Pintura acrílica intermediária: colocando o extra em seus céus comuns

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à aula. Meu nome é Christina Maria, e estou aqui para ensinar algumas técnicas para pintura acrílica intermediária. Hoje vamos nos concentrar no céu. Como você faz um céu comum? Extra comum? Como você adiciona elementos dinâmicos? Como você mistura cores? Como você escolhe as cores? Há tantas cores escolhidas, existem todos os tipos de pincéis. Você pode se perder muito rapidamente. Estou aqui para ajudá-lo. Então, vou levá-lo através de alguns exercícios para que possamos aprender a criar uma composição, como escolher essas cores, como fazer esses elementos dinâmicos acontecerem para você. Talvez você olhe para uma fotografia e pense que eu quero fazer isso na forma de pintura, mas como faço isso? Estou aqui para ajudá-lo a fazer isso. Tenho pintado desde que era uma garotinha, desenhando, colorindo, tudo isso. É só minha paixão e adoro também ensinar. Então, quando você tem algo que ama e então você pode compartilhá-lo com outras pessoas ensinando e ajudando-as a construir suas habilidades. Isso é só isso extra. Obrigado por se juntar a mim. Vamos começar com o que você precisa para esta lição. 2. Vamos conversar pincéis: Ok, vamos falar sobre materiais, o que você precisa nesta classe, bem como apenas alguns exemplos de tinta de alta qualidade versus de menor qualidade. E exatamente onde você pode economizar seu dinheiro e talvez onde você deve considerar gastar um pouco mais ou investir para que você possa ter uma experiência melhor pintando porque é frustrante quando você não consegue obter o resultado que você quer porque você não tem a qualidade certa. Este é o meu pequeno porta-pincéis. Tenho muitos outros pincéis, mas guardo este para meus favoritos. E também quando estou fazendo uma pintura planar, tenho algo para carregá-los. E também é ótimo ter algo assim para que eles possam secar. Portanto, não é uma obrigação, mas é algo. Quando uma escova seca, você não quer. É melhor secar, não para cima assim ou de cabeça para baixo. Basta mantê-lo, colocá-lo plano. Portanto, ter um desses é útil se você quiser um lugar para suas tintas secar pincéis. Eu tenho uma variedade de pincéis, então você não precisa ter todo tipo de pincel para fazer essa aula. Você pode fazer muitas vezes quando eu estou ensinando uma aula de Paint ou pintar uma coisa noturna, se você tem algo que é multiuso, como este aqui, é meio grande. Eu diria que pincel de tamanho médio. Foram apenas US $5. Parte do que o torna não ótimo. Talvez onde o $5 entra é a alça aqui é um pouco vacilante. Eu particularmente não adoro isso. Mas isso é realmente ótimo porque se trata desse ponto afunilado aqui. E isso me permite fazer uma marca muito fina, bem como pressionar mais para baixo para obter uma marca mais ampla. Este é um bom pincel multiuso. Se você não tem nenhum pincel e quer comprar alguns. Quero dizer, se você já pintou antes, esta é uma classe intermediária, suponho que você tenha alguns pincéis, ou pelo menos você já pintou em uma aula antes. Você vai descobrir que gosta do que gosta. Todo mundo tem o que gostam para coisas diferentes. Gosto de ter um pincel plano. Isso ajuda quando eles são um pouco, talvez um pouco maiores para cobrir mais área de superfície se você estiver pintando em uma escala maior, mas se você estiver apenas pintando pinturas menores, você não precisa necessariamente de uma super grande. Você pode obter. Tipo, isso também é meio plano, mas é como uma forma oval no topo. Na verdade, é chamado de MOP oval. E acho que quando é um pouco mais suave, pode ser muito bom para misturar e aquarelas também. Então este é outro pincel de esfregão. Então, estes são dois pincéis de esfregões. E este, nós realmente não precisamos. Você definitivamente pode usar escovas de esfregão nesta classe. E eu posso usá-lo para criar alguns desses elementos dinâmicos. Como se você estivesse adicionando em algumas nuvens, esse tipo de coisa. Então, pode ser divertido. Acho que este também era cerca de US $5. Procure por vendas, procure comprar um, dê uma olhada por cupons, esse tipo de coisa. Especialmente se você está apenas começando e não quer gastar uma tonelada de dinheiro. Normalmente, não gosto de comprar as crianças, a menos que elas sejam kit muito bom, porque muitas vezes ele um kit muito bom, porque muitas vezes ele só tem este, eu acho que era uma criança. E tinha tantos dos mesmos, assim como tamanhos ligeiramente diferentes. E acho que isso não é super útil, a menos que você esteja ensinando uma aula ou algo assim e você só precisa de muitos pincéis. Eu realmente adoro ter alguns pincéis mais rígidos. Você meio que se pergunta, bem, por que eu quero um duro? Ajudará a dar mais textura como esta é boa, pois se você estiver fazendo algum dabbing e quiser algumas marcas texturizadas versus fazer algo assim com este, você ainda pode fazer isso. Você só precisa fazer um toque mais leve e isso não lhe dará a mesma textura de aparência. Você pode comprar um pincel de ventilador. Adoro usar meu pincel de ventilador. Posso usá-lo para fazer linhas finas. Eu uso isso para misturar às vezes e também apenas para adicionar elementos que eu talvez precise para ter esse tipo de forma. Talvez um aluguel. Você veria pessoas usando isso para árvores, como um deleite perene, esse tipo de coisa. Vamos ver. Eu também adoro um pincel angular. Tão bom pincel angular. Sinto que tenho o melhor controle para fazer linhas. Como se eu quiser, se estou pintando arquitetura ou coisas que tenham linhas retas que vou ter que repetir ao longo de uma peça. Acho que esta é uma ótima ferramenta e também pode imitar o pincel plano. Muitas vezes me encontro usando isso em tamanhos diferentes. Eu tenho um que é bem pequeno. Eu acho que é meia polegada e este é de três quartos de polegada ou, na verdade, eu acho que um pode ser um quarto de polegada, o outro que eu tenho, é bem pequeno e eu realmente amo isso. É isso? Estranhamente, não neste pacote. Nós nos mudamos recentemente, então todas as minhas coisas estão um pouco fora de ordem. Você pode obter ponta plana, ponta redonda e, em seguida, sentir as diferentes cerdas. Você quer mais textura? Você quer mais suave? Você quer coisas mais suaves. É como se você gosta de trabalhar, então procure algo mais suave. Seus pincéis, mas é bom ter um pouco de variedade. Então, se for mais econômico comprar um desses pacotes de pincéis, então vá em frente. Mas eu gosto de escolher um de cada vez. Aqueles que eu gosto. 3. Outros materiais: Mas os pincéis são divertidos e importantes. A próxima coisa mais importante, e provavelmente a mais importante e onde você vai gastar mais dinheiro também é a pintura. Há todos os tipos de tinta. Há tinta artesanal. Quando se trata de tinta acrílica, você tem uma espécie de fluxo acrílico Artists Loft marca aqui. Esses são ótimos para se você estiver fazendo como um grupo de pintura, como uma coisa de noite de pintura. Mas vou mostrar a diferença entre eles. Depois de passarmos por todos os materiais, ficou vermelho e azul deste fluxo acrílico. Então é meio fluido e você não precisa se misturar. Na verdade, eu sugeriria não misturar água com isso. Eles não estão tão concentrados em seus pigmentos. Eles perdem a força rapidamente. Então isso significa que quando você está misturando, eles não são tão fortes quando se misturam. Isso é de maior qualidade. Essa foi a mais alta qualidade. Este é uma boa qualidade. Normalmente, temos 123 dessa marca em particular. Descobri que faço assim. Número dois para minhas peças, funcionou bem para mim. Eu meio que gosto de um acrílico de fluxo médio porque gosto de adicionar água e gosto de trabalhar com camadas finas. Se você gosta, camadas mais grossas, vá com algo que tenha menos fluxo. Vamos misturar esses dois e comparar esses dois. Temos pincéis, temos tinta. O que mais precisamos? Bem, precisamos de algo para misturar nossa tinta. Há tantas coisas diferentes que você pode usar. Você pode usar uma placa de plástico que você pode reutilizar e assistir novamente. Você pode comprar paleta de faria. Minha paleta de madeira está praticamente cheia, então eu tenho usado isso porque acabei de herdá-los. Minha avó era artista, então herdei algumas das coisas dela. Você precisa de um pano para secar o pincel e controlar o teor de água nele. E também precisamos de um pouco de água para limpar seus pincéis. Gosto de ter dois frascos. de vidro são fáceis de limpar com acrílicos e eu os preencho apenas a meio caminho. Então deixe-me pegar uma Geórgia para que você possa ver. Então aqui está um dos frascos e essa é a base onde a água começaria a enchê-lo talvez por aqui. Então, dessa forma, você não passa por essa parte quando estiver lavando seu pincel. Isso é colado se você estiver constantemente trazendo água além desse ponto ou deixando isso não deixar que isso fique na água. Não tenha seus pincéis sentados na água, por favor. Isso vai afrouxar a cola e então você terá o que eu estava tendo com esses pincéis vacilantes, mas alguns são melhores do que outros também. Então você pode simplesmente tê-los balançar de qualquer maneira, mas basta preenchê-lo um pouco. Você sempre pode voltar para sua pia. boa e limpa. Se sua água está ficando suja, eu tenho dois. Então, eu seleciono um para ser tipo de onde eu mergulho primeiro para ser minha água suja e depois escovo, limpo meu pincel na melhor maneira possível. E então não na minha mão, apenas na água. E então eu me mudo para este e depois limpo. Então, se eu precisar, eu dab aqui. E isso também me ajuda a ver se ainda há alguma cor. Isso também me diz isso também. Mas se eu estivesse apenas usando um, eu não saberia quão limpos meus pincéis e provavelmente não estaria limpo o suficiente. Mesmo que pareça, ele realmente contém muita tinta. Esse é o tipo de ponto. Especialmente se você conseguir pincéis de maior qualidade são aqueles que têm mais cerdas, esse tipo de coisa. Então precisamos desse pano, precisamos da água. Então você pode até ter três se quiser ficar louco e louco. O que mais precisamos? Precisamos, bem, isso não é exatamente uma necessidade porque você pode se misturar com seus pincéis reais. Mas eu gosto de misturar com uma faca de paleta. Quando estou misturando minhas cores. Eu posso fazer isso. E mistura a cor. E porque isso é metal, não absorve nenhuma tinta. Versus se eu usei um pincel para misturar, o que eu ainda faço. Mas se, especialmente se eu quiser uma mistura de cores lá, tipo de aleatoriedade, certifique-se de saber qual delas você quer usar. Tudo bem, também vamos precisar de algo para pintar. Podemos usar algumas coisas diferentes. Então, vou usar como tela de algodão. Em vez de ir para como uma tela cara é esticada em madeira. Para minha prática, posso usar um desses, e isso é bem grande. São 12 por dezesseis anos. Então eu posso realmente, e há dez folhas dele. Então, apenas uma dessas páginas, vou ser capaz de fazer vários exercícios. Talvez você possa pensar em conseguir algo assim. Ou também gosto se você conseguir um caderno de desenho que tenha uma força mais espessa e este me permite pintar nele. Há um belo céu divertido nesta peça. Mas quando se trata do projeto no final, vamos usar uma tela. Este é o mais fino. É como um três quartos de polegada. Gosto de usar o quadro de 1,5 polegadas de espessura. Então eu não tenho que colocar uma moldura de madeira ou uma armação de metal ao redor dela. Você também não precisa fazer isso por isso, mas acho que isso só lhe dá uma presença diferente. Você também pode usar outros materiais, como eu vou usar alguma arte como painéis de madeira. E isso é apenas um pacote de seis que estão ao quadrado, oito polegadas por oito polegadas. É um bom tamanho para talvez alguns dos praticantes façam os exercícios e eles têm na parte de trás, é meio arrumado. Tem uma moldura de tamanho decente na lateral. Então você pode prepará-lo para pendurar, esse tipo de coisa. Então, apenas muitas coisas diferentes que você pode usar lá. Você não precisa gastar muito dinheiro com isso. Acho que temos tudo o que precisamos para começar. Agora vou meio que me preparo para poder mostrar as diferenças entre as tintas mais profissionais, mais como tintas mais baixas para estudantes. 4. Qualidade de pintura: Certo, estou pronto com o meu bloco Canvas. É flexível, você verá. Ele parece. É Canvas para que você tenha essa sensação material. Não seria super fácil rasgar. Este é o Canvas. Minha paleta de pit ao meu lado. Acabei de escolher uma escova plana de meia polegada. Agora vou começar com esses caras, esses acrílicos de fluxo. E o que preciso fazer porque não o uso algum tempo porque acabamos de nos mudar. Preciso abri-lo para liberar um pouco de pressão reprimida que se opõe a apenas sacudi-lo. É quase como uma lata de pop um pouco. Não estará pulverizando em todos os lugares, mas você pode ter uma pequena explosão. E eu quero misturar isso porque é acrílico de fluxo, ele pode meio que se solidificar aqui e ali, o que nesse ponto provavelmente está arruinado, mas apenas para misturá-lo com a água. Então faça o mesmo conosco ou abra-o antes de sacudi-lo. Ainda um pouco nervoso quando faço isso. Feche-o de volta. Segure o topo. Quando você está tremendo. Sei que esta é uma classe intermediária, mas sinto que é bom passar por um pouco disso, caso você nunca tenha tido isso. Vou dar a volta a isso só para que você possa ver mais da mistura. Gosto de começar com apenas um pouco de tinta. Acho que muitas pessoas tendem a colocar muita tinta. Estou me dando um pouco de espaço no meio para misturar. Vamos começar com esses caras porque a tinta acrílica seca rapidamente. Eu não coloco todas as minhas tintas como você faria se estivesse acompanhando um vídeo de Bob Ross porque ele usa óleos. São óleos usados, então os óleos não secam rapidamente. Com acrílicos, você precisa ter em mente o tempo de secagem. Esses acrílicos de fluxo realmente não secam tão rapidamente, o que também ajuda quando estou fazendo uma noite de pintura. Você pode colocá-los todos fora e usá-los desde que não seja nosso no meio. Vou acordar meu pincel porque ele está armazenado há muito tempo, então estou apenas molhando para prepará-lo. Agora. Não quero muito molhado. Vou misturá-los com o pincel. Azul a vermelho para fazer um roxo. E quanto mais vermelho, mais roxo avermelhado fazemos. Adorável, certo? Nada mal. É aqui que surgem problemas. Isso não é ruim se você não estiver. Se você estiver apenas misturando duas cores normalmente. Assim que adicionarmos branco a ele, mostrarei o que acontece. Este só um pouco. Na verdade, parece menos fluido do que eu. Então, se vamos adicionar apenas um pouco de branco, como se estivéssemos tentando fazer um pouco de um gradiente ou apenas, quero dizer, nada mal. Não é o pior. Mas vamos ver como esses caras se comparam. Vamos colocá-los na paleta. Uma vez um vermelho mais quente. Agora, com essas tampas de rosca, se for muito difícil puxar para cima, pegue seu pano, torça-o com isso. Nem sempre gosto disso, desses tops por causa disso. Você provavelmente pode obter mais tinta deles só porque então você pode enrolar isso, mas, em última análise, deixar espaço no meio. Eu sempre coloco muito dessas coisas. Comece com um pouco para o lado. Tudo bem, então agora vamos pegar um pouco de vermelho, azul. Você pode ver a diferença já na qualidade? A primeira coisa que notei é o quão profundos os tons estão se tornando. Eu posso realmente pegar esse roxo escuro profundo. Poderia ter feito isso lado a lado com isso teria sido um pouco melhor. Preciso de um pouco de água se sentir que está ficando seco porque eles estão mais concentrados. Na verdade, você sabe, eu sei que comecei lá, mas vamos trazê-lo lado a lado. Então você pode realmente ver apenas vai se misturar um pouco mais. Concedido que essas não são exatamente as mesmas cores azul e vermelho e você sabe como isso pode afetá-lo. Mas veja como isso é forte. Você pode usar isso como preto em comparação com aquele em que foi meio exibido. Este tem um pouco mais de opacidade. Agora vamos ver o que acontece quando adicionamos um branco. Este branco será o número dois. Tão semelhante ao nível de artistas vermelhos. Ele diz que é uma viscosidade média. Então é com isso que eu gosto de trabalhar. Se meu pincel sair do caminho para que eu não pegue tinta na alça. Oh, não. Demasiado. Está tudo bem. Usaremos algumas dessas cores no próximo segmento, então não precisaremos desperdiçar. Mais vermelho em meus roxos avermelhados contará muito mais. Ele mantém, mantém a força. Vamos dessa direção assim. O vermelho vai ao longo do caminho um pouco vermelho. Sempre que eu adiciono um pouco de vermelho, é como grito demais. Acho que este está dando melhor cobertura. Está mantendo a força da cor por mais tempo. Quero dizer, quando adiciono mais branco, parece que não é, mas está mantendo a força da cor por mais tempo. Eu gosto disso. Está dando essa cobertura. Quando estou pintando, não preciso fazer muitas camadas apenas para esconder a tela. Olhe para essa suavidade agradável, para isso eu consegui criar. Tem essa suavidade agradável, então definitivamente faz a diferença. Quero dizer, isso não é ruim. Eu gosto das cores que está chegando, na verdade, mas se eu fosse usar um vermelho diferente e um olho azul diferente também tem uma experiência diferente. Mas eu adoro essa suavidade e é isso que eu quero para um céu gradiente. 5. Aquecer com o Gradientes pt 1: Já tenho um pouco de branco, mas vou sair mais azul. Sabe, nós já fizemos esse azul, este é um azul primário. Então escolha qualquer azul que você quiser para uma cor de céu ou outra coisa. Gosto deste. Ele quase tem um azul ultramarino. Ultramarine quase tem uma aparência arroxeada. Olhe para o lado, então certifique-se não tomar muita tinta. Vamos começar com isso. Você sempre pode obter mais se precisar de mais. Se você estiver tendo que misturar para uma superfície grande, então definitivamente pegue, obtenha mais e você pode até colocá-lo em um recipiente que você pode selar e usar essa cor novamente mais tarde. Eu raramente faço isso, mas acho que é uma boa ideia. Se você planeja cobrir uma grande área de superfície. Vamos começar com uma espécie de peça monocromática. Então, vamos começar pelo topo aqui. E vamos de azul para branco. Então esse gradiente que começamos aqui com aqueles que misturam essas cores. Então vamos começar com o azul puro e como conseguimos isso para o branco. Então, estamos praticando uma boa mistura suave. Então, antes de tudo, quero ter certeza de que meu pincel está limpo, tem um pouco de roxo nele. Traga meu fundo para que você possa ver agora para isso, vou querer um pouco porque não estou usando acrílicos de alto fluxo ou viscosidade média. Vou colocar meu pincel um pouco molhado, mas não está pingando. E depois vou pegar alguns dos meus dois lados azuis. Observe que eu não peguei. Mas eu sinto que se você é mais intermediário, então talvez você já saiba disso. Peço desculpas se você acha que isso é muito fácil para mim. E eu vou usar esse movimento de ida e volta onde estou meio que varrendo levemente e movo meu pulso. Pense em quase, estou quase criando uma figura oito porque estou puxando para cima nas extremidades. Não vou derrubar tudo isso todo o caminho porque quero que o branco tenha uma força maior da base. Estou apenas escovando para remover qualquer das minhas linhas de pincel o máximo possível. Agora quero entender. Uma coisa sobre adicionar branco à sua tinta é que ela cria essa opacidade adicional. Este é um semitransparente. Este vai aparecer um pouco mais por baixo. Portanto, tenha isso em mente. Você pode estar se perguntando por que eu realmente sinto que não está cobrindo as outras tintas que você me mostrou. Isso porque este é semitransparente em vez de semi-opaco. Este era o semi-opaco. Agora vou limpar meu pincel. Você verá as pessoas apenas colocando a tinta diretamente no local e depois Blend. E isso também é uma opção. Só gosto de ter um pouco mais de controle. Mas às vezes eles colocam tinta diretamente na página. Eu só gosto de ter uma fina camada de tinta e sinto que isso não me dá tanto controle. Não precisava sair muito. Ainda preciso de um pouco. Vou começar de baixo agora, você pode estar pensando, bem, já é branco na parte inferior, verdade, mas há muitos tons diferentes de branco. Você notará um pouco de diferença. Alguns chamam isso de monocromático. Eu poderia ter deixado isso um pouco molhado demais. Quando começo a chegar à parte em que o azul está começando, só estou me certificando de que ele está realmente se misturando bem, então estou continuando meus traços. Só estou me movendo para cima quando sinto como os traços para trás. Boa cobertura. Agora, em um céu você pode não ter esse olhar exato, mas às vezes você tem. E é por isso que eu quero conseguir isso. Podemos vir aqui e fazer alguma pré-mistura. Observe que eles ainda estão brancos no meu pincel. Isso vai influenciar o que acontece aqui. É por isso que você pode querer ter certeza de que seu pincel está totalmente limpo, mas porque é apenas azul e branco, não estou muito preocupado com isso. Queremos um bom gradual. Eu quero ter um azul claro aqui embaixo. Não apenas branco por muito tempo. Precisamos misturar um pouco mais escuro. Posso escovar para o lado. Realmente coloque o pincel do lado para fugir de um pouco disso. Ou apenas lave o pincel. Quando eu misturo com um pouco de branco, dá uma aparência mais opaca a esses que têm um semitransparente. Se você tem uma tinta semitransparente, mas quer torná-la mais opaca. Adicione uma cor mais opaca a ela. Mas isso também influenciará a mistura de cores. Não vai ficar com a mesma tonalidade. Mas eu gosto da cobertura que acontece quando estou misturado com um pouco de branco para que eu possa chegar a esse ponto onde está bem escuro. E embora eu tenha essa luz, se eu estiver apenas usando os dois primeiros golpes em vez de escovar pesadamente, não vou ser tão influenciado por isso. Vou me dar uma cobertura muito boa. E um belo visual misto. Pessoalmente, quando estou fazendo um céu, gosto de deixar alguns elementos. Como se isso acontecer, eu gosto de deixar isso porque ele cria um pouco como um elemento dinâmico para ele. Mas agora, para este exercício, estamos tentando torná-lo o mais suave possível. Às vezes, a coisa mais simples, pode ser a mais desafiadora. Porque quando você começa a escovar, você pode ver uma pincelada apenas em um dos traços que você faz. Então ele vai começar a desenhar. Já começou a desenhar. Isso vai afetar isso, eu vou lavar meu pincel porque eles só têm muito. Estou feliz com a parte superior. Eu só quero consertar aqui rapidamente. Rapidamente para que isso aconteça. Idealmente, você está trabalhando enquanto ainda está molhado. Esse método. Caso contrário, basta tentar misturar a cor certa e entrar na mistura no ponto certo. Use um pincel macio. Não usar meu pincel de cerdas agora é macio para criar uma boa mistura. Então eu acho que esse é um gradiente muito bom que temos para isso. Porque usamos essa fita. Vai nos dar uma boa vantagem afiada quando a tirarmos no final. Porque minha água está ficando bastante enlameada. Acho que vou limpar este e é isso que eu faço. Vou pegar o mais sujo, limpá-lo e trocá-lo. E agora este vai ser meu mais sujo. Então eu voltarei com um limpo. Na próxima praça, vamos de roxo a rosa. Agora, você pode escolher cores diferentes, se quiser, mas escolha cores próximas umas das outras na roda de cores. Então este eu vou chamar de análogo. Análogo é quando você tem cores lado a lado estão próximas umas das outras na roda de cores. Então, roxo e rosa são meio próximos porque roxo a vermelho, esse tipo de tom. Rosa não está exatamente na roda de cores do lado de fora. Então, é dentro desse reino, porém, se tivesse roxo a amarelo, seria o lado oposto. Portanto, evite amarelo ou verde com roxo. Se você quiser fazer algo próximo ao rosa, você pode ir mais como vermelho ou dentro desse reino como laranja, talvez. Vou escolher roxo a vermelho, roxo a rosa. Vou novamente precisar do meu fiel pequeno pano para abrir isso. Os caras não viram a luz do dia por algum tempo. Normalmente, apenas misturo minhas cores. Então, provavelmente é por isso. Mas às vezes é bom ter como um rosa algo que, se você achar que está misturando muito, então é um pouco mais fácil ter essa cor ao redor. Também podemos usar um pouco de branco. Mas vamos ver como vamos. Porque opaco como este para ver lá. Não são muito evidentemente. Agora este é translúcido. Podemos precisar de alguns, talvez precisemos de algum branco para aumentar a aposta. Eu uso tanto branco quando estou pintando. Seria legal tentar mais camadas, embora apenas usando transparente, translúcido, transparente, translúcido. Interessante, inútil como transparente. Talvez seja diferente do que eu acho. Ok, então agora esta é minha água suja, esta é minha limpa. Observe o quão diferente isso é. Então eu sempre faço dessa maneira para que meu limpo esteja realmente limpo. Além disso, tenha cuidado com o aro. Certifique-se de ter limpado o aro. Não sei se fiz isso muito bem. Na verdade, vou ter talvez alguns problemas lá. Vamos continuar com esse roxo. Olhe para esse roxo. Obtê-lo aqui. Então você pode ver, olhe para isso. Começando com o roxo no topo. A cor mais escura, normalmente. Tentando dar uma boa mistura. Agora você pode ver pinceladas. Estou tentando eliminar pode ser muito transparente para eu fazer isso. Agora com este, vou lavar meu pincel. Escuro. Olhe para isso. Bonito. Meu Deus, vou tirar uma foto para vocês, que é tão bonita que você não pode vê-la no ângulo. Eu posso. Agora vamos colocar nosso rosa isso. Para mim. Isso realmente não parece tão transparente. Talvez eu apenas coloque-o muito grosso. Lá. Só estavam trabalhando em gradientes aqui. Talvez você tenha tido muita experiência com gradientes, então você não sente a necessidade de fazer todos esses quatro. Mas talvez você queira aumentar e fazer algo mais interessante com ele. Você só quer se divertir. Normalmente, quando vejo um pôr do sol ou esse tipo de coisa, o nascer do sol, a cor mais brilhante fica mais abaixo e menos menor que os tons superiores. Se for azul e depois como laranja e amarelo, a laranja é como essa pequena faixa. Mas vamos começar a misturar entre eles. Se você quiser misturá-lo em sua paleta, traga-o ou apenas comece a trazer sua cor para cima ou para baixo. Porque da outra forma poderíamos ter feito isso como estrela com um rosa movendo-se para cima e , em seguida, lentamente adicionar roxo. Quero que a área onde está misturada seja um pouco maior. Às vezes você só precisa de um pouco mais de tinta. Eu trabalho muito fino. Às vezes, é muito fino para o que estou tentando alcançar. É muito fino, vai secar rapidamente. Isso pode ser um problema. Mais do roxo puro lá, você encontrará, você precisará fazer duas camadas dele. Sua primeira camada não estava cobrindo o suficiente. 6. Aquecimento com Gradients pt 2: Ok, na próxima praça, vou usar esse azul cobalto, que é opaco. Vai ter uma cobertura muito boa. E adorei essa cor. Vai usar uma laranja cádmio. E acredito que isso também terá boa força para isso. cádmio geralmente é feito. Estou pensando em me molhar da minha paleta. E então este amarelo, este é um amarelo cádmio também. Eu vou usar um pouco de branco também porque preciso colocar essa seção brilhante lá para essa seção brilhante lá minha água não é muito obscura. É uma cor muito roxa. Então, agora que misturamos com rosa, é realmente adorável. Vamos começar a pintura desta vez. Acho que gostaria de começar com o amarelo e o laranja. Coloque-os na minha paleta. Então vamos entrar no azul, nascer do sol ou pôr do sol. Minhas cores aveia, porque eu peguei um pincel maior desta vez. Provavelmente é muita tinta. Como você pode ver o que eu estava usando antes. Eu acho que eu teria tido mais sucesso e, especialmente neste caso, se eu estivesse usando um pincel maior, vou dar uma chance a este. Você vai ser capaz de ver a diferença para acordar esse cara e minha água. Vamos começar. Vamos começar com o nosso amarelo com um pouco de branco. Vou começar na parte inferior. Vamos ficar tão brilhante. Está um pouco molhado demais. Se isso acontecer, você pode tirar isso. Você pode limpar seu pincel ou limpá-lo com outra coisa. Como se você tiver outro pano ou algo assim, é como, Oh, isso está muito molhado. Não vai secar bem ou não vai se misturar bem, então tente obter a tinta de uma área que não é muita água lá para que você possa simplesmente melhor. Vamos pegar um pouco de laranja. Vou trazê-lo acima do amarelo. Adorável. Vamos misturá-lo no amarelo. Isso é incrível. Sentindo-se como o Rei Leão. Nascer do sol. Podemos mover o filme. Linda. Então aqui é onde você pode lutar porque o que misturamos azul com laranja? Eles são opostos, então eles vão criar resultados indesejados. Vou fazer é limpar meu pincel, colocar muita água no meu pincel sujo. Então eu vou limpar o final dele. Dab, limpe meu pincel limpo com água primeiro. Então vou entrar no meu azul no topo. Meu pincel ainda é um pouco para o que interessante, em vez disso, opaco e veja isso. Engraçado. Realmente parece meu ultramarino. Talvez eu use demais, talvez eu tenha muita água. Não usei essas telas para esse propósito antes. Recebendo pequenas surpresas aqui e ali. Certo, lá vamos nós. Agora estamos chegando a algum lugar. Vou ter muito cuidado quando me aproximar da laranja. Não quero fazer a mesma coisa que fiz com esses outros para misturar. Vou limpar meu pincel. Minha água está realmente ficando obscura. Então vou pegar um pouco de laranja, talvez um pouco de rosa. Quero encontrar um tom médio que vai se misturar entre os dois. Então, rosa ou vermelho, essas são uma espécie de cores intermediárias com as quais ficaremos bem misturar. Se eu for dessa laranja para o azul, não vai ser bonito. Mas o roxo é. Vou querer meu pincel menor agora. Posso ter um pouco mais de controle. Usando um espaço menor. Só vou limpar isso. O que eu quero é que esta linha azul misture mais dessa laranja começando a ficar marrom porque laranja e azul são meio cinza marrom. Você poderia esperar que ele seque e depois brincar mais com ele. Só vamos ter um pouco de brownie. Olhe. Começa a enlamear a cor. Se você misturá-lo enquanto estiver molhado assim. Provavelmente espere até secar. Seja a coisa mais inteligente a se fazer. Mas é mais divertido tentar. Veja o que você pode fazer. Começando a se exercitar. Deixe-me pegar isso legal. É uma mistura muito boa. Só não quero que essa parte se expanda demais para manter esse tipo de mínimo. pouco laranja brilhante Dolan com um pouco de branco. Vá aqui. Tipo de mesclar esse número de linha, obtendo essa transição, tão fácil, isso adiante aqui, conhecido como fácil. Estou gostando do que está acontecendo. Acho que o que eu continuaria fazendo é tornar esta seção mais escura ou apenas adicionar nuvens que a tornam mais escura. Então, seria muito bom brincar com isso ou fazer algumas estrelas no céu ou adicionar alguns blues diferentes. Acho que o que vou fazer é adicionar um pouco de branco ao azul. Espero que esteja bem, está começando a ficar um pouco molhado, então acho que devemos deixá-lo por enquanto. Vamos ver. Vamos fazer outra camada e ver se isso faz o truque, porque eu só tentei esconder um pouco de leveza que está acontecendo por trás da tela que está aparecendo através de talvez outra camada alturas que me dão o visual que estou indo para. Vamos seu gradiente com lados opostos da roda de cores, super desafio. Depois de chegar a essa seção no meio, onde ela está a transição para a cor oposta. Então você não tem essa enorme seção marrom, mas parece mais natural. E à medida que estudamos mais as imagens, isso realmente ajudará a ver o que realmente queremos alcançar. Vamos rever. Fizemos um monocromático, fizemos análogo e indelicado que o pôr do sol criou usando esse azul e laranja, essas são cores opostas na roda de cores. Agora temos um quarto quadrado, e eu só quero tentar algo um pouco diferente, mas semelhante. Também é uma espécie de monocromático, que está usando os tons mais escuros. Mas em vez de usar preto, vou usar um roxo escuro. Como fazemos um roxo é azul e vermelho, é claro. E como conseguimos um roxo profundo é apenas evitar adicionar branco e ter certeza que usamos azuis que ainda não têm algum tipo de branco neles. Quando você escolher um azul mais claro, você terá um roxo mais claro. Mas esse azul aqui, na verdade, vai ficar escuro o suficiente. É o que usamos no anterior, o terceiro com o céu. São todos céus com pôr do sol, cara. Você vai usar esse, o vermelho desde o início, quando eu estava olhando para os diferentes. Esse vídeo testador de tinta testador. Apenas preparando meu pincel, vou usar um pincel grande e misturar minha cor primeiro. Vou usar esse roxo escuro que tínhamos no anterior. Quando fizemos roxo a rosa. Vamos colocar isso na paleta. Minha paleta começando a ficar cheia. Então, só estou tentando ter cuidado para não tocar nas outras cores. Enquanto estou misturando, vou misturar com o pincel novamente porque, novamente, vou direto para a minha tela daqui. Se eu estivesse misturando cores e escolhendo uma cor diferente, isso não funcionaria tão bem, mas não me importo se já há um pouco de mistura dentro do meu pincel. Misturando, apenas tentando obter essa cor do jeito que eu quero. Então, adicionando um pouco de vermelho se eu não ler, você pode ver no pincel como ele pega cores diferentes. Se você não continuar misturando, você terá listras de cores. Quando você pinta na tela. Como eu disse antes, isso pode ser uma coisa boa, pode ser uma coisa ruim depende do que você está procurando. Então eu meio que queria ser um pouco mais azul. Então é aí que vou com isso. Quase parece um preto quando você está pintando assim. E às vezes eu uso esse tipo de mistura para meus negros e minha pintura. Sinto que ele pode adicionar um pouco mais de profundidade do que se eu apenas adicionar um preto. Mas vou usar um preto aqui e ali apenas para dar um pouco mais de contraste, se necessário. Às vezes, funciona melhor. É para isso que você está procurando. Há uma riqueza em roxo. E então eu só gosto quando você adiciona esse roxo e você adiciona preto, eu sinto que tem isso. Bem, ele pode ser facilmente alterado para um cinza se você começar a adicionar um pouco de branco. Então, apenas tomando cuidado com isso. Meus papéis ficando todos ondulados como você pode ver. Fiquei surpreso por achar que não iria ondular tanto, mas vamos colocar esse azul lá para que possamos começar a se misturar no meio. Então, em vez de misturar as duas cores, decidi misturar a tela pegando meu azul e misturando lá. Não sei o que você prefere neste momento, fizemos algumas práticas. Então, se você não fez isso antes, talvez queira praticar mais combinações de cores. Vou trocar minhas cores, então quero ser consistente com qual lado você tem sua água limpa, que lado está a água mais suja? Porque você se acostumará a colocar seu pincel no mesmo local. Apenas seja consistente com isso e certifique-se de que você está bebendo água não está na mesma área. Certamente não quero beber. Pinte água. Mantenha-o longe. Apenas certificando-se de que minhas bordas fiquem bonitas e cobertas. Este foi muito fácil de misturar porque você usa o pincel maior e a cor é muito bem misturada. Sinto que se estivesse em uma superfície mais plana, algo que não ondulasse tão facilmente do que seria ainda mais fácil obter uma aparência mais suave. Se você está trabalhando em seu caderno de desenho, estou curioso para saber como você ficou com o seu. Como você está se divertindo com o seu. Com esses tipos de tintas viscosas mais elevadas, queremos adicionar mais, um pouco mais de água quando estamos trabalhando com elas. Basta pensar nisso como um concentrado onde você precisa adicionar um pouco de fluido a ele se precisar desse tipo de suavidade suave ou apenas adicionar mais tinta. Mas muitas vezes eu acho que para obter esse tipo de efeito embaçado embaçado, preciso ter um pouco de água adicionada a essas dores. Não parece que está fazendo muito quando estou adicionando mais tinta, mas só está tornando-a mais rica, mais suavizada, mais em camadas. Se você quiser fazer outra camada, certifique-se de que ela esteja totalmente seca antes de fazer outra camada, porque você simplesmente retirará a tinta. Se você tentar seguir em frente enquanto está secando por conta própria. Tudo bem? Imagine se você estiver trabalhando em uma escala muito grande, quanto de um pincel maior você vai querer usar, especialmente se você estiver fazendo acrílico e se certificar de misturar tinta suficiente para que você possa obter a cobertura que você precisa. Algo divertido que podemos fazer com isso agora é que podemos adicionar pequenos elementos a essas peças. Assim como um pequeno extra divertido. Isso não faz parte dos céus dinâmicos nem nada, porque esse exercício em particular era apenas gradientes. Mas o que você pode fazer para torná-la uma peça mais acabada é adicionar uma silhueta em cada uma delas. Algum tipo de cena em que é apenas uma árvore ou há algumas pessoas ou um cachorro ou o que quer que você seja tipo de silhueta que você quer ver. Você pode adicionar isso ou simplesmente deixá-los como é apenas para os exercícios. Estarei fazendo algo divertido com eles, mas não é realmente parte da classe que você tem que seguir. Mas se você quiser criar algo e apenas brincar, vá em frente. E vou te mostrar o que eu invento. 7. Prática bônus: Ei pessoal. Então terminamos nossa pequena prática de fazer algumas pinturas de gradiente como um bom aquecimento para nos atualizar nisso. E por que não fazê-los querer fazer uma pequena pausa e transformá-los em pintura completa. Podemos fazer isso simplesmente pegando um pincel pequeno ou qualquer pincel que funcione para você. Gosto desse pequeno pincel angular de um quarto de polegada. Posso fazer linhas finas e linhas mais grossas e brincar. Então eu realmente gostei disso. E eu só estou fazendo silhuetas, diferentes para cada pequeno quadrado. Então vá em frente e divirta-se com isso ou se você não estiver interessado, tudo bem. Mas eu acho que é uma boa pausa da sensação de fundo de criar uma peça. Isso é bom adicionar um pouco de detalhe, dar ao seu cérebro um pouco diferente de exercício e quebrar. O primeiro. Eu apenas procurei silhuetas. Eu estava mais interessado em pessoas com algum tipo de natureza envolvida é o que eu procurei. Porque se você apenas pesquisar silhuetas, provavelmente encontrará principalmente perfis de pessoas, outras pessoas em várias posições. Então, sim, eu tentei torná-los um pouco diferentes cada um e só para se divertir, soltar um pouco. Então o primeiro é, você pode ver que tinha tipo de peça assimétrica fora centrada , com algumas árvores chegando e depois um passarinho. E então este aqui. Eu realmente não saí de uma imagem nisso. Eu queria apenas me divertir colocando algumas gramíneas e esse tipo de coisa. E possivelmente o que poderia ser insetos no céu. Você pode ver meu telefone um pouco lá. Eu estava usando um pouco de referência. Gosto de usar uma referência e depois fazer a minha própria a partir daí. Especialmente nesse tipo de situação. Se eu estiver fazendo usando uma fotografia e tentando recriar isso, provavelmente vou segui-la mais de perto. Pode haver alguns elementos que eu deixo de fora. Se eles estão apenas distraindo da imagem. E, claro, com o pôr-do-sol, eu meio que me senti como palmeiras. Tivemos um longo inverno, inverno muito frio aqui onde eu moro. E acho que era tipo de sonhar com lugares mais quentes, lugares mais úmidos. Está muito seco aqui também. Então eu amo essas palmeiras. Eles são meio divertidos. Nós não os temos aqui. Qualquer um que você tenha algo ou não tenha algo onde você mora, você meio que se torna uma novidade. Se não for onde você mora. Então, usando o pincel do ventilador para criar essa diversão, a folhagem divertida das palmeiras. E fazer com que pareça estar mais perto, dando-lhe um tronco de adesivo. Então este eu decidi por que não tentar fazer uma pessoa tipo de coisa. Achei uma foto que achei que seria bem simples. Eu não queria fazer nada muito complicado, pois só queria relaxar o tipo de exercício. Este, você verá como um tipo de pessoa em frente uma cena oceânica ou algo assim. Há algumas formações à distância. Estou cobrindo os outros para que eu não receba nenhuma tinta salpicada lá. Eu queria criar um céu noturno. Então, usando o pincel usando um pincel para adicionar tinta branca e jogá-la nessa área, crie esse céu noturno. O que teria sido bom é que se eu fizesse a área mais leve primeiro, como se eu soubesse que seria o resultado desta peça, eu teria iluminado a área que estava ao redor do pessoa mais. Embora haja um pouco mais de contraste porque parecia um pouco plano por causa disso. Talvez ao redor da cabeça estivesse menos escuro. Mas tudo bem. Eu não estava indo para nada em particular. Assim como eu disse, um exercício solto que meio que me deu uma pausa de leve monotonia. E pode ser frustrações de criar gradientes. Esses não foram frustrantes, mas quando você está trabalhando em um maior, às vezes eles podem ser se você estiver tentando obter algo perfeitamente misturado e suave. Agora que acabei com eles, vou descascar a fita e colocá-la muito bem, então foi difícil decolar. Mas você notará que há algum sangramento. Acho que mais nesta tela do que teria havido se eu a usasse em papel, mas também em papel. Às vezes, lágrimas, o que é bom com o Canvas não é da turnê Canvas. Mas você pode querer limpar suas bordas se quiser. E agora eu tenho quatro pedacinhos. Tão divertido. 8. Faça um impacto: Tudo bem, vamos falar sobre cor por um minuto. Se você fosse pesquisar e nós vamos fazer isso procure céus dinâmicos ou céus extraordinários ou pôr-do-sol legal e interessante no céu noturno, pessoal. Algum desses? O que você vê? Eu quero que você examine o que aparece e por que você acha que eles seriam considerados dinâmicos, como o que é um céu dinâmico? Ou você estava vendo apenas um gradiente? É toda uma miríade de cores? Você está vendo uma composição interessante? O que torna essa composição interessante? O que o torna dinâmico? Olhe para o esquema de cores, veja a colocação das coisas. E meio que coloque essas notas para o lado. Talvez você esteja escrevendo em seu caderno de desenho, faça algumas anotações sobre o que faz um céu dinâmico. Vamos procurar isso juntos. Mas antes de fazermos, quero falar sobre cor um pouco. Se você está pintando há algum tempo ou criando outras obras de arte, provavelmente já tem um bom senso de cor. Mas é sempre bom ter alguns lembretes e dar uma olhada na roda de cores. É uma das primeiras coisas que você faz em uma aula de pintura porque ajuda você a aquecer usando tinta. E sem toda a abstração de escolhas de fazer uma composição e todas as complexidades que e os desafios que isso, isso traz. Apenas escolhendo três cores. Você tem seu amarelo, vermelho e azul para suas cores primárias. E tudo o que você está fazendo é misturar essas cores uma, duas vezes em ambas as direções em sua roda de cores. Para tornar uma cor real, devo dizer. Qual é o propósito disso? Bem, vou te mostrar um experimento que fiz, onde fiz duas rodas de cores diferentes usando três amarelos e azuis diferentes. Dê uma olhada na diferença, especialmente nos amarelos. Se você mudasse apenas uma de suas cores primárias, o que acontece? Olhe para este verde. Boom, esse amarelo, verde. Isso é como néon. Se você estiver procurando por um certo efeito, isso seria realmente importante. Outra coisa a tomar nota é lembrar de cores complementares monocromáticas e análogas. Ter uma compreensão de quais cores ficam bonitas juntas. Se você está querendo que as coisas se misturem sem problemas versus criar contraste. Onde você quer colocar isso na sua imagem? Quando estamos examinando outras imagens, isso está construindo pesquisas em nossa mente e nosso cérebro está aprendendo. Certo? Se eu colocar amarelo com laranja, vai se misturar bem. Se eu apenas mantê-lo em uma pequena seção contra um céu azul, é principalmente o azul forte que fica mais escuro. Você vai ter esse forte contraste de ponto focal que leva você direto a esse amarelo e laranja. Apenas tendo uma compreensão de juntar as cores, isso vai acabar com isso. Então, vamos fazer um pouco disso em nossos exercícios para que possamos, e já fizemos um pouco com gradientes. Como conseguimos gostar de um céu por do sol tem várias cores nele. Você tem que ter cuidado, porque depois misturar essas cores opostas juntas, você cria mais de uma cor cinza acastanhada. Na verdade, é grave, está bem no centro, mas você pode criar marrons por lá. Sem continuar apenas falando sobre isso. Vamos apenas tomar alguma ação e começar a dar uma olhada em algumas imagens e começar a construir algumas pesquisas, fazendo com que nossas engrenagens cerebrais se movam e continuem. Tudo bem, todo mundo. Então estou aqui no Pexels.com e vou procurar céus dinâmicos. Paxos é apenas fotos gratuitas e imagens livres de royalties que são compartilhadas. É um lugar que você pode postar suas imagens e vídeos ou você também pode usar o que outras pessoas compartilharam. E então eu gosto de incluir um link para ele, como se eu estivesse compartilhando no Instagram, incluindo a tag do Instagram, esse tipo de coisa para que eu possa compartilhá-lo com a pessoa que criou o imagem em primeiro lugar. Ou eu só gosto de usar minhas próprias coisas, mas agora estamos apenas procurando por essas coisas e quero ter certeza de que, se eu procurar algo, você pode usá-lo neste site. Eu não posso. Se eu apenas for no Google, você teria que filtrar uma pesquisa avançada e ter certeza de que está vendo as coisas que você tem permissão para usar. Caras dinâmicos. Temos algumas fotos pop-up. O que você acha que é um céu dinâmico? Vamos olhar para isso para ver o que se destaca para nós e depois gravitar para essa imagem e tipo de revisá-la. Por que é um céu dinâmico interessante? Quando eu acho que o cara da dinâmica como este definitivamente funciona para mim porque tem essas nuvens muito legais , nuvens tão interessantes, arranhões no céu dos aviões. Várias coisas assim. Para mim é um céu dinâmico. Mas eu quero fazer algo que isso seja muito mais com textura. Eu gostaria de olhar para a cor também. Então eu gosto de usar muitas cores diferentes. Este é legal por causa das cores. O esquema de cores geral é meio legal. Você tem um monte de cortesia acontecendo aqui com o laranja e o azul. Como o calor contra o frio o faz estourar. Eu realmente amo esse porque é aquele rosa quente brilhante. É aquele momento no céu quando você realmente tem alguns segundos para capturar a parte mais brilhante do céu daquele pôr do sol ou nascer do sol, seja lá o que for. E eu realmente adorei isso. E são apenas cores quase não naturais para o que você normalmente veria no dia, certo? Normalmente, o céu é azul ou acinzentado. Então eu realmente adorei isso. É interessante porque sinto que a sensação geral deste é análoga. As cores que funcionam estão próximas na roda de cores. Mas há então esse amarelo que entra e você tem esse roxo forte. Portanto, é quase uma combinação dos dois porque você tem esse estouro amarelo por causa do roxo, que é complementar. Eu realmente adorei esse por isso. Se você entrar nisso é na verdade, Pixabay, Pexels e Pixabay. Se você puder assinar, se quiser assinar e não precisar, basta baixá-lo sem fazer isso. Você pode coletar suas curtidas e então você sabe quais imagens você gostou e, em seguida, você não precisa baixar todas as imagens. Interessante, temos todas essas ondas porque é assim. Por que esse céu dinâmico? Este é arrumado com a paisagem. Muitas vezes você verá essas nuvens brilhantes que são, Há muito movimento para elas. Eu quero que você examine o que você acha que é um céu fresco ou dinâmico. E por que isso é tão legal. O que torna essa imagem tão legal? Se você tirar este avião e, obviamente, ele está depositando sobre um incêndio. Acredito que é isso que está fazendo. E se você simplesmente tirar isso, talvez não tenha me chamado a atenção da mesma maneira. E por que isso chama a atenção? Até agora, espero que você esteja vendo que as cores complementares o façam aparecer. Então, se você quiser que algo realmente salte para alguém usando essas cores complementares lado a lado. Faremos esse truque. Isso, mesmo que essa cor laranja não esteja ao lado do azul, sendo que ela está na mesma imagem juntos. Isso faz um pop. Mesmo algo um pouco mais suave como, de certa forma, é mais suave. É muito bonito. Então eu pessoalmente amo quando há nuvens diferentes no céu. Nas nuvens vêm em tantas formas, tamanhos, variedades, dependendo do que está acontecendo com o clima. E por isso é realmente interessante. E eu sempre amo água e criar essa reflexão, experiência reflexiva com a peça. Assim como os anúncios, faz o céu parecer muito maior porque esse cara está sendo refletido na água. Cores. As cores que escolhemos influenciaram algumas dessas imagens. Imagens. Se eles tivessem cores diferentes, poderia aparecer mais para mim. Acho que isso ainda é muito legal com os diferentes tipos de nuvens que você tem acontecendo. Certamente, se isso for feito, se isso é mais sua coisa, como apenas ficar com monocromático mais. Ou talvez um pouco mais análogo por causa dos verdes aqui também. Você pode incluir outros elementos em sua peça. Mas eu quero que você realmente se concentre no céu. Vamos tentar outro aqui. Eu também acho que os raios solares, então não só as cores que você escolhe, mas os valores tonais. Temos diferentes blues que estamos criando por causa da forma como as luzes brilham sobre ele e fluem para o céu e as nuvens. Por que estamos fazendo isso? Porque acho que quando examinamos o que estamos tentando criar, isso nos ajuda a construir esse reservatório em nossas mentes do que vamos colocar na pintura, na tela. Com tinta. Vamos tentar algo que fosse um céu legal. Quais são alguns que você pode pensar em fotos de céus legais da escola. Não sei por que isso é tão difícil de dizer. Olhe para este, este quase como uma peça de gradiente. Algo assim pode ajudar você a ver como crio essas transições de uma cor para outra? E este é bastante estriado. Isso realmente funciona bem com tinta. Se você quiser manter esse pouco de estrias nele. Eu adoro isso. Olhe para esse verde. Lindo. Não temos esse tipo de verde onde eu moro. Na verdade, não. E então o céu também é bem legal. Não é tão colorido quanto essa parte aqui, mas funciona harmoniosamente em conjunto. O que você acha que esse é? É monocromático, análogo? Você diria que é mais complementar? Muito bem. O que é interessante para você? Não tem muitas nuvens no céu, mas é bem interessante em termos das cores escolhidas. Eu amo essas cores como um azul-cerceta, turquesa quase. E então. Tipo dessas cores de tangerina laranja. Claro, um céu frio não seria você não teria um céu fresco de busca sem ter alguns que tenham relâmpagos mostrados como isso é uma espécie de frescor misteriosa sobre isso. E que esquema de cores é esse? Eu quero que você pense nisso quando você olha para imagens, quando você está vendo algo que interessa, interessa sua atenção, te chama. O que está capturando você? Tente olhar para os elementos da arte para ver o que é. Adoro isso porque me lembra de lugares tropicais. É um tipo clássico de coisa. E então você tem esses tipos de cores de flamingo suaves. Basta continuar pesquisando. Quais são algumas outras pesquisas que podemos fazer? Céu lindo. Céus bonitos. Oh meu Deus. Olhe para isso. Isso é para mim com o oceano e tipo de rosa macio e blues. Mas alguns dos blues também são bastante brilhantes, e isso simplesmente lindo. Então, aqui temos muita textura acontecendo. Então você tem a textura e as ondas na água. Há muito movimento e textura no céu e muitos destaques diferentes e luzes baixas. E eu quero que você veja onde está a linha do horizonte para a água. E depois há quase um pouco de linha de horizonte para as nuvens e como elas diferem à medida que se deslocam para a frente e se aproximam da vista. Então, todas essas coisas são tipo de coisas que eu quero que você construa em seu conhecimento enquanto as pesquisamos e compilamos em uma pasta que lhe dá inspiração para mais tarde. Então, qualquer coisa que esteja falando com você, embora isso seja muito ousado, acho que muita edição foi feita nesta foto. Está tudo bem também. Se não importa se há edição feita, não precisa ser super realista. Oh uau, que você pode imaginar para ver isso na vida real, isso seria muito legal. Sony. O que torna isso interessante são as cores. Acho que às vezes um céu que tem cores incomuns, algo que você normalmente não vê. Isso é algo que você não pode ver todos os dias, qualquer hora do dia, em todos os lugares do mundo. Então isso o torna único. Além disso, acho que a parte reflexiva disso quase o torna natural, mas sabemos que é algo que é possível e que o torna realmente bonito e pop. E também acho que eles usaram uma boa linha para lá. Regra de terços onde você tem a terceira foto de noz usada para cima. Quero que você crie sua própria coleção de céus interessantes, coisas que o que fizemos? Algo como único ou ousado? Tente pensar em palavras diferentes para encontrar diferentes céus que, você pode adicionar à sua coleção. E isso ajudará você a começar a próxima etapa em que escolheremos trabalhar em algumas técnicas. Vi muitas pessoas aqui. Então, sou como pessoas únicas. Achei que fosse como poses únicas. Esta é uma seção semelhante que vimos antes. Oh, olhe para isso. Lindo. De qualquer forma, sim, eu crio sua coleção. Encontre algumas peças que você gosta para que você possa usá-las para o projeto porque essas você poderá usar para isso. E sim, então vamos avançar para trabalhar em algumas técnicas, como algumas molhadas em molhadas, molhadas em molhadas e secas. Como você pode criar algumas dessas nuvens interessantes nos céus. Então, vamos brincar com isso e ter tanta pintura divertida a seguir. 9. Elementos dinâmicos parte 1: Ok, então vamos começar em um desses treinos. Portanto, este não é o seu projeto final. Mas eu tenho ambos que são apenas para que eles estejam secos e eu disse para eles, você não precisa enviá-lo para baixo, mas dependendo de como você está , quando você pode achar que é textura também muito por causa dos pinceladas. Então, se você quiser mais suave, dê um pouco de areia e escolha uma das imagens. Eu escolhi um que coloquei na seção de arquivo. Se você quiser fazer o mesmo, mas estou usando apenas como uma referência. Em vez de segui-lo exatamente. Vou retirar algumas cores, um azul ultramarino. Agora vamos começar com um pouco molhado em molhado. Então, não vou esperar que as coisas sequem. Vou continuar trabalhando pelo meu céu enquanto minha tinta estiver molhada. Quando faço isso, pego um pouco mais de tinta. Isso é azul cobalto. Vou ter um pouco de branco lá, porque gosto de ter branco lá para o meu céu, muito branco. Sei que vou querer muito disso. Portanto, este é um branco de titânio e é opaco. E é por isso que quando eu misturo com os outros, acho que o que o mistura com outras tintas funciona muito bem para mim. Posso até querer mais do que isso. Vou adicionar algumas cores divertidas aqui. Então, em bruto, vou pegar algum número cru. Não me importo com a marca que você escolher. Apenas lembre-se, vou com uma viscosidade mais média. Se você estiver indo mais alto do que isso, certifique-se de ter sua água pronta para misturar mais. Além disso, colocando um pouco de sienna cru. É uma boa maneira de adicionar um pouco de calor e se mistura bem com o blues para criar algum calor neles. Além disso, tenho meus pincéis, todos uma variedade de pincéis prontos para usar porque vamos adicionar alguns elementos dinâmicos. Como fazemos isso? Certifique-se de ter escovas limpas prontas para uso. E talvez ele escolha um pincel maior. É que você também vai se preparar pronto para ir. Você tem toda a sua tinta, você está pronto. Vamos pintar. Vou começar com essas cores, mas posso adicionar outras cores também. Mas que desta vez eu vou ficar com isso. E estou usando a imagem de referência levemente. Outra dica quando estamos molhado sobre molhado, como vou cometer um erro aqui, é usar um frasco spray, que é um pouco de água, água à temperatura ambiente. E se você pulverizar a tela, a placa, onde quer que esteja trabalhando, apenas um pouco. Isso vai ajudar a misturar um pouco as coisas e ajudará a mantê-las molhadas um pouco mais. Então, às vezes eu vou trabalhar com isso. Vou trabalhar um pouco mais grosso do que normalmente faço. Estou adicionando tinta mais liberalmente. Eu quero que você fique muito solto com sua talvez sua posição, certificando-se de que você tem muito espaço ao seu redor. E você pode se movimentar e ficar solto, solto. Trabalho demais com crianças, então faço rimas e coisas. Vai ser muito divertido adicionar outras cores. O que eu estou dando minha base, este era mais blues. Então, estou começando com um pouco de branco na parte inferior e nem vou limpar meu pincel porque estou realmente trabalhando nesses elementos juntos. E então, quando se trata de iluminar certas áreas, talvez eu tenha que esperar até secar antes de fazer isso. Apenas com base na forma como eu já fiz isso. É bem interessante. Você tem apenas das pinceladas de tentar cobrir seu espaço. Ele já criou um espaço dinâmico realmente interessante. Poderia, isso poderia estar quase acabado, mas eu quero fazer algo mais e um pouco mais interessante. Então, um pouco disso eu vou meio que ter misturado. Então, vamos como fizemos nos gradientes, criamos áreas mais misturadas. Que eu posso adicionar elementos mais interessantes em cima disso. Você pode achar que precisa fazer uma camada, deixá-la secar e depois fazer outra camada por cima ou você pode adicionar coisas ela porque quando nossa pincelada passar por cima, pode retirar a tinta. Se estiver fazendo isso demais se torna frustrante. Então, talvez deixe secar e depois volte para ele. Observe também que você possivelmente terá alguma borda de gotejamento na lateral, então limpe-a ou com um pincel ou um pano limpo, dependendo de como você deseja que isso aconteça. Agora que voltei aqui, adicionou mais da cor do topo. Acho que isso é muito terapêutico fazendo esses caras dinâmicos e não seguindo a imagem de referência de perto. Porque eu só gosto de usá-lo para esquema de cores, use-o para algumas ideias. Criamos esse banco de ideias em nossa mente. Então, algumas áreas eu quero manter esses toques de pincelada lá. Você pode limpar seu pincel para que seja neste momento, acho que vou limpá-lo. Posso regar do lado aqui. Talvez um pouco de água demais em meus frascos. Não espalhe muita água em qualquer superfície em que você esteja trabalhando porque você não quer que ela coloque muita água. Tudo bem. Meu pano por perto. Então eu quero entrar com talvez olhar minha imagem novamente. Vou adicionar algumas áreas do céu mais escuras que talvez as nuvens tenham criado uma área mais contrastada. Se começarmos a puxar tinta, poderemos descobrir quando você precisa adicionar mais dessa outra cor para misturar com ela. Como talvez eu precise adicionar mais azul aqui. Sim, lá vamos nós. Este pincel ficará bom por um tempo, mas vou querer mudar para outro. E também minha imagem de referência que estou olhando não é quadrada, então eu tenho que ter isso em mente quando estou seguindo para não ficar presa nela a menos que você tenha uma imagem de raiz quadrada que você vai mudar escovas para, em algum momento, talvez, talvez agora seja um bom momento. Só estou limpando meu pincel agora. Pode ser muito divertido também usar uma faca de paleta para raspar a cor, meio que misturá-la aqui também. Então dê a essa uma tentativa de gostar disso é muito divertido. Usos para experimentar. Claro, queremos que fique bem, mas vamos experimentar aqui um pouco. Vamos tentar meu tipo de pincel eriçado. Isso vai criar alguns arranhões. Criar texturas diferentes, campos diferentes, como o que está acontecendo, é o vento meio que puxa parte dele para algumas das áreas. É aí que ter analisado todas as imagens de referência vai ajudar porque saber onde, como ela reage. Mesmo que cada nuvem possa ser única e esse tipo de coisa possa nos ajudar a ter um pouco desse conhecimento. Vamos criar essa textura interessante e misturar com as outras áreas do céu, o que é meio legal. Minha cabaça está sentada neste quadro que eu tenho. Vamos ver o que acontece se adicionarmos um pouco de branco a isso. Porque na minha imagem havia mais branco tipo de criar um pouco saboroso. Olhando para. Sempre que eu entrar com mais tinta, quero entrar em áreas que já sabem que serão bastante fortes dessa cor. Então eu não vou acidentalmente aqui e blob, opa, espere muita cor. Mesmo que isso seja bem diferente da minha imagem de referência, não estou incomodado com ela, estou apenas usando-a como um guia parcial. Vou olhar para trás, apenas meio que ver o quão longe eu estive indo, indo para o meu próprio mundinho? Preciso revisá-lo para obter alguma ajuda? Às vezes, as nuvens, você terá algumas que estão indo em direções diferentes. Você precisa se divertir com ele. Alguns deles são mais dinâmicos em termos de movimento. E se sua tinta ainda estiver molhada no fundo, ela pode se misturar bem. À medida que começo a diminuir a velocidade. Aqui, vai lutar para se misturar. Então, queremos ter certeza de que estou trabalhando rapidamente. Ainda não sejamos tão rápidos que não sinto que estou no controle do que vai acontecer com a imagem. Mais uma vez, está tudo bem porque estamos praticando aqui. Não estamos, esta não é a imagem final e interessante ver o que está acontecendo aqui pode pegar outro Pincel e simplesmente limpar rapidamente este porque você quer ter certeza de que está não sentado na água, mas você também não quer que a tinta seque dela. Vamos tentar um pincel de ventilador. Quero mostrar como é divertido brincar com um pincel de ventilador. E acho que vou usar um pouco de branco com o pincel do ventilador. Crie mais jogadas aqui em baixo. Brincalhão. Só estou varrendo. Às vezes, fazendo pequenas marcas. Parece que o foco é que estamos em um ângulo lateral disso. Quero ter certeza de que está fluindo para o esverdeamento um bom equilíbrio. E vamos olhar para a composição um pouco para como você pode tirar esta lição misturando as tintas na tela e depois meio que praticar e depois brincar com composição, ao redor com seus pincéis e veja o que eles vão fazer. Se você estiver nervoso, experimente primeiro em seu caderno de desenho. Ainda não temos a sienna crua e eu tenho minhas páginas já desenhando. Talvez eu precise criá-lo como minha próxima camada, em vez de misturar ou poderíamos tentar, isso pode ser um erro, mas quando você a usa de lado, como para cima e para baixo, meio que mistura alguns desses disso. Quero fazê-los olhar mais longe para a distância. Alguns deles são muito divertidos para adicionar um pouco de rosa ou algo brilhante para pensar que isso pode ser. Não é certo para esta peça, não tenho certeza. Vá com seu instinto. Falando para você. Continue olhando minha imagem de referência, meio que veja o que posso fazer para jogar. Eu acho que, quando eu examinei nuvens e você pode se encontrar começando a examinar nuvens para que você possa recriá-las e adicionar ao seu banco de conhecimento é o que eu ia dizer. Perdi na minha pintura. Uma coisa que você encontrará com nuvens é que existem padrões que você verá nesse cara. Talvez eles estejam seguindo o padrão. Talvez este seja um movimento interessante sobre isso. Então você pode adicionar mais branco se precisar desse tipo de ousadia. Maneiras gostam de obter um pouco dessa sienna crua lá. Eu vou usá-lo para criar esse estágio intermediário não é meio que misturando o escuro com a luz. Ao criar um elemento quente. Para tentar, você pode tentar misturar em sua paleta. Gosto de ter algumas áreas que são um pouco mais caóticas e, em seguida, algumas áreas que são suaves e calmas. Porque se é toda alma caótica para olhar dinâmico, então como você vai ter uma área que vai fazer com que ela se sinta dinâmica se for tudo louca. Alguns deles são um pouco mais calmos. Olhe para ele. Reduza os encargos do azul. Mas eu gosto de ter aparecido o azul aqui e ali. Algo que precisamos fazer um pouco. Eu poderia limpar meu pincel se eu pudesse ficar um pouco lamacento ou manter uma escuridão. Quase como um mau humor. Em vez de ter a vibração pura, maior vibração. Eu acho que é bom ter um pouco dessa cor silenciosa e eu tento misturá-la em áreas diferentes para que ela não seja encontrada apenas em um só ponto. Talvez até mesmo em alguns desses. Está aqui. Parece que isso é um céu tempestuoso. Interessante. Tempestuoso. Quase não parece, quase parece uma árvore ou algo lá dentro. Não quero misturar todos esses traços para criar algo mais dinâmico. Queremos manter esses outros traços que criam interesses. Então, quando estou fazendo uma marca, eu meio que os mantenho marca. Tente não mexer demais com isso, a menos que eu não goste. A menos que eu realmente sinta que precisa ser mudado. Não quero perder esse vibrante. Precisa limpar um pouco o pincel. Eu quero mexer demais com essa seção inferior onde ela meio que se ilumina porque eu gosto do que está acontecendo com o equilíbrio. Você nem sempre precisa fazer isso em uma sessão assim enquanto está todo molhado. Mas a menos que você queira fazer um, mas você pode deixá-lo, voltar para ele, fazer uma camada. E a próxima camada pode ser molhada em molhado. Mas certifique-se de que você o deixou em um lugar onde você possa construir e entender isso. Não é como óleos onde você poderia voltar e misturar a cor que já está seca. Meu fundo já secou. É assim que você precisa trabalhar rapidamente. É por isso que eu tenho essas cores fora. Pronto para ir. Vamos deixar isso por enquanto e tente um conjunto diferente de cores, uma composição de cores completamente diferente. Vamos mover esse cara e com cuidado porque eu vejo um pouco de água sentada lá, então se eu derrubasse, ela meio que gotejaria. Vou mudar esse cara para um lugar seguro para secar. Então eu vou comandar o cara X aqui. Vou mover esse cara para cá e escolher outra imagem e ver se posso escolher algo onde ainda possa usar algumas dessas cores para não desperdiçar. 10. Elementos dinâmicos parte 2: Ok, então neste próximo, primeiro vou criar um gradiente e depois construir sobre isso. Então vamos fazer, deixar isso secar e depois trabalhar a partir daí. Quero um pouco de azul mais claro neste , assim como usarei um pouco do que tenho aqui. Eu não desperdiçei. Então vou querer um pouco de rosa. Bem, na verdade eu vou esperar por eles porque eu quero que isso seque para que o azul estivesse realmente em azul. E olhe para que o azul não é como elétrico. Vou apenas criar esses planos de fundo felizes de um gradiente monocromático. Use blues para criar isso. Então, se você quiser acompanhar, eu vou manter o blues que tenho aqui, bem como este aqui e um pouco branco. E use um pincel de bom tamanho para fazê-lo. Podemos encobri-lo. Vamos ficar livres. Estou apenas começando com meu tom médio azul, depois ficando mais escuro à medida que subo e estou adicionando elementos em cima disso. Portanto, não muito preocupado se não for 100% perfeito, mas é mais fácil colocá-lo agora para consertá-lo mais tarde. Então, um pouco de água que sabemos que pode tirar a tinta. Então deixe-me ter cuidado. Meu branco de titânio opaco, vai ajudar se eu quisesse dar uma aparência mais borrada. Cobre o plano de fundo. O fundo é branco. Você pensa, o que você precisa para cobrir que, se você for manchas brancas mostrando pode ser indesejado. Obtenha essas áreas que se misturam. Provavelmente estou priorizando isso sobre a cobertura de toda a tela, porque quero ter certeza de que as tenha para baixo. Eu chego lá em baixo. Você pega a seção do meio, mas depois está fazendo com que essas bordas ainda tenham azul no meu pincel. Está afetando se eu continuar escovando para frente e para trás, vou até aquela parte azul das minhas tintas. Então, se eu apenas escovar algumas vezes e obter mais tinta do que normalmente posso evitar isso, mas se eu precisar que esteja completamente limpo, eles precisam lavar meu pincel. Pensando em adicionar um pouco de calor na parte inferior. Se for muito ousado, tente adicionar um pouco de azul a isso. Ou se você gosta, dê quase parece uma base de praia. Se você quiser fazer outra camada, aguarde até que ela seque e adicione outra camada na parte superior. Decidi que não preciso de uma camada traseira porque vou adicionar elementos suficientes em cima dela para que me sinta bem continuando em frente e adicionando algumas nuvens muito legais. Então, o que vamos precisar agora, o que talvez eu precise fazer? Outro passo de desenho é que vou adicionar algumas nuvens escuras no topo. E então vamos adicionar destaques das cores do pôr-do-sol dentro disso. Então, vou mostrar por um segundo a imagem que estou olhando aqui. É com isso que estou trabalhando. E porque é uma imagem de paisagem tão longa, isso é um quadrado. Só estou tomando isso como referência para guiar minha mentalidade. E então eu tenho essas nuvens escuras e , em seguida, esse tipo de luzes do pôr-do-sol nelas. Então, vou usar isso como um guia vagamente. Vou começar com esses azuis escuros usando alguns dos azuis que tenho aqui, mas também alguns dos marrons para dar uma cor mais subjugada. Eu vou, acho que gosto do uso deste aqui só porque ele cria marcas interessantes quando estou trabalhando com ele. Vou fazer que queremos misturar a cor. Não é uma má ideia. Só para que eu tenha mais controle. Talvez você queira fazer esse par, talvez queira emparelhar, emparelhar com o outro que você criou e alguma forma, fazê-lo para que eles trabalhem juntos. Apenas pegando uma seção dele. Enquanto estou olhando para minha imagem, estou criando esses pinceladas. Então eu estou criando, eles são quase como pequenas visões que estou desenhando. Seguindo. Para onde eles vão? Alguns desses outros azuis também. Talvez. Ele fica um pouco sensato aqui em cima. Então, como vou fazer isso? Enquanto você pode pegar um pouco de branco para ajudar a misturá-lo em outra cor e talvez em um pincel diferente. Este pincel provavelmente não vai misturá-lo também. Algo que vou pegar. Pincel com o qual sinto que tenho mais controle. Então eu tenho meu Angular aqui. E eu realmente gostei desse para controle. Então, uma coisa é que está molhado para que eu possa tirar elementos da distração aos meus olhos. Então é assim que sabemos onde puxar algo está. Certo. Talvez alguém esteja olhando um pouco fora. Então, essa é uma maneira que você pode, enquanto ainda está molhado, apagar elementos. E enquanto estou fazendo isso, está quase criando pequenas seções de mesclagem. Áreas que estão se misturando ao meu plano de fundo que já está seco. Você pode ver que ele pode apagar. E então eu vou ter um pouco de tinta aqui. Então eu posso usar essa tinta para criar aquelas como pequenas nuvens. Wispy, palavra para isso, sensato. São nuvens sensíveis. Pincéis pegando nas áreas onde vou adicionar os elementos mais brilhantes. Estou bem com isso? Sinto que funcionará a meu favor. Vou molhar isso e vou continuar trabalhando com este agora. Ainda tenho esse pincel molhado. Estou mantendo isso na minha outra mão para que não nos esqueçamos disso. Então, não perco a noção disso e esqueço que tenho um pincel molhado. Lá. Precisa ser mais mesclagem. Fundo aparecendo aqui. Como quando o marrom combina um pouco mais com o azul. Isso é um pouco mais grosso do que eu normalmente trabalho. Provavelmente trabalhe um pouco mais camadas, mas acho que é divertido. É muito libertador apenas ir com o fluxo um pouco mais e ver onde isso o leva. Estou meio que entrando nisso quando começo a ficar um pouco quieto. Não estou falando com o BSW. Jogue um pouco de sienna cru. Por que não? Por que não? t europeu? Curioso o que eu quero fazer aqui embaixo. Estou incerto. Vou precisar fazer um pouco de um pouco silenciado e um pouco cinza azul nele. O azul vem mais longe aqui. Aqui embaixo. Como assimétrico. Veja como esse tipo de azul acinzentado que criei puxa para o fundo um pouco mais longe. Nem precisa adicionar esses e assentamentos parecendo meio legal. Talvez eu queira puxá-los. Comece a encher o pincel ficando seco, um pouco de água. Você vai sentir isso meio que não atravessar como você quer. Mais perto disso. Quando estou pintando nuvens, é como se todos precisassem estar dentro da mesma família. E quando você tem uma família de pessoas que são algumas semelhantes ou diferentes, elas trabalham juntas. Espero. Espero que eles tenham trabalhado juntos. Bom juntos. Alguns dos hormônios provenientes dessa surpresa N2. Estou gostando de como isso está indo até agora. Isso aqui. Tentei trabalhar todas as cores que eu preciso na época. Uma vez que o processo. Não sei se o raio cria a mesma cor para outra situação. Continua caindo. Certo. Esse cara quase esquecido, preciso vigiá-lo. Eu os tinha na minha mão o tempo todo e ainda assim eu meio que esqueci disso. Quase sinto que quero fazer algo aqui, mas não quero muito mexer com isso. Algum horizonte absorve, poderia deixá-lo. Apenas deixe estar, tenha algum espaço, deixe-o respirar. Não precisa decidir por conta própria. Esses caras são todos como cúpula aqui. Meu tornozelo rachando. Quero fazer isso é o que vou fazer. Vou me conectar aqui. Às vezes você está incerto até certo ponto e então você meio que sente que faz um movimento ousado. Certo, como você descobrirá em breve. Meu pincel deve secar isso, e depois vamos adicionar alguns elementos do pôr-do-sol a ele. 11. Elementos dinâmicos parte 3: Ok, para esta próxima seção, vamos acabar com isso dando aqueles realmente brilhantes. É aqui que você adicionará alguns elementos dinâmicos muito legais. Vou adicionar um pouco de magenta médio, minha paleta, um pouco de laranja cádmio. Você não precisa ter essas cores exatas, mas apenas no caso de você estar se perguntando quais cores estou usando. Alguma tonalidade média amarela cádmio. Encontre um lugar para isso. Não colocando toneladas lá porque eu, é um pouco de tinta demais no começo e agora desperdiçei algumas aqui e ali. Também preciso de um pouco de branco. Então, se eu precisasse ficar mais branco, pareça mais branco, mas tenho o suficiente lá. Acho que quero mais controle no momento. Então eu vou usar esse cara ou acho que vou mudar para outro cara, mas acho que vou começar nessa área aqui embaixo porque isso vai abrir o precedente para o resto. Vou começar, gostaria de começar com um pouco de rosa. Vamos ver o quão ousado é. Se for muito ousado e realmente vai misturar um pouco de laranja, na verdade. Para onde o sol está indo? Essas coisas? Estamos encontrando essas peças e aplicando as seções de tinta. Preciso adicionar um pouco de branco a esta foto para que eu possa ir até a cabana. E parte disso tem uma espécie de leveza para isso. Como se estivesse mais longe. E então é um pouco de cor peachy. E então eu posso adicionar elementos mais brilhantes aqui e ali para me deixar manter um pouco daquela outra cor que eu já tenho lá. Talvez amarelo depois, enquanto eu trabalhei com esta peça, essas áreas secarão e , quando eu adicionar o amarelo, não será misturado. Eu posso colocar pedaços brilhantes onde eu quero que eles estejam. Estou seguindo minha imagem de referência um pouco aqui para que eu não exagere. que eu tenha uma referência sobre onde certos pontos, certas coisas deveriam estar. Como minha iluminação. Sinta-se à vontade para brincar um pouco com ele e levá-lo em uma direção um pouco diferente da imagem. Certamente mais divertido, mas pode causar frustração se você for um pouco ao mar. Então trabalhe um pouco mais devagar aqui. E com mais atenção. Bom momento para colocar alguma música. Tornando-o mais suave. Gosto disso. Talvez você esteja colocando em algumas das áreas onde as nuvens escuras justificam. Então talvez não cobrimos toda a área e isso pode ser bom. Estou apenas encontrando meu caminho para essas áreas que o mais brilhante destaque e quase parece que estou misturando isso. Mesmo trabalhando basicamente molhado em seco. Mas, adicionando lentamente outras cores, tornando-as mais brilhantes, você está chegando àquele ponto em que estamos buscando brilhante. Queria apenas ficar gritante em um tom e depois derrubar a peça. Vamos ver como estamos construindo isso. Está começando a ficar mais vivo. Não sei por quê. Eu não quero encobrir todos esses lindos lances de fundo. Mas parte disso eu trarei por cima. Isso se torna uma cor mais brilhante e é mais suave nessa área de acordo com minha imagem, que posso torná-la mais ousada à medida que adiciono mais camadas. Para cobrir. Uma cor escura com uma cor clara requer mais camadas normalmente. Então, esteja pronto para isso. Um pouco mais branco. Ele dá um pouco mais de cobertura. O movimento e a sabedoria sabem que está acontecendo. Começo a me movimentar pela peça e encontrar áreas que precisam da cor em que estou trabalhando. Algumas dessas nuvens perdidas nesta imagem. Dessa forma, retrata esse tipo de seguir seu próprio caminho. Preciso limpar meu pincel um pouco. Recebendo muito acúmulo de tinta que não é desejado. Potencialmente poderia estar usando mercearia maior, não apenas mais rapidamente. Apenas criando essa continuação da história após a página aqui. Continue construindo, continue construindo. A água está um pouco suja. Trazendo uns pequenos amarelos como fogo. Manter meu pincel vem na mesma direção que eu puxo. Marcas que eu fiz em mais movimento para deixar essa unidade quando adiciono mais amarelo para que eles realmente apareçam. Veja o que está funcionando e continue fazendo isso. Meu, meu Pooch caiu, um pequeno camelo. É meio longo. Vindo junto. Mais desses elementos sensatos, talvez um pouco mais rosa nele. Tipo de elaborado e parte está cobrindo um pouco desse azul, mais branco. Se eu apenas colocar o amarelo, realmente não cobre também. Então, o elefante branco espera que eu queira ter mais escuridão no meio disso. Então eu poderia tirar um pouco de tinta desses pequenos detalhes lá também. Não quero perder essas pequenas ondulações dentro de uma determinada área. Agora, quando você achar que está terminado, deixe secar. Peso por dia. Volte para ele, veja se você realmente é. Quero retirar um pouco desse centro. Eu posso fazer é lavar meu pincel, a tinta longe. Chego ao desejado dentro do centro dele. Eu poderia sentir um pouco mais de cor lá. É mais desses. Acho que eu gosto que quisesse torná-lo mais claro, cor rosa. Veja se esses parecem bons. Há tanta laranja acontecendo. Um pouco mais. rosa Quantidade rosa, a cor errada. Talvez fosse a cor que eu realmente precisava. Às vezes estou chegando à ponta do meu pincel e alguns elementos ondulados aqui. Observe que quando você adiciona o branco, ele meio dilui a vibração dele. Às vezes, muitas vezes tenho que voltar e adicionar novamente esses tons vibrantes. Acho que vou continuar trabalhando nesse cara. Uma dessas coisas, basta continuar e mais seções em que posso ajustar e trabalhar. Você chega a um ponto em que sente que isso é bom. Esse ponto talvez você possa deixar que seja como está. Chamá-lo de terminado. Minha mão está lutando para ser feita com isso. Isso é muito divertido. Tudo bem, espero que isso lhe dê algumas idéias de como você pode agora seguir em frente com sua peça. Mas antes de começarmos a trabalhar nisso, antes de você escolher seu projeto para trabalhar. Como você pode ver, ainda estou trabalhando nisso. Vamos falar um pouco sobre composição e fazer um pequeno exercício para ajudá-lo a criar composições melhores. Só saiba onde você quer ir com ele. Então, vai ser divertido pequeno exercício com alguns post-its e algumas ferramentas. Exatamente o que precisamos? Lápis ou caneta. Outra coisa que eu não mencionei foi que eles querem assinar esses caras quando terminarem. Então, na verdade, continuei trabalhando nisso. Só vou ter alguma cor que eu quero atribuir. Acho que eu queria fazer rosa claro. Mas depois, cheguei lá. Não quero que isso diminua a Paz. Minha pequena camuflagem pode ser um pouco leve demais. Minha pequena camuflagem Ainda quero que ele seja visível. Agora temos dois céus muito legais. Eu não sei. Quase como um díptico como este ou eles seriam melhores? Talvez. Isso é meio legal. Então, fizemos dois céus divertidos, dois resultados totalmente diferentes, dois métodos diferentes, duas linhas do tempo diferentes. Este foi muito mais rápido. E então eu ainda poderia pegar este e depois fazer algo semelhante a isso, onde eu adiciono alguns tipos de cores do pôr-do-sol, esse tipo de coisa depois de secar. Então, sim, muito divertido. Espero que você tenha gostado de fazer esse exercício e esperar, espero que ele o ajude a preparar e saber o que você quer fazer para o seu projeto, porque essa será uma escolha individual. 12. Exercício de composição: Na composição. Este é um exercício muito divertido apenas para brincar com diferentes composições que você pode criar sem usar um papel de página inteira. Eu só tenho alguns tamanhos diferentes de notas post-it. Então você pode usar seu caderno de desenho se não tiver nenhum. Tenho quadrado e retangular. Dependendo do tamanho do Canvas que você usará, qual forma você pode decidir escolher apenas uma delas. Então vou abrir meu caderno de desenho para uma página em branco. E também tenho algo para desenhar. Então eu tenho isso, eu realmente adorei essas canetas de mícron e tenho alguns tamanhos diferentes. Eu tenho o número dois, número 108. E eles vão me dar alguns traços, traços diferentes que posso criar com eles. O que podemos fazer é preencher uma página com suas Notas Post-it dormindo um pouco entre cada uma. Parece que vou colocar alguns menores lá. Então vá em frente e faça assim. Ou você pode simplesmente desenhar quadrados em sua página. Isso também funciona. Estamos criando pequenas mini telas em nossa página é basicamente a ideia. Então eu vou colocar alguns desses caras. Tenho algumas coisas para trás acontecendo aqui. Apenas espaço suficiente. Esse cara, como eu planejei. Você não precisa fazer os dois tamanhos, mas vá em frente e se você quiser acompanhar exatamente ou apenas eu preencheria minha página dependendo do que minhas notas post-it se encaixam. Ou desenhe os quadrados, diferentes quadrados e retângulos. Basta fazer um monte deles quantos quiser. Digamos que pelo menos dez. Então você vai pegar sua ferramenta de desenho. Não sei se este vai colocar muito bem, apenas aproximá-lo desses. Você vai ter sua ferramenta de desenho. Só vou começar, acho que com o único. E cada um é sua própria composição. Quero que você brinque por aí. Você pode fazer como um rabisco ou simplesmente não se concentrar muito em, oh, isso vai ser uma pintura, mas apenas divirta-se criando pequenas linhas e rabiscos como talvez você queira uma pequena linha do horizonte. E eu não quero que seja algo que você está pensando demais. Mas talvez você esteja apenas criando algumas linhas. Eles se sobrepõem? Talvez este esteja começando a coisas assim. Talvez seja como um redemoinho louco e legal. Eu quero que você faça é apenas preencher isso com diferentes, este está meio seco. Vou pegar um diferente. Veja se meu OH, está bom. Só quero que você possa desenhar formas diferentes dentro dele. Como talvez você esteja desenhando como um círculo. Então talvez seja uma página inteira de círculos. Outros rabiscos e linhas. Oh cara, estes não é bom se seus marcadores ou não funcionarem para você. Vamos tentar este. Então, fique muito solto sobre isso. Talvez você tenha uma imagem em mente, talvez não tenha, talvez você esteja olhando para algumas de suas imagens de referência que você encontrou no Pexels. Isso pode ser uma ideia divertida. É meio que olhar para alguns desses e ver qual era a composição. Você está enchendo o quadrado? Como você está se sentindo na praça? O que você gosta? Você gosta de simetria? Você vai criar algo mais simétrico? Isso tem linhas que estão convergindo para o centro. Algo interessante. Brinque com cada quadrado e trabalhe um pouco com eles. Então olhe para o que você gosta. Quero dizer, definitivamente pode ajudar a olhar para uma imagem de referência ou algo assim. Então você não é apenas o que eu desenho? Talvez algo ao seu redor você esteja olhando. Talvez sejam algumas texturas. Mas o que ele está fazendo é ajudar você a definir uma boa composição antes de ir para o seu Canvas. Você não desperdiçou todo esse tempo. Talvez. Você está se perguntando, o pôr do sol deve estar no centro ou deve estar fora para o lado com o feixe de luz fluindo assim? Ou assim. Talvez isso seja mais útil. Talvez você esteja se perguntando, minhas nuvens devem estar focadas neste lado ou isso parece vazio? Como se estivesse faltando alguma coisa? Talvez eu precise trazer algo desse fim. Algo abaixo. Talvez novamente, eu queira tentar fazer algo mais. Centrado com minhas nuvens estão chegando a esta seção. Esta é uma ótima maneira de se soltar. Pense em usar suas imagens que você olhou e brinque com algumas ideias de imagens. Talvez você queira essas nuvens que essas texturas interessantes para eles. Esta caneta está funcionando para mim. Este é um gráfico de tinta de arquivo para. Então isso pode ajudá-lo a resolver problemas para sua composição. Você quer ter equilíbrio. É como se você soubesse alguma coisa sobre maquiagem, como se você tem como um olho esfumaçado normalmente para se equilibrar, você está fazendo um pouco de lábio mais moderado. Então, é uma coisa semelhante. Então, se você estiver fazendo essa nuvem realmente escura aqui, talvez você esteja deixando parte dela muito calma ou um tom ou cor diferente para que você tenha um equilíbrio. Certo? Você vê como alguns deles estão criando mais equilibrados do que outros? Tipo, eu meio que sinto como este, eu sou como, oh, eu não sei ao certo. É realmente equilibrado? Que elemento eu poderia adicionar a ele? Para realmente torná-lo equilibrado? Você pode se concentrar em uma imagem. Talvez você seja, talvez todos esses para você pareçam quase iguais, como um pouco diferente porque você está tentando descobrir o equilíbrio certo para uma imagem em particular. E isso pode ser muito útil quando você selecionar sua imagem de referência para o projeto final que você deseja fazer, talvez você possa usar isso como um guia. Pratique se você precisa cortar certos elementos, talvez você esteja cortando sua imagem. E isso pode ajudá-lo a decidir, esta é a colheita certa? É isso? Como ele se parece? Pode economizar algum tempo a longo prazo. Você pode até usar marcadores coloridos para testar algumas ideias de esquema de cores também. Vamos tentar. Pode ser muito tipo de versão simplificada, apenas criando, estou colocando minha linha de horizonte no meio e trazendo isso para cá. Estou trazendo para o topo? Onde é que isso está acontecendo? Esta é uma ótima maneira de se dar um plano sem muito tempo. É como criar seu pequeno storyboard. Eu tenho duas linhas de horizonte ou talvez isso seja apenas algumas nuvens pesadas no topo. Você tem alguns outros tipos de nuvens entrando em jogo? É uma espécie de céu tempestuoso onde seus destaques e luzes baixas, tudo isso. Você se diverte com isso. Posso usar isso para trabalhar em um projeto. 13. Conclusão: Tudo bem, isso é um envoltório. Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que você tenha sido capaz criar algo que você realmente ama que você compartilhará na galeria do projeto. Se você gostou desta aula, por favor, tire um momento rápido para me dar uma avaliação e confira meu perfil para que você possa me seguir. Então você pode saber quando a próxima aula sai, bem como todos os meus links para o meu Instagram para minhas atualizações diárias, meu canal do YouTube, que eu tenho muitos lapsos de tempo de arte diferentes, fazer vídeos, e apenas algumas coisas divertidas sobre arte, os extras. Você também pode conferir meu site onde quer que minha newsletter se inscreva para saber mais sobre o que está acontecendo e coisas que estão chegando no futuro. Obrigado novamente por se juntar a mim. Veremos você na próxima vez. Tchau agora.