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Pintura acrílica moderna: explore técnicas para criar uma arte atual

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:47

    • 2.

      Introdução ao acrílico

      2:36

    • 3.

      Lista de materiais

      4:25

    • 4.

      Mistura de cores

      11:41

    • 5.

      Controle do pincel

      9:14

    • 6.

      Fundos: mistura suave

      13:28

    • 7.

      Fundos: degradê ombré

      7:26

    • 8.

      Fundos: textura abstrata

      10:18

    • 9.

      Pintura de donuts

      19:22

    • 10.

      Pintura de folha tropical

      18:03

    • 11.

      Geométrico: padrões

      7:21

    • 12.

      Geométrico: linhas douradas

      5:18

    • 13.

      Geométrico: bloqueio de cores

      5:36

    • 14.

      Pintura de galáxias

      3:34

    • 15.

      Dicas bônus

      2:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

18.480

Estudantes

117

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a pintar com acrílico e com um toque moderno! Vamos explorar dez estilos diferentes, para que você conclua o curso com várias pinturas novas. Ministrado pela ilustradora Cat Coquillette, uma artista em tempo integral e nômade digital.

Por que tinta acrílica? Além de ser incrivelmente fácil de usar, o acrílico produz alguns dos resultados mais vibrantes e versáteis.

Esse é o material perfeito para criar pinturas modernas com bloqueio de cores gráficas, degradês ombré, textura espessa e linhas delicadas.

Vamos criar 10 pinturas individuais:

  • Três estilos de fundos:
    • mistura suave
    • gradiente ombré
    • textura abstrata
  • Donuts modernos com cobertura realista
  • Folha tropical com bloqueio de cores
  • Três estilos de padrões geométricos:
    • espinha de peixe
    • linhas complexas
    • galáxia em miniatura metálica em fundo branco
  • Galáxia em miniatura

Esse curso é destinado para todos! Tanto iniciante quanto um artista experiente, você descobrirá a alegria da pintura acrílica e aprenderá a infundir técnicas modernas nesse material fácil de usar.

Depois de concluir o curso, você terá tudo o que precisa para pegar um pincel e criar suas próprias obras de arte.

Recursos adicionais:

_________________________

Pronto para a próxima etapa?  Aprenda a digitalizar suas pinturas acrílicas para que você possa editar digitalmente e vendê-las online como artes gráficas!

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Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Cat Coquillette e sou o fundador da CatCoq, minhas marcas de ilustração e design. Sou pintor profissional e licenciei mais 100.000 das minhas pinturas com marcas como Target, Urban Outfitters, ModCloth, Bed Bath and Beyond, HomeGoods e muito mais. Minha aula de hoje vai se concentrar em um dos meus meios favoritos, tintas acrílicas. Quando se trata de pintar com um estilo moderno, acrílico é difícil de bater. Vou orientá-lo passo a passo sobre como pintar com acrílicos com um toque moderno. Sou um grande crente no aprendizado prático. Então, em vez de apenas falar com você sobre essas técnicas, estaremos criando um monte de pinturas, todas incorporando habilidades diferentes de simples a mais complexas. No final desta aula, você terá completado 10 pinturas individuais, todas incorporando novas técnicas que você aprenderá ao longo do caminho. Você aprenderá a pintar motivos realmente simples, como donuts e folhas tropicais. Em seguida, vamos praticar diferentes métodos de mistura de fundo Ombre e resumos texturizados, que serão transferidos para criar esses padrões geométricos realmente modernos. Vamos polir tudo com uma pintura acrílica minimalista inspirada em galáxia. Ao longo do caminho, aprenderemos como corrigir erros, adicionar detalhes finos, incorporar detalhes metálicos e pintar com espaços em branco e mentes . Isso parece muito para arrumar, mas eu quero que você tire o máximo proveito da minha aula hoje. Tudo é dividido em vídeos individuais, por isso é fácil acompanhar no seu próprio ritmo. Esta aula é perfeita para artistas iniciantes, mas também ótima para quem quer aperfeiçoar suas habilidades de pinturas. Vou cobrir todos os suprimentos que uso, mostrarei meus truques favoritos para misturar a cor perfeita e orientá-lo pelas técnicas de controle de pincel. acrílicos são uma das tintas mais acessíveis por aí. Você provavelmente já pintou com tintas acrílicas ou têmpera quando criança. acrílicos são fáceis de usar, baratos e incrivelmente versáteis. Eles secam rapidamente, pintam em praticamente qualquer superfície e são muito fáceis de corrigir erros e camadas à medida que você avança. acrílicos também são ótimos para alcançar uma estética moderna. Os pigmentos podem ser incrivelmente ousados e opacos, portanto, incorporar formas gráficas em negrito com amostras planas de cor adiciona um toque contemporâneo. Como os acrílicos secam rapidamente, podemos facilmente camadas e construir nossas pinturas à medida que avançamos. Gosto de usar uma combinação de cores planas sólidas com pinceladas de pintura. Essa justaposição parece realmente moderna e inesperada. Os padrões geométricos também são incrivelmente versáteis e adicionam um toque moderno e nítido. Usaremos muitos tons metálicos dentro de nossos padrões, o que lhes dará um bom chute brilhante. Se você tiver alguma dúvida ao longo desta aula, você pode publicá-las no tópico de discussão abaixo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Clique no botão de acompanhamento acima e você será o primeiro a saber assim que eu iniciar uma nova aula ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Frequentemente surpreendo meus seguidores com brindes e dou um punhado de assinaturas premium do Skillshare todos os anos, apenas meus seguidores, o que significa um ano inteiro Skillshare gratuitamente. Além disso, quando você me seguir, isso significa que você será o primeiro a saber assim que eu iniciar minha próxima aula ou tiver qualquer tipo de anúncio para compartilhar com meus alunos. Você pode entrar no loop atingindo o topo de acompanhamento. Você também pode me seguir no Instagram @catcoq para ver meus últimos trabalhos em andamento. Pronto para abrir a porta para criar belas pinturas acrílicas, inscreva-se e vamos começar. 2. Introdução ao acrílico: Antes de mergulharmos, quero fazer um download rápido do meio com o qual estamos trabalhando hoje. Acrílico é uma tinta de secagem rápida feita de pigmentos, suspensa em emulsão de polímero acrílico. Basicamente, o que isso significa é que é uma tinta solúvel em água enquanto está molhada. Assim, podemos misturar água em nossas paletas para suavizar a consistência. Quando a tinta seca, no entanto, é completamente resistente à água, o que significa que não vai quebrar novamente se ficar molhado. Adoro usar acrílicos porque eles são ótimos se você quiser alcançar uma estética realmente moderna. Eles podem ser muito opaco, que significa que você pode pintar essas amostras sólidas de cor sem que a camada abaixo apareça através. Isso tem alguns grandes usos práticos quando se trata de camadas e ir para uma abordagem mais gráfica. Sei que já mencionei a versatilidade das tintas acrílicas, mas é muito importante. Quando se trata de textura, você tem muitas opções com acrílico. Você pode pintar áreas lisas e bem misturadas de cor sólida, ou você pode colocar uma tinta em seu pincel e ir para varreduras pintadas grossas com pinceladas visíveis. Quando se trata de acessibilidade, é muito difícil vencer acrílicos, eles são relativamente baratos, especialmente quando comparados com tintas a óleo. Há também uma enorme variedade de marcas por aí. Se você quiser experimentar acrílicos pela primeira vez, mas você não está pronto para alarde, você ainda pode comprar conjuntos de níveis iniciantes e alcançar coisas bonitas com eles. Os acrílicos secam muito rápido. Dependendo da quantidade de tinta que você tem em sua superfície, ela pode estar completamente seca em poucos minutos. As tintas a óleo permanecerão molhadas por horas, dias ou semanas, dependendo da umidade e temperatura. Acrílicos também são muito fáceis de manter. A limpeza da escova é realmente fácil, tudo o que você precisa é sabão e água. Você também precisará limpar seus pincéis rapidamente depois de pintar com acrílicos. Se você esperar muito tempo, as cerdas serão preenchidas com tintas secas. Por outro lado, a limpeza é um piscar de olhos em comparação com outras tintas, especialmente óleo, onde você precisa usar terebintina ou espíritos minerais, que são ambos tóxicos para limpar suas escovas. Então acrílicos, sabão e água super fáceis. acrílicos também são relativamente seguros de usar, desde que você não beba sua água de tinta, ou lambe seu pincel. Eles são à base de água, então você pode usar água para diluir a tinta. Além disso, por causa da água, eles não vão cheirar mal a sala. Em essência, os acrílicos são ótimos para iniciantes e são incrivelmente versáteis. Você pode pintar em praticamente qualquer superfície, do papel ao tecido, madeira ao vidro e as chances são que você já pintou com tintas acrílicos ou têmpera quando criança. Se alguma coisa, estamos retomando onde você parou pela última vez. Tudo bem. Esse é o meu colapso rápido. Vamos passar para os meus suprimentos recomendados. 3. Lista de materiais: Antes de começarmos, vou passar por alguns dos suprimentos que vocês precisarão para a aula de hoje, começando com tintas acrílicas. Você não precisa ter todas as cores do arco-íris. Na verdade, você pode começar com as cores primárias mais brancos, que é vermelho, amarelo e azul. Com estas três cores, podemos misturar praticamente qualquer cor no arco-íris. Se você queria ter algumas cores extras de tubos de tinta, você pode fazer isso também. Eu também tenho algumas cores personalizadas que eu por em tubos grandes, porque eu usá-los com tanta frequência. Azul prussiano e lavanda ou dois dos meus favoritos. Se você não tem essas cores exatas, não há problema. Esta aula será muito fluida, então você poderá escolher as cores que você gosta enquanto pintamos. Eu também adoro usar metais. Também uso um acrílico dourado metálico. Se você tem prata ou bronze, sinta-se livre para puxá-los para fora. Em termos de fidelidade à marca, prefiro usar acrílicos Winsor e Newton, mas há muitas marcas lá fora e muito trabalho muito bem. Na verdade, acho que estou espalhado entre três marcas agora, Winsor e Newton, Maries e Sakura. Entre todas essas tintas, elas têm consistências diferentes, algumas são finas, outras são grossas, e isso não é problema, você pode misturar e combinar. Algumas dessas tintas como o Winsor e Newtons, Eu comprei nos Estados Unidos, e outros como estes Sakuras, Eu encontrei aqui em Bali por menos de 1$. Não é o preço que importa, é como você usa as tintas. Se alguma coisa, as três cores que eu sou mais propensos a fazer alarde e gastar mais dinheiro, seriam as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Porque eu acabo misturando essas três cores juntas para fazer a maior parte da minha paleta, eu quero ter certeza de que a qualidade das minhas cores primárias é excelente. Eu também não compro tinta preta, eu mesmo misturo e eu vou te mostrar como fazer isso em uma lição posterior. Existem dois tipos diferentes de acrílico. O primeiro é fluido, que significa que tem um corpo mais fino e vai escorrer para fora do tubo. É um pouco mais transparente na página. O segundo tipo de acrílico é o corpo pesado. Esta é aquela pintura realmente, muito grossa que vai continuar pesado na página. Podemos misturar e combinar os dois juntos. Quando se trata de comprar cores que não estão na paleta primária, eu sou um idiota para comprar esses tubos pequenos realmente baratos. Você pode obter um monte de variação de cor aqui e eles são relativamente baratos para comprar. Eles são ótimos para quando eu estou me sentindo um pouco preguiçoso e não quero misturar todas as cores personalizadas. Tudo bem, pincéis: Eu não tenho lealdade de marca pincel qualquer. Em vez disso, procuro atributos de um bom pincel acrílico. escovas acrílicas são geralmente mais longas e mais resistentes do que a aquarela, pois muitas vezes são pressionadas realmente pesadas sobre essa superfície. Eles também não precisam segurar tanta água como escovas de aquarela, então as cerdas são muitas vezes mais rígidas e grossas. Eu uso uma mistura de pincéis sintéticos e sable dependendo de quanto eu me sinto como splurging no momento. Mas tenho certeza que são todos sintéticos desde que os comprei em Bali e eram super baratos. Quando se trata de pincéis, eu gosto de ter um pouco de variedade. Eu geralmente tenho duas escovas grandes que têm essas cerdas realmente grossas, duas escovas angulares, uma maior, uma menor, e para escovas redondas, uma ligeiramente menor do que a outra. Agora vamos falar da superfície da pintura. O melhor do acrílico é que você pinta em qualquer superfície. As tintas são à base de plástico, então eles vão aderir a praticamente qualquer coisa. Papel, lona, madeira, vidro, até tecidos. Quando se trata de papel, eu gosto de pintar em meios mistos, é este papel Canson muito grosso que tem uma textura leve agradável para ele. Além disso, é bem grosso, então vai segurar a tinta muito bem. Algumas outras superfícies que você pode pintar são telas. Comprei este, do Winsor e do Newton. Você também pode pintar em madeira. Esta é uma madeira de balsa muito fina e leve. Você pode até pintar em papéis mais escuros, porque as tintas acrílicas são tão opacas, que cobrirão esse fundo um pouco, então você pode pintar em preto, marrom escuro ou artesanato como este. Se você não tem cada uma dessas superfícies chiques, não há problema. Você pode fazer toda essa aula apenas com papel branco. Alguns outros suprimentos que você vai precisar será uma mistura de paletas. Não é nada chique, é plástico, e é super barato. Acho que isso me custou 50 centavos. Também uma faca de paleta, isso será para misturar nossas tintas em nossa paleta, bem como pintar diretamente com uma faca de paleta no papel. Também é ótimo ter um lápis e borracha à mão enquanto estamos desenhando, também usaremos fita adesiva para algumas de nossas lições. Por último, mas não menos importante, um prato de água. Eu costumo colocar um pedaço de fita sobre o meu prato de água para eu não beber acidentalmente. Agora que temos nossos suprimentos para baixo, vamos em frente e começar a misturar cores. 4. Mistura de cores: Esta lição vai ser tudo sobre minhas melhores dicas e truques para misturar tinta acrílica perfeitamente. Estamos fazendo isso por algumas razões. Um, tinta acrílica diretamente para fora do tubo, é muito limitante. Isso significa que as únicas cores que você pinta são os tubos que você realmente compra. Se você aprender algumas técnicas básicas de cores, você pode apenas usar três cores, as cores primárias vermelho, azul e amarelo, além de branco e preto para misturar praticamente qualquer cor de todo o arco-íris. Uma vez que você aprenda algumas técnicas básicas para misturar tintas, você terá muitas mais oportunidades disponíveis para você, paletas muito amplas. A outra razão é que a tinta saiu do tubo. Não é tão interessante. É plana. É esperado. Mas se você pode adicionar um pouco mais de tonalidade à tinta que sai do tubo, pode ser muito divertido, inesperado, interessante, e muito vibrante. Esta lição não é um mergulho profundo. Considere uma versão condensada de tudo o que aprendi sobre misturar tintas acrílicas ao longo dos anos. Vou polir a lição completa sobre cor, passando por algumas dicas de mistura legal que são realmente específicas para tintas acrílicas. É basicamente uma curta e doce vida hacks-list para pintores acrílicos. Vamos começar. Para começar, tenho certeza que todos já ouviram falar das cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Com essas três cores, você pode fazer qualquer cor na roda da paleta de cores. Direto do tubo, são as cores mais vibrantes e saturadas. Mas veja o que acontece quando você mistura um pouco de vermelho com um pouco de azul, ele fica roxo. Agora um pouco de vermelho e um pouco de amarelo, juntos, estes dois estão fazendo laranja. Agora, por último, mas não menos importante, o azul e o amarelo juntos. Estes dois tornam-no verde. Novamente, você tem suas três cores primárias que podem fazer todas as suas cores secundárias. Você pode modificar ainda mais isso adicionando um pouco de branco. Isso está aumentando o valor, o brilho de suas cores. Se eu quisesse que o roxo fosse mais um tom de lavanda, eu poderia adicioná-lo aqui e ter um tom de lavanda muito bom. Você tem muito controle. Você pode colher mais daquele pigmento profundo, o roxo, você pode adicionar mais branco, e você pode equilibrá-lo para algo que está funcionando bem. Agora vou te mostrar o que acontece se eu adicionar um pouco desse vermelho no branco. Incrível, um belo tom rosa claro. Por último, mas não menos importante, vou puxar um pouco desse verde para fazer menta. Com o branco, você tem muito mais tons pastel aqui contra a cor que sai do tubo. Mas mesmo com os que estão fora do tubo, você pode ver que as cores são muito mais interessantes quando você mistura dois deles juntos. Esta laranja avermelhada é muito mais vibrante e interessante do que o vermelho ou o amarelo direto para fora do tubo. Agora que sabemos como fazer cores secundárias a partir de cores primárias, vamos mergulhar em algumas técnicas mais avançadas, começando com a mistura de preto. Primeiramente, com o preto, eu não gosto de usar preto direto do tubo, e a razão para isso é porque eu posso torná-lo sozinho ainda melhor. A maneira como eu faço isso é misturando duas cores complementares juntas. Lembre-se, na roda de cores, as cores complementares são as que estão opostas umas às outras. Vermelho e verde, complementar, azul e laranja, e roxo e amarelo. Se você misturar qualquer uma dessas cores junto com sua contraparte complementar, ele ficará preto. As tonalidades são um pouco diferentes, dependendo de quais cores você decidir misturar. Você tem um monte de opções disponíveis lá. Minha combinação favorita de cores complementares para fazer preto, no entanto, é vermelho e verde. Vou mostrar-te como é isso. Está definitivamente a fazer preto, mas é um preto muito complicado. Esta mistura de tons frescos e quentes juntos. Se eu quisesse que meu preto tivesse uma tonalidade mais fria, então eu adicionaria um pouco mais verde. Se eu quiser que seja um pouco mais quente, mais vermelho. Vamos em frente e ver como é no papel. É um preto muito bonito. Tem alguns tons verdes agradáveis para ele porque aquele verde era mais dominante na maneira que eu misturei, mesmo que eu usasse mais vermelho. Se você adicionar água ao seu pincel, você pode ver como esses tons estão se parecendo também. Você pode usar preto direto para fora do tubo, se quiser, mas esta opção é um pouco mais pintável. Se você também fez minha aula de aquarela Skillshare, você viu a mesma técnica usada lá. Faço a mesma coisa com qualquer meio de tinta que estou usando. Duas cores complementares para fazer preto. Preto direto para fora do tubo é maçante. Não é interessante, enquanto que quando você mistura essas duas cores juntas, você tem mais flexibilidade, e apenas parece mais interessante. Vamos aprender outra técnica. Minha próxima dica é como aumentar a opacidade na tinta que você está usando. Por exemplo, vermelho é notório por se sentir muito transparente quando você colocá-lo na página, especialmente se ele está fora do tubo, mas uma solução realmente fácil para isso é adicionar um pequeno toque de tinta branca. Normalmente você não pode dizer muito com a tonalidade da cor, mas faz uma grande diferença em termos de transparência, opacidade. Algo que é muito transparente fará com que o papel apareça. As tintas mais finas são mais transparentes. Tintas globier mais grossas são mais opacas. Muito rápido, vou te mostrar o que quero dizer. Quando eu estou usando o vermelho direto para fora do tubo e pintar na página. Parece que é assim. É um belo vermelho saturado, mas você pode realmente ver aquele papel chegando. É uma sombra muito transparente. Se eu adicionar apenas um toque de tinta branca a isso, isso faz uma grande diferença em termos de transparência. O tom daquele vermelho. Ficou um pouco mais leve, mas não dá para dizer muito. Além disso, tinta acrílica sempre seca mais escura do que parece na página, então, isso não é uma coisa ruim. Eu misturei um pequeno pedaço de branco, e agora vamos tentar pintar na página. Eu usei a mesma quantidade de tintas para a segunda amostra, mas é muito mais opaco na página. Você realmente não está vendo aquele jornal chegar em tudo. A tinta parece mais espessa e mais pesada e de alta qualidade porque não é tão transparente. - Sim. Você pode adicionar este pouco de branco a qualquer cor que você está trabalhando com, ele não vai mudar muito a sombra da cor, mas vai fazer uma grande diferença em termos de transparência na página. Eu uso isso com mais frequência quando estou trabalhando com a sombra que parece um pouco mais transparente do que deveria ou quando estou trabalhando em uma superfície mais escura. Se estou trabalhando em um papel mais escuro, talvez seja um pedaço de papel de carvão ou um ofício, então eu vou usar esse truque para que você não veja o papel chegando tanto se eu não quiser. Vamos passar para outra dica. Minha próxima dica é sobre o valor da cor. Lembre-se, valor é a leveza ou escuridão dos pigmentos. Se você está trabalhando com amarelo e é direto para fora do tubo. É muito brilhante. É quase neon na sombra, se você quiser que ele fique um pouco mais escuro, sua inclinação natural provavelmente é adicionar preto a ele. Mas, na verdade, há uma solução melhor aqui. Em vez de adicionar preto ao amarelo, tente adicionar algo como um azul marinho muito escuro. Vou te mostrar o que é isso. Se eu conseguir abrir esta tinta. Vou colocar minha marinha longe daquele amarelo, e para isso, vou mostrar como duas cores escuras diferentes se parecem misturando contra aquele amarelo. Deixe-me separar o meu amarelo. Isso realmente não levou muita marinha. Acabei de adicionar um pouquinho, e está deixando o amarelo um pouco mais escuro. Ele definitivamente tem uma qualidade mais esverdeada porque quando você está misturando essas duas cores primárias juntas, ele faz uma cor secundária. Mas parece um pouco mais escuro, um pouco mais lamacento de amarelo. Minha outra cor favorita para adicionar ao amarelo para torná-lo mais escuro é queimado sienna. É como um marrom muito saturado. Novamente, você pode ver que mal estou usando tinta para isso. Para mover o meu amarelo e pegar uma pequena lasca daquela siena queimada e misturá-lo. Agora temos um tom amarelo mais dessaturado e mais escuro que parece um pouco mais rico. Você pode ver a diferença de tonalidades aqui, adicionando um pouco de marinha contra um pouco de sienna queimada. Vou adicionar o amarelo original para que você possa ver como ele se parece. Se tivéssemos apenas adicionado preto direto do tubo, tudo o que teria feito era tornar aquele amarelo lamacento e menos interessante. Mas ao adicionar uma cor mais escura que pode ser um pouco contrastante, torna-se um tom realmente dinâmico de amarelo escuro. Você pode fazer isso para qualquer cor que você deseja tornar mais escura. Com vermelho, você pode adicionar um pouco de marinha, mesmo um pouco de sienna queimada para isso também. Talvez um pouco de verde escuro da floresta. Qualquer cor que você queira tornar mais escura. Pegue uma cor mais escura que pode ser complementar a essa sombra e adicione isso em vez de preto. Vamos mergulhar e aprender outro. Outra dica para vocês. Este vem com uma ressalva porque eu sei que eu amo a harpa sobre tinta direita fora do tubo, mas há algumas situações em que a tinta tubo é grande. Para mim, eu fico mais com o rosa neon muito brilhante. Pink é difícil para mim misturar para obter exatamente a sombra que estou procurando. Rosa é feito com vermelho, e então você adiciona branco a ele para clarear esse vermelho em um rosa, mas eu realmente gosto de usar rosa quente de vez em quando, e isso é definitivamente um que eu comprar um tubo de e eu usá-lo o tempo todo. Outro difícil para mim misturar são tons de tom pop de néon muito brilhantes. Eu também compro tintas de néon, e as uso diretamente do tubo. Estas são tintas Sakura. Eles são bem baratos. Comprei-os aqui em Bali. Isso é chamado de amarelo esverdeado, mas este é um difícil para mim misturar cada vez que eu tento fazer um amarelo néon que simplesmente não fica tão vibrante quanto eu estou procurando, então eu vou para o tubo para este também. Eu também gosto de comprar duas tintas para tons que eu uso com muita frequência. Uso muita marinha nas minhas pinturas, e estou usando marinha agora. Eu uso um monte de azul prussiano, então em vez de ter que misturar isso exclusivamente cada vez que eu estou pintando, eu acabei de comprar um tubo gigante dele, e eu vou passar por isso provavelmente em alguns meses. Se houver uma sombra que você está usando com mais freqüência do que o resto, sinta-se livre para comprar um tubo muito bom disso também. Eu amo Winsor &Newton para estes. Falando em tinta fora do tubo, adoro trabalhar com tons metálicos. Este é ouro pálido. Eu também gosto de usar bronze, cobre e pratas e negros muito brilhantes. Eu compro tons metálicos em tubos também, e eu uso isso o tempo todo. Minha última dica de mistura de cores para você hoje é muito geral, é não misturar a cor todo o caminho juntos. Vou mostrar-te o que quero dizer. Em algumas situações, eu gosto de ter pinceladas visíveis onde você vê os diferentes tons de cor vindo através desse traço. Eu até incorporo isso no meu próprio logotipo. A maneira como eu consigo esse olhar é misturando um pouco a cor, mas não inteiramente juntos. Para este, vou mostrar-lhe um exemplo com azul-marinho e turquesa. O que eu vou fazer é misturar vagamente estes na minha paleta, que eles não sejam misturados inteiramente, mas eles são bastante grosseiramente misturados. Vou começar por encostar a marinha, encostar a turquesa, misturá-la um pouco, mas não inteiramente. Eu posso ter essas pinceladas realmente agradáveis, e eles se sentem realmente interessantes tendo esses traços não misturados vir através de onde você realmente vê a variação em cada traço da tonalidade dessas paletes. Às vezes eu coloco no meu próprio pincel para que a ponta do meu pincel seja aquela turquesa e, em seguida, a base é marinha para que quando eu puxá-lo ao longo do papel, esses tons se misturam através das cerdas no papel. Isso também é ótimo. Se estiver pintando algo que pareça um pouco mais abstrato e fluido. Como água ou folhagem. Algo onde você realmente quer ter aquela textura cercada vindo através dos tons. Esta ainda é uma paleta muito legal, mas você está realmente tendo essas tonalidades misturadas e misturadas em certas áreas, ficar separado em outras, e parece realmente interessante e inesperado. Vamos passar para a próxima lição, que vai ser muito divertido e mais prático. 5. Controle do pincel: [ MÚSICA] Esta lição vai ser toda sobre técnicas de controle de pincel, então vai ser bem curta e doce e, no final, você vai ter uma idéia muito boa de como usar diferentes tipos e tamanhos de pincéis. Faremos algumas técnicas com esses pincéis angulares. Vamos tentar alguns dos pincéis realmente grossos, e também vamos tentar alguns pincéis de detalhe redondos. Não há maneira certa ou errada de fazer as marcas na página. É apenas sobre se sentir confortável usando esse pincel e baixar esses traços. Esta tinta é muito difícil de abrir. Para começar, vou em frente e usar minha pintura da Marinha para isso. Escolhe a tua cor preferida. Não importa qual você escolhe. Isto é apenas sobre ter uma sensação para os pincéis. Então eu vou espremer um pouco da tinta na minha paleta e com o meu prato de água à mão, eu vou começar usando um pincel angular de tamanho médio. Este tem um ângulo diagonal agradável para ele, que vai ser realmente grande porque podemos obter esses pontos mais finos para fazer traços na página e também podemos usar a extremidade grossa para fazer esses grandes traços mais grossos. O que eu vou fazer é mergulhar em um pouco de água e apenas obter uma boa consistência da tinta no meu pincel. Obtê-lo realmente agradável e revestido e eu estou movendo os arredores que eu estou evitando obter esses grandes globos de tintas. Quero que seja um belo revestimento uniforme nas cerdas do meu pincel. Talvez adicione um pouco mais de água. Eu só vou praticar fazer essas pinceladas. Desde que eu tenho essa pintura uniformemente revestimento nas cerdas, eu posso apenas pegar meu pincel, segurando-o agradável e solto como um lápis, e eu posso arrastar meu pincel pela página. Legal. Eu fiz um ótimo trabalho uniformemente revestir as cerdas porque essa tinta é um mancha bastante uniforme em toda a página. Apenas como uma dica rápida, sempre que você sentir que você pode estar perdendo controle ou as pinceladas simplesmente não estão parecendo tão bom, sempre adicione um pouco de água. A água realmente ajuda a tinta a se espalhar uniformemente na página e você terá mais controle, então quando estiver em dúvida, mais água, pelo menos quando você está começando e se acostumando com acrílicos, geralmente é uma coisa boa. Vou tentar outra pincelada e talvez ir para frente e para trás neste e ir para um belo revestimento uniforme daquele azul marinho. Vou adicionar mais água. Agora, eu quero tentar usar a ponta fina do meu pincel, então eu vou puxar para fora através da página e praticar algumas linhas realmente finas usando essa ponta do ângulo. Lembre-se, se seus traços não estão perfeitos, isso não é problema. Trata-se de nos habituarmos a usar os nossos pincéis. O que estamos colocando no papel agora não é perfeito de forma alguma. Somos só nós nos afrouxando e tendo uma sensação para as cerdas. Então agora eu vou tentar uma linha ondulada usando ambos os ângulos finos e mais espessos do meu pincel. Esta é outra técnica que podemos fazer muito bem com o pincel angular que você não pode fazer tão bem com um pincel redondo. Como você tem aqueles detalhes extremos dentro de seu pincel, você pode transferir essas mesmas espessuras e finas para a página. Vou tentar outro. Legal. Vou mudar para outro pincel. Por enquanto, vou jogar isso na água. Lembre-se, tinta acrílica seca muito rapidamente, às vezes com até cinco ou dez minutos para que você não queira secar em suas cerdas. Quando eu não estou usando pincéis e se eu sou muito preguiçoso para me levantar e lavar minha tinta imediatamente, eu vou colocá-lo em meu prato de água até eu me levantar e enxaguar todos os meus pincéis de uma só vez. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo. Este é um pincel de detalhes. Eu uso quando estou pintando qualquer tipo de coisa que eu queria ser uma amostra perfeita ou um golpe perfeito. Adicionando um pouco de água, obtendo um bom, uniforme revestimento sobre as cerdas e tentando mais algumas linhas. Vou tentar uma linha ondulada com este. Com isso, se você segurar seu pincel realmente levemente no papel enquanto você desenha um traçado, será uma linha fina. Se você pressionar com mais força na página, ela pode ser mais espessa. Então, uma coisa que eu faço que aprendi com a caligrafia é fazer estes realmente iluminar traços como este e, em seguida, traços pesados para baixo. Esta é uma técnica que faço em caligrafia o tempo todo e às vezes é divertido transferi-la para acrílicos. Você pode fazer a mesma coisa com ondas, leves, pesadas, leves, pesadas, leves, pesadas. Só estou brincando com técnicas divertidas. Você vai notar que estou adicionando muita água no pincel. A razão de eu estar fazendo isso de novo é porque eu tenho mais controle sobre os pesos de linha e os traços que eu estou fazendo. Vou te mostrar rapidinho. Deixe-me tirar a água deste pincel. Se eu usar a tinta do globo aqui, é muito mais difícil de controlar. É tipo de globo ao redor quando eu estou fazendo esses traços. Dependendo do que eu quero, isso pode ser bom ou ruim, mas se eu quiser mais controle, mais água é a chave para fazer isso. Vamos adicionar outro pequeno derrame. Legal. Tudo bem. Vou fazer uma pausa deste e passar para o meu pincel maior. Vou dar uma olhada na paleta e tentar fazer alguns tipos diferentes de texturas. Isso é muito divertido. Eu realmente gosto de ver o close up dessa textura chegando através. Você também pode pintar seco assim. Agora não há água no meu pincel, são apenas estas pinceladas secas. Há alguns efeitos e texturas muito legais acontecendo lá. Isso seria uma coisa legal para camada de cores diferentes em cima de para fazer uma textura. Talvez eu tente isso em um quadro futuro. Se eu adicionar um pouco de água a este pincel, deixe-me ver como isso parece. Esta é uma das minhas coisas favoritas com acrílicos. É que você começa a ver as cerdas desse pincel através da textura das tintas. Porque eu predominantemente pinto com aquarelas, é algo que eu não consigo chegar lá, mas com acrílicos, eu realmente fico louco com isso porque é uma técnica divertida de usar. Tudo bem, eu vou jogar este na água. Meu copo está ficando bem cheio. Tudo bem, então mais um. Vou carregar minha faca de paleta com algumas dessas tintas azuis e depois esfregar no papel. Pintura com sua faca paleta é uma técnica muito divertida que, novamente, você não pode fazer com aquarelas, mas você pode fazer realmente com sucesso com acrílico. Nós vamos fazer um mergulho mais profundo sobre isso em uma lição posterior quando estamos usando nossos fundos, mas por enquanto eu vou tentar alguns traços diferentes. Você pode carregar sua faca de paleta. Carregei o back-end da faca aqui e o que você pode fazer é pegá-la e arrastá-la pela sua página. Incrível. Você vê uma mudança realmente agradável na tonalidade lá, que é uma técnica legal que você pode obter com sua faca paleta. Compare isso com o que eu fiz aqui com as pinceladas reais com uma escova seca. A faca de paleta, quando você esfrega isso, torna-se realmente suave. É metal, não é cerdas. Estás a ter uma textura completamente diferente. Quase parece vidro. Quando você está usando sua faca de paleta, você quase pode pensar nisso como colocar cereja em um bolo. Espero que todos já tenham feito isso antes. Se não, você está perdendo. Mas sim, você carrega um pouco de gelo na faca e você pode movê-la para frente e para trás e obter um revestimento muito bom e até mesmo um derrame. - Sim. Estamos usando essa faca de paleta para frente e para trás e é uma textura totalmente diferente. Se olharmos para a nossa página completamente em um só, estamos recebendo um monte de diferentes tons, texturas. Conseguem ouvir aquele cachorro latindo lá fora? Há cachorrinhos nesta casa ao meu lado e eles são adoráveis, fofos e muito divertidos, mas eu ainda os amo. Tudo bem. De volta à nossa página. Temos tonalidades diferentes, texturas diferentes. Há muita variação que podemos fazer com acrílicos, e essa é uma das minhas coisas favoritas sobre acrílicos. Podemos fazer algo que pareça muito suave e em camadas um sobre o outro. Podemos obter essas linhas finas e delicadas com um peso uniforme e até mesmo derrame chegando. Desculpe, são os cachorrinhos. Está bem. - Sim. - Sim. Podemos fazer coisas diferentes com as cerdas. Se estamos trabalhando com cerdas texturizadas realmente grossas, isso definitivamente vai aparecer. Se você aplicar mais tinta ao seu pincel, você terá aquelas pinceladas mais pesadas chegando, que significa que a tinta será um pouco mais em camadas, que pode ser um efeito muito divertido. Você pode fazer diferentes tipos de traços. Você pode estar se mexendo como eu fiz antes onde você só está fazendo isso e batendo o pincel em cima do papel. Foi assim que conseguimos esta textura divertida aqui em cima. Você também pode fazer texturas muito mais suaves se você adicionar um pouco mais de água e você está indo e voltando com essas toneladas. Há muita variedade aqui. - Sim. Sinta-se livre para praticar mais alguns traços. Não há maneira errada de fazer isso. Seu jornal vai parecer uma bagunça louca até o final disso. Mas sim. Basta ter uma sensação para os pincéis, sua faca de paleta, se você está escolhendo usar um. Encha seu papel, encha cinco folhas de papel, e quando estiver pronto, vamos passar para a próxima lição, que é onde estamos realmente começando com nossas pinturas. 6. Fundos: mistura suave: Agora que ficamos confortáveis misturando paletas de cores usando o pincel e fazendo pinceladas básicas, vamos aprender a fazer fundos cheios inundados, e eu vou estar focando em três tipos distintos. Primeiro, nós vamos aprender a fazer, lá você pode vê-lo sob a luz do sol, essas lavagens lisas realmente agradáveis misturadas. Podemos tentar alguns paladares diferentes e isso é sobre ficar confortável com o pincel, obter essas cheias de cores agradáveis, e ver o que podemos bater com diferentes tipos de paletas de cores e exploração. Em seguida, vamos nos concentrar em alguns gradientes âmbar. Este é o lugar onde você vai de um tom para outro, você pode vê-lo na luz, e fazê-lo se sentir agradável, fluido e suave nessa transição. Vamos tentar duas paletas de cores diferentes neste também, e por último, mas não menos importante, vamos aprender a fazer essas lavagens de fundo muito abstratas. É muito tonal, muito grosso nessas formas, muita espessura e muita tinta no papel. Vamos tentar isso em um tom de mãos pesadas e então algo que sinta um pouco mais de luzes. Vamos em frente e pular. Primeiro, vou mostrar algumas técnicas para fazer pinturas abstratas. Algumas destas serão as maiores peças autônomas e outras que podemos usar mais tarde como fundos quando fizermos padrões geométricos ou se quisermos pintar algo em cima dela. Vamos em frente e mergulhe. Primeiramente, esta vai ser a nossa primeira pintura, então eu vou estar usando um simples pedaço de papel. Eu vou pegar minha fita adesiva ou fita do pintor se você tiver isso em vez disso, e eu quero colar meu papel na superfície da floresta da mesa. A razão pela qual estou fazendo isso é para que quando eu descascar essa fita de volta, quando terminarmos nossa pintura, eu terei uma bela borda branca limpa, então vamos fazer isso. Como você pode ver com esta fita, eu estou recebendo a maioria da fita na página e, em seguida, apenas um pouco sobre a mesa e isso apenas me dá uma borda melhor para trabalhar com, que vai ser um pouco maior no papel. Agora que temos a fita para baixo, ela fornece uma bela borda na página, podemos começar a misturar nossas tintas. Agora, para os nossos primeiros gradientes, o que vamos fazer é nem usar a paleta, então eu vou deixar isso de lado. O que vamos fazer é espremer a tinta diretamente em nosso papel ou tela ou madeira, seja lá o que for que você esteja usando, e vamos misturá-la com um pincel no papel. É uma técnica legal e nós vamos ter alguns olhares muito legais fora dela. Para a nossa primeira pintura abstrata, eu vou estar usando algumas cores muito legais. Para isso, eu estou escolhendo minha pervinca Winsor e Newton, e eu vou usar um azul marinho muito escuro, este é realmente azul prussiano, e eu quero adicionar um pouco de cobalto, então eu vou estar usando essas três cores. Você vai notar que as cores que eu usei para eles estão todas em uma paleta semelhante, que é ótimo porque se essas misturas juntos, eles vão ficar muito bonitos. Mas, por exemplo, se eu fosse usar este azul com um vermelho e amarelo para fazer laranja, isso faria uma cor complementar, e então estes juntos pareciam realmente lamacentos e não se misturam bem. Depende das intenções que você está indo para. Se você quer que ele seja um pouco lamacento e mais escuro, então, por todos os meios, misture cores gratuitas, mas se não e você quer que ele fique realmente agradável e saturado, então escolha cores que vão ficar realmente ótimas juntas. Para torná-lo simples, os tons legais ficam bem com tons legais e tons quentes ficarão bem com tons quentes quando você fizer essa mistura. Para quaisquer cores que você está usando, é bom ter pelo menos um tom mais escuro e, em seguida, um tom mais claro você também pode usar branco se você quiser também. Mas sim, para isso, apenas mantendo simples com essas três cores. O que eu vou fazer é apertar pequenos pontos do tamanho P, ainda menores do que pontos do tamanho P, intermitentemente na página com minhas diferentes tintas. É bom mantê-los a poucos centímetros um do outro. Agora, o azul. Consegues ouvir aquele galo ao fundo? É para isso que acordo todas as manhãs. Tudo bem, legal. Para este, vou usar este pincel. Novamente, é apenas um pincel muito barato que eu comprei aqui em Bali, eu acho que foi menos de um dólar. Mas o que importa aqui é que as cerdas são agradáveis e difíceis, é um pincel bastante grande e eu vou ser capaz de movê-lo em torno dessa página e misturar tudo em um realmente agradável misturas suaves. Estas são as partes divertidas, então eu estou usando um pincel completamente seco aqui, Eu posso misturar em um pouco de água mais tarde, Eu vou ver como ele vai, mas por agora, escova muito seca. Vamos apenas mergulhar. Você pode ver que eu estou me movendo nesses movimentos circulares. Eu já posso dizer logo de cara que eu poderia querer adicionar um pouco mais de água mais tarde, mas por enquanto eu só vou ver como vai ser. O que eu estou fazendo é que eu estou pegando fora dessas bolhas e movendo meu pincel e movimentos circulares para obter esta pintura uniformemente espalhada na página. Eu realmente gosto de como esse azul prussiano está parecendo. Eu não vou exagerar muito porque eu gosto de ver como essas pinceladas estão ocorrendo na página, eu acho que eles parecem realmente agradável e pintante. Puxando mais alguns tons, um azul escuro era muito bom. Não há realmente uma maneira errada de fazer isso, você pode simplesmente parar de caminhar e girar o quanto você quiser. Você pode até ir em diferentes padrões, você pode fazer para trás e para frente assim ou o movimento circular girando. Para isso, farei todos os movimentos circulares para que permaneça consistente, mas cabe a você. Você também pode ver como eu estou colocando a tinta sobre as bordas da fita. É para isso que está aqui e quando eu remover a fita mais tarde, será uma linha limpa e agradável que eu amo. Eu nem precisava de água para isso, eu pensei que poderia logo logo de cara, mas você pode ver que a tinta fez um bom trabalho cobrindo essa página na sua totalidade. Estou cansado de sobre-mistura porque agora você pode ver as cores, eles não se tornaram todas uma cor, eles ainda têm suas próprias áreas segmentadas fora. Se eu continuar misturando para esta página inteira, tudo vai se tornar um tom como essas cores se misturam. Eu não quero misturar demais, mas eu quero adicionar apenas mais alguns redemoinhos para torná-lo um pouco mais integrado. Incrível. O que eu vou fazer agora é adicionar um pouquinho de branco apenas para quebrar um pouco e adicionar um pouco mais de contraste. Novamente, você pode adicioná-lo direto para a página, eu só vou fazer três pequenos dabs dele e adicioná-lo. Legal. Isso está muito bonito. Eu amo como você pode ver a variação em tons aqui, você tem que pervinca realmente estourando por aqui nesta área que eu não fiz um monte de mistura, as áreas mais fortemente misturadas que você pode ver por aqui são uma mistura de todos esses tons juntos. Mas o que eu realmente estou gostando é essa variação, então é uma mistura suave, mas aquelas áreas onde os pontos originalmente começaram ainda mantêm seu pigmento muito bem. Eu não vou exagerar, eu vou chamá-lo feito agora e vá em frente e deixe secar. Provavelmente não vai demorar tanto tempo. Eu diria que para este, provavelmente levará no máximo 10 minutos para secar se você estiver em uma sala bem ventilada. O pincel por outras mãos, lembre-se quando estamos trabalhando com acrílicos porque eles secam tão rapidamente, é importante não deixar a tinta secar no pincel, então, enquanto você estiver usando, você está bem, mas quando Você terminou de pintar, lave seu pincel imediatamente. Isto vai secar aqui dentro de cinco minutos, por isso vou em frente e enxaguá-lo agora. Tudo bem, a obra-prima. Sim, eu realmente só dei, eu acho que cerca de 10 minutos antes de eu começar a descascar a tinta fora e agora nós temos esta abstração perfeita com bordas nítidas perfeitas nesses cantos. Eu rasgei um pouco o papel lá em cima, mas não é o fim do mundo. Sim, então vamos em frente e fazer outro só para praticar um pouco mais, vou usar uma paleta ligeiramente diferente desta vez. Eu quero estar usando uma paleta mais quente, eu vou usar vermelho, talvez um pouco de rosa, e ouro e ver como ele fica. Mais uma vez, eu só vou estar fazendo essas pequenas manchas ao redor da página. Este rosa que estou usando é um rosa acrílico muito barato que eu peguei aqui em Bali. Acho que foi um dólar ou dois, não foi muito caro. Enquanto o meu Winsor e Newton vermelho é um pouco mais caro, então será uma boa mistura de uma tinta mais barata e, em seguida, algo mais pesado e caro. Lembre-se, você não precisa de uma tonelada de tinta na página. Na verdade, menos geralmente é mais. Se você precisar adicionar mais tinta mais tarde, você definitivamente pode. Vai ser interessante ver como este metálico interage com estas tintas opacas. Pode fazer os metálicos, talvez traga um pouco mais nos rosa-vermelhos, vamos descobrir. Essa é a coisa legal aqui, é tudo sobre experimentar e ver o que funciona, então aqui vamos nós. Eu realmente gosto de ver aquele ouro entrar naquele rosa. Eu vou tentar não exagerar muito no gol para apenas porque eles não querem perder esses tons metálicos. Novamente, eu estou fazendo esses movimentos circulares porque eu realmente gosto da forma como as pinceladas estão aparecendo na página, parece realmente calmante e eu realmente gosto dessas texturas. Você vai me ouvir dizer textura um milhão de vezes nesta aula, mas é uma das minhas coisas favoritas sobre acrílicos e é algo que eu não consigo entender com aquarelas, pelo menos não aquela textura de tinta que vem através da mesma maneira. Estou me sentindo como Bob Ross agora. Legal. Eu poderia fazer uma mistura mais pesada, mas é tão tentador, mas eu realmente gostei do jeito que ele olha para essas pinceladas. Mesmo em algumas áreas você pode ver o papel chegando, então se você quiser cobri-lo um pouco mais, você pode. Incrível. Eu realmente gosto de como isso está se tornando e eu acho que eu poderia usar este mais tarde para nossos padrões de vídeo para mostrar a você como fazer padrões sobre esta textura que nós temos aqui. Vai ser muito fixe. Será uma lição mais tarde. Seu trabalho provavelmente parece completamente diferente do meu agora e isso é totalmente bom. Essa é uma das coisas realmente legais sobre trabalhar com acrílicos, eles são muito únicos e cada vez que eu faço uma lavagem ou um gradiente ou um fundo como este, parece completamente diferente, nem mesmo com uma paleta de cores, mas com um tamanho de pincel eu uso, com um tipo de escovação usando, com a quantidade de tinta que eu estou colocando na página. Há um monte de variáveis aqui e essa é uma das partes realmente legais sobre isso. Está bem seco, só dei cinco minutos, mas está perto o suficiente. Lembre-se, é sempre melhor descascá-lo bem devagar e assim não vai rasgar o papel. Às vezes fico impaciente, mas vou ser bom hoje. Lá temos a pequena lavagem rosa perfeita com alguns axônios metálicos passando, você pode realmente vê-lo na luz lá. Eu tenho a minha lavagem azul e depois a minha rosa também. Agora vamos aprender como fazer um tipo diferente de lavagem com esses gradientes mais suaves. 7. Fundos: degradê ombré: Ok, agora vamos aprender a fazer um tipo diferente de mesclagem de fundo. Isso vai ser em gradiente ombre que vai de turquesa para verde, e eu também vou estar usando branco neste para que possamos realmente maximizar o escuro para a luz, e também para isso, eu estou usando um Pincel diferente. Esta é também uma escova acrílica. É realmente cerdas grossas, exceto que é plana, vai ser ótimo para aquelas pinceladas lineares longas. Mais uma vez, vamos em frente e mergulhar. Primeiro, vou usar a mesma técnica da última vez. Eu só estou me divertindo. Essa foi uma das grandes. Não faça isso. Dabbing algumas gotas de tinta no papel. Eu vou manter meus verdes lá em cima, três e dois, e então eu vou colocar minha turquesa no meio, e então, por último, mas não menos importante, meus brancos na parte inferior do quadro. Eu vou adicionar um pouco de água ao meu pincel, e isso é só porque ele é bem rígido e eu quero uma mistura de gradiente mais suave. Sem mais delongas, vamos mergulhar. Antes eu estava usando aquelas pinceladas circulares, mas para isso, eu vou usar essas pinceladas mais longas. Muito linear. Não há muita coisa acontecendo agora, só tem sido uma cor. Aqui vamos nós. As coisas estão acontecendo. Estou fazendo um monte de ida e volta e isso está ajudando essa mistura a passar. Acrescente um pouco mais de água, e estamos a bater nos brancos. Toque mais água. Como você pode ver, é bem simples. Eu só estou trabalhando meu caminho para cima e para baixo na página. Eu não estou pulando de um lugar para o outro, em vez disso, eu estou me movendo para cima ou para baixo, e isso faz com que a cor tenha uma transição mais suave, e a razão pela qual eu estou trabalhando meu caminho para cima e para baixo na página, modo que eu tenho até mesmo um toque daquele branco no topo da ponta. Branco adiciona um pouco mais de opacidade. Mesmo que seja só um toque de branco, vai deixar a pintura um pouco mais opaca. Esta vai ser a minha última viagem de volta. Estou muito feliz com como isso acabou, se você não pode dizer pelo sorriso no meu rosto. O que eu vou fazer é a mesma velha história, dar isto cerca de 5 ou 10 minutos para secar e tirar a tinta. Muito rápido enquanto eu estou esperando para secar, uma coisa que eu realmente gosto de usar esses gradientes ombre para é ter um fundo realmente sem absurdo, não-distração. É divertido pintar em cima destes. Com alguns dos meus outros aqui. Há muita coisa acontecendo neste fundo. É metálico. Algumas das peças não estão perfeitamente misturadas. É uma bela peça autônoma. Mas o que eu realmente gosto nesses gradientes ombre é que eles são muito mais simples. Se eu quiser pintar algo em cima dele, esse fundo não vai diminuir a minha pintura. Vou lavar o meu pincel. Lembre-se de acrílico, lave-os com freqüência. Vou lavar a minha escova e depois vou fazer outra mistura de ambre, e enquanto isso, vou deixar esse cara secar. Cinco minutos, lave minha escova, tira a fita e arranja um novo pedaço de papel. Para o próximo, eu queria me sentir um pouco como o pôr-do-sol. Eu vou estar usando vermelho e amarelo, ele vai ser misturado com uma laranja em algum momento no meio. Só duas cores para este. As primeiras coisas primeiro, pintando aquela tinta diretamente na minha página, e porque eu quero que a mistura aconteça no meio, eu estou fazendo três pontos de vermelho no topo, dois na base, dois no meio, e eu vou repetir isso aqui, e a razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero mais amarelo na parte inferior da página e mais vermelho no topo. Três pontos, dois pontos, isso vai me dar uma boa mistura. Usando meu mesmo pincel que eu fiz antes. É aquela escova plana e rígida com cerdas saindo porque é super barata. Mesmo bons artistas usam pincéis baratos, é verdade. Adicionando um pouco de água, e vamos andando. Mesma técnica de antes. O topo é praticamente vermelho puro, e como eu faço isso para frente e para trás, você pode ver que algumas áreas são um pouco mais globbier com tinta do que outras, e se você continuar indo e voltando, você será capaz de suavizar isso. Está acontecendo. Estou chegando mais perto. Desculpe. Agora, estamos no ponto em que o vermelho está se encontrando com o amarelo, e vai acabar se misturando com essa laranja realmente agradável. Eu estou gastando muito tempo indo e vindo aqui porque eu realmente quero que essa mistura seja suave. - Legal. Um pouco mais de água. Você pode ver quando eu estou mergulhando na água, eu estou colocando apenas um pouquinho em cima. A razão é que tenho mais controle de pincel. É um pouco mais suave quando eu adiciono água, mas se você colocá-lo lá, ele vai realmente afundar na página e essa tinta não vai se misturar tão bem com o papel. No momento de não voltar, chegamos ao amarelo. Legal. Você pode realmente ver essa transição entrando em jogo aqui. Estou trabalhando meu caminho de volta na página. Voltando para baixo. Eu não precisava ir para o topo porque aquele vermelho já é bem grosso lá em cima, e novamente, você está tendo a sensação para isso. - Legal. Você tem que ter cuidado e limpar a mesa depois. Isto é um Airbnb, não é a minha mesa. Legal. Sim, eu realmente gosto dessa transição. Esse gradiente é muito agradável e suave do vermelho ao laranja ao amarelo. Não está totalmente nivelado, mas tudo bem. Você vê o amarelo é apenas realmente, Eu diria que cerca de um sexto da página para como o vermelho está ocupando um pouco mais de espaço. Sem problema, está tudo bem, e parece um pôr-do-sol. Consegui o que queria. vez, vou dar alguns minutos para secar e depois tirar a fita. Enquanto isso, eu vou enxaguar meu pincel para fora porque a próxima cor que eu usar não vai ser a mesma que esta. Sinta-se livre para praticar mais alguns se quiser, e vamos praticar mais uma técnica de fundo, e esta vai ser a divertida e louca. É onde usamos grandes globos grossos de tinta, e fazemos essa superfície texturizada realmente abstrata. Vamos mergulhar. 8. Fundos: textura abstrata: Para a nossa próxima mistura de fundo gradiente, vamos fazer uma com pinceladas muito grossas e grossas. Este é realmente o meu favorito, porque eu amo ver que textura pincel vir através, e ver aqueles realmente grandes pinceladas visíveis na página. Para este, nossa técnica vai ser usar uma combinação de pinceladas curtas e mais longas com um pincel espesso como este cara. Menos é mais, então eu quero misturar as cores um pouco para que eles se sintam integrados, mas não muito. Eu ainda quero definitivamente ser capaz de ver aquele azul prussiano em algumas áreas, e um pouco de ouro em outras. Para este, vou usar quatro cores no total. Estes dois, assim como o meu verde escuro e o meu turquesa. Quatro cores total e robusto, pinceladas grossas. Nosso objetivo é manter este olhar realmente áspero e expressivo. Pode viver como uma pintura independente, porque vai ser assim na sua cara. Vamos começar. Eu deveria limpar minha página. Faça alguns pedaços desse azul. Você vai notar que estou usando um pouco mais de tinta desta vez. Antes eu estava usando pequenas gotas do tamanho de ervilha, mas porque eu quero que isso seja tão grosso, eu estou usando um pouco mais de tinta. Especialmente o ouro. Por último, mas não menos importante, vou adicionar um pouco desse verde escuro. Eu não vou usar água nenhuma para este, porque eu não quero diluir a tinta, eu quero que ela fique realmente grossa. Vamos apenas mergulhar. Não há uma maneira errada de fazer isso. Meu objetivo é garantir que não haja sobras brancas na página. Mas, em geral, estamos apenas indo para ele. Esse verde é incrível. Adoro quando acerta aquele ouro. Vou deixar algumas áreas super grossas, e depois outras vou trabalhar e misturar um pouco mais. Gosto muito de ver essas pinceladas passarem. Este vai levar mais de cinco minutos para secar como os outros, mas tudo bem. Estou exagerando, vou parar. Isso só levou 30 segundos embora tenhamos resultados muito legais. A chave aqui é, novamente com as cores que eu usei, eles estavam todos na mesma categoria de cores; eles eram todas cores legais. Há uma mistura agradável, com tons escuros e tons mais claros. Então eu também adicionei um pouco de metal, que acabou por ser a parte mais leve desta pintura. Além de ser o valor mais leve, ele também vai adicionar um tom metálico muito legal, quando você vê-lo sob a luz do sol. Vou lavar o meu pincel, esperar que isto seque, e preparar outro para que possamos fazer mais um. Temos esse cara super brilhante, porque a tinta está muito molhada. Vamos fazer mais uma pintura acrílica abstrata realmente texturizada. Desta vez, vou usar uma paleta muito mais suave e mais leve. Vou usar meu azul cobalto, lavanda muito bonita, e um pouco de branco. Só três cores neste. Eu tenho um monte dessa lavanda. É um tubo enorme e não há como eu passar por tudo isso antes que comece a secar, então eu vou usar alguns pedaços realmente grandes disso. Como uma regra real rápida, se você estiver usando um monte de tintas pesadas como nós estamos para esses metálicos texturizados, papel mais grosso é sempre melhor, ou simplesmente indo direto para tela. Mas para isso, eu quero que todas as minhas texturas estejam em um substrato semelhante, então eu estou apenas usando papel. Um pouco de branco. Eu fico com tinta em cima de mim. Desde que não fique nas suas roupas, está tudo bem. Uma vez que o acrílico entra em algodão, é impossível sair. Se alguém sabe como tirar isso, deixe um comentário abaixo porque eles poderiam reviver um monte de itens de roupa. Para isso, vou usar minha faca de paleta, só para tentar algo diferente. Se você não tem uma faca de palete, não há problema. Você ainda pode usar seu pincel para este também. Mas eu tenho isso, eu quero tentar usá-lo para que nós vamos ver como ele vai ser. Será interessante, porque com um pincel, temos uma textura muito cerda, mas com uma faca de paleta obtemos uma textura muito mais suave. Vamos em frente e pular. Novamente, ele não tem que se parecer exatamente como o meu. Estas são pinturas abstratas, então todos vão parecer um pouco diferentes. Estou segurando minha faca de lado, isso me dá um pouco mais de controle. O que eu vou fazer é arrastá-lo pela página aqui. Estou gostando do jeito que essa textura está se unindo. Se você segurá-lo mais leve, será mais suave assim, e se você segurá-lo mais pesado contra a página, você vai ouvir o metal nessas fibras de papel como este. Mas eu gosto da variação mais suave. Novamente, é melhor não exagerar. Quanto mais você misturar, e quanto mais você usar sua faca de paleta, menos você verá essa variação entre as cores da tinta. Menos é sempre mais. Estou gostando muito dessa textura. Muito cuidado para não colocar na madeira. Caso contrário, vou ter uma crítica super ruim do Airbnb. Há algo super terapêutico nisso. Incrível. Novamente, não quero exagerar, não exagere. Mas eu só vou suavizar algumas outras áreas da minha página. Talvez ter alguns traços que estão indo de maneiras diferentes. A maioria deles são angulares para baixo a diagonal da minha página, mas eu quero variá-lo um pouco. Isto é tudo sobre experimentar e ver o que funciona. Incrível. Essa é uma textura gloriosa. Agora que você tem o jeito de alguns tipos diferentes de mistura e técnicas de fundo, vamos fazer mais um. A razão pela qual guardei este por último é porque vamos usar o gradiente que fazemos agora, para um projeto futuro na estrada um pouco abaixo. Para isso, estou usando uma tela pré-gessoed. Se você só tem papel, não há problema. Você pode fazer exatamente a mesma coisa com papel. Mas como este vai ser um projeto, eu quero usar o Canvas para ele. Uma espreitadela de como será nossa pintura final, é algo como isso, onde ele vai parecer uma galáxia, o céu noturno, e nós vamos adicionar algumas estrelas, talvez uma linha de árvores, se você quiser. Mas, por enquanto, estamos trabalhando em um pedaço de papel em branco ou uma tela. Você sabe como eu tenho gravado as bordas do papel em nossos antecedentes, desta vez eu vou estar usando exatamente a mesma fita, mas eu vou estar fazendo uma forma com isso. Vou usar minha fita e fazer um triângulo. Agora tenho o meu triângulo sobre tela. Novamente, eu não medi, eu apenas olhei para ele. Isso provavelmente está bem. Agora é um espaço muito menor, então será um pouco mais fácil de trabalhar. Mesma técnica de antes. Vou adicionar gotas de azul na base, e um pouco de turquesa no topo. Estou usando meu pincel plano aqui. Tivemos um monte de tentativas de treino, então mais uma vez. As pinceladas suaves. Mais uma vez, eu quero que ele seja realmente mesmo na minha página como eu trabalho para cima para a área turquesa. Agora, eu vou trazê-lo todo o caminho de volta para baixo. - Legal. Mais uma vez de volta, só para obtê-lo o mais suave e transicionado possível. Incrível. Mais uma vez, isso foi muito simples, muito rápido. Temos aquela transição agradável, daquele azul escuro da meia-noite, até uma turquesa. Certo, essa é a lição para planos de fundo abstratos e gradientes. Começamos com transições circulares suaves e suaves, então aprendemos a fazer coisas muito legais com esses gradientes ombre que vão de tom para tom. Por último, mas não menos importante, fizemos um resumo muito divertido, este papel pesa uns 10 lbs, porque há tanta tinta nele. Com a faca de paleta e o pincel, temos que brincar com esses tons abstratos também. Cada um deles tem um uso diferente. Para algo assim, é quase tão bom quanto uma pintura independente ou poderíamos fazer algo como, adicionar peixe no topo. Parece a superfície de um belo lago de carpas. Consigo ver-me a pintar umas carpas abstratas. Esse cara aqui, daria um belo pôr-do-sol. De qualquer forma, estas são suas formas de fundo base, e você pode construir a partir daqui. Novamente, mantenha-o como autônomo, lá está na luz, ou pinte em cima dele. Vou mostrar-lhe como fazer as duas coisas nas próximas lições. 9. Pintura de donuts: Acho que já foi trabalho de preparação suficiente, é hora de pintar um motivo real. Nosso primeiro projeto vai ser muito simples e variado precipitado. Vamos pintar um donut. Estamos começando com um donut porque vai nos ensinar algumas coisas básicas logo de cara. Primeiro, vamos aprender a colocar alguns traços uniformes de tinta com o nosso pincel. Nós também vamos aprender a fazer algumas camadas, e vamos terminar com algum trabalho detalhado. Não será muito avassalador. Vai ser muito simples, mas vamos aprender muito só pintando uma coisa. Primeiro, vamos pintar no papel. Eu também vou estar usando uma paleta limpa, e eu tenho algumas cores diferentes de tintas. Tenho as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Eu também vou usar branco, e, eu tenho meu rosa aqui também. Se você não tem um tubo de tinta rosa, não há problema. Você pode fazê-lo com o vermelho e o branco juntos. Vou usar um lápis para desenhar o círculo porque não confio em mim para pintar um círculo simples. Também tenho uma borracha. Eu estou usando um pincel angular de tamanho médio, e isso vai ser ótimo para colocar para fora a forma de base do donut e preencher essas áreas maiores, e então eu vou estar usando um pincel de detalhes de tamanho médio a pequeno. Este é um pincel redondo que eu vou estar usando para preencher essas áreas mais apertadas como os granulados, ou se eu quiser ter essas bordas realmente nítidas com as tintas. Por último, mas não menos importante, isso é opcional, mas eu estou usando uma faca de paleta caso eu queira estar misturando um pouco dessa tinta na minha paleta e não usar o pincel para isso. Se você não tem uma faca de palete, você pode misturar tinta com seu pincel. Não é a melhor prática, mas faço isso 75 por cento do tempo porque não consigo encontrar isto, porque perco isto o tempo todo. Se você não tem uma faca de palete, use um pincel para misturar tinta, e se você tiver uma, puxe-a para fora, será uma boa prática. Para começar, vou esboçar o donut. Isto é muito complicado. É um círculo. Você pode usar qualquer coisa. Estou usando fita adesiva. Só para trapacear um pouco, vou desenhar um círculo. Nota rápida real no lápis, eu estou usando uma luz led, é um 3H, que significa que o led é muito difícil, então você tem que realmente pressionar para baixo na página para obter qualquer coisa para aparecer. Led suave significa que você mal tem que desenhar antes que led vai aparecer no papel. Eu gosto de usar chumbo duro quando estou pintando porque isso significa que as marcas de lápis vão ser muito leves. Eu não gosto de ter marcas de lápis aparecendo nas minhas pinturas, então eu uso lápis de LED duro e então eu desenho muito, muito, muito leve no papel. Mas para este, eu vou desenhar duro porque eu quero que vocês sejam capazes de ver com a câmera. Se você está acompanhando, desenhe realmente luz. Mas para este, vai estar cavando no papel marcas de lápis. Legal. Tenho a minha forma básica de donut, vou fazer um buraco no meio. Isso vai me dar algo para o olho enquanto eu estou fazendo o quadro. Para isso, quero que meu donut tire algumas marcas de mordida dele. Eu vou ir em frente e áspero isso em. Legal. Agora usando minha borracha, vou apagar a área que a marca de mordida tirou do donut. Lembre-se, desenhar realmente luz em sua página. Não faça o que estou fazendo. Isto é apenas para que você possa vê-lo na câmera. Temos nossa forma desenhada, e agora é hora de misturar nossas tintas. Começando, a primeira coisa que vou fazer é misturar a paleta de cores para fazer a base do donut, a área vermelha brilhante. Para isso, vou usar o meu vermelho, amarelo e, na verdade, tudo. Provavelmente um pouco de branco e talvez um pouco de azul para igualar. Eu vou em frente e começar isso indo. Eu tenho um pouco de vermelho, eu vou adicionar um pouco de amarelo, e eu vou misturar estes juntos e ver como ele se parece. Agora é um pouco para ler, então eu vou jogar um pouco mais amarelo, e eu também vou adicionar um pouco de branco para trazer esse valor um pouco para que seja um pouco mais brilhante. Quando uso o branco, costumo trazê-lo para o lado das paletas, e assim, posso testar as águas um pouco. Posso puxar um pouco de branco de cada vez, misturá-lo e ver como é. Se eu quiser adicionar mais, posso trazer mais. Mas isso me dá um pouco mais de controle e flexibilidade. Vamos trazer todo esse amarelo. Legal. Isto está a sentir-me muito mais perto. Agora eu vou estar adicionando um toque de azul para que eu possa dessaturar um pouco isso e fazê-lo se transformar em um tom mais marrom. Novamente, eu estou mantendo-os azuis longe das cores para que eu possa trazê-lo um pouco de cada vez, testar as águas e ver como o paladar está parecendo. Vou começar com apenas um pouquinho. Quero que seja marrom, mas não quero que seja muito lamacento. Vou adicionar um pouco mais amarelo. Lembre-se, isso é pintura acrílica, é moderno, então as cores não têm que coincidir exatamente. Só queremos um estádio. Todo mundo vai parecer um pouco diferente. Estou misturando aquele amarelo. Legal. Este é um tom com o qual estou muito feliz. É um bom tom que eu quero usar para o pão dos donuts, então, sem mais delongas, vamos mergulhar. Eu vou colocar minha paleta fora para o lado, e eu vou estar usando meu pincel angular de tamanho médio para este aqui. O que vou fazer é ter a minha água aqui. Eu não vou começar com isso porque eu não acho que eu preciso ainda. Esta tinta é muito fluida, não é muito grossa, e eu vou apenas traçar o lado de fora da minha linha, e começar a preenchê-la. Enquanto estou preenchendo este círculo, algumas notas, eu não quero usar muita tinta ao mesmo tempo. Eu gostaria que ele gloppy sobre essas bordas. Eu acho que faz parecer mais interessante, mas você sempre pode colocar em camadas mais tarde. Minha principal coisa aqui é que eu quero ter uma linha bem crocante, suave e dura do lado de fora deste donut. Pode parecer mais espesso. É totalmente bom incorporar um pouco mais dessa textura. Essa é a coisa divertida dos acrílicos. Mas eu estou apenas sendo realmente consciente das minhas pinceladas especialmente quando eu chegar na borda externa daquele lápis. Tudo bem passar um pouco, não há problema. Afinal de contas, esta era apenas uma ideia de base geral. Outra nota, mesmo que nós vamos ter gelo sobre o topo do nosso donut, é uma boa idéia preencher toda a área com a nossa camada base desta laranja acastanhada porque quando colocamos a tinta em cima, um pouco disso laranja ainda estará aparecendo. Se deixássemos o branco e branco no meio, quando fizemos o segundo casaco, que é a cobertura, você seria capaz de ver isso e pareceria inconsistente. Eu ainda vou ter a laranja cobrindo toda a base do donut mesmo que a cobertura vá para cima. Vou trazer um pouco mais. As áreas onde estou sendo mais cuidadoso são as bordas. Eu não quero ficar muito instável, e eu também quero ter certeza de que eu não estou tendo que dirigir um pincel quando eu chegar às bordas. Você pode ver que eu estou pulando no meio, e usando isso como um palete para puxar para a frente, tudo bem. Isso é uma coisa boa de se fazer. Apenas certifique-se de que quando você passar por cima dessas bordas, você não tem uma escova seca. A última coisa que você quer é que o pincel rachar e secar nessas bordas. Eu quero que eles sejam perfeitos. Estou puxando isso daqui a pouco, à noite. Eu não quero ter muita textura neste revestimento base porque eu vou estar colocando o gelo como a segunda camada, ea segunda camada é quando eu realmente vou enlouquecer com essa textura. Mas para este revestimento base, eu quero mantê-lo bastante suave. Vou mudar para o meu pincel redondo para fazer a área da marca de mordida. Novamente, eu estou apenas fazendo estes pinceladas muito cuidadosos, certificando-se que meu pincel não está muito seco, e se ele se sentir muito seco, basta adicionar um pouco de água, e vamos puxá-lo através para fazer aquela área agradável onde o Os dentes morderam direito a ele. Você pode ver que eu estou carregando meu pincel com um pouco de tinta, então eu posso girar meu pincel no papel aqui para equilibrar essa pintura um pouco e obter uma ponta fina no topo para que eu possa usar essa área superior do meu pincel para esses detalhes exatos, como nesta área de marca de mordida. Novamente, estou pintando com esses traços cuidadosos. Você pode equilibrar a pintura um pouco. Agora, eu preenchi toda a área do donut com uma camada base de tinta. Vou voltar para o meu pincel angular e puxá-lo mais uma vez. É um pouco transparente. Eu quero ter certeza de que a área é toda uniformemente revestida com este tom. Uma pedra angular dos acrílicos modernos é realmente utilizar essas formas gráficas onde são esses tons planos que você camada com outros tons planos de tinta. É algo que quero fazer aqui com estes donuts. São formas gráficas que você também pode estar ilustrando no computador. A maneira que eu gosto de deixar isso de lado de uma ilustração digital é mostrando as verdadeiras qualidades do acrílico que vem através. Mesmo que as formas são básicas e muito simples e algo que poderia ser ilustrado digitalmente, o fato de que eu estou realmente utilizando as pinceladas é como realmente mostrar o meio. A pintura final será uma forma muito simples com essas tonalidades planas, mas o interesse virá através da textura das pinceladas. Eu quero ter certeza novamente que eu não estou tendo o pincel seco olhar nessas bordas. Quero que se sinta muito sólido. Adicionando nessas grandes áreas loppy de tintas e suavizando as áreas onde o pincel estava um pouco seco demais. Legal. Eu tenho uma boa quantidade de sobras de tinta, então eu vou realmente tirar vantagem e jogá-lo lá em baixo para obter a quantidade máxima de textura. Não sei se Glop on é o termo para acrílicos, mas vocês entendem o que quero dizer. Eu vou puxar um pouco mais, e mesmo que essa textura, é uma textura muito pesada, confuso, o que está contendo-o completamente é o fato de que é um tom uniforme, e você não está vendo muita variedade de textura com uma escova seca. A textura está chegando com esses globos de tintas. vez, eu vou usar minha técnica onde eu rodar meu pincel para obter uma ponta fina nas extremidades, e então eu posso puxar a partir disso para fazer mais uma camada sobre essas áreas marcadas por mordida. Você pode ver na área do meio que é um pouco transparente. A tinta não é tão grossa, então eu vou adicionar mais uma camada, e apenas nivelar essas tonalidades um pouco para que tudo pareça como se fosse a mesma paleta e o mesmo tom. Eu realmente gosto dessas texturas vindo através. Eu acho que é super legal. Vou dar a este tipo cinco minutos para secar. Não precisa secar completamente, mas quero que fique um pouco mais seco antes de colocar a segunda camada, que será a cobertura. Não está totalmente seco, mas é bom o suficiente. O próximo passo será adicionar em nossa próxima camada de tinta, que será a cobertura. Vou colocar minha área de gelo aqui. Tenho algumas sobras amarelas. Eu vou ir em frente e misturar isso também. Grande e velho globo. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou puxar um pouco de amarelo desta área que eu não usei e misturar tudo junto. Muito bem, estou a gostar mesmo deste tom. Parece uma boa cereja rosa de cereja para aqueles donuts. Eu realmente gosto também disso, esse tom é muito mais leve em tonalidade. Uma coisa com acrílico é que seca uma sombra muito mais escura. Quando você está olhando para os globos molhados de tintas acrílicas, eles estão parecendo bem leves , mas quando isso seca, na verdade será um pouco mais escuro. É apenas algo para ter em mente. Na maioria dos casos, não importa. Mas se você está brincando com tom sobre tom com algo, é uma coisa boa para estar consciente. Neste caso, quero ter certeza de que minha cobertura se sente um pouco mais leve em valor. Lembre-se que significa apenas uma cor mais clara do que aquele vermelho redondo mais escuro. Dessa forma, só adicionará mais contraste. Vai ser um pouco mais vibrante e vai estourar melhor. Eu quero ter um belo revestimento uniforme no meu pincel. Vamos começar a trazê-lo direto para a página. Um dos olhares que eu quero ir para é que eu gelo para ter este tipo de como oscilações olhar na borda como donuts de desenho animado. Então eu quero realmente glob sobre aquela cereja nessas bordas externas e depois trazê-lo mais suave para o centro. Isso parece estranho. Só vou te mostrar o que quero dizer. Vou usar as minhas pinceladas e fazer este golpe ondulado por todo o lado. Porque essa tinta não está totalmente seca na parte marrom do donut. Você verá um pouco disso chegando. Eu gosto dessa sorte. É algo que vou abraçar completamente. Deixe-me terminar isso aqui. Eu quero que aquele círculo interno marrom ainda esteja aparecendo com uma massa. Vou ter muito cuidado aqui. Eu vou novamente obter um belo revestimento uniforme de tinta no meu pincel e, em seguida, puxá-lo ao redor do círculo. Você ainda pode ver a parte interna marrom do círculo. Mas só uma pequena fatia dela. Legal. Outra coisa a ser consciente, como já mencionei um milhão de vezes, eu realmente gosto de textura de tinta acrílica. Eu vou ir em frente e alisá-lo para que ele tenha mais do que fluxo de gelo para ele. Eu vou usar o meu pincel e apenas puxá-lo ao longo realmente suave e fazer essas formas oscilantes que são analíticas de atualização. Mais tinta no meu pincel e puxando isso. Você pode ver algumas áreas como aqui que o marrom está vindo através, que o gelo é muito transparente porque é apenas uma fina camada da sombra de gelo em cima dela. Vou fazer outro casaco. Não é completamente seco, mas isso não é problema porque eu estou fazendo essas pinceladas realmente gloppy. Eu vou puxá-lo para dentro Legal. Vou fazer outra camada desta cereja nessas bordas externas. Você pode passar por cima desses mesmos pincelados algumas vezes até obter a textura e consistência que você está procurando. Uma coisa que eu quero mencionar é que eu não estou usando qualquer água com isso porque se eu diluir sobre rosa muito, ele vai ser muito transparente e é uma consistência bastante espessa, que é uma coisa boa para isso porque eu estou fazendo o segunda camada. Especialmente porque eu estou fazendo uma camada mais clara em cima de uma camada mais escura, é realmente importante ter uma consistência mais espessa. Muito bem, vamos fazer mais uma camada daquele rosa a passar. Eu estou realmente gostando desses pinceladas grossas que realmente sinto como glacê em cima deste donut. Então eu vou lá e as marcas de mordida um pouco. Basta preencher isto para que fique um pouco menos transparente. Você pode realmente brincar com suas pinceladas aqui para obter a textura que você está procurando com a cobertura. Estou copiando e usando isso como desculpa para puxar uma grande textura. Está parecendo ótimo. Está me deixando com muita fome. Acho que o último passo será adicionar granulado. Eu definitivamente vou deixar isso secar um pouco mais, talvez cinco ou dez minutos, e depois voltar para ele. Quero que os granulados do meu donut sejam brancos e talvez amarelos. Isso é sobre esses controles realmente finos, pinceladas grossas porque eu só quero ter esses sprinkles simples lá. Enquanto eu estou pintando esses granulados eu estou me certificando que eles são todos tipo de variando e direção, você sabe, alguns estão indo para cima e para baixo, alguns estão indo para diagonal. Parece uma autêntica polvilha que foi sacudida para fora nesta cobertura. Estou gostando do jeito que isso está parecendo. Acho que a última coisa que vou fazer é adicionar alguns granulados amarelos ao lado dos brancos. Meu tubo amarelo, aperte na minha paleta. Novamente, isso é algo que eu não estou diluindo com água primeiro, eu estou apenas colocando diretamente na página. A razão de eu estar fazendo isso é porque se eu fosse diluí-la com água eles seriam transparentes e você veria aquela camada rosa passando. Mas eu quero que seja sua própria amostra única, então eu não estou diluindo. Vou adicionar mais um pouco. Muito bem, temos a nossa primeira pintura oficial com motivo, que é uma rosquinha. Quero tocar rapidamente sobre o que torna esta pintura moderna. Então, quando eu digo acrílicos modernos, isso se refere a algumas técnicas diferentes. A primeira coisa é acrílicos modernos geralmente incorporam essas formas sólidas muito gráficas. Em seguida, quando você mistura essas formas e incorporá-los com um sistema de camadas onde se sente como se um é apenas em cima do outro sem muita transparência vindo através. Não há muitas lavagens e misturas, mas elas se sentem muito pesadas e sólidas. Um elemento-chave com essas formas gráficas sólidas é que a cor é um tom de cor uniforme muito plano. Quando eu estava trabalhando nesses donuts, cada área é um preenchimento sólido, pesado, cor plana. Não estás a ver muitas cores diferentes a passar. Alguns outros atributos modernos que serão tecendo em nossas pinturas mais tarde, estaremos trabalhando com metais, especialmente ouro, ouro rosa, esses tipos de tons, além de trabalhar com padrões geométricos. Essas são as duas coisas que iriam se meter mais tarde nesta aula. 10. Pintura de folha tropical: Agora é hora de nossa próxima pintura, que vai ser uma cor muito moderna bloqueando folhas tropicais. Eu pinto um monte de tropicais. Estão por todo o meu portfólio. Nos últimos verões eles têm estado massivamente na tendência e eles vendem muito bem para mim, tanto como pinturas autônomas como estampas de arte, bem como em produtos como: vestuário, capas de telefone, toalhas de praia, acessórios tecnológicos, móveis, e muito mais. Eu passo a maior parte do meu ano no Sudeste Asiático, então eu estou vivendo nos trópicos e eu estou perto dessas plantas lindas o tempo todo. Normalmente tiro fotos das coisas que vejo e depois volto ao estúdio e pinto depois, mas hoje vou fazer uma melhor. Encontrei esta folha no meu quintal e vou pintar da vida. O que eu realmente amo nesta folha é a forma simples e depois esta veia segmentada. Então eu acho que isso é algo que eu posso incorporar no meu esboço e depois preenchê-lo com acrílicos e estilo de bloqueio de cores. Eu quero manter a pintura realmente moderna, então eu vou usar algumas técnicas para isso. Vou revisá-los mais detalhadamente enquanto estamos pintando, mas isso lhe dará uma visão geral rápida agora. A primeira coisa será o bloqueio de cores, teremos essas áreas segmentadas que são preenchidas com tons específicos de cor que estão todos na mesma palete de cores geral desta tonalidade azulada esverdeada. Também vamos simplificar a composição com algumas formas básicas. Não vamos pintar cada veia que entra nesta folha. Não vai parecer realista, vai parecer mais uma ilustração. Outro aspecto da pintura moderna é combinar tons brilhantes e neon com um ano terrestre mais paletes naturais. Você realmente viu essa tendência emergindo há alguns anos com: madeira, cortiça, concreto, tijolo, pedra trabalho combinado com bloqueio de cores neon realmente brilhante. Eu realmente amo esse visual. É a idéia de combinar esses tons naturais, tons e texturas com algo que se sente vibrante e neon. Além disso, é aplicável a mais do que apenas itens de decoração de casa que podemos usá-lo para pinturas também. Para conseguir aquela justaposição entre néon e natural, vou pintar em papelão artesanal. Se você não tem papel artesanal ou madeira ou qualquer superfície como essa para pintar, você pode pintar em papel branco ou tela também. O fundo é apenas um elemento menor do que vamos fazer. O que realmente estamos focando nesta lição é o controle de pincel. Os suprimentos que você vai precisar para esta lição são: uma superfície para pintar, um lápis, uma borracha, alguns tipos diferentes de pincéis, estou usando dois pincéis de detalhe. Um detalhe minúsculo e o outro detalhe médio. Também usarei minha paleta de tintas e uma variedade de tintas. Eu estou escolhendo algumas tintas verdes, um branco, e então um vermelho que eu possa misturá-los mais tarde para dessaturar alguns desses verdes. Eu também tenho meu prato de água e minha folha como referência. Você não precisa de sua própria folha, você pode apenas olhar para a minha na tela. Vamos começar. O primeiro passo será o esboço. Estou usando um lápis de chumbo muito macio. Quero que veja o que estou fazendo na câmera, então vou usar uma pista muito pesada. Lembre-se se você está fazendo isso em casa, esboçar muito suavemente, mas eu vou estar desenhando muito duro para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo. Um dos meus aspectos favoritos desta folha é a forma muito simples. Você tem este oval curvo com os segmentos bem abaixo do meio e, em seguida, a veia que sai em uma diagonal. Não quero que seja perfeitamente simétrico porque isso é chato. Legal. Temos a forma básica da folha desenhada. Novamente, não precisa ser perfeito, pode ser um pouco solto, mas essa linha funciona. Agora eu quero desenhar em alguns dos veios para ver as áreas que serão bloqueando cores mais tarde. Eu quero adicionar mais um elemento na forma geral do esboço, e isso é adicionar alguns débitos entrando na folha. Este é perfeito, mas não me importarei de ter um pouco mais de caráter. Mais uma vez, estou a manter isto assimétrico, por isso tenho dois débitos à direita e apenas um à esquerda. Agora vou apagar a área do espaço em branco. Por último, mas não menos importante, eu vou adicionar em que veining, eu possa ver as áreas que eu quero ter cores bloqueadas. Incrível. É um esboço muito simples. Você vai notar que não é tão realista baseado na folha real, mas é uma interpretação desta folha. Eu estou mantendo isso muito mais simples porque estamos realmente focando no bloqueio de cores nesta lição. Vamos começar a pintar. Vou começar preenchendo o canto superior esquerdo desta pintura. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu sou destro, então eu trabalho da esquerda para a direita em meus papéis, então eu não manchar minhas tintas. Sem mais delongas, vamos mergulhar. Estou começando com meu pincel de detalhes redondo médio. Eu quero obter um bom revestimento uniforme neste pincel, e então eu posso começar a preencher. Eu não estou adicionando água a isso ainda porque eu quero que ele se sinta muito opaco naquele papel. As áreas onde eu estou sendo o mais cuidadoso estão nessas bordas externas, é aqui que eu quero que ele se sinta muito, muito suave e preciso. Eu tenho um pouco mais de margem de manobra no meio. Se você estragar tudo e deixar seu pincel em seu papel assim, não há problema, eu vou te mostrar como consertar quando chegarmos a nossa próxima seção. Estou sendo muito, muito cuidadoso nessas bordas externas e quero que essa linha se sinta muito, muito afiada. Não quero ver muita textura nessa pincelada. Quero que estas bordas se sintam muito limpas. Você pode querer mudar para um pincel de detalhes mais fino quando você chegar a esses cantos apertados, ele apenas irá ajudá-lo a ter um pouco mais de controle de pincel. Essa primeira amostra foi muito fácil de preencher, e agora eu estou indo apenas para suavizar aquela pintura um pouco que se sinta como uma boa amostra plana de cor. Lembram em nossas rosquinhas que realmente colocamos naquela tinta, mas para isso, eu queria que ela se sentisse plana. Legal. Temos nosso primeiro segmento preenchido, tempo para o próximo. Vou usar a minha turquesa para a próxima, mas quero que estas cores sintam que estão todas na mesma família, então vou adicionar um pouco desse verde escuro à minha amostra turquesa como esta. Agora vou mostrar-vos como corrigir o erro que cometi no meu jornal. Vou simplesmente pintar por cima dele. É bem simples. Com acrílicos, eles deitam no papel de forma bastante opaca, o que significa que é fácil encobrir erros anteriores. O truque para preencher esses erros é apenas certificar-se de que você está usando uma tinta muito opaca como sua segunda camada. A mesma coisa aqui eu quero que minhas bordas externas se sintam realmente, muito limpas e precisas, suaves e nítidas. Você vai notar que eu não estou indo todo o caminho até a borda da amostra e a razão de eu não estar fazendo isso é porque eu gosto de ter esse espaço branco passar por essas bordas. Incorporo espaço em branco em muito do meu portfólio, especialmente com aquarela, é uma das marcas registradas do meu estilo de pintura. Agora, apenas entrando nesses cantos finos e como eu mencionei, eu quero manter a textura desta tinta relativamente suave, mas você ainda vai ver algumas pinceladas passarem, e isso é ótimo. Isso é o que torna o acrílico interessante. Mas o que eu quero ter certeza que estou fazendo é seguir mesmo poste direcional com meus traços diagonais como a veia. O que quero dizer com isso é que você vê como essas veias estão saindo em um ângulo diagonal. Quero ter certeza de que minhas pinceladas também estão chegando em um ângulo diagonal para coincidir com a mesma direção. Para a próxima amostra, vou usar este verde amarelado neon muito brilhante. Uma coisa a notar na garrafa é que ele diz transparente. Isso significa que esta tinta é relativamente fina. Quando eu pinto em um papel como um ofício escuro aqui, você verá mais desse fundo chegando. Deixa-me mostrar-te como é isso. Agora você pode ver como eu estou pintando que um monte de artesanato marrom está vindo através da página, mas há um truque para tornar sua pintura um pouco mais opaca. Isso é pegar um pouco de branco, quase nenhum, e misturá-lo com sua tinta. Mudou muito ligeiramente o valor, mas não muito para notar. Além disso, o acrílico seca um pouco mais escuro, então não é grande coisa. Mas o que isso realmente está fazendo é adicionar uma camada de opacidade a essa tinta. Agora, quando eu pinto com ele, é um tom muito mais opaco e você realmente não está vendo muita dessas embarcações passar. Esse é o meu pequeno truque quando estou pintando em papel mais escuro ou usando uma tinta fina, um pouco de branco vai realmente aumentar essa opacidade, então é menos transparente. A mesma coisa aqui, eu vou estar substituindo. Posso começar com o meu pincel maior na área principal, e vou mudar para o meu pincel de detalhes mais ínfimo para essas bordas. Eu estou sendo o mais cuidadoso nessas bordas porque esses são os lugares que eu quero me sentir realmente nítido. Agora, é só uma questão de suavizar meus traços, então é menos grosso e um pouco mais uniforme. Legal. Eu vou passar para o próximo segmento, mas eu já posso dizer, eu vou querer uma segunda camada disso uma vez que seca um pouco. Agora, você pode ver na minha paleta que eu tenho esses três tons. O que eu quero fazer é começar a combiná-los juntos para que a família de cores se sinta unida, mesmo que estejamos usando tons separados em cada seção. Isso soa um pouco confuso, só vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro, vou usar mais daquele verde transparente. Para a minha próxima área, estou combinando duas cores que já usamos, essa primeira tonalidade mais escura e depois nossa luz verde. Faz uma cor totalmente diferente, mas é proveniente desses dois, então eles ainda se sentem unidos e na mesma família. Adoro o quão brilhante e saturado isso é. A mesma coisa de antes. Estou usando meu pincel maior para preencher a seção principal e, em seguida, mudar para o meu pincel detalhado para obter essas bordas finas. Não estou pintando tão rápido, só estou acelerando ou vocês não precisam assistir cada golpe. Eu também estou levando em consideração esse espaço branco então eu não vou tocar naquela amostra verde limão. Vamos dar uma boa lacuna. Mesma coisa. Eu sou [inaudível] swatch um pouco para que seja menos dimensional. Há menos textura chegando, mas a textura que você está vendo está seguindo a mesma direção dessa veia, aquela sondagem diagonal. Para a minha última área de bloqueio de cores no lado esquerdo da minha folha, eu quero que ela se sinta um pouco mais dessaturada, menos vibrante. Por isso, vou voltar à minha cor de cortesia. Lembre-se, o vermelho está em frente ao verde na roda de cores, se você adicionar um pouco de tinta vermelha a uma sombra verde, ele irá dessaturar um pouco. Isto é o que parece. Vou colocar um pouco de vermelho no meu pincel, tanto, e vou misturá-lo na paleta que acabei de usar. Você já pode dizer que, que o verde perdeu um pouco de saturação. Está ficando um pouco mais perto do cinza, e eu vou puxar um pouco de branco e misturá-lo. Uma coisa que eu estou fazendo intencionalmente, é certificar-me de que minhas cores estão muito bem misturadas na minha paleta antes de eu trazê-lo para o meu papel. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu estou realmente utilizando este efeito de bloqueio de cores, onde você tem essas áreas segmentadas de cor plana. Ajuda-o a sentir-se um pouco mais moderno. Eu estou preenchendo a seção maior primeiro com meu pincel gordo, e agora eu estou mudando para o meu pincel detalhado para essas bordas. Eu adicionei um monte de branco a esta cor, então é realmente opaco nesse papel, eu amo isso. Lembre-se, você pode fazer o mesmo efeito de rolo no papel para obter uma ponta mais fina na borda do pincel. Vou rolar meu pincel na página. Agora minha dica é muito melhor, então eu posso chegar a essas áreas de detalhes muito melhor. Agora, eu passei por todo o lado esquerdo da folha, eu vou começar a preencher o lado direito, mas eu vou acelerar um pouco. Vou puxar da paleta original e trazer um pouco mais amarelo. Você sabe o que? Eu acho que qualquer coisa turquesa neste. Agora que esta área brilhante de néon secou um pouco, vou adicionar a segunda camada. A maioria das outras amostras são bastante opacas, então não precisam dessa camada adicional, mas esse cara precisa. Legal. Agora, a opacidade desta amostra está combinando com a opacidade do resto. Você vai notar que eu tenho emprestado muito dessas amostras existentes. Eu só realmente usei três ou quatro cores de base para fazer esta grande variedade de paletes, mas o bom é, essas três ou quatro cores estão contribuindo para todas essas variações por isso se sente interessante, mas também realmente unidos na tonalidade. Também foi ótimo separar algumas dessas áreas mais brilhantes e neon com tons que parecem mais dessaturados. É um contraste de cor muito agradável. Legal. Temos toda a nossa cor da folha bloqueada. Agora é hora do caule. Para o caule, eu vou fazer isso de uma só vez usando a espessura e as finas do meu pincel. Eu quero obter um bom revestimento uniforme de tinta usando esse método twirl para que a ponta é agradável e fina e eu vou começar muito leve e, em seguida, terminá-lo com uma pincelada pesada. Legal. Vou arredondar essa borda. Incrível. Temos a nossa folha cheia mais a cor do caule bloqueada. Vou deixar secar por um minuto ou dois e depois adicionarei alguns detalhes com tinta branca. A última coisa que vou acrescentar é tinta branca. Vou adicionar alguns detalhes de trabalho, algumas linhas e pontos só para torná-lo um pouco mais interessante. Eu não estou misturando este branco com qualquer outra coisa, eu vou usá-lo diretamente para fora do tubo. É aqui que todos vão sentir uma pequena diferença. Estou pintando com uma abordagem mais intuitiva, então estou apenas adicionando algumas linhas e detalhes em lugares que parece certo. O seu pode parecer completamente diferente do meu. Esta é mais uma abordagem estilística para adicionar um pouco mais de interesse. Agora, temos a nossa pintura final e a inspiração por trás dela. Nesta aula, nós aprendemos algumas coisas sobre controle de pincel porque estávamos usando esta técnica de bloqueio de cores, nós realmente aprendemos como usar pinceladas precisas nessas bordas e, em seguida, traços maiores preenchendo aqueles internos áreas. Quando você terminou de pintar esta folha, aposto que você tem uma idéia muito melhor da capacidade para esses traços finos nessas bordas externas e, em seguida, preencher essas amostras internas maiores. Novamente, existem alguns elementos que tornam a nossa pintura de folhas moderna. Um deles é a composição estilizada. Nós não estávamos pintando uma folha muito realista, em vez disso nós estávamos realmente utilizando alguma estilização. Você definitivamente ainda pode dizer que esta é uma folha, mas não é imagem perfeita. Outro elemento de um estilo mais moderno é que usamos uma paleta de cores realmente semelhante. Tudo está na mesma categoria de verdes, mas há muita variação dentro desses tons. Uma paleta de cores muito simples, composição estilizada, e então aquela justaposição entre toneladas brilhantes e néon em um papel artesanal mais natural. Por último, mas não menos importante, não há muita variação dentro de cada amostra, é uma cor plana. Antes de eu [inaudível] sobre esta folha, vamos seguir em frente e aprender a fazer alguns padrões geométricos. 11. Geométrico: padrões: [ MÚSICA] Nesta lição, vamos fazer três padrões geométricos separados usando fita adesiva. Essencialmente, estamos usando a fita adesiva para criar espaço negativo, para criar essas formas abstratas e padrões geométricos. Por uma questão de simplicidade, eu vou estar dividindo isso nos próximos três vídeos, que todos se concentrarão em um tipo diferente e único de padrão. O primeiro será um padrão básico de espinha de peixe sobre uma folha de papel branca. Segundo, vai ficar um pouco mais complexo, vamos usar um padrão geométrico sobre uma de nossas lavagens que criamos anteriormente. Por último, mas não menos importante, vamos praticar o bloqueio de cores formas abstratas sólidas sobre o trabalho da linha dourada. Estamos empacotando muito nesta lição, mas prometo que vai ser muito divertido. Os materiais que você vai precisar para este são: fita adesiva; três superfícies para pintar - eu estou usando duas folhas de papel em branco, e então eu estou usando um desses fundos que criamos anteriormente como minha terceira superfície; você também vai precisar de seu misturando paletes; uma escova angular larga; e uma variedade de tintas acrílicas. Você pode usar as cores que você gosta para esta lição, então não sinta que você precisa seguir minha paleta exata, e eu também estarei usando meu acrílico dourado metálico. Você ainda pode aprender essa técnica sem metal, mas isso apenas torna mais divertido. Vamos começar. Antes de mergulharmos com nosso primeiro padrão geométrico, que será espinha de peixe sobre branca. Vamos em frente e preparar nossa superfície para o último padrão que vamos criar nesta lição. Assim, estará bem seco quando terminarmos os dois primeiros. Para isso, você precisará de um pedaço de papel branco em branco, um pincel, algumas tintas douradas e fita adesiva. Vamos começar. [ RUÍDO] O próximo passo é bem simples, eu vou fazer uma camada plana de tintas douradas lisas sobre este papel, uma coisa a notar é ter certeza de que todos os seus traços estão indo na mesma direção. Para mim, todos eles vão subir e descer. Ótima. Isso parece bem uniforme, podemos deixar de lado, deixar secar, e voltaremos ao final desta lição. Para o primeiro padrão geométrico, vamos fazer um padrão básico de espinha de peixe com fita adesiva em um pedaço de papel branco em branco. Os outros materiais que você vai precisar para esta parte será um pincel, eu estou usando uma escova de tamanho médio angular e isso vai ser ótimo para colocar sobre estas amostras planas de cor. Também usarei três cores diferentes de tintas: azul-marinho, lavanda, e meu favorito, ouro metálico. Eu não vou misturar nenhum desses juntos, eles vão sair direto do tubo, então eu não vou usar uma paleta para isso. O primeiro passo é muito fácil. Coloque o papel para baixo e fita adesiva [NOÍDO] nas bordas. Uma vez que você tem o seu papel gravado, é hora da parte divertida, fazendo o nosso padrão fora da fita. Uma vez que você tem o seu papel gravado, é hora da parte divertida, Não vou medir isto precisamente, em vez disso, vou estar a olhar para ele. Então sinta-se livre para acompanhar. [ RUÍDO] Estou começando no meio, porque é mais fácil planejar simetricamente se você começar bem no centro. [ NOIDO] Agora que temos nosso padrão de espinha de peixe com fita adesiva, é hora de tirar nossas tintas e começar a preencher a página. Vou começar com ouro. [ RUÍDO] Então, enquanto pinto neste ouro sobre as áreas brancas, quero ter certeza de que estou seguindo o mesmo poste direcional que aquela espinha de peixe. Então diagonais superiores aqui, diagonais inferiores, superior, inferior, você obtém a deriva. Eu realmente estou engolindo aquele ouro, porque eu quero ver essa textura dourada através das áreas de amostras de ouro. Posso ser um pouco mais magro com o roxo ou o azul, mas vou brincar aqui. Porque escondemos o espaço negativo com a fita, podemos ser um pouco desleixados. Você não tem que ser tão preciso, porque nós vamos estar descascando essa fita para que você não veja a bagunça e os cantos, vamos acabar com essas bordas realmente nítidas. Legal. É um pouco assimétrico e é assim que eu gosto. Então é hora de começar a preencher com o roxo. Novamente, você pode ver como eu estou mantendo essas pinceladas alinhadas com a tração do padrão de espinha de peixe. Todas as pinceladas na extrema esquerda estão subindo nesse ângulo diagonal, e depois para baixo, para cima e para baixo. Só mantém a composição um pouco mais dinâmica. Por último, mas não menos importante, meu azul. Estou mantendo meu azul um pouco mais lisonjeado, não vou colocá-lo tão grosso quanto aquele ouro. Em vez disso, vou mantê-lo como uma amostra plana e menos texturizada. Temos a nossa peça acabada, só a brincar. Ainda temos que tirar a fita. Então eu vou dar provavelmente cerca de alguns minutos para secar, antes de começar a descascar. Eu realisticamente só dei 2 minutos para dirigir, mas estou impaciente, então vamos começar a descascar. [ RUÍDO] A fita adesiva geralmente é muito indulgente, então, desde que você descasque lentamente, você não deve levar nenhum papel com você. Agora temos a nossa pintura final. Estou gostando desse padrão simplificado aqui, é apenas uma forma simples de espinha de peixe, mas parece muito dinâmico e complexo, porque fomos capazes de obter essas bordas absolutamente nítidas, o que realmente ajuda se sentir moderno e na tendência. Também estou gostando da justaposição entre este ouro metálico e então estes tons planos deste lavanda e azul-marinho. Vamos aprender a fazer outro. 12. Geométrico: linhas douradas: Quero que o próximo padrão geométrico se sinta um pouco mais complexo, então estou usando uma das lavagens que criamos em uma lição anterior como pano de fundo para este padrão. Anteriormente, nós apenas usamos papel branco, mas desta vez eu quero adicionar um pouco mais de tempero a ele. Os materiais que você precisa para isso são uma de suas lavagens anteriores, fita adesiva, um pincel. Estou usando este mesmo pincel angular que eu usei no padrão anterior, e tinta dourada, você pode escolher a cor que quiser. Mas para isso, eu quero usar ouro para que ele realmente está acentuando essas áreas de ouro que estão saindo dessa textura. Não há maneira certa ou errada de fazer esses padrões. Eu só vou ser mão livre e jogar de ouvido baseado no que eu acho que parece bom como eu estou indo. Lembre-se de que as áreas que você está cobrindo com fita serão as áreas onde esse plano de fundo está sendo exibido. Tudo o que sobrou será coberto com ouro até o final disso, então fita sabiamente. Uma coisa para ter certeza é que sua fita vai até a borda do papel. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque essas linhas de ouro ou qualquer cor que você está usando vai ser uma inundação completa. Eles vão se estender esta fronteira e ir todo o caminho até a borda do papel, então apenas tenha isso em mente. Lembre-se, eu estou apenas olhando isso, então sinta-se livre para escolher seu próprio padrão se você está seguindo junto. Eu estou deixando algumas áreas triangulares descobertas porque eu acho que vai ser muito legal ter esses triângulos de ouro em algumas dessas bordas externas. Hora da parte divertida, tintas douradas, escova larga. Estou sendo muito cuidadoso ao pintar ao longo desta borda, não estou usando fita adesiva porque eu quero que ele se sinta um pouco mais orgânico e desigual. Em vez disso, eu estou realmente batendo aquela tinta para que eu tenha uma borda lisa e nítida, mesmo que seja um pouco oscilante. Porque a textura em si é bastante plana, eu gosto da idéia de realmente globbing sobre esta tinta dourada em algumas áreas apenas para adicionar ainda mais contraste entre suave e texturizado. A mesma coisa aqui, eu não vou até a borda do jornal. Em vez disso, estou deixando essa borda muito goopy, mas nítida. Eu realmente não estou fugindo desta textura dourada aqui, eu estou colocando em super grosso. Incrível. Este vai demorar um pouco mais para secar só porque a textura da tinta é tão pesada. Seja um pouco paciente e, em seguida, vamos verificar novamente. Dei-lhe alguns minutos para secar e agora é hora de começar a descascar, lembre-se de descascar muito devagar. Eu vou acelerar isso para vocês, então não é muito chato, mas eu estou indo muito, muito devagar na realidade. Temos a nossa pintura completa. Estou amando essa combinação inesperada de texturas. Nós temos esse trabalho de linha dourada muito grosso e goopy que está contido nessas bordas nítidas, e por baixo disso, temos aquela mistura circular realmente suave. É uma ótima combinação e está se sentindo muito moderna. Vamos passar para o nosso padrão geométrico final. 13. Geométrico: bloqueio de cores: Hora do último padrão geométrico da lição de hoje. Para isso, você vai precisar daquele pedaço de papel dourado que preparamos no início desta lição. Você também precisará de uma faca de mistura de escova e paletes. Estou usando quatro tubos diferentes de tinta para isso, incluindo branco, azul, verde e vermelho. Por último, mas não menos importante, sua fita adesiva. Tudo bem, vamos começar. Para este padrão, eu vou ser cor bloqueando algumas formas abstratas sólidas sobre este fundo textura dourada para que os resultados finais são essas formas blocos com veios de ouro no meio. Eu tenho meu papel colado na mesa e é hora de começar a fazer algumas formas abstratas com nossa fita. Sinta-se livre para interpretar isso do seu jeito. Isto é abstrato, por isso não há resposta certa aqui. As áreas onde colocamos esta fita agora, vamos preservar o ouro. Quando o descascarmos, será uma linha de ouro que sobrará. Legal. Eu amo a cor bloqueando aqui.Eu acho que temos uma boa variedade de tamanhos pequenos e amostras maiores. Acho que é hora de começar a preencher com enchentes de cor. A primeira cor que eu quero usar será um verde realmente dessaturado. Para isso eu estou usando o meu verde e, em seguida, um pouco de vermelho para dessaturar ele e um toque de branco. Adoro a sombra. Parece esmeralda, então é hora de começar a preenchê-lo. Quero que estas pinceladas se sintam realmente suaves e que a cor seja muito bem misturada para que se sinta ainda mais gráfico. Dois se sente muito bem e eu quero manter isso em algum lugar na mesma paleta então eu vou usar ainda mais deste branco e misturá-lo juntos. Eu realmente gosto deste verde fresco, menta. Para a minha próxima cor, eu quero incorporar um pouco mais azul. Para manter a história de cor muito semelhante, eu vou pegar um pouco do verde de anteriormente e misturá-lo ao lado daquele azul com um pouco mais de branco. Estou amando como essa tinta está caindo. Isso significa que eu não tenho que fazer uma segunda camada. Certo, e para a minha última tonalidade, quero que se sinta bem mais leve do que o resto, então vai ser muito branco e um pouco azul. Novamente, estou mantendo minhas pinceladas bastante planas e mínimas para que não haja muita textura acontecendo. Legal. Eu só fiz uma camada de tinta, então não vai demorar muito para secar, talvez apenas alguns minutos e então podemos tirar a fita. Hora da minha parte favorita. Agora temos a nossa pintura final. Estou realmente amando esta estética moderna. Temos aqui um bom bloqueio de cores. A tonalidade está toda na mesma família deste esverdeado azulado com esta veia dourada a passar. Eu acho que é realmente um ótimo exemplo de bloqueio de cores geométricas e moderno tudo em um. Temos nossas três pinturas acabadas desta lição que estão todas incluindo diferentes técnicas de padrões geométricos. Para uma breve recapitulação, quero falar sobre o que torna estes modernos. Um deles é a combinação inesperada de texturas. Em algumas áreas, estamos usando trabalhos de linha dourada muito grossa sobre fundos mistos e circulares. Há também uma justaposição de textura, mesmo dentro do trabalho da linha de ouro em si, temos algumas texturas acrílicas patetas e, em seguida, bordas definidas muito afiadas em algumas áreas. Nós também estamos combinando um brilho metálico com essas superfícies esteiras planas e por último, mas não menos importante, os próprios padrões geométricos estão se sentindo muito modernos e em tendências. Muito bem, vamos passar para a nossa próxima pintura. 14. Pintura de galáxia: Para nossa pintura final desta aula hoje, vamos revisitar um de nossos gradientes abstratos e transformá-lo em uma pintura de galáxia. Espero que esteja seco agora. Vá em frente e traga a pintura que fizemos com o gradiente que está contido naquele triângulo com fita adesiva. Se você já removeu a fita adesiva, não há problema. Vá em frente e coloque de volta e vamos começar. Os materiais que você vai precisar para isso são algumas rodadas, pincéis de detalhes, sua paleta e paleta faca, e algumas cores diferentes de tintas. Vou usar principalmente branco para as estrelas, ouro para alguns acentos, e então um pouco de vermelho e verde. Vamos começar. Vamos criar esta pintura em três camadas separadas. A primeira camada já está terminada. É aquele gradiente que colocamos mais cedo. A segunda camada serão as estrelas e a lua que estamos adicionando. Então o terceiro será o evergreens que adicionamos o fundo. Primeiras coisas, primeiro, tintas brancas para adicionar as estrelas. Estou usando meu melhor pincel para isso. Estou mantendo a maioria das estrelas em direção ao topo do gradiente onde é mais escuro. Só por diversão, vou jogar algumas estrelas douradas também. Legal. Vou dar um minuto para secar e então é hora de adicionar o Evergreens. Quero que os Evergreens sejam negros. Vou misturar vermelho e verde juntos. Minha combinação favorita. Usando o mesmo pincel de detalhes, é hora de sofrer nas árvores. Vou começar com bem no meio, desenhando uma linha que vai direto de baixo. Parece perfeitamente simétrico. Não tenha medo de ficar em cima da fita aqui. É para isso que serve. Legal. Mantive-o super simples e mínimo. Agora, é minha parte favorita mais uma vez, hora de tirar essa fita adesiva. Incrível. Agora, temos nossa ilustração final. Este triângulo perfeitamente mascarado que tem esta cena noturna estrelada de uma galáxia estrelas espaço, e, em seguida, algumas árvores no fundo. Há também um bom gradiente que vai de muito escuro para mais claro e crepúsculo na parte inferior. Ter esta escapadela noturna, mascarada neste triângulo realmente gráfico, acrescenta uma estética moderna agradável. Além disso, adoro ter todo aquele espaço branco nas bordas. Essa é a nossa pintura final de hoje. Antes de sair, tenho algumas dicas de bônus no próximo vídeo. 15. Dicas bônus: Bem-vindo às minhas dicas finais. Fico feliz que vocês chegaram até aqui e prometo que vou manter essa parte curta e doce. Sem mais delongas, aqui estão minhas cinco dicas de bônus para acrílicos. Primeiro, se você estiver trabalhando com tela, não se esqueça de pintar as bordas dessa tela. Dessa forma, ele pode ser pendurado como está e não precisa ser emoldurado. A menos que você esteja deixando intencionalmente o espaço em branco para trás, como na minha pintura de galáxia, uma tela de ponta a ponta parece muito mais profissional. Dois, esta é uma dica para manter a tinta em suas paletas molhadas. Se você é um pintor lento e as tintas da sua paleta estiverem secando mais rápido do que você quer, mantenha um pequeno, Sr. Handy. Dessa forma, você pode spritz sua paleta para manter a tinta fresca e molhada enquanto avança. Da mesma forma, se você quiser fazer uma pausa na pintura, mas não quer que sua paleta seque, vá em frente e spritze sua tinta em sua paleta e, em seguida, coloque uma camada de envoltório sereno sobre a paleta para mantê-la hermético. Ficará ainda mais tempo se você colocá-lo na geladeira. Três, e este é para os pintores muito rápidos por aí. Se você quiser trabalhar muito rapidamente entre as camadas, coloque sua pintura ao sol por alguns minutos para que a tinta seque ainda mais rápido. Você também pode usar um secador de cabelo ou uma ventoinha. O acrílico secará incrivelmente rapidamente e você não perderá tempo literalmente esperando que a tinta seque. Quatro, você pode lavar seus pincéis com água e sabão simples. Nada extravagante. Uma vez que estejam totalmente limpos, eu os coloco em toalhas de papel para secar. Cinco, se você quiser aprender a digitalizar suas pinturas e editá-las no Photoshop, confira minha aula do Skillshare. Digitalize sua arte para vender online. Prepare suas pinturas para impressão sob demanda. Nessa aula, abordarei todas as etapas para levar sua pintura final para o computador que você possa alterar cores, remover planos de fundo, criar padrões, redimensionar e muito mais. Pessoal, muito obrigado por se matricularem na minha turma hoje. Espero que você tenha aprendido muito e se inspire a começar sua própria jornada na pintura acrílica. Sinta-se à vontade para comentar abaixo na discussão da aula se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre o que eu abordei hoje. Por último, mas não menos importante, você pode me seguir no Instagram, Facebook e Twitter no catcoq. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Vejo vocês da próxima vez.