Pintura acrílica "Paint and Sip" para iniciantes: "Lucky Bay"

1. Introdução: Olá, meu nome é Sharilo e ensino pintura e organizo festas em uma pequena cidade do interior da Austrália Ocidental Pintura e festas, basicamente eventos sociais onde você começa a pintar. Não são aulas formais de pintura. Usamos técnicas muito simples, mas eficazes e criamos uma pintura finalizada. Comece a terminar em algumas horas. Mesmo que você nunca tenha pintado antes em sua vida, eu criei uma bela série de pinturas para iniciantes Se você nunca pintou antes ou não pintou muito antes, isso é só para você, que sou da região de WA, 3 horas de distância de Perth, que é a cidade mais próxima, a Austrália Ocidental Todos eles têm um pouco da minha cultura neles. Há um toque da vida rural da Austrália Ocidental em todos eles. Se você não é da Austrália Ocidental, ficarei feliz em apresentá-lo ou dar uma pequena amostra da minha cultura. Esta é minha pintura, Sip Australia, uma série Essa pintura é chamada de Lucky Bay. É inspirado em uma fotografia ou série de fotografias muito famosas que promovem a esperança na Austrália Ocidental e na Austrália Esperans é uma cidade absolutamente linda na costa sul da Austrália Ocidental São horas de qualquer lugar. Lindas praias azuis. Tem um lago rosa que é incrível. Praias perfeitas de areia branca. Mas o turismo de Esperan e WA usou uma série de fotos de um canguru nas praias de areia branca de Lucky Bay, em 2. Ferramentas e materiais: Isso é tudo o que precisaremos para concluir nossa pintura hoje. Primeiro de tudo, precisaremos de algo para pintar. Estou usando uma tela de 40 centímetros por 50 centímetros que se converte em 16 por 20 “, mas você pode usar qualquer tamanho de tela que quiser Pode ser menor, pode ser maior, pode ser quadrado, pode ser redondo. Honestamente, isso realmente não importa para esta pintura, seja o que for que você tenha em mãos Em seguida, precisaremos de alguns pincéis e usaremos três pincéis diferentes hoje O primeiro é chamado de pincel de filbert, e este é um pincel grande Você pode identificar um pincel de seda porque ele é largo em uma direção e estreito na outra direção, e tem uma ponta ligeiramente arredondada Se você tiver apenas um pincel largo e achatado, que parece um pedaço de preenchimento, mas é reto na ponta em vez de arredondado, tudo bem para a maior parte. Você poderá fazer o plano de fundo, terá apenas um pouco de dificuldade com os arbustos e terá que se adaptar com seus pincéis redondos Idealmente, um pedaço de preenchimento, mas se você não tiver um pedaço de preenchimento, você tem apenas algo grande e amplo que não será capaz de gerenciar. Meus outros dois pincéis são chamados de pincéis redondos. Se eu girar essa, deixe-me tirá-la do caminho para que você possa ver. Se eu girar esse , você pode ver que parece o mesmo em todas as direções. É bonito e cheio e termina em um ponto. Você precisará de um maior, 1.1 e menor. Você pode ver que meu filho menor já viu dias melhores. Eu uso esses pincéis para minhas aulas públicas de pintura, e eles provavelmente não recebem o amor que deveriam Mas esse pequeno deve se parecer com o grande. Deve terminar em um belo ponto. Também precisaremos de um pouco de tinta. A marca que eu uso se chama Global Colors. É uma marca australiana. Não sei qual é a disponibilidade fora da Austrália, mas gosto de usá-la nas minhas aulas porque é um bom equilíbrio entre ser econômica e ser uma tinta de ser econômica e qualidade razoável. Existem tintas de melhor qualidade, mas você também paga mais por elas quando está começando. Acho que é um bom compromisso, mas você pode usar qualquer marca disponível onde estiver. Se você puder evitá-lo, tente não usar tintas acrílicas encontradas. Na Austrália, nós as chamamos de duas lojas de dólares no Reino Unido, são lojas de libras, como você as chama na América Mas, como as lojas de variedades realmente baratas, tente ficar longe das tintas que você encontrará lá. Como são baratos por um motivo, são diluídos, você não obterá os efeitos que deseja em sua tela Mas você pensará que a culpa é sua como pintor iniciante, quando na verdade é culpa da pintura Não quero que você não termine sua pintura porque está usando tinta ruim e acha que a culpa é sua. Nas cores que estamos usando hoje, você precisará de branco, azul claro e azul escuro. Os nomes globais de cores que estou usando são o tom Cobot para o azul claro e azul frio para o azul escuro Mas qualquer azul claro e azul escuro que você achar que goste funcionará perfeitamente para esta pintura. Você também vai querer dois tons de marrom, um marrom claro e um marrom escuro. Estou usando o ventilador Global para o marrom claro e sienna queimada para o marrom escuro Se você tiver apenas um tom de marrom, não se estresse demais. Quando chegarmos a isso, mostrarei como você pode misturar um marrom claro se você tiver apenas marrom escuro e como misturar um marrom escuro se você tiver apenas um marrom claro, também vamos querer um verde. Você pode ver que é chamado de óxido verde. É um tom de verde um pouco mais verde-oliva do que um verde claro brilhante ou um verde escuro brilhante. Se você pudesse encontrar um verde assim, seria incrível. Novamente, se tudo o que você tem é um verde claro brilhante ou um verde escuro brilhante, em primeiro lugar, essa pode ser a aparência que você deseja em sua pintura, e isso é completamente legal. Mas se não for, quando chegarmos ao assunto, posso te ensinar como misturar cores para diminuir o brilho. E, finalmente, queremos um preto. Mas não saia e compre um preto especialmente para esta pintura. Literalmente, só usamos o preto para os olhos e o nariz no rosto do canguru Então você pode usar um Sharpie ou um marcador mágico ou literalmente qualquer coisa assim Portanto, não compre preto apenas para esta pintura. Se você tiver, retire-o, nós o usaremos. Mas não compre, especialmente o que mais temos aqui? OK. Um lápis. Você não precisa disso. Podemos pintar a pintura inteira sem usá-la, mas se você for novo, talvez se sinta mais confortável desenhando seu canguru antes de pintá-lo desenhando seu canguru antes de Você também precisará de um recipiente água apenas para lavar os pincéis À medida que avança, costumo reciclar potes de molho para cozinhar. Eles fazem o truque muito bem. Você também precisará de algo para usar como paleta. Você pode comprar um palete, mas não precisa. Você pode usar pratos de papel ou eu gosto de usar cabos de plástico para recipientes de alimentos. A razão pela qual eu gosto de usá-los é que você pode reutilizá-los. Você os usou uma vez. Deixe a tinta secar, retire-a e pronto. Novamente, quanto menor a quantidade de lixo que pudermos criar, melhor. Finalmente, você precisará de algo para limpar seus pincéis. Você pode usar papel toalha novamente, eu gosto da opção reutilizável em vez de descartável Eu só uso um pano. Enxágue, com um pouco de água e ela estará pronta para ir novamente. 3. Passo 1: O céu: Para nossa pintura de hoje, vamos começar com o céu. Eu tenho um exemplo finalizado da pintura que vamos fazer hoje, e eu só quero chamar sua atenção para algumas coisas. Em primeiro lugar, olhando para o céu, você notará que a cor é muito mais clara no horizonte do que na parte superior da tela. Vamos trabalhar para conseguir um desbotamento muito bom do azul claro na parte inferior para o azul escuro na parte superior Eu também quero que você note que eu deixei o céu bastante texturizado Agora, feito isso de propósito, é um céu, haverá nuvens e estrias Eu não quero que você se preocupe em obter uma mistura de cores perfeitamente suave. Quando digo texturizado, você pode ver essas faixas de azul mais escuro aqui e listras brancas aqui Não é um desvanecimento perfeito do Fs. Isso é de propósito. Espero que isso alivie um pouco a pressão. Se você é novato nessas técnicas, pode aprendê-las sem o estresse de que elas precisem ser completamente perfeitas. Ok, então temos nossa tela. Eu quero que você mantenha seu pano e sua água bem perto da tela. Vamos usar isso com bastante regularidade. E eu tenho minha paleta aqui e coloquei de branco e um pouco de azul claro Então é isso que vamos usar para o céu e vamos usar nosso pincel Filbert grande Quando estivermos descobrindo onde colocar a linha do horizonte, seguiremos o que chamamos de regra dos terços. Não vamos colocar o horizonte no ponto morto, vamos fazer com que o céu ocupe um terço da tela. Então, o resto da pintura ocupará os dois terços restantes O céu é apenas o pano de fundo, mas a maioria das coisas boas, como a baía, o canguru, a praia e tudo mais, é aí que a ação acontece Vamos fazer com que isso ocupe dois terços da tela e o céu será apenas o terço restante Se você realmente sentir que precisa, pode pegar seu lápis e desenhar uma diretriz para a linha do horizonte cerca de um terço abaixo Mas, honestamente, não nos importamos se é tão preciso. Por favor , não se estresse. Pegue sua paleta e pegue seu pincel Filbert. Este é o seu pincel grande. Mergulhe em um pouco de água, passe no pano, tente tirar a maior parte da umidade como quisermos Mas se você jogasse em alguém, você não teria nenhuma gota de água sobre essa pessoa. Vamos começar misturando nosso azul mais claro. Essa é a luz azul clara, que está bem na linha do horizonte. Não quero que fique nem um pouco escuro. Vou usar todo esse branco e apenas um pouco de azul Vamos misturar isso e ver com que azul claro acabamos. Também queremos um pouco do azul claro não misturado para nos ajudar com essa mistura Se você acabar usando todo o azul claro em sua mistura de azul claro e branco, vá em frente e ajuste um pouco mais de azul claro. Você também quer ter certeza de que tem uma boa quantidade de tinta lá. Então, o que misturamos aqui é que vamos usá-lo para colorir todo o terço superior da pintura. Então, toda a área que é Sky será inicialmente pintada dessa cor. E não há nada pior do que misturar sua própria cor e não ter o suficiente para pintar o que você precisa. Portanto, certifique-se de misturar uma boa quantidade dessa tinta. Portanto, para esse azul celeste claro, não se preocupe muito em misturar completamente todo o azul claro e o branco em mente aqui. Não sei se você consegue ver pequenas faixas de azul e branco e não me incomodo nem um pouco com isso Isso vai me ajudar com o céu texturizado que eu quero Você vai se exercitar aproximadamente em cerca de um terço da descida e seguir em frente e pintar na linha do horizonte. Então, tudo a partir dessa linha, você vai colorir com o mesmo azul claro. Não seja muito mesquinho em jogar sua tinta aqui. Nos próximos minutos, trabalharemos um pouco mais com essa tinta para obter aquela bela mistura qual falamos anteriormente. Mas a tinta seca não se mistura. Se você ficar muito magro, não conseguirá obter esse efeito, mas não quer que seja estupidamente Mas você precisa de uma quantidade razoável de tinta para poder trabalhar nos próximos minutos. Agora, se você quiser pintar as laterais da tela, faça isso. Acho que dá um lindo acabamento. E eu geralmente gosto de pintar as laterais da minha tela para esta pintura. Toda vez que você chegar à borda da tela, basta virar a tela um pouco para cima e continuar com a cor nas laterais Não vou fazer uma demonstração porque não tenho muito espaço entre minha câmera e minha tela. Mas sim, em cada ponto em que você chegar à borda da tela, faça isso. Agora, se você estiver pintando assim, talvez não consiga ver isso na câmera aqui. Mas se você olhar atentamente para o seu, verá marcas onde você coloca o pincel no chão e pega o pincel. Agora, quando você coloca a tinta pela primeira vez, quando diminui a cor, não me importa quais golpes você usa. Faça o que for necessário para remover a tinta. Mas uma vez que a tinta esteja baixa, não queremos ver essas marcas sujas, bem embaixo Finalize usando traços grandes, lindos e longos, de um lado para o outro Sem pegar o pincel no meio, você descobrirá que obtém um acabamento muito mais suave e bonito Agora, enquanto o azul claro ainda está úmido, não se preocupe em limpar o pincel, basta pegar um pouco dessa tinta azul clara não misturada Ok, vamos começar a colocar um pouco de cor por cima dessa camada inferior azul claro ainda úmida Comece de cima e pegue um pouco da tinta azul clara não misturada de cada vez Apenas escureça gentilmente e pacientemente quando ficar sem tinta À medida que você reduz a camada de tinta úmida e fica sem tinta, você terá um lindo desbotamento e não obterá uma linha de parada brusca e repentina que adiciona mais tinta E vamos repetir o processo várias vezes. E esse será um bom processo lento, então não se apresse. Vamos apenas escurecer lentamente isso na parte superior Ao perceber, a tinta azul mais escura do pincel está acabando tinta azul mais escura do pincel está acabando e ela está desaparecendo. Continue pintando. Continue fazendo esses traços, porque você não quer uma linha sólida onde pare de pintar Você quer um bom desvanecimento suave. Se você começar a notar que o azul claro na parte inferior fica muito escuro, não há problema algum. Apenas pegue um pouco mais disso. A mistura leve e leve que você misturou e começa de baixo para reverter o processo. Vá subindo com a luz para o escuro. E isso aliviará esse backup novamente. Se você repetir isso algumas vezes, não quer ver onde termina o azul claro e o azul claro e começa o azul mais escuro É muito importante que qualquer direção que você esteja indo, continue pintando para frente e para trás e para frente e para trás até ficar sem E essa é uma boa mistura suave. Continuaremos repetindo esse processo até obtermos uma mistura de cores com a qual estejamos satisfeitos Não, eu só vou te mostrar a pintura finalizada. Você pode ver que não queremos o céu muito escuro. Eu quero que a baía de lá seja a estrela do show. Eu quero que seja muito mais escuro do que o céu. Não queremos que o céu esteja muito escuro. Mas eu definitivamente quero uma distinção muito clara entre a escuridão e a luz. 4. Passo 2: A baía (parte 1): Ok, terminamos com o céu e agora vamos passar para a água na baía. Você não precisa esperar que a pintura no céu termine. Você pode rachar direto com a água. Temos três cores que compõem a água. Temos azul escuro na parte superior, você tem azul claro no meio. Na parte inferior, você tem um azul ainda mais claro, que vamos misturar usando nosso azul claro e branco, assim como fizemos com o céu. Também temos pequenas quantidades de branco aqui, criando a espuma das ondas. Essas são as cores que vamos querer em nossa paleta. Acabei de ver o que usei para o céu. Eu adicionei um pouco de azul escuro, que não tínhamos antes. Eu enchi meu azul claro, coloquei uma grande bolha de branco sobre a mistura de azul claro branco que tínhamos Para o céu, adicionei uma pequena bolha branca que vamos usar para a espuma e as ondas nos detalhes Pegue sua escova de morcego de enchimento novamente e enxágue bem, passe no pano Agora vamos tentar misturar uma cor muito semelhante a esse azul claro que usamos para o céu. Vamos usar todo esse branco. Vamos pegar um pouco do azul claro. Vamos seguir em frente e misturar isso agora. Novamente, verifique se você tem uma boa quantidade de tinta. Não queremos ter que experimentar a mistura de cores mais tarde, depois de acabarmos , porque ela nunca mais funciona. Não vou me estressar muito conseguir uma mistura perfeita. Se eu tiver algumas manchas de tinta branca e azul lá dentro, isso não vai me incomodar em nada OK. Então, vou enxaguar isso agora e passar meu pincel no pano Vou derrubar a baía até a metade, a parte restante da tela Quando eu fizer as ondas, vou fazê-las ondularem na metade do caminho. OK. Portanto, lembre-se de que, ao dividir as três cores em sua baía, vamos direto para o azul escuro. Pegue um pouco desse azul mais escuro o máximo possível. Vamos tentar fazer uma linha reta muito bonita e nítida onde a baía encontra o céu Agora vamos colocar as dunas de areia por cima. Não se estresse demais, mas faça o melhor que puder. Eu vou dizer, você sabe o que, é pintado à mão e eu realmente não me importo que minhas linhas retas pintadas à mão pareçam pintadas à mão. exemplo, se eu quisesse que fosse perfeitamente reto, eu usaria uma régua, uma impressora ou algo assim Mas eu não sou. Não me com o fato de minhas linhas retas serem perfeitamente retas e acho que você também não deveria. Eu tenho minha linha do horizonte lá agora com minha tinta azul escura, vou colorir até um. Olhando para trás, acho que fui um pouco longe demais. Talvez você não queira ir tão longe com seu azul escuro. Porque acho que minha baia acabada fica muito perto do fundo. Se eu fosse você, provavelmente faria isso um pouco mais fino do que esse Y. Sem estresse, é o que é Cerca de um terço da quantidade total de baía que você deseja pintar lá agora. Estou apenas enxaguando o azul escuro do meu pincel, no meu pano e vou pegar um pouco do Agora. Então eu vou pintar aproximadamente a mesma distância novamente no azul médio. Não vou me estressar com o que acontece quando os dois blues se juntam. Se as duas cores não se tocarem, tudo bem. Se eles se sobrepuserem um pouco, tudo bem. Vamos trabalhar nessa junção a seguir. Agora vou misturar meu azul claro com meu azul escuro. Ok, eu não vou limpar meu pincel. Na verdade, vou colocar um pouco mais de tinta, mas não vou pegar uma bolha enorme como quando estava tentando tirar toda a tinta Só vou colocar pincel quase nivelado na paleta Vou pressioná-lo em uma fina camada de tinta, para obter uma camada bem fina todo o comprimento das cerdas Em seguida, vou pintar para frente e para trás e para frente e para trás sobre essa linha de junção. Eu vou talvez três ou quatro vezes. Então eu tiro a tinta azul escura do meu pincel. Vou passar no meu pano. Então eu vou pegar novamente outra camada muito fina desse azul médio. E vou repetir o processo. Vou continuar repetindo esse processo até que os dois blues Quando a linha começar a se suavizar e se misturar , posso subir um pouco para o azul escuro e puxá-la para o azul claro Mas vou ter muito, muito cuidado para garantir que o azul escuro não ultrapasse completamente a cor mais clara Se você ainda conseguir ver uma linha entre o azul escuro e o azul médio, continue repetindo o processo Apenas continue. Se você repetiu o processo cerca de 47 vezes e ainda consegue ver a linha, provável que sua tinta tenha secado. Ok, então agora eu vou pegar esse azul mais claro e vou terminar a água agora, desta vez porque eu vou querer algumas ondas suaves batendo na areia Não será uma linha reta na parte inferior. Vou pegar um pouco de tinta. Não vou pensar demais nisso, vou apenas fazer algumas linhas onduladas onde essas ondas batem Então, tudo, desde aquela linha ondulada até o azul médio, vamos colorir para o azul claro Não vou me preocupar limpar meu pincel neste momento, mas vamos repetir o processo que acabamos de fazer, o que fizemos com o azul escuro no azul médio Agora vamos fazer com o azul médio e o azul claro novamente, pegaremos uma camada muito fina de tinta em todo o comprimento dessas cerdas E então, com lindos e grandes traços longos, vamos pintar de um lado para o outro, do outro lado da linha de junção Vamos fazer isso três, quatro ou cinco vezes. Em seguida, limparemos o pincel na água, um pouco no pano. Vamos pegar um pouco mais da tinta azul clara. Repetiremos o processo quantas vezes precisarmos para obter uma bela mistura. Ele pode subir para o azul claro, subir um pouco para o azul médio e depois trazê-lo para o azul claro. Pode começar a se mover um pouco para cima e para baixo entre as camadas, só para obtermos aquele belo desbotamento suave 5. Passo 2: A baía (parte 2): Vamos começar a entrar nas ondas agora. Agora você pode esperar a tinta secar ou pode rachar. Enquanto estiver molhado, o efeito será um pouco diferente dependendo do caminho que você seguir, mas na verdade não fará diferença. Vai ser lindo de qualquer maneira. Ok. Vou apenas passar a ponta na tinta branca Não vou me intrometer , sou muito gentil. Basta pegar um pouquinho na ponta do pincel Agora vamos dar uma olhada nesse exemplo finalizado. Vou ampliar essa foto diretamente. Então você pode ver que tudo que fiz aqui foi estampar para cima e para baixo com meu pincel, como se eu tivesse começado deste lado Eu continuei, continuei, continuei e continuei até ficar sem tinta. Se você olhar fotos desses tipos de ondas, notará que elas são mais fortes em uma extremidade e se esgotam na outra Essa é a aparência que vamos tentar replicar. Então, com nosso pouquinho de tinta no pincel, vamos escolher em qualquer lugar, não importa E vamos carimbar, carimbar, carimbar , carimbar, carimbar, carimbar , carimbar Ok, porque eu estou pintando com tinta úmida, há um pouco de mistura e mistura de tinta acontecendo lá Talvez eu repita isso pela segunda vez, um pouco mais tarde, quando a tinta estiver um pouco mais seca, mas não vou me estressar muito com isso agora. Vou escolher outro lugar para colocar outra onda. Agora lembre-se de que quanto mais abaixo estiverem na tela, mais perto estarão de você, o espectador. O que significa que quanto mais detalhes você ver, maiores eles serão. Porque parece que vamos colocar mais detalhes. Podemos pressionar um pouco mais, nossas ondas podem ser um pouco mais grossas, podemos torná-las Agora, se avançarmos para o azul escuro para nossa próxima onda, essa onda estará mais longe de nós como observador. Vai ser menor. Vai ficar mais fino Vamos ser muito gentis. Isso não é muito fino , mas está tudo bem. Está tudo bem. Isso funciona. Vai ser menor e mais fino. Vamos ver menos detalhes. Ok. Regra geral para esta pintura Quanto mais acima no azul escuro elas estão, quanto menores você deseja que suas ondas sejam, mais abaixo no azul claro, maiores e mais grossas você pode Agora também queremos um pouco de espuma onde a água encontra a areia aqui. Vamos apenas carimbar, carimbar, carimbar nas bordas Da mesma forma, se você tiver um pouco de azul claro se misturando com o branco, tudo bem. Queremos trazer um pouco dessa espuma azul clara para a praia também Você não precisa limitá-lo apenas à borda onde está a tinta azul, o branco sem pintura E não precisa ser até o fim, então apenas em alguns lugares aqui e ali. 6. Passo 3: As dunas de areia: Nosso próximo passo é pintar as dunas de areia no horizonte aqui Agora, é muito importante que a tinta de cada lado da linha do horizonte esteja completamente seca. É mais importante que o céu esteja seco, mas se o seu for parecido com o meu, você provavelmente tem grandes aglomerados antigos de azul escuro no topo E não queremos bater acidentalmente neles com nosso pincel enquanto pintamos o ouro Então, temos algumas opções. Você pode pausar a aula, pegar um secador de cabeça ou uma pistola de ar quente Passe sobre sua pintura até que esteja seca e depois me reinicie. Quando estiver pronto ou fizer uma pausa, siga o circuito. Vá pegar um pouco de comida, estique as costas e volte quando estiver pronto. Como eu disse, nosso próximo passo é pintar essas dunas de areia. Agora, esta pintura é inspirada em fotografias de Lucky Bay, em Esperance na bela costa sul da Austrália Ocidental Não estamos na praia olhando para o oceano e não há nada lá. Estamos de um lado da baía olhando as dunas de areia do outro lado Vamos aproximar isso para que você possa ver melhor essas dunas de areia Agora, como você pode ver aqui, vamos pintá-los em duas camadas. Então, vamos começar misturando um lindo marrom dourado e arenoso. E vamos fazer nossa primeira camada nesse marrom dourado. Em seguida, vamos exagerar com o verde e torná-lo irregular de propósito, ou seja, no final das contas, o que parece são manchas de areia nua espreitando Para obter minha linda cor marrom dourada, tudo o que vou fazer é misturar pouco do meu fulvo com um pouco de branco Agora, se você não tem um marrom claro, se tudo o que você tem é marrom escuro ou se o marrom claro não é tão dourado quanto a cor que estou usando, basta misturar uma quantidade menor do marrom com o branco e adicionar um pouco de amarelo. Espero que você tenha um pouco de amarelo quente. Um amarelo fresco e brilhante, mas um belo amarelo dourado e quente. Se você misturar isso com marrom e branco, vai dar uma cor mais dourada e arenosa para aqueles que têm um marrom claro como eu tenho. Vamos apenas pegar um pouco desse marrom claro e misturá-lo com o branco quantidade que você mistura dependerá 100% do que você deseja para a cor final. Basta pegar um pouco, misturar com o branco e ver o que você tem, e ver se você precisa adicionar um pouco mais. Vamos misturar tudo isso muito bem. Sim, estou muito feliz com esse tom. Vou apenas raspar os pedaços de tinta para que eu tenha uma camada fina lá Agora vamos aproveitar ao máximo o formato desse pincel para fazer o trabalho duro por nós. Agora, sempre me faz rir e chorar quando as pessoas me dizem que não sabem pintar porque eu nem consigo desenhar bonecos. É como se pintar não fosse desenhar com um pincel, como as pessoas parecem pensar. Vamos fazer com que a forma do pincel crie as formas dessas dunas de areia Para nós, não é realmente uma camada fina, não é? Não queremos muita tinta no pincel. Essa etapa é muito indulgente. Você pode começar de onde quiser. Você pode começar pela borda e trabalhar. Você pode começar pelo meio. Basta escolher um local , não importa. Em seguida, vamos colocar o pincel quase nivelado com a tela. Não se preocupe com a localização do horizonte. Tudo o que vamos trabalhar é nessa forma superior. Coloque o pincel bem plano e, em seguida, use o formato desse pincel, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo Uma forma de rocha aleatória. Ok, então você quer alguns bits altos e alguns bits baixos. Seja gentil e aleatório. Sim, você pode virar o pincel quando ficar sem tinta em um lado. Lembre-se de que não estamos pintando essa parte, não estamos arrastando o pincel pela tela onde carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo estampado o tempo todo, essa estampagem nos dará aquela linda aparência rochosa, escarpada nos dará aquela linda aparência rochosa não estamos arrastando o pincel pela tela onde carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo estampado o tempo todo, essa estampagem nos dará aquela linda aparência rochosa, escarpada e aleatória. Agora, talvez você queira virar sua tela, se isso for mais fácil para você. Vou colocar meu braço em uma posição muito estranha e espero que você ainda possa Agora, só queremos tentar obter uma linha nítida muito boa. Não queremos pintar sobre o azul escuro, mas queremos uma bela linha nítida que encontre o azul escuro Ok, então temos nossa bela linha reta onde ela encontra o horizonte e temos nossa linda parte superior escarpada Basta pegar um pouco mais de tinta e preencher as lacunas entre as duas linhas que fizemos. Não seja muito cuidadoso ou precioso com essa parte. Apenas um dia de irregularidade, qualquer área grossa e fina de tinta ajudará na visão final da variação de tom e textura das colinas e, de qualquer forma, elas ficarão cobertas de verde 7. Passo 4: O canguru (parte 1): Agora, enquanto a camada base dourada das dunas de areia avança, vamos começar com o canguru Agora não tenha medo. Vou explicar cada etapa e dividi-la em uma série de formas e você pintará seu próprio canguru à mão livre Não vamos nos preocupar muito fazê-la parecer super realista, mas, honestamente, com apenas algumas pinceladas simples, como se ela fosse reconhecidamente um canguru e não parecesse deslocada com o resto da pintura, a menos que você não seja da a menos que você não seja da Austrália e não espere em fazê-la parecer super realista, mas, honestamente, com apenas algumas pinceladas simples, como se ela fosse reconhecidamente um canguru e não parecesse deslocada com o resto da pintura, a menos que você não seja da Austrália e não espere ver cangurus na praia. Mas se você encontrar cangurus na praia, ela não parece deslocada. Se você não está confiante em pintar diretamente aqui, fique à vontade para pegar seu lápis. Ao fazer isso com um pincel, você pode definir suas formas com um lápis. Vou pegar meu pequeno pincel redondo agora, ainda não o usamos nesta pintura. Está seco, então vou mergulhá-lo na água. Depois vou passar um pouco no pano, tirar a maior parte da umidade Agora, adicionei marrom escuro à minha paleta. Se tudo o que você tem é marrom claro e você precisa criar um marrom escuro, você pode adicionar preto a ele. Você pode adicionar azul escuro ou roxo a ele. Qualquer uma dessas cores misturadas com o marrom claro o escurecerá. De qualquer forma, só precisamos de uma pequena quantidade, só para adicionar um pouco de contraste ao pelo do canguru Então, vamos começar com o marrom médio. Ok, então essa é a cor que vou usar para desenhar meu canguru Parece que tenho um pouco de tinta azul na minha tinta marrom, então vou lavar meu pincel novamente rapidamente. Ok, e isso é melhor. Quando você começar a colocar um pouco de tinta no pincel, provavelmente perderá aquela ponta pontiaguda Se você simplesmente colocar o pincel quase plano e depois rolá-lo, você deve recuperar aquela linda ponta fina. Ok, decida onde você quer. Aquele canguru, eu o tinha aqui na minha pintura original, mas eu tenho uma onda Vou precisar movê-la um pouco. Tudo bem. Eu só vou pintá-la nesta pequena lacuna aqui. Para começar, vamos desenhar ou pintar uma gota de lágrima na lateral. E essa será a forma corporal principal do canguru Na verdade, deixe-me colocar isso aqui para que você possa vê-lo enquanto vou pintar uma gota de lágrima na lateral. Ok, então aí está a gota de lágrima na lateral. É bonito e redondo de um lado e vai até um ponto do outro. O lado que vai até um ponto é onde a cabeça do canguru vai apenas suavizar isso Você pode colorir essas formas à medida que avança. Eu não vou, vou apenas fazer o esboço para que você possa acompanhar facilmente Fizemos nossa gota de lágrimas e vamos fazer a cauda. Agora, para fazer a cauda, vamos estender a curva da gota de lágrima. Vamos levá-lo até o chão, onde os pés estarão. Em seguida, vamos estendê-lo horizontalmente até um ponto. Vamos começar bem aqui. Em seguida, vamos levantar lentamente o pincel até chegarmos àquela linda ponta fina para pintar isso. Vou começar na curva que eu já pintei e vou refazer minha curva e vou lentamente começar a tirar o pincel Ok, e então temos nossa cauda de canguru. É um pouco curto. Eu provavelmente deveria ter estendido a cauda um pouco mais para baixo. Está um pouco perto do fundo da gota de lágrima. A próxima parte que vou fazer são as patas traseiras do canguru. Um canguru tem uma grande e poderosa área de coxa e joelho, ou o que quer que seja chamado, como se fosse uma grande e redonda, quase do tamanho do Então, tem pernas muito finas e pés curvos super longos. Começaremos pintando aquele grande círculo, aquela coxa, joelho ou o que quer que seja Eu realmente não sei a terminologia correta da anatomia do canguru. Isso mesmo. Em seguida, vamos direto para baixo com uma linha fina e depois para o outro lado com outra linha fina. Vamos apenas engrossar um pouco essa linha. A alimentação dos cangurus é, na verdade, bastante substancial . Quero dizer, eles têm que estar à altura do trabalho que têm que fazer, diluir um pouco a tinta. Está bem? Então, vou colocar a sugestão de uma segunda etapa em segundo plano Ok, então a segunda perna e o segundo pé são basicamente apenas duas linhas. Eu tentei manter essas pernas um pouco mais curtas porque a cauda é mais curta, mas você pode ver que não está certo. Então, vou entrar lá e ver se consigo consertar a cauda um pouco, tentar fazer com que pareça um pouco mais longa. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Isso bastará. Tudo bem. Vou dar ao canguru alguns braços de T rex para bebês na frente Eles têm um pequeno ombro na gota de lágrima a partir do ponto em que vamos fazer um pequeno ombro e , em seguida, um pequeno braço pendurado Tem um ombro. Eu sou você também. Mesmo que eu esteja pintando onde já existe tinta da mesma cor e você pense que não vai ver. Ainda é muito bom, na sua mente, ter uma ideia de onde esse ombro vai ficar e simplesmente passar o pincel nessa direção apenas para colocar o resto no lugar certo, se isso fizer sentido. Vamos colocar um segundo do outro lado. Está bem? Agora, a cabeça e o rosto dos cangurus, começando lá na ponta da lágrima Vamos seguir em linha reta, em linha reta. Então vamos fazer um triângulo invertido. Então, no topo desse triângulo, vamos fazer um pequeno quadrado. Depois de colorir isso, você verá que é basicamente o formato da cabeça de um canguru Então só precisamos de algumas orelhas de canguru e pronto. Se você for um pouco inteligente com o pincel, pode fazer isso de uma só vez, mas não há problema em usar dois Vamos colorir esse bebê. 8. Passo 4: O canguru (parte 2): Continuando em frente com o canguru da lição anterior, pinte o E dê a tudo uma bela camada fina de tinta, porque vamos começar a adicionar a cor escura agora para dar um pouco de sombreamento E precisamos de tinta úmida para trabalhar, em vez de tinta seca. Portanto, certifique-se de ter uma camada de tinta bonita, fina e úmida sobre todo o canguru Vamos começar a trazer escuridão e um pouco de luz para nosso canguru Agora, normalmente você colocaria luz na parte superior porque é de onde vem a luz e escura embaixo, porque é aí que estão as sombras Mas os cangurus gostam de ser simpáticos e difíceis. A coloração real do pelo é mais escura na parte superior e mais clara na barriga e na Com seu pequeno pincel redondo, pegue um pouco de marrom escuro. Seja direto do tubo ou se você mesmo teve que misturar seu próprio marrom escuro. Agora, como eu disse, a coloração da bela canguru é mais escura Jogue um pouco dessa tinta marrom escura nas costas e na cauda. Uma tinta marrom clara ainda deve estar um pouco molhada lá embaixo. Vamos apenas atenuar aquela borda áspera entre o marrom escuro e o marrom claro, exatamente da mesma forma que fizemos com o céu e a baía E vamos pintar repetidamente onde as duas cores se juntam até obtermos um lindo desbotamento Também vamos querer um pouco de marrom escuro em sua grande coxa de canguru gigante Você ainda deve ser capaz de ver onde estava original da coxa de canguru. Caso contrário, basta visualizar onde deveria estar. Vamos apenas ultrapassar essa linha com o marrom escuro. Agora você quer ter certeza de não misturar essa borda externa da coxa aqui porque deseja que ela seja definida É aí que está a separação entre a coxa e o torso, deixe bem afiada e misture o interior dessa linha Agora, não vou deixar o marrom escuro descer muito pelas pernas dela porque o pelo de um canguru, pernas e pés fica bem Vamos querer mais um pouco de marrom escuro em seu ombro, ombro e braço Aqui, novamente, queremos uma boa borda afiada nessa parte superior, porque esse é o lado que se projeta para frente a partir do torso Um pouco mais marrom escuro, logo no topo da cabeça aqui. Um pequeno toque em cada lado do rosto, um pouco nas bordas das orelhas que estão mais próximas umas das outras. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco desse marrom mais claro, da mesma cor que usamos para as dunas de areia E vamos usar isso quando a pele do canguru é É mais claro na parte inferior da cauda e desbota do que está claro novamente na parte inferior da barriga e do peito Suas pernas e pés também são um pouco mais leves. Mas então, aqui no topo, queremos transformar isso no marrom mais escuro do joelho dela A parte interna do braço mais distante, braço esquerdo dela, a parte interna ficará mais clara No interior de suas orelhas, eu sinto que tenho um pouco de luz demais em suas orelhas. Eu usei meu dedo para pegar um pouco do excesso de tinta, mas você pode usar um lenço de papel ou uma ponta em Q ou apenas escovar com um pincel úmido, basta retirar Você também pode simplesmente pegar um pouco da cor mais escura novamente e voltar ao topo Nós praticamente vamos deixá-lo lá. O canguru está pronto, além do nariz e dos olhos, que demonstrarei na próxima lição com os retoques finais 9. Passo 5: toques finais: Estamos quase terminando nossa pintura. Só temos mais duas coisas a fazer. O nariz e os olhos no canguru e a vegetação nas dunas de areia na parte Vou começar com os olhos, o nariz e o canguru, porque isso vai ser bom Não adianta nem mesmo remover a tinta preta porque usamos uma quantidade muito pequena Como eu disse na introdução, você pode até mesmo usar um marcador, como um Sharpie ou Acabei de tirar o chumbo da minha tinta preta, como se eu nem tivesse colocado nenhuma tinta lá dentro A quantidade que está naturalmente lá será mais do que suficiente para o que precisamos. Pego meu pincel e vou usar a ponta. OK. Não vou usar o pincel, a parte do pincel, vou virar e vou usar a ponta de madeira. Eu só vou mergulhar isso na tinta. Depois, vou carimbar levemente três pontos no nariz e nos olhos O nariz ficará praticamente na ponta da ponta inferior do triângulo. Eles estarão um pouco acima de onde o triângulo encontra o quadrado, se você se lembrar de onde desenhou isso. Ok, essas são suas proporções e seu posicionamento para seus olhos e nariz. Essa é a cara feita. E é por isso que eu te disse para não comprar tinta preta só para esta pintura. Essa é literalmente toda a tinta preta que precisamos para a vegetação Eu esguichei um pouco de tinta verde. Agora, como mencionei para isso, eu gosto de um verde um pouco mais suave ou mais verde oliva Isso é o que estou usando para minha vegetação. Se tudo o que você tem é um verde brilhante e deseja silenciá-lo, se não tiver, tudo bem, use seus brilhos Mas se você quiser silenciá-lo, há algumas maneiras de fazer isso Você pode adicionar um pouco de preto. Minha maneira preferida é adicionar pequenos toques de vermelho e amarelo, apenas uma pequena quantidade e adicionar um pouco vermelho e amarelo de cada vez até obter a tonalidade desejada Mas estou usando esse lindo verde direto do tubo e volto a usar meu grande pincel Filbert Agora, desta vez, para essa camada verde, vamos usar quantidades muito menores de tinta porque na verdade, queremos ver um pouco do ouro aparecendo, queremos lacunas no Vou apenas desenhar o menor, o mais ínfimo pedacinho de verde e colocar um pouquinho na borda redonda E eu vou pressionar essa tinta na paleta aleatoriamente, vou Você pode ver que o verde não é sólido. Você pode ver que há lacunas surgindo. Isso é lindo, isso é perfeito, é exatamente o que eu quero e você não quer cobrir todo o amarelo, você quer ver alguns desses pedaços de areia saindo. Isso é realista. Apenas continue esfregando, enxugando. E tente não ser muito equilibrado, tente não mexer em nenhum padrão Você quer que seja irregular e aleatório. OK. Novamente, se sua tinta ficou irregular, se estiver grossa e manchada em alguns lugares e esparsa em outros, não corrija isso, é exatamente o que queremos Queremos essa variação na cor e na opacidade da tinta que reflita a verdadeira natureza da vegetação Isso é exatamente o que queremos. Essa é a sua pintura feita. 10. Seu projeto: Isso? Essa pintura está acabada? Se esta foi sua primeira vez pintando, eu realmente espero que tenha inspirado você a tentar novamente. Se sua pintura não estiver exatamente como você gostaria, lembre-se de que você está trabalhando nela há algumas horas e tudo você pode ver é cada erro que você cometeu e, em todos os lugares, não parece que está na sua cabeça. Seja gentil consigo mesmo, seja gentil, e tudo ficará muito melhor pela manhã, prometo. Espero que você tenha gostado de sua visita virtual à bela Esperance na costa sul da Austrália Ocidental