Pintura aquarela simples do céu noturno | Kolbie Blume | Skillshare
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Pintura aquarela simples do céu noturno

teacher avatar Kolbie Blume, Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:00

    • 2.

      MATERIAIS

      9:16

    • 3.

      1. Preparando a cena

      5:09

    • 4.

      2. Primeira camada de água

      1:50

    • 5.

      3. Pintando o céu

      5:56

    • 6.

      4. Secando a primeira camada

      4:53

    • 7.

      5. Pintando as estrelas

      7:29

    • 8.

      6. Pintando as árvores

      8:21

    • 9.

      7. Adicionando letras (opcional)

      7:01

    • 10.

      8. Toques finais

      3:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.816

Estudantes

66

Projetos

Sobre este curso

Você ama a maravilha que vem de olhar para um céu cheio de estrelas? Você quer capturar essa maravilha no papel e preservá-la por anos vindouros? Aprenda meu processo passo a passo para criar pinturas bonitas e simples de céu noturno neste curso!

Cada vídeo está definido na ordem do meu processo e o curso é projetado para você seguir junto com sua própria peça (seu projeto final) enquanto você assiste aos vídeos. Também está incluído minha lista e explicação de materiais preferidos. Este é o processo exato para minhas pinturas de assinatura noturnas em minha conta do Instagram e em minha loja de Etsy.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kolbie Blume

Artist

Top Teacher

 

 

If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend. 

 

 

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures. 

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie, e adoro pintar e carta, e usar a caligrafia para criar belas obras de arte que falam com minha alma. Você provavelmente está aqui agora porque você está interessado em aprender a criar belas pinturas do céu noturno como esse cara ou esses adoráveis aqui. Se você já viu essas pinturas, você está apenas pesquisando através do Skillshare e ele se deparou com essa aula, ou você me seguindo no Instagram @thiswritingdesk e viu alguns dos meus vídeos ou postagens de essas pinturas. Estou aqui para te ensinar todos os meus segredos. Nunca imaginei que seria um artista. Eu só comecei a letras talvez dois anos atrás e um ano atrás comecei a pintar, e isso só se tornou uma obsessão e parte de quem eu sou. A razão pela qual estou dizendo isso é porque você não precisa ter nenhuma experiência para começar essas pinturas. Se você quiser aprender a partir de zero, você pode totalmente. Quanto mais você praticar e quanto mais tempo você colocar, melhor você vai conseguir. Nesta aula, estou levando você pelo meu processo passo a passo para pintar esses belos céus noturnos, e a melhor maneira de você aprender a fazer isso é pintá-los comigo. Esperamos que os vídeos sejam encomendados uma forma que faça sentido e torne fácil para você se juntar a mim enquanto pintamos um lindo céu noturno. Espero que você acabe com algo que se parece um pouco com isso, ou algo que você possa orgulhar de guardar para si mesmo ou dar, ou manter na prateleira e continuar praticando. No final da aula, adoraria se você postasse seu trabalho na galeria do projeto para que todos possam vê-lo. Eu também adoraria ver o trabalho no Instagram. Se você me marcar, thiswritingdesk, eu lhe darei algum amor e posso até repostar alguns dos meus favoritos. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais: Como eu falei no meu vídeo introdutório, esta aula é sobre fazer cenas de floresta de céu noturno como essas aqui. Você já deveria tê-los visto, mas por precaução, vou mostrar como faço essas belas pinturas. Vou dizer que essas pinturas foram as que aumentaram meu engajamento no Instagram e eu deixei tantas pessoas empolgadas. Estou animado, adoro fazer essas pinturas, acho que elas são lindas. Eles não são tão difíceis de ficar tão bonitos. Este vídeo é sobre falar sobre os diferentes suprimentos que precisamos muito rapidamente. Então, no final, vou ter uma foto que lista todos os fornecedores sobre os quais falamos aqui. Primeiro, papel, os dois tipos diferentes de papel que uso para essas pinturas específicas. Tenha em mente que nem sempre uso esse papel para cada projeto que faço. Eu falo muito sobre isso na minha aula de mistura para caligrafia. Mas os dois tipos que mais uso são, arcos são meus favoritos. Este é um papel aquarela de nível profissional, o que significa que é feito de 100% algodão. São 140 libras, acredito que são 300 gramas. É o melhor na minha opinião, em absorver a água e manter a qualidade de sua tinta e suas camadas. Eu uso arcos, esse é o meu favorito. Arcos são caros. Não há realmente como contornar isso. É mais caro que o papel comum. Eu compro 140 libras em vez de papel de 300 libras porque 140 libras são menos caras. Se você simplesmente não sabe que pode fazer arcos agora, que eu entendo totalmente, a melhor comparação que encontrei para arcos grau profissional em termos de papel de grau estudantil é Strathmore. Agora acredito que a Strathmore também cria papel de nível profissional, mas isso também provavelmente tem um preço de nível profissional. Mas o papel de classe estudantil Strathmore tem uma textura semelhante aos arcos, embora os arcos sejam mais texturizados porque, novamente, é feito de 100% algodão, e Strathmore provavelmente é feito de alguns combinação de polpa de algodão, não tenho certeza. Mas Strathmore é o mais próximo em todos os trabalhos da nota estudantil que eu tentei e não experimentei todos eles, mas tentei alguns. Essas são as duas escolhas de papel que eu escolheria. Em seguida, vou falar sobre tinta. Eu iria com tinta tubada ou tinta panela, panela aquarela. Eu não usaria aquarela líquida nessas peças principalmente porque, para obter o contraste nas cores, você pode fazer isso com apenas uma cor se estiver usando a tinta certa e é realmente difícil de obter essa cor muito profunda e silenciosa com aquarela líquida, na minha opinião, essa é apenas a minha opinião. Sua escolha, mas para a coloração aquosa da paisagem, eu prefiro usar aquarela pigmentada de grau profissional que seja tubada ou que esteja em uma panela, e é isso que todas essas escolhas são. Muito rápido. Eu só vou rever confecções de aquarela prima são realmente acessíveis. Eles vêm em paletas diferentes. Organizei as minhas para serem minhas cores. Estes são de muitas paletas diferentes, mas são realmente acessíveis e são de nível artístico. Eu provavelmente para pessoas conscientes de custos, essas são as que eu recomendaria. Eu diria que , embora sejam acessíveis no meu lado, eles são meus favoritos em termos de custo para qualidade, minhas tintas favoritas para elas são Winsor & Newton. Na maioria das vezes, busco índigo. Está embaçado, vamos ver se podemos focar isso um pouco. Na maioria das vezes, busco índigo e cinza de Payne para essas peças. Não importa as cores que você escolher. Eu tenho essas pinturas do céu noturno que são verdes ou isso é mais roxo. Mas se você realmente quer pegar o céu, como é suposto parecer, índigo ou cinza de Payne, é o caminho que eu iria. Eu também adoro muito, este é o meu conjunto de caligrafia Greenleaf & Blueberry, e eu tenho algumas outras cores aqui. Estas são tintas artesanais da Greenleaf & Blueberry e são incríveis. Eles são um pouco caros, não muito caros porque valem a pena, mas também são mais altos. Tenho muitos outros feitos à mão. Adoro trabalhar com fabricantes de contato. Mas eu vou voltar para aquarela banhada por um segundo. Normalmente, quando faço aquarela tubada, aperto-a em uma paleta ou em uma panela vazia. Eu tenho algumas panelas vazias também. Eu aperto-o em uma paleta e depois espero que ele seque todo o caminho e então eu uso como se fosse aquarela. Agora, nem todas as aquarelas recomendam fazer isso porque a aquarela que está inicialmente na panela, há uma maquiagem química diferente que torna específica para aquarela pan e você pode ativá-lo com mais facilidade com mais frequência. É recomendável que, se você for usar aquarela líquida, use um pouco de cada vez em uma paleta, mas isso nem sempre está disponível para mim. Eu não pinto o dia todo, este não é meu trabalho. Descobri que isso funciona muito bem. Tenho essas cores aqui há alguns meses e não tive nenhum problema. Isso é o que vou dizer sobre tinta. Esta é a pintura que uso para minhas estrelas, é o branco à prova de sangramentos do Dr. Ph. Martin e quando chegarmos ao vídeo das estrelas, falarei mais sobre isso. Então eu também uso esta caneta Sakura Gelly Roll para as estrelas e particularmente a estrela cadente. Finalmente, pincéis, eu recomendaria obter pincéis redondos em aquarela especificamente para aquarela. Esses tamanhos são os que eu uso com mais frequência, 16, 10 e 0. Esta marca específica é a série 228 de Utrecht e Sublit significa que é cabelo sintético, por isso não é cabelo real. Este é o cabelo sintético de sable, e eu realmente prefiro cabelo sintético em vez de escovas de cabelo sable porque eu acho que ele retorna à sua rigidez original mais fácil. Essa é apenas minha opinião. Eu os peguei em uma loja de materiais Blick Art que moro do outro lado da rua. Isso funciona muito bem para mim. Eu também gosto da Princeton Heritage Series, mas estes provavelmente são os mais próximos que encontrei da Princeton Heritage Series que são um pouco mais econômicos. Lá você tem isso. Esses são todos os materiais que uso para minhas pinturas do céu noturno. Eu encorajo você a obter esses materiais ou encontrar algo semelhante antes de embarcar no resto desses vídeos para que você possa fazer seu projeto junto comigo. Essa é a sua tarefa de casa, é reunir seus materiais e ver onde você pode precisar fazer substituições ou fazer uma viagem à loja de arte, o que é sempre divertido na minha opinião. Lá vai você, mal posso esperar para começar a pintar com você. 3. 1. Preparando a cena: Agora que esperamos ter reunido todos os materiais que você precisa, eu quero falar sobre algumas coisas, e isso tem a ver com água e isso tem a ver com papel. Número um, isso faz parte dos materiais que não mencionei no último vídeo porque senti que era autoexplicativo, mas vou falar sobre isso agora; você precisa de duas xícaras de água. Você pode se perguntar, por que você precisa de dois? A resposta é porque um copo precisa ficar limpo e limpo o tempo todo, e depois o outro copo você está recebendo copo sujo, então ele vai ficar super lamacento, e especialmente para o técnicas que vamos usar, é realmente importante que você tenha água limpa. Você também precisará de uma toalha de papel quando precisar com toda a coloração de água. número 2 é papel e o que acontece quando você coloca água no papel. Uma das perguntas mais comuns que recebo é, Kolbie, como impeço meu papel de dobrar? A resposta é que é muito difícil não, a menos que você tenha papel aquarela de £300 muito caro. Mas não tenha medo porque existem técnicas que podemos usar. A técnica número um que eu recomendaria é usar fita de pintor para colar seu papel aquarela ou fita adesiva. Acho que às vezes a fita adesiva é um pouco mais gentil no papel. Mas costumo usar fita de pintor. Se você notar em minhas peças, elas são como pinceladas. É como se o céu noturno estivesse pintado lá. Esse é definitivamente um método que você pode usar, mas eu não usei fita de pintor nisso. Se você olhar meus vídeos no Instagram, eu só tinha esse pedaço de papel para baixo e não usei nenhum papel e rapidamente lavei. Mas especialmente porque as pessoas estão apenas começando a fazer esses vídeos do céu noturno, eu realmente recomendo usar a fita do pintor, então vou mostrar como fazer isso. Só estou pegando uma fita adesiva e gravando. Primeiro, tenho que me certificar de que estou do lado direito do papel. Há sempre um lado correto no papel aquarela para você pintar. Um lado é a parte de trás e um lado é a frente. Normalmente, qual lado tem mais textura é a frente. Só estou tendo uma borda fina aqui. Você pode colocar a fita como quiser , dependendo do tipo de borda que você deseja arredondar a pintura. Grosso ou fino, não importa. Quanto mais espesso você fizer isso, mais estável será o papel, então isso é algo para pensar. Mas é assim que estou fazendo isso. Eu gosto de fazer o lado superior porque dessa forma, quando eu tiro a tinta, que você verá mais tarde na classe, minhas peças de fita não ficam juntas, e eu tenho mais controle, e eu posso tire a tinta. Estou fazendo parte superior lateral. Eu costumo ter um bom olho para dimensionar, mas também não me importo quando se trata arte solta como essa em termos de, oh, esse é o tamanho exato como este? Acho que algumas pessoas se importam muito, mas acho que as imperfeições fazem da arte o que ela é. Mas você pode dimensioná-lo como quiser. Lá vai você. É assim que você cola seu pedaço de papel, e ele está pronto para você pintar. Normalmente, com esse método, você iria direto para a borda. Mas você pode fazer, com fita adesiva, o que eu fiz, e apenas certifique-se de que seus traços não vão até o limite para que você possa vê-los. Isso depende de você. Para essa aula, vou direto até o limite para mostrar como é com uma fronteira, já que eu realmente não faço muito isso no meu Instagram. Sua lição de casa depois de assistir a esta aula é decidir se você quer ou não gravar seu papel ou se quer ou não se soltar. Apenas esteja ciente de que quando você se soltar, o papel vai dobrar e é mais complicado fazê-lo fazer o que você quer que ele faça. Certifique-se de ter água e certifique-se de ter seus suprimentos, e vamos começar no próximo vídeo. 4. 2. Primeira camada de água: Este é um vídeo rápido e fácil. Este vídeo é sobre a lavagem inicial. Por lavagem, quero dizer colocar água no papel. Para esta primeira lavagem, vou usar meu pincel de água Tamanho 16, meu pincel aqui porque isso me permitirá colocar água aqui muito mais rápido. Só vou começar. Estou mergulhando meu pincel nesta água limpa. Como eu tenho a fita deste pintor para baixo e é legal e gravada, você sempre quer ter certeza que as bordas estão boas e feitas, vou direto de ponta a ponta. Uma das perguntas mais comuns que recebo é, o que é aquela coisa que você coloca no papel antes de colocar a tinta para baixo. A resposta é água. É só água. Não é nenhum líquido especial. Quero dizer, a água é especial. Você não precisa comprá-lo, basta obtê-lo da pia. Contanto que esteja claro e limpo, funcionará para você. Honestamente, tão simples quanto isso. Isso é o que vamos fazer neste vídeo. Sei que parece simples, mas mantenha contato e assista ao próximo vídeo para ver o que acontece a seguir. 5. 3. Pintando o céu: Não queremos colocar muito. Agora que temos nossa água no papel, é hora de derrubar nossa primeira gota de tinta. Você pode ficar com o pincel 16 ou às vezes eu passar para o 10. Eu vou até o 10, mas parece que estamos indo para o 16 agora. O que você vai fazer é começar no topo e obter a cor mais escura no topo. Não vai ser o mais sombrio. Vai ser agora. Mas o que estamos fazendo é apenas criar um gradiente muito leve. Este primeiro tipo de floresta do céu noturno é honestamente, eu costumo usar apenas uma cor. Às vezes eu uso outra cor na parte inferior, mas para torná-lo o mais fácil possível , vamos realmente usar uma. Estou mostrando como, usando água, há muita água neste pincel faz com que ele crie esse gradiente suave e agradável. Na parte inferior, esta página é muito clara e na parte superior é mais escura. Agora, para torná-lo ainda mais escuro, vou diluir. Na verdade, vou usar meu pincel 10. Isso pode ser bom senso. Quando você usa água, ela dilui a tinta. Para que a tinta seja tão pigmentada quanto queremos que seja, você quer água suficiente para que ela seja líquida, mas não quer tanto que ela seja diluída. Aqui, isso não é tão escuro quanto pode ficar, mas é escuro o suficiente para nossos propósitos. Estou colocando apenas outra camada rápida lá. Mas agora está começando a chegar onde isso é muito mais escuro do que aqui. Eu não quero que isso, o fundo seja tão escuro quanto aqui em cima. Agora, lavei meu pincel um pouco. Estou começando de baixo e vou amassá-lo no topo. Se você quiser manter a sombra de um tom mais claro, a melhor técnica que posso dizer é ir do claro ao escuro porque isso mantém o gradiente e também garante que essa parte não receba nenhum mais escuro do que precisa ser. Para o resto disso, vou novamente tirar a água e ver se consigo fazer isso realmente pigmentado aqui para que, no topo, eu possa ficar muito escuro. Isso é definitivamente mais escuro. Às vezes você pode até colocar preto ou cinza escuro por cima e misturá-lo com este azul. Acho que isso é índigo. Estou usando confecções em aquarela Prima agora porque eu realmente gosto delas e elas são as mais econômicas. Eu imagino que muitas pessoas vão usá-las, mas você poderia estar usando qualquer tinta. Você pode até estar usando tinta que eu não mostrei. Nós estamos apenas criando honestamente esse gradiente é apenas fazer a mesma coisa repetidas vezes. Mas tenha cuidado para não colocar muita água no chão, porque quanto mais água você colocar, você adivinhou, mais o papel vai dobrar. Não precisa ser exatamente suave. Se você quer que seja, você pode definitivamente fazer com que o gradiente seja tão suave, mas isso vai exigir muito trabalho da sua parte. Tudo bem se você quiser chamá-lo de bom em algum momento porque o céu noturno não é perfeito. Tem falhas. Às vezes, meu céu noturno vai até aqui e às vezes como agora é todo o caminho até lá em cima. Posso ver se consigo ficar um pouco mais pigmentado. Isso é o que eu faço. Se você assistir meus vídeos no Instagram, e é por isso que você está aqui, o que é ótimo, você assiste meus vídeos acelerados por 24 vezes para que eu possa encaixar em um minuto. Estou muito animado por ter a oportunidade filmar esta aula e mostrar exatamente em tempo real o que é preciso para obter os efeitos que faço nas minhas pinturas do céu noturno. Acho que estou quase acabando aqui. Eu não me importo se eu ficar um pouco mais escuro, um pouco mais escuro, então eu só vou para cima e para baixo. Às vezes, você não sabe se seu gradiente é suave até que ele já esteja seco. Mas lá vai você. Vou chamar isso de bom por enquanto. Se você está fazendo isso junto comigo esse é o seu dever de casa, esse é o seu projeto. O próximo passo é colocar sua lavagem com água do céu noturno para este céu noturno específico. Da próxima vez, no próximo vídeo vou falar um pouco sobre técnicas de secagem e o que espero pela minha próxima camada. Parece bom. Mal posso esperar para ver seu progresso neles. 6. 4. Secando a primeira camada: Tudo bem a todos. a lavagem e agora é hora de decidir como vamos secar essa camada para que possamos colocar as estrelas e colocar as árvores porque esse é o próximo passo. Você pode notar na maioria dos meus vídeos do Instagram que eu uso essa coisinha aqui. É uma ferramenta de calor Darice. Comprei por 9,99 na Amazon, não sei o quanto eles são agora, mas existem muitas ferramentas de calor diferentes normalmente usadas para gravação em relevo, mas eu uso isso para secar minhas pinturas. Você não precisa fazer isso. Se você não tem um desses, tudo bem, você pode esperar que ele seque sozinho, vai demorar um pouco. Não posso te dar uma estimativa exata, mas você só terá que continuar assistindo. Mas para os propósitos deste vídeo, vou mostrar como uso essa ferramenta. Vai ser alto, então talvez diminua o volume enquanto estiver assistindo. Mas eu vou te dizer que às vezes eu vou assim, como sacudir muito para evitar queimar em um ponto porque se você mantê-lo em um ponto por muito tempo, ele queimará o papel, então fique ciente disso. Observe também que, geralmente, quando seco minhas pinturas, como tenho certeza de que usei para secar esta, faço o topo primeiro e depois faço o fundo, e às vezes até seco o líquido residual que está na minha mesa. Como isso está gravado, não podemos realmente fazer isso, então ainda vai ficar um pouco molhado, especialmente na parte inferior depois de terminar de secar o topo. Isso é apenas algo para estar ciente. Costumo secar a parte superior e a parte inferior quando não tenho fita adesiva porque este papel é tão absorvente que está molhado por toda parte. Essa é uma má maneira de descrevê-lo, não molhado por toda parte, mas você usa tanta água para criar essa lavagem que ela precisa ir a algum lugar. Eu também achei que a secagem na parte superior e na parte inferior às vezes pode reduzir a flambagem ou não realmente reduzir a flambagem, mas posso moldá-la no que eu quero que seja. Às vezes isso significa que, mesmo assim , você vai notar que isso é bem direto, não foi tão direto quando eu fiz isso pela primeira vez. Chega de falar [RISOS] Vou secar isso, e se você não quiser ouvir o som, diminua o volume mas você pode assistir enquanto eu seco. [RUÍDO] Mas você ainda pode me ouvir, mas notará que demora um pouco mais do que parece nos vídeos. Mas se você observar atentamente como a luz reflete fora da pintura, você pode ver quando as peças estão secas e quando elas não estão secas. Interessante. Acho que deixei isso fora lá fora. [RUÍDO]. Não sei se você notou, mas o papel ainda está começando a fivela. Só porque está em fita não significa que não vai dobrar porque, como eu disse, realmente depende do peso do papel. Mas agora que a sequei principalmente, vou manter a fita ligada. Não está todo o caminho seco, provavelmente ainda está úmido no fundo, mas agora que está principalmente seco, vou seguir em frente. Assista ao próximo vídeo para quando eu fizer as estrelas, esse é o meu próximo passo. Mas eu queria notar que coloquei um pouco de água aqui em cima e parece que meu céu noturno, o mais escuro, mais escuro aqui, nem sempre é assim que acontece, mas eu realmente gosto disso. Vamos ver como o seu acaba. 7. 5. Pintando as estrelas: Nosso próximo passo aqui são as estrelas. Existem dois métodos diferentes para as estrelas. Minha maneira favorita é usar esta tinta, Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White, para respingar as estrelas no papel assim. Eu gosto do respingo porque é randomizado e é assim que me sinto como as estrelas realmente parecem quando você olha para o céu. Mas se você não tiver essa tinta ou qualquer outro tipo de tinta semelhante, você pode usar uma caneta de gel branca e desenhar as estrelas você mesmo. Eu definitivamente fiz isso antes e você pode fazer com que pareça muito legal. Mas para o propósito desta classe, vamos usar o Dr. Ph. Martin. Uma coisa que você deve saber sobre o Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White é que não a consistência certa quando você o abre pela primeira vez. É mais como uma pasta e você precisa adicionar água a ela para torná-la a consistência certa. Gosto de usar minha tampa como uma pequena mini paleta. Não sei se isso é estranho, mas é isso que eu faço. Eu pego um pouco da tinta e as estrelas salpicantes podem ser complicadas e pode ser confuso. Então essa também é outra pergunta que recebo é : “Como você faz isso sem fazer uma bagunça?” A resposta é, eu não sei. [RISOS] Estou me certificando encobrir minha tinta porque não quero essa tinta branca na minha outra tinta e estou movendo qualquer outra coisa que eu não gostaria que a tinta seja salpicada. É realmente fundamental quando eu adiciono água aqui para adicionar um pouco de água limpa. Eu não quero adicionar água lamacenta a isso porque isso é branco, obviamente, e se eu adicionar um pouco matizado, o branco será matizado em outra coisa. Eu também quero dizer que as estrelas podem ser complicadas porque você tem que obter essa tinta exatamente a consistência certa. Se você ficar com a tinta muito fina , ela sairá mais facilmente do seu papel e será enorme blobs. Por exemplo, este aqui, vê o tamanho desses pontos? Isso aconteceu porque minha tinta era um pouco fina demais , o que parece contra-intuitivo. Você pensaria que se fosse grosso, seria assim. Mas não, foi porque estava muito aquoso e saiu mais facilmente do meu pincel. Parece mais neve do que estrelas, o que é bom. Eu fui com isso. Se é isso que você quer, essa é uma técnica que eu recomendaria usar. Mas se você quer estrelas, você tem que tê-lo. Honestamente, não há realmente, a, trata-se de não ser super aquoso, mas b, também não tendo muito em seu pincel. Se você perceber, estou misturando aqui, mas depois estou limpando o lado. Só vai precisar de prática para você descobrir qual é a consistência certa para você. Veja mesmo isso, se não for fino o suficiente, é difícil sair. Para o registro, estou usando um pincel de tamanho 0 aqui. Mas às vezes para as estrelas, eu realmente gosto de usar pincéis maiores, talvez como um três ou um quatro porque você pode obter mais tinta lá. Por enquanto, vou fazer isso. Na verdade, vou mudar para isso. Acho que é isso que vou fazer. Estou tirando isso. Estou mudando para uma marca diferente de pincel que usei no passado. Este é o pincel Royal e Langnickel. É um dos meus primeiros pincéis que usei como artista, o que foi muito bom para iniciantes, mas agora eu uso isso principalmente para estrelas. Veremos se isso é muito grosso. Parece bom. Se você está se perguntando o que estou fazendo, estou segurando com minha mão esquerda e apenas batendo nisso com minha mão direita. Alguns de vocês disseram: “Você poderia usar uma escova de dentes”, e sim, você pode usar uma escova de dentes. Algumas pessoas colocam tinta na escova de dentes e depois jogam as cerdas. Para mim, isso é muito mais confuso. Veja como eles são muito grossos. Coloquei um pouco de tinta demais lá, o que é bom. Está tudo bem. Mas esteja ciente disso. Para mim, essa é a maneira que eu gosto de fazer isso. Obrigado a todos que sugerem coisas diferentes. Esta é apenas a maneira que eu descobri é a mais fácil para mim. Já posso dizer que minha consistência aqui é um pouco mais fina do que eu poderia querer porque alguns dos rosas saem em blobs. Mas está tudo bem. Não está tudo acabado e há toneladas de pequenas estrelas. Eu costumo fazer as estrelas assim, três ou quatro rodadas e depois olho em lugares. É muito difícil de controlar, então é preciso praticar. Mas eu olho em lugares que vejo que podem precisar de mais lacunas preenchidas e as preencho até sentir que estou satisfeito. Sinto que isso parece muito bom. Você pode perguntar por que as estrelas primeiro? É porque tenho medo das estrelas salpicarem nas árvores se eu fizer as estrelas por último. Eu acho que às vezes eles até fazem as estrelas por último de qualquer maneira. [RISOS] Mas para esta aula, vou fazer as estrelas primeiro. Isso parece bom para mim. Vou me preparar para fazer minhas árvores em seguida. Esta tinta seca geralmente muito rápido. Então, nem sempre gosto de fazer a secadora antes de ir para as árvores, mas pode ser algo que você faz se quiser ou esperar por alguns minutos. Na verdade, esqueci uma coisa. Eu uso isso para fazer uma estrela cadente. Para uma estrela cadente, é muito fácil. Basta escolher um ponto ao lado e desenhar um ponto e depois sair assim. Às vezes, não vai. Canetas de gel podem ser pequenas coisas finas. Mas tudo bem se não estiver tudo em uma linha porque estrelas cadentes deveriam ser etéreas. Então, vou chamar isso de bom. Essa é minha estrela cadente ali. Parece muito bom. Ótimo. Obrigado por assistir. Eu adoraria ver como suas estrelas se afligem. Vamos agora para o próximo vídeo, que é tudo sobre as silhuetas das árvores. 8. 6. Pintando as árvores: Então, colocamos nossa lavagem, fizemos nosso céu, criamos nossas estrelas, e agora o próximo passo é criar nossas árvores. Porque, como eu salientei, nessas pinturas, tenho apenas pequenas explosões de florestas ao longo do fundo para criar uma silhueta florestal. Para minhas árvores, uso aquarela preta. Isto é de confecções em aquarela de marketing Prima. Você também pode usar lâmpada preta se você tiver Winsor e Newton ou qualquer outra aquarela profissional. Mas, honestamente, qualquer preto serve. Às vezes eu usei tinta preta acrílica ou preta Sumi, mas com elas, achei que aquarela é a melhor. As árvores podem ser muito simples, ou elas podem ser muito detalhadas dependendo de como você quiser, mas para essa aula, eu vou ser muito simples. Vamos apenas ir ao longo do fundo. Honestamente, se você acha que eu tenho um plano de como as árvores vão ir quando eu comecei, eu realmente não tenho. Acabei de deixá-lo ir, e sinto que se alguma coisa que esta aula está ensinando é que arte é criar o que você sente e criar o que é bom também. Vou começar primeiro, quando você fizer uma árvore, você faz o tronco e quer obtê-lo o mais fino possível. Porque isso é suposto ser um pouco, esta será uma das minhas árvores mais altas. Estou aqui, estou usando um pincel tamanho zero, e eu poderia até ser menor do que isso, mas é isso que estou usando agora. Estou desenhando o tronco e , na verdade, estou apenas abanando os galhos com base em onde o tronco está, e não precisa ser perfeito. As árvores não estão todas preenchidas. As árvores são definitivamente selvagens e naturais, e nem sempre são as mesmas, e nem sempre são simétricas ou algo assim. Honestamente, eu apenas praticaria e descobriria qual técnica funciona melhor para você. É assim que venho fazendo isso ultimamente. Também fiz um método. Posso até fazer um em um método diferente. Esse método era eu colocando o porta-malas e fazendo um lado de cada vez. É um pouco mais realista, mas eu também fiz árvores como essa antes, onde vou fazer um pequeno tronco, e depois vou assim. Basta fazer algumas listras ao longo da parte inferior. Eles também podem parecer muito legais. Trata-se de não estar tão nervoso sobre onde seu pincel pousa ou onde o ramo pousa. Mas apenas sentindo onde você acha que deveria ir. Vou continuar criando árvores. O truque de fazer parecer que há alguma profundidade aqui é garantir que as árvores tenham tamanhos diferentes. Gosto de colocar alguns na parte de trás que são tão pequenos. Estou usando quase nenhuma pressão aqui para colocar algumas pequenas árvores felizes para baixo. Você já viu Bob Ross, o que tenho certeza de que todos vocês têm. Você mal consegue ver essa árvore. Mas esse é o ponto inteiro. É que é suposto estar longe à distância. Vou colocar mais árvores no chão, e elas podem ser assim, mal têm galhos, porque algumas árvores na floresta também se parecem com isso. São todos como pinheiros. Mas você pode fazer qualquer árvore é realmente para esta peça, tudo depende de você. Estou fazendo pinheiros semelhantes, alguns menores. Agora, talvez eu faça alguns aqui. Acabei de visualizar onde acho que o equilíbrio deve ir. Você poderia fazer árvores ao longo do fundo. Você poderia facilmente fazer isso. Agora parece muito legal, já fiz isso muitas vezes. Ou você pode simplesmente colocar árvores aleatoriamente onde você acha que elas deveriam ir. Mais uma vez, estou apenas deixando meu pincel fazer isso. Não tenho um plano para a árvore. Eu pintei muitas árvores e , portanto, algumas delas podem ser memória muscular. Mas eu estou desenhando um tronco primeiro, e depois colocando alguns ramos e apenas pontilhando meu caminho. Não sei se essa é a frase certa, mas estou apenas movendo meu pincel na direção de onde acho que os galhos iriam, e parece uma árvore. Vai ser preciso algum treino. Acho que esse é sempre o meu maior conselho quando as pessoas me perguntam como melhorar é praticar. Não há atalho. Eu queria que houvesse, mas realmente não há. Fiquei melhor praticando, mas direi que se eu puder descobrir como fazer arte, nunca pensei que seria bom nisso. Você pode descobrir como fazer isso. Se você pratica, você se importa e se coloca no tempo, tenho certeza que você pode ficar muito bom. Você provavelmente já é muito bom e nem sabe disso. Então eu poderia fazer alguns no meio aqui. Como eu disse, eu só coloco árvores onde quer que eu sinta que elas deveriam ir. Tenho certeza de que existem muitas técnicas de composição que você pode aprender que são muito mais profissionais do que eu estou fazendo. Mas essa é uma habilidade que eu aprendi a mim mesmo. Quero dizer, também observando outras pessoas fazerem isso. Mas nunca tive aulas nem nada. Acabei de tentar, e se eu conseguir, sei que você também pode. Por enquanto, aqui está uma coisa que vou dizer sobre as árvores é que você quer ter certeza de que não tem muita água. Você quer ter mais tinta aqui do que água. Porque quando você tem muita água, ela borra, como eu fiz com aquela árvore. Essa é uma técnica que aprendi com a experiência. Você quer ter um pouco de água porque precisa dele para ativar a aquarela. Mas você quer ter definitivamente mais pigmento lá do que água. É por isso que eu recomendo não usar aquarela líquida, especialmente para árvores como essa. Só estou preenchendo onde acho que eles vão. Talvez um como aqui por conta própria, talvez um casal aqui por conta própria. Aí você tem isso. Essas são minhas árvores, eu fiz minhas estrelas, lavei minha lavagem, e você está quase acabando. O próximo passo é, a, decidir se você quer escrever algo ou, b, ser feito. Se você quiser escrever alguma coisa, vá para o próximo vídeo, se quiser colocar algumas palavras sobre isso. Se você quiser terminar, provavelmente pule dois vídeos para onde eu tiro cuidadosamente a fita. Yay. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos. Essas são minhas coisas favoritas. 9. 7. Adicionando letras (opcional): Se você está assistindo a este vídeo, isso significa que você decidiu que queria escrever algo no seu vídeo do céu noturno e não sabe como e está tudo bem. Levei um pouco de tentativas também porque pintar sobre o topo da tinta pode ser complicado. A primeira coisa que eu diria é decidir qual cor de tinta você quer usar. Eu recomendaria preto ou branco dependendo de quão escuro seu céu está. Se o seu céu estava realmente escuro, acho que as letras brancas, certeza todo o caminho. Mas se for leve, letras pretas definitivamente apareceriam. Parece que meu céu noturno acabou sendo um pouco mais leve do que outros céus noturnos que eu fiz. Para este específico, acho que preto ou branco funcionariam bem. Porque as letras pretas são muito fáceis de descobrir, talvez não seja fácil, mas eu usaria um Tombow Fudenosuke para escrever no céu, ou eu usaria uma caneta pontiaguda com um pouco de tinta, ou você pode usar aquarela e apenas aquarela diretamente sobre ela. Acho que mais complicado do que preto é colocar letras brancas em alguma coisa, principalmente porque muita tinta branca não aparece e quando acontece, é difícil manobrar. Vou te mostrar como faço essa letra branca com Dr. Ph. Martin Bleedproof White. Como falamos antes, você tem que manipular essa tinta para que seja exatamente como você quer que ela seja, porque é muito pastosa quando vem no pote no início. Para as estrelas, precisava ser um pouco menos. Precisava ter uma consistência mais densa, mas quando você está com letras, deveria ser um pouco mais liquidy como suas letras com aquarela. Só vou testá-lo. Pode ser tão difícil porque é difícil obter linhas finas. A chave com isso e com a pintura é usar o mínimo de pressão possível. Vou fazer o meu melhor e veremos o que acontece. Estou usando o mínimo de pressão possível. Aí está meu derrame. Você precisa estar ciente de que quando você estiver usando arcos, especialmente seu pincel, vai querer pegar o papel para que você tenha que ter muito cuidado. Semelhante a como estamos fazendo as estrelas, quero que meu pincel não tenha bolhas. Quero poder ver meu pincel, mas tenho o suficiente para que eu ainda possa pintar com ele. Então, vou continuar. Talvez eu tenha que tomar meus traços em partes. É assim que eu faço isso. Veja se eu fizer isso aqui, meu pincel tem muita tinta nele agora, vai ser blobby. Preciso apenas tirar um pouco e isso é um pouco melhor. Porque se eu tiver muita tinta, não importa quanta pressão eu coloco para baixo ou a pouca pressão que eu coloco para baixo, sempre vai ser blobby. Não queremos isso. Pelo menos eu não quero isso nas minhas coisas. Vou continuar fazendo essa técnica. Só estou escrevendo a palavra acreditar porque é isso que penso quando olho para as estrelas. Você tem que ter cuidado, porque às vezes essa tinta, você tem que passar por cima dela novamente se você ficar muito magro. Vou continuar fazendo isso. Eu mergulhei na água para ver se eu poderia obter um pouco mais de consistência líquida. Isso é um pequeno blobby. Eu quase acabei. Isso é letras em tempo real. Este sou eu indo rápido. Este não é um passatempo rápido. Você tem que tomar seu tempo se quiser acertar exatamente. Há minhas letras em cima do meu céu noturno. Aí está ele. Eu decidi fazer uma palavra porque, como você pode ver, mesmo com este pequeno pincel, minhas letras são bem grandes. Se você estiver usando um pincel, é difícil obter letras muito pequenas. Se você quisesse colocar um poema ou algo em cima aqui, eu recomendaria usar uma caneta Tombow Fudenosuke ou usar uma caneta pontiaguda. Você também pode fazer caneta pontiaguda com o Dr. Ph. Martin. Você só tem que me deixar sair da ponta. Não vou falar sobre isso agora , mas potencialmente vou, em um vídeo posterior. O que você tem que fazer para isso é tirar sua ponta e pegar a tinta e literalmente pintá-la na ponta assim. Não estou pintando nada sobre isso. É por isso que você não pode ver nada, mas você vai pintá-lo na ponta e depois usar sua caneta pontiaguda assim. É mais demorado. Talvez em um vídeo posterior, eu mostre como fazer isso, mas essa é a maneira de obter pequenas letras. Como eu disse, pode ser complicado quando você já tem um fundo pintado, mas pode ser tão bonito e vale a pena eu acho. No que diz respeito a esta pintura do céu noturno, estamos quase acabados. Então vá para o próximo vídeo para assistir enquanto eu desgravar tudo. Podemos ver como é o seu. 10. 8. Toques finais: Você fez isso. Este é o último passo para ver seu produto acabado. Adoro tirar fita de coisas, mas pode ser complicado e é por isso que ele recebe seu próprio vídeo [RISOS] porque às vezes a tinta aqui funciona como uma cola. Se você não for cuidadoso, você pode arrancar parte do papel junto com a fita. Meu truque é levá-lo em ângulo e ir devagar. Se você for rápido, talvez não consiga ouvir quando seu papel pegar. Já ouvi meu papel pegar um pouco, mas parece bom. Ótimo, um lado feito. Lembra como eu fiz de cima, lado lateral? Eu fiz isso especificamente para que essa fita não pegasse daqui para que eu possa tirar a fita, os pedaços de fita de uma de cada vez. Estou indo devagar. Veja que sangrou aqui onde eu não terminei o suficiente , mas tudo bem. Estou indo mais devagar, mas parece que está tudo bem. Eu direi que o papel profissional não pega tão facilmente quanto o papel do aluno quando se trata de pintura. Estou usando arcos agora e é potencialmente por isso que realmente não está pegando. Strathmore pega muito. Essa é a desvantagem de pintar com Strathmore, então eu seria muito cuidadoso. Se você decidisse usar papel Strathmore, eu iria muito devagar e em ângulo. Apenas como um exemplo para mostrar a você. Não tenho certeza se esta peça de cima vai pegar, mas se acontecer, se você ouvi-la pegando e vê algum papel chegando, então pare e vá para o lado seguinte e comece desse lado porque então você não está perpetuando o rasgo e o papel e potencialmente o minimizará. Aí está, o produto acabado. Eu amo essas pequenas peças e estou impressionado com o quão lindas elas sempre se tornam e quero dizer, às vezes pode ser intensivo em tempo, mas é honestamente uma maneira simples de obter uma linda peça. Adoro vendê-los, adoro fazer isso para as pessoas e agora estou adorando ensiná-los a fazê-las. Estou orgulhoso de você [RISOS]. Adoraria ver qualquer um dos seus progressos. Certifique-se de me marcar no Instagram se você estiver postando isso porque eu adoraria ver isso. Talvez compartilhe um pouco do seu trabalho. Eu também vou ter aulas futuras em talvez uma versão mais avançada disso que tem muitas cores diferentes ou diferentes tipos de silhuetas, diferentes tipos de pinturas do céu como eu já fez no passado, mas essa aula básica inicial foi tão divertida e mal posso esperar para ver todo o belo trabalho que você completou, então sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e me deixar. Espero que você tenha se divertido. Obrigado por marcar junto.