fundo. Mas vamos adicionar muitas camadas. Existem técnicas diferentes quando se trata de acrílicos Você pode esperar a tinta secar e adicionar a próxima camada que deseja adicionar. E você terá um efeito diferente de quando a tinta por baixo não se move. Então, isso permitirá esse tipo de resultado máximo em que você vê dicas dessa cor por baixo porque está seco e com uma superfície úmida contra a seca. Outro aspecto é quando está molhado e, na verdade trabalhando com úmido sobre úmido para que você possa misturar a tinta, adicionar cores mais claras, cores diferentes e ajudá-las a se misturarem umas com as outras. Então, essas são as duas abordagens diferentes que estou usando aqui e para frente e para trás. Estou tentando colocar outro gato na mesa aqui. E enquanto estou fazendo isso, estou vendo a forma como os outros itens estão na mesa. Olha, estou vendo a perspectiva. Vai ficar tudo bem? E então, algumas dessas ideias que eu tenho nas pinturas, eu estou experimentando algo. Se não funcionar, vamos pintar sobre ele. Então, aqui estou adicionando outra bandeja porque estou pensando que esse espaço, eu poderia usá-lo para outra coisa. E basta adicionar elementos que eu acho interessantes para mim tentando preencher essa mesa e não deixar que pareça assim com tanto espaço também vazio. Mas chego à conclusão de que não, nada disso está funcionando para mim. Então eu vou me livrar de tudo isso. Estou começando a adicionar a próxima camada de cor que acho que quero adicionar. Porque estou tentando colocá-lo em uma toalha de mesa rosa. Eu sou uma ideia. Estou experimentando e vendo no que vai dar. E então, se eu não gostei disso contra o pano de fundo, então eu vou em frente e mudo. Então, alguns artistas realmente começam com uma paleta de cores, mas acham que querem fazer isso imediatamente. Eu poderia fazer isso. Às vezes eu recebo cores que eu penso, Oh, seria bom juntar essas cores. Mas às vezes é como, não, eu só vou pintar porque quero pintar e vou ver quais cores meio que me inspiraram na minha paleta. Vou ver, quando eu colocar uma cor, decidirei se essa cor brilhou em outra cor que eu gostaria de colocar ao lado dela. Então aqui você pode ver que essas cores como essa ainda são verdes no meu pincel. E por causa disso, a mistura em algumas áreas não é tão rosa. Eles são mais de um rosa acinzentado por causa daquele verde no meu pincel. Mas eu adoro a aparência porque mostra o movimento do meu pincel. Está mostrando a jornada, a viagem, a história. Agora, uma vez que isso seque, você pode colocar outra camada e então é como se ela fosse espreitar por ela. Porque você também precisa pensar suas sombras e em todos os tipos de detalhes. É muito divertido passar por isso. Mas, como estou dizendo, se você está apenas pintando e seguindo a narrativa básica, não fica tão complicado quanto uma laranja não deveria. É quando você começa os detalhes reais do que está tentando contar na sua história que as coisas podem ficar mais complicadas. Mas é só para manter formas simples. Acho que esse é o conselho geral. Enquanto estou fazendo o gato, algumas das áreas ainda são ótimas, cinza mais claro e eu vou deixar assim. Você pode me ver pintando o rabo do gato aqui e eu não estou me importando o fato de que ele está passando por cima do bule, porque é isso que está acontecendo aqui. Porque eu vou pintar as duas portas, a alça do bule sobre ela novamente. E então você simplesmente o constrói repetidamente e eles se tornam repetitivos na maneira como você está fazendo as coisas. Então, eventualmente, você vai apenas fazê-las. Eu vou até pensar no que você está fazendo. Agora. Estou tentando fazer o parapeito da janela onde está o gato. E a razão pela qual estou entrando pela janela é porque estou tentando deixar a mesa secar. Então, isso é o que estou dizendo é que você começa a entender como sua pintura funciona e você realmente começa a continuar com ela e pintar a costura pela janela. Eu adicionei um pouco desse verde naquela cena na janela. E eu gosto muito desse marrom que estou usando porque é como um marrom avermelhado ou amarelo. Amarelado, marrom avermelhado. Provavelmente mais amarelo. E é meio que, eu acho, elogiar e elogiar as cores da cena atrás da janela. É muito interessante porque eu acho que quando eu estou olhando para essas naturezas-mortas, apenas aquela ideia de eu colocar a pintura assim foi dada a ideia que nosso cérebro simplesmente vai, isso é um janela. E então estamos preenchendo o que aquela cena do outro lado dela porque eu coloquei cor contínua que amarelo é como um bloco de cor caindo, mas então você sabe que é o lá fora deveria estar. E então seu cérebro acabou de escrever um monte de coisas envolvidas nisso. E há algumas árvores lá fora, obviamente existem algumas plantas. E então você está vendo a silhueta do gato contra isso. Então, está realmente interessado em como pintar marcas e depois ter tons diferentes da mesma cor também adiciona movimento. Portanto, os marrons logo abaixo do gato são um pouco diferentes. Esses toques de cinza do que já existiu antes. E ao olhar para ela, estou pensando, certo, ok, eu poderia acrescentar mais alguns detalhes, como tentar fazer a janela parecer mais com uma janela com esse tipo de golpes de espírito cinza claro diagonal contra ela. Então agora estou fazendo outra coisa e é como se ela simplesmente se transformasse em outra coisa. Quanto mais você faz, acaba começando a entender o que quer na pintura. Então, deixe-me puxar todos nós de volta novamente. Então, começou com um esboço e depois acabamos desenhando com tinta nesse substrato, tela ou papel. Agora podemos ver como construímos isso com camada após camada e esse fundo amarelo. Agora, estou adicionando um pouco de horizonte a ele. E é isso que interessa por trás do outro lado da janela. Então, obviamente, se você chegar a um certo ponto, isso começa a assumir o controle de toda a cena. Então você precisa agora se afastar e começar a trabalhar nos outros elementos da pintura para reunir tudo e adicionar essa perspectiva. Porque isso deveria estar mais para trás e não deveria ser algo que está necessariamente na frente. Então, agora estou chegando e trabalhando na vanguarda, construindo esses detalhes na construção das camadas e tentando começar a colocar detalhes de luz e escuridão. E afiando os diferentes itens que estão na mesa para que eles tenham seu próprio lugar. O que eu faço com isso quando se trata de luz e escuridão é o que estou fazendo com as sombras na mesa ou as sombras na mesa que estão lá, sombras aqui. Estou gostando muito de usar o azul. E porque agora eu provavelmente introduzo esse azul, é por isso que ele vai na direção que segue, porque eu comecei no azul de maneiras diferentes. E você pode ver que apenas essa introdução já mudou todo o visual novamente. Então, agora está tentando juntar todas as cores, todos os itens diferentes e unificá-los. E eu realmente adoro quando a tinta embaixo está seca e você pode simplesmente arrastar essa nova cor pelo substrato real e não há movimento. Você pode ver o pico e diferentes camadas, dependendo de quão seco você o colocou no pincel. Tentando adicionar um pouco de roxo com o amarelo e criar a sombra ao redor deles. O que dá interesses. É divertido porque eu adoro cores. E quando estou usando essas cores nas sombras, toda a ideia para mim de natureza-morta é tão emocionante porque eu posso brincar com essa cor e fazer da peça realmente, realmente uma parte da minha conversa própria e meu próprio idioma. Então, essas sombras, eu realmente amo como isso está funcionando. O azul e o roxo e o azul mais claro naquele canto. Então, estou adicionando um pouco desse azul que ainda está no meu pincel ao meu gato. O outro lado. Só estou percebendo que sou eu, o gato parece estar de frente para nós por algum motivo. Mas eu repito, acho que com um pouco mais de cor ou se mistura um pouco. Então, estou apenas verificando se a cortina está realmente seca e vamos trabalhar nessas outras áreas. 8. Como adicionar mais camadas de valor: Então, vamos seguir em frente e pintar a corrente nessa área. E eu tenho essa cor de terracota que eu misturei, que é meio vermelha. E provavelmente, talvez um carro velho seja algum tipo de rosa. De qualquer forma, cor rosa pêssego, que tenho certeza que é como um ocre amarelo com algum tipo de vermelho e talvez um pouco de branco também para misturar para conseguir isso. Então, eu estou pintando nas laterais e estou tentando me lembrar que eu queria alimentar as cortinas. Mas nesta fase, estou apenas pintando o lado. Mas, obviamente, desse lado, acabei de perceber que não faz sentido, porque a corrente está mais adiante, mas estou preenchendo as bordas agora e possivelmente pensando que quero mantê-las um pouco parecidas. É por isso que estou pintando essa cor de terracota e nas laterais. Então, está deixando uma espécie de interesse na borda da pintura. Você pode ver o que parece agora. Está meio que se encaixando. Aí está a terracota que também vai aparecer nos desenhos animados. Então, isso vai unir tudo. E há diferentes manchas de cor porque, no pincel, talvez haja alguma cor restante de antes. E tudo isso é só incorporá-lo e adicioná-lo à peça. E também fazendo o topo aqui também. Estou ouvindo essa área do cavalete, o mini cavalete, e tentando ter certeza de que estou sendo minucioso ao pintar cada local que precisa ser feito e fazer isso agora me salva de tentar pensar mais tarde de que cor eu uso e repinto essas áreas. E como você pode ver, eu não pintei embaixo da tela porque ela está no cavalete real e isso ficaria um pouco confuso. Então, para voltar à pintura, agora vou continuar adicionando essa cor de terracota às caixas. E eu estou usando um pincel muito, muito seco, um pincel seco porque eu quero que um pouco desse verde possa aparecer. Ainda assim. De qualquer forma, nesta fase, se mais tarde eu pensasse não, não gostei. Você sempre pode pintá-lo. Acho que adicionei uma cor mais clara aqui e isso fez que a terracota ficasse um pouco mais pálida. Mas estou apenas pintando vagamente ao redor das canecas ou da xícara de chá na mesa. O plano eu tenho um pouco para o lado. Gosto muito dessa fase que a aparência da planta nas veias é muito leve e muito arejada. Eu mudo mais tarde, mas na verdade prefiro esse estágio. Como dissemos, enquanto você está pintando sua peça e trabalhando sua narrativa e sua história é basicamente apenas relaxar, aproveitar a experiência. E, como você pode ver aqui, as camadas que agora estão começando a dar textura, movimento e interesses. Por causa de tudo o que aconteceu antes. Então eu fiz essa cortina para tentar deixá-la secar. E então eu voltarei a isso mais tarde. Agora é começar a adicionar outros itens e os elementos e trazê-los para a frente também. Acho que, em parte, o motivo pelo qual fiz o que fiz com as cortinas foi empurrá-las para trás para que não ficassem tão saturadas com o verde. Agora acho que estou procurando um pincel menor para poder começar a adicionar mais alguns detalhes. Ou pode estar pensando em pintar sobre a toalha de mesa novamente, porque eu não mudei tão cedo. Mas eu vou trabalhar na próxima área que eu acho que vai trazer isso à tona. E provavelmente é mais detalhado agora, porque eu pude ver que tenho um pincel detalhado lá. Então, vou começar a trabalhar no meu bule de chá. Então, como eu disse, estou trazendo uma cor mais clara aqui para que eu possa ver a alça real do bule contra esse pano de fundo. E eles podem ver que existem verduras. Havia outras cores antes. Ainda estão seguindo esse fluxo e a jornada daquele bule de chá. Então, agora, o que estou fazendo, tudo isso, você pode ver algumas das dicas de cores por trás do que existiam antes. Estou pintando sobre esse esboço. É como dar um pontapé para ver aquele vermelho intenso que estava lá antes. Ainda está aparecendo. E eu simplesmente amo tudo isso. Pensando em luz e reflexos e que o bule poderia ser de cerâmica, ele poderia ser metálico. É uma possibilidade de reflexão e eu gosto de olhar minhas peças e, dessa forma, como eu disse, usar a cor através da pintura. E isso ajuda a reunir tudo, toda a pintura. Depois de usar cores semelhantes até o fim. Vou aqui ver minha pintura ao fundo. O verde e as paredes são diferentes. Verde. Se você olhar isso de perto. Então, talvez trazer esse verde para a pintura real seja bom porque é uma maneira muito detalhada e sutil de transmitir a cor por toda a pintura. Aqui, agora estou tentando usar uma cor clara, não o branco puro, mas ainda tem um pouco desse verde para criar uma moldura ao redor da pintura porque a pintura, a parede, pode ser bem clara, mas ainda assim, você pode ter uma moldura mais leve contra isso. Então essa é a ideia que vou usar aqui e arranhá-la com a parte de trás do meu pincel para obter alguma textura nele. Então, agora estou tentando pensar corretamente, o que mais eu quero adicionar a essa peça? Quais outras áreas eu quero aprimorar? Então, eu estou olhando para o morcego. Então, a toalha de mesa ainda está desenhando, as cortinas secando, mas escorrem rapidamente. O que mais posso adicionar aqui para vincular isso? Mas já é uma peça bastante interessante , pois estamos vendo. Então eu decidi que vou fazer o padrão na queratina, é por isso que pensei que estava fazendo. E eu misturei uma espécie de rosa lá e agora estou trabalhando isso na caixa. Eu já estive lá com interesse . Então agora, como estou dizendo, se ainda estiver molhado em uma superfície com acrílico, é bom fazer um toque muito rápido preso à superfície real. Então, quando estou adicionando esses padrões a isso e sendo muito rápido, não gosto de ir e voltar repetidamente com meu pincel, pois ele obscurece a cor do rosa. Eu quero que esse rosa se destaque porque deveria dar a ele esses interesses. Mas se eu quisesse que se misturasse com o fundo, esfregaria um pouco mais para frente e para trás e isso faria com que se misturasse um pouco mais. Agora você pode ver como o design está meio que ultrapassando as bordas. Então, vendo uma pintura inicialmente, podemos pensar, certo, que sabemos quais são os processos, mas há muitas camadas que podem estar envolvidas na criação de algo. Por isso, também é divertido ver esse processo. E para, como eu disse, gravá-lo para si mesmo para que você possa ver como você percorre sua jornada. 9. Ajustes de cores finais: Então, esse é um estágio em que chegamos e agora vou puxar essa cadeira para o fundo, eles estão fora porque meio que os misturaram com as diferentes camadas. Você ainda pode ver um pouco do verde lá dentro e o preto que eu usei inicialmente para criar a cadeira. Então eu decidi que escolheria o vermelho. Eu mudo isso mais tarde porque percebi que isso combina muito com o plano de fundo. Mas, como eu disse, as camadas estavam lá e é divertido experimentar. E se eu fosse paciente o suficiente e não estivesse pensando no aspecto temporal das coisas. Eu levaria mais tempo para construir mais camadas, ler e dedicar meu tempo para descobrir qual vermelho provavelmente funcionaria melhor lá, porque tenho certeza de que posso ter uma cadeira vermelha contra uma cor levemente rosa e pêssego plano de fundo. Mas são os pacientes que devem esperar pela construção dessas camadas e eu queria que elas também fossem muito, muito visíveis. Então essa é outra realidade. Então, sim, eu repasso isso mais tarde com um pouco de preto também. Mas sim, agora está tentando reunir os outros elementos da pintura. E eu não estou muito feliz com a forma como a toalha de mesa está indo, então vou mudar isso em breve. Eu ainda estou tentando pensar qual cor eu quero usar para isso nesta fase. Pintar aquele vermelho estava me fazendo pensar se esse talvez fosse o problema. Mas, como eu disse, é ótimo ir e voltar experimentando coisas. Estou tentando me lembrar da história que estou contando. E aquela sensação aconchegante. Eu quero essa cena em que é como se eu adorasse estar naquela sala. Na verdade, gostei da aparência agora, pois as cores são muito sutis e estão muito misturadas. Mas eu venho agora com esse azul brilhante e brilhante porque eu queria que a toalha de mesa fosse um pouco mais visível. Então, estou tentando revisar isso levemente e não encobrir tudo. Como você está trabalhando com seu pincel, às vezes como aqui, quando eu o estou limpando, o pincel pode fugir de você e você acaba colocando um pouco mais de tinta do que gostaria. Você sempre pode lavá-lo com um pouco de Spitzer e voltar a usá-lo novamente. Mas você precisa entender que não é possível remover cada pedacinho dessa tinta. Então, está tentando ver como você pode voltar e revisar algo novamente e tomar seu tempo. Porque não é como se você tivesse que se apressar quando está fazendo sua própria pintura. Então, eu também venho tentando dizer isso a mim mesma, não pensar em prazos nesta fase em que estou pintando e explorando uma nova série de pinturas, de obras de arte. Se eu pensar em prazos, se eu me der um ponto final, não teria a oportunidade de explorar, aproveitar e me familiarizar com o que estou fazendo. Então, estou tentando dedicar meu tempo para que eu possa realmente construir uma coleção inteira de lindos experimentos com uma nova coleção. E você pode fazer isso por si mesmo. Você pode ter uma ideia do tipo de pintura que você quer fazer. E você pode tomar seu tempo. Talvez diga a si mesmo, certo, eu quero pintar pelo menos dez desses. E eu quero tomar meu tempo. Eu farei os esboços. E vou tentar emular meus esboços com precisão e fazer com que os pacientes façam com que cada esboço se torne essa história, uma narrativa, e sintam que eu realmente quero que seja. Eu fui em frente e adicionei a cadeira aqui. Eu adicionei, na verdade, é um roxo, roxo escuro muito profundo, violeta ou roxo que eu adicionei à cadeira. Eles nem são pretos, o que é outra coisa em que venho trabalhando. Na verdade. Usar um preto puro não é necessariamente respondido para algumas coisas, então eu apenas adicionei um pouco de sombra lá. Mas não é necessariamente uma resposta. Você pode usar cores mais escuras que parecem pretas, ou pode misturar cores com preto para torná-las um pouco mais marrons, mais vermelhas, mais alaranjadas, mas com cores muito profundas. E você pode usar isso em vez de usar apenas preto puro. E isso lhe dá um elemento extra, um elemento de interesses. Então, mesmo com meus cavalos ao fundo que parecem pretos, havia roxos e, olhando para eles de perto, você veria a diferença que há apenas algo um pouco mais detalhado sobre eles através do uso de cores. Eles não precisam ser negros. E também com os brancos. A mesma ideia. Adicionar uma leve tonalidade ao branco para que você tenha uma luz, mas é um leve branco amarelo ou um leve branco alaranjado ou azul branco. Se você quiser mais frio. E eu estou apenas ultrapassando a linha lá. Tabela real para mostrar onde ela termina. Estou dizendo que agora você pode criar uma cor muito escura. Pode ser um marrom profundo, pode ser um azul profundo. E não precisa ser um preto puro com quem você faz isso. Então, sim, só estou tentando fazer com que os itens subam do que para fora. Eu realmente amei o azul contra aquela cor lá. Então, mudou muito, como eu estava dizendo. E eu sempre volto a isso de onde começamos com nosso esboço. Selecionamos qual esboço fazer e você pode selecionar o outro esboço se quiser fazer esse esboço também em seu próximo projeto. E então você pode seguir em frente e criar uma obra de arte própria, criando sua própria natureza morta, seu próprio ambiente, sua própria narrativa e contar sua própria história. Então eu vou entrar, adicionando os detalhes. Estou adicionando algumas rosas e meu cupcake e construindo as camadas. Então, quando isso secar, eu posso adicionar outra cor ali. E quando vão para meus cupcakes, eu realmente gostei que eles parecessem muito ricos e deliciosos, porque foi assim que imaginei que os cupcakes estivessem na minha cabeça. Acho que essas coisas são criadas, mas são pessoas muito criativas. Eles são muito artísticos. E eu quero que seja como o cupcake mais luxuoso. Ou quando eu estou fazendo os limões, eu penso se você visse limões, esses seriam os melhores limões do mundo. Haverá um limão perfeito, seja lá o que isso signifique. Então, como você pode ver, eu não estou lavando minha escova. Estou usando isso por meio de outros detalhes. Se fosse mais paciente, seria usar uma escova mais fina e talvez eu colocasse mais água lá para fazer com que fluísse um pouco melhor. Em seguida, vou adicioná-lo ao meu bule de chá. Então, carregando as cores para todos os lugares, fazendo com que toda a pintura diga, com essa introdução de cada item, compartilhando o que é único para eles. E eu vou agora para onde os cavalos de algas estão adicionando um pouco mais desse rosa lá dentro. E eu posso dizer, e estou carregando a história em todas as áreas desta pintura e tentando unificá-las. Tentando dizer que esta sala é uma sala que é organizada de uma forma muito aconchegante. E espero seguir em frente com projetos que a costura passe pela janela ou a do inverno. Então, haverá neve na janela real. Então, mal posso esperar para fazer esses. Mas você pode fazer isso por si mesmo. Pode haver diferentes temas climáticos, mas você tenta imitar pela janela. Vi isso, quero dizer, esse infinito, o que você pode fazer com isso. E eu trouxe um pouco de laranja para lá novamente, e você pode ver a laranja no vaso de plantas. Então, acho que agora estou tentando levar um pouco disso para o que seria considerado os galhos e o vaso de plantas. Então é aqui que eu acho que exagero nessas plantas. Eu gosto deles como estão agora, mas porque eu estou tipo, Ok, eu deveria tentar, eu deveria tentar. Eu entro e adiciono alguns verdes mais escuros porque acho que provavelmente são. Essa planta é muito parecida com o fundo. Gosto quando estou olhando de novo, na verdade gosto, mas queria tentar adicionar folhas mais escuras para a ideia que algumas folhas estão na sombra. Essa é a realidade. Então eu entrei e fiz um pouco disso, mas estou vendo agora. É como se eu provavelmente tivesse retirado um pouco disso. Eu ainda posso fazer. Eu poderia voltar para minha pintura e trabalhar nela novamente. Então você decide quando terminar sua pintura, para ser honesto. Portanto, nunca pense que é o fim quando você para com uma pintura. Então, nesse look aqui, estou adicionando os detalhes desse pequeno bule e apenas apreciando a sensação das tintas. Outro, isso secou um pouco. Estou adicionando aquela cereja em cima do meu cupcake pequeno e parece tão fofo. Parece tão comestível. Acho que o que me irrita muito quando estou fazendo essas pinturas é que não consigo realmente comer o cupcake. Acho que é isso que está me dando dor no coração quando estou fazendo essas naturezas-mortas e a comida, quando estou criando os bolos, eu fico tipo, eu realmente quero comer esse bolo. Então, é pensar em delícias que você adoraria para si mesmo e compartilhar isso com as pessoas. 10. Sombra final e contraste: Para isso, como as sombras aqui. E então, mais azul escuro, roxo ao redor deles para fazê-los brilhar um pouco mais. Vamos usar um pouco de aplicativo. Jogue. Mas sim. Então, se eu quisesse que esse plano se destacasse um pouco mais, você colocaria mais camadas de verde. Então, antes havia o verde mais escuro. Agora eu posso entrar e ainda adicionar um pouco para dar aquele contraste nesta parede. E experimente, não se apresse, provavelmente é melhor obter um contraste melhor. E sobre isso também. Apesar. Um pouco de água porque está ficando um pouco seco. Mas sim, então posso trabalhar no plano. Isso é muito sutil. Estou tentando pensar. Podemos adicionar um pouco de rosa, rosa mais claro, para fazer essa lágrima se destacar um pouco e dizer que é a luz brilhando nela. Então, sim. Basta ver um pouco desse rosa e depois continuaremos nessas áreas aqui. Devo torná-lo mais leve? Como muitos detalhes, mas aqui, a cauda do gato ainda está aqui em algum lugar. Então, vamos fazer um pouco mais com isso. E você poderia fazer muito com o fundo, como eu disse, se fosse muito mais do fundo, se você quisesse meio que fazer com que isso se encaixasse um pouco com esse verde, construísse algumas árvores e outras coisas o plano de fundo e todo tipo de coisa acontecendo. Eu estou lá. Estou tentando pensar em outra coisa sobre isso, mas acho que na maioria das vezes será apenas sobrecarregar , fazer um pouco mais. Quero dizer, você pode fazer esse isqueiro novamente. Você pode fazer outra camada quando estiver seca, porque agora não está. As sombras. Parece ótimo. E sim, acho que isso deveria ser feito. Eu não vou tocá-lo novamente. Mas, como eu disse, trabalhei a pintura nas laterais. Além disso, até mesmo no topo. Bem, o lado foi pintado. Então, logo abaixo , ele também precisa ser meio que pintado. Então esse lado é plano. E isso é do nosso esboço, que vou colocar aqui. Podemos ver esses detalhes, então você pode usar esse esboço repetidamente. Você pode pintar combinações de cores diferentes. Eu não queria ser tão brilhante quanto fiz neste. É apenas uma cor mais brilhante que acabamos de fazer. Adorado escritor com um gato. Você pode ver que é aqui que estou dizendo que podemos tornar a mesa mais leve. Pode usar um azul mais claro nisso, se quisermos. Em vez de apenas aquele azul, as cortinas poderiam ser o que era amarelo em vez do fundo? Eu fiz esse plano amarelo. Eu continuei um pouco. Então, sim, eu vou te dar esboço para a classe , além desses estilos, doces para n. E você pode fazer isso. E eu vou ter outro colapso, acho que para essas naturezas-mortas para que você possa praticar um layout diferente com um tema diferente e itens diferentes para brincar e outras coisas. Mas vá em frente e divirta-se criando o seu próprio e coloque um gatinho no FEV1 ou um cachorrinho. O que quer que você se sinta inspirado a fazer, ou você poderia fazer do jeito que eu fiz. O 11, então eu poderia ter colocado mais verde lá e outras cores detalhadas. Há tanta coisa que você pode fazer. Eu disse, também gosto dos padrões nas caixas reais , para que você também possa colocar padrões na toalha padrões na toalha de mesa para que ela não precise estar limpa. Este, eu tentei deliberadamente silenciar minhas cores e depois ver isso como uma coisa brilhante brincando com os diferentes tipos de maneiras pelas quais eu poderia fazer isso. E você pode ver que este está bem mais abaixo do que eu fiz a alça, mas por algum motivo está ficando cada vez mais alto. E cada um que eu fiz desde então, meus bolos de bezerro, cupcakes ficaram ainda mais deliciosos à medida que avançamos. Quero dizer, este é um cupcake delicioso. Quero dizer, é simplesmente ridículo. Veja isso. Então, divirta-se. E eu vou ver você na próxima aula para outra natureza morta ou outro ponto. E eu realmente gostei disso. Espero que você também goste e se divirta. Descontraído. As tintas acrílicas são muito boas porque as secam rapidamente. Só na próxima hora ou ser capaz de adicionar mais camadas e realmente aproveitar meu tempo com isso com meu pincel mais fino e realmente entrar. Mas eu gosto de todas as camadas porque há elementos de onde elas aparecem. As cores por baixo de antes. Então, lembre-se de que isso era rosa por baixo antes e está tudo aparecendo. Eu estou na tela, então eu vou te ver na próxima aula. Sinta-se à vontade para compartilhar sua pintura real depois de fazer isso, porque seria incrível ver que você pode usar seus próprios pontos turísticos ou pontos turísticos locais. E será muito interessante compartilhar o que são. E também podemos ler sobre os turistas uns dos outros, a paisagem local ou sobre a história local. Então eu acho que seria muito legal. Então eu vou falar com você no próximo. Divirta-se. Tchau por enquanto.