Pintura botânica aquarela: peônia

1. INTRODUÇÃO: Olá, meu nome é Audrey e bem-vindos à minha aula sobre pintura botânica em aquarela, a edição Peony. Sou o criador e dono desses projetos invisíveis. Além de ser aquarelista, também sou calígrafo e educador. Adoro ajudar as pessoas a reconhecer e a alcançar o seu potencial criativo. Nesta aula, eu vou orientá-los por cada passo, desde esboçar, , rastrear e transferir, até pintar três peônia grande e três botões menores. Vai ser uma grande aula, mas não consigo imaginar dividi-la em classes menores. Com cada peônia vamos construir nosso conhecimento e prática de técnicas como; molhado em seco, molhado em molhado, em camadas, pintura negativa e vidros. No final da aula, você saberá esboçar e pintar qualquer peônia usando referências fotográficas, e até mesmo ser capaz de pintar uma peônia sem uma referência fotográfica. Porque às vezes é divertido pintar o que seu coração deseja. Como esta aula é bem mais de quatro horas de duração, eu encorajo você a levá-la em pedaços menores. Por exemplo, você pode fazer todos os vídeos de desenho em uma sessão. Então você pode dedicar uma sessão para cada uma dessas pinturas. Antes que você perceba, você terá terminado todos esses esboços e pintura e ser um profissional nisso. Para ajudá-lo, eu forneci um monte de arquivos para download, como os esboços serão criados durante a aula, referências de fotos e uma lista de todos os suprimentos que eu vou estar usando. Você pode encontrar isso na seção Seu projeto. Bem, estou animado para começar a pintar com você. Vamos pegar nossos suprimentos e mergulhar. Vejo-te na aula. 2. ESBOÇO — materiais: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo e vamos aprender a desenhar a peônia. Vamos fazer alguns esboços diferentes usando fotos de referência. Este é um processo que vamos tomar. Primeiro, vamos esboçar no papel. O material que vou usar é um lápis HB, uma borracha, um apontador de lápis, e um papel de esboço. Você pode usar qualquer tipo de papel para este fim. Depois de esboçar no papel, vamos transferi-lo para um papel de rastreamento. Esta é a marca de papel que eu tenho e eu tenho isso apenas de Eu acho que Michael tem eles esta é apenas a marca de loft de seu artista genérico. Desde que seja papel de rastreamento e seja semitransparente. Se você colocar sua mão debaixo dela, você sabe, você ainda pode ver sua mão embaixo dela. Apenas certifique-se de que você tem algum papel de rastreamento e isso é para que eu possa transferir daqui para o meu papel aquarela. Sei que há alguns passos diferentes, mas tudo vai fazer sentido. Além disso, quando transferirmos para papel de rastreamento, usaremos uma caneta de tinta de arquivo como esta e isso ajudará a preservar seu esboço. Se acontecer de você perder seu esboço original a lápis, ou ele começa a manchar ou se molhar. Não importa porque você ainda tem este que será mais ou menos permanente. Você pode reutilizar isso uma e outra vez. Vá em frente e junte seus suprimentos e vamos começar a esboçar nossa primeira peônia. 3. ESBOÇO — peônia n.º1 (peônia rosa): A referência do esboço que vamos trabalhar fora é esta aqui e eu vou colocar isso bem ali. Esta é uma peônia mais ou menos típica. Ele tem suas pétalas em forma arredondada e é uma espécie de apenas desenrolar para fora em um padrão circular. O que eu gosto de fazer quando eu esboço a peônia ou a maioria das flores, eu primeiro descobrir onde é o centro, e então para mim o centro vai ser onde todo o estame está bem aqui. Eu vou me dar um pouco de espaço e eu vou começar bem aqui. Vou desenhar um pequeno círculo só para representar o centro. Agora, este é apenas um esboço áspero, então não precisa ser perfeito ou qualquer coisa. Então, eu vou começar a desenhar círculos maiores e maiores ou ovais para obter uma forma geral desta peônia. Se desenharmos o círculo aqui, haverá outro círculo que sairá bem ali. No meu esboço ia desenhar outro círculo genérico que sai assim. Novamente, nada para cientificamente preciso. A próxima camada de pétalas está aqui fora e esta é um pouco mais alta e parece que temos quase um oval acontecendo. Então eu vou começar um pouco mais alto, e depois sair para a próxima camada de pétalas, é uma espécie de outro oval longo, quase como uma forma de ovo. Eu vou subir aqui, e a partir daqui, vamos abranger essas pétalas exteriores. Então eu vou ter apenas uma forma genérica lá e, em seguida, uma forma genérica lá. Agora que eu tenho a minha forma genérica vai voltar com as folhas mais tarde. Vamos em frente e focar neste esboço agora. Ao esboçar a peônia, novamente, vou começar no meio e no meio há várias pétalas que se fecham em direção ao centro. Para dar essa ilusão, só vamos esboçar a parte da pétala que se dobra. Se começarmos por cima do centro, temos uma pétala que se dobra assim, outra pétala que se dobra, e você pode ver que estou usando esses círculos como um guia. Novamente, este esboço não precisa ser perfeito. Isso é só praticar porque acho que a natureza não é perfeita. Então, se sua linha está desligada, tudo bem. Não fique tão atolado com os detalhes. Estou apenas a continuar a desenhar as pétalas que estão a aproximar-se. Agora eu vou me mover para a próxima área do círculo e desenhar algumas dessas pétalas maiores. Então, novamente, a próxima camada de pétalas toca este limite aqui. Eu já posso dizer que este esboço não vai parecer exatamente proporcional ao esboço original e novamente, tudo bem. Agora só queremos ficar confortáveis desenhando algumas dessas formas. Novamente, estou usando esses círculos como meus limites. Você pode ir além da linha, obviamente, mas são apenas diretrizes. Eu fiz isso direito, então eu vou para a esquerda um pouco. Terminei com essa seção do meio, ainda tenho algumas pétalas aqui embaixo que preciso desenhar e então começaremos com essas pétalas externas. Vamos em frente e fazer os que estão no centro, mas em direção ao meio. Agora eu terminei esta seção do meio e eu vou começar a esboçar essas pétalas exteriores. Tenho um bom esboço em andamento. Eu só vou limpar algumas dessas linhas e apagar o máximo que eu puder sem estragar as linhas do esboço. [ MÚSICA] Aí está o esboço acabado. Eu vou ir em frente e adicionar algumas das folhas que estavam saindo do fundo. Temos folhas de peônia tendem a ser magras. Eles não querem que seja muito grosso ou algo assim. Estas são as minhas hastes [MÚSICA] e os detalhes finais para desenhar em nosso este estame no centro. Para isso, eu vou realmente afiar meu lápis para que eu possa desenhar o melhor em detalhes e essa coisa acaba de sair, [MÚSICA] e novamente estes não precisam ser perfeitos porque, sim, você vai estar pintando sobre eles mais tarde. Isso é geralmente o que parece. Aqui está o esboço original e este é o esboço que acabamos de fazer juntos. Novamente, parece um pouco diferente, mas está tudo bem. Era mais sobre praticar as formas das pétalas e realmente apenas ir com o fluxo. Baseado nisso, vamos dar uma olhada em algumas das pétalas que acabamos de desenhar. Olhando para esta peônia, muitas das pétalas que desenhamos eram formas arredondadas. Eles eram mais assim. Agora a partir daqui, se você quiser mostrar que partes da pétala estão dobradas, você só vai desenhar outra linha bem abaixo dela para mostrar isso. Vou fazer de novo um pouco mais perto. Novamente, se você tem uma forma genérica como esta, mas você quer mostrar que parte desta pétala está dobrada, você pode simplesmente desenhar outra linha como essa. Normalmente, quando isso acontece em uma peônia, esta parte mais magra, a parte menor vai ser uma cor mais clara e, em seguida esta maioria da pétala vai ser uma cor mais escura. Se você olhar para este esboço, nós fizemos isso aqui, bem aqui no centro, então essas pétalas dobradas serão mais leves do que essa parte embaixo dele. Aqui nesta pétala grande, também fizemos outra dobra e depois aqui também. Isso é o que acontece ocasionalmente porque peônias são flores muito complicadas, e muitas pétalas vão se sobrepor, elas vão ser dobradas lá e nós torcemos. É bom praticar isso. Agora, se você está olhando para a pétala de uma vista lateral, se está do lado direito ou do lado esquerdo, eles vão ter um olhar distorcido. Se você estiver olhando para ele do lado esquerdo, o lado esquerdo da pétala será longo. Você pode desenhar um arco longo como esse, e então porque você só vai ver uma parte dele sua pétala pode parecer mais assim e um exemplo disso está aqui. Porque você está olhando para ele da esquerda, mas você está mostrando que ele ainda está dobrado. Se estivesse aberta, essa pétala seria mais parecida com isso, mas está dobrada, e então mostramos o vertigem ou a ondulação do pedal. Se estamos indo para ir no sinal certo, a mesma coisa, mas ele apenas fazer um arco que é para a direita, e novamente, você pode variar a ondulação e o vertigem, e novamente aqui será essas pétalas serão encontradas no lado direito desta flor, como aqui. A mesma coisa é verdade quando você está apresentando uma pétala que está no lado esquerdo ou direito, mas eles estão abertos. Como você pode ver neste esboço aqui, quando eles são abertos eles tendem a ser realmente grandes, especialmente porque eles estão do lado de fora, eles tendem a ser as maiores pétalas. Você vai ter lados realmente exagerados das pétalas. Se vamos fazer isso do lado esquerdo, vamos fingir que este está aberto. Você vai ter uma grande parte arredondada e, em seguida, você pode variar a borda se você quiser. Algo assim, e novamente você pode mostrar que, este pedal é ligeiramente dobrado assim. Se você quiser fazer um que está do lado direito, mas você ainda está de frente para ele deste lado, você pode apenas ter um lado que vai muito bruscamente para cima, e a razão pela qual eu estou fazendo essas pétalas chegar a um ponto quase imaginário aqui é porque isso lhe dá a ilusão de que a pétala está queimando. Você já pode ver isso, e então a partir daqui, novamente, você pode adicionar, esta pétala também é dobrada e então eu vou apenas adicionar essa pequena linha. Estas são apenas algumas das formas básicas de pétalas de flores para a peônia que compõem esta peônia aqui. Agora vamos usar esses elementos e trabalhar a partir de uma foto. 4. ESBOÇO — peônia n.º2 (peônia roxa): A foto que vamos trabalhar é a peônia do Cardeal Vaughan, espero estar pronunciando isso direito, mas é uma profunda muito rica, eu nem sei qual é essa cor, como uma flor magenta profunda. Tem um monte de níveis complicados de pétalas, então eu fiz um esboço preliminar aqui. Novamente vamos começar com esses círculos, começando no centro se movendo para fora, e porque esta flor é tão complicada, vamos tentar retratar o máximo de pétalas que pudermos, mas se em algum momento você Sinto-me um pouco frustrado, eu quero que você faça uma pausa e dê um passo longe, retreine seu olho. Dê um tempo a eles e depois volte para ele. Novamente, não vamos medir cada pétala. Não vamos nos certificar de que tudo é proporcional, é mais sobre usar as pétalas que acabamos de esboçar e usar esses elementos básicos para criar o esboço. Vamos tentar fazê-lo o mais perto possível, mas não vou enfatizar que você tem que ser perfeito. Vamos em frente e preparar nossa foto de referência. Esta flor é mais horizontal do que vertical como a última. Vou começar aqui no meio e desenhar um pequeno círculo para esse centro. Então, do centro, parece haver um círculo indo por aqui. Então parece haver muitas pétalas nas próximas camadas, pesadas no lado direito. Vou inclinar meu oval um pouco para a direita para acomodar aqueles, então ele realmente continua indo para fora e para os lados. Vou desenhar outro oval horizontal desta forma. Em seguida, o último oval incluirá todos os níveis externos das pétalas. Isso não parece muito, mas não se preocupe, chegaremos lá. Vamos começar com o centro, fingir que o meu estame vai estar por aí. Então vamos começar do meio. Gosto de trabalhar de baixo e, em seguida no sentido horário ou anti-horário só porque sou destro. Se você é canhoto e é mais fácil para você ir no sentido anti-horário, tudo bem. O que funciona para você. O que eu vejo logo abaixo do estame são essas duas pétalas que estão quase se sobrepondo. Então eu vou desenhar isso primeiro. Eles tendem a ir assim, e há outro que está vindo à direita dele. Mais uma vez eu não estou me preocupando muito com todos esses detalhes, mas apenas recebendo a forma genérica. Vou ao lado deste só porque é fácil de identificar. Está um pouco esquadrado, mas sai assim. Então eu vou para o centro bem aqui. Parece haver muitas camadas de pétalas, então vou fazer o meu melhor. Parece haver uma pequena pétala ali, e outra camada de pétalas bem ali, e há uma pequena camada ali. Então aqui em cima, neste canto, há uma pétalas de forma distinta, então eu vou ir em frente e esboçar isso. Deixe-me apagar este. Parece sair assim e ter um ponto. Parece sair assim. Então vamos preencher essas áreas aqui. Novamente, parece haver muita coisa acontecendo aqui também. Eu só vou fazer o meu melhor para mapear algumas dessas pétalas aqui. Agora este tem uma dobra para ele, então vamos em frente e desenhar isso. Isso parece muito bom até agora. Agora há outra pétala bem aqui na vanguarda. Tem quase a forma de um U. Vou esboçar isso para que possa me dar alguma referência. Então desce assim. Tudo bem. Como estão todos até agora? Você ainda está comigo? Vamos para o meio ou para este lado esquerdo aqui. Novamente, parece haver uma pétala grande abrangendo toda esta área. Então há um monte de ondulação aqui, então genericamente sai assim. Deixe-me apagar esta diretriz para eu não ficar confuso. Agora vamos nos concentrar aqui neste canto. Parece haver 3,4,5 pétalas invadindo essa área também. Vamos em frente e defini-la um pouco mais. Eu gosto desta pétala grande bem aqui, eu quero desenhar isso para que eu possa ter outro ponto de referência. Eu continuo trabalhando assim porque parecem ser pétalas muito mais grandes para me ajudar. Mais uma vez, estas são todas as pétalas que são dobradas para que você possa apenas esboçar a parte dobrada para ajudá-lo a secar o arco, lembrar e depois desenhar as pétalas dobradas. Novamente, não estamos indo para precisão científica, então isso é muito bom, eu acho. Aqui está outra pétala grande aqui, então tente o arco primeiro, pegue a forma genérica. Eu amo como esta flor é como, há tantas dobras para ela. Isso torna complicado, mas também torna muito divertido para desenhar e depois pintar. Eu não quero ir muito longe para as camadas externas ainda. Só quero ter certeza de que completamos todas as camadas internas primeiro. Eu quero voltar para este lado esquerdo, eu acho que há mais algumas flores ou pétalas aqui que eu esqueci. Acho que somos muito bons com a maioria das pétalas que estão no interior. Agora vamos começar a nos concentrar no lado de fora. Mais uma vez, vou começar por baixo aqui só porque foi lá que eu parei. Há algumas pétalas que se sobressaem desta forma, então vamos em frente e levá-los para baixo. Na verdade, eu vou desenhar o arco primeiro como eu disse, eu vou ir em frente e desenhar esse arco. Aqui tem uma pétala enorme aqui em baixo. Há uma pétala enorme aqui em baixo, então novamente, eu vou desenhar o arco primeiro, tudo e depois mais um par nesta área. Você pode ver algumas das folhas, então podemos ir em frente e esboçar algumas delas também. Bem, parabéns, acabamos de esboçar uma peônia inteira juntos. Agora, o próximo passo daqui será transferi-lo para o papel de rastreamento. Mas antes de continuarmos, vamos praticar esboçar mais uma peônia, mas vamos praticar apenas esboçar os botões. Ok, então aqui vamos nós. 5. ESBOÇO — botões de peônia: Quando você está desenhando os botões novamente, os botões realmente parecem diferentes, mas eles geralmente vão ser uma forma circular. Basta desenhar não um círculo perfeito, mas ligeiramente oblongo. Mutuamente, há duas ou três pétalas grandes, então pode dar uma forma geral como essa, outra forma geral e às vezes há outra pétala bem ali. Então, geralmente há camadas aqui. É só uma maneira de desenhar o botão. Outra maneira é apenas olhar para ele de outro ângulo. Desenhe outro oval assim. Desta vez você pode ter uma pétala como essa. Outra pétala mais parecida com essa e outra que é maior e englobando mais desta parte de cima aqui. Eu tenho outro bem ali. Você pode ter mais algumas camadas no meio. Faremos mais uma onde a pétala ou o botão começam a abrir. Só vou me dar um pouco mais de espaço e fazer isso aqui embaixo. Você pode desenhar sua forma de botão genérico lá e então você pode ter sua pétala lá. Outra pétala ali. Você pode ter suas três pétalas gerais, mas depois ter um pouco mais, um casal que está se desenrolando. Se você se lembra de nossas pétalas genéricas que fizemos, isso é o que vamos fazer referência. Podemos ter um que está saindo por aqui. É basicamente isso. Então você pode adicionar um caule e algumas folhas, se quiser. Desenhar os botões e uma pequena flor não é muito difícil. É apenas começando com o círculo e depois desenhando as pétalas internas. 6. ESBOÇO — peônia n.º3 (peônia coral): Vamos fazer mais um esboço e desta vez vamos fazer uma flor de peônia que é um pouco mais complicada, tem muito mais pétalas, mas tem muitos pedais pequenos. Esta flor rosa aqui tem várias camadas. Mas o processo ainda é o mesmo. Vamos começar desenhando nosso centro, que representa o estame bem ali. Eu vou apenas um cabelo mais alto porque ele tende a realmente desenrolar em direção ao fundo. Vou dar-me espaço suficiente. Agora a partir daqui, você vê aquela pétala alta aqui em cima? Na verdade, vamos primeiro fazer a próxima camada de pétalas bem ali, mas depois a próxima, realmente há um grande pedal que vem por ali. Quero explicar isso. Vou desenhar aquele oval ali. Então isso é tão alto quanto ele vai, então o resto dos meus círculos não pode realmente ir muito mais alto do que este aqui. Continue a desenhar círculos maiores e maiores que saem desse ponto. Então daqui, definitivamente há muito mais pétalas sobre este lado e definitivamente sai mais deste lado. Esta é a minha forma genérica para esta peônia. [ inaudível]. Agora vou esboçar a pétala de cima bem aqui. vez, isso me dá um ponto de referência para que eu saiba que não devo ir para muito mais alto do que este. Ajuda a estabelecer o meu centro. É assim que parece. Continuando a se mover. Este lado direito está se tornando bem desenvolvido. Quero voltar para o lado esquerdo e desenvolver essa área também. [ MÚSICA]. Agora eu vou começar a trabalhar meu caminho para fora, ainda há um monte de pétalas aqui para ser renderizado, e novamente, eu posso ter perdido uma ou duas pétalas aqui. Não estou tão preocupado com isso. Eu só queria ter certeza disso, eu ainda estou recebendo a forma geral para baixo. [MÚSICA]. Certo, e a última pétala que tenho que fazer é só a que está aqui em baixo . [RUÍDO]. Vamos em frente e desenha um pouco desse estame. [RUÍDO]. Parece que há muita coisa que acontece aqui. Há uma pequena lacuna, começa de novo aqui. [ MÚSICA]. Então, se você quiser desenhar em algumas folhas, talvez bem aqui. [MÚSICA]. Esta é uma solução simples, o que está tudo bem, então como está isso? Muito bem, mesmo que este tenha muito mais, menores, pétalas muito complicadas. Eu acho que se você apenas seguir os princípios de usar esses círculos concêntricos e trabalhar com perspectiva, dobrando algumas dessas pétalas, você vai ficar bem. O próximo passo agora é limpar esses esboços. Vamos passar por cima deles com tinta e depois rastreá-los no papel de rastreamento, nos vemos no próximo vídeo. 7. PINTANDO seus esboços: Ei pessoal, então agora que temos todos os nossos vários esboços, o próximo passo é pintá-la, e a razão pela qual eu tinto antes de transferir é porque, como vocês podem ver, esses esboços são bastante bagunçados e vocês ainda podem ver as diretrizes, o que é bom, mas quando você transfere torna difícil de ver. É só um pouco confuso porque você não quer desenhar as diretrizes, você só quer desenhar as pétalas. Usar a caneta de tinta realmente ajudará você a definir apenas o contorno para que o processo de transferência seja muito mais fácil. Vamos seguir em frente e pintar todos os esboços que fizemos hoje, incluindo este que usamos metade do esboço. Quero dizer, você pode pintar isso se achar que não precisa. Vamos pintar aquela peônia magenta brilhante, a que era horizontal. Vamos pintar estes botões que praticamos e esta peônia semi-aberta e também vamos pintar este grande também, o rosa claro. Sim, a caneta Pigma Micron que estou usando, estou usando o tamanho zero um. Você pode ir um pouco menor do que isso se você quiser, mas zero um é um tamanho bastante comum que é muito fino. Eu gosto de usar isso para que eu ainda possa desenhar detalhes realmente finos sem perder nenhum deles, e isso é arquivamento, que significa que ele não vai desaparecer com o tempo, também é impermeável. Se você não tem isso, você pode usar uma caneta normal, mas você pode acabar manchando ou se ele ficar molhado ele vai definitivamente sangrar por isso, se há uma caneta que você deseja obter, certifique-se de obter isso. Vou incluí-lo na minha lista de suprimentos. Vamos apenas ir em ordem a partir do que fizemos no início. Não há maneira errada de fazer isso, assim como nós esboçamos, eu gostaria de começar com o centro e depois ir para fora. Se isso funciona para você, funciona para você, mas vá devagar. Novamente, como você está rastreando com sua caneta, se você acidentalmente torná-la um pouco maior, um pouco menor, não se preocupe, novamente, nós não estamos indo para a precisão super científica, nós só queremos ter certeza de que as linhas são limpas para que a transferência é mais fácil. Vá em frente e comece a pintar. Isso parece muito bom, novamente, as linhas de lápis fazem com que pareça realmente confuso, mas uma vez que você adiciona a tinta, ele apenas parece muito mais limpo. Eu só vou adicionar o estame aqui. Vou dar apenas um minuto para secar completamente, eu vou ir em frente e pintar os outros esboços e então eu vou apagar todas as linhas de lápis. Agora, se você quiser, você pode pintar isso, mas eu não vou, então deixe-me deixar isso de lado e depois pintar o próximo. Agora que eu tenho todos os meus esboços pintados, agora eu vou apagar as linhas de lápis. A maioria das linhas de lápis foram apagadas, então você já pode ver que é um esboço muito limpo, que tornará o processo de transferência muito mais fácil. Vá em frente e apague o resto deles, e te vejo no próximo vídeo. 8. TRAÇANDO seus esboços: Ei, todo mundo. Espero que tenha se divertido pintando seus esboços. Eu sei que eu fiz. O próximo passo é transferi-los agora para o papel de rastreamento. Agora, alguns de vocês devem estar se perguntando por que estamos usando papel de rastreamento e não apenas transferindo deste papel normal para o nosso papel aquarela? e a razão para isso é porque o papel de rastreamento é realmente fino e transparente. Então, quando transferimos para o papel aquarela, o papel aquarela é bastante grosso, então vamos usar um lightpad, e mesmo que este lightpad possa ficar muito brilhante, quanto mais fino o seu papel de rastreamento é ou o papel de transferência, mais fácil a luz vai apenas brilhar através. Usando papel de esboço normal como este, a luz ainda vai brilhar, mas será muito mais fácil ver o esboço quando você estiver usando papel de rastreamento. Se você não tem isso na mão, você não precisa entrar em pânico. Você pode apenas transferir diretamente deste papel para o seu papel aquarela, mas se você tem papel de rastreamento, eu recomendo altamente, e novamente, é apenas mais fácil de manter o controle, e como eu disse que o bloco que eu tenho é dos meus objetivos e eu realmente tenho isso à venda. Foi apenas US $2 para todo o bloco, e sim, foi muito conveniente. Se você não tem, você pode pular este vídeo, mas neste vídeo eu quero mostrar como transferir daqui para o seu papel de rastreamento. Vamos começar com o primeiro esboço que fizemos, e o caminho de luz que eu tenho aqui é apenas da Amazon. Novamente, está tudo nos links para os suprimentos. Você pode baixar minha lista de suprimentos nos Downloads de Classe. Antes de começarmos, queria fazer uma rápida visão geral de todos os suprimentos. Este painel de luz aqui, eu tirei da Amazon. Está incluído na minha lista de suprimentos. Vamos usar nossa caneta micron de pigmento de tinta arquivística de novo. Eu também vou usar alguma fita washi apenas para proteger o papel, e o papel de rastreamento para o caminho da luz, que ele não se mova, e então, claro, nós temos nosso esboço e, em seguida, alguns papéis de rastreamento. Primeiro vou afixar o esboço no painel de luz. Você não precisa usar muita fita. Eu posso prever que ele vai se mover muito, mas certifique-se de que você cobrir pelo menos os quatro lados. Obviamente, não encobrir o esboço em si, e então eu vou colocar o papel de rastreamento em cima, e para este, eu vou ter a flor para a esquerda, e então, no lado direito, eu vou nestes esboços porque eu acho que todos os três deles vão caber neste espaço aqui. Quero tê-lo virado para a esquerda. Eu só vou prender o papel de rastreamento para o Lightpad também, e a razão pela qual eu estou usando fita washi é porque realmente não é tão brega. Então não vai arruinar seu jornal. Se você não tem fita washi, tudo bem. Você pode usar fita adesiva do pintor ou fita do artista. Só não use fita adesiva normal, ou obviamente não fita adesiva, ou fita adesiva, ou qualquer coisa assim. Tente usar uma fita que não é tão pegajosa que não vai estragar seu papel. Eu tenho minha caneta, eu vou ir em frente e apenas ligá-la. Quando você ligá-lo você vai começar a ver a luz passando, e você deve ser capaz de ver seu esboço muito claramente, e então nós vamos fazer exatamente o que fizemos no último vídeo. Basta rastreá-lo com sua caneta, e novamente, está tudo bem se você perder algumas áreas. vez, se você fizer o pedal um pouco grande ou pequeno demais. Novamente, não se preocupe com todos esses pequenos detalhes, e é praticamente isso. Vá em frente e termine de rastrear todos os seus outros esboços, e te vejo no próximo vídeo. 9. TRANSFERINDO seus esboços para papel aquarela: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo e vamos transferir o nosso esboço para o nosso papel aquarela. Os suprimentos que você vai precisar são obviamente seu esboço no papel de rastreamento. Você também vai precisar de papel aquarela. Você também vai precisar de um lápis, e eu estou usando um lápis HB em vez de uma borracha regular nós estaremos usando uma borracha amassada, e uma borracha amassada é realmente grande porque ele não altera as propriedades do papel em tudo ele só pega o lápis de grafite. Então, se você não tiver isso, tudo bem você pode usar uma borracha normal, mas saiba que seu papel pode parecer um pouco diferente ou se comportar um pouco diferente. Borracha tão amassada. Você pode encontrar isso em quase qualquer loja de arte. Vamos usar fita washi novamente e nossa caixa de luz. Agora a caixa de luz que acabei de receber da Amazon e você pode encontrá-lo na minha lista de suprimentos. Para começar, vamos primeiro colocar nosso esboço na almofada de luz e usar fita washi para mantê-lo no lugar. Certifique-se de que o seu esboço está dentro da área branca, porque é por onde a luz vai passar. Você não quer que ele situado como este onde metade dos esboços fora do bloco de luz ou assim, você quer que ele agradável e centrado na almofada de luz. Em seguida, você vai colocar seu papel em aquarela em cima, mas eu não posso ver meu esboço e eu não sei se este papel é onde eu quero que ele esteja. Eu vou em frente e ligar a almofada de luz e você pode ver que a luz se acendeu na parte de trás. Eu vou desligar uma luz no meu estúdio para que você possa ver o esboço melhor. Agora você pode ver claramente o esboço. Eu quero mover meu jornal para que eu tenha exatamente onde eu quero estar. Se você quer apenas esta flor grande em seu papel, talvez você mova seu papel para que a flor acabe no meio, mas se você quer que a flor e todos os botões para estar com ela, então vá em frente e apenas coloque bem em cima e então use fita washi novamente para protegê-lo. Agora, antes de começarmos a esboçar apenas algumas dicas. Agora a sua mão tem óleos naturais e, por isso, toda vez que você tocar no papel, você vai transferir alguns dos óleos. Primeiro, certifique-se de que suas mãos estão agradáveis e limpas para que quando sua mão tocar no papel, você esteja transferindo menos óleos. Não coloque loção ou qualquer coisa extravagante. Mantenha-o limpo e limpo. Porque, como você sabe, uma vez que o óleo toca o papel, óleo e água não se misturam e então você vai começar a ver as tintas de aquarela tipo de empurrar ao redor porque há resíduos de óleo lá. A segunda dica é tentar esboçar o mais levemente possível. Algumas pessoas gostam da aparência de linhas de lápis mostrando e outras pessoas não, mas uma vez que você tem linhas de lápis e depois pinta sobre elas, você não pode apagá-las. Tente esboçar o mais levemente possível e é por isso que também vamos usar uma borracha amassada porque isso apagará quase todas as linhas de lápis sem alterar as propriedades do papel. Então é isso. Vá em frente e siga seu esboço e apenas desenhe levemente e vá devagar. Como antes, se você está achando que seu esboço não é perfeito, tudo bem. Quando se trata deste estame, você não tem que desenhar cada um deles. Você pode desenhar apenas alguns dos que estão no topo, e isso é praticamente tudo. Você pode ir em frente e esboçar estas e as outras pinturas e quaisquer outras pinturas que você quiser. Se você não tem uma almofada de luz, eu deveria ter mencionado isso. Você pode simplesmente usar uma janela ensolarada. Você pode colocar o papel de esboço contra uma janela primeiro e depois colocar o papel aquarela em cima, e é o mesmo processo. Apenas certifique-se de que o sol está brilhando, agradável e brilhante. Neste ponto eu vou ir em frente e desligar a almofada de luz e cuidadosamente remover meu esboço. É por isso que fita washi é realmente bom porque não é muito brega em tudo e ele simplesmente sai sem rasgar o papel. Eu vou em frente e trazer meu esboço para cima e então você pode ver bem e claramente que meu esboço está no meu papel. Agora, se há porções que você sente que são muito escuras e você quer clarear isso, então é aí que a borracha amassada entra. Você pode usar isso como uma borracha normal ou você pode tipo de empurrar e depois torcer. Isso é o que eu gosto de fazer. Eu meio que empurro e torço porque uma borracha amassada faz um bom trabalho. Então, se você não tiver cuidado, pode apagar a coisa toda. Isso é definitivamente o que eu não quero e então eu só quero tirar um pouco dele e para que ele deixe apenas uma linha fraca. Deixe-me trazê-lo de novo para que você possa ver a diferença. Vá em frente e continue fazendo isso onde quiser. Faça o quanto quiser ou o pouco. Isso é praticamente tudo. No próximo vídeo, vamos em frente e pintar este quadro juntos. Te vejo lá. 10. PINTURA — materiais: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo. Vou rever os suprimentos que vou usar para todos os vídeos de pintura. Temos tintas em aquarela, obviamente, e esta é apenas a minha paleta geral de todas as minhas cores, mas para cada uma, usaremos um conjunto diferente de cores. Se você quer todas as cores que estão na minha paleta, você pode baixar minha lista de suprimentos nos downloads da classe, mas para esta primeira peônia, como, uma das peônias, vamos nos concentrar nos rosa aqui, um ouch de vermelho e um toque de peônias cinza. Outra, vamos fazer aquela magenta brilhante. Provavelmente serão principalmente os roxos e os rosa aqui. Em seguida, o terceiro vamos fazer laranja E1. Vamos nos concentrar em muitas das cores quentes que estão aqui em baixo. De qualquer forma, é isso. Eu tenho uma variedade de tamanhos de pincel. Estas são todas as formas redondas. O maior que eu tenho é um quatro, e esse é provavelmente o maior que eu vou fazer. Então eu tenho dois 2s na verdade, e então eu tenho um um, um zero duplo e um zero triplo. Estes são realmente pequenos pincéis que podem obter o melhor dos detalhes. Se você não tem todos esses tamanhos, tudo bem. Acho que pelo menos um quatro. Talvez um um ou dois seria bom, e então ter um realmente pequeno como o zero duplo ou zero triplo seria muito bom. Outros suprimentos incluem uma toalha de papel, um frasco de água, e então este é um frasco de spray para que eu possa manter minhas tintas agradáveis e frescas. Então, finalmente, você vai precisar do seu esboço em seu papel aquarela. Estou usando a marca arcos e estou usando a prensa fria. Com a pintura botânica, muitas pessoas usam papel quente porque é uma superfície realmente lisa, mas para esta, está tudo bem que estamos usando prensa fria, então se isso é tudo que você tem, tudo bem. Vá em frente, pegue seus suprimentos e vamos começar a pintar. 11. PEÔNIA ROSA — 1.ª camada: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos começar a pintar. O primeiro que vamos fazer é inspirado por este aqui. Isto é apenas no meu diário de aquarela que eu mesmo fiz. Mas esta peônia botânica tem um monte de grandes detalhes. É realmente de cor clara, mas você ainda pode ter a sensação de que esta peônia é tridimensional. Tem muitos detalhes. Sim, então este é o olhar que vamos fazer. O esboço que temos é realmente semelhante a este também. Novamente, durante o esboço e o processo de transferência, algumas das pétalas podem ter se perdido ou podem ter sido movidas. Isso está tudo bem. O que eu vou fazer, eu vou mostrar a vocês os princípios de como pintar algumas dessas pétalas. Então será fácil assumir a partir daí. Esta é a nossa inspiração. Tenho aqui o meu sketch. É realmente difícil de ver, porque é uma cor muito clara. Mas antes de entrarmos nisso, vamos falar sobre algumas das cores que usaremos. Sempre que eu tenho restos de papel de sucata, eu costumo usá-los para testar cores. Estou usando meu pincel tamanho 4. Vou pegar um pouco da minha rosa de ópera e ver o que parece direto do tubo. Você pode ver qual é a cor. Sim, isso é muito brilhante e rico. Isso é bom, pelo menos eu sei o que isso parece. Vou adicionar um pouco de água ao meu pincel e depois tirar essa cor para que eu possa ver como fica quando está mais leve. Porque quando você começar, você vai querer começar com as cores mais claras possíveis. Vamos pegar meu outro rosa. Vou pegar um pouco mais de tinta, para conseguir uma cor mais concentrada. Este é um pouco mais como rosa quente. Este pode ter que ser diluído muito também. Mas ambas as cores são as cores profissionais. Só um pouco de pigmento realmente vai muito longe. Faça um teste de cor para ver o que você gosta. Vou tentar misturar apenas um pouco de vermelho em um dos rosa e ver como eu gosto disso. Vou pegar só um pouco do vermelho. Isso pode ser demais. Sim, é um pouco demais. Vou adicionar um pouco mais desse rosa. Então veja como isso parece. Sim, é uma cor muito agradável, profunda e rica também. É um pouco vermelho para mim. Como eu disse, acho que adicionei muito vermelho, mas pelo menos você entendeu a idéia. Então vamos ver como é se adicionarmos apenas um toque de roxo a ele também. Talvez para esfriar este rosa aqui. Sim, você quase tem uma bela cor quase lilás lá. Nesta peônia vamos realmente fazer um pouco de cinza. Meu cinza favorito é o cinza de Payne aqui. Eu só vou pegar um pouco disso, realmente regar para baixo. Só estou adicionando muita água. Agora seu pincel vai ficar muito molhado. Em vez de colocar este pincel realmente molhado no papel, eu realmente vou colocá-lo na toalha de papel, me livrar de um pouco da umidade. Então isso vai ajudá-lo a criar uma cor menos aquosa. Os rosa vamos usar a cor mais clara possível para alguns dos efeitos de sombra. Mas, em geral, vamos manter o que estes rosa aqui, talvez adicionar apenas um toque um vermelho para escurecer algumas áreas e, em seguida, usar o cinza para adicionar algumas sombras. Vá em frente e teste um pouco de sua cor, veja o que você gosta, e então vamos começar. Em geral, já que seu esboço vai parecer talvez um pouco diferente do meu, especialmente se você desenhar você mesmo, eu vou apenas falar sobre alguns dos princípios e depois pintaremos juntos. Em geral, esta peônia especialmente tem muitas cores profundas em direção ao centro da flor. Se você olhar aqui no meio, obviamente que é o centro e nós estamos olhando dentro da flor, é por isso que é a mais escura aqui. Então aqui onde as pétalas se encontram sob a flor ou esta pequena lasca ali, todas elas estão indo para as partes profundas da flor. Essas serão as partes mais escuras. Também parece que esta flor em geral tem rosa apenas irradiando para fora. Então as dicas tendem a ser muito brancas ou apenas rosa muito pálido. Então o lado de fora da pétala também é branco, mas a parte inferior ou o interior da pétala é mais escura e mais de uma cor rosada. Aqui eu adicionei algumas sombras extras porque eu estou imaginando que a luz está brilhando daqui desta forma. Estas pétalas aqui estão debaixo destas pétalas aqui. Estariam em algum tipo de sombra. Esse é o sentimento geral. Vamos pétala por pétala, e assim você vai pétala por pétala também. Mas tenha em mente que essas partes que estão entrando na flor vão ser realmente escuras. Vamos enfileirá-los. Então as pontas dessas pétalas serão principalmente brancas ou o rosa pálido possível. Em seguida, o interior das pétalas é uma cor rosa agradável, mas as laterais são mais leves. Agora que você entende isso, vamos começar a pintar. Primeiro vou em frente e misturar uma cor rosa muito pálida. Mais uma vez, eu queria ser o mais pálido possível. Só vou adicionar muita água a ele. A coisa boa sobre aquarela é que você sempre pode adicionar mais, e você pode apagar até um ponto. Quando você colocar suas primeiras cores para baixo, tente ir com a cor mais clara possível. Eu tenho uma cor muito clara, eu só vou esfregar minha escova em minhas toalhas de papel para que eu possa me livrar de um pouco da cor. Eu tenho um pouco de tinta no meu pincel, e eu vou começar com as pétalas que estão em direção ao centro, mas que eu sei que vai ter uma área mais escura. Se você for acima da área do estame e acima das pétalas dobradas, e até essas pétalas aqui em cima, é aí que vamos começar. Vá em frente e coloque sua primeira camada de cor, e apenas tenha muito cuidado. Em seguida, adicione mais água à medida que você vai, porque você quer desenhar a cor e ser o mais leve possível. Neste momento, estou a usar o meu pincel tamanho 4. Então lembre-se de que as pontas da pétala não serão tão escuras, então eu não vou pintar todo o caminho até a borda lá. Eu só vou deixar isso assim. Essa é uma cor rosa pálida, bem ali. Para a minha próxima pétala, eu vou pular as pétalas que estão ao redor dela, que são apenas adjacentes a ela, porque eu não quero que as cores sejam misturadas. Vou pular uma pétala, e depois passar para esta aqui. Novamente, pegando um pouco de cor, mas depois colocando-o na minha toalha de papel e pintando. Então eu estou adicionando um pouco de água como eu vou para que eu possa clarear a cor. Então, novamente, as pontas dessas pétalas serão de cor muito clara, então eu não vou nem incomodar pintando todo o caminho até a linha. Eu só vou continuar andando por aí e depois pintar as partes que estão indo para o centro da flor, e mantendo-a o mais leve possível. Novamente, não pinte as pétalas que estão ao lado uma da outra. Tente evitar adicionar muita água, porque se houver muita água, você vai ter algumas linhas bastante duras. Tudo bem em alguns aspectos, mas na pintura botânica, você quer tentar ser o mais suave possível. Você sabe o que? Há uma linha aleatória bem aqui que eu vou me livrar. Como está a sua flor até agora? Eu vou tocar em algumas dessas pétalas superiores aqui em cima, porque eu sei que também tem um pouco de cor. Novamente, estou adicionando um pouco de água à medida que vou, tentando mantê-lo o mais leve possível. Lembre-se que as pétalas que tocam, eles não têm muita cor, então eu vou mantê-lo exatamente do jeito que está bem aqui. Agora que esta pétala do meio está seca, vou voltar lá e pintar essa também. Agora que eu tenho alguma cor ao redor do centro, eu vou ir em frente e preencher o centro. Agora, lembre-se que desenhamos algumas linhas fracas para o estame, então eu vou evitar essa área, mas pintar toda a parte interna, esta cor rosa pálido muito clara. Eu vou fazer um pouco de pintura para baixo nesta área estame. O bom é que eu sempre posso ficar mais escuro, mas eu não quero pintar exatamente onde o estame vai estar. Vou continuar a pintar as partes inferiores dos pedais. Deves começar lentamente a ver a tua pintura ganhar vida. Continue com o mais leve dos rosa até ter todas as pétalas que precisam fazer. Minha primeira camada do rosa mais claro está praticamente pronta. Neste ponto, eu vou entrar e começar a adicionar minha segunda camada. Para minha segunda camada, vou apenas aprofundar alguns desses rosa do que eu tenho, e então começar a definir onde as pétalas estão. 12. PEÔNIA ROSA — 2.ª camada: Tudo bem, então para a segunda camada, eu realmente não vou fazer muito diferente em termos de cor da tinta. Eu só vou adicionar um pouco mais do rosa e, em seguida, apenas torná-lo um pouco mais forte em termos de concentração, então usando um pouco menos de água e mais o pigmento. Eu realmente não estou adicionando novas cores ou misturando coisas novas. Só estou adicionando mais da mesma cor e, em seguida, usando menos água. Vá em frente e comece a adicionar a segunda camada lá. Para a segunda camada, você vai começar com, onde estão as pétalas se tocam, e depois desenhe novamente. Eu sei que é um processo, mas você vai chegar lá. Vou continuar a usar o meu tamanho 4, mas eventualmente posso mudar para o meu tamanho 2. Assim que eu colocar a segunda cor para baixo, você já pode ver uma grande diferença aqui. Vou espalhar isso e depois lavar o meu pincel e depois adicionar um pouco de água para que seja um bom gradual. Então, quando você está secando as cores, ou você não quer que a tinta pare em apenas uma linha reta. Para ser um pouco mais orgânico, você pode simplesmente balançar seu pincel ao redor assim que você possa ter alturas diferentes para onde a tinta pára. Este papel Arches é muito bom porque ele pode realmente segurar a água muito bem, e então se eu cometer um erro, eu posso pegá-lo rapidamente e eu não tenho que me preocupar com isso. Uma das coisas que eu realmente não fiz é esta pétala grande aqui. Há algumas veias cor-de-rosa que estão indo para cima. Vou criar um par de arcos rosa claro que seguem as curvas das pétalas. Isso vai ajudar a dar um pouco mais de dimensão, assim como esta peônia está vindo muito bem. No próximo vídeo, vamos colocar a terceira camada de tinta. 13. PEÔNIA ROSA — 3.ª camada: Para esta terceira camada, vou adicionar apenas um toque de vermelho. Lembra como escureceu muito rápido? Não quero acrescentar muito. Sim, eu já posso dizer que é demais. Eu vou adicionar muito mais do rosa e eu vou regar para baixo porque novamente eu não quero saltar muito escuro de uma cor. Eu vou adicionar um monte de água e, em seguida, tocar meu pincel na toalha de papel, e desta vez eu vou realmente mover para baixo um tamanho de pincel para um tamanho 2. Para esta terceira camada, eu realmente vou me concentrar na maioria das pétalas, não todas elas, mas na maioria delas, e realmente me concentrar em onde vai ser a mais escura. Dentro deste centro aqui, esta seção aqui que olha para a flor, esta também. Apenas realmente aprofundando alguns desses cantos onde as pétalas se encontram. Eu só vou fazer rapidamente apenas um teste para ter certeza de que é a cor certa que eu quero. Sim, isso é um pouco melhor. É um pouco mais escuro, mas não muito escuro. Eu vou fazer uma pausa por um momento porque você deve ter notado, nós realmente não pintamos nas partes que estão dobradas. Neste ponto, vamos em frente e preenchê-los. Nós ainda queremos uma cor muito clara. Basta fazer uma lavagem muito fraca sobre eles, apenas para que eles tenham um toque de cor, mas não muito. Vou fazer uma pausa aqui. Há definitivamente um monte de áreas que eu ainda posso aprofundar, mas eu vou voltar para eles porque agora eu quero adicionar nas sombras. Vejo você no próximo vídeo. 14. PEÔNIA ROSA — 4.ª camada: Tudo bem. Bem-vinda de volta. Neste vídeo nós vamos adicionar algumas das sombras, e isso é apenas para, nem toda peônia vai ser super brilhante branco como este. Haverá algumas partes sombrias. Como eu expliquei anteriormente, essas áreas vão ter algumas sombras para eles. Nestes pedais internos também vai ter algumas sombras e vai ser o cinza mais claro de todos os tempos. O cinza que vou usar é cinza de Payne. Vou buscar o meu papel de raspadinha. Nós testamos esta cor mais cedo, eu só quero ter certeza de que eu posso chegar a ela novamente. Vou adicionar muita água, vou usar minha garrafa de spray para fazer isso. Eu posso simplesmente adicionar um monte de água rapidamente. Porque isso é tão aguado e inchado, eu não quero que meu pincel fique muito molhado, então o que eu vou fazer, eu vou apenas debitar na minha toalha de papel e depois pintar com ele. Este é um cinza muito, muito fraco e é exatamente o que eu quero. Em caso de dúvida, adicione mais água porque você não quer ir muito escuro muito rapidamente. Vamos em frente e perguntar algumas dessas sombras. Vou continuar a usar o meu pincel tamanho 2 e as sombras que vou adicionar estão nas pontas aqui. Eu quero um cinza muito, muito fraco. Se estiver muito escuro, basta lavar rapidamente o pincel e pintá-lo. Isso fará com que suas pinturas se sintam um pouco mais realistas. Pinturas são sobre manipulação de luz e cor, ou luz e escuridão, quero dizer. Ser capaz de adicionar alguma sombra a ele, vai dar a ilusão de que há alguma profundidade em seu assunto. Mais uma vez, mantenha-o o mais leve possível, e eu estou apenas pintando as pontas dessas pétalas. Estou misturando-os com o rosa, mas não tanto. Eu fiz as pétalas aqui. Agora, eu vou fazer algumas das pétalas aqui na camada interna, então apenas em cima, eu posso apenas dar alguma ilusão de que esta flor é 3D. Isso é um pouco escuro demais, rapidamente lave meu pincel e depois pegue. Tudo bem. Então sua peônia deve estar muito boa agora. Neste ponto, vou mudar para um dos meus pincéis menores. Este é um lado zero, zero, e eu vou delinear algumas dessas pétalas internas com uma combinação muito rosa vermelho escuro. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu só quero ser capaz de distinguir onde estão as pétalas. Eu só vou fazer um par de linhas de testes com meu pincel para que você possa ver o quão fino nós queremos obtê-lo. Tudo bem. Aquelas linhas são muito finas. Eu não quero que ele seja muito vermelho, eu vou adicionar algum outro rosa. Vou diluí-lo um pouco, mas também não quero muito leve. Isso é muito bom. Eu só vou definir essas pétalas que estão aqui, apenas crianças. Há um pouco de cor que está acontecendo entre algumas dessas pétalas e este pequeno pincel que realmente vamos entrar lá. Você pode ver que esta pétala já se destaca, e eu vou adicionar um pouco mais de cor atrás dela porque a pétala atrás dela tem. Então eu adiciono um pouco mais de cor à pétala atrás dela para ajudar a defini-la um pouco mais. Agora, esta pétala do meio aqui, eu realmente não fiz muito a ela. Eu provavelmente deveria voltar lá com o meu tamanho 2, e realmente ajudar a definir isso também. Vamos fazer isso bem rápido. Tudo bem. Estou de volta ao meu tamanho duplo zero, e vou continuar a definir algumas destas pétalas. Eu vou definir este aqui porque ele tem uma cor muito profunda logo atrás dele. Só vou ajudar a se destacar. Eu estou realmente indo para usar um tamanho diferente pincéis apenas para desenhar a cor para fora. Não tenho de continuar a mergulhar e a apanhar novas cores. Este tamanho dois é apenas um pincel limpo, então eu adicionar um pouco de cor sobre eles. Mas é principalmente água. Encontrar aquela pétala lá também, e é apenas marcas muito sutis, muito sutis. Eu vou definir essas pétalas neste cruzamento também, porque eventualmente vai ser tudo colorido e eu quero ter certeza de que eu posso ver o limite. Você sabe o que? Eu vou colorir em alguns deles porque toda esta seção sólida não vai ser o estame e vai haver um pouco da cor rosa vermelho profundo aqui. Vou adicionar um pouco dessa cor lá dentro. Apenas irregular e não realmente pensando onde eu estou colocando minhas cores, apenas colocando aleatoriamente lá dentro. Agora, esta seção aqui em baixo é realmente rica em cores também. Quando eu entrar lá com o meu pincel pequeno e pintá-lo. Estou deixando bem escuro agora porque estou bastante confiante de que é onde eu queria que estivesse, e eu sei, precisa ser muito mais profundo do que é. Vou definir estas pétalas aqui também. Então esta pequena seção aqui, é uma quebra nesta pétala, mas também vai ter uma cor profunda no meio. Esta coloração que em uma espécie de, essas pétalas aqui em cima ainda poderia usar um pouco mais de definição, um pouco mais de cor, não muito, mas apenas muito levemente, talvez apenas uma outra camada de luz de cor. Tudo bem. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Estou muito satisfeita. - Sim. Você pode ver claramente cada pétala. Está realmente ganhando vida, e se eu diminuir um pouco , fica muito bom. Espero que sua peônia esteja muito boa até agora. Quando você se afasta, você percebe mais algumas coisas. Eu só vou ajudar a definir algumas dessas pétalas aqui também. Só para que eles não se percam e não se pareça com uma grande bolha. É só isso que estou fazendo aqui. Tudo bem. Isso está parecendo um pouco de manteiga. Agora, o próximo passo é continuar refinando, mas eu vou me concentrar no estame em seguida. 15. PEÔNIA ROSA — detalhes: Oi. Para pintar este Damon, vamos usar o amarelo och-re. Meu Och-re amarelo está bem aqui, então eu só vou pegar um pouco disso, apenas misturá-lo aqui, mas eu vou usar principalmente a tinta, então muito pouca água e principalmente tinta. Eu vou usar o meu pincel mais pequeno, porque eu quero apenas criar pequenas linhas, porque o que eu vou fazer depois que eu criar essas linhas. Vou voltar lá com a minha combinação rosa vermelha mais escura e depois pintar à volta. Apenas usando isso, apenas criando algumas linhas como essa. Novamente, é principalmente tinta, por isso é bastante grosso, e amarelo och-re tende a ser um pouco mais opaco do que outras cores. Eu vou deixar isso como está e vou deixar isso secar completamente e eu vou voltar para ele mais tarde. Mas, por enquanto, ainda quero que a minha peônia seja um pouco mais profunda em cores. Eu vou pegar meu pincel tamanho 4 novamente, e eu vou entrar lá com algumas das minhas cores mais escuras. Na verdade, quer saber? Acabei de ver outra área que eu poderia melhorar, há um pequeno canto bem aqui, outra fenda e o pedal que eu negligenciei. Eu só vou pintar isso muito rápido. Deixe-me ir agora que o pedal parece mais bonito, indo para lá novamente e apenas definir este pedal também, e então apenas ter partes dele em cores mais profundas. Como eu disse, quero que essas pinturas sejam um pouco mais profundas em cores. Especialmente nas áreas onde é muito, muito branco, eu quero apenas escurecê-los, apenas um toque. Eu vou pegar meu pincel tamanho 4 que é o maior, eu vou regar minha mistura rosa vermelho muito e eu vou apenas ir sobre ele muito levemente sobre algumas dessas áreas, apenas para dar um pouco mais de cor, mas não cobrindo completamente, apenas levemente passando por cima. Este processo é chamado de vidros, onde você está adicionando uma nova cor ou não nova cor, mas apenas outra cor, mas aplicar isso sobre toda a pintura ou até mesmo partes dela é bom também, mas neste caso eu estou fazendo a pintura inteira. Bem, principalmente a pintura. Novamente, isso realmente só ajuda a adicionar um pouco mais de dimensão à nossa pintura. Aqui eu vou apenas adicionar mais um par de tinta, apenas em áreas mais escuras para tornar nossos recortes mais interessantes. Eu faço a mesma coisa aqui, apenas adicionando algumas tintas que seguem a curvatura do pedal. Vou deixar essas áreas secarem, e voltar lá com a mistura rosa vermelha mais escura que temos, e vou usar o meu menor pincel para pintar entre todos esses pequenos estames. Agora, ao mesmo tempo, você quer escurecer a área central também. Você pode ir lá com seu vermelho mais escuro, e começar a pintar. Estamos 90 por cento acabados com esta peônia. No último passo, vou deixar esta área secar. Nós vamos começar a pintar as folhas, e então vamos dar uma última olhada nele e ver se precisamos esmaltar algumas áreas ou aprofundar qualquer cor e sim, é apenas um monte de ajuste fino uma vez que tudo é colocado para fora. Vejo você no próximo vídeo. 16. PEÔNIA ROSA — folhas e haste: Ei, pessoal, bem-vindos. Neste vídeo vamos começar a pintar as folhas e as folhas de peônia podem vir em um par de cores diferentes. Mas para este, porque o rosa é tão brilhante e quente, eu quero ir com um tom de folhas um pouco mais frio. Eu tenho, apenas uma variedade de verduras e misturado aqui. Mas vou adicionar um pouco de cinza de Payne a ele. Isso ajudará a escurecê-lo, mas também ajudará a esfriar a tinta, não a temperatura, mas o tom sábio. Vamos ver o que isso parece no meu pedaço de papel. Sim, é como uma cor verde empoeirada. Tudo bem para a sombra mais leve. Para as folhas, assim como as pétalas iam pintar uma camada de luz e então nós vamos entrar lá com os detalhes. Vamos fazer uma pintura negativa para pintar as veias. Vou começar com o meu pincel tamanho quatro e depois pintar todas as folhas nesta cor verde claro. Isto vai adicionar muita água a ele. Novamente, coloque-o em sua toalha de papel porque você não quer que ele esteja muito molhado e apenas passe por cima de toda a folha. ( MÚSICA). Tudo bem, para o caule de peônia, eu vou pintá-lo com essa cor verde, mas eu vou entrar com um pouco de marrom só para adicionar alguma dimensão a ele. Vá em frente e pinte tudo lá dentro. Eu vou adicionar apenas um pouco marrom, apenas para dar um pouco, digamos dar-lhe algum caráter. Então eu posso aprofundar essa cor mais tarde também, mas por enquanto eu gosto de como ela parece. Agora, para a próxima parte, vou usar este pincel menor. Quando eu descer para o meu tamanho, tamanho dois. Vamos fazer uma pintura negativa. O que isso significa é que, por exemplo, se este é o meu verde, espero que esteja mais seco agora, eu vou entrar lá com uma cor verde mais escura. Eu vou imaginar que há uma vara acontecendo e eu vou pintar basicamente em torno dela. Vou tentar demonstrar aqui. Se esta é a forma da folha, então finja que é a forma da folha. Se eu sei, não é assim tão bom. Haveria uma veia indo pelo meio. Bem, deixe-me mostrar a você como a folha realmente se parece. A folha tem a forma desta e, em seguida, tem uma veia no centro, então tem veias muito longas que saem assim. Veias muito longas. Basicamente, o que vamos fazer, vamos pintar as áreas entre as veias e deixar uma linha muito fraca. Se eu imaginar que esta é a primeira veia, vamos parar ali e então pular um pouco, depois pintar outra seção, pular outra área da veia, e depois pintar até o topo. Eu faço o mesmo do outro lado, mas desta vez eu preciso deixar uma veia central também. Ok, então você pode ver aqui a veia que é deixada para trás e você está apenas pintando em torno dela. Isso é basicamente o que vamos fazer aqui. Pegue sua cor de folha mais escura ou escura, certifique-se de que não está tão molhada (MÚSICA ). Como está sua folha de peônia? É assim que o meu se parece quando você tem as veias. Sei que algumas dessas sanções são um pouco mais sombrias do que as outras e tudo bem. Vamos trabalhar no escurecimento de todos eles mais tarde. Continue a fazer isso para todas as outras folhas. (MÚSICA). À medida que as folhas se dobram, você quer ter certeza de que suas veias também seguem o exemplo. As folhas estão muito boas. Quero entrar lá com o caule e ficar um pouco mais escuro. Só vou misturar um pouco daquele verde acastanhado. Quero que a cor esteja aqui bem escura. Neste ponto, vou continuar escurecendo as folhas e então vamos dar um passo atrás e ver como gostamos de tudo. Tudo bem, estamos 95 por cento terminados com isso. No próximo vídeo, vamos dar um passo para trás e olhar ele e ver se há mais alguma coisa que queremos adicionar, mais algum vidro que precisa ser feito, mas por enquanto, bata nas costas porque sim, você fez até aqui. Muito bom trabalho. Vejo você no próximo vídeo. 17. PEÔNIA ROSA — detalhes finais: Bem-vindos de volta a todos. Neste ponto, você pode estar apenas muito cansado e pode não querer fazer nada mais para esta flor. Se for esse o caso, tudo bem. Eu entendo. Porque estamos fazendo isso há mais de uma hora provavelmente, talvez até mais, especialmente se você parou e fez pausas ou algo assim. Mas o tempo não é o que importa. Eu acho que a coloração da água, especialmente neste tipo de estilo, realmente apenas desenvolve muita disciplina e paciência com certeza. Se você quiser, vá em frente e faça uma pausa, pegue um lanche, recompense si mesmo, faça uma mini-massagem ou algo assim, mas então volte para ele porque neste momento estamos indo apenas para afinar pequenas coisas. Nós vamos continuar, e eu estou apenas olhando para este quadro e eu tive um momento para olhar para ele de longe, e olhar para ele de perto, e no geral, eu estou bastante satisfeito com ele. Há algumas linhas de água aqui, mas não estou muito preocupado com isso. As áreas escuras são muito escuras, e as pétalas são muito bem definidas, então eu não estou muito preocupado com os pequenos detalhes. No geral, eu só sinto que não precisa ser apenas um pouco mais de cor, especialmente em algumas dessas outras pétalas periféricas. Vou pegar meu pincel tamanho 4, misturar um pouco daquela mistura rosa e vermelha. Tipo de água para baixo embora, porque novamente, eu não quero que ele seja muito, e então apenas adicionar um pouco mais de cor para o geral, algumas dessas pétalas bem aqui. Não é com muitos detalhes que estou realmente preocupado. Eu só estou indo para o sentido geral da pétala. Eu quero que haja, definitivamente definição nas pétalas porque eu não quero que as pétalas pareçam que estão se misturando. É por isso que definimos algumas dessas pétalas aqui. Veja, eu só quero aprofundar isso um pouco mais, mesmo assim. Acho que é principalmente isso. Só quero adicionar um pouco mais de definição aqui. Estou só a continuar a olhar e ver se há mais alguma coisa. Agora você não quer chegar ao ponto em que você realmente está pegando cada pequena coisa, então eu vou parar eventualmente, eu vou parar agora. [ Risos], porque você pode sobrecarregar uma pintura também. Acho que estamos num bom ponto de paragem. Só quero retocar estas folhas um pouco. Eu só vou esmaltar uma cor verde claro sobre ele, só para trazer algumas das veias, eu não quero que elas sejam claras. Eu só estou aplicando uma cor sobre a folha inteira, apenas uma cor verde muito fraca. Estou tomando cuidado para não usar muita água porque se você usar muita água, você vai acabar remixando algumas dessas cores e eu definitivamente não quero isso. Eu só estou repassando rapidamente. Esta vidraça ajuda a reunir a folha como uma unidade. Porque já que fizemos uma pintura negativa, não quero que as veias pareçam não pertencerem. Agora, com os vidros, vou trazê-lo para você ver, as veias parecem um pouco mais naturais. Esses são os meus toques finais. Eu não vou tocar mais nele. Vou deixar como está. Só vou respirar fundo porque foi muito trabalho. Mas você definitivamente deve aplaudir a si mesmo porque você fez um monte de trabalho também. Em seguida, vamos pintar alguns desses botões juntos, e depois continuar pintando as outras peônias que esboçamos. Vejo-te no próximo vídeo. 18. BOTÃO n.º1 — rosa: Oi lá. Neste vídeo vamos pintar os botões juntos. Mais cedo, esboçamos dois tipos diferentes de botões, eu sei que é difícil ver os esboços. Em seguida, uma flor que tinha um broto principalmente e, em seguida, um par de pétalas se desdobrando. Vamos em frente e pintar tudo isso. Eu tenho um par de fotos de inspiração e a maioria deles são botões rosa, mas você não tem que torná-los rosa se você não quiser, você pode torná-los roxo ou coral, amarelo, vermelho, qualquer cor que você quiser, mesmo branco. Tenho três esboços diferentes aqui. Talvez este faça como aquela cor magenta rosa brilhante porque a próxima peônia vai ser essa cor. Talvez este faça branco, já que ainda não fizemos um branco e, em seguida, este vai fazê-lo como uma cor avermelhada profunda. Vamos em frente e fazer isso. A foto de inspiração que estou trabalhando tem as folhas dobradas e então você vê apenas uma lasca do rosa. Não apenas uma lasca como você vê aquele rosa. Vamos em frente e misturar uma bela cor magenta brilhante aqui. Eu realmente gosto desta cor. Você pode começar com as folhas de ambos os lados ou você pode começar com uma pétalas dentro. Eu não acho que isso realmente importa, mas eu vou fazer a pétala dentro primeiro. Assim como fizemos com esta peônia aqui, vamos começar com uma lavagem mais leve. Eu provavelmente deveria mencionar que estou usando meu pincel tamanho 4, mas se você quiser usar um menor, tudo bem também. Isso é apenas uma lavagem limpa e plana, não muito detalhe. Eu vou entrar lá e, em seguida, adicionar um pouco de uma cor rosa mais brilhante e apenas soltá-lo em apenas partes diferentes apenas para dar-lhe um pouco mais de dimensão. Eu realmente gosto disso. Vou mudar para os meus pincéis menores e fazer algumas das outras pétalas que estão aqui dentro. Novamente, estou começando com uma lavagem mais leve. Enquanto espero que essas pétalas sequem, vou entrar lá com as folhas. Esta cor verde seiva é provavelmente um dos meus favoritos. Eu vou apenas fazer uma lavagem muito leve disso e, em seguida, cair em um pouco deste amarelo brilhante que eu tenho aqui também. Eu tenho isso, mas agora eu quero ir lá com um pouco daquele amarelo brilhante e então apenas delineá-lo. Parece que há um contorno e algumas veias também. Eu só vou deixar isso se misturar sem esforço. É um pouco amarelo demais para o meu gosto. Você sabe o que? Na próxima camada eu vou passar por cima dele com uma camada mais escura de verde seiva e ver se eu posso remediar isso. Tudo bem, e eu vou fazer o mesmo aqui. Desta vez eu não vou colocar o amarelo. Eu poderia realmente fazer este lado um pouco mais escuro para torná-lo mais como um botão 3D. Posso voltar para o meu tamanho 2 e depois terminar com estas pétalas? Tudo bem. Eu vou voltar para esta folha aqui e torná-la um pouco mais escura, mas mantendo o que esta seiva verde, eu só não gosto de como aquele amarelo realmente fez isso. É um pouco brilhante demais para o meu gosto. Eu só vou colocar sobre ele. Lá vamos nós. Mas eu também quero que isso tenha alguma dimensão e então eu vou adicionar um pouco mais de cor para torná-lo um pouco mais escuro. Eu quero voltar para essas pétalas aqui porque agora ela está começando a parecer uma forma grande e eu quero que ela pareça um pouco mais orgânica e real. Vou pegar um pouco mais dessa magenta rosa brilhante e começar a dar um pouco mais de forma. Apenas destacando os cantos com esta cor brilhante e distinguindo algumas das pétalas aqui. Isso já parece mais 3D e tem muito mais textura e interesses para ele. Eu faço o mesmo aqui. Eu só vou espalhar esta cor amarela brilhante um pouco mais. Torne este canto um pouco mais escuro. Quero voltar para as folhas e fazê-las sobressair um pouco mais. Em algumas das fotos de inspiração, às vezes a borda da folha tem um contorno. Quero explorar isso e tentar aqui. Voltarei a isso quando todo esse broto estiver seco, então vou deixar isso como está. Vamos para este e depois tentar fazer um broto branco. 19. BOTÃO n.º2 — branco: Pintura com branco não é tão desafiador quanto parece. Significa que você está pintando com quase todas as cores, exceto o branco. Neste eu tenho duas grandes áreas aqui. Então eu tenho uma área de tamanho médio aqui. Então aqui dentro estão todas as pétalas. Mesmo que minha referência para o broto branco seja um pouco diferente, eu vou tentar incorporar esses mesmos elementos. Aqui dentro eu vou mantê-lo em sua maioria branco e adicionar apenas um pouco de sombras. Então esses dois serão minhas folhas, então este de cima será o branco também, e então este carinha aqui. Vamos fazer as folhas primeiro porque é um pouco mais fácil. Parece que nesta referência as folhas são principalmente verdes e, em seguida, tem como uma borda vermelha. Vamos em frente e fazer isso. Vou adicionar uma camada verde de seiva aqui, mas vou parar antes da borda. Vou lavar esta fronteira. Parece que está desaparecendo. Vou usar o meu tamanho 2 ou talvez o meu tamanho 1 pincel e depois entrar lá com uma cor avermelhada profunda para essa borda. Vou adicionar mais verde de seiva a este fundo para dar mais forma. Vou deixar essa secar e depois voltamos a ela daqui a pouco. Vamos tentar fazer algumas dessas pétalas brancas aqui que não estão tocando nesta folha que eu acabei de pintar. Agora, para o branco, se você olhar muito cuidadosamente para este botão branco, há dicas de rosa e pequenas dicas de, eu não sei o que é isso como um verde musgo e sim, é principalmente rosa que eu vejo, talvez até um pouco Um pouco de cinza. Vamos usar isso a nosso favor. Se pensarmos em nosso broto como um objeto redondo 3D e aqui em cima haverá algumas sombras bem na borda. Esta pétala porque termina aqui, vai haver um pouco do rosa bem aqui na borda, e então um pouco daquele verde musgo supervisionado a outra borda. Vamos em frente e adicionar um pouco do cinza ali, só para dar um pouco mais de dimensão. Vou usar o cinza de Payne para isso e depois diluí-lo o máximo possível. Lembre-se que você sempre pode adicionar mais, mas você nem sempre pode apagá-lo. Eu vou pegar um pouco desse cinza e apenas muito levemente, apenas pintar essa borda. Sei que vai ser muito difícil de ver, mas está lá. Será mais fácil de ver quando pintarmos alguns dos outros elementos à sua volta. Vamos lá com um rosa muito pálido também. Onde está a borda deste pedal, eu só vou pintar um par de riscas e novamente, é muito fraco. Mas quando pintarmos em torno dele, você verá um pouco melhor. Pintei algumas riscas que podem ser mais fáceis de ver. É um pouco cinzento ao redor. Só vou borrar isso com uma leve lavagem de cinza. Então eu vou adicionar alguns desses detalhes castanhos musgos bem na outra borda aqui. É como uma cor esverdeada acastanhada. Não me preocuparei muito com isso, mas é só dar mais detalhes à flor. Já está vendo a pétala ganhando vida. Eu não vou trabalhar nisso muito mais. Vou deixar como está e vou me concentrar em algumas dessas pétalas que estão dentro. Embora não seja óbvio na minha foto de referência, teria apenas mais do que rosa e talvez um pouco deste verde cinza ou marrom que está indo como. Eu vou adicionar um pouco mais desse rosa, uma cor muito clara apenas nas bordas bem ali para mostrar que há limites. Às vezes, a coisa boa sobre o branco é que você ainda pode ver as linhas de lápis. Às vezes isso é uma coisa boa. Deixe-me trazê-lo para você para que você possa ver um pouco melhor. Vamos em frente e fazer isso do lado esquerdo. Vai ser semelhante ao que fizemos aqui. Mas parece que há mais estrias em vez de uma cor sólida. Eu vou fazer essas riscas, mas eu vou molhar minha folha primeiro porque eu quero que as riscas sejam menos precisas e mais fluindo livremente. Vou pegar um pouco de água limpa e cobrir toda a pétala com ela. Você quer uma boa camada de água. Se você não tem certeza se você tem água suficiente ou se você tem muita água. Basta segurá-lo e segurá-lo em um ângulo em direção à fonte de luz. Então você pode ver o brilho que tem. Se você ver muita água, você verá que a água está se acumulando ou haverá uma cúpula. Mas se for o suficiente, vai haver um bom brilho ou brilho. Vou pegar minha seiva verde, tenho meu pincel tamanho 2. Vou tentar recriar essas estrias assim. Ele cria um bom linhas mais suaves. Eu vou vir aqui mais tarde e fazer alguns detalhes mais dimensionais. Vou deixar que a tinta continue a espalhar-se por conta própria. Eu vou entrar lá com aquela borda vermelha escura ou a fronteira ali. Vou trabalhar nesta pétala um pouco mais, só para misturar as cores um pouco melhor. Na verdade, há um pouco de amarelo logo abaixo da borda vermelha. Eu vou adicionar apenas um pouco de amarelo bem ali, e isso é misturar através também. Adicionando um pouco mais de detalhes às pétalas para que você possa ver onde uma pétala termina e então a outra começa. Só estou adicionando cores sutis e depois lavando-as, apenas secando a tinta. Mas estou sendo cuidadoso para deixar a maioria da pétala uma cor muito clara e deixando-a o mais branco possível. Deixe-me segurá-lo para a câmera para que você possa ver melhor. Neste ponto, esta camada é um pouco mais seca. Eu vou entrar lá e adicionar mais algumas camadas verdes de seiva para que ele tenha mais de um olhar dimensional. Estou muito satisfeito com a forma como aqueles dois saíram. Vamos dar uma olhada nesses dois botões. Este é o mais rosa e eu ainda vou trabalhar nas folhas aqui, então não se preocupe. Depois este, o branco. Agora vamos passar para o outro esboço aqui, e vamos fazê-lo em uma cor avermelhada profunda. 20. BOTÃO n.º3 — vermelho escuro: Este broto aqui tem um par de pétalas saindo dele. A maioria do botão ainda está fechada bem aqui no meio. Temos também um caule e algumas folhas. O que eu quero fazer com esta flor é pintá-la naquela cor vermelha escura, mas na área do broto, eu ainda quero dicas desse verde porque eu ainda quero mostrar que esta flor ainda não floresceu ao seu pleno potencial. Mesmo no botão fechado e mesmo nas pétalas, eu vou cair em apenas um pouco de verde aqui e ali para que possamos ter uma melhor sensação de que, sim, esta flor ainda não está completamente florescida. Vamos em frente e misturar uma bela cor vermelha profunda, e mesmo que o meu vermelho esteja aqui, eu vou realmente usar minha área preta e cinza aqui porque eu quero uma cor mais profunda. Eu só vou deixá-lo misturar com alguns dos Payne cinza e o preto que está aqui só para que eu possa obter uma boa cor profunda. Eu vou começar com as pétalas exteriores primeiro, e eu vou pintar a parte inferior das pétalas porque também há partes que estão dobradas. Eu vou apenas pintar as partes que estão logo abaixo dele, e vai ser esta bela cor grossa. Tudo bem. Eu vou trabalhar em algumas dessas pétalas internas aqui e eles vão ter a mesma cor vermelha profunda, mas eu vou tentar criar um pouco de um gradiente e eu mudei para um tamanho dois. Está bem. Vou esperar que algumas dessas pétalas sequem. Vou começar a trabalhar nas pétalas ou nas hastes e nas folhas. Agora as folhas são interessantes porque eu acho que você pode usar alguns desses vermelhos que estão nas folhas também. Eu vou deixar esta primeira folha assim, mas depois ir lá com um pouco do vermelho. Vou adicionar mais do verde aqui mesmo no canto, porque é onde seria mais escuro. Desta vez eu vou fazer mais cor acastanhada e esverdeada. Em seguida, faça o mesmo com a borda. Só acrescentando um pouquinho. Quer saber, eu não gosto tanto deste caule, então eu vou entrar lá com esta folha verde também e alterar a cor um pouco. Tudo bem, nossa flor está começando a parecer, eu não sei, está começando a parecer que tem um rosto estranho ou algo assim. Precisamos entrar lá e desenhar mais alguns detalhes ou pintar mais alguns detalhes. Vamos fazer algumas dessas pétalas que estão dobradas. Sabes que mais, estraguei tudo na minha pintura, estas pétalas eram para ir um pouco mais para a direita, assim. Está bem. Bem, eu não vou pintar essa ainda. Vamos fazer essas pétalas aqui, e é aqui que eu falei sobre adicionar um pouco do verde que vai entrar. Eu vou pintá-lo principalmente como um tom mais claro destes escuros, mas depois cair em um pouco desse verde. Eu estou pintando cerca de metade e então eu vou cair em um pouco daquele verde bem ali. Deixe-me fazer o mesmo por este aqui também. Mantendo-o agradável e leve e, em seguida, adicionando um pouco daquele verde bem ali. Aqui está para mostrar, hey, esta flor ainda não está muito desenvolvida. A mesma coisa para este. Uma vez que esta tinta ainda está bem fresca, eu vou entrar para alguns desses interiores. Será semelhante usando aquela cor avermelhada mais clara. Isto está parecendo um pouco plano, então eu quero adicionar um pouco mais vermelho profundo aqui mesmo na fronteira. Certo, como está sua peônia? Esta é apenas outra maneira única de misturar as cores porque as peônias, novamente, apenas vêm em tantas variedades diferentes e é realmente difícil pintar uma exatamente da mesma maneira porque cada uma vai realmente ter suas próprias personalidades. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre como misturar algumas dessas cores, como pintar de branco. Meu Deus, esqueci-me completamente, temos de voltar para este tipo. O que eu queria fazer com este era apenas adicionar algumas veias e adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Então eu adiciono um pouco mais que seiva verde, mas uma mistura mais espessa. Eu misturo isso e eu estou fazendo o mesmo do outro lado também. Muito bem, bom trabalho pintando estes dois botões comigo e uma peônia semi-aberta, exploramos muitas cores diferentes. Nós até pintamos em branco e em um vermelho muito profundo, cor rica. Sim, eu adoraria ver o que você cria. Junte-se a mim no próximo vídeo enquanto continuamos a pintar a peônia juntos. Tchau. 21. PEÔNIA PÚRPURA — primeira camada, parte 1: Ei, todo mundo. Os próximos vídeos serão sobre a próxima peônia, que é a segunda que esboçamos e foi como aquela magenta rosa brilhante. Sim, aquele. Então sim, mas para este, vamos fazer isso um pouco diferente em termos de técnica, mas também em termos de liberdade criativa. Então, olhando para esta peônia, é principalmente uma cor. É uma peônia monocromática, de certo modo. Mas não deixe que isso te assuste ou algo assim. E para mim, eu vou tomar alguma liberdade criativa e eu vou fazer algumas partes mais leves, muito mais leves e algumas partes mais escuras muito mais escuras. Eu realmente gosto do olhar de alto contraste, então eu quero encorajá-lo a também fazer o mesmo. Agora, em termos de técnica, vamos fazer isso um pouco diferente. No primeiro, usamos principalmente molhado em seco, que significa que pegamos o que tinta e colocamos em papel seco. Para este, vamos tentar um pouco molhado no molhado. Primeiro vamos tentar obter nossas cores. Eu quero tentar fazer aquela cor clara magenta brilhante. Na verdade, nunca misturei essa cor antes, então vou misturá-la pela primeira vez. Então seja paciente comigo. Primeiro eu quero pegar um monte de roxo, porque eu acho que roxo vai ser a nossa base principal. então eu sinto que algumas partes parecem um pouco mais azuis, mas a maior parte é muito mais rosa. Então eu vou adicionar um monte deste. Sim, este parece muito mais perto da cor real. Adicione um pouco mais roxo e muito mais rosa. Então vamos ver como isso parece. Eu estou realmente indo para usar um pouco de que mistura rosa vermelho que usamos anteriormente também, poderia muito bem usar as cores que eu tenho. Vamos adicionar um pouco mais roxo. Não, isso foi demais. Então vamos ver como isso fica no meu papel de sucata. Sim, isso parece muito bom. O que você acha? Então vá em frente e lave e veja como fica quando é mais leve, porque a aquarela sempre seca mais leve, então é bom ver todo o gradiente. Sim, eu realmente gosto desta cor magenta. Acho que acertamos bem na cabeça. Eu vou misturar um pouco mais disso na minha paleta aqui, que eu não tenha que continuar misturando. Quando você faz o método molhado sobre molhado, você quer colocar água limpa em seu papel. Então, neste caso, eu vou estar usando dois frascos. Este é o que eu usei anteriormente para tentar misturar esta cor, mas eu também tenho outro frasco que é apenas água limpa. Esta é uma água que eu vou usar para colocar no papel, e esta é uma água que eu vou usar para lavar minha escova. Eu vou começar usando um pincel tamanho 4 e eu estou pegando um pouco de água limpa. Vou começar com uma das pétalas menores em direção ao centro. Podemos ir em grande escala, mas eu só quero fazer isso em uma pequena seção primeiro. Vá em frente e pegue um pouco de água , coloque sua escova levemente na toalha de papel para se livrar do excesso de água, e então vá em frente e comece a pintar basicamente com água. Tente ficar dentro das linhas de lápis. Se precisar de mais água, vá em frente e pegue um pouco de água. Você pode, você não pode. Certifique-se de cobrir todo o pedal. A maneira que você vai saber se você tem uma boa superfície uniforme é tipo de segurá-lo em um ângulo, então você vai ver a luz refletindo fora dela. Se você ver um bom brilho para ele, então você sabe que você tem água suficiente. Se você ver alguma água borbulhando ou em uma cúpula, então você quer absorver essa água com uma escova seca diferente ou com uma toalha de papel. Eu só estou adicionando um pouco mais de água em algumas áreas que eu não toquei. Esta é outra razão pela qual o papel, como a marca Arches, é realmente importante porque este papel pode conter muita água. Então, se você usar papel mais barato, ele tende a não segurar a água muito bem, e então geralmente ele apenas absorve para cima. Se isso acontecer, então você precisa colocar a tinta muito rapidamente e só se torna uma bagunça real. Vou em frente e me livrar da água do meu pincel. Tente torná-lo quase seco, mas não completamente seco. Agora eu vou pegar minha cor, mergulhar meu pincel nele, e então vá em frente e deixe cair na sua pétala. Agora vimos em moedas anteriores e outros exemplos, que as bordas tendem a ser um pouco mais claras e, em seguida, o fundo tende a ser um pouco mais escuro. Então vou concentrar minha tinta na parte inferior do pedal. Vá em frente e solte e verá as tintas começarem a se mover. Vou trazer para cima, para que possas ver melhor. Se você continuar a cair na cor, você pode ver que está se espalhando. Vá em frente e use seu pincel para guiar a tinta. Eu quero que a tinta quase chegue ao topo do pedal também, então eu vou ajudar um pouco. Lá vamos nós. Mas você obtém um bom gradiente orgânico sem ter que camada. Porque no anterior, criamos esse gradiente por camadas de cor na parte superior da cor, na parte superior da cor. Mas quando você está trabalhando com uma cor realmente rica e profunda como esta, é um pouco mais fácil se você começar com este gradiente, de modo que é mais fácil colocar camadas em cima disso. Assim como antes, o próximo vendedor que vamos fazer não vai ser adjacente a este remo, porque se eu colocar alguma água para baixo e tocar esta tinta molhada, vai começar a sangrar, e nós definitivamente não Quero isso. Vou pular uma pétala e seguir em frente para esta. Então novamente pegue um pouco de água limpa, vá em frente e molhe essa seção. Assim como anteriormente, basta mover-se lentamente, não há pressa. O bom da aquarela é que você pode voltar para ela amanhã, você pode voltar para ela daqui a uma semana. Por isso, não sintas que tens de acabar isto tudo de uma só vez. Só estou deixando cair um pouco mais de tinta só para ficar mais escura. Então eu vou ir em frente e ajudá-lo, apenas preenchendo essa área também. Você já pode ver uma boa comparação, porque este já está começando a secar, e você pode ver que ele tem um bom gradiente para ele, mas é significativamente mais leve do que este que acabamos de pintar. É exatamente assim que as aquarelas funcionam. Sempre vai secar isqueiro, então não se preocupe com isso. Voltaremos a isto e depois adicionaremos mais alguns detalhes. Então este está secando, então eu vou pular para uma pétala totalmente diferente novamente. Vamos pular para um desses que tem uma seção dobrada. Mais uma vez pegue um pouco de água limpa e, em seguida, molhe essa seção. Agora, eu só estou colocando água nesta seção que não tem a parte dobrada. Vamos fazer isso daqui a pouco. Adoro quando a pintura dança assim. É tão fixe. Agora, para este, vai ser bem escuro, quase todo o pedal, especialmente a seção que está logo abaixo da parte dobrada. Então eu vou apenas espalhar a tinta por todo o lado e, em seguida, adicionar um pouco mais de tinta em certas áreas apenas para escurecê-la. Agora, com este estilo de pintura, há muito mais liberdade criativa e liberdade. vez, temos a foto de referência e você pode usá-la como um guia, mas você não precisa pintá-la exatamente como está. Estou apenas a ser inspirado pelas cores e a deixar a tinta fazer a sua própria coisa. Sim, dê a si mesmo a liberdade de fazer isso também. Eu vou deixar isso secar e eu vou voltar e depois pintar essa parte dobrada em apenas um pouquinho. Então vamos fazer outro, talvez este grande aqui. Este pode exigir muito mais água. Esta pétala é interessante porque esta é a parte superior da pétala, borda superior, e então esta parte aqui atrás é a parte inferior do pedal. Então, nossa concentração da tinta, vai ser realmente mais escura aqui em baixo. Então eu vou em frente e deixar aquela pintura dançar bem ali. Isso não é tão legal? Cara, eu realmente amo isso. Mais uma vez, especialmente esta pequena fenda aqui em baixo vai ser muito escura também. Então eu vou realmente deixar a pintura, eu vou colocar lá. Lave meu pincel um pouco e, em seguida, ajudar a preencher a tinta para o resto da pétala. Isso parece muito bom até agora. Então continue com esta técnica até que você tenha todas as pétalas para baixo. 22. PEÔNIA PÚRPURA — primeira camada, parte 2: Neste ponto eu vou voltar para aquela pétala dobrada bem aqui. Para isso, eu só vou fazer uma lavagem rosa muito clara, e sim apenas pintar direito sobre ele. Simplesmente assim. Então vamos adicionar mais alguns detalhes, então não se preocupe com isso ainda. É aqui que entra um pouco mais dessa liberdade criativa. Esta pétala aqui, pelo menos o que eu estou vendo na minha foto de referência lá como a mais de uma violeta, ou como uma cor azul roxo lá dentro. Vou misturar um pouco daquela violeta azul. Mas desta vez quando eu fizer o molhado sobre molhado, eu vou colocar nesta cor magenta, mas eu também vou cair em um pouco daquela cor violeta. Vamos em frente, e misturar um pouco disso. Eu tenho minha cor magenta original aqui, mas então eu vou ir em frente, e adicionar um pouco desse azul lá, e ver como isso parece. Isso é realmente muito azul. Vou adicionar um pouco mais que roxo. Lá vamos nós. Na verdade eu vou adicionar um pouco mais daquele rosa lá porque eu ainda sinto que é um pouco também, sim, esta é uma cor violeta muito melhor. Eu vou fazer o mesmo processo molhado, para ir em frente, e molhar toda a pétala. Eu tenho meu pedal para baixo, e parece que o rosa está em toda parte. Então há apenas algumas partes dele bem aqui em baixo. Eu vou em frente, e deixar cair essa cor magenta para baixo primeiro. Só por aqui, e também algumas partes aqui. Talvez algumas dicas aqui. Lave o pincel, e depois pegue um pouco daquele violeta azul, e então deixe cair nas outras partes aqui, sim. Então eu vou ser legal para ver como isso seca. Você pode ver como este roxo, e esta cor magenta estão reagindo juntos. Você pode ajudar a se misturar também. Eu realmente gosto dessa pétala. Provavelmente são as minhas pétalas favoritas até agora. Se você vir cores como essa sinta-se livre para experimentar, e experimentá-lo por conta própria. Continuem e continuem a experimentar. Para esta, esta pétala aqui, esta seção aqui vai ser muito escura. Você sabe o que? Vou adicionar um pouco de cinza de Payne porque o cinza de Payne é tão escuro quanto vai chegar à minha mistura de violeta, e colocar isso bem ali. Vai ficar muito escuro, muito rápido. Mas é isso que você quer com molhado sobre molhado. Então, a partir daí, ele vai ficar um pouco mais leve, então você pode começar a adicionar um pouco disso. Deixe-o misturar-se, para que você possa ter esse gradiente natural indo, e ele continua a ficar escuro por um bom tempo. Você pode continuar a adicionar um pouco mais disso, se quiser. Só estamos experimentando e deixando a tinta fazer sua própria coisa. Vamos deixar secar e ver como é. Sim, vamos voltar a esta outra pétala em que trabalhamos. Sim, eu realmente gosto de como isso parece. Eu quero um pouco mais das partes azuladas mais evidentemente, então na próxima camada vamos adicionar alguns desses detalhes. Mas, por enquanto, eu realmente gosto do que parece. [ MÚSICA] Apenas checando e nós estamos quase, eu não sei, o que, 70% feito com a primeira camada do branco e vermelho. Sim, já estou começando a ver a peônia ganhar vida. Ainda há muita coisa que eu tenho que fazer. Basta continuar, basta ir pétala por pétala, e nós vamos fazer a segunda camada em um pouco. Eu menti. Acho que esta é a minha pétala favorita. [ Risos] Eu não sei. Estou só, sim, com cada pétala que estou pintando, gosto mais dessa, mas sim. Apenas continue indo. [ MÚSICA] Aqui está como minha peônia se parece depois da primeira rodada do que eu não sabia como seria, mas estou muito satisfeito com isso. Nos próximos dois vídeos, veremos como adicionar detalhes e como aprofundar algumas dessas cores. Vejo você lá 23. PEÔNIA PÚRPURA — segunda camada: Na verdade, ainda estou à espera que a minha pintura seque em certas áreas. Mas eu queria aproveitar esse tempo para explicar o que estou vendo, e como esse quadro pode ser melhorado um pouco. Eu sei que ainda preciso pintar minhas folhas, e eu não pintei o estame ainda, embora eu tenha feito algum espaço para isso. Vou chegar a isso daqui a pouco, mas é isto que estou a ver. Estas pétalas que são curvas, estas definitivamente precisam ter mais de um contraste do outro lado. Se você olhar com cuidado, especialmente para esta pétala, esta é dobrada sobreposição. Esta é a parte dobrada, mas a parte logo acima não é mais escura. Este roxo escuro realmente precisa se espalhar todo o caminho por aqui. Eu vou consertar isso. Vamos ver o que mais eu vejo. Esta pétala aqui também pode ser retocada. Esta pétala é feita para ser dobrada para cima desta forma. Acho que para ajudar este, podemos adicionar algumas veias. Na referência da foto, cada uma dessas pétalas realmente tem veias. Poderíamos adicionar alguns desses apenas para dar um pouco mais de detalhes. Vou aprofundar algumas dessas pétalas que estão aqui no centro. Acho que só vai criar mais um contraste. A mesma coisa com esta pétala aqui em baixo. Este tem um monte de veias também, indo para cima porque sem as veias parece uma forma plana. Fizemos um bom trabalho, adicionando as cores, mas acho que adicionar as veias irá ajudá-lo a ver essa pétala como uma pétala curva. Vamos ver o que mais eu vejo. Eu gosto de algumas dessas misturas de cores que estão acontecendo aqui e aqui, e aqui em cima. Eu não quero tirar muito disso. Deixe-me ver o que mais eu vejo. Isso é realmente a maioria. Vou continuar a deixar algumas dessas áreas secarem, mas vou começar a retocar as seções de que falamos. Eu vou mudar para baixo de um tamanho 4 para o tamanho 2 só eu posso obter mais alguns detalhes, e eu vou colorir nesta parte. Mas em vez de fazer molhado sobre molhado, bem, eu poderia fazer molhado sobre molhado, mas eu poderia apenas colorir com uma cor mais escura. Só quero um pouco mais daquele contraste mais escuro lá dentro. Agora, esta pétala, sim, é muito mais óbvio que esta pétala tem a forma que tem. Vou descer para o meu pincel tamanho 00. Daqui, vou adicionar algumas das veias que estou vendo. Para as veias, eu quero usar um talvez como um rosa escuro, escuro ou mesmo um escuro, roxo escuro. Talvez eu vá variar, vamos ver. Vamos misturar uma cor. Vou adicionar algumas destas veias, e elas vão ficar muito finas. Vou começar com este aqui, só porque é muito fácil de detectar. As veias estão indo para cima, mas então também curva para cima desta maneira. Eu vejo um monte de veias vindo aqui. Você quer variar o comprimento e a espessura de suas veias só para que elas pareçam um pouco mais orgânicas. Agora, esta é a técnica quase como escova seca porque seu pincel ainda está molhado com a tinta, obviamente, mas o papel está seco. Você quer um olhar bem seco. Se você olhar de perto aqui, você pode realmente ver algumas das linhas são um pouco risadas. Isso é exatamente o que eu estou indo para. Não quero que pareça molhada. Tudo bem se for um pouco riscado. Você sabe o que? Na verdade, estou gostando da aparência das veias. Eu vou em frente, e adicionar as veias a todas as pétalas ou talvez a maioria das pétalas, talvez não todas, mas definitivamente muitas delas só porque elas realmente adicionam muito mais à pintura. Eu só vou adicioná-los onde eu acho que eles são necessários, e onde eu estou vendo eles na minha referência fotográfica. Eu não vou exagerar porque mais uma vez, é mais fácil adicionar mais, do que é tirá-lo. Mesmo nessas áreas escuras, vejo veias muito escuras também. Não quero esquecer isso. Eu vou adicionar algumas veias lá também. Isso parece muito bom para aquele. Agora, mesmo neste, eu poderia realmente escurecer esta folha mais. Na verdade, vou fazer isso primeiro. Eu vou pegar meu pincel tamanho 4, e então pegar algumas tintas cinza, misturar um pouco de roxo, e realmente entrar lá, e torná-lo agradável e escuro. Não estou molhado sobre molhado, só molhado sobre seco. Vou lavar o meu pincel, e deixar essa cor desaparecer. Eu só vou suavizar a borda até. Agora, vou ter que deixar essa pétala secar antes de voltar para ela com as veias. Vamos continuar com as veias. Aqui está como a peônia se parece. Até agora, esta metade direita tem algumas veias desenhadas, e esta metade esquerda não. Como você já pode dizer que a metade certa, eu não sei. Ele só tem um pouco mais de um fator realista. Parece um pouco mais orgânico. A esquerda parece um pouco mais plana, não tão tridimensional. Adicionar estas veias é um toque muito agradável. Continue indo, e continue adicionando essas veias. Agora, vou dar mais um passo para trás, e olhar para a minha peônia. Sim, eu realmente gosto de como isso está parecendo. Meu centro está quase seco. Eu ainda quero escurecer esta área um pouco mais. Um dos últimos passos que vou fazer é realmente vidros. As vidraças são perfeitas porque acabamos de estabelecer esses detalhes. Quando você coloca outra camada de tinta muito fina em cima, não vai realmente mexer com esses detalhes, mas vai apenas fazê-los parecer um pouco mais suave, e torná-los um pouco mais orgânicos. Vamos em frente, escureça o centro, desenhe o estame ou pinte no estame, e depois faça alguns vidros. 24. PEÔNIA PÚRPURA — esmaltação e detalhes finais: Eu vou começar com o estame e eu vou usar um pouco ocre amarelo. Amarelo ocre é muito bom porque é uma cor bastante opaca, e então eu só vou entrar lá e colorir e, em seguida, pintar nestas lacunas aqui. O amarelo vai realmente se destacar ao lado deste roxo escuro profundo, vermelho, qualquer cor que você quiser chamar isso. Pintei tudo lá dentro, adicione outra camada, se quiser. ocre amarelo também não é bastante opaco como quash, mas é mais opaco do que outras cores de aquarela. Ele realmente se destaca como você pode ver. Agora vou escurecer esta área aqui. Vou usar talvez um pincel tamanho dois. Isso parece bom. Agora vou esmaltar algumas dessas áreas com uma lavagem leve daquela cor rosada e púrpura. O efeito que eu estou indo para é que algumas dessas áreas realmente brancas, eu quero aprofundar suas cores um pouco. Então algumas dessas outras áreas mais escuras, eu só quero que todas tenham o mesmo tom geral, se isso faz sentido. Estou usando minha cor magenta, mas vou molhar, mas não vou colocar um pincel super molhado na minha pintura. Vidros, obviamente, você ainda quer uma escova molhada, mas você não quer uma escova molhada super. Meu pincel agora está super molhado, então eu vou apenas colocar na toalha de papel, me livrar de um pouco dele, e então esmaltar. Agora você quer ter cuidado quando você está passando por cima dessas pequenas veias que você não está remisturando e, em seguida, torná-lo embaçado novamente. Você ainda quer manter esse detalhe. Basta continuar a esmaltar esta cor sobre tudo. Agora, se há algumas áreas que você não quer esmaltar, isso é totalmente bom, mas eu definitivamente vou me concentrar em áreas que eu quero aprofundar as cores um pouco mais. Eu já posso dizer que eu gosto deste lado depois de vidros um pouco mais. Vou fazer isso um pouco mais escuro. Eu já gosto da direção desta pintura, e eu só vou fazer um pouco mais de vidros aqui. Como está sua pintura cuidando de vidros? Espero que tenha um tom um pouco mais consistente. Senti falta de algumas veias bem aqui. Vamos fazer as folhas rapidamente e esta, vamos fazer isso muito mais vagamente. Eu vou usar um verde quente, então eu vou usar meu verde seiva aqui. Eu só vou pintar uma cor sólida e depois pintar nas veias de detalhes com uma cor mais escura. Vou deixar secar e depois voltar e pintar os detalhes. Enquanto esperamos que seque, vamos continuar a falar sobre esta peônia. Algumas das coisas que praticamos foram molhadas em que método, então primeiro colocamos uma camada de água limpa e depois entramos lá e deixamos cair alguma tinta, e a razão pela qual eu escolhi pintá-la assim para este aqui é porque a peônia de cor mais escura é apenas mais fácil de fazê-lo desta maneira em vez de trabalhar até as camadas, às vezes pode demorar uma eternidade. Eu só pensei que desse jeito seria um pouco mais rápido, e eu também queria mostrar uma maneira você pintar com alguma liberdade criativa e liberdade. Todas essas veias, elas não estão exatamente nos mesmos lugares que estão na referência da foto, mas ao mesmo tempo, está tudo bem, ainda parece realista, ainda parece muito bom, e agora que eu Estou olhando para ele um pouco mais, eu estou observando algumas áreas onde eu esqueci a veia. Deixe-me adicionar um pouco mais, assim como a outra peônia em algum momento, você só tem que parar. Eu vou eventualmente, mas deixe-me adicionar um pouco mais. Vamos entrar lá com esses detalhes aqui, e eu vou usar um pouco de cinza de Payne misturado no meu verde seiva só um pouco. Eu preciso ir em frente e pintar as veias lá. Agora eu vou deixar isso secar e então eu vou passar por cima com alguns vidros só para dar às folhas um pouco mais de dimensão porque agora elas parecem planas. Eu vou adicionar um pouco mais de dimensão, colocando algumas cores em cima dela. Eu vou usar meu pincel tamanho dois e apenas passar por algumas áreas com isso, e já as folhas parecem muito melhores. Vou chamá-lo feito. Vou chamar esta pintura de “feito”. Ainda há mais algumas coisas que eu provavelmente poderia acrescentar, mas eu não quero enlouquecer tentando consertar tudo isso. Por enquanto, eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este quadro comigo usando o método molhado sobre molhado. No último vídeo, vamos fazer uma combinação de molhado sobre molhado e molhado sobre seco para a terceira peônia. Te vejo lá. 25. PEÔNIA CORAL — primeira camada, parte 1: Olá a todos. Bem-vindo aos vídeos finais desta aula, onde vamos pintar nossa última peônia, e vamos usar uma combinação das técnicas que temos aprendido. Fizemos molhado e seco com a primeira peônia rosa, e também usamos molhado sobre molhado quando pintamos a peônia roxa. Para esta última peônia, vamos usar ambas as técnicas. Mas a reviravolta é não vamos usar uma referência fotográfica. Eu sei que soa um pouco assustador, mas não se preocupe, eu sei que quando desenhamos esta peônia pela primeira vez, era aquela peônia rosa com toneladas de camadas e camadas sobre camadas de pétalas, e foi uma ótima referência fotográfica para o esboço. Mas às vezes eu gosto de sair do roteiro e pintar algo meu próprio, que é exatamente como essa peônia surgiu originalmente. Este foi desenhado a partir de uma referência fotográfica também, mas foi isto, eu não sei, era uma cor roxa estranha que eu realmente não gostava, e eu era apenas inspirar para fazer minhas próprias coisas. Concentro-me em cores quentes, como amarelo, vermelho , laranja vermelho, e apenas um pouco de rosa bem aqui nas bordas. Até agora você entende os princípios de como pintar uma peônia. As bordas ou os topos das pétalas tendem a ser um pouco mais leves. À medida que você vai para o centro da flor, as pétalas ficam mais escuras. As pétalas dobradas como estas serão sempre mais leves do que a parte inferior da parte inferior das pétalas. O centro, a área ao redor do estame será sempre a mais escura. Se houver alguma rachadura como esta ou cortes nas pétalas como aquela, você quer fazer aquelas realmente escuras como parede, que você possa criar um alto contraste entre o pedal que está em cima dele e a pétala que está abaixo dele. Usando esses princípios que aprendemos e usando as técnicas que aprendemos até agora, quero desafiá-lo a pintar esta última peônia em qualquer cor que você quiser, mas tente fazê-lo sem uma referência fotográfica. Eu sei que soa assustador, e eu estava no começo também, mas eu acho que quando você deixa sua criatividade brilhar e fluir, ele realmente libera você de ter que ser tão rigoroso e tira todas essas limitações. Estou super orgulhoso desta peônia e sei que você vai se orgulhar da sua no final desta aula também. Sim, sem mais delongas, vamos começar a pintar isto. Eu não vou te guiar tanto quanto falar, parar, falar e parar, porque nós fizemos muito disso até agora. Vai ser principalmente apenas mostrando alguns detalhes e closeups de mim pintando. Posso falar um pouco aqui e ali, mas, na maior parte, vai mostrar-vos como eu pintaria esta peônia sem uma referência fotográfica. Mal posso esperar para ver o seu. Para a minha peônia, estou pensando em fazer uma cor coral, um bom como laranja e rosa, talvez até mesmo cor de salmão. Vamos fazer alguns testes de cor para ver se consegui. Eu tenho um par de cores laranjas aqui, e depois os meus amarelos aqui. Eu tenho amarelo brilhante, este é amarelo Nápoles, e este é ocre amarelo. Vou misturar umas cores e ver do que gosto. É uma laranja muito brilhante, obviamente, e também é muito opaca. Eu poderia usar esta cor talvez para o centro da minha farinha, pode ser misturado com um pouco de vermelho, então não é isso. Vamos ver o que acontece quando eu misturar um pouco de amarelo brilhante nisso. Deve ficar amarelo ou mais laranja. Sim, eu gosto disso. Mas também quero ver o que acontece quando misturo esta mistura de laranja com um pouco de rosa. Vou adicionar um pouco do meu rosa lá dentro, só um pouco mais. Porque eu acho que esta é a cor final que eu estou indo para, eu quero uma cor mais trimestral. É um pouco mais perto do que procuro. Acho que se eu adicionasse um pouco mais rosa, ele chegaria mais perto. Vamos ver, sim. Estas são as cores pelas quais eu estou indo e sendo inspirado. As cores, eu acho que eu vou ficar a são o amarelo, o amarelo brilhante, amarelo Nápoles, talvez um pouco de ocre amarelo, eu não sei, nós vamos ter que ver, meu laranja vermelho aqui e, em seguida, minha rosa permanente sobre Aqui. Eu só vou misturar mais desta cor coral para que eu tenha, e então eu vou começar a pintar. Assim como nossas peônias anteriores, vamos apenas trabalhar pétala por pétala, ir um por um, e se você gosta do método molhado em molhado, você pode começar com isso. Se você gosta do método molhado em seco, você pode começar com isso também, não há realmente nenhum certo ou errado. Se você quer combinar os dois, então isso é realmente ótimo também. Você pode usar a referência da foto como um guia para saber onde estão os pontos escuros. Mas se você queria fazer uma cor diferente, por todos os meios, vá em frente. Vou começar no meio, como normalmente faço. Eu vou fazer talvez uma combinação, agora eu vou fazer o molhado no molhado. Aqui, neste ponto, eu quero apenas variar as cores um pouco. Vou começar a fazer algumas pétalas que têm esta base de coral, mas depois adicionar um pouco de amarelo brilhante lá, só para adicionar um pouco mais de dimensão. Sabe como gosto dessa palavra. Parece que esta peônia está pegando fogo ou algo assim. Estas são as minhas pétalas iniciais, e eu sei, mais uma vez, elas não parecem muito agora. Mas como você sabe com todas essas peônias, quanto mais você adicionar, mais camadas você tem, mais pronunciada e mais detalhada essa peônia vai ficar. Leve o tempo que precisar, vá pétala por pétala e veremos como isso se desenrola. Vai ser uma surpresa para mim também. 26. PEÔNIA CORAL — primeira camada, parte 2: [ MÚSICA] Como está sua peônia até agora? Isto é como o meu parece depois da primeira camada, há algumas áreas bagunçadas que eu não vou apontar para você. Mas, sim, na maior parte eu terminei. Eu sei que tenho o estame, as folhas e este caule ainda, mas vou dar-lhe um momento para secar completamente e depois entrar lá para a segunda camada. Vejo você no próximo vídeo. 27. PEÔNIA CORAL — intensificando cores: Bem-vinda de volta. Enquanto espero que estas pétalas sequem, vou trabalhar no estame. Para o estame, eu vou usar o meu ocre amarelo assim como todos os outros vídeos. Desta vez eu vou fazer isso um pouco diferente. Deixei toda esta área em branco. O que eu vou fazer, eu vou fazer uma lavagem leve de ocre amarelo sobre toda a área e, em seguida, eu vou entrar lá com alguns detalhes sombra. Achei que poderia ser outra maneira interessante de fazer isso. Só um pouco mais leve aqui. Pode ser um pouco mais escuro para o fundo aqui. Mas, na maior parte, tente mantê-lo um pouco mais leve. Depois voltamos a isto assim que secar. Olhando para a minha peônia até agora, mencionei no último vídeo que existem alguns erros e não são realmente erros, apenas áreas que eu definitivamente quero tocar. Há algumas pétalas onde eu não esperei para secar completamente, e assim há algumas áreas que estão sangrando nas outras pétalas. Quero defini-las um pouco mais. Vou entrar com uma segunda camada para separar as pétalas e torná-las definidas um pouco mais. Então eu vou começar a delinear apenas algumas das pétalas, assim como fizemos na primeira com a rosa. Novamente, apenas esse contorno ajuda a distinguir onde estão todas as pétalas. Aqui vou eu. Então, neste ponto, você pode tornar os lugares mais escuros ainda mais escuros. Esta pétala que está vindo aqui, você pode realmente dizer que está se projetando para fora da flor. Este processo pode ser difícil porque você não está trabalhando fora de uma foto de referência, você está apenas indo por sentir quase. Posso entender que pode ser um pouco difícil. Mas quanto mais você pratica isso, mais você vai começar a ver, oh espere, aqui é onde a sombra precisa ir. Essa cor precisa ser aprofundada. Vai começar a desenvolver um olho para isso. Se você não tiver agora, tudo bem. Continua a ver o que faço e quais áreas estou a aprofundar e em breve poderás fazer o mesmo. Acho que estou em um bom ponto de parada para recuar e olhar de novo. Eu definitivamente aprofundei um monte de cores e eu estou muito mais feliz com isso. Consigo ver cada pétala individual. Vou deixar as pétalas secarem. Eu vou voltar para o estame aqui em cima. Vou usar meu pincel duplo zero e fundo em um ocre amarelo. Você pode misturá-lo com um pouco de marrom se você quiser apenas adicionar uma cor mais escura. Mais uma vez, vamos fazer algumas pinturas negativas. Vou pintar algumas linhas muito finas para mostrar a forma do estame. Basicamente, o que eu fiz, eu só pintei algumas linhas retas e um pouco onduladas bem ali. Isso é realmente isso porque de perto isso pode não parecer muito. Mas de longe isso realmente dá a sensação de que há mais detalhes lá dentro. Antes de acrescentar ainda mais detalhes finais a esta flor, vou dar uma olhada nas folhas e no caule. 28. PEÔNIA CORAL — haste, folhas e camadas finais: Vamos dar uma olhada nas nossas folhas. Para as folhas, eu quero fazer uma folha verde principalmente seiva. Vou pegar minha seiva verde aqui. Vou fazer um pouco daquela pintura negativa de novo. Assim como as folhas da peônia rosa, nós vamos fazer alguns vidros, porque neste momento estas veias são apenas branco puro e isso não é normal. Nós vamos entrar lá e eu vou apenas fazer uma lavagem verde seiva muito clara sobre ele para que haja um pouco de cor nas veias, mas não muito. Ainda estão mais leves. Vou segurar isso para que você possa ver a diferença entre as duas folhas. Este tem a lavagem, e este não. Esta aqui, olhe para as veias, elas são completamente brancas, e então estas têm uma ligeira cor para elas. Isso é o que queremos. Nós só queremos uma cor muito sutil sobre eles. Agora, novamente, eu não estou colorindo apenas as veias. Na verdade, estou colorindo a folha inteira porque é isso que o vidro é. Glazing é colocar uma cor sobre toda a licença. Agora essas veias parecem um pouco mais orgânicas. Vou dar um passo atrás e olhar para a minha peônia mais uma vez para realmente olhar para se há outras áreas que precisam de algum aprofundamento de cores, se eu quiser adicionar um pouco de amarelo a qualquer uma dessas áreas. Vamos dar um minuto só para olhar para ele. Assim como fizemos para a peônia roxa, eu só vou adicionar alguns vidros para algumas dessas pétalas aqui só para aprofundar suas cores um pouco sem ser muito dramático. Felizmente, o efeito que eu estou indo para é que, novamente, essas pétalas vão parecer apenas mais naturais e mais orgânicas. Porque não usamos uma referência fotográfica, não quero que esta flor pareça falsa. Quando misturamos as cores assim, ele só vai criar um visual mais natural, e assim espero que ele esteja começando a se desdobrar dessa maneira. Eu também estou fazendo um pouco de vidro amarelo claro também. Acho que algumas áreas seria bom se fosse um pouco mais quente. Uma das coisas que ainda não fiz foi dizer que queria delinear algumas dessas pétalas. Felizmente, esta flor parece muito detalhada e não parece que realmente precisa de contornos. Mas há algumas áreas que eu poderia querer adicionar, então eu vou adicionar um pouco de vermelho para a mistura coral e apenas adicionar alguns contornos muito sutis para as pétalas. Não todos eles, apenas alguns deles. Se você sentir que seus contornos são muito fortes, você pode apenas adicionar um pouco de água para ele e deixar que misturar naturalmente. Agora trabalhar em detalhes como este realmente ajuda você a ver a flor de perto, e realmente ajuda você a ver detalhes que você pode ter perdido antes. Essa é outra razão pela qual estou fazendo isso, porque estou me encontrando adicionando mais alguns detalhes. Os contornos acrescentaram um pouco mais de detalhes, mas realmente não tiraram muito da pintura. Talvez um pouco mais aqui. Prometo que este é o último detalhe ou o último passo. Eu só vou fazer um vidro sobre o estame só para dar um tom mais consistente para ele também. Eu só estou fazendo uma lavagem leve do ocre amarelo e um pouco do amarelo brilhante. Bem, aí está. Parabéns por pintar esta peônia sem uma referência fotográfica. Realmente apenas indo com o fluxo, aplicando as técnicas que você aprendeu, e apenas indo com os princípios básicos de como pintar uma peônia. Espero que tenha aprendido muito através desta aula, eu sei que aprendi. Todos os dias estou crescendo como artista também. Adoraria ouvir o que acha dessa aula, e mal posso esperar para ver seus projetos. Fique ligado para o vídeo final. 29. CONCLUSÃO: Oi, aí. Parabéns por terminar esta aula sobre pintura botânica aquarela, a edição peônia. Você deve se sentir super orgulhoso de si mesmo por completar todas as lições. Aprendemos a esboçar usando referências fotográficas e usando círculos e ovais como nosso guia. Nós também praticamos tinta e transferência de nossos esboços para papel aquarela. Depois pintamos um monte de peônias. Agora é a sua vez. Mal posso esperar para ver seus projetos e todas as belas peônias que você pintou. Reserve um momento para criar um projeto na seção Seu projeto. Você pode postar uma ou todas as peônias que você pintou. Eu também adoraria ouvir o que você pensou sobre a classe, o que você aprendeu, e como esta aula o ajudou em sua jornada em aquarela. Se você estiver no Instagram, sinta-se livre para me etiquetar em coisas Unseen Designs, e usar a hashtag WaterColorWithTud. Adoro apresentar os alunos e o seu trabalho. Para a conclusão desta aula, eu vou dar apenas duas dicas, e se você tomou algumas das minhas outras aulas, você já sabe qual será a segunda dica. Minha primeira dica é ser fácil com você mesmo. Desenhar e esboçar a natureza não é sobre perfeição, mas sobre capturar essência e beleza. Mesmo que seu desenho ou pintura não pareça exatamente 100% como a flor real, tudo bem. Do meu ponto de vista, isso realmente me ajuda a apreciar ainda mais a natureza. Adoro que a natureza seja tão complexa, mas convida você a entrar, e as dezenas de pétalas nessas peônias são cativantes, mas ilusórias. Aproveite o processo e seja fácil com você mesmo. A natureza sempre será melhor pessoalmente, mas como artistas, faremos o nosso melhor para capturar sua essência e beleza da maneira que a percebemos. Minha segunda dica é praticar. Esta será sempre uma das minhas dicas. Esboçar e pintar como este certamente não vem da noite para o dia, e isso é parte da razão pela qual esta aula é tão longa. Eu queria que você abrandar, tomar o seu tempo, e praticar esboçar e pintar diferentes peônias com diferentes técnicas para que você possa descobrir o que funciona para você. Para os próximos passos, tente encontrar uma imagem de uma peônia ou pegue uma você mesmo e tente esboçá-la e pintá-la por conta própria. Pode levar algumas tentativas, umas dúzias ou até umas centenas de vezes, mas está tudo bem. Com cada viver com cada pincelada, você está melhorando, e você tem que acreditar. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha levado suas habilidades em aquarela para o próximo nível. Até a próxima, pintura feliz. Tchau.