Pintura com tinta acrílica: aprenda traçados simples e artísticos para criar cenários de riachos

1. Introdução: esta aula está pintando com acrílicos. Aprenda traços simples e pintantes para criar rochas e água. Jennifer More. Se você está aqui porque você quer aprender uma maneira divertida de pintar, então você está na classe certa porque eles vão estar aprendendo esses maravilhosos traços pintores e acrílicos vai pagar pedras e água. É realmente muito divertido. É uma viagem maravilhosa para passar. Realmente aprender essas coisas um pouco sobre mim mesmo. Sou um artista profissional e também aposentei nosso professor. Esta planta é projetada para artistas intermediários. Você precisa saber um pouco de como lidar com tintas acrílicas. Acho que é uma ótima aula. Então olhe para ele, realmente vai aprender algumas coisas boas. Este ar, os materiais de arte que você vai precisar para a tela classe A, pelo menos, 16 por 20 polegadas. Tintas acrílicas Tudo o que você tem, pelo menos o conjunto básico que eu gostaria de incluir em sua que um lagarto carmesim alterando azul e branco de titânio. Não vamos usar preto para este projeto. Escovas de tinta acrílica, Filbert plana e redonda me brilham o meio ambiente. Oito onças que você queria em forma de garrafa. Você pode escoltar água, recipiente, recipiente, trapos ou toalhas de papel. Superfície de pintura. Uma paleta que você pode ter ou placas de papel, algumas folhas de papel de cópia, um marcador mágico preto e uma roda de cores. Habilidades de artes plásticas que você vai aprender. Vamos começar com composições. Alguns esboços em miniatura iriam aprender a misturar tons de cor juntos. Descubra seu esquema de cores básico do que você poderia estar trabalhando, e este é o primeiro começo da pintura, que é uma pintura sob. Aplicar camadas fazendo essas maravilhosas transparências estava criando forma e volume para nossas rochas e também colocando belos traços de mostrar a água. Aqui está o projeto acabado. Você poderia realmente ver eles perspectiva paisagem maravilhosa que você vai estar aprendendo ao longo deste processo. Aqui está um detalhe a pintura para que você possa realmente ver os traços pintores que eu espero ver na aula 2. O que pintar?: o que pintar Grandes dicas para ajudá-lo a decidir sobre o seu assunto. Aqui as coisas serão cobrindo na perspectiva da seção, primeiro plano do meio termo e trabalho do dedo do pé de fundo dentro de sua paisagem. Outro termo de sua fuga de água. Caminho do ponto focal. Uma visão. Onde você vai olhar no seu quadro? E o quão interessante será para você ter esse ritmo maravilhoso de olhar ao longo do esquema de cores da pintura? Qual a cor que você vai escolher profundidade e poucos pontos. É um elemento de perspectiva porque vai ser onde você está. Você está parado ao lado da margem de um rio ou você olhando para baixo e, em seguida, montando e organizando todos esses elementos juntos, escolhendo coisas de diferentes fotografias e realmente montando coisas que você realmente quer pintar? Eu vou estar compartilhando com vocês minhas fotos que eu tirei e esses ar do Colorado fizeram um monte de pesca com mosca lá fora e as pinturas que eu criei a partir deles o 1º 1 que eu gostaria compartilhar com vocês está falando sobre lidar com o ponto focal. E se você realmente olhar para ele, feche os olhos e abra-os. A primeira coisa que você olha, e se você pode ver esta área, você escolheu o ponto focal. Essa é a parte mais interessante. Temos coisas que se alinham como a margem do rio lá e um cara extra para falar sobre o caminho da visão. O que estamos olhando a seguir? Bem ali atrás, o fundo muito escuro. Esse é o contraste. Qual é a próxima cena que vamos olhar ao longo dessas formações rochosas, e está nos puxando direto para a água, que está indo do chão médio para o primeiro plano, onde os foguetes colocaram e nos trazendo de volta ao ponto focal. Então já esta composição funciona muito bem, então eu tenho meu primeiro plano, meu meio termo em segundo plano. Agora aqui está o meu quadro. Outra coisa que quero que considere é o seu esquema de cores aqui. Eu trabalhei muito de minhas cores complementares, um monte de laranjas e azuis. Eu tenho um fundo verde para ir muito longe para realmente dar esse contraste. Eu brinquei com a água um pouco mais, e isso é o que é ótimo sobre ela. Você pode adicionar e escolher coisas para melhorar sua pintura. Aqui está a fotografia e a minha pintura lado a lado. Eu suavizei as rochas nas águas mais brilhantes. Eu adiciono uma pequena ondulação à água. Então essas avenidas aéreas que você precisa começar a pensar, bem como pensar sobre o tamanho. Eu particularmente pinto este em um quadrado, que é um pouco incomum para a paisagem, mas eu meio que pensei que este era realmente apropriado para esse tamanho, e este é cerca de 30 por 30 polegadas. Aqui está outra fotografia. Nós vamos estar lidando com água que está se movendo, possivelmente se você quiser. As coisas que são precisam de alguma transparência. Como você pode ver aquelas rochas embaixo, quase parecia cor de cobre e borda cheia. Se você assim escolher, você pode fazer um close up ou não. Aqui está o quadro de onde pintei isto. Eu melhorei o fundo muito escuro, modo que daria mais destaques para essa cor cobreira vindo através. Eu realmente fiz a água. Rushmore e eu também incluímos muito mais formações rochosas em primeiro plano. Aqui está um exemplo de uso de várias fotografias que eu gostaria para as formações rochosas. Eu estava olhando não necessariamente para a estrutura de composição deles, mas eu pensei que eu poderia pegar pedaços e peças e montar algo juntos. Além disso, as cores não são as melhores aqui. São bastante sublimes. Escolha alguns deles. Aqui está outra fotografia. Escuras e luzes. Eu certamente não pintaria diretamente a partir disso porque há quase, como um buraco no meio superior. E então para realmente olhar para as firmas de água e então, você sabe, o que eu vou juntar? E esta é a pintura que é derivada dessas fotografias. Então o outlook tira fotografias para uma combinação de, hum e realmente colocar algo junto que você vai realmente gostar. Então o que você quer pagar? Procure por esse rompimento distinto no espaço do seu primeiro plano. Meio termo no fundo. Concentre-se em procurar esse ponto focal. Algo que realmente te atrai e tem interesse. Pense no seu esquema de cores e estará realmente falando sobre isso em nossa próxima seção. Pense em qual é o seu ponto de vista. Longe você está perto de você acima, e, em seguida, quais elementos você deseja incluir e organizar em seu pedaço água ainda movendo para doente sobre todas essas coisas úteis. Dica para tudo isso tem escolher muitas fotos para começar e, em seguida, eliminar ao longo do caminho. Célula C na próxima seção 3. Escolhendo seu esquema de cores: esta seção está escolhendo seu esquema de cores. O que vamos cobrir nesta seção eu vou compartilhar com vocês minha estação de pintura. Você pode obter algumas dicas úteis a partir disso e, em seguida, usaremos sua roda de cores para ajudar a selecionar uma cor dinâmica. O Choice fará referência à sua foto ou fotos que você está usando para ajudar você escolher suas cores. Vou compartilhar com vocês de que cores vou trabalhar. E por que realmente começar a pensar em escolher o seu tema de cor, e eu vou dar-lhe algumas dicas úteis no final desta seção. Móveis de cozinha um pouco mais barato tem top sem título como estas cestas abertas, eo que eu fiz é, mas eu sou banhos de plástico quando eles são todas as minhas cores arte. Eu gosto de ter um George porque eu não poderia colocar todas as tintas e eu estou trabalhando para este projeto em particular bem aqui e espaço suficiente para pratos de papel e, em seguida, minha água aqui, os materiais. Eu vou estar trabalhando com minhas estruturas de dor aqui obviamente muito bem usado pincéis daqueles que eu sugeri que você obter minhas tintas uma fotografia que eu vou ser também fazer uma cópia dele que eu não sinto dor em toda roda de chamada. Um belo pano macio que eu realmente gosto de usar contra toalhas de papel. Mas também tenho isso em mente. Um grande recipiente de branco e, em seguida, também o meu verniz brilhante. Comece sua pintura. Você precisa começar a pensar sobre quais cores você vai escolher para o seu esquema em sua pintura? Olhando para você uma fotografia do que você vai trabalhar também pode ajudá-lo a guiá-lo através dela. Ou você pode escolher seu próprio esqui sozinho. Você não pensa em suas cores de sótão, suas cores complementares, seus elogios divididos e ver o que vai ser realmente eficaz. O que é que queres trabalhar quando olho para a minha fotografia? Eu vejo aqui estas linhas verdes, que realmente gostam e estas laranjas aqui. Então eu vou basicamente dividir o elogio aqui com o meu elogio sendo a violeta vermelha . Então eu tenho tons vermelhos e algumas laranjas de pão. Pode estar muito escuro aqui, algumas violetas azuis. Então eu criei este elogios de cortesia. Será muito dinâmico. Posso realmente, realmente apreciar essas cores? Então, é sempre bom ter uma roda de cores sempre passando e dada a sua base, mesmo que você entenda a cor muito bem, eu tenho meus companheiros colocados aqui fora aqueles que eu vou estar usando por causa disso eu estou apenas mostrando Aqui o seu amarelo vermelho azul, que é uma tríade de cores pelo meu preto e branco. Por aqui. Eles não são cores, mas eles certamente podem adicionar tons e valores para suas cores. Mas é melhor usar cores retas para produzir isso também. Estarei te mostrando. Eu tenho meus números de pássaros, meus colegas corretores, para obter bons tons ricos com meus irmãos para que eles tenham uma cor muito natural para ele. Sempre adorei trabalhar com um lagarto carmesim porque faz uma bela violeta e muito agradável, tons bonitos. Também aqui verde agradável, algum verde como verde, como o verde alegre porque fica muito, muito escuro e rico. As cores forçadas que temos aqui é aquele amarelo indiano que eu gosto. Faz lindas laranjas. Amarelos são tons de valor diferentes. Eu costumo “caddy “e “amarelo “, geralmente o “leve”. Então, se eu quiser ter cores realmente brilhantes lá, eu posso usar essa. Então, esses ar praticamente o que eu vou estar trabalhando. Então pense sobre o seu jogo de cores e chegar a algo simplesmente maravilhoso. Aqui estão algumas coisas úteis para acelerar o pensamento quando você está escolhendo seu esquema de cores. Olhe para a sua foto porque isso é realmente uma avenida. Para realmente ajudar você a escolher suas cores, não porque você acha que elas são muito bonitas, mas muito altas. Eles trabalharão juntos. Consulte a roda de cores, mesmo que você saiba muito sobre cor. As rodas cor Justin Essential Tool. Sempre tenha com você e, em seguida, ter pelo menos suas três cores primárias prontas para usar. Eu tenho que dicas úteis se você tem um tempo difícil apenas referindo-se à vontade de cor e organizar seus pensamentos sobre cores é pintar em suas cores em uma folha de papel branco e tendo colocado ao lado do outro, você poderia ter o seu cores quentes lugar graças um ao outro. Veja como você está quente e esfria. Interagir uns com os outros e, em seguida, pintar com outras cores para ver as diferentes ações de cores que você pode ter com tons diferentes. Outra dica útil. Não é usar preto porque não existe tal coisa é preto e a natureza porque o preto não é uma cor. A melhor maneira de fazer um tom muito escuro e rico é misturar o lagarto em vermelho e alterar o azul para seus escuros. Você pode adicionar outras cores à mistura que tipo de variará com calor e frescura para ele, mas realmente faz uma bela cor escura. 4. Elementos de composição: esta seção é chamada de Elementos de composição. O que vai fazer nesta seção é que você vai estar examinando sua própria composição fotográfica . Vamos olhar para o equilíbrio de um simétrico, simétrico voltando atrás e olhando para esse caminho de ponto focal de visão, nós vamos estar cortando áreas para ver quais mudanças podemos fazer na foto e também escolher elementos para usar do seu foto para a sua fuga de água. Esta é a minha fotografia que vou trabalhar para o meu quadro. A primeira coisa que vou fazer é analisar a fotografia como a composição tal como ela existe. Está funcionando? Estou começando com equilíbrio. Qual é o meu desejo em equilíbrio? Na minha pintura, eu queria ser um simétrico. Este já está simetricamente equilibrado. Reunião por isso é que é uniformemente cuspir para o meio e para o lado. Como você pode ver essas formações rochosas enquanto ele atravessa esta aqui por todo o caminho , isso é uniforme e também dividido todo o caminho até o centro com a escuridão da leveza. Então eu realmente não trabalho para mim. Então a próxima coisa a fazer é olhar para onde está o ponto focal aqui. E o ponto focal é a primeira coisa que você olha para ele. Feche os olhos foram rápidos e, em seguida, abri-los. Você vai ver esta área aqui como seu ponto focal. Tudo flui em direção a ele. As rochas se movem por ali nas áreas difíceis. Meio que o contrapeso para isso. Mas aqui está o seu ponto focal. Onde você olha a seguir? Onde está o seu caminho de visão? Sim, eu olho. É o meu caminho. Uma visão. Está indo para este formato aqui, estes verduras de limão se movendo através da área escura, olhando para baixo aqui, esta rocha esta rocha de perto e depois de volta novamente. Ao olhar para esta composição, funciona muito bem. Há elementos nesta fotografia que quero guardar para a minha composição. Para o meu quadro. A primeira coisa que quero manter é onde o ponto focal está bem aqui. Eu realmente gosto da leveza e voltar para o espaço. A segunda coisa que achei muito interessante foi quando olhei para cá. Isso é verde limão daquele galho pairando sobre? Isso parece ótimo. Então, o que está criando para mim. Até agora, eu tenho um meio termo bem aqui e tenho, ah, ah, fundo maravilhoso com este verde Foresti. Então eu estou criando um monte de contraste a partir da leveza dessas ondas que estão vindo cruzando o riacho todo o caminho através de trás. Então eu estou criando um elemento de perspectiva aqui. O outro elemento que eu gosto de inchar são essas firmas rochas. Eu gosto do fato do reflexo na água e transparência maravilhosa de olhar para baixo para as rochas. Acho que vai ser outra avenida interessante contra uma rocha muito grande aqui. Em seguida, quero começar a pensar no meu primeiro plano. Tenho o meu meio termo aqui e o meu passado aqui. Eu gostaria de incluir algo disso como meu primeiro plano. Então esses elementos aqui vão realmente, se eu juntar estes vai fazer uma composição maravilhosa e os próximos estágios de corte, você poderia ir direto por aqui e cortá-lo tipo de coisas que eu já sugeri trazê-lo aqui para fora um pouco. Manter isso e cortar isso. Já parece melhor. Ainda assim, isso é muito pesado aqui. E então há elementos e distrações que eu realmente quero eliminar. Mas se você olhar para isso, há outras áreas que você pode entrar e começar a cortar. Eu olhei para isso e pensei, Oh, isso poderia ser interessante também tem aquela escuridão realmente aqui? Mas para mim, é um pouco demais para se unirem. Só que este é um ponto focal, que é muito longe à direita, e parecia muito estranho se você o arrastasse para o outro lado. Então realmente vá através e dissecar sua peça e realmente pense em maneiras diferentes que você pode abordá-la. Talvez algo aqui e olhando de forma diferente aqui tenha um bom fluxo para ele. Mas se olhares para estas rochas, ambas estão centradas aqui. Isso seria constrangedor. Você quer ter muito cuidado com as coisas que estão nos cantos como este porque eles realmente puxam você para fora do seu formato. Então isso é para evitar coisas nos cantos e coisas que estão no centro morto porque faz para uma composição muito embaraçosa. Este é um ótimo momento para realmente selecionar o que você quer. Você poderia adicionar outras fotografias com ele e tirar segmentos dele, então tome o seu tempo e realmente obter coisas que você quer pintar. Aqui estão alguns elementos de composição para pensar. Primeiro de tudo, é o seu assunto que é muito bem cuidado porque vai ser a nossa fuga de água . Lidar com rochas e tamanho da água é algo a considerar neste momento. Qual é o tamanho que a pintura vai cortar? Olhando para diferentes maneiras que você poderia tirar de seu posicionamento fotográfico? Onde você vai mover as coisas para o seu equilíbrio? Contraste e tenta eliminar qualquer tipo de elementos de distração dentro da tua peça? Isso é uma coisa boa. Só realmente começar a olhar. 5. Esboços de de miniatura: Nutan: Esta seção está em miniaturas e vamos trabalhar com um formato de composição chamado No tan. Não, bronzeado é um design japonês surge envolvendo o jogo de colocação de luz e escuridão é seu lugar ao lado um do outro e imagens de arte. Isso veio da definição da Wikipédia, mas você pode procurá-la. E tem um conceito muito forte que Ying yang de preto versus branco e tem uma forma visual muito interessante e olhando para o design, vamos passar por aprender sobre isso e trabalhar e descobrir que são composicionais estrutura para a nossa pintura maravilhosa. Eu já decidi que vou ter uma forma retangular. Meu campus será 18 por 24 do domínio. Estas miniaturas, Sr. Jerry, Estudos rápidos em nenhuma cidade tão preto e branco pensando sobre que contrastes de forma e começar a torná-los muito rapidamente. Não quero ficar no meio, mas gostaria dessa área aqui. Talvez rock aqui. Cerveja escura. Certo, a forma está chegando um pouco mais perto. Há algo muito perto aqui. Eu notei que tinha apenas um pouco de um riacho vindo entre as rochas Eu pensei que poderia ser interessante para você ter apenas aqui mantendo fora desta área aqui. Certo, tem um. Então eu estou pensando, OK, contraste. Pouco, meu trabalho com talvez um pouco maior vai trazer as rochas mais para baixo aqui, talvez tê-lo na frente dele para conectar começa. E eu não tenho espaço para isso. Vamos tentar outro. É ótimo sobre isso. É rápido. E se eu fizesse estas folhas ainda maiores sobre este fim aqui e então Rocco aqui, aqui, aqui, as menores. O que acontece aqui? Eu tenho muita divisão muito fácil assim. Estes dois até agora, este parece o melhor. É bom tirar isso bem rápido. Mas o interessante é me dar um pouco mais de espaço. Faça um mínimo de tênis, fazendo mais alguns e notar uma mudança. Tentando mudar o tamanho também a posição dele e tentando descobrir o que será o melhor. Vou fazer mais alguns e depois tomar a minha decisão. Eu cortei tudo isso. Eu tenho 12. Obviamente, eu fiz um X neste, então eu não posso usar isso. Mas eu vou olhar para estes em relação a conhecer a cidade, e isso é apenas olhar para a composição preto e branco. Se parece interessante para você, essa é a maneira de detectá-lo. Tem que ser como aquele sentimento de design e como as composições funcionam. E quanto mais você olha para ele e mais você avalia que você obtê-lo. Vou passar por cada um deles muito rapidamente e tipo de decidir se eles funcionam ou não. Para mim, este parece um pouco demais, meio dividido ao meio. Então eu vou colocar isso dentro da mesma coisa quando eu fiz desde aqui, não tão ruim. Este faz a mesma coisa. E isso toca e também centra-se no meio como aquele. Aquela parada ali. Este não é tão ruim. Não tão ruim. Não tão ruim. Alguém sente que há um pouco de branco demais, muita água. Acho que não vai haver contraste suficiente nessa. E este não tem que ser tão levando-os para baixo. Eu vou apenas colocá-los para fora e nós vamos colocá-lo de lado. Continua eliminado, não precisa de bronzeado. É preto e branco. E é interessante? Olhe para o espaço em branco. O espaço negativo nele é tão interessante contra o espaço escuro? Há muito de um para o outro? Existe, você sabe, não domina. Isso se divide estranhamente bem aqui? Parece que está cortando ao meio. Então isso vai. Este quase parece um pouco diagonal. Não gosto desse. Este tem interesse em vir através dele. Então esta tem uma boa composição passando por ela. Como? É uniformemente colocado e isso não tem. É um detalhe um pouco diferente. Não tem muito interesse. Então já mantemos um daqui. Vamos passar por outro segmento destes. Ela me disse lá e começar a olhar para isso até agora. Olhando para isso em geral, o mais onde meus olhos vão é mais interessante. Este está aqui? Esta outra vez parece que aconteceu. Posso tirar essa? Parece que está acontecendo muita coisa. Isso é interessante. Muito pesado. Coloque isso. É entre estes. Coloque-os de lado. Marquei a parte de trás do que eu gosto de começar a ver, na verdade selecionei e pensando em ir com este. Este é o que vai ter um pequeno riacho aqui, colocando isso aqui, não pesar no canto. E acho que isso chegando aqui, acho que vai ser com isso que vou trabalhar. Sem bronzeado. Então, reviste as tuas coisas. Olhe para eles, vá e volte e jogue o jogo. 6. Subpintura: esta seção é chamada Sob pintura começará a pintar na tela usando lavagens leves de tinta acrílica usando muito poucas cores. O que cobrirá na seção é justamente pintar sua fuga de água, começando novamente usando algumas cores uma cor de valor de luz quente em uma cor de valor fresco e escuro. Vamos criar contrastes em valor. Você aplicará seus traçados e de forma fluida e voltará para sua foto em miniatura. Estou a começar a usar um amarelo vermelho que é a minha cor quente, e estou a aplicar a tinta. Água muito syn para baixo. Acrílico. Eu também postei a minha imagem da minha fotografia, também a minha imagem sem bronzeado. Então eu refiro-me a estes para ir e voltar com aqui. Estou aplicando meu amigo verde. Esse é o meu valor escuro verde mais escuro. Então eu estou realmente odiando país agora é contraste, aplicando-o muito grosso. Repare como espero escovar. Eu estou segurando que eu poderia facilmente mover e fazer golpes maravilhosos com ele muito rápido, colocando-o para baixo, olhando para ele, referindo-se de volta para as minhas imagens delineando áreas apenas para que eu estou começando a ver onde eu quero coisas colocado. O objetivo disso é realmente cobrir muitos espaços brancos do Oppa. Você pode. Esta é a sua dor. Você vai ser capaz de ver essas cores aparecerem. Então, obviamente, eu estou fazendo minhas cores quentes. Quero que as coisas avancem, e estou usando minhas cores legais para garantir que as coisas voltem para o espaço. Eu pinto muito rapidamente, então eu realmente gosto desse aspecto da pintura. É rápido, é rápido. Basta colocá-lo para baixo e movê-lo. Repare que quebrei pratos de papel. É mais fácil para mim porque posso segurá-lo e andar por aí com ele. Use muito poucas cores nele. Eu desperdiço muito pouco porque eu simplesmente não apago toneladas de dor para fora. Eu coloco pequenos pedaços, dor e adiciono a ele o tempo todo. - Agora eu só estou verificando as coisas como eles estão se certificando de tudo onde está colocado. E então eu só estou fazendo uma visão geral, apenas me certificando que ele tem um bom fluxo passando por todo o caminho. Vamos voltar para o nosso esboço em miniatura sem bronzeado, e então vamos olhar para ele de forma diferente e pegar a pintura, ir para o lado um bom momento para apenas verificar duas vezes com escuros estão ficando em contraste vindo através. - E aqui está a fase final de sustentar apenas uma rápida visão geral da pintura sob se ele teve alguma dificuldade com facilidade. Linhas gesturais. Eu tenho uma aula chamada Creative Process Art Essentials Gesture. É um processo de desenho, mas realmente é uma ótima atualização para fazer essas linhas gesturais fluindo. Certifique-se de que a maioria da tela branca esteja coberta com uma fina camada de tinta, e este é um ótimo momento para carregar sua imagem da galeria do projeto. Se você quiser um grande feedback, estou sempre aqui para ajudar e lembrar, é apenas dor e aproveitar esta dica útil. Usado muito pouca tinta para começar e depois manter o paddy. 7. Camada de valor de escuro: o segmento está lidando com a camada de valor escuro. Vou usar algumas cores só para pegar as escuras. Bem, vamos cobrir nesta seção é que você viu cores limitadas para criar escuros. Não use preto. Não usamos preto neste projeto em particular. As cores com as quais estou trabalhando são um lagarto em Bethell carmesim, verde, cádmio, vermelho, médio e azul ultra marinho. Estas são as cores com as quais estou trabalhando. Você pode escolher outras pessoas com as quais gostaria de trabalhar. Isso vai caber no que o seu esquema de cores é tudo sobre. Kerry começou minhas três cores do meu verde pousio lá dentro. Meu lagarto Crenson e um vermelho médio. O lagarto carmesim tem um monte de azul violento lá dentro, então tem uma tendência a ser muito mais frio. Meu pão é mais quente e tem mais amarelo lá dentro. Portanto, eu poderia ir e voltar de ir fresco e quente com o seu Eu estou agora apenas misturando minhas tintas com o verniz apenas em linha reta em Lee, usando minha água para lavar meus pincéis ao longo do caminho, você percebe que eu utilizar apenas recipientes pequenos. É muito mais fácil de usar. Eu não tenho que derramar em um copo e ele seca. É mais econômico assim. Eu só estou agora delineando as formas das rochas e colocando todas as minhas escuras. Agora estou trabalhando com meu azul ultra marinho, então misturar isso com meu lagarto em carmesim produzirá uma cor. Quase parece preto, mas é tão rico nesta pintura que não estou usando preto. É um ótimo pagamento em segundo plano. Eu tento fazer parecer um quarto misterioso, então é que estou me divertindo com isso, , tudo bem, este é um bom ponto de controle. O bastão de alguns segundos. Afaste-se. É sempre bom ficar longe de sua tela porque ela sempre lhe dá uma perspectiva diferente . E olha para a tua linda pintura. Você já pintou por toda a tela colocando suas escuras? Uma mão útil é fechar os olhos por alguns segundos. Abra-os e onde você olha? Primeiro, pense no seu ponto focal 8. Rocas (parte um): Esta seção está pintando as rochas Parte um. Estou começando aqui com meu amarelo indiano. Tem uma enorme transparência para ele. Tão misturada com a Varna, ela admite, apenas sobrepondo e mudando as cores. É o que ele está pintando, como por exemplo, por golpes com um tom verde agradável. Então eu estou pintando todo o quadro para mantê-lo harmonioso. Tudo se recompõe. Eles dizem. Estou pintando por todo o lado. Não é toda a tela aqui. Estou começando a adicionar branco a ele, a dar opacidade a ele. E agora estou subindo nas rochas. E como você vê quando eu pinto as rochas, você pode ver as escuras embaixo dela. Então ele já está criando forma porque eu estou construindo através de camadas de cores. Eu também estou adicionando reflexos das rochas, então eu estou usando a mesma cor que eu estou colocando em cima dividido Isa Butte. Você seria bastante consistente com isso. Lembre-se, você tem uma fonte de luz vindo aqui, então isso é algo que você realmente começa. Precisamos olhar antes que estejamos quentes e frios, avançando ou recuando. Agora estamos na fonte de luz. Não há uma exatidão em pintar essas rochas que você está apenas tentando criar forma, como duas brincadeiras escuras com ela não tem que ser perfeito. Está bem, mas reparei no meu paladar. Eu não tenho um monte de cores lá porque eu estou tentando manter com o grupo familiar e cores elegância quando eu estou trabalhando até que eu estou misturando tons, que vai estar fazendo um pouco agora, eu estou adicionando branco porque eu vou adicionar alguns destaques e realmente obter essas rochas para ter mais dimensão para ele. - Eu fiz um pouco de vermelho e faço uma laranja recebendo um tom médio indo aqui. Tudo bem, agora vou começar a segurar o meu pincel diferente, e vou arrastá-lo. Isso vai criar esses traços pintativos. O que há de bom sobre esses pequenos pratos que eu estou trabalhando? Estou pegando minha última palete que eu estava trabalhando. De quê? Criando os escuros. Vou adicionar as cores das minhas cores quentes para produzir o nosso lindo tom. - útil Dica útil. Lembre-se de manter suas outras paletas de tinta para misturar para criar belos tons 9. Rocas (parte dois): Esta seção está estacionada duas rochas. Vamos ficar mais detalhados com as rochas e também colocar um pouco de um azul cinzento no fundo da água para ver essas rochas um pouco mais. Estou fazendo mudanças aqui. Há um pouco de rochas demais, aquela banda horizontal. Então eu vou estar tirando um pouco disso, você sabe, e misturado um pouco de azul cinza. Eles vão colocar as áreas do céu. Sabe, não há céu aqui. Eu acho que é bom adicionar isso e eles querem pegar aquele azul e trazê-lo para baixo para a água e, em seguida, deixar essas pedras sair praticamente trabalhar para o meu pulso, não movê-lo ao redor, mas usar o meu pulso como mais sólido e movendo meu braço ao redor. Eu vou criar esses traços maravilhosos, e é com isso que você precisa começar a trabalhar. Tudo bem, eu vou começar onde ele era meus pincéis menores para adicionar mais detalhes. Então eu estou adicionando ou mais linhas telegráficas acontecendo lá, e eu estou ficando e mais escuro para que você possa realmente ver as coisas se destacam. - Não , eu adicionei branco a essa cor, e eu vou voltar. Então eu estou adicionando um monte de cores para fazer essas rochas ou apenas não querendo valores. Isso é o que realmente vai ser ótimo, aquela maravilhosa, qualidade tridimensional, também. Vamos começar a adicionar um pouco de cor a isso e iluminá-lo. - Mas são esses pequenos detalhes divertidos que realmente tornam esta pintura excitante. Acho que são todas as pinturas, como uma nova aventura, porque você não sabe como vai acabar, você sabe, apenas aproveitar a viagem. 10. Água (parte um): esta seção é intitulada Água Parte Um. Vamos começar a fazer parecer que temos água fluindo. Estou começando com meu verde amarelo, meu outro tipo de tom médio verde e um vermelho. Eu também estou misturando agora é uma borda azul, o azul tom médio para procurar na água usando um pincel de filbert porque você pode carregá-lo mais com tinta. Então, é bom arrastá-lo versão mais longa. E também quando estou misturando minhas tintas, eu não uso a noite de apelação. Eu só acho que é tempo extra e então eu tenho que fazer mais limpeza. Está bem misturado com o meu pincel, mas mas não, eu estou adicionando um pouco de verde mais claro a este e e muito mais Varner de então ele tem uma mais transparência. Estou pintando com um pouco de azul mais claro, e vou entrar entre os traços azuis longos e escuros. Isso criará uma borda para ele e dará um pequeno movimento de onda à água. Agora eu estou pintando com verde, apenas um grão médio que não é uma das minhas cores favoritas, mas ele realmente precisa estar aqui para dar um pouco mais de profundidade, - adicionando um bom, brilhante azul mais leve, um agradável, cor opaca, colocando-o em cima, dando-lhe para definir em cima da água. Aqui está minha pequena fronteira cheia. Eu só estou arrastando essa cor lá para baixo e apenas puxando para cima. Então ele tem o topo da água lá e apenas dando um pouco de um babado lá em baixo para dar-lhe aquela pequena cachoeira agradável. Então eu tenho diferentes transparência e valores passando por isso, e você não precisa se preocupar em cometer erros. Divirta-se fazendo isso. Você só está fazendo mentiras porque você sempre pode ir e mudá-las. 11. Água (parte dois): este segmento é chamado de Água Parte Dois. Eu estou olhando para este quadro e a água de construir de baixo para cima. Então, para mim, esta é a minha camada superior. Então eu fiz uma cor azul muito clara, a cor reflexiva do céu. Se você notar que eu estou tomando cuidadosamente esta cor e andando em torno dessas formações rochosas, eu ainda estou fazendo meus traços bastante horizontais e arrastando meu pincel por aqui. Fico mais leve com meu azul. É o que estou fazendo. Está se aproximando de mim, então estou fazendo coisas, isqueiros, ar se aproximando de mim como elemento de perspectiva. Agora olhe para as minhas pinceladas, realmente apreciando isso, se divertindo, movimento louco na água. - Agora estou pintando um azul mais claro e indo para cima da água de novo, e eu estou chegando perto de um golpe mais escuro para que pareça uma onda e está chegando. Eu também sou usado em um pincel menor. Eu me encontrei em um azul mais profundo, colocando-o bem na parte de trás fazer ele poderia recuar um pouco mais. É importante quando se tem uma cor. Faça funcionar por todo o lado. Você percebe que eles colocaram no fundo. Estou chegando com o primeiro plano, não trazendo um verde claro, dando um pouco de calor a ele, dando um pouco de calor a ele, trazendo mais calor. trazendo Vamos trazer esta pedra para avançar em minha direção. Então eu tenho uma cor quente e agradável. - Traga um azul escuro, tentando fazer essas rochas caírem e parecer que estão debaixo d'água ou mais. - Aqui está uma vista frontal do quadro. Vamos ver o que precisa ser adicionado a ele. Certamente, Anita começar a trabalhar no fundo e obter um pouco mais de detalhes com algumas das áreas. Aqui está uma visão de perto das rochas que lhe dá uma ideia melhor. Eles são apenas construídos com cores diferentes ao redor, misturando, e é bastante simplificado se você realmente olhar para ele. 12. Toques de finalização (parte um): Bem, estamos quase lá. Esta seção está terminando os toques na primeira parte. Nesta seção. Eu vou estar terminando a folhagem um pouco no fundo e alguns detalhes eu vou voltar e eu olhar para o meu esboço em miniatura do meu não bronzeado. Estou conseguindo essas trevas e luzes e então eu estou olhando também minha fotografia e eu não gosto que você pode contar essas pedras para o outro lado. Então eu acho que o que eu vou fazer é adicionar mais algumas pedras lá dentro. Eu - realmente não sabia como vai fazer essa folhagem. Então peguei meu pincel, meu pincel menor, e empurrei para baixo. Então você vê um ponto. Eu empurro para baixo, levantado. Tenho a minha linha verde misturada com um pouco de laranja. Faz um tom bonito, e eu acho que está ótimo. E eu, no lado direito desta folhagem, você verá mais laranjas para que ele mude de modo que uma à esquerda sai para você um pouco mais do que eu adicionar um pouco mais de branco a ele ou um pouco de amarelo, e eu vou mostrar-lhe alguns o lado do traço feito. Esta é a minha parte favorita. Estou pegando essa coleira e indo para o fundo, e eu adoro fazer esse misterioso e apenas brincar com ele diz que isso é ótimo. Este é um momento divertido trazendo essa cor agradável todo o caminho até o primeiro plano naquela rocha. Eu vou vir aqui e em outra rocha para as outras rochas lá atrás só para quebrar o espaço um pouco mais. As cores com as quais estou trabalhando é apenas aquela linha verde ainda na laranja. Volto e adiciono um pouco mais ou lesão, um pouco mais verde para mudá-lo. Então eu não estou usando um monte de cores diferentes, apenas um monte de variações de tons e valores que estou colocando em escuros escuros . Isso está criando mais um contraste que realmente, realmente nos ajuda a composição. Mas 13. Toques de finalização (parte dois): este segmento está terminando toques Parte dois. Esta é a nossa fase final de sua pintura que estará terminando no final deste segmento. Aqui. Eu estou detalhando aquela pequena cachoeira na frente, ainda arrastando um pouco de tinta sobre ela, não fazendo muito para ela. Mas é apenas a direção dos meus traços ainda pintando com a luz azul. Não é branco, mas está apenas dando destaques a ele. Esta é novamente outra camada. - Eu misturei meu quarto Liz carmesim, meu azul ultra marinho para obter os realmente escuros e, em seguida, também adicionaram para obter que Foresti. Verde escuro é meu amigo verde, mas agoraé hora de descobrir quando parar. mas agora Então eu estou no final, e então eu vou colocar para baixo o meu último golpe. Tirei uma foto da pintura da minha câmera, que mostra mais das cores mais verdadeiras. Então aqui está a pintura completa. Eu tenho o meu fundo de primeiro plano no meio do chão. Gosto de onde as coisas foram colocadas. Foi uma viagem divertida, e espero que tenham gostado. Depois disso, vou mostrar alguns detalhes. Aqui está aquele em que a folhagem está no lado superior direito . Em seguida, temos uma das rochas mais perto do primeiro plano à esquerda. E depois o último que veio. Minha parte favorita é a cachoeira. Aquela pequena cachoeira. Estou tão entusiasmada por ver a tua pintura tão carregada na galeria do Projecto. Adoraria vê-lo. 14. Considerações finais: pensamentos finais. Espero que gostem desta aula e me ajudem a aproveitar a viagem. E aposto sua opinião ótima. Eu adoraria vê-lo. Então, publique-o na galeria do projeto para que você possa visualizá-lo. E também dou muitas outras aulas. Você poderia olhar para a minha página de perfil porque ele tem um pouco de aulas. Ensinar é uma última dica. Eu costumava pintar um monte de óleos antes de pintar acrílico ainda fazer isso. Mas a única coisa que eu sempre amei sobre dor, óleos, prazer de cores e eu aprendi pendurado com acrílicos mesmo que perdido Arnage às vezes é apenas usado no top coat. Teoh realça as cores. Ele realmente não ir realmente é um vibrante como eu queria que fosse. Então é por isso que te tenho nesta cláusula. Polir Teoh. Cada camada realmente brilha. Da próxima vez, só tem alguns quadros para compartilhar com vocês algumas outras fugas de água e estou ansioso para vê-lo novamente. Ok,