Pintura acrílica: Geranium em Argila com um ponto de vista ~ uma abordagem passo a passo

1. Introdução ao curso ~ Geranium de pintura em Clay Pot: Vou guiá-lo pelo processo de pintar uma das minhas coisas favoritas, gerânios e uma panela de barro. Falaremos sobre composição e convenhamos, alguns arranjos são melhores do que outros. Falaremos sobre a importância das sombras. As sombras podem fornecer muitas informações sobre a direção da luz no próprio objeto. Sombras fortes lhe darão uma pintura mais dramática. Eu vou te mostrar como misturar as cores certas para o vaso de terracota de luz, sombras, flores e folhas. Em seguida, veremos como é importante acertar o esboço. Se o contorno estiver claro, seu espectador não precisará de muitos detalhes. Você verá cada face dessa pintura daquele bloco inicial. Eu vou te mostrar como eu faço minhas sombras e como elas são importantes para sua composição. Falaremos sobre folhas e como pintar folhas indo em direções diferentes para torná-las mais verossímeis. Você verá aquela folha para o grande X. Também vou mostrar os erros que cometi. Em seguida, vamos falar sobre o contorno dos gerânios e acertar a forma do contorno para que a flor seja lida corretamente. Então você me verá colocar os detalhes sutis, os destaques, as trevas nas folhas e as flores sentadas nos caules e, ó, aqueles vasos de terracota. Mostrarei meu método especial de usar várias camadas de cor para obter aquele brilho bonito. Também fornecerei minha fotografia que você pode baixar e pintar comigo e acabar com uma bela pintura de gerânio própria. 2. Composição ~ Grandes luzes e sombras: Eu estava de olho nesse grande pote de gerânios na minha varanda ao pensar em fazer minha próxima pintura. Mas ao olhar para a composição geral ao redor, não fiquei empolgado com o grande buraco que estava atrás daquele POC ou daquele arbusto verde plano. E naquela época o sol começou e eliminou aquele trilho de chip e dale e eu pensei, oh meu Deus, isso não seria um cenário maravilhoso para isso? Então eu mudei. O único problema era que a luz não estava comendo na panela são os degraus, não havia destaques ou sombras interessantes. Então eu tive que esperar um bom tempo pelo sol para mim. Mas finalmente consegui pegá-lo. Esta bela fotografia, outlaw council hop está iluminada. Olhe para aquele ótimo padrão de sombra que está descendo pela frente dos degraus. E achei que isso daria uma ótima pintura. 3. Como bloquear os darks: A primeira coisa que eu gosto de fazer é colocar no escuro, os escuros para mim parecem a estrutura, o porão, o sistema de suporte da pintura, e então deixar as luzes virem e penduradas em cima disso, eu vou ser usando umber queimado, seiva, verde, ultramarino. Eu só vou misturar isso, colocando uma variedade de tipos de verdes escuros com um pouco de marrom misturado. Quando eu entro nessa parte da pintura, isso é na verdade a assinatura da casa. Então eu vou fazer um cinza escuro lá, novamente usando umber queimado, ultramarino e branco, e isso deve nos dar uma boa harmonia de cores. Vou usar uma paleta bastante limitada nesta pintura. E descobri que limitar o número de cores realmente ajuda a manter a pintura com uma aparência coesa. Alguém colocou um pouco desse umber queimado, verde seiva. Eu só vou misturar tudo. Estou misturando um toque de azul Isso só vai dar um pouco de escuridão. Eu posso até dizer, eu tenho um pouco de amarelo cad aqui. Eu posso ter um pouco de Paul, um pouco demais lá dentro. Fácil de cuidar, só para misturar alguns verdes mais leves aqui e ali. Portanto, não há ciência nisso. Vou apenas mergulhar meu pincel em pilhas diferentes e vou preencher essas áreas mais escuras. Vou ter o cuidado de tentar fazer com que as coisas fiquem super escuras ao lado deste post. Porque é aí que queremos obter um bom contraste. Quando chegarmos aqui, podemos fazer as coisas um pouco mais leves. Portanto, não queremos que pareça bolinhas, mas queremos que haja alguma variação aqui e ali. Vire seu pincel, faça alguns traços diferentes. Você notará que não estou mexendo com essas pinceladas. Não estou mexendo. Estou tentando colocar um pouco, tenho muita tinta no meu pincel uma boa quantidade. Estou tentando colocar alguns traços únicos longos. Estou usando um pincel grande o suficiente , onde seria difícil para mim mexer com isso. Então você olha bem aqui e eu tenho um solavanco bem ali. Eu posso cuidar disso mais tarde com o branco ou posso simplesmente deixá-lo. Estou tentando deixar isso um pouco mais solto, então não estou preocupado se algo não está perfeitamente correto, na verdade, acho que pode ser, pode ser melhor. Estou apenas trabalhando em torno de algumas dessas cabeças de flores que eu desenhei. E agora que eu estive aqui, eu preciso voltar para aquele cinza escuro você possa usar preto e branco para fazer cinza. Mas acho que é muito mais interessante usar o umber queimado, o ultramarino e o Havaí. E você pode obter alguns belos cinzas quentes. Você pode torná-lo um cinza mais frio adicionando mais azul, um cinza mais quente adicionando mais marrom. Veja se conseguimos isso um pouco mais escuro. Também temos o degrau, que é leve, que é um cinza muito mais claro. Então, eu tenho vários valores de cinza, de muito claro a muito escuro. Então coloque essas coisas. Então, deixe-me colocar esse padrão de sombra em primeiro lugar. E de volta na parte de trás da panela. Está super escuro. Esse padrão de sombra. Simplesmente não precisa ser exatamente como a fotografia. Mas eu acho que é importante que quando você chegar ao limite, você tenha essa linha reta e depois ela vá direto para baixo. Isso é o que realmente dá a sensação de que há um degrau lá, há uma borda lá, e essa sombra está descendo por todo o caminho. Na verdade, segui a sombra errada lá. Mas está tudo bem. Se você não gosta da forma o padrão de sombra estilhaçada está lendo, você sempre pode voltar e consertá-lo mais claro, super escuro aqui. sombras são sempre mais escuras, mais próximas do item. Então, se esse galpão saísse dessa maneira, ficaria um pouco mais leve à medida que saísse. E está muito escuro aqui, que vai ficar lindo quando colocarmos aquela panela de barro dentro. Isso realmente vai ajudar aquele pote a estourar. Portanto, não tenha medo de pegar algo muito escuro. Eu prefiro ver você ficar com algo muito escuro, então não escuro o suficiente. Se você está pintando parece um pouco plano, pode ser porque seus valores estão muito próximos uns dos outros. Você não tem luzes escuras, escuras e brancas suficientes . 4. Como bloquear o clay Pot: Em seguida, vamos encher as panelas de barro. Então eu preciso de um lugar super leve e depois preciso de um lugar mais escuro. Minha, minha fotografia, na verdade essa parte, a terceira, que é gerânio sereno na minha varanda da frente é uma grande parte e é uma das de plástico feitas para parecer terracota para que eu possa pegá-la. Eu poderia mostrar algumas fotos de algumas outras pinturas de terracota que eu fiz onde eu uso cores mais escuras e ricas, que é o que eu quero fazer sobre isso. Eu tenho experimentado em um prato de papel, tentando algumas coisas diferentes. Eu acho que eles são um pouco mais brilhantes do que eu quero. Então eu tenho um pouco sienna cad amarelo queimado, laranja cad médio. E isso é um Liquitex. Deixe-me ver o que é isso. Isso se chama Rosa Rosa. Já que as flores terão um pouco do rosa. Eu gosto de colocar o mesmo rosa na panela algum dia. Então eu vou apenas misturar, misturar um valor muito escuro em um valor muito claro e vamos colocar um pouco do rosa e essa mistura. E se não quisermos, podemos fazer outra coisa. Está parecendo um pouco laranja demais e coloque isso lá. E vamos apenas tirar alguns da mesma pilha. Vou adicionar um pouco de branco a ele. É bom praticar com cores e ver o que você inventa. Isso parece um pouco enlameado, mas acho que na pintura vai ser bom. O principal é o que for. Se você for mais com a terracota rosa ou uma laranja ou marrom, certifique-se entre esses dois valores de que você tem uma grande distância. Você não quer que essas cores fiquem juntas. Um precisa ser muito escuro e o outro precisa ser muito claro. Então eu vou colocar isso na pintura e vamos ver como eles ficam. Vou usar este alecrim e um clássico plano longo da companhia. Este é um tamanho cinco. Gostei muito desses pincéis, então vou colocar muita tinta no pincel. Vou fazer alguns traços expressivos longos. Eu não vou dab, eu só vou tentar fazer isso e mínimo de golpes possível. Eu estou realmente apenas, eu vejo isso como um bloqueio desta pintura. Vou voltar e adicionar uma pequena variação e tudo isso. Eu não quero grandes blocos de cor sólida. Então, estou apenas tentando realmente estabelecer meus valores agora e colocar a primeira camada e ter uma ideia de onde estamos indo. Há também a mesma cor branca, brilhante ao redor desta sala. E bem aqui em cima, e na verdade bem aqui ao longo desta borda superior, se você notar, fica ainda mais leve. Então, vou adicionar um pouco de branco a isso. E eu vou deixar isso aqui. Fica um pouco como aqui embaixo também. Eu não vou tentar colocar essas ranhuras que estão naquela panela de plástico e todas essas linhas diferentes em que desenhei isso. Mas quanto mais eu olho para isso, e na verdade vou ir ainda mais longe ali mesmo. Quanto mais eu olho, acho que é confuso. Então, eu não vou tentar colocar esse detalhe em terra. Eu realmente gostei de panelas de barro simples e lisas. É difícil vencer isso. Então, vamos experimentar essa cor mais escura e ver o que acontece. Novamente, decidi que não vou colocar esse ritmo extra lá. Então, eu só estou pintando sobre esses grandes traços soltos. Isso pode parecer um pincel muito grande para você, mas dependendo do tamanho da pintura que você está fazendo, eu encorajo você a pegar o pincel de tamanho que você acha que deseja usar e , em seguida, aumentar pelo menos um tamanho. Porque tendemos a pegar pincéis que são muito pequenos e é aí que você obtém uma pintura de aparência muito exigente. Deste lado. É um pouco mais escuro. Vou adicionar um pouco mais da siena queimada a isso, só para escurecer um pouco. E essa borda superior, na verdade, tem uma sombra de algumas folhas. Então, tudo isso será coberto por folhas. Então, novamente, estamos apenas tentando entrar na primeira camada. Vamos voltar atrás sobre tudo isso, mas apenas certificando-se de que as coisas sejam lidas, escreva que os valores sejam lidos corretamente. 5. Como bloquear os trilhos e passos: Eu vou em frente e obter esse valor de luz no ladrilho de ardósia aqui nesta varanda. Eu vou conseguir isso estabelecido. Então eu posso até colocar essa grade. Eu só quero ter certeza de que está lendo corretamente e deixar isso como a cereja por cima. Então, vou voltar para dentro. Tínhamos nosso cinza escuro. Só vou me certificar de que tenho um cinza super claro. E eu vou deixar isso direto. Novamente, grandes traços. Traços confiantes porque estamos muito confiantes. Não temos medo dessa pintura. Tudo bem? Somos pintores corajosos, estamos dispostos a arriscar arriscar e apenas colocá-lo o mais rápido possível. Não se preocupe com isso. Na verdade, há uma borda um pouco mais larga bem aqui, onde a luz está pegando a borda daquele degrau. Vamos voltar para ela. Na verdade, esse cinza é um pouco mais escuro, mas não muito. Você sabe, há lugares em sua pintura onde você precisa ver uma diferença significativa de valor como aqui e aqui. Mas há outros lugares onde essa diferença de valor será muito sutil, como daqui até aqui. Ambos estão na luz, mas isso está diminuindo. Isto é, Isso está recebendo a luz vindo diretamente e isso vai ficar um pouco mais na sombra. Quando chegarmos ao posto, haverá um branco e um pouco mais escuro, como um cinza claro para a sombra. E esse será um lugar onde a diferença será mais sutil e os valores. Mas às vezes essa sutileza pode ser muito impactante. Às vezes você precisa de uma grande diferença, às vezes você precisa de uma mudança sutil. Se decidirmos mais tarde que não gostamos dos padrões de sombra e do que está acontecendo. Sempre podemos voltar e mudá-los novamente, estamos apenas tentando bloquear as coisas. Estou usando um pincel grande que é meio áspero. Isso não está me permitindo fazer coisas realmente precisas. Se você pegar um pincel com uma ponta super reta, se você usar esse tipo de pincel para colocá-lo, você terá um pincel afiado, que é o que você pode querer fazer. É assim que eu costumava pintar. Tudo foi muito preciso. Tudo estava afiado. Mas agora eu trabalho com esses pincéis macios que são meio babados na ponta. Eles não me deixam ter essa aparência precisa. E as pinturas acabam ficando muito mais soltas e com aparência mais impressionista. E estou muito mais feliz com o produto acabado e estou gostando muito mais do processo de pintura com um visual mais solto e não estou mexendo com isso e estou me divertindo mais com ele. Então, eu só estou tentando encorajá-lo e que você não precisa pintar dessa maneira. Você pode, ele pode preferir ter pincéis de borda afiada real, mas eu acho que o produto final, se você pode ficar comigo nisso e apenas tentar. Então eu vou pegar o menor Powell cinza e vou colocar uma tonelada de Havaí nele. Então, vai ser um pouco menos do que branco puro, mas ainda vai ser bem brilhante. Tenho algumas agulhas de pinheiro, certo. Eles vão simplesmente colocar isso. Então a caminhada, a caminhada é realmente de tijolos bem ali, mas eu não quero colocar tijolos. Eu quero que o foco esteja bem aqui e acho que isso vai ser uma distração real. Então, eu vou meio que bloquear isso, no marrom por enquanto. E então vamos descobrir o que no mundo vamos fazer com esse cantinho. Só estou olhando aqui para ver se há alguma coisa. Esta casa, a assinatura da casa vai por aqui. E então há uma linha voltando por aqui e isso realmente não está aparecendo aqui. Então, isso é algo que eu vou precisar corrigir. Eu sinto que a casa está um pouco escura demais. E eu quero essa linha que é a parte inferior do tapume, aquela linha de sombra, eu sinto que precisa ser muito mais escura. Eu posso até ficar como um preto e um marrom juntos. E eu sinto que essa linha precisa ser um pouco mais severa. E eu posso aliviar esse tapume um pouco. Basta dizer que você tem uma pequena diferença. Eu não quero que a casa e o poste nas sombras e o degrau pareçam uma cor porque não são. Então, vou pensar um pouco nisso, mas podemos ajustar isso quando voltarmos com nosso segundo casaco. Então deixe-me ir e eu vou em frente e colocar o resto do trilho chip and dale. A maior parte está na sombra. Então, a maior parte será dessa cor. Vou ter alguns lugares onde há uma pequena luz intermitente atingindo. E eu provavelmente vou exagerar isso mais do que o que você está vendo na fotografia só porque há tão pouca luz lá. Eu não quero que isso fique tão escuro aqui. Acho que ter um pouco mais de branco aqui e ali seria mais interessante. Sempre podemos pintar sobre ele se for demais. Então, deixe-me pintar isso e veremos o que diminuímos de tamanho e pincel só para ver se consigo melhorar um pouco. Se você puder tentar fazer isso e o maior tempo possível , você vai me agradecer. E eu sei que fui primeira coisa sobre usar esse tipo de pincel, mas acho que vou usar isso apenas para obter uma linha escura o suficiente. Vou colocá-lo bem naquele ultramarino e ver se consigo reivindicar isso. Então, vou olhar para a minha foto de referência e depois vou virar e ver que tipo de ângulo não é tão angular quanto eu pensava. Então, pelo menos isso vai me dar alguma colocação. Ok. Vamos levar isso para lá. Veja que a linha não está no mesmo ângulo que essa linha. Então, este parece mais realista. Eu só quero tirar essa. Não é grande coisa. Eu realmente não me preocupo muito se essas linhas são exatamente como a foto. Minha preocupação é olhar para a pintura, eles lêem corretamente? Então, eu quero colocar isso e isso no mesmo ângulo. Ângulo reto que só um pouco mais. E, novamente, podemos voltar atrás e consertar isso. Mas pelo menos eu tenho a estrutura para isso. Eu tomei uma decisão executiva aqui. Até mesmo a fotografia, o valor desta postagem nesta etapa são quase os mesmos. O poste e o trilho de cavacos e vales são brancos, enquanto esta é uma ardósia cinza. Eu vou aliviar tudo isso para mim. Simplesmente não parece que seria mais. É meio que requer isso tão cinza. Então, vou aliviar tudo isso, mas ainda vou manter esses brancos brilhantes. E ainda vou manter essas sombras mais profundas. Mas acho que em alguns dos outros, geralmente vou aliviar isso. Ainda temos alguns lugares mais largos e veremos como isso se lê. 6. Dicas para pintar folhas: Tudo bem, estamos nos preparando para aprender como fazer essas folhas. Estou usando apenas três cores. Eu tenho azul ultramarino, luz amarela cad e branco titânio. Todos os três são cores Liquitex e são tintas corporais pesadas. Chegou a hora de usar tintas Liquitex mais baratas que são apenas o básico. Mas eu sugeriria que, para esse aplicativo específico, queremos ter uma boa cobertura. Então eu iria com o corpo pesado. Vou misturar uma variedade de verduras. E eu estou colocando o branco e só para ajudar a ficar mais opaco. Então, vamos apenas fazer, e eu vou fazer uma pilha bastante grande. Então, eu tenho experimentado isso e descobri que estava pegando muita tinta, então luz amarela ultramarina e cad e faz um lindo verde. Portanto, há um tom verde médio. Vamos fazer um valor muito mais leve. Você pode tirar um pouco disso como iniciante. Vamos ver onde chegamos com isso. Isso está lendo muito amarelo. Realmente. Você pode usar verdes azuis, verdes amarelos, qualquer verde que quiser usar para o seu. Estou olhando para minha fotografia e quero que ela seja parecida com essa, mas não precisa ser exatamente igual. Coloque um pouco mais de azul quando eles estiverem quando você colocar branco, isso pode fazer com que algo pareça calcário. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Isso esfria muito. Mas há lugares em nossas folhas onde é quase branco, onde o, parece tão desbotado. Tudo bem, a outra coisa que eu quero fazer com a nossa pintura Paul's é adicionar um meio de secagem lenta. São empresas diferentes que fazem algo chamado de, este é da Golden. É chamado de meio acrílico aberto de secagem lenta em um brilho. Liquitex faz quando diferentes empresas os fabricam que talvez sejam mais baratos do que isso. A razão pela qual eu gosto do Golden é que ele tem essa tampa giratória onde você pode colocar apenas uma gota na sua tinta. E é fácil colocar muito disso e arruinar a consistência da tinta. Então, eu gosto da facilidade desse aplicativo. E o que isso vai fazer é nos dar mais tempo antes que a tinta seque. O único problema com tinta acrílica é que ela tende a desenhar tão rapidamente que às vezes você pode acabar com bordas duras. E quando você está misturando cores como essas folhas, elas vão, algumas dessas folhas terão todas essas três cores. Vai parecer muito mais suave e pictórico se essas tintas estiverem se misturando bem. E pensei que antes de irmos direto para a nossa pintura, vamos experimentar algumas dessas folhas. E eu queria realmente arrancar uma das folhas da minha planta. E eu queria que você visse que isso não é como um círculo de papelão que você cortou. Tem muito movimento nisso. Tem muitos altos e baixos. Então, enquanto você está pintando, você não está pintando um círculo plano. Você está pintando algo com muitas ondas. E quando você está pintando gerânios e folhas de gerânio, eu quero que você esteja muito, muito atento à borda externa. Porque se a borda externa olhar para a direita, para a pessoa que está olhando para a sua pintura. Vai parecer muito verossímil. Então, vou desenhar várias folhas de gerânio em posições diferentes. E deixar você ver o que eu quero dizer. Estou usando um número para Rosemary e escova longa plana de marfim da empresa. Então eu vou molhar meu pincel, passar ômega1 para este verde mais claro. E só para dar um exemplo, das coisas que nós, a folha de gerânio, sempre temos que a torna tão distinta é essa divisão. Às vezes, a divisão se sobrepõe e você realmente não a vê. Às vezes, a divisão será muito distante e é muito distinta para nossos propósitos, já que queremos que as pessoas saibam que esta é uma folha de gerânio, já que não estamos tentando colocar toneladas de detalhes, eu sou provavelmente vai exagerar essa divisão só para ficar óbvio que é isso que estamos pintando. Então, vou pintar uma folha que está voltada para nós. Então, eu vou. Eu vou ter uma grande divisão. Portanto, certifique-se de obter essa distinção pois o gerânio é mais largo no topo. Você poderia pensar nisso como orelhas de elefante onduladas. E então é ondulado, mas menor na parte inferior. E vai parecer uma folha de gerânio. Não se preocupe se não for preciso. Mesmo preto bem ali onde há um pouco de esboço lá. Isso não me incomoda porque vamos tentar fazer isso solto, impressionista. Tudo bem, agora vamos ver se podemos desenhar uma folha. Então isso é meio que olhar para a cabeça da folha. Vamos ver como seria se a folha estivesse mais para cima em um ângulo como esse. Então eu vou, de novo, eu vou ter essa divisão bem distinta. O que você pode fazer que eu achei útil é conseguir, eu pego minha divisão e então eu pego o que está na frente da folha para que a frente da folha apareça na frente dessa divisão. Agora isso parece meio engraçado. Vamos ver. Lembre-se de que isso tem um pouco de onda. Provavelmente preencha isso com um pouco mais de cuidado. Vou exagerar isso só para que as pessoas saibam que é a parte de trás. Sim, a parte de trás da folha. E você vê bem aqui eu posso realmente ver a parte inferior da folha que é mais larga e é mais clara. Então eu posso até colocar esse pequeno caule. Para tornar essa leitura um pouco melhor. Todos nós podemos dizer para colocar um pouco, alguma sombra. Nós estivemos entrando nisso. Podemos simplesmente soltar um pouco de ultramarino e fazer isso. Tudo bem, eu não gosto do jeito que este está parecendo. Então, vamos apenas tirar esse. Uma das coisas que eu gosto de fazer com meus vídeos, em vez de editar meu erro. Parece que sou um pintor perfeito e sei o que estou fazendo 100% do tempo. Eu realmente quero mostrar a vocês o processo pelo qual eu passo. E muitas vezes, antes de colocar algo em uma tela, vou experimentar pincéis diferentes. Vou tentar coisas diferentes e se eu tiver algo que não funciona, não funciona. Então eu queria que você visse. Achei que funcionaria. Tenho certeza de que se eu passasse um pouco mais de tempo nisso, eu poderia fazer com que parecesse certo, mas estou tentando fazer essas folhas bastante rapidez e facilidade. Então, vou apenas arranhar esse e dizer que é um fracasso. Então vamos fazer um ajuste de folha indo um pouco mais para o lado, um pouco, um pouco mais, virar para o lado. Então o V, de novo, eu meio que começo com o V. Ali. Você tem uma curva em outra direção. É muito importante com sua pintura que você não tenha dez folhas voltadas exatamente para a mesma direção. Simplesmente não vai ler corretamente, mas se você virar, então observe que quando você virar, essa folha não ficará tão cheia. Vai parecer um pouco mais liso desse lado. Vamos fazer outra folha onde parece que é muito plana. Então, vamos ver se consigo encontrar um em nossa foto para passar. Só que isso não parece muito, mas tem a divisão. Isso diz às pessoas onde está a cabeça dessa folha. É bastante plano. Eles sabem que há um caule bem aqui embaixo e que a folha está saindo por ali. Antes de soltarmos isso na pintura, deixe-me mostrar o que também estou planejando fazer no que diz respeito à sombra, há tantas folhas e sombras porque essa tinta ainda está molhada. Por causa desse meio de desaceleração. Eu posso simplesmente entrar e isso é puro ultramarino. E eu posso simplesmente soltar isso. E não foi tão bonito. Veja se você tem essa boa transição suave. Você não fica tão difícil. Screech elan onde isso para mim parece mais com tinta a óleo. É simplesmente lindo. Eles vão ser lugares onde você vai ter tocado a luz. Atravessando a folha. Onde há uma sombra da folha acima. Ou há apenas uma mancha em algum lugar. E vamos entrar com ultramarino bem em cima disso. E há outros lugares onde temos essa borda super leve onde ela está captando a luz. E usaremos nossa cor mais clara lá. E nós vamos apenas colocar isso em. Deixe isso ficar em cima dessa folha. Eu acho que isso vai ficar ótimo. Você sempre pode suavizar se não quiser muito contraste, mas acho que está lendo muito bem. Então, vamos pegar isso e vamos para a nossa tela. Agora. Eu tenho uma folha bem aqui. Estou mantendo um pouco de agitação nisso. Estou me certificando de que tenho essa divisão. Porque é a divisão que vai dizer que é uma folha de gerânio. Se não for perfeito, não se preocupe com isso. Essa folha está quase completamente na sombra, então, enquanto estiver molhada, vou entrar e largar esse ultramarino. Eu gosto disso. Isso é muito pictórico. É muito solto. Não é, não parece preciso. Você está vendo as marcas de pincel nele. Vou dar um zoom nisso um pouco, ver se isso vai te ajudar a ver isso. Tudo bem, a folha fica logo acima dela. É muito, está com muita luz. Digamos que eu ache esse contraste, essas folhas tão próximas umas das outras. Tem uma divisão definitiva que um está por trás disso. Esse não está parecendo tão crível. Continue mexendo com isso. Você sempre pode voltar para um T, mas eu realmente encorajo você com isso. Tente colocar alguns traços soltos e deixá-los e não se preocupe com eles. Confie nesse processo. Vamos passar e colocar as folhas, colocar os gerânios. E eu estou planejando voltar sobre muito disso com um segundo casaco. E eu vou te mostrar algumas coisas realmente bonitas para fazer com essa panela de barro. Mas vamos confiar nesse processo e ver se não conseguimos obter essas folhas e onde elas são muito orgânicas, muito soltas e pictóricas expressivas. Novamente, vou exagerar nessa divisão. Esta é uma folha um pouco maior. Então lembre-se de que será água na primeira seção, e depois será menor. Então lembre-se de suas orelhas de elefante. Outra coisa que vai ser muito importante para isso. Então eu acabei de falar que eu realmente não queria que fosse importante ter suas folhas sobrepostas. Você não quer que tudo tenha o mesmo espaço. Você precisa ter muita sobreposição. Então, em toda esta seção, nós temos, nós temos algumas flores aqui em cima, mas realmente em toda esta seção, nós temos folhas. Não significa que temos que pintar em 100 folhas, mas vamos colocar algumas folhas que são muito distintas onde você realmente vê o contorno. E então vamos colocar algumas coisas mais sombrias apenas para preencher para que o leitor ou o espectador saibam que há outras folhas lá atrás, mas não estamos pintando todas elas. Vamos ver o que acontece lá. Talvez precisemos de um pouco de verde-seiva para combinar com o ultramarino. Eu, tente isso para colocar em segundo plano. Porque queremos que isso pareça tão escuro que você não está vendo nada lá atrás. Então, deixe-me experimentar apenas um pouco de verde seiva puro. 7. Dicas para pintar flores: A próxima coisa que vou fazer é misturar vários valores para as flores. E você poderia realmente fazer isso e ler, ou corais ou pinturas. Qualquer uma dessas três cores seria verossímil. Mas eu decidi pelo rosa mais claro, estou usando este Liquitex, rosa rosa, incrível Liquitex, corpo pesado, Alizarina carmesim. E então eu estou usando branco titânio. E eu vou apenas fazer várias cordas de um, um escuro, um par de médiuns e uma luz. Então, o mais leve, acabei de pegar branco e um toque daquele rosa claro. Eu me absteria de usar branco puro porque acho que não vai ler corretamente, mas o rosa pálido ficará como se estivesse completamente à luz do sol. E há diferentes maneiras de fazer isso. Poderíamos tentar pintar em pétalas individuais e mostrar a variação dentro do pedal. Minha preferência é fazer pinceladas grandes e apenas bloquear em uma boa borda externa. Se você, se você obtiver uma variação tão pequena, quadrada em lugares onde ela realmente varia, seu espectador lerá isso como um gerânio. Então esse é o meu plano. Vou mostrar outra pintura de alguns gerânios que fiz com o mesmo método, em vez de tentar fazer pétalas individuais, apenas me concentrei na borda externa. Eu uso vários valores fortes e acabei de deixar essa interpretação para o espectador quanto às pétalas. E era apenas um visual mais solto e impressionista com o qual eu estava feliz. Então é isso que vamos fazer nesse caso. Você notará em nossa fotografia que algumas das flores têm cabeças maiores e arredondadas. Alguns estão em um ângulo, alguns estão apenas começando a se abrir. Eles estão em um grau diferente. Então, não queremos fazer bolas redondas e não queremos fazer todas do mesmo tamanho. Então eu vou entrar primeiro e colocar minha cor mais profunda neles, colocar muita tinta no meu pincel. Vou aprofundar isso. Observe que estou fazendo grandes golpes. Estou girando meu pincel. Não estou me preocupando com isso sendo preciso. Não estou tentando fazer pétalas individuais. Estou girando meu pincel. Estou ciente de que a borda externa. Eu quero manter essa borda externa. Realmente distinto. Lembre-se de que há um local de vegetação dos caules por baixo, então não é uma bola cheia. Você tem que colocar o lugar para essas hastes. Estou apenas colocando esses valores mais sombrios onde os vejo soltando alguns aqui e ali. Agora eu vou para o meu próximo valor, que não está tão longe dessa escuridão quando essas não são grandes diferenças, mas há o suficiente para que eu pense, eu acho que vai ler certo. Então, novamente, isso não é legal, aquele mais claro ao lado daquele mais escuro? Novamente, tenho muita tinta nesse pincel. Estou dando um golpe de confiança e vou deixá-lo. Na verdade, tenho uma pequena gota de tinta aqui e ali. Eu acho isso muito bonito. Vou deixar isso aqui. Se você perceber que eles estão indo muito rapidamente. Eu não estou, não estou preso. Eu não vou voltar para dentro. Não estou tentando massagear esses traços. Basta estar atento ao formato das pétalas nessa borda externa. Você pode fazer com que essa borda externa leia corretamente. Você tem metade da batalha. Este é um que na verdade não estava na fotografia. Acabei de desenhar isso. Opa. Então, deixe-me novamente. Traços confiantes, traços confiantes. Agora vou descer para o próximo mínimo, que são apenas listas. Em vez de ir para aquele que está tão perto, eu vou subir e acabar com esse rosa claro que estava direto do tubo. O único problema com isso é que ele pode não ter a cobertura. Esses outros têm um pouco do branco titânio, que é uma tinta opaca. Então, se isso for muito transparente, então teremos dois que terão que mudar. Vamos ver o que acontece lá. Ok, eu acho isso legal. Parece estar recebendo uma boa cobertura. Eu não quero ter muitas flores aqui. E eu sempre posso voltar. Disse, Isso é bom Onde eu acidentalmente pego um pouco de branco e eu tinha um pouco de branco e um pouco de rosa na mesma marca. E foi isso que aconteceu ali mesmo. E eu acho isso muito bom. Então, vamos me sentir como Bob Ross que, foi um feliz acidente. Então, vamos continuar com esse rosa claro com essa outra mistura. Então, eu tenho os dois no pincel. Eu acho isso legal. Quando chegarmos aqui. Eu só vou para este mais leve que é branco com um toque de rosa. Lembre-se de virar o pincel muito nessas pinceladas. Você quer os mais largos aqui perto da borda, este, que está em plena luz do sol. Vou colocar ainda mais largo do que acabei de tirar dessa pilha. Então, isso só tem um toque muito leve daquele rosa. Então, isso realmente vai te dar essa sensação. Para o próximo golpe. Eu sou muito, só um pouquinho. Está embaixo dessa. Este é um lugar onde apenas uma variação sutil na cor pode fazer muita diferença. Não parece muita diferença nisso, mas pode, pode realmente fazer a diferença na sua pintura. Vou voltar para o meu branco lá. Então, estou tentando decidir. Eu acho que o gerânio se mistura realmente nosso caminho acima e acima da folhagem. E eu vou colocar folhas aqui e não tentar colocar essas flores aqui. Eu não acho que eles vão ler corretamente. Então, vou voltar e começar a preencher a folhagem. Agora há uma flor bem aqui, são apenas os botões. Eu posso ver se consigo colocar isso. Então, para fazer isso, em vez de colocar um traço completo, vou usar esse canto. Vou mergulhar na esquina. Então, eu tenho muita tinta nessa borda. E eu só vou para Talvez até ficar um pouco mais leve. Porque são, são mais leves. Também temos esses pequenos botões nessas outras plantas. Eu acho que eu poderia, em vez de tentar colocar todos aqueles botões e eu poderia ir em frente e terminar as folhas, colocar os caules, e então último, vamos voltar e colocar esses pequenos botões. Então, uma das vantagens de usar uma pequena paleta para ficar molhado é que eu acabei tirar a tampa e lá minhas cores de folha novamente. Então eu vou subir aqui. Vou pegar esse valor médio já que estamos meio que aqui em cima. Tempere grandes pinceladas, não estamos tentando, estamos apenas tentando obter essa ilusão de folhas. Eu pego um pouco de rosa no meu pincel lá. Não queria, mas está tudo bem. Acho que isso aumenta esse visual pictórico, se isso te incomoda, você pode limpar o pincel entre cada pincelada. É importante ter algumas folhas atrás das flores. A maioria dessas flores está saindo além das folhas. As folhas, na maioria das vezes, precisam ler como se estivessem atrás das flores. Em algumas plantas, você terá folhas na frente das flores. Mas para este, eu acho que é importante que eles fiquem para trás. Quando você chegar ao topo. As flores vão ficar acima do contrato, então não queremos colocar as folhas até o topo. Acho que isso é o mais longe que precisamos ir. E então podemos voltar e preencher alguns desses lugares de fundo. Na verdade, na fotografia, havia uma flor lá em cima. Acho que vou colocar isso. Está bem no meio da pintura, que você quer tentar evitar isso. Então eu poderia esbarrar aquela flor um pouco, então ela está ali. Mas deixe-me terminar minhas verduras bem rápido. Vou até o meu verde mais claro. Meio que faça uma declaração com esse grande. Dê muita forma a esse. Coloque-o lá fora com toda a luz. Novamente, isso está apenas ajudando a construir a ilusão que há muita luz entrando bem aqui. Essa vai exigir uma segunda demão, mas tudo bem. Vamos fazer outro backup dessa pétala. Parece que precisamos de mais um aqui. Só para ajudar a delinear aquela flor. Só estou inventando isso. Você pode voltar e ver sua foto de referência. Havia também um muito leve que era onde esta panela é leve. Havia um que estava pegando. E então ficou muito escuro novamente quando voltou para baixo daquela folha. Novamente, vamos voltar, vamos voltar sobre essas folhas e fazer uma segunda demão. Não sei o que é essa lei. Então era apenas uma gota de tinta que havia secado e eu apenas a raspei com a unha. Você pode optar por deixar algo assim. Eu senti que estava realmente pulando para fora. Então, vamos voltar e colher aquela última flor lá em cima. Volte para o meu paladar rosa. Claro, seu pincel é real. Esse ainda está em uma boa quantidade de sombra. Vou virar um pouco. Vamos deixar uma grande lacuna bem ali. Eu voltei disso e não posso encorajá-lo o suficiente para voltar de sua pintura com bastante frequência porque ela pode ler de forma muito diferente à distância. E eu sinto que essas flores podem ser um pouco maiores. Então, vou voltar e ampliar alguns deles. Não vou fazer nada realmente louco, mas vou construir isso um pouco. Novamente, estar muito, muito atento a essa borda externa. Essa é uma vantagem muito importante porque está indo contra essa escuridão e está no centro de algo muito proposital. Para obter uma vantagem boa, limpa e interessante. Ilumine novamente, algumas bordas aqui e ali. Ok, então eu acho que o próximo passo agora é ir e nós temos nossas flores estabelecidas. Eu não quero me empolgar com as flores. Foram as folhas. Acho que temos folhagem suficiente. Acho que as flores são grandes o suficiente. Então, vou voltar e preencher os espaços que estão por trás. Uma coisa ao olhar para isso, e eu me senti assim desde o início, mesmo que esse valor de cinza esteja lendo corretamente para a fotografia, parece cinza para mim, eu quero que isso seja muito óbvio que é um trilho branco atrás dele e eu sinto que parece muito escuro. Eu vou em frente e carregarei esse branco todo para este trilho e eu vou restabelecer um pouco de branco aqui. E então eu vou manter alguns dos meus escuros reais e colocar um pouco de branco ou branco. Então você vai me ver, eu vou acelerar isso, mas eu quero retrabalhar esse trilho e então vamos entrar e preencher um pouco mais de folhagem aqui, mais fundo. 8. Detalhes bonitos e importantes: Estou girando meu pincel. Eu tenho um pouco da seiva verde lá. Mas no mesmo traço também tem esse valor original mais escuro. Então, quando eu der esse golpe e eu vou pegar um pouco dos dois. Estou girando meu pincel. Estou usando o traço completo, estou usando o canto, estou usando a borda. Só estou tentando, para obter alguma variação lá. Não estamos tentando pintar em todas essas folhas. Estamos apenas tentando dar a ilusão que, nesse contexto, temos algumas outras coisas acontecendo. Então eu acho que isso está suavizando muito isso também, onde estava. Você sabe, não tenha medo de usar uma marca maior. Esta é uma área em que realmente vemos algumas hastes caindo. Como esse pequeno pincel. Estou usando um Monte Bello. Eu não tenho ideia de onde veio esse pincel, mas é um achatado e tem uma idade bastante apertada sua velhice. Então, eu tenho um pouco de ponta afiada nisso. É fácil colocar essas pequenas linhas. Então, eu meio que posso ajudar as hastes olhar para o futuro e realmente planejo fazer isso ainda. Mas vamos, vamos cair em um caule aqui e ali. Acho que parece muito amplo. Essa tinta por baixo provavelmente ainda está molhada e o que não está bem. Então, vou ver se consigo marcar isso. Nenhum dano causado, certo? Estou lambendo com minha língua. Provavelmente não é a coisa mais higiênica, mas acabei de cuidar disso. O que eu preciso fazer é realmente voltar e terminar essas folhas antes de começar a pintar para mim caules por cima, mas eu amo como isso está parecendo. Então, vamos ver se há mais alguma coisa que queremos fazer. Só nesse fundo. Só para acabar um pouco com essa escuridão. Isso parece muito melhor. Novamente, estamos indo atrás disso. Uma lesão de algo acontecendo em segundo plano. Ok. Então, antes de colocar minhas hastes e eu vou voltar sobre essas folhas mais uma vez. Estou olhando para a minha fotografia. Há algumas luzes e trevas extremas por aqui, onde as sombras estão batendo. Agora que convivi com isso, não estou gostando muito da harmonia de cores dessas coisas. Eu não acho que esse é o que está me incomodando um pouco. Eu gosto desses azuis ou verdes e depois desse papel claro. Então, eu vou colocar isso de volta em mais uma vez. E faremos alguns traços muito leves e muito soltos. Talvez até. Temos alguns lugares definidos muito claros nessas folhas, separados por algumas pequenas marcas escuras. Portanto, não há ciência real nisso. Estamos apenas tentando imitar. Podemos voltar para o mais leve e soltar uma pequena sombra. E aquela sombra, e na parte de trás desta. Eu vou voltar para dentro. Eu vou tirar isso quando eu fizer a panela de barro. Não gosto nada disso e gosto de ver mais a borda da panela e a sujeira. Então, vou refazer isso. Aqui está um em que fica muito direto por aqui. E para mim isso parece uma folha AVI. Então eu vou voltar para fora e depois vou voltar para fora de novo. Volte para esta escuridão mais 11 vezes. Opa. Eu poderia limpar isso, pois estou revendo de novo. Estou ficando um pouco mais escuro embaixo da flor, onde ela estaria na sombra. Só não estou tentando me livrar desse verde. Não sou louco por isso. Eu não gosto desse bluer. Olha. É bom ter uma folha clara ao lado de uma escura. Entrando um pouco mais. Estou apenas usando um pouco de ultramarino ali e apenas caindo em uma borda um pouco mais escura. Eu realmente não gosto dessa linha marinha sólida, mas isso atingiu esse destaque mais uma vez, apenas faça um pouco mais de uma declaração lá. Decidi que preciso de um pouco mais de drama e contraste. Então, vou voltar para a minha Alizarina carmesim e pegar um pouco daquele vermelho sólido. E eu só estou colocando isso em apenas alguns lugares. Eu não quero exagerar, mas onde as coisas estão realmente na sombra, eu quero apenas ter aquele chute extra no drama extra. Só muito pouco. Eu acho que vai ser, vai ser isso. Mas eu estou apenas pegando pequenas quantidades diferentes disso e daquilo, soltando-as aqui e eles estão apenas tentando obter algumas sombras e marcas diferentes. Só estou tentando obter uma variedade de cores aqui, variedade de marcas. E, novamente, vamos cuidar disso. Ok, então eu acho que estamos prontos para entrar e começar a colocar algumas hastes e começar a colocar as pequenas. Eu preciso descobrir como você chama isso, os pequenos botões que estão abaixo da cabeça do gerânio. Eu sei que eles devem ter um nome. Eu vou encontrar isso, coloque isso aqui. Então, eu quero voltar e usar essa mesma pequena escova plana que tem um verdadeiro cinzelado em desbloquear muito isso. Eu vou entrar nesse verde médio. Certifique-se de que suas hastes não estejam apenas subindo e descendo. Eles precisam estar vindo para o lado. Eles podem agradecer por terem alguma curva para torná-los mais interessantes. Se ele, se você estragar tudo, você pode voltar e pensar sobre onde você vai começar, mas pense em onde isso vai acabar. Não comece a desenhar e acabe no meio do seu pote. Você precisa pensar assim. Será que vai, acho que vai ficar por trás dessa folha. Este vai entrar lá. Então isso não apareceu muito bem. Então eu vou, vou escurecer um pouco. Tente fazer isso de uma só vez. É bom deixar os caules se cruzarem e você pode deixá-los desaparecer e depois reaparecer onde uma folha está na frente ou atrás dela. Apenas tente obter uma variedade. Aqui está uma linda porque vai demorar muito. E eu gosto do fato de que está realmente acontecendo em um ângulo. Você pode até mesmo tê-lo atravessando aquela outra flor. Apenas brinque com isso. Veja o que faz seu coração pular. Se algo acontecer e você não ficar louco por isso, tudo bem. Apenas volte e conserte. Este realmente não está aparecendo muito bem. Não sei se quero ficar muito mais escuro. Então, pode ser que esse não se mostre muito bem. Um pouco de branco precisará voltar, em qualquer lugar onde você tenha branco aparecendo através da tela, precisamos cuidar deles. Então, a próxima coisa que eu quero fazer, colocar nossas pequenas lâmpadas penduradas e nós vamos fazer, eu vou usar uma pequena escova de delineador para fazer essas pequenas marcas. Este é um rigor de alecrim e marfim da empresa. É um tamanho 0. Ele foi projetado para ser usado úmido para que você coloque um pouco de água no pincel. Você precisa ser capaz de chicotear essa coisa. Se não estiver chicoteando, está muito seco. Então coloque um pouco mais de água nele para que você possa ter um bom golpe solto com isso. Você pode adicionar um pouco mais de água a ele. Vamos dar uma chance a isso. Não estou colocando muita pressão nisso porque não quero uma linha ampla. Eu quero uma linha muito estreita. E essas florzinhas não estão exatamente à mesma distância. E alguns deles até sobem em um ângulo. Portanto, certifique-se de que, ao fazer isso , varie isso para que pareça orgânico e natural. Isso não está aparecendo de jeito nenhum. Vamos subir aqui. E alguns de seus traços podem ir bem na frente desse caule e então podemos colocar uma florzinha direto do caule. Nem todos precisam sair para o lado. Eles são muito legais onde você o colocou na frente de algo super escuro. Essa é outra vantagem de colocar um fundo escuro real. Este realmente não tem um caule, então vou colocar um pouco mais de pressão sobre ele, ver se consigo pegar aquele pouco de água. E então vamos colocá-los para baixo. Escureça este só, opa, pegou um pouco de amarelo. Também são muito garotas quando eu cometo um erro. Acho que isso ajuda a fazer uma garota soar. Novamente, é uma das coisas que eu adoro nos acrílicos lá. É só dizer perdoar. Se você errar, você pode simplesmente limpá-lo. Volte por cima disso. Nenhum dano causado. Talvez um pouco de frustração, mas tudo bem, então agora precisamos voltar e colocar aquela florzinha minúscula. Então, vamos ver que tipo de pincel podemos querer usar para isso. Podemos querer usar um pincel pequeno redondo ou podemos querer usar um plano muito pequeno. Então, há uma maneira de descobrir, vou tentar isso como alecrim e companhia. Não, não é. É. Esta é uma zibelina real. Tamanho oito. Parece muito pequeno para um tamanho oito. Vou molhar meu pincel. Eu vou mergulhar nesse rosa e branco juntos. E eu vou tentar colocar um pouco de uma aparência borbulhante nisso. Ok. Não estou muito empolgado com isso. Não vamos tentar fazer nenhuma grande declaração aqui. Só estamos tentando ver que eu gosto disso um pouco mais porque parece um pouco antinatural e eu gostei. Há um pouco de branco e rosa combinados. Acho que parece melhor. E então, não pense demais nisso. Só um pequeno golpe rápido. Não há problema em um desses ir na frente de outra flor, ir na frente de um caule. Você não precisa colocá-lo em todas as flores. Nem todo mundo necessariamente terá isso. Este eu vou fazer um pouco mais escuro porque está na sombra, mas eu vou ter uma variedade. Novamente. Sharon, vire seu pincel e eu posso deixar por isso mesmo. Eu não quero, prefiro ter poucos do que muitos. Eu acho que isso é bom. 9. Como pintar o potenciômetro de argila: Tudo bem, estou pronto para trabalhar nessa panela de barro novamente. E acabei apresentando algumas outras cores aqui. Vou usar sienna crua. Estes são todos Liquitex e são pesados, então eles vão nos dar muito mais cobertura. Então eu tenho sienna crua, que é essa cor de camelo. Eu tenho sienna queimada, que é essa linda cor de lama. E então eu tenho um pouco de óxido amarelo para clareá-lo em áreas em vez de usar branco. E provavelmente também vou usar um pouco do nosso rosa claro lá também. Então, eu vou brincar com isso como mostrei a vocês com alguns outros potes de barro. Gosto de misturar uma variedade de cores. Você pode ver se está recebendo isso. Você pode clarear com o ocre amarelo. Você pode adicionar um pouco do rosa a ele. E vamos colocar algumas imagens diferentes aqui. Vou usar alguns traços grandes. Eu gosto daquele pequeno rosa misturado. O principal é que queremos manter nossos valores corretos. Então, nesta área onde é mais claro, onde o sol está batendo nele. Queremos ter certeza de que está correto. Esse desenho está um pouco errado. Vou precisar puxar esse pote um pouco para baixo. E isso pode levar alguns casacos para acertar. E eu tenho um cabelo. Então, na fotografia, estávamos pegando alguma luz aqui em cima e eu a cobri demais com as folhas. Então eu vou voltar e tentar cobrir isso. Novamente. Talvez eu tenha que adicionar um pouco branco de titânio à minha mistura. Para conseguir a cobertura, preciso passar por cima dessa folha. E então podemos voltar com a cor certa. Então isso vai me levar alguns casacos para cobrir essa folha, mas tudo bem. Eu sou como pegar um pouco da mistura de sienna queimada com a sienna crua. Eu acho que é apenas uma cor bonita. E eu vou apenas ver como isso fica para a nossa sombra. Eu acho isso simplesmente lindo. Parece um vaso de terracota. Você pode ver onde o, eu vou eventualmente entrar e colocar uma linha muito escura bem abaixo dessa crista, para que pareça uma sombra. Mas estou muito satisfeito com isso. Agora você também pode pegar um marrom mais escuro se quiser obter uma sombra realmente escura e simplesmente soltá-la. No outro lado. Gosto de usar uma variedade de cores nos meus potes. Gostei particularmente das partes que tenho na vida real que são antigas e têm alguma personalidade em vez de algo que parece que você acabou de comprar hoje. Nós não queremos isso. Soma usando o óxido de Sheila novamente com alguma facilidade nesses três apenas em vários graus de leveza. Não estou misturando bem e vou deixá-lo. Eu adoro ter um pouco de algo amarelo misturado porque isso faz parecer que o sol está batendo um pouco. Mas basicamente eu apenas brinco com ele. Eu não gosto, então você vê como a borda da panela sai e ela corta. Não temos isso aqui. Então eu preciso puxar esse aro um pouco para fora. E isso provavelmente vai levar várias camadas. Então, para chegar lá, eu poderia apenas passar por cima que era branco. E esse branco vai me dar uma cobertura melhor. E eu vou deixar isso secar e depois vou voltar sobre ele. Vou redigir um pouco do rosa no topo desta lista. Vamos ver o que isso faz. Eu acho isso bonito, eu só estou recebendo uma mistura de cores meio que perdendo. Este esboço aqui. Na fotografia é bem nítido. Não precisa necessariamente ser. Você pode simplesmente misturá-lo em um pequeno valor médio. E então deixe ficar bem escuro aqui. Um pouco mais marrom. Tudo bem ter essas outras cores espiando, acho que isso torna mais interessante. Outra ilusão para ajudar isso a parecer mais realista é quando você tem uma folha subindo sobre um vaso, é colocar uma linha de sombra embaixo dela. Então eu vou pegar um pouco do meu, talvez meu marrom e minha siena queimada. E eu vou apenas, não vou pensar demais nisso. Eu só vou seguir essa linha. E que isso seja apenas uma sombra. Vamos ver se isso secou algum. Vou colocar um pouco mais de branco sobre isso só porque não está cobrindo. Vou colocar muito branco lá e deixar secar. E então eu vou voltar com nossa terracota. A mesma coisa aqui. Acho que estou tentando encobrir que o escuro pode ser um desafio, então vou colocar um pouco de branco para corrigir meu desenho. Vou deixar isso secar e depois volto. Eu posso fazer a mesma coisa aqui. Eu já repassei isso com vários casacos e simplesmente não está cobrindo muito, é meio contra-intuitivo que o branco encobriria, mas com certeza cobre. Vamos deixar isso secar por alguns minutos e depois eu volto a ele. Então eu voltei disso, o que eu realmente encorajo você a fazer frequência e eu queria conversar com você sobre coisas que eu realmente gosto e que eu acho que estão funcionando bem. Algumas coisas que eu gostaria de mudar, algo que eu adoro é entrar e colocar aquele vermelho mais escuro, mesmo que não seja assim na fotografia. Quando você volta dele, isso é apenas fazer com que ele se destaque. E eu vou entrar e talvez adicionar um pouco no centro disso. Até eu adoro isso. Estou feliz por ter tirado essa folha mais amarela e verde. Gosto da harmonia de cores das folhas. Eu acho que eles estão lendo muito bem. O que eu não gosto é como eles estão nesse pequeno círculo perfeito. Eu não gosto da forma deles particularmente, mas eu não gosto disso lá. Então, mesmo isso fica melhor quando eles caem. Porque na vida real eles nem estão lá , eles estão espalhados. Então, provavelmente vou retrabalhá-los um pouco, mas no geral, estou muito satisfeito com isso. Acho que ainda está um pouco molhado. Assim que isso secar, vamos passar por cima da panela novamente. Eu quero passar por cima dos degraus novamente. Eu quero variar isso um pouco. Eu quero colocar uma variação de cinzas aqui em vez de parecer tão sólido. Eu posso aliviar isso um pouco mais. Ilumine isso um pouco mais. Eu só estou tentando ajustá-lo, empurrá-lo para que fique melhor como uma pintura. Quando eu volto , adoro esse pedaço de branco que está aparecendo bem aqui. Então eu poderia adicionar um pouco mais de branco aqui e ali. Eu posso tornar isso mais amplo e torná-lo um pouco mais escuro. Talvez torne essa sombra um pouco mais interessante, mesmo que seja assim na fotografia. Talvez coloque algum tipo individual de formas de folhas aqui. Então isso parece um pouco mais interessante. Então, provavelmente vou acelerar tudo isso, mas eu só queria compartilhar o que estou fazendo e quais são meus pensamentos. E basicamente estou muito satisfeito com isso. Só precisa de alguns ajustes. Acho que essa parte já está muito melhor. Vou colocar essa linha escura e você vai me ver continuando apenas a adicionar algumas pequenas camadas, ter alguns rosas. Provavelmente vou iluminar essa área de destaque em alguns lugares um pouco mais e provavelmente escurecer um pouco mais. Novamente, só para obter um pouco mais de contraste. 10. Projeto de classe: Para o seu projeto de aula, gostaria de encorajá-lo a experimentar um ou mais dos elementos desta pintura. Talvez muitas flores de urânio com folhas ou vaso de barro. Ou por que não baixar o Phaedo e experimentar a pintura inteira. Eu adoraria que você publicasse seu projeto. As avaliações são tão importantes para as aulas sobre o Skillshare, você poderia tirar um momento e deixar um Ruby? Agradeço seu tempo e espero que vocês voltem a pintar juntos em breve.