Pintura aquarela passo a passo: lindo gato realista. Técnicas de retratos de animais de estimação | Yana Shvets | Skillshare
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Pintura aquarela passo a passo: lindo gato realista. Técnicas de retratos de animais de estimação

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Por que você deve fazer este curso?

      1:28

    • 2.

      Quais materiais você vai necessar

      12:48

    • 3.

      Trabalhe em seu esquema de cores

      11:18

    • 4.

      Vamos desenhar um esboço de um gato!

      6:30

    • 5.

      Aplicar as primeiras camadas em aquarela

      17:01

    • 6.

      Segundo camadas e aprofundamento de tons

      17:52

    • 7.

      Pintar olhos, nose, boca de um gato

      25:54

    • 8.

      Aprofundamento de tons, criando seu volume

      15:58

    • 9.

      Como pintar o corpo do gato

      15:05

    • 10.

      Detalhes finais e voila!

      3:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.263

Estudantes

24

Projetos

Sobre este curso

Você ama animais de estimação? Neste curso, você vai aprender técnicas de aquarela básicas enquanto pintar um gato!

Aqui você vai se sentir confortável com cada passo que faz porque cada etapa ois explicado e demonstrado. Aqui você vai saber o que vai entrar no final! Não é uma fantasia "faça o queirais" de de , é um curso de ação em que você vai aprender as técnicas reais e criar arte realista.

Este curso espera que as pessoas em nível intermediário para participar, mas é ótimo para todos os níveis de a cada passo que eu explico que eu faço o passo que eu to demonstrar o process e introduzir todas as técnicas básicas. Não importa o seu nível, você vai ter todas as ferramentas necessárias para pintar este ginger ginger gato!

O que você vai obter

  • Explicação de todo material que utilizei neste curso + sugestões e alternativas
  • Preparação planejada para o curso
  • Demonstração do processo de esboço
  • A explicação de todas as cores usadas no curso + cada tinta que utilizei é mencionado e escrito
  • Descobrir o esquema de cores para a pintura
  • Demonstração passo a passo do processo de pintura com a explicação de cada movimento. O retrato de gato

O que você vai aprender o QUE VOCÊ vai

  • Como esboçar um retrato de um gato em seu formato de papel escolhido
  • Como preparar o esquema de cores para sua arte particular
  • Regras de mistura de cores: cores primárias e complementares , tons e densidade
  • Como usar a técnica molhada no papel em papel de papel
  • Como usar a técnica de layering
  • Como corrigir erros e acidentes no tempo
  • Como pintar olhos realistas: tons, sombras
  • Como recriar o efeito macio do pele de gato

Este curso vai guiar por todo o process de pintar um gato realista do zero para um resultado final em tempo real em tempo. Não de alta velocidade no vídeo, não há de erros - você vai ver tudo isso!

Aqui vai combinar diferentes técnicas de aquarela: layering, molhado no molhado, de secagem solta no seco, solta no início e ótimo detalhamento.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Professor

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Por que você deve fazer este curso?: Olá e bem-vindos à minha aula de aquarela. Hoje vamos pintar este gato adorável em aquarela e vou explicar cada passo que dou para criar este corte realista. Este curso é para pessoas com nível intermediário com as cores. Mas se você não tem tanta experiência ou começou literalmente com este meio, não se preocupe. Explicarei todas as técnicas que uso no remix que criam cada pigmento que tomo e materiais mais antigos que você precisa nesta aula, para que você possa se sentir confortável e confiante pintado com aquarelas. Tenho ensinado que cor há cinco anos. E eu tinha alunos de todos os níveis diferentes de pessoas que nunca segurou o pincel antes. Faça aqueles que são bastante confiantes com as cores da água. Isso me permitiu desenvolver um programa muito único de ensinar aquarela duas pessoas diferentes níveis para que seja interessante para eles seguir o processo, mas também desafiador para que eles possam melhorar e crescer com cada causa que eles levam comigo. Então a festa eu vou guiá-lo desde o início até o fim. Através desta jornada, espero que você vai adorar e ver dentro do curso 2. Quais materiais você vai necessar: Ei, pessoal, bem-vindos ao meu curso. Estou super animado para compartilhar com você como pintar esse gatinho super fofo. Mas primeiro, precisamos discutir quais materiais vamos usar nesta lição. Então vamos fazer coisas do jornal que estou usando, um, um, Kansan, French Brent. E este papel é uma imprensa quente. Mas eu realmente não gosto da imagem deste papel em particular, então eu estou usando o flipside do meu jornal. Isso é inteiramente com você. Não é bom ou ruim. Direita por aí. Diferentes artistas preferem diferentes lados do papel porque o rosto tem grão mais visível. E é um pouco repetitivo, então eu realmente não gosto disso. E o flipside m é mais suave, mais como 13 tipo de sem textura em tudo, hum, papel. Mas se você decidir usar o flipside, certifique-se de que nada iria garantir que é mais como estar pronto para. A possibilidade é que o lado vai agir um pouco diferente do outro lado, por isso pode não observar a água, bem como tão bom quanto o outro lado ou as cores que agem forma diferente. Então, Então, esteja pronto para que não se comporte da maneira que costumava ou do jeito que você está acostumado quando estava usando o lado do papel. Eu também tenho a fita. Vou tocar meu papel na mesa porque é mais confortável gravar assim. Mas geralmente eu uso ah, grande tablet de fita atual, então é mais confortável, você sabe, levantar o topo para você sabe, que a água possa se mover sobre as camadas pode fazer. Por isso, é um mais confortável de usar coisas. Mas o meu favorito é 300 GSM, e isso significa que é muito forte. Eu não preciso. Bem, não posso dizer que não preciso datilografar. Grave porque eu vou usar, hum que técnicas s então eu quero evitar a curvatura em ondas no meu papel, mas 200 caramba, hum é uma espessura muito confiável de papel e é assim que meu papel parece. Atualmente eu estou residindo na Tailândia. Então é por isso que alguns dos sinais estão apertados. Só esperei pelo mercado local. Mas aqui você pode ver que é ah 200 GSM treinado um tamanho três Eu cortei em dois para que é mais confortável para mim usar. Mas eu amo usar um grande tamanho de papel quando eu tenho mais espaço e nada Corden Nicholas porque leva mais tempo. Além disso, se você decidir usar papel de algodão porque o que eu estou usando é Salo's Se você decidir usar papel constante meu absoluto favorito iss áspero. Uh, parece com isso. Também é um tamanho muito grande. E este papel é 100% algodão, o que significa que vai absorver muito mais água. Vai manter o papel molhado. Ah, por mais tempo do que aquele jornal. O que significa que isso será mais fácil para você mover as camadas mistas camadas. E você não terá como, uh, uh, idades afiadas quando você está camadas secas e outros benefícios legais vêm com o corte de papel. Além disso, este bloco este papel vem no bloco, o que significa que sinto muito mostrar a você assim. O que significa que aqui é velho colado com todos os lados. Esta é a minha pintura de papel que comecei ontem. Está colado em todos os lugares, o que significa que pode desmaiar imediatamente. Você não precisa anexar o papel ao tablet ou qualquer coisa. Não vai apertar os cintos. Ele sempre permanecerá super reto, por isso é muito útil ter blocos. A única coisa sobre papel traseiro é que absorve a cor. Então, quando seca, a capa perde seu brilho e intensidade. Eso apenas tenha isso em mente, Aziz, um estagiário. Seria outra que a minha amada marca maior é que o Sanders iria pagar. E este também é 100% algodão, e tem uma bela imagemsuave suave . É muito bom para o Mike. Arte botânica, como pode ver aqui. E também retrato porque ele não tem, hum, muito fora de seu extra na superfície novamente, cabe a você que tipo de papel você usa. Não vamos usar muitas técnicas vermelhas nesta causa. Então é por isso que estou doente para o jornal Telos e geralmente a maioria dos alunos, eles usam, hum, papel total s. Então eu gostaria que você tivesse a experiência de Kohl. Eso você pode. Usei a mesma edição de papel. Você também pode precisar deum pedaço de papel separado como este só para verificar suas cores. Você também pode precisar deum pedaço de papel separado como este só para verificar suas cores. também pode precisar de Você também pode precisar deum pedaço de papel separado como este só para verificar suas cores. Você diz para ter certeza que você misturar lá a cor certa que você precisa, hum, nós vamos precisar de um lápis macio. Então, HB ou sei alguma coisa ser realmente como No meu caso, eu tenho que ser, hum é muito suave. Então, em caso de algum erro ou qualquer coisa, você pode facilmente, hum, levantá-lo com a navalha. O Whitaker disse que estou usando nesta aula é, uh, sim acampamento. O Whitaker disse que estou usando nesta aula é, uh, Um pouco das noites brancas. É uma aquarela profissional russa reservada de lado. Você pode ver que eu uso muito. , Assim, e também uso uma paleta. Então certifique-se de ter uma grande palete, que você possa misturar suas cores para ter certeza de que, hum, você tem espaço suficiente para isso. Também fora do curso, vamos discutir os pincéis para que eu tenha um pincel Kalinsky natural. Não é o maior deles, como um tamanho médio. Não é o maior deles, É o número quatro, , e os pincéis naturais. Eles têm essa capacidade de absorver muita água e liberar muita água no papel. O que significa que é um pouco mais difícil controlar o pigmento. Mas do outro lado, você pode liberar bonito. Você pode criar lindas lavagens com este pincel porque é muito macio, , e pode manter muito fora da borda e pigmento nele, ao contrário da pressão sintética, que não observou muita água. Também não libera muita fronteira. É muito difícil e insuflável, então este precioso grande para detalhes e movimentos mais controlados em frente quando você está pintando. Então, quando você tem que controlar suas camadas e borda com mais precisão, você provavelmente escolheria nosso pincel sintético. Então este também é bem pequeno, pequeno, um, não tem um número. Acho que são três ou quatro também. Para os pequenos detalhes, como olhos e imperfeições no olho fora, o gato precisará de um pincel pequeno, e este é o número três. Também pode ser número um ou dois como muito pequeno. O sol é sintético, e para o fundo, eu teria um pincel maior. Este aqui é sintético fora natural, um, tem forma oval. Então eu realmente gosto da forma é muito confortável para fazer agradável, diferentes patentes no papel, e eu vou usar este para maiores desejos para o para e talvez o fundo, e também realmente depende do tamanho do uso de papel. Se você decidir tomar um tamanho maior como um três são Você está ocupado vai precisar de pincéis maiores do que este. Pego um pedaço de papel menor. É um quatro tamanhos s. Então é por isso que eu não preciso realmente pincéis enormes, mesmo que eu tenha, como, um bebê pequeno que eu gosto de usar quando eu estou trabalhando com, uh, grande obras de arte. Certo, então nos últimos momentos, , tenho alguns pigmentos adicionais aqui no caso então nos últimos momentos, tenho alguns pigmentos adicionais aqui no casode precisar de algo mais do que tenho nas minhas balas. Então aqui temos todas as marcas possíveis como Kirby's ou Newtown Danielle pode, hum, o Senado aqui em nenhum outro tipo diferente. É muito confortável usar, um, pigmento no tubo porque, um, quando você trabalha com um grande pedaço de papel grande arte e você precisa fazer uma grande lavagem, é realmente realmente leva tempo para criar a mistura certa do ventilador. Falando do pigmento das canetas, você vai usá-lo muito rápido. Você não precisa misturá-lo muitas vezes e em como, provavelmente que isso faz vai parecer um pouco diferente cada vez porque você tem que criá-lo cada vez, em vez de assumir, ah, para espremê-lo tanto quanto você precisa. Hum, faz aqui, e você vai ter realmente grande, uh, lago fora lavagens que você precisa aplicar em seu papel. Abasteça os momentos finais. Eu uso este pequeno spray de água para aplicá-lo no meu ele disse Então eu meio que acordar minhas calças porque eles estão dirigindo. Além disso, usei a mesma coisa. Para quê? Na área. Se eu precisar dele, eu acho que eu não vou precisar dele nesta pintura cruzada particular no gato. Mas só para você saber, às vezes soa muito útil apenas rezar sua pintura nos lugares que você precisa para fazer mais suave. Ah, lava e mistura e vai funcionar bem. Além disso, para pequenos detalhes brilhantes sobre os bigodes católicos A e perfeição no olho. Podemos usar o meu trabalho em ou por uma vez eu estava usando apenas como uma caneta de correção regular e que você pode comprar em qualquer loja para a escola. Tinha . É muito, muitobranco e grosso. Tinha . É muito, muito Então, se você precisa cobrir em cima da pintura A como branco super brilhante, uh, cor, esse é o caminho a seguir. A dor não cobre muito se tiver camadas escuras, mas veremos como vão as coisas. A dor não cobre muito se tiver camadas escuras, Vá em frente. Vou manter esses dois à mão. Só para você ter uma escolha. Então eu acho que é basicamente isso. E sinta-se livre para imprimir a imagem. A fotografia do gato na fotografia está no anexo a esta lição a estes carros. E, hum, se você imprimir liberdade ou usá-lo da tela do seu telefone. Então você consome qualquer proprietário e fora ou tablet ou tela de computador, o que for. Você se sente confortável. Sem limitações. Tudo bem, então agora vamos passar para a segunda parte e discutir as cores que 3. Trabalhe em seu esquema de cores: Tudo bem. Então abra sua referência e vamos discutir, hum, as cores. Vamos usar coisas de vidro, as cores aqui. Então, uh, , uh, é, uh,não importa há quanto tempo você pinta, é realmente útil pensar na frente. Hum, que paleta de cores e que cores ele você vai usar em sua arte porque você pode acabar usando, tipo, tipo, 15 cores diferentes para um animal, que pode ser um pouco estranho a menos que seja sua ideia ou estilo específico. De qualquer forma, vamos dar uma olhada no nosso gatinho e pensar nas cores mais claras para as mais escuras que vamos usar. Então o rosto da lata está na luz. O É mais perto de nós porque estamos olhando para o gato de cima e o corpo é mais em uma sombra, então as cores para o pescoço e corpo será um mais escuro, o tom, booby mais escuro. Acho que paraaparte mais leve do rosto, usarei amarelo cádmio, mas o preservativo amarelo é muito brilhante como pode ver, então,para acalmá-lo, Acho que para , parte mais leve do rosto, usarei amarelo cádmio, mas o preservativo amarelo é muito brilhante como pode ver, então, para acalmá-lo, precisamos misturá-lo com um pouco fora de violeta porque arquivo é uma, hum de cor complementar em nossa roda de carro. Então aqui você pode ver isso. Agora eu tenho o amarelo, mas meu amarelo não é tão brilhante e louco, colorido como no início. Então eu acho que isso parece mais natural. Se vamos pintar um gato, então para a parte mais brilhante fora do para eu vou usar TT e vermelho. Acho que reflete a cor da feira. E para a parte mais escura , usarei , usareisienna queimada para as sombras e para acalmar Sienna queimada que faz um poucocom alguém de azul. sienna queimada para as sombras e para acalmar Sienna queimada que faz um pouco Certifique-se de que quando misturar as cores, se quiser tirar um tom mais escuro, marrom ou laranja, você precisa do Teoh. Certifique-se de que quando misturar as cores, se quiser tirar um tom mais escuro, , marrom ou laranja, Adicione um pouco da cor complementar para que você adicione um pouco de determinação, a fim de tornar a cor original mais escura, porque se você adicionar muito ultra Marine, você só vai obter alguns tons cinza ou poderosos. É muito importante manter o equilíbrio. Então, aqui vamos nós, hum, Sienna e apenas um pouco fora do drama. Dean e nós tiramos esse, hum, Dr. Tone de Brown. E a mesma coisa se aplica para laranja. Porque se você olhar para a roda de cores, você verá que, hum, a laranja o espectro fora da laranja inclui marrom. Então é por isso que a cor complementar estará em algum lugar perto do azul. Ou um pouco seu filho, talvez Violet um pouco seu filho,a maior parte do tempo em que 3 milhões de azuis tendem a se formar, o que significa que quando você pinta sim, essa cor, isso pigmento tende a criar pouca textura e manchas escuras. E este é o nosso, uh este pode ser um efeito muito bom se você precisar dele. E nós só precisamos saber que o azul matting mais velho provavelmente em todas as marcas, tem a mesma qualidade para se formar. E eu vou ver um todo mostrar a vocês o que significa aqui você pode ver lá em frente a senhora algum lugar, e essas manchas foram criadas porque eu faço a cor da pele com o azul ultramarino ligado. E eu alcancei essa textura de pele não super perfeita, , se ou você pode vê-la mais clara aqui no céu. Então parece que está chovendo em algum lugar na parte de trás. Eso, vês aquelas pequenas manchas? Esses são criados não por causa da textura do papel, mas por causa dessa habilidade fora do azul ultramarino para se formar. Tudo bem, então se você não quer Teoh, desculpe-me. Se você não quer ter uma formatura em sua pintura, você pode tentar misturar uma sienna queimada com outro pedaço de violeta. Você vai ficar um pouco mais quente, mas eu acho que vai servir também. Tudo bem, então, para a, hum, na barriga, nós precisaríamos de Teoh se eu tivesse a mesma cor que o amarelo cádmio anterior e um pouco de diversão, Violet. Mas só um pouco porque essa parte está na sombra e eu também vou adicionar um pouco de permissão. Então certifique-se de que você não encontrar o melhor equilíbrio em torno de, a fim de encontrar a cor. Então a mistura, porque se você adicionar muito, blues vai se transformar em verde. Se você tiver muito arquivá-lo, ele vai se transformar em cinza. Então você precisa gastar algum tempo misturando cores para encontrar a melhor combinação para a mistura de cores. Você vai usar, hum, para a parte de baixo do gato para. Então eu acho que esta cor seria muito boa. E há outra opção que podemos usar é usar sua sienna com um pouco de um fuzileiro naval. E, finalmente, a diferença é que quando você adiciona em promover queimaduras em rosiana, isso não cria tom verde porque quando você faz o mesmo com, hum, amarelo Kuttner e vermelhão, eventualmente você fica verde porque ônibus amarelo explodiu fazer primavera. Mas porque Rosiana é pigmento marrom dentro da reprimida, há pigmento marrom, não pigmento amarelo. É por isso que quando você adiciona azul, você não fica verde porque não é ah, pigmento amarelo. Então, para ser mais ilustrativo para você entender o que eu estou falando, se você pegar se você olhar para o que o pigmento consiste, por exemplo, você olha para, hum, preservativo amarelo de branco Cavaleiros Netscape um pouco. Você vai ver isso. Bem, talvez você não veja isso na tela, mas eu vou te dizer que o pigmento, um grande homem que essa dor consiste é B Y 35, o que significa pigmento amarelo 35 Então amarelo cádmio tem pigmento amarelo nele. Mas se olhares para ti, és a Sienna. Hum, aqui vamos nós. As noites brancas perto do Devorador de Bisturi. É a Rosiana. É um nome de marketing. Isso não significa nada. O que é importante é saber qual é o pigmento dentro da tinta. Então, quando você olha para o pigmento, você aprende que na verdade é pigmento marrom. Sete. Então é marrom. Quando você mistura marrom com azul, você é mais provável para alcançar algum tipo off grande tom acinzentado com o tom sub desejo amarelo ou me tom em vez de apenas verde puro. Então isso é realmente interessante e importante para aprender. E como eu estava falando mais cedo aqui, se você olhar para a roda de cores, você pode ver que se você pegar um, cor amarela. O oposto do amarelo é, ah, violeta ou roxo, e esta cor é uma cor complementar. Todas as cores opostas umas às outras são cores complementares, casais complementares, o que significa que se você quiser fazer o amarelo parecer menos brilhante, menos tóxico, você sabe , e acalme-se. Você precisa adicionar um pouco da cor oposta neste caso, Violet. Se queres o Teoh, vamos ver o azul e o laranja. Se você quer ter azul, mas você quer fazer um mais escuro e não tão brilhante para acalmá-lo. Porque, por exemplo, se você estiver pintando, o céu é muito raro que o céu seja tão, tão brilhante. Então você adiciona um pouco de laranja para tornar este colarinho azul mais calmo e eventualmente mais escuro . Isso se aplica a todas as cores na roda de cores. Então, se você não sabe que é muito, muito útil para você praticar sozinho e criar a cólera Wilbur você mesmo para que você possa ver como essas cores são criadas. Certo, então aqui discutimos as cores mais importantes que vamos usar. Mais uma vez, isto não é limitado. Mais uma vez, Você pode usar praticamente qualquer cor que você preferir. , Eventualmente, essas cores devem ser amarelo, laranja, marrom, azul. Violet , , o que exatamente você está usando? Ou Brende? Que cores ele preferirá usar. Esta é a sua escolha pessoal. Apenas certifique-se de misturá-los antes de aplicá-lo no papel. Então você sabe que essas cores são amigáveis. que eles não criam lama, eles parecem limpos e agradáveis, e depois disso, nós vamos manchar 4. Vamos desenhar um esboço de um gato!: Vamos pegar nossa parte quando você estiver desenhando com seu lápis. Mesmo que seja muito suave, certifique-se de que suas linhas são muito suaves e suaves. Caso contrário, será difícil apagá-los. E se ele levantar o lápis com demasiada frequência, , corre o risco de danificar o papel, o que mais tarde afectará a pintura do carro aquático em geral, , para ter a certeza de que ... corre o risco de danificar o papel,o que mais tarde afectará a pintura do carro aquático em geral, para ter a certeza de que ... localizar Theano Emmel e tudo se encaixa em seu na moldura de seu papel, você quer começar a partir de um formas geométricas simples e periféricas onde será o rosto fora do gato e, em seguida, construir tudo o resto. Então eu criei um círculo para o rosto, e agora vou localizar os olhos. Não. Tudo bem. Então, quando eu quebrei alguém para saber onde o rosto vai estar, hum, eu posso seguir em frente detalhando, hum, todos os elementos que os olhos ficam ficam bem longe um do outro para ter certeza que você sabe o distância você pode medir quantos olhos conf isso, hum, entre os olhos. - Agora estou desenhando o nariz. Eu não vou desenhar cada detalhe que eu vejo na referência que não é necessário porque nós vamos pintá-lo com política mais tarde, nós precisamos apenas Teoh. Só precisamos delinear as bordas e distâncias mais importantes para manter as proporções. Alguns vão esboçar os bigodes. Vou esboçar o padrão da causa antiga. Isso não é realmente necessário porque vamos fazer isso imediatamente com a nossa aquarela. Só estou estoumarcando o contorno da cara da balsa. Então sei até onde preciso ir com meu carro. Aqui vai a orelha e aqui, e Denise será a mal e o resto do corpo fora do corte que está na sombra. Então eu apenas marcar o tamanho geral do animal e tudo o resto será feito com aquarela diretamente. Está bem, vou tocar numa fotografia deste esboço. Eso Você pode olhar para ele se você precisar. E quando você tiver certeza de que seus esboços bem feito, vamos nos mover para pintar na cor da floresta 5. Aplicar as primeiras camadas em aquarela: Tudo bem, pessoal. Então agora estamos prontos para finalmente começar a pintar o nosso gato super fofo. Sinta-se livre para tomar um gole de café ou chá, o que quer que faça você se sentir confortável e vamos mergulhar nele. Sinta-se livre para tomar um gole de café ou chá, Então Azaz eu mencionei antes, uh, devemos começar. Bem, há uma regra comum na aquarela que devemos começar do tom mais claro há uma regra comum na aquarela que devemos começar do tom mais claroe mover camada por camada para o mais escuro. Então, quando você olha para o seu para a referência, você precisa decidir por si mesmo qual cor é a mais leve, e esta é a cor da qual você começará. Então, no meu caso, vou começar a partir do amarelo cádmio, e vou adicionar um pouquinho fora de uma violeta, apenas um minúsculo para tornar o meu cádmio menos brilhante. Mas ainda é muito agradável cor amarela. Esta será a minha cor base, e eu vou começar a partir dela. Então eu estou aplicando minha primeira camada transparente no rosto fora do corte. São áreas brancas. Vou ficar branco como um pedaço de papel. Então, em vez de usar pigmento branco, eu uso brancura branca fora do próprio papel para mostrar a cor. Hum, deixe-me ver. Desde que eu estou pintando em um spay semelhante por as cores obter tentar muito rápido. Então este é o seu trabalho para garantir que quando a lavagem ficar seca, não deixe bordas afiadas. Se isso acontecer, você precisa pegar uma escova semi-molhada e basicamente lavar você precisa pegar uma escova semi-molhada e basicamente lavaras bordas ásperas da lavagem que você criou. Então minha primeira camada é muito reiluminada. Não estou à procura de detalhes. Qualquer coisa específica. Apenas uma primeira camada muito generalista primeiro a lavar. Tudo bem. Em seguida, vou acrescentar. Vou levar o meu TT e prato vermelho em vermelho e um pouco de amarelo cádmio para fazer o meu colar mais dourado como e menos portage e eu vou adicionar Isso faz em seus lugares onde eu vejo um pouco de uma mudança fora do tom Então, onde uma luz muito para se torna um um pouco mais laranja, mas não muito ainda. Este é o lugar onde vou adicionar este colar imediatamente. Eu vou querer um pouco de carro mau, que é, uh, frio sendo meio de cor rosada. Bem, tecnicamente é vermelho, mas a maneira como vemos parece que parece coisa, e eu adicionei no nariz para mostrar a ponte do nariz. E eu só quero ter certeza de que a maneira como a cor se espalha é muito suave e suave , e eu pego uma queda muito transparente para apenas um pouco aqui para criar a sombra que a ponte do nariz cria a natureza. Eu só tinha lento, e eu continuo indo com a minha mistura vermelha t 10 com amarelo cádmio e apenas aplicá-lo nos lugares onde eu vejo um tom um pouco mais escuro. Comparando com o primeiro 1 que aplicamos, você sabe, bem debaixo do olho, há ah perceptível Orrin G tipo de contorno, que estão fazendo agora com camada muito leve, então eu não quero que seja afiada ou muito perceptível. Eu perdi. Meu pincel é natural, e ele realmente absorve muita água e libera muita água. Então, minhas camadas de muito aquoso e molhado, que ajuda basicamente a misturar cores da maneira que eu preciso e com elas tanto quanto eu preciso fazer isso, e eu estou fazendo o mesmo aqui, eu crio este tipo de um esboço Oreo abaixo do olho, mas eu não apenas deixá-lo afiado e seco. Eu misturo um pouco, então parece mais uma sombra do que, ah, uh, uh, eles vêm para a linha. Certo, Certo, enquanto falamos fora dos ouvidos, gostaria que falássemos um pouco sobre isso. Aqui está um rio para alimentadores, alguns cabelos crescendo neste lugar, e é super macio. Então, se você apenas desenhá-lo como linhas afiadas, ele parecerá muito perceptível e seco. Andi Sharp, obviamente. Então, a maneira de demonstrar isso. Ah, cabelo. O cabelo macio que cresce aqui em vez disso, tirando o cabelo. Precisamos desenhar algo mais escuro que o cabelo. Então, basicamente, criar espaço negativo. Pintura negativa 1.000.000 que as pessoas em vez de desmaiar no cabelo, vamos pintar a área ao redor do cabelo, mas delineando a forma do cabelo. Então, para torná-lo mais o habitual, eu vou misturar o meu poderoso 10 vermelho laranja com um pouco de ing final para obter um tipo de tom acinzentado . Mas o linho ainda, Tolliver é o laranja. E com isso eu estou aplicando a cor natural deste cabelo que vemos aqui em uma camada muito transparente, Então não exagere. Tenha muito cuidado. E ao mesmo tempo, eu estou misturando bem, Tom, eu não azul com violetas para ter algum tom escuro em um pouco de marte marrom ou qualquer marrom que você tem em seu paladar para alcançar uma cor muito escura com um pouco pouco de no tom azul roxo. E com isso, vamos criar essa sombra entre esse, hum, o cabelo que está lá no final do ano. Então aqui, em vez de tentar Teoh pintar cada cabelo. Estamos pintando o espaço mais escuro entre o cabelo, delineando-o desta forma, criando essa sensação fora do cabelo Rafi. Então, como nossas camadas são bastante úmidas, ele nos permite mover as camadas, basicamente formando a forma de cada cabelo da maneira que precisamos. Está bem. E aqui no fundo, o cabelo fica um pouco mais escuro. Então, bem, é o que eu estou adicionando este tom mais forte, uh, aqui e adicionar um pouco de um contraste com o meu pão T 10. O que faria aqui? Então, preocupe-se. Parece um pouco estranho por enquanto, mas, mas, hum, esta é a nossa primeira camada, chama-se sob pintura e eles vão adicionar mais detalhes. Uh huh. Sustentou-se o suficiente para que pareça mais doente. Por enquanto, precisamos preparar o trabalho tonal básico. Então temos o material para trabalhar. Tudo bem, agora podemos fazer o mesmo com a esquerda aqui. Primeiro de tudo, prepare esta mistura acinzentada e também tenha minhas misturas marrons roxas azuis. Bem, pronto. Então entendi que estou misturando essas cores. papel de celulose fica Opapel de celulose fica seco muito rápido. Então precisamos agir rápido, certo? Então vamos começar a primeira semana, marcar o próprio cabelo. É sempre, uh, asa de vento quando você adiciona Ah, um pouco de, hum, hum, pedra fresca e brinca com tons para que eles não sejam Oh, idênticos. Mas a mudança e o fluxo para que em algum tipo de frescor para a pintura e agora é cozido, uh, dentro da parte mais escura da orelha. E desta forma, descreva basicamente a forma da orelha. Eu pegava um pincel sintético e levava o pigmento. Em alguns lugares onde o cabelo é muito mais tarde. Você só pode fazê-lo enquanto suas camadas estão relativamente molhadas. Caso contrário, se o seu papel estiver muito seco, será muito mais difícil levantar o pigmento e tentar. Vou marcar esta inclinação daquele ano aqui. Pequenos pincéis. Hum, muito pequeno. Eu também notei que meus movimentos são mais como 13 pontos. Estou tentando deixar as marcas aqui. Em vez de cobrir tudo com um comprimento, certo? Em vez de cobrir tudo com um comprimento, E agora precisamos esperar que nosso primeiro sob pintura esteja totalmente seco, e podemos mover Teoh nosso próximo passo para aplicar novas camadas frescas. 6. Segundo camadas e aprofundamento de tons: Tudo bem. Então agora é hora de ter cores mais concentradas e brilhantes aqui. E eu sou referido novamente para o meu t 10 vermelho, e vamos começar a trabalhar em padrões que vemos na pele do gato. Aqui está, hum, a mesma tarefa para ficar alerta que você era camadas eles tentaram muito rápido por causa do jornal Telus, que significa que você realmente precisa ficar de olho nelas, hum, e apenas Então menos estrangulamentos porque quando eles vão ficar secos, vai ser muito, muito desafiador fazê-los, hum, recheados novamente. É muito difícil mover camadas e corrigir erros quando você está trabalhando até um jornal. Então você não tem muitas opções para se corrigir. Há alguma beleza nisso também, porque isso também não dá tempo para, você sabe, você sabe, pensar sobre isso e tipo de procrastinar sobre sua foto, e isso faz você se mover rápido, pensar rápido, decidir o que fazer a seguir. Hum, então eu acho que há como um pouco de beleza nisso também. Agora, enquanto esta camada está ficando seca, ainda está molhada. Gostaria que levássemos Burn Sienna, que é quente. Cor marrom. um Talvezumpouco fora do final para torná-lo menos poderoso, menos brilhante de acordo com a nossa roda de cores. Lembre-se do que discutimos na classe anterior e editar para criar este padrão no terceiro do gatinho. E desde as camadas anteriores, hum, ainda molhado ou quase seco, mas ainda assim, um humano entrou no jornal. Ele nos permite adicionar o padrão, mas este padrão também se misturará e faz naturalmente, hum, então teremos transições suaves agradáveis. E no caso de você ter um golpe bem afiado apenas, uh, em alguns, pegue um pincel semi-molhado e corrija a direção sobre esta piada como, por exemplo, aqui minhas pontes pontes afiadas. Então, com uma escova semi-molhada. Não fazer o quê? A água não deve cair do Bristol, hum, semi quê? Estou aplicando o, uh como se eu estivesse movendo as camadas com meu pincel. - Eu não quero ver nenhum golpe afiado aqui porque o pêlo do gato é muito macio, muito gentil, muito gentil, então tudo o que fazemos deve ser muito macio. E se você obter bordas afiadas apenas para deixá-los com o semi com um pincel e para a frente, Eu li tudo a partir do qual é um pouco mais brilhante do que Sienna queimado. E eu quero misturá-lo com a leitura detain para alcançar um tom interessante para algumas áreas específicas fora do padrão no para. Mas não se preocupe, voltaremos a isso um pouco mais tarde, quando a camada estiver totalmente seca para que possamos trabalhar mais. Por enquanto, vamos para a parte inferior do rosto. E aqui temos esse filhotinhos bonitinhos e eu estou preparando essa primeira camada com, um laranja t 10 vermelho no meu caso e então um pouco para o canto aqui. Eu tinha um tom mais escuro, um, queimar Sienna com uma mistura fora. É o nosso dinheiro só para fazer um mais escuro aqui e depois preparar esta área suave em todos os traços que fizeram. Não se preocupe, voltaremos a isso hoje. Estamos trabalhando em camadas, o que significa que voltaremos às mesmas maneiras algumas vezes para que você não precise fazer tudo desde sua primeira tentativa. Estou trabalhando com Hermogenes. Se não gosta do efeito regulamentar, sinta-se à vontade. Se não gosta do efeito regulamentar, Teoh, use Violet em vez de com o restante. Mas certifique-se de que Violet não é dominado, então não é muito fora da cor. Então seu gato não se transforma em um personagem de desenho animado. O Rosto Roxo está bem aqui. O que é importante no lugar onde, aqui, onde começa a área azul, quero tornar a transição ou conexão entre as duas áreas mais suave ou suave. Então eu diluo esta área com um pincel minúsculo. Então eu tenho mais controle. E já que estou perdendo a cor também, preciso editar de novo aqui. Tenha muito cuidado porque você não quer danificar seus homens de papel e que você não deve ficar aqui por dois em se você, você sabe, mover muito e tentar escolher a cor e colocá-lo de volta e diluído com água e tudo sobre Segure este movimento para dois em. Você vai eventualmente ver o papel dando-lhe para refletir, basicamente caindo aos pedaços. Então este não é, hum, o melhor papel para um monte de danos é pegar o pigmento e velho. Essa manipulação, disse que estamos fazendo, pode ser muito prejudicial para o papel. Eu estou lentamente me movendo para o queixo e com um pouco de nossa siena eu tinha algum tom amarelado para ele . Você pode fazer amarelo. Eu gostaria que a nossa Sienna More waas rosiana misturada com azul não me dá tom verde para me sentir mais segura. Certo, então chegamos ao outro lado da garota, e eu estou trabalhando com esse pincel minúsculo porque é mais confortável ganhar controle sobre a água, então chegamos ao outro lado da garota, e eu estou trabalhando com esse pincel minúsculo porque é mais confortável ganhar controle sobre a água, já que este pincel é sintético. a água, e também muito pequeno, por isso não pode absorver muita água. E vem com facilidade. Muitos danos na água na minha foto. Eu também gostaria de ter um um tom rosa claro e editar aqui no queixo. Eu acho que vai fazer a chave t mesmo mercado. Uh, bem, você pode fazer isso. Você pode pular. Não é muito importante. Certo, que já estamos deste lado, só preciso ter certeza que isso não aconteceu. Essa parte também é muito suave. Sem bordas afiadas. Tudo bem. E agora podemos voltar para o pincel Metro e trabalhar para o lado esquerdo. Quando é a mesma história o T-10 vermelho primeiro? , A propósito, você notou que já que eu estou usando o outro lado do papel e minhas, minhas cores, meus pincéis literalmente deslizando no papel para que ele não tenha nenhuma textura, hum, na superfície do papel para realmente ficar com, uh, que faz meu pincel literalmente deslizar sobre o lugar. Então, se você não gosta desse recurso, bem, não apenas lado oposto, hum, do papel. Mas eu acho que é importante para desaprender artista experimentar e tentar ambos os lados só porque eles, uh, produtor fora do jornal decidiu que este lado é a linha principal. Isso não significa que, uh, esta deve ser sua escolha. Então o experimento tentou ambos os lados de lado para si mesmo. Qual você prefere se você gosta de ter alguma textura, ou se, como, quando não há absolutamente, hum, bem, grãos em seu papel e nenhuma textura em seu papel em tudo. Então já enviou um super suave como no meu caso, mas também pode ser um pouco desafiador para controlar o pincel porque ele está deslizando sobre o lugar. Então experiência antiga e experiência pessoal com certeza, certo. Então agora, um, o pincel menor eu quero trabalhar em pequenos detalhes fora da Grã-Bretanha e novamente com minha sienna queimada. Estou aplicando Oops, estou aplicando os pobres. Retorne o tom mais escuro aqui para criar isso para a aptidão do para, sempre precisamos diluir as bordas. - Quanto mais macia a borda, mais fofo o rosto parece para que você possa literalmente dar a volta e diluir essa borda. Quanto mais macia a borda, O que o rosto do gato Para alcançar este sentimento fora de gordura aqui uma ondulação. Quero tornar a transição e a conexão desses elementos mais suaves, então estou diluindo. Além disso, talvez eu precise consertar a forma do lado dormindo. É um pouco grande demais, comparando com o certo. Se você precisa apenas, uh, afaste-se de sua pintura ou tire uma foto para ver os erros ou algo desproporcional. É realmente ótimo para outra maneira é mostrar sua pintura para si mesmo no espelho. Isso também irá ajudá-lo a ver se você cometeu algum erro em termos de proporções ou como linhas estranhas ou qualquer coisa. Às vezes você continua a confiar no eu tudo bem, e agora precisamos deixar o rosto para secar para ser capaz de continuar aplicando novas camadas 7. Pintar olhos, nose, boca de um gato: Tudo bem, pessoal. Então, em vez de um cego, mais e mais camadas em nosso rosto de gatinho, hum, eu acho que faria mais sentido se nós trazêssemos um pouco à vida pintando os olhos. Os olhos são meus elementos favoritos devido à pintura. Não importa se é um animal ou um humano. Eu realmente gosto de passar algum tempo, uh, fazendo parecer realista na natureza. Então é por isso que eu gostaria que pintássemos os olhos primeiro para que você pudesse se conectar mais com este gatinho. E depois disso vamos adicionar mais detalhes ao resto fora da cara. Então, na verdade, eu precisaria de uma pessoa menor, esta aqui, e eu poderia muito bem ir com o pincel sintético porque escova sintética tem ah ah ah, saltitante e, hum, efeito. Então a ponta é muito saltitante, e isso me permite controlar a quantidade de água que recebi a liberação no papel. Então eu vou começar com um Codman leve, Gilo sobre e aplicá-lo em torno da íris. Além disso, certifique-se de que você não cobre tudo porque precisamos deixar os pontos destacados no I como apenas o meu papel. Eu não quero usar, uh, uh, uma panela ou correção em George Open para torná-lo mais para torná-lo apenas você sabe por que eu não quero torná-lo artificial. Preferia manter o papel branco quando estivermos a trabalhar nos destaques. Agora, adicionei um pouco de verde ao meu amarelo para conseguir este tipo de cor esmeralda. E eu edito em alguns lugares, mas não apenas em todos os lugares. E assim espero que agora você possa ver mais claramente o que estou fazendo aqui. Então eu guardo suas partes amarelas. Amarelo ainda está brilhando. Eu adicionei um pouco fora esverdeado para baixo, e agora eu estou adicionando um pouco fora da minha filha Marine, que também eventualmente se torna, tem como um tom verde porque é misturado com amarelo. E no final de tudo, eu pego quiabo amarelo e apliquei aqui no topo ao redor do olho porque este é o lugar onde temos um pouco de sombra da ilha, o que é natural. Então esta parte da Bíblia deve estar um pouco na sombra. E aqui eu continuo adicionando um pouco de comida de um reitor e basicamente permitir a cor, permitindo que a cor faça alguma mistura por si só sem controlá-lo demais e também lembrando sobre os destaques brancos que eu preciso manter morder. Então não colorir com pigmento. E eu não vou pintar a íris agora porque minhas camadas estão molhadas. Se eu adicionar cor preta como um vírus, ele se espalhará por todos os lugares. Mas preciso de um oval bem controlado para pintar a íris. Então, para ter esse controle, preciso ter certeza de que meu papel está completamente seco. Se você sentir que seus traços são muito afiados, vá em frente e dilua-os com uma escova semi molhada. Estou fazendo isso agora mesmo. Aqui na área fora querido olhou, podemos torná-lo um pouco mais escuro. E não se preocupe. Vamos delinear o I quando estiver completamente seco, por isso é mais seguro. Enquanto isso, vou para o olho direito. É praticamente a mesma coisa. Eu estou aplicando amarelo primeiro porque a cor mais clara e eu sempre posso fazer um mais escuro Eu não estou cobrindo totalmente com amarelo. Aqui vai um pouco de verde. Lembre-se também sobre pontos destacados que eu preciso para manter limpo e branco apenas limpo mais tarde . E aqui está um pouco de iria jogar dinheiro e mais perto da íris. E desde que as camadas de ar ainda molhado. O grande homem flui livremente, tornando-o mais natural e bonito. Não se preocupe com os irlandeses. Vamos pensar que ele pinta mais tarde. Quando você tiver completamente seco, eu me certifico de que seu pincel não tem muita água sobre ele. Se isso acontecer, você está arriscando ter muita água liberada por este pincel em seu olho e basicamente desfocando tudo com esta água. Então você quer ter certeza de que suas escovas absolutamente bem, não absolutamente seco, mas muito mais do que o que você pode dizer assim. E também, se você sentir como se você fosse Strokes são muito afiados. Diluí-los com eles um pouco de escova molhada não muito molhada. Apenas simulador. Claro que não, uh, libera muita água no seu olho. É uma área muito delicada. Por enquanto, só precisamos equilibrar as cores e voltaremos a ele para aplicar alguns tons mais escuros . Só estou fornecendo um pouco de sombra para que fique mais visível. E, por enquanto, precisamos esperar até que os olhos fiquem completamente secos. Então, agora não devemos tocá-los. Mas podemos mudar para a pintura. O nariz eo nariz vai ser muito agradável suave em suas cores suaves agradáveis, embora faz meu Carmine, que é um resfriado muito legal. Vermelho, uh, parece mais rosa, e eu misturo com Cardinal Yellow para obter um tom muito agradável e suave binky. Mas esta área onde o nariz está, hum, mudando o tom de uma cor muito suave, fazer mais perceptível. Acho que tenho muita água. É por isso que está sangrando agora, mesmo com a explosão sintética. Às vezes, algo fácil de controlar totalmente o pincel e nós vamos transformá-lo, mas tenho certeza que podemos lidar com isso. Lembre-se, nós aplicamos um pouco de sombra na ponte do nariz antes. Eu quero lembrar um pouco, então é mais perceptível, e eu deixei cair muito do azul então e eu vou precisar me levantar bem rápido. E a esposa disse, vai ficar seca e ficar lá para sempre. E aqui vamos nós. - Legal. Aqui vão os outros sinais do nariz. Eu só quero mostrar um pouco para criar um pouco de sombra. Hum, aqui no fundo, nós temos um pouco de fechar. Foi bem, por isso estou a ajudá-los a tirar os microfones. Sienna crua e drama em azul aqui, Onley no fundo para criar a sombra. Sienna crua e drama em azul aqui, Desde ah, precisamos mostrar o volume, a fim de recriar o sentimento bidimensional lá dedo, a fim de mostrar o volume nele também. Descreva as sombras. Então, aqui estamos nós. Sombras estão no fundo aqui e também nas áreas de onde os bigodes estavam crescendo. Posso marcá-las imediatamente. E porque meus pincéis molham esses pontos que estou criando não são muito, uh, Sharps não muito distraindo. É exatamente o que eu não vou. Uma vez que precisamos manter tudo muito encharcado e suave. Muito bem, vamos voltar ao nariz. Um pouco de Teton vermelho aqui para delinear como a forma sabe que eles estão aqui. E o mesmo acontece com o carro. Leitura média e bem debaixo das narinas. Há um pequeno ponto de mindinho. É também, a sombra no nariz cai tão ligeiramente, um pouco bem abaixo das narinas. Precisamos criar a sombra para que pareça mais realista. Sabe, está sangrando demais. Então, levante-o. Também podemos delinear a boca. Há uma sombra aqui, por isso estou a tentar criar cuidadosamente a sombra para que o grande homem não flua nas áreas que eu não preciso. Certifique-se de que seu pincel não tem muita água sobre ele, caso contrário, será muito difícil controlá-lo. E aqui vamos nós. Tudo bem. Ótima. Agora é um pouco. Agora parece mais realista e reconhecível como um gato. Então, estamos muito mais perto. O Teoh. Resultado desejável. Tentando imitar um pouco de cabelo aqui de novo. muito suaves não precisam realmente fazer linhas afiadas aqui. O nariz está seco para que eu possa pintar narinas se o seu nariz ainda é o que você precisa esperar. Caso contrário, vai vazar nos lugares que você precisava para ser as narinas. Estou pintando com essa mistura que estávamos usando antes aqui e sombras. Então é basicamente azul marrom e violeta. Hum, eu não sugeriria você. Quero dizer, eu não te recomendaria dois anos de preto. Neste caso, é bom quando você está pintando ter o mesmo esquema de cores visível através de toda a pintura para que o médico só usado aqui podemos usar também no nariz e em outros lugares onde precisamos de camadas escuras. Acho que o único lugar onde usaremos o preto será um vírus idiota. Tudo bem, então vamos, hum, hum, sofrer os irlandeses. Então terminamos com o “I Nice”. Os dois. Só um e ... oh, não, não, não, não, não, não, não, não. Bem, isso é lamentável. Ok, quando isso aconteceu, você precisa usar um pincel molhado e escova Simula, não pingando palavra água, e recolher a cor muito rápido e marcar a área com a mesma cor. Está bem. Acho que guardei e ouço o mesmo elevador. O pigmento não teme tecido limpo para fazer isso. Quem? Tudo bem, Safed? Coisas assim acontecem às vezes. Hum, certo. Segure seu pincel. Hum, quem? Certo, isso foi estressante. Então, uh, a íris tem esta forma de diamante, e esta é a única vez em que usarei cor puramente preta quando você pinta a íris. Ah, lembre-se sobre os pontos destacados, então apenas mantenha algumas áreas brancas na íris daqui, você pode pegar uma camada azul ultramarino, muito doente dele. Então parecia mais escuro e editar a partir da íris apenas um pouco para baixo para mostrar um padrão interessante um no I - Ea partir daqui, podemos criar no I - Ea - E partir daqui, com muito cuidado a nossa linha fora do que você precisa em sua escova confiável. Isso é muito difícil. Então escova sintética vai fazer. escovas naturais são muito macias, então há o risco de não serem capazes de criar uma linha que precisamos. Tudo bem, bem, eu acho que isso vai servir para o eu e porque para a frente para pintar lá, certo, eu Então para a íris, seu pincel deve ser realmente Dr. Oh, mente tão seca que não até mesmo pintar. Hum deve ter um pouco fora úmido sobre ele. Lembre-se de manter seus pontos destacados. Não cubra completamente as áreas brancas. Tentar fazer a íris da íris é, uh, simétrico e . E agora que o delineado o I, temos agradável, realista. Eu disse corta. Basta cobrir um pouco de dutos lacrimais, então não é puramente branco. As pessoas querem adicionar Cem mais retorno ao I para torná-lo mais interessante. Dê um passo para trás. Compare se ambos os olhos estiverem bem. Mesmo tamanho. Tudo bem, acho que serve. Apenas corrija um pouco também. Nenhuma pesquisa aqui e agora estamos prontos para mover para pintar as áreas ao redor do olho e mais detalhes para os padrões. 8. Aprofundamento de tons, criando seu volume: Eu dei um passo para trás e percebi que meu olho direito não éo mesmo que o esquerdo. um passo para trás e percebi que meu olho direito não é o mesmo que o esquerdo. É um pouco proporcional. Então novamente constrói o suficiente para que ele precise fazer pausas e olhar para a sua pintura a um pouco de distância ou tirar uma fotografia, hum, sobre ele para que você possa ver se algo está errado para ser capaz de corrigir o problema enquanto você ainda está pode, porque se, por exemplo, eu continuasse a desenhar e, hum, trabalhar no olho como eu estava planejando, eu definitivamente não seria capaz de ajustar a forma do gelo depois disso. Portanto, é muito útil fazer pausas. Avalie onde você está. Ok, agora eu acho que é melhor. o Tudooresto parece praticamente proporcional. Ok, então agora eu gostaria de trabalhar nesta área. Isso é bem acima dos olhos ou ao redor do gelo. Eu diria que preciso de ... Pego quiabo vermelho e Sienna queimada. Bem, eles são muito parecidos. E Dean, e um pouco fora com remitindo apenas um pouco para tornar esta cor marrom um pouco mais escura. Não adicione preto. Se você quiser fazer uma cor mais escura. Só vai fazê-lo, hum, hum, Flett A e lamacento. O que você precisa fazer quando quiser Teoh tornar a cor mais escura tom. Você precisa adicionar uma cor complementar, que é a cor oposta na roda de cores que eu mostrei em suas cores. Classe humana. Certo, então agora precisamos criar esse Cem voando acima da I. Não estou fazendo uma linha reta. Estou tentando criar esse tipo de pontos que, como movimentos. pontos que, Também estou misturando com uma leitura de detenção ou uma laranja muito brilhante. Eu estou aqui. Eu também não quero que ele seja super afiado, então eu me misturei, mas só um pouco. Além disso, acho que preciso de um tom mais escuro. Então eu estou tomando mais de promover o azul, misturando com, hum, curvas de sienna queimadas para torná-lo um pouco mais escuro para criar esta sombra, depois por baixo do olho, porque você pode ver que eu estou equilibrando entre uma cor clara de depender e colar misto que é um grande médico. E aqui esta mesma cor vai um pouco longe para o Parton. Isso não estaria pronto para trabalhar em casa mais cedo. Posso precisar de um pincel menor para criar um forte mais delicado. E daqui eu estou marcando o padrão mais longe, e é a mesma coisa. Estou misturando a cor limpa da caneta, que é brilhante e suculenta, com a cor que misturei. misturando a cor limpa da caneta, que é brilhante e suculenta, Então essas duas cores não estão acontecendo exatamente. Mesmo porque é chato quando as cores são apenas cor pura da paleta. Você quer brincar e ver a variedade de tons e cores diferentes em sua pintura ,em , vez de apenas uma cor pura e chata com o pincel semi molhado com algum pigmento. Estou recriando fazendo como, hum, pontos afiados , para recriar alguma textura. Ah, mais parte do que sim, é mais como uma parte. Não, não para realmente não é extra tudo bem, e eu vou fazer o mesmo do outro lado aqui e aqui e aqui vamos nós, delineando este botão semelhante ao redor do olho. Eu estou misturando tom mais escuro iluminaria um tom certo para o meu estar dentro. Meus traços estão muito afiados, então estou tentando torná-los um pouco mais suaves, , borrando os traços com uma escova semi-molhada. Acho que este site ou não um pouco escuro demais, comparando com este. Acho que este site ou não um pouco escuro demais, comparando com este. Acho que este site ou não um pouco escuro demais, comparando com este. Acho que este site ou não um pouco escuro demais, , Então, o que você pode fazer sobre esta ISS? Basicamente, estamos saindo um pouco. Eles são mais leves aqui só para iluminar esta área, este truque pode não funcionar se o seu papel não é muito confiável, , há uma chance de que isso possa prejudicar o papel, mas, uh, é realmente leva tempo e prática para realmente descobrir como o seu papel se comporta. Ed é alguns pontos brilhantes sobre os cortes para apenas para torná-lo mais interessante. Hum, e também agora, eu gostaria de pegar nossa sienna queimada, misturá-la com um pouco de violeta, talvez em algum dano para ter especialmente cor escura e trabalhar através de alguns irmãos. Eu também poderia levar um pincel menor para este tipo de trabalho. Ah, veja que eu não estou fazendo uma linha de comércio. Estou construindo essa linha com traços curtos. Isso me permite fazer parecer que esta linha é realmente formada por curto para cabelos curtos. O gato, se eu iria torná-lo apenas linha reta forte e olhar artificial, considerando que eles estão pintando um gatinho e também é importante parar e não exagerar a pintura. E ainda assim, ainda é aquarela, então deve ser leve e espaçoso. E ainda assim, ainda é aquarela, Você não quer fazer isso para tê-lo aqui. Só quero acrescentar alguns detalhes, , para mostrar que a diferença entre os cabelos meus traços são bonitos e macios. Uh, eles são macios porque o pincel é samu ele. Não está muito seco. É por isso que meus traços estão no raio. Muitas vezes não afiada. - Mm . O mesmo para isso. Assinado. Certo. Aqui vamos nós. Um, eu poderia mover um pouco o parceiro aqui sobre o olho para que ele combine com o olho esquerdo mais proporcional. Esses são apenas alguns detalhes, e acho que nossos rostos são feitos espiritualmente. E vamos passar para a parte final do ladrão, que é pintar os três corpos fora do corte. 9. Como pintar o corpo do gato: Então, para esta parte, eu precisaria de um pincel maior. Também prepararei as marcas que usarei. Será para Sienna com um pouco de Norma Jean, mas ainda assim, ou Sienna deve estar dominando. Meu também adicionar um pouco de violeta foi demais. Então eu preciso ir para o mundo para fuzileiro. Tudo bem, acho que será o suficiente. Primeiro, preciso do Teoh molhar a área para aqui. Então eu estou pegando meu pincel natural e por um pouco de cabelo, o corpo entranhas. Em alguns lugares, é Tucker. Alguns lugares são mais leves. É inteiramente com você. Você realmente não precisa fazer uma cópia perfeita fora do para Oh, realmente não é. Em primeiro lugar, não é útil. Ninguém vai verificar como exatamente a camisa do táxi estava deitada. Apenas o nosso trabalho para fazer parecer que um para deve ser suave. É por isso que estamos trabalhando na superfície foi usando a técnica direita botão. Esteja pronto para que o papel possa ficar apertado. Se o seu papel tiver secado alguns lugares apenas sinta-se livre para acabar mais de um problema de ninhada. Vá. É sombra abaixo. Que papel permite mover camadas por mais tempo e mudou as direções. E também fazer com que a pena se arrependa de algum pássaro. Senhor, Senhor, mais suave e realista. Em seguida, mudamos Teoh adicionar um pouco fora de nossas cores originais. De ficou vermelho no meu caso que eu misturá-lo com o azul e roxo, por isso é um pouco mais escuro. Lembro que este lugar que estamos pintando agora o corpo do gato não é tão ... bem, primeiro, não é tão detalhado, e é mais escuro porque não é o ponto focal da nossa pintura, e eu quero nossos espectadores para olhar para o rosto do gato e não se distrair em qualquer outra coisa. Além disso, porque o chapéu vem em primeiro lugar quando olham para o gato de alguma briga. O boné, naturalmente, os cortes tinham sombra natural no corpo. O boné, naturalmente, É por isso que o corpo é um pouco mais escuro que o rosto. Tudo isso precisamos contar, a fim de criar uma pintura realista com o corte aqui é Bem, se você quiser fazer esta parte mais suave para recriar o para, você pode misturar um pouco. Estas peças certificar se certificarde que seus traços não são visíveis não muito escuro, não muito distraindo sua atenção. E estou injetando um pouco de amarelo cádmio só para efeitos mais interessantes. Agora, enquanto esta camada está muito molhada, eu gostaria de levantar o pigmento em alguns lugares para recriar este algumas partes encaracoladas fora do para. Eu acho que aqui nesta área deve ser um pouco mais escuro. E, para fazer um mais escuro, você precisa aumentar a densidade do seu pigmento. O que significa que ele disse que você também tinha mais cores escuras. Você está misturado, mas mais. Eles podem artizar seu pigmento para aumentar a densidade. Ok, eu acho que é o suficiente. Não precisa de mim, Teoh. - Exagerar. E outro momento importante é lembrar que o corpo do gato não é apenas ouvi-lo também extensões nas costas. Então, há um pouco de cauda e você conhece o resto do corpo. Então precisamos mostrar isso também. E eu fui para esta área primeiro do que eu tomar minha detenção ler que eu estava usando no início como o colar fora lá para eu adicionar alguns com drama em azul para torná-lo mais escuro e sobre isso, mas área, eu estou adicionando a camada para o resto do corpo do gato e sua cauda porque em algum lugar e eu não quero deixá-lo estranho. Hum, aguente aí. Eu quero um pouco por terra. Então meu dedo do pé de fundo ser misturado de azul e verde, e eu também permito que as cores se misturem para que o resto do corpo fique fora de foco. Isso também me permite fazer mais específico aqui, aqui, talvez entrar um pouco e seguir todo o caminho para baixo. Acho que esse fundo está refletindo bem a , cor do olho,então equilibra bem e, enquanto isso, estou mudando para um pincel menor. E eu só quero que Teoh t faça uma concentração diferente em lugares diferentes. Então, em algum lugar é um pouco mais escuro em algum lugar é mais leve, especialmente no preço é perto do para, então eu quero diluir a borda fora do para. Tem sido desde que em azul aqui por diluir a borda eu faço o para olhar mais fofo e sal, e eu meio que trazer esta cor fora do fundo dentro do para basicamente criar a forma. Tanto o contorno do corpo do corte aqui. E um, a transição para ser menos perceptível. Então eu meio que entrei na parte de trás do gato, tudo bem. Acho que agora estamos quase terminando. A última coisinha que sobrou é que o Whisker disse que vamos, uh, uh, torcer a dor no Ben Open. Encontrei um erro que preciso resolver. São estes lugares brancos que devem ser diluídos. A mão deve ser fofa. Então eu estou iludindo a borda com o gato aqui, tornando-o mais fodido e também para diferenciá-lo das costas profundas. Muito bem, agora temos de esperar até que isto esteja completamente seco, que possamos terminar a pintura pelos últimos elementos brancos. 10. Detalhes finais e voila!: Tudo bem, pessoal. Então estamos quase terminando. E há alguns momentos finais que vai para Dio tudo está voando para obter minhas mãos, hum são para acabar com os bigodes e alguns elementos com Joe Pan ou caneta de correção, como eu expliquei no início da nossa aula. Então, primeiro, eu gostaria de adicionar alguns elementos brancos nos pontos que eu apenas realcei, os menores que eu não podia, hum, deixar, uh, uh, quando eu estava pintando com um pincel. E eles precisam fazer muitos, apenas alguns. Se você fizer demais. Não pareça realista, , e talvez alguns cabelos aqui também. Só alguns. Você não precisa, Ah, Ah, fazer um arremesso completo, uh, com Ben. Além disso, será bastante perceptível que seja uma caneta, então não exagere. E os bigodes deixam sua mão muito confiante. E os movimentos rápidos e afiados para que seus bigodes estejam retos, não balançando. Lembre-se que eles estão crescendo a partir daqueles heróis. pontos que deixei não podem para alguns daqueles que são um pouco mais invisíveis. Vou usar a caneta de correção. Sim, tudo bem. Acho que agora o nosso gatinho acabou. E se você tiver alguma dúvida, por favor contacte-me aqui em uma parte de habilidades. Ou você pode me enviar uma mensagem no meu instagram, que é Yana Trouble Art ou Facebook, que também é jovem, Uma arte gentil. Eu sou o responsivo. Estou sempre feliz em ajudar se você tiver perguntas ou se você quiser me mostrar o seu esboço antes começar a pintar ou sua obra de arte final, o projeto são para este custo será pintar um corte. Hum, não se preocupe. Se você acha que isso é um pouco desafiador para você, apenas vá em frente. Experimente e farei o meu melhor para ajudá-lo a melhorar o seu trabalho. 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