Pintura acrílica passo a passo "Paint and Sip" para iniciantes: "Aurora Australis"

1. Introdução: Oi. Meu nome é Charlo, ensino pintura e organizo festas em uma pequena cidade do interior da Austrália Ocidental Pintura e festas, basicamente, eventos sociais onde você começa a pintar. Não são aulas formais de pintura. Adotamos técnicas muito simples, mas eficazes, e criamos uma pintura finalizada do início ao fim em algumas horas, mesmo que você nunca tenha pintado antes em sua vida. Então, eu criei uma bela série de pinturas para iniciantes Se você nunca pintou antes ou não pintou muito antes, isso é só para você, que sou da região de WA, a cerca de 3 horas de distância de Perth, que é a cidade mais próxima, grande parte do interior da Austrália Ocidental Todos eles têm um pouco da minha cultura neles. Há um toque da vida rural da Austrália Ocidental em todos eles. Se você não é da Austrália Ocidental, fico feliz em apresentá-lo ou dar uma pequena amostra da minha cultura. Esta é a minha série de pintar e beber da Australiana. A maioria de vocês conhece a boreal ou a aurora boreal Mesmo que você nunca os tenha visto pessoalmente , o que a maioria das pessoas não viu, eu não acho que você esteja ciente de que é um fenômeno que existe. Você verá belas fotografias e obras de arte provavelmente na Internet Você sabia que o Aurora tras também é a aurora boreal Não é muito comum, mas temos nossa própria versão aqui. Na verdade, pouco antes do Natal, algumas semanas, as auroras traseiras eram visíveis da Austrália Essa é a minha versão. Esta é a Aurora Australas Você não verá pinheiros pontiagudos. Eles não são uma característica natural da paisagem australiana. Na minha versão, você vê lindas árvores de goma arredondadas Eu amo essa pintura. Quero dizer, é muito impactante de se ver. Mas também é muito divertido pintar. Usamos técnicas bem divertidas e diferentes para obter os efeitos das estrelas e da própria aura. Estou muito animada por ter você, Joy, dessa vez. 2. Ferramentas e materiais: Então, isso é tudo que você precisará para concluir a pintura de hoje. Então, primeiro de tudo, precisaremos de algo para pintar. Estou usando uma tela. Tem 40 centímetros por 50 centímetros ou 16 "por 20”. Mas você pode usar qualquer tamanho de tela que quiser. Pode ser maior, pode ser menor. Nem precisa ser quadrado ou retangular. Você pode usar redondo, você pode usar uma tela em forma de coração. Não importará para esta pintura. Obviamente, você também precisará de um pouco de tinta. A marca que eu uso é tinta acrílica de cores globais. Não é uma marca ruim. Existem tintas de melhor qualidade, mas é claro que você pagará mais por elas. Portanto, se você está apenas começando e precisa comprar tudo, esse não é um equilíbrio ruim entre qualidade e preço. Se você é novato em folha, evite comprar a tinta mais barata que puder encontrar, principalmente se for em uma loja de variedades uma agência de notícias ou algo parecido porque o que você descobrirá é que as tintas estão bastante diluídas e é por isso que são baratas Portanto, você não conseguirá obter uma boa cobertura em sua tela, não conseguirá obter uma boa mistura e se culpará. Você vai pensar que é porque você é um péssimo pintor, e não é você. É a tinta. Mas se você estiver em uma loja de arte profissional adequada, provavelmente não há problema em comprar o mais barato disponível em uma loja como essa, porque o mais barato disponível ainda será de boa qualidade. Agora, as cores que precisaremos hoje para a pintura de hoje são verde claro, azul claro, azul escuro, preto e branco. Também precisamos de dois pincéis para a pintura de hoje. Primeiro, precisaremos de uma escova grande. Este é meu pincel grande. Você pode ver que, se olhar em uma direção, é bem largo, e se você virar de lado, é bem estreito e tem uma linda borda arredondada. Agora, o outro pincel que vamos querer usar é um pincel redondo grande. Agora, um pincel redondo, se eu girá-lo, você verá que ele parece o mesmo de todos os ângulos Começa bem e cheio e vai até um belo ponto Na verdade, não estamos fazendo muitos detalhes finos em nossa pintura hoje, então você não precisará de um pincel pequeno. Agora, se você tiver um pincel de espuma espalhado em algum lugar, talvez você possa invadir os materiais de arte das crianças ou algo assim Vai ser muito útil. Mas se você não tiver um, não se preocupe em sair e comprar um. Você vai se virar sem ele, mas seria incrível se você tivesse um. Você também precisa de um pedaço de lã ou. Você não precisará de uma quantidade enorme, mas cerca do dobro da altura da tela. Portanto, seja qual for o tamanho da tela e se você estiver fazendo isso em retrato ou paisagem, qualquer maneira que você esteja fazendo isso, basta calcular o dobro da altura da tela e isso deve ser bastante lã Você também precisará de um recipiente com água. Então, nada sofisticado, apenas um velho pote de geleia ou recipiente de iogurte ou algo do fundo do seu armário Você também precisará de algo para passar o pincel entre os enxágues Eu uso um pano e reutilizo um pano. Você pode usar papel toalha, mas eu prefiro algo que eu possa reutilizar Você também precisará de algo que possa usar como paleta para sua pintura Você pode comprar um palete. Você pode usar pratos de papel. Hoje vou usar uma tampa de plástico para alimentos. A vantagem de usar um desses é que você pode simplesmente esperar a tinta secar retirá-la e reutilizá-la 3. Passo 1: O fundo (parte 1): Então, primeiro, vamos começar com o plano de fundo. E vamos ignorar todo o resto. Vamos ignorar as árvores. Vamos até ignorar as luzes e nos concentrar nesse lindo verde se tornando azul, desaparecendo em preto Então, coloquei todas as minhas cores na minha paleta, exceto o branco Não estamos usando o branco no fundo, então vamos deixar isso para mais tarde. Então, pegue seu pincel de preenchimento. Esse é o seu pincel grande, mergulhe-o em um pouco de água e passe no pano Então, vamos começar com a parte verde, e você pode ver que o horizonte realmente passa pelo centro da parte verde. Agora, na verdade, não queremos o horizonte no meio da pintura. Queremos que fique cerca de um terço acima da base. Então, são as luzes que são a estrela do rock nesta pintura. Então, queremos colocar toda a atenção neles. Então, vamos ter o horizonte um pouco mais baixo. Portanto, temos mais espaço para as luzes. Então, estou pegando meu pincel grande de preenchimento. Eu já joguei na água e passei no pano, e vou pegar uma grande quantidade de verde. Então, sim, cerca de um terço da parte inferior. Vamos pintar esse verde em forma de amêndoa ou olho Então, eu provavelmente quero um pouco mais alto lá, mas tudo bem. Então, uma forma áspera de amêndoa, mas não vamos para as bordas laterais da tela E se eu colocasse uma linha no meio, essa linha estaria cerca de um terço acima se dividirmos nossa tela em terços Agora vamos colorir tudo isso. OK. Ok, agora, você vê quando fazemos pinceladas muito pequenas, você pode ver as marcas onde você coloca o pincel e onde você pega o pincel E não queremos ver isso na pintura finalizada. Então, uma vez que você reduz a cor, não me importa como você a reduz. Você pode fazer as pinceladas que quiser. Você pode fazer círculos. Eu realmente não me importo. Mas depois de definir a cor, antes de passarmos para a próxima cor, eu só quero que você pegue um pouco mais de tinta no pincel e faremos grandes pinceladas de um lado para o outro dentro dessa amêndoa Então, vamos ver traços transversais. Tudo bem nesta fase. Mas o que não queremos são aquelas notas exigentes. Agora, vamos colocar o azul claro em seguida. E depois de fazermos o azul claro, vamos querer misturar o verde claro e o azul claro, para obter uma mistura suave e agradável. E para fazer isso, precisamos que a tinta verde ainda esteja molhada. Então, se você colocou apenas uma camada fina, ou se seu verde já está começando a secar ou se você está pintando em um clima quente ou tem, você sabe, atmosfera seca ao seu redor, basta jogar outra camada lá para ter certeza de que a tinta está bonita e grossa e ainda estará molhada quando você terminar o azul claro. Então, vou lavar a tinta verde clara do meu pincel. E então vamos começar com um pouco de azul claro. Agora, essa cor vai até o fim. E vamos levá-lo até lá no topo. E lá embaixo. Então, ainda estamos seguindo o mesmo tipo de formato de amêndoa. Estamos apenas ampliando um pouco. E então vamos colorir até o verde. E não vamos enfatizar muito a nitidez da junção entre o azul e o verde, porque vamos corrigi-la mais tarde Então, você só quer ter certeza de que não há grandes lacunas entre o azul e o verde. Então, mais uma vez, eu realmente não me importo como você tira a tinta. Mas depois de tirar a tinta, finalize com alguns traços grandes e bonitos de um lado para o outro, traços grandes e bonitos de um lado para o apenas para se livrar das marcas de penugem Então, mais uma vez, queremos essa tinta razoavelmente espessa. Ele ainda precisa estar molhado quando terminarmos nossa mistura de verde e azul e quando adicionarmos nossa próxima cor. Então, vou limpar a tinta do meu pincel lá. Só vou verificar se meu verde ainda está molhado, o que está. Então, vou tirar o máximo de umidade possível do meu pincel do pano. Então, agora vou pegar uma pequena quantidade de tinta verde. Eu não vou pegar uma bolha enorme. Então, coloque o pincel nivelado com a paleta e pressione as cerdas em um pedaço fino de E então vamos pintar sobre essa linha onde a carne verde e a azul clara. Então, vamos e voltamos algumas vezes lá, e sempre começaremos na luz e trabalharemos no escuro. Se começarmos no escuro e passarmos para a luz , essa cor mais escura engolirá aquela cor mais clara, e ainda queremos ver aquele lindo verde Ela dá à nossa pintura um brilho mágico lindo e vibrante, brilho mágico lindo e vibrante, em vez de ser apenas uma pintura noturna escura Então, escolhi um pouco mais de verde e vou repetir o processo. Vou começar no verde claro, vou para frente e para trás e para frente e para trás e vou subindo até o azul claro. Vou voltar um pouco para o verde só para criar esse desbotamento, mas não quero muito do azul claro no verde escuro Então, o que queremos, em última análise, é que não queremos ver uma linha dura e sólida entre o verde claro e o azul escuro, mas queremos ver um desvanecimento suave Quase não queremos ver onde uma cor começa e a outra termina. Então, vou limpar meu pincel agora e vou repetir o mesmo processo na parte inferior. Então, passe o pincel no pano e pegue uma bela camada fina de verde, e queremos que ela cubra toda a extensão das cerdas Em seguida, vamos pintar para frente e para trás sobre a linha de junção entre o verde e o azul claro. Então, para frente e para trás, para frente e para trás, movimentos longos e bonitos até que a linha comece a se suavizar Vou limpar o azul do meu pincel e repetir o processo novamente. Então, está começando no verde. Trabalhando até o azul. E vamos puxar um pouco desse azul de volta o verde apenas para ajudar a que esse desbotamento aconteça, mas não queremos perder totalmente o verde Então você pode ver em cada canto da amêndoa aqui. Parece um pouco difícil. Parece um pouco confuso. Não se preocupe com isso neste estágio. Nós faremos isso. Apenas se concentre nessa mistura. Agora, quando você estiver satisfeito com essa mistura, que eu sou agora, você vai pegar um pouquinho de verde em E eu vou trabalhar em todos os sentidos. Está bem? Então, vou pegar o verde nos dois lados do meu pincel. Mas apenas uma camada fina, então vou passar pelos dois lados para tentar suavizar essas bordas. Mas, novamente, vamos começar no verde. Estamos começando na cor clara. E então, gradualmente, vamos sair para o exterior. Apenas tomando nosso tempo e suavizando essas bordas à medida que avançamos Limpe sua escova agora. Agora, espero que haja ou não, dependendo do clima de onde você está Espero que você ainda tenha algumas bordas molhadas nesse azul claro Agora, se você não o fez ou está começando a secar, pegue um pouco mais da tinta azul clara e passe por cima da borda novamente. E só um pouco, para nos dar uma bela borda úmida para misturar quando tivermos feito a próxima cor. 4. Passo 1: O fundo (parte 2): OK. Agora é hora do azul escuro. Então, agora, tudo na parte inferior da minha tela que ainda está branco. Vamos pintar de azul escuro. E na parte superior, vamos fazer a maior parte em azul escuro, exceto que vamos deixar um pouco em cada um dos dois cantos superiores para o preto. Então, todas as partes não pintadas aqui embaixo ficarão com uma boa camada grossa de tinta E não estamos nos preocupando com a união. Então, simplesmente não queremos uma grande lacuna de branco entre o azul claro e o azul escuro. Mas não estamos nem um pouco preocupados com a limpeza da junção porque, como você sabe, vamos corrigir isso na próxima etapa Então, aqui no topo, vamos até lá. Então vamos colorir lá embaixo, e esses dois cantos superiores serão pretos. Então, quando a tinta estiver solta, faremos apenas uma camada final de suavização qual teremos traços grandes e longos de um lado para o outro, apenas para garantir que não tenhamos essas marcas visíveis Então, limpe a escova. E pegue uma pequena quantidade do azul claro. Mais uma vez, apenas uma camada fina, cobrindo todo o comprimento das cerdas dos dois lados Em seguida, vamos ir e voltar sobre aquela junção azul claro e azul escuro. Farei isso três ou quatro vezes e depois limparei a tinta azul escura do meu pincel. Tire toda a umidade do meu pano. Pegue outra fina camada de azul claro e repetiremos o processo. Quando essa linha começar a desaparecer, vamos subir um pouco para o azul escuro Vamos transformar um pouco desse azul escuro no azul claro, mas só um toque. Se começar a tomar conta, vamos parar, vamos limpar a tinta do nosso pincel. Vamos colocar um pouco mais de azul claro e vamos voltar. Vou repetir esse processo neste canto aqui exatamente da mesma forma. Limpe o pincel, passe no pano, pegue uma fina camada de azul claro e, em seguida, vá e volte e vá e volte sobre essa junta Agora, dependendo de quanto espaço você tinha deixado na parte inferior, talvez você só tivesse espaço suficiente para fazer os cantos. Mas se você se lembra, eu tinha a junção azul indo até o fim. Eu só preciso pegar um pouco mais de azul claro e consertar essa costura agora Eu vou fazer grandes derrames. Vamos começar no azul claro e fazer grandes traços de um lado para o outro Vou lentamente descer até o azul escuro para suavizar isso. Então, agora eu só preciso repetir isso para o topo. Então, fizemos a parte inferior em duas partes, mas nesta parte superior, definitivamente vamos fazer isso de uma só vez. E com um pouco de tinta azul clara no pincel , faremos grandes pinceladas sobre e vamos para frente e para trás, quatro ou cinco vezes o mesmo ponto em que o azul claro e o azul escuro se juntam, e vamos para frente e para trás, quatro ou cinco Em seguida, limparemos a tinta azul escura do pincel. Então, pegue outra fina camada de tinta azul clara no pincel e repetiremos esse processo mais uma vez. Quando essa linha entre as cores estiver bonita e suave, vou subir um pouco para o azul escuro e puxar um pouco dessa tinta para o azul claro. Novamente, não muito. Só queremos desaparecer. Não queremos que o azul escuro apague completamente o azul claro Então, estou limpando meu pincel. Agora, você pode não precisar disso. Você pode pular essa etapa se não precisar fazer isso Mas se a borda da tinta azul escura estiver secando um pouco, coloque um pouco mais nela antes de começarmos a pintar o preto. OK. Então pegue seu preto e nós o usaremos para preencher todas as partes não pintadas restantes Talvez você ache mais fácil virar a tela nesse ponto para não se debruçar sobre a tinta molhada para alcançar os cantos mais distantes Limpando o preto do meu pincel. Então, pegando uma fina camada de tinta azul escura. E pintando para frente e para trás e para frente e para trás, belos traços grandes sobre a linha de junção entre o azul escuro e o preto Limpando o preto do meu pincel. M. Há outra fina camada de tinta azul escura. Vou fazer mais alguns traços na linha de junção entre o azul escuro e o preto Depois que essa linha ficar um pouco mais macia, vamos subir para o preto. Vamos puxar uma pequena quantidade desse preto para o azul escuro. Novamente, não queremos que o preto assuma o controle e apague o azul escuro Se você ver isso acontecendo, pare de pintar, limpe o pincel e volte com o azul escuro. E aí está seu lindo plano de fundo finalizado. 5. Passo 2: As estrelas: Agora, é hora de colocar algumas estrelas no céu. Portanto, antes de prosseguir com esta lição, certifique-se de que a tinta do fundo esteja bem seca. E então trabalharemos com tinta branca. Então, você quer ter certeza de que a água da tinta está boa e limpa. Ok, porque vai ser preto e nojento de antes. Então pare a aula. Vá pegar um pouco de água limpa antes de prosseguir. Agora, você notará na pintura finalizada. Na verdade, eu não tenho nenhuma estrela nela. Eu simplesmente esqueci de fazê-las quando estava pintando a pintura de exemplo Então, se você gosta desse visual, pode pular isso. Você não precisa fazer as estrelas, mas na verdade é uma etapa muito divertida, então espero que você faça isso. E só para que você possa comparar, tome uma decisão totalmente informada. Esta é a pintura exata que estou pintando agora, mas acabei com as estrelas. Coloque um pouquinho de tinta branca em sua paleta e pegue seu pincel. Um pincel serve. Eu prefiro um pouco meu pincel redondo grande, mas honestamente não importa Em seguida, pegue sua água limpa e deixe cair algumas gotas dessa água limpa ao lado da tinta branca. Então, vá em frente e misture muito bem a tinta branca e a água até que comece a parecer uma pequena poça de leite Se não for 100% líquido, se você ainda conseguir ver caroços e Sandiap em alguns lugares, continue misturando ou adicione Nós realmente queremos que pareça bem líquido. Agora, por que você está misturando, realmente use o pincel inteiro, realmente aplique essa mistura de tinta diretamente nas cerdas para que você tenha uma carga completa no Então, agora, temos tudo isso em nosso pincel. Vou colocar a paleta no chão e vou pegar um segundo pincel Então eu vou usar o segundo pincel para bater no primeiro pincel Então isso é o que parece. Então, ao tocarmos o pincel contra o outro pincel, ele vai deixar todas essas manchas de tinta Então, vou pegar um pouco mais de tinta E se você estiver fazendo estrelas, faça quantas ou poucas quiser. Não há um número certo. Agora, se você apenas mudar a direção dos respingos ou virar a tela à medida que avança, verá esses respingos em linha reta, como se você os disfarçasse um pouco porque os respingos virão de todas as direções diferentes. de todas as direções diferentes. 6. Passo 3: A aurora (parte 1): Agora, finalmente, é a parte que todos vocês estavam esperando. A próxima parte que vamos fazer é a aurora. Agora, nós realmente precisamos que as estrelas sequem para a próxima parte, pause o vídeo, coloque um secador de cabelo ou uma pistola de ar quente nelas, e nos vemos quando estiverem secas OK. Então, para essa parte, precisamos de uma quantidade muito boa de tinta branca. E nós também. Portanto, mantenha uma pequena cauda em uma extremidade. Você não vai colocar tinta nisso. Isso é para você guardar. Na outra ponta, vamos cair lentamente na tinta branca. Agora, talvez você ache mais fácil ter essa tinta branca em uma paleta só para ela. Então pegue um pincel, qualquer pincel, não importa qual. Meu pincel filbert é um pouco mais firme do que meus pincéis redondos, então é por isso que estou usando Depois, basta usar esse pincel para o fio na tinta para que tudo fique completamente coberto Depois, um pouco mais. Então, vamos lentamente inserir um pouco mais de cada vez, mas vamos devagar porque não queremos que o fio se enrosque, porque queremos poder puxá-lo para cima em um segundo, e está completamente sem queremos poder puxá-lo para cima em um segundo, e está completamente Então, estamos indo devagar e devagar. Isso deve ser suficiente, a quantidade que me resta, porque se você se lembra, fomos duas vezes a altura da nossa tela. E a quantidade de fio seco que tenho é cerca de metade da tela Portanto, devo ter bastante fio pintado e fio seco suficiente para segurar com as duas mãos Então eu o enterrei completamente em uma tinta branca, você não consegue ver nenhum indício da cor original do fio E eu vou adicionar um pouco de tinta verde, e você pode fazer isso com o azul. Vou apenas adicionar alguns pontos a isso. Eu não vou misturá-lo completamente. Eu só vou explodi-lo. Então, basta levantar o fio diretamente para cima. E então tire essa paleta do caminho. Agora, também vou abaixar meu pincel por um segundo, porque vou precisar de duas mãos para isso. Agora, eu quero que você imagine que a linha do horizonte está passando direto pelo meio dessas amêndoas, ok Você precisa saber disso para colocar essas luzes. Solte essa corda na linha do horizonte. É para lá que vai a ponta e , em seguida, coloque o resto na tela, apenas de forma aleatória, e certifique-se de que ela saia da borda antes que você fique sem Depois, apenas para garantir que todo o comprimento da corda tenha feito um contato muito bom com a tela. Vou pegar a ponta do meu pincel e vou bater, bater, bater, muito suavemente, muito devagar, muita paciência, em todo o comprimento da corda Portanto, o objetivo aqui não é fazer uma linha muito grossa, então não estamos enfiando a parede na tela para que ela forme uma linha muito, muito grossa Mas queremos ter certeza de que uma boa quantidade de tinta, todo o comprimento da corda esteja em contato e saia da tela. Então eu vou colocar meu pincel no chão agora e vou pegar minha paleta, e vou levantar esse fio diretamente para cima, e vou colocá-lo volta na tinta branca da É aqui que precisamos da nossa escova de telefone. Agora, se você não tiver um pincel para celular, execute esta etapa com o pincel Filbert Você precisa ter certeza de que está limpo. Eu precisaria tirar toda a minha tinta disso. Então, seja qual for o pincel que você estiver usando, retire o máximo de umidade possível Então, vou usar meu pincel de espuma porque é muito mais fácil e rápido. Então, vou começar no horizonte e vou começar na extrema esquerda. Então, este é o meu ponto mais esquerdo . E então eu vou direto para cima com o pincel. Então, vamos direto para cima e eu vou arrastar o pincel pela tinta, mas não estamos pressionando. Se pressionarmos, ele removerá a tinta. Não queremos remover a tinta. Só queremos manchar um pouco. Então, apenas com o peso do pincel, essa é toda a pressão descendente que existe sobre ele Depois, arrastaremos o pincel diretamente para cima e examinaremos cada camada Ok, então não vamos parar até que tenhamos examinado cada camada aqui. Novamente, você simplesmente segue em frente e sobe e sobe até passar por todas as camadas desse caminho Então foi aí que eu terminei com o lado direito do meu pincel da última vez. Então é aí que vou começar com o lado esquerdo do meu pincel desta vez. Então, novamente, vou arrastar o pincel cima e não vou empurrar para baixo. Portanto, toda a pressão descendente vem apenas do peso do próprio pincel. Não há nenhuma ajuda minha. Agora, neste último golpe, mostrarei o que acontece se você empurrar para baixo. Ok, então eu empurro para baixo. Agora, você pode ver ao longo das bordas aqui, que a tinta ainda está bonita e grossa. Mas aqui em cima, você pode ver onde a tinta costumava estar, e não está mais. Então é isso que queremos evitar. É por isso que você só quer puxar suavemente e não empurrar para baixo. OK. Então, se dermos uma olhada na pintura finalizada, você pode ver que o que temos é o céu e o lago. O que está acontecendo no céu é refletido na água. Precisamos repetir o processo e espelhar a aurora no céu no lago Pegue sua corda da paleta adicione um pouco mais de tinta se achar que ela precisa Mas se houver um pouco de tinta, isso não importará para o reflexo. Tudo bem se o reflexo não for tão brilhante quanto os pedaços no céu. Então, quando eu coloco a corda no chão, vou aproximadamente espelhar a forma das luzes no céu da melhor maneira possível. Então, mais uma vez, devagar, gentilmente pacientemente, passe o fio com a parte de trás do pincel E, como eu disse, se não há tanta tinta na corda para o reflexo, tudo bem porque é um reflexo. Não haverá tantos detalhes quanto na realidade. Pego minha escova de telefone novamente. E vou começar no horizonte e, desta vez, vou direto para baixo porque estamos fazendo imagens espelhadas do topo. Agora, prometa-me, você vai se esforçar muito para combater o impulso de seguir a forma da curva ao deslizar o dedo Está bem? Você só quer ir direto baixo ou para cima se estiver fazendo o céu. 7. Passo 3: A aurora (parte 2): Vamos repetir esse mesmo processo mais algumas vezes. Agora você pode fazer quantos conjuntos de luzes quiser ou quantos precisar de pintura. Acho que três é um número muito bom. Isso sempre faz com que uma pintura pareça equilibrada, mas, honestamente, você pode fazer quantas vezes quiser Só vou colocar um pouco mais de tinta nessa corda. Agora, a quantidade de tinta que você precisa usar dependerá um pouco do seu fio. Algumas variedades sugam muito mais tinta do que outras. Então, se for bem fofo, você pode acabar usando e precisando de um pouco mais Então, mais uma vez, vamos começar a colocar o fio no horizonte e vamos espelhar aproximadamente a mesma forma de suas primeiras luzes Você não precisa saber exatamente, mas seguir aproximadamente na mesma direção. Sim, eu realmente sinto muito por isso. Não sei por que deixei meu braço ali durante as filmagens Por alguma razão, eu não queria soltar o fio, mas estou, novamente, pacientemente, devagar, apenas batendo com a ponta do pincel em todo o Então, queremos colocar o máximo possível da tinta desse fio em contato com a tela E então estamos levantando os fios em linha reta. Agora que sabemos o que estamos fazendo podemos nos mover um pouco mais rápido. vou direto para vez, vou direto para a reflexão. Você pode ver que estou usando meu pincel. Isso me dá um pouco mais de controle sobre onde coloco o barbante sem ter que colocar tinta em todas as minhas mãos. Então, novamente, estamos apenas espelhando aproximadamente as luzes no céu Então, se você optar por fazer os dois lados, como estou fazendo aqui, antes de arrastar. Isso é bom. Talvez você não queira. Você só precisa ter certeza de que a tinta ainda está molhada quando você for arrastar. Então, se estiver um pouco mais quente onde você está ou se você não quiser apressar essa parte, se você simplesmente não quiser se apressar, tudo Basta fazer um de cada vez e fazer isso de branco. Então, toda a ação no momento está acontecendo fora da tela. Então, estou colocando a corda de volta na poça de tinta e pegando meu pincel de espuma e meu pano Então, agora com nosso pincel de espuma novamente, estamos começando no horizonte. Eu só vou direto para cima. Lembre-se, estamos apenas arrastando o pincel. Não há pressão para baixo nesse pincel. Portanto, a única pressão descendente é o peso do próprio pincel, e estamos apenas puxando-o pela tinta E lembre-se, aqui, vamos direto para a frente, ok? Então, isso é direto para cima ou para baixo, então não estamos seguindo a curva das luzes. Está lá em cima. Então, novamente, para as luzes de reflexão, estamos começando no horizonte, mas vamos direto para baixo desta vez. Então, eu vou fazer mais um set aqui. Então, estou apenas pegando minha corda e minha paleta. Então, na verdade, não adicionei mais tinta à minha corda. Eu realmente não acho que ele precise disso. O seu pode servir, e está tudo bem. Adicione mais tinta se achar que sua corda precisa ou se você quiser. Então, eu estava quase tentando espelhar a mesma forma das outras luzes, mas a corda fez a mesma coisa, e tudo bem. Isso é legal. Na verdade, eu também queria preencher um pouco dessa lacuna vazia na parte superior. Então, isso funcionou bem. E agora a reflexão. I Então, esses são meus três conjuntos de luzes. Então, eu não vou mais fazer isso, então eu não preciso mais dessa string. Assim, posso jogá-lo diretamente na lixeira ou simplesmente colocá-lo de volta na minha paleta para lidar com E uma última vez com meu pincel pham. Agora, se você não tiver um pincel de espuma e estiver fazendo isso, arraste com o pincel de preenchimento. Você demorará mais porque o pincel é muito mais estreito, então você precisará fazer isso com mais toques. Portanto, talvez você não tenha o luxo de fazer o céu e o reflexo. Talvez você precise fazer um de cada vez. Então, quão legal isso parece? Agora, vou deixar isso secar um pouco e depois vou começar a plantar minhas árvores. 8. Passo 4: O horizonte: Então, quando sua aurora estiver seca ou quase seca, vamos passar para essa linha do horizonte Em seguida, pintaremos essas árvores e arbustos à distância, árvores e arbustos australianos, tão bonitos e redondos, pinheiros não pontiagudos. Em seguida, faremos o reflexo das árvores. Em seguida, chegaremos à frente e faremos a silhueta da colina E, finalmente, terminaremos as árvores de goma em primeiro plano Então, vamos começar pintando a própria linha do horizonte. Agora, você pode usar qualquer pincel que quiser. Vou usar meu pincel grande porque a linha em si não importa muito Não importa se é fino, não importa se é reto porque vamos cobri-lo com arbustos de qualquer maneira. Mas pelo menos com meu pincel de filbert, posso pintar muita coisa rapidamente Dito isso, seja qual for o pincel que você estiver usando, talvez seja mais fácil adicionar um pouco de água à tinta preta Não estou adicionando grandes quantidades de água. Não estou diluindo muito. Estou apenas afinando um pouco para facilitar o fluxo Então encontre sua linha do horizonte. Será onde as luzes se encontram, onde estão as pontas de suas amêndoas, e espero que todas caiam na mesma e espero que todas caiam na Então, eu acabei de pintar uma linha quase reta no meio. E isso nos dará nossa linha do horizonte. Esse é o nosso guia. Então, o que também faremos enquanto estivermos aqui é pintar sua colina logo em primeiro plano Então, ainda queremos ver um pouco de lago lá. E você trabalhou duro em suas reflexões de aurora. Queremos ver isso. E então, aqui no topo, queremos que a colina ultrapasse o horizonte. E então você pode colorir todo esse preto. Então, para fazer as árvores de fundo do outro lado do lago, vou limpar meu pincel primeiro. Eu sei que isso soa estranho. Temos tinta preta no pincel e vamos fazer tinta preta, mas limpe seu pincel. Agora, passe esse pincel em seu pano, e eu quero que você tente tirar o máximo de umidade possível do pincel Tipo, não estrague seu pincel, mas sim seu pincel mas sim Então, queremos um pouco de separação das cerdas aqui. Então, queremos pegar a menor quantidade possível de tinta preta. Então, não queremos entrar nessa grande mancha de tinta preta aqui Só queremos passar a ponta um pouco contra o ponto em que ela já está espalhada pela paleta Então, depois de colocar a tinta no pincel, ainda quero que haja um pouco de separação das cerdas Eu não quero que você sinta tanta dor na escova que as cerdas se juntem. Agora vou fazer com que a forma do pincel faça todo o trabalho duro por nós. Essa linda ponta redonda que temos no pincel Philbert nos dará a forma arredondada de nossos arbustos e árvores Então, para fazer isso, vou colocar o pincel razoavelmente plano contra a tela E então eu vou carimbar carimbo carimbo carimbo carimbo carimbo carimbo, e isso vai nos dar a forma redonda dos carimbar carimbo carimbo carimbo carimbo carimbo carimbo, e isso vai nos dar a forma redonda dos arbustos. Algumas das minhas auroras não estão completamente secas. Está pegando um pouco da tinta branca. Vou passar para uma seção verde aqui. Eu só quero carimbar carimbo. Eu continuo carimbando. Então, alguns arbustos serão altos, outros serão baixos. E eu quero ver muita cor através desses arbustos. Não quero que os arbustos sejam totalmente pretos. É por isso que retiramos toda a umidade do pincel. É por isso que estamos pegando apenas uma pequena quantidade de tinta que queremos ver, eu ia dizer luz do dia, mas não é luz do dia, não é Queremos ver luz e cor através desses arbustos para nos dar esse efeito manchado Essa tinta preta é um pouco sólida demais para mim, então vou fazer alguns carimbos extras na borda Dê um pouco de transparência, então vou transformar isso em algumas árvores. Só para remover aquela escuridão completamente sólida. Agora, tente não se apressar. Seja paciente, seja gentil e lento. Se você conseguir e perder a paciência, perderá muitas variações e muito do que tornará sua linha do horizonte interessante. Vai parecer um pouco tímido demais. OK. Se você achar que está começando a pegar um pouco mais de tinta no pincel ao recarregar Comece bem perto do horizonte, porque queremos que fique preto sólido lá. Mas à medida que você vai até os limites você quer que ele se torne mais. Então, quando você estiver satisfeito com suas árvores e arbustos do horizonte, é hora de trabalhar no reflexo, e isso será muito mais fácil se você realmente virar sua pintura de cabeça para baixo Agora, as árvores de reflexão não precisam ser tão sólidas quanto as árvores adequadas. Então, vou molhar minha tinta. Vou adicionar um pouco de água e não vou adicionar muita tinta. Vou apenas adicionar água ao que está manchado na pálida Agora, apesar de ter adicionado muita água à tinta preta, ainda vou tentar secar meu pincel o máximo que puder e separar as cerdas Então, eu vou pegar uma pequena quantidade dessa tinta preta, o mesmo que eu fiz Como eu disse um pouco antes, isso é um reflexo na água, então não precisa ser tão sólido quanto as árvores no topo. Também queremos que o reflexo espelhe aproximadamente as árvores que pintamos primeiro. Não precisa ser exato, mas onde você tem árvores altas, coloque alguns reflexos altos, onde você tem arbustos baixos, coloque alguns reflexos baixos Agora, eu tenho muita tinta no meu pincel para pintar as copas das árvores lá. Então, vou usar pouco da minha tinta perto do horizonte. E quando eu começar a ficar sem dinheiro, eu virei e terminarei aquela árvore lá. 9. Passo 5: As árvores de goma: Então, o recurso de design final que vamos adicionar a essa pintura são essas árvores de goma em primeiro plano Agora, é claro, esta é a sua pintura. Então, como sempre, se você não quiser fazer dois, não precisa fazer dois. Eu acho que os dois são bons, especialmente se você tem este em primeiro plano e depois outro um pouco mais atrás, mas não tão atrás quanto os Isso ajuda a dar uma sensação de profundidade, distância e perspectiva em sua pintura, o que eu acho lindo. Ao pintar essas árvores de goma, há algumas coisas que eu quero você tenha em mente para ajudá-las a se parecerem reconhecidamente Em primeiro lugar, as árvores de goma têm um tronco longo e fino e nu, e esse tronco se separa em galhos finos Agora, às vezes, essa separação acontece bem abaixo do solo, o que você pode experimentar se quiser. Mas hoje, para esta pintura, vou manter o baú alto. Então, temos pequenos pedaços arredondados de folhas no final dos galhos Começaremos com um tronco nos galhos. Agora, pegue seu pincel redondo, mergulhe-o em um pouco de água e passe no pano Em seguida, pegue sua tinta preta. Agora, mais uma vez, com esses troncos e galhos, você descobrirá que é mais fácil misturar um pouco de água com a tinta preta Não é muito líquido, mas se você diluí-lo com água, isso o ajudará a obter algumas bordas nítidas e você obterá um pouco de fluxo Então, agora que eu misturei um pouco de água com minha tinta, eu não quero aquela grande bolha de tinta na ponta do meu pincel de tinta na ponta do Eu quero aquela linda ponta pontiaguda de volta. Então, vou colocar o pincel na horizontal pressionar as cerdas contra a paleta e enrolá-lo, e então todo o excesso de tinta sairá e devemos receber uma bela Então, vou começar na base da árvore aqui, e percebo que estamos pintando com tinta preta em um fundo preto aqui, e você pode achar que é inútil, mas você verá de perto e saberá que está lá Então, siga as linhas comigo. Vamos começar e pressionar o pincel inteiro para baixo e vamos subindo lentamente , subindo e subindo. Assim que começarmos a ficar sem tinta, eu vou começar a me desviar Este será o início de um galho, e eu vou levantar meu pincel à medida que avançamos. Vamos recarregar o pincel e eu vou rolar o pincel novamente, então recuperei minha bela ponta pontiaguda Vou pintar o outro lado do baú agora. À medida que começamos a ficar sem tinta, vou lentamente começar a levantar para que o galho comece bem grosso como isca e depois comece a afunilar à medida que chegamos ao fim Então, vou refazer meus passos sobre esse galho e depois vou separá-lo Então, vamos continuar separando esses galhos. Teremos galhos menores se bifurcando dos galhos principais Tenha isso em mente. Toda vez que você tem um galho saindo de um galho principal. Esse ramo secundário deve ser menor. Você também pode ter algumas dessas ramificações sobrepostas. Eles não vão se alinhar perfeitamente para uma foto escolar. Não se preocupe em fazer com que pareçam bagunçados. Você tem que tê-los sobrepostos. Vou ter um pequeno galho se projetando sobre a cor mais visível do céu Eu poderia até colocar outro pequeno galho de bebê aqui. Assim, você pode parar sempre que estiver satisfeito com várias filiais Não há nenhuma fórmula, regra ou número aqui que eu possa lhe dar. Exatamente quando você acha que parece bom. Então, vou limpar a tinta desse pincel e vou pegar meu pincel Filbert Exatamente da mesma forma que fizemos com os arbustos no horizonte, é como vamos fazer os pedaços de folhas na árvore Então, escova de burro. Em seguida, limpe-o no pano e retire toda a umidade possível para obter a fabulosa separação de cerdas de que precisamos Por outro lado, estamos apenas pegando as pequenas quantidades de tinta que você pode colocar na ponta do Então, exatamente da mesma forma que estampamos os arbustos no horizonte Vamos estampar os pedaços de folhas no final de folhas no final de Portanto, só poderemos esperar um pouco antes de recarregar. Está tudo bem. Apenas seja paciente. Você não quer sobrecarregar o pincel e ter grandes pedaços Você quer ver um pouco da cor do fundo aparecendo nas folhas Quando estamos pintando aqui contra o céu mais escuro, não precisamos ser tão cuidadosos se houver aurora ou azul, ainda queremos ver isso através das folhas, mas é muito mais escuro aqui em cima, então se a tinta for um pouco, não será o fim do mundo E você pode ver, estou apenas virando meu pincel de cabeça para baixo em alguns lugares aqui, então também obtemos o arredondamento na parte inferior das folhas Agora, exatamente o processo que fiz para essa árvore maior em primeiro plano, vou repetir para a árvore menor um pouco mais distante Mas está mais longe. Então, será menor , mais fino e você não conseguirá ver tantos detalhes Detalhe significa, por exemplo, que haverá menos galhos visíveis na árvore menor. OK. 10. Passo 6: toques finais: Então, o detalhe final que vamos adicionar à nossa pintura é apenas um pouco de destaque, e isso vai ajudar a fazer nossa silhueta preta plana pareça um pouco tridimensional D. Então, temos algumas luzes brilhantes e algumas cores bonitas em E queremos que pelo menos um pouco disso salte nas folhas, nos troncos das árvores e nos arbustos ao fundo aqui Agora, é muito simples. Todo mundo olha para o efeito e acha que vai ser muito difícil, mas não é, eu prometo. Então, para os arbustos e as folhas, novamente, queremos nossa escova de amêndoa Agora, você pode usar literalmente qualquer cor que não seja preto, qualquer cor que esteja no céu para fazer isso. Agora, o azul escuro provavelmente não aparecerá, e o azul claro provavelmente não aparecerá, a menos que você o misture com um pouco de branco. Mas o branco e o verde e um pouco do azul claro aqui e ali ficarão fabulosos Vou tirar um pouco desse branco e vou usar meu pincel para obter apenas um toque de verde e misturar isso com o branco e um toque de azul também. Eu não vou misturá-lo completamente. Eu quero que as três cores ainda estejam separadas. Agora vou limpar meu pincel e, como antes, vou tirar toda a umidade possível do pano. Então esse pouco de tinta branca, verde e azul que eu juntei, mas não Vou pegar pequenas quantidades disso na ponta do meu pincel. Agora, eu quero que você dê uma olhada em todas essas árvores de fundo e veja de onde vem toda a luz. Está vindo de cima das árvores. Não é como um pôr do sol em que o sol está vindo de lado. Tudo vem de cima. Então é aí que todos os destaques precisam estar. Com nossa mistura branca em nosso pincel, vamos ficar grosseiramente e aleatoriamente sobre o topo de nossos arbustos Agora, eu não quero que o branco seja muito brilhante ou muito grosso. Mas a beleza disso é que estamos trabalhando em uma silhueta preta simples Portanto, se você ficar muito branco por cima, espere secar e volte por cima com um pouco de preto reto. Agora chegamos onde colocamos as folhas pretas sobre o céu preto e azul escuro, e elas realmente não apareceram muito. Mas é aqui que podemos fazer com que eles se destaquem um pouco mais. Então não precisa ficar louco. Não precisamos carimbar todo o lote. Só um pouquinho para ajudá-lo a imaginar a forma desses aglomerados de folhas E sem esquecer nossa árvore intermediária. Mas lembre-se de que haverá menos detalhes visíveis, então não faremos muita coisa lá. E eu mudei novamente para o meu pincel redondo, e pego um pouco dessa tinta, e apenas com a ponta, com um toque bem leve, vamos colocar uma linha Apenas uma linha reta na lateral dos galhos e dos troncos voltada para a aurora E lembre-se, novamente, se você ficar muito claro com qualquer um deles, espere que eles sequem a tinta sobre eles com tinta preta e tente novamente . Este é um estilo de pintura muito tolerante. Portanto, talvez também queiramos destacar um pouco a borda da colina. Então, finalmente, se você quiser, apenas para dar uma aparência mais acabada à pintura, você pode simplesmente pegar um pouco dessa tinta preta e pintar também do tamanho da tela. 11. Seu projeto: Muito obrigado por assistir esta aula comigo, e eu realmente espero que você tenha gostado. Seu projeto para esta aula agora é pintar sua própria cena de aura. Você não precisa pintar exatamente a mesma cena que eu e nem precisa usar as mesmas cores. Sinta-se à vontade para usar suas novas habilidades e construir sua própria cena de aura completamente única. E se você pintou comigo, adoraria ver sua criação finalizada. Se você clicar no quadro Projeto e Recursos, poderá fazer upload de uma foto da pintura finalizada Isso permitirá que eu e outros alunos forneçamos feedback sobre seu trabalho. Você também pode ver e comentar sobre o trabalho de outras pessoas. Mas, por favor, apenas comentários positivos e construtivos, nada desagradável ou inútil Esse não é esse tipo de espaço. Minhas aulas de pintura e gole são voltadas para iniciantes, incluindo pessoas que nunca pegaram um pincel O objetivo não é realmente pintar uma obra-prima, mas se divertir, desfrutar encontro criativo e voltar para você Então, tenha um ótimo resto do seu dia, e espero vê-lo novamente aqui em breve.