Transcrições
1. Introdução: Pessoal, o meu nome é L. Nesta aula vou
ensinar-vos como pintei este buquê de flores num vaso. Estou usando tintas acrílicas fluidas douradas, mas sinta-se livre para usar as tintas que você tem à mão. Eu usei uma variedade de escovas planas e redondas de filbert para esta pintura, bem
como papel palete para a minha paleta. Esta é uma tela de 8 por 10 polegadas, e eu também tenho água e toalhas de papel para limpar meus pincéis. Vou listar todas as cores de tinta e suprimentos que usei para a aula de hoje. Na seção Sobre abaixo do vídeo, também
anexarei uma foto da referência que usei para o seu projeto de aula. Eu adoraria ver sua versão desta pintura ou uma similar. Você pode tirar uma foto da pintura e carregá-la para a guia Projetos e Recursos
, localizada abaixo do vídeo. Tudo bem, vamos começar.
2. Bloquear nas cores: Para começar, vou apertar os olhos quando olho para esta imagem. E eu vou apenas olhar para os grandes blocos de cor. Então não estou pensando em flores, caules, vaso. Estou pensando em grandes blocos de luz e escuridão. Então é isso que vou começar a bloquear no início. E então, enquanto eu me movo através da pintura, eu vou descer para os detalhes médios e, em seguida, os menores detalhes. Então eu vou fazer um esboço rápido e apenas bloquear minhas cores. Então eu tenho turquesa, amarelo e vermelho para começar. Também tenho algum cinza de Payne que vou usar. Eu vou pegar eu acho que só um pincel redondo que eu tenho aqui. Um molhado meu pincel um pouco para que minha tinta é realmente solta. E eu quero apenas esboçar em uma composição simples. Então estou pensando em simplificar, simplificar, simplificar. O vaso e a imagem são meio curvas. Eu vou com uma forma de vaso muito simples, apenas algo assim. E eu vou colocar a colocação das minhas flores durante as flores primeiro porque este amarelo, amarelo, laranja, ficaria muito feio se eu colocasse em verde e azul. Então eu quero trazê-lo aqui primeiro na bela tela branca, e depois pintar meus azuis e verdes em torno dela. Porque esta tinta que estou usando é bem translúcida. Nós realmente afetaríamos que ter uma pintura azul ou verde sob pintura realmente afetaria a cor deste amarelo. Se você estiver usando uma tinta mais espessa, você pode querer ir com seu fundo primeiro, é totalmente com você. Minha foto de referência é apenas uma referência. Não vou pintar todas as flores exatamente do jeito que vejo na foto. Vou pintar a maioria deles. Não estou tentando igualar a forma, então só estou tentando colocar formas orgânicas aqui com meu pincel. Nem sequer estou a usar a ponta do meu pincel. Estou arrastando o lado do meu pincel ao longo da tela. Um monte de flores vermelhas. E aqui também, não pensando em detalhes. Neste ponto. Apenas grandes formas de cor, grandes blocos. Se você fizer muitos, você sempre pode pintar um pouco de verde e azul sobre estes. É muito mais fácil de fazer do que fazer o contrário. Eu também gosto de ter alguns deles tocando e se sobrepondo e ajuda a criar esse senso de profundidade e dimensão. Você não quer tudo colocado lado a lado. Tudo bem, então isso seria um bloqueio para as flores. E então eu vou apenas enxaguar este pincel um pouco. Mas vou usar o mesmo pincel. E eu vou colocar uma cor de fundo no meu vaso. Ainda tinha um pouco de laranja no meu pincel, então meu azul está um pouco mais dessaturado, mas eu gosto disso. Eu não quero muito vibrante ainda. Sou o mesmo, o mesmo processo. Eu só estou raspando o lado do meu pincel para cobrir a maior parte da tela branca. Não se preocupe com nenhum erro, não se preocupe com outras cores aparecendo. Você sempre pode voltar e consertar coisas assim mais tarde. Acho que quanto menos tentava me preocupar com
a perfeição, mais feliz fico no final com o resultado. Não tente pintar uma obra-prima. Apenas pratique e ajuda-o. Só para se sentir um pouco mais solto quando você está colocando a tinta se você não está preocupado com cada pincelada. Tudo bem. Isso é bom. Eu só vou colocar um par de pequenos caules. Não preciso fazer isso neste momento. Mas isso me ajuda a fazer um pequeno mapa visual para mim. Colocando um pouco de vermelho no verde para D saturá-lo um pouco. Na verdade, há muita cor escura entre as flores. Muito bem, tenho a minha tinta verde. Vou colocar um pouco desse verde mais escuro. E eu vou até começar a trazer um pouco dele para baixo para o vaso. Está tudo bem que ainda não esteja seco. Eu não me importo. Meus verdes e azuis ficam listrados juntos. Lembre-se que a foto de referência é apenas uma referência. Não tente pintá-lo exatamente como você vê. Faça alguns verdes diferentes com o que eu tenho na minha paleta aqui para alguma variedade. Tudo bem, e eu também vou bloquear a cor de fundo. E então eu vou começar a fazer minhas camadas. Pense no fundo, eu vou usar o cinza de Payne misturado com um pouco de branco e turquesa. Coloca, coloque um pouco de turquesa aqui. Pode até manter um pouco de vermelho e amarelo na minha paleta. E no caso de eu querer dessaturar um pouco. Na foto, é cinza mais escuro aqui à direita e um pouco mais brilhante aqui à esquerda. A mesa está um pouco mais brilhante. Eu não tenho certeza se eu vou ter uma linha clara entre a tabela eo fundo não são eu só tenho todo o borrão de fundo juntos. Mas, a fim de fazer
minhas flores realmente estourar, esses amarelos brilhantes parecem realmente brilhantes. Vou colocar alguns azuis dessaturados e verdes por trás disso. Se você usar um fundo muito brilhante
, suas flores podem não parecer tão vibrantes. E às vezes para fazer algo parecer mais vibrante, você adiciona algo como dessaturado ao lado dele. Vou fazer um pouco mais vermelho e amarelo. Então colocar um pouco de laranja no meu azul está ajudando a diminuir a saturação. Estou ficando um cinza mais escuro. Eu não estou preocupado se eu comi e passar por cima de algumas dessas hastes porque eu vou colocá-las em camadas. Mais de qualquer maneira, mas eu vou ser um pouco mais cuidadoso com as flores. E eu vou pintar os lados enquanto eu vou junto. Eu não gosto de fazer isso no final por alguma razão que é apenas uma preferência pessoal. Mais dois Payne cinza, só
estou tentando obter diferentes variações desta mesma cor aqui, mas não, não exatamente. Quero que o fundo tenha uma pequena variação. Uma espécie de gradiente. Você não tem que ir direto até toda a flor é que está tudo bem se você deixar algum espaço em branco ao redor, porque quando colocamos a flor é que podemos apenas torná-los um pouco maiores e cobrir a parte branca da tela. Então, vou continuar. Eu quero ter certeza que minha tinta está indo em espessura suficiente para que eu não tenha nenhum como manchas brancas brancas que são partes da tela mostrando através. Ainda estou usando um pincel grande. Este é um pincel tamanho 12 porque eu não estou preocupado com tudo ser exato. Não vou usar um pincel menor. Só vou preencher com isso e posso voltar mais tarde e fazer alguns retoques. Vai haver muito mais verde entre as flores. E então eu não preciso cobrir cada pedacinho da tela agora. Só quero encobrir a maior parte do fundo dos
meus lados. E então eu vou tentar ter um pouco mais leve aqui para a direita, um pouco mais leve e mais brilhante. Então eu vou adicionar um pouco mais de minha turquesa aqui. Não quero que seja da mesma cor que a água do vaso. Então eu quero ter certeza que você tem algo que pareça um pouco diferente. E acho que é um bom começo. Vou dar a isto uns minutos para secar. E eu vou começar a adicionar a camada número 2. Então, mais detalhes sobre as flores, mais detalhes no vaso. E possivelmente uma sombra que veremos à medida que avançarmos, se eu achar que precisa de uma sombra.
3. Camada as flores e caules: Para a minha próxima camada, eu estou apertando meus olhos novamente e eu estou procurando por grandes formas e flores. Então você pode ver aqui é escuro,
este é o valor médio e, em seguida, isso é luz. A mesma coisa com o vermelho. Há escuro no meio e há luz ao redor. Isso é o que eu vou fazer. Então eu não estou pintando cada linha e as flores. Vou ficar escuro, médio,
leve, o mais rápido que puder. Olhando para a foto de referência, mas não fazendo nada para tentar igualá-la exatamente. Mesma coisa. E o vaso aqui, certo? Escuro. E então isso fica muito mais leve e há alguns como mais branco ou muito verde claro aqui. Vou pintar algumas dessas pedras, certo? Nem todos os pequenos detalhes. Então pense em como você pode simplificar tudo o que você vê na foto de referência. Tem um pouco de azul em vermelho. Então eu vou dar um pincel diferente aqui. E eu vou pegar um pouco, um pouco de vermelho limpo. E eu vou misturar uma laranja mais escura. Nem mesmo sobre misturá-lo. Tudo bem se eu pegar algumas linhas risadas e minhas flores. Então eu estou ficando um pouco mais escuro. Não estou tentando pintar linhas perfeitas. Na verdade, estou a tentar não o fazer. Eu não quero nada muito direto ou dois geométricos. Nada perfeitamente circular. Vais querer que as minhas flores tenham uma forma mais orgânica. E eu vou começar a adicionar um pouco de branco e obter a próxima camada de cor. As mudanças e a cor são o que vão
dar a sua dimensão de flores ou os turnos e valor. Então, ficando escuro, médio, leve, tentando encontrar as cores diferentes, tudo dentro da mesma flor e valores diferentes. O que vai dar às suas flores alguma dimensão? Estou apenas arrastando o lado do meu pincel de novo para que eu não esteja completamente no controle dele. Acho que quero fazer formas
estranhas e queria apenas abraçar o que o pincel faz. Enquanto está um pouco sob meu controle. Mas eu acho que são essas linhas peculiares e marcas que você faz isso acabar. É isso que faz com que sua pintura acabe ficando bonita nela. É o que acaba fazendo parecer. É mais o seu estilo. Basta olhar para a foto de referência. Não tente segui-lo perfeitamente. E eu quero um pouco escuro, um pouco médio e um pouco de luz nessas flores brancas também. Agora as flores vermelhas, eu não sei. Eu disse branco. Não se envolva muito em uma flor também. Coloque um pouco de tinta e siga em frente. Você sempre pode voltar e adicionar mais camadas. Mas é fácil ser apanhado por cima uma flor quando realmente não faz tanta diferença. Uma vez que você meio que se afasta, tudo tipo de vem junto e você não percebe coisas que você notou quando você está bem perto. Tudo bem. Acho que é uma boa segunda camada. Eles definitivamente precisam de alguns destaques e algumas áreas, mas eu vou deixar tudo secar por alguns minutos e trabalhar no meu vaso e minhas hastes um pouco mais. Agora, eu vou pegar alguns pincéis menores. Este é um brilhante e um tamanho plano 32. Não importa qual é a forma. Se você tem redondo ou filbert, basta usar o que você tem, especialmente com pequenos pincéis como este. Eu não acho que há muita diferença em com a pincelada acaba parecendo. Eu vou colocar um monte de vermelho nesta tela apenas para alguma variedade em meus verdes. Não quero pintar tudo da mesma cor. Quero cores legais e cores quentes. Então alguns dos meus verdes vão inclinar-se muito mais amarelo e alguns Molina muito mais azul. Quero preencher esta parte de cima do vaso aqui. Está muito preenchido aqui em cima. Então eu quero ter um pouco escuro, algum médio e ficar mais leve enquanto eu descer. Mas novamente, não, não tentando pintar em cada um desses, apenas tentando obter um olhar geral,
a sensação de que ele está preenchido. Eu vou começar a ser um pouco mais consciente de alguns desses espaços em branco perto das flores que eu não cobri mais cedo e preenchê-los também. Mas acho que vou trabalhar um pouco na minha base primeiro. As coisas devem cruzar. E você deve ter algumas formas diferentes que eu vou em direções diferentes. E depois vou continuar a trabalhar nisso. E eu adiciono nas hastes agora é muita coisa saindo do lado do vaso. Eu sei que eu estou usando um monte de lama, verde
feio agora, mas eu vou adicionar alguns verdes mais quentes como eu ir junto e alguns destaques em cima dele. Então não se preocupe se sua pintura parece feia, todas as pinturas passam por uma fase muito feia. Continuas a trabalhar até ficares bonita ou até jogares o lixo? Não, você sempre pode pintar sobre tinta acrílica. Então, nunca jogue no lixo, apenas pinte por cima. E se não gostar do que fez. Mas realmente se você acha o que acontece com artistas mais recentes como eles não percebem que é normal para cada pintura ter uma fase realmente feia. E eles param lá e acham que não são bons em pintar. Mas esse não é o caso. Não é que não sejas bom a pintar. É que você parou cedo demais. Isso era algo que eu costumava fazer também. E eu tinha todas essas telas que eu achava que eram pinturas
fracassadas e eu ainda tenho algumas delas. E quando eu olho para eles agora eu percebo que é só que eu não sabia avançar através da fase em que estava. E assim parece uma pintura inacabada feia, mas simplesmente não está pronta. Então eu estou adicionando algumas cores mais brilhantes agora. Bases um pouco instáveis. Acho que vou tentar fazer um pouco cinza no lado para que eu possa obter a forma um pouco melhor. Só estou tentando fazer um pouco sugere o fundo do vaso, mas nada. Nada que vá ler realisticamente apenas algumas pinceladas soltas. E eu vou passar por cima, camada sobre ele um pouco. Algo não parece certo. Continua a estratificar. Deixe secar, afaste-se. E é sempre uma boa dica. Afaste-se por alguns minutos e deixe seus olhos meio que refrescar. E depois volte. Se você olhar para a sua pintura de 8, 10, 12 pés através da sala em um olhar completamente diferente para você do que ele faz. Como se meu rosto estivesse a um pé de distância deste quadro. E eu sei que seria completamente diferente se eu desse vários passos
para trás e levantasse a minha pintura para que estivesse ao nível dos olhos comigo de pé. Faço isso muito durante uma pintura. Não tanto quando estou pintando na câmera como estou agora. Tudo bem. Eu vou parar de trabalhar no vaso porque eu sinto que ele pode estar exagerando neste momento. Tem muita coisa acontecendo lá dentro. É tudo meio misturado, mas eu gosto disso. Vou adicionar mais detalhes verdes aqui em cima. Agora. Não estou mais usando a foto de referência. Só estou fazendo o que acho que deve ficar bem. E estou cobrindo muitas dessas manchas brancas. E eu também vou fazer isso na minha camada sobre a minha flor é pelo menos mais uma vez colocar um pouco escuro como um Payne cinza ou sua turquesa. Qualquer, qualquer tipo de cor
mais escura, mais fria e entre o nosso por baixo e em torno suas flores vai ajudar a criar uma sensação de profundidade. Então eu sempre tento fazer isso um pouco. As cores mais quentes virão para a frente e as cores mais escuras mais frias diminuirão. E você terá uma pintura mais dimensional. Ótima. Acho que é hora de voltar e colocar minhas flores pelo menos mais uma vez.
4. Adicione realces: Fui a algumas laranjas de cargueiro. Então eu quero apenas pegar uma folha nova de papel de palete. E assim não tenho que me preocupar em misturar verduras ou azuis. E com meus vermelhos e laranjas, quero que minhas flores estourem. Vamos ver, vou pegar um pincel menor. Vou tentar um pincel redondo para isso. Este é 3, pode ser um pouco pequeno c, só vai molhar um pouquinho. E realmente apenas adicionar mais detalhes. Agora eu tenho uma tonelada de detalhes e o vaso, eu poderia adicionar um pouco mais de vegetação e o topo. Ainda não tenho certeza. Oi Michael, ou o fundo mais uma vez. Vamos ver como a pintura se move. E eu apenas olhei para a foto de referência mais
uma vez só para ver onde estão as áreas de luz e escuridão. E então há definitivamente alguns pontos de luz. E eu só estou tentando ficar solto com meu pincel. Não estou tentando criar as formas que vejo na foto. Já nem estou a olhar para a fotografia. Só sei que preciso de alguns destaques mais brilhantes. E eu também quero ter certeza, enquanto eu estou indo junto, que eu estou cobrindo todas essas manchas brancas na tela que ainda estão aparecendo. Vou fazer algumas manchas que têm muito mais branco. Colocando a tinta em um pouco mais espessa agora, vai misturar um pouco de laranja é muito vermelho, eu acho, e pode usá-lo em algumas manchas. Mas eu quero ir com mais de uma laranja média cobrindo as manchas, as manchas brancas na tela. Então você pode ver os diferentes valores, certo? O escuro, o meio, a luz. Isso é o que está adicionando dimensão às suas flores. Muitas pessoas me perguntam ou me dizem que suas flores parecem planas. E a resposta é, você simplesmente não tem variedade suficiente em seus valores. Então você sempre quer ter certeza de que você está recebendo aquela parte de destaque e sombra da flor. Vai esperar o meu pincel um pouco. E eu vou voltar para alguns desses vermelhos. Formas orgânicas. Não quero que nada seja muito circular. Cubra essas manchas brancas. E ver como eles estão se tocando, eles estão se sobrepondo. Isso também ajuda a criar uma sensação de profundidade e dimensão. Eu costumava ser culpado de ter todas as minhas flores quase parecendo que eles estão flutuando em cima da vegetação porque eu tinha medo de misturar verde, a vegetação em cima das flores. Mas agora eu iria voltar e eu adicionaria algumas hastes que cobrem pequenas porções das flores e que faz tudo parecer mais coeso. Pintando flores, eu sei que é difícil. Torna-se um pouco mais intuitivo quanto mais você faz isso. Então, quanto mais você pratica como qualquer coisa, melhor você começa nisso, você é capaz de tipo de ver seus erros. Quanto mais você pratica, você começa a ver quais são seus erros. Uma vez que você pode reconhecer onde você errou, você está em uma posição muito melhor porque então você sabe como corrigi-lo na próxima vez ou como pintar sobre ele e corrigi-lo. Vou ficar um pouco para trás. Coloque um par de pops criador aqui, quase branco, rosa claro. Muito bem, chegando mais perto do fim, acho que passamos do palco meio feio. Vou recuar, talvez retocar o vaso e talvez retocar o fundo e depois veremos como fica.
5. Toque no fundo: Vou voltar ao fundo e dar-lhe mais uma camada. Porque eu posso ver partes da tela aparecendo. Desde que eu fiz uma espécie de gradiente no fundo, eu não tenho que me preocupar em obter cada parte exatamente. O mesmo. É que deve apenas todo o tipo de mistura juntos. Uma vez seco e um pouco mais verde do que eu queria que fosse. Mas deve funcionar. Bem, isso é meio feio. Espere meu pincel na minha toalha de papel e pegue algo mais leve aqui. Você pode tipo de, se você quiser remodelar algumas de suas hastes neste momento para agora é uma boa hora para fazer isso com sua cor de espaço negativo. Eu só vou retocar os lados já que eu estou mudando esse tipo de coisa. Você pode entrar e retocar isso? Não importa se pinta um pouco sobre eles. Quero adicionar um pouco dessa sombra aqui. Acho que vai ajudar a ler um pouco melhor. Você nem tem que ir até as flores. Você pode deixar um pouco disso sob cores mostrando o local. Então é como isso parece bem ali. Obter mais de um gradiente.
6. Detalhes finais: Na verdade, acho que vou entrar aqui um pouco com um pincel menor. Pegue essas pequenas manchas, e tenha aquela lona branca bombeando. Eu vou fazer apenas alguns retoques e então eu vou chamar este de terminado. E um D saturar a tela um pouco. Faça alguns retoques. Talvez adicionar um pouco de peso ou mais tarde. Pops nos “V”. E eu vou colocar um par de pub-sub verde tocando as flores para que não pareça minhas flores estão flutuando como eu estava dizendo antes, certo? Parece que estão todos em camadas. Mais algumas manchas escuras. Se pintares as tuas flores, adoraria vê-las. Eu amo quando vocês postar suas fotos e os projetos e recursos guia abaixo do vídeo, me
faz tão feliz quando eu vê-los. Então, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho. Você pode simplesmente clicar em Criar, Projetar e fazer upload de uma foto de sua pintura. Eu também vou listar todas as minhas cores rosa e suprimentos que eu usei para a aula de hoje. Na guia projetos e recursos abaixo do vídeo. E vou chamar este de terminado. Obrigado por assistir.
Elle Byers, Artist and Teacher
