Pintura acrílica: aprenda como pintar o retrato de Buda | Mohini Sinha | Skillshare
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Pintura acrílica: aprenda como pintar o retrato de Buda

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:48

    • 2.

      Materiais necessários

      4:03

    • 3.

      Bloqueio do corpo

      11:16

    • 4.

      Bloqueio do rosto

      8:04

    • 5.

      Segunda camada de bloqueio

      14:21

    • 6.

      Detalhamento da parte inferior do corpo

      12:14

    • 7.

      Detalhamento da cabeça

      7:33

    • 8.

      Detalhamento do rosto parte um

      14:16

    • 9.

      Detalhamento do rosto parte dois

      11:40

    • 10.

      Aula bônus

      4:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

437

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Olá a todos,

Espero que todos vocês estejam indo bem. Finalmente, criei este novo tutorial de pintura, meu primeiro de 2022.


Vamos criar alguma magia este ano. A temporada é para trocar amor e presentes pelos entes queridos. Então, por que não fazer algumas lindas pinturas feitas à mão e presenteá-las para aqueles que você mais ama.

Se você é iniciante/intermediário em meio acrílico e quer aprender alguma pintura realista. Este curso é perfeito para você!

Este curso aborda a pintura de retratos de Buda. Você vai aprender a criar um retrato de Buda bonito e clássico usando meio acrílico/óleo/pôster/guache em diferentes estágios.


Vamos usar etapas claras e ferramentas práticas para tornar o curso simples e fácil de entender. Tentei algo diferente desta vez. Espero que você goste.

O que vamos abordar?

  • As ferramentas que você vai precisar.
  • Técnica de camadas.
  • Algumas técnicas básicas de pincel.
  • Como pintar retrato de Buda (passo a passo)

Vamos começar primeiro bloqueando o fundo, depois criando camadas e mesclando a área. Vou ensinar como criar uma aparência rústica da pintura. E, finalmente, vamos aprender como proteger a arte enquadrando-a e presenteando-a aos seus entes queridos.

Material usado

Abaixo estão os materiais necessários:

  • Acrílico/pôster/gauche/tinta a óleo
  • Pincéis
  • Recipiente de água
  • Papel toalha
  • Papel para aquarela de 300 g/m ou placa de MDF ou tela

Depois de concluir este curso, você poderá desenhar e pintar o belo retrato de Buda em detalhes e vai adorar compartilhá-los com todos!

O curso foi especialmente projetado para aqueles que desejam experimentar o meio acrílico pela primeira vez. Aqueles que estão familiarizados com o meio podem usar isso como uma oportunidade perfeita para aprimorar suas habilidades.

Obrigado pelo seu amor e apoio. Continue criando!

Mohini

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Professor

Journey

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

Who I'm

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acrylic artist. I ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Como Julie disse por Buda, a felicidade não está tendo muito. A felicidade está dando muito. Como uma flor de lótus. Temos a capacidade de subir da lama e florescer para fora da escuridão e irradiar para o mundo. Eu mesmo tão profundamente inspirado pelos ensinamentos de Buda. E eu realmente acredito, quanto mais compartilhamos conhecimento, mais obtemos. Olá amigos. Meu nome é Papai Noel e artistas de acrílico da Índia. E hoje, vou orientá-lo a pintar a pintura de retrato passo a passo da Porta. Nesta aula. Também vou dizer-lhe o que todos os materiais precisarão para completar esta pintura. Aquarelas, que precisarão criar essas texturas. E o bloqueio completo do retrato, a técnica de camadas e a mistura de cores, criando algumas texturas realistas. E, finalmente, como enquadrar a pintura. E este é o visual final. Vamos começar com isso. 2. Materiais necessários: Olá amigos, bem-vindos de volta. Vamos primeiro discutir sobre os materiais que usaremos aqui. Primeiro, esta é a tela. Estes são os cinco a sete polegadas do Canvas e eu já desenhei o esboço. Vou lhe fornecer o esboço e minha imagem de referência que você pode desenhar do pai. E isso é uma tela de preparo profundo. Este preto e colorido. As cores que usaremos são de marcas diferentes, o que lhe direi separadamente. Mas essas são as marcas que estou usando seu que é dourado, Gamblin, Winsor e Newton e Liquitex. Todas essas cores de marca que estou usando para pintura acrílica. E, além disso, a faca para misturar as cores do que lápis e borracha para desenhar essa escala para criar a grade. Quando você vai desenhar a imagem. Além disso, os pincéis que você precisará aqui são, existem muitos pincéis que precisaremos. Este é o pincel redondo, pincel redondo sintético. Então este é o pincel Bristol, que usaremos para criar textura e outro pincel para pincel. Ou seja, um é um pincel redondo e um é pincel plano, e outro é de tamanho maior. Existem diferentes tamanhos de pincéis Br2 que usaremos para criar texturas. Em seguida, usaremos alguns pincéis planos e pincel filbert. Esses pincéis, também são pincéis sintéticos. E depois vem o pincel do forro. Há 23 pincéis de forro de três tamanhos, que usarei aqui. Além disso, vem o pincel liquidificador que usaremos para misturar a cor. E para limpar nossos pincéis, precisamos de tecido, papel ou pano, o que você quiser para limpar o pincel. E depois vem o recipiente de água. Este é o contêiner que contém três blocos e tem uma grade na qual você pode remover facilmente as cores corretamente. Então este é o recipiente que uso para pintar com acrílicos. E você também pode colocar os pincéis em espera é um padrão também. E o pulverizador apenas para pulverizar a água. E aqui estou usando a paleta, que estou usando aqui é a paleta de vidro. A vantagem de usar a paleta de vidro é que você pode remover facilmente as cores acrílicas da paleta de vidro, mas apenas esfregando-a com essas lagoas ou qualquer substância dura. Estes são os materiais que precisarão para completar nossa pintura. Agora vamos discutir sobre as cores que precisaremos. A primeira cor é queimada, umber, sienna crua. Essas duas cores, que usaremos para o fundo do retrato. Você pode ver a cor de fundo. Isso vamos usar. Limão, amarelo, cad Orange. Estes dois para criar texturas, também branco de titânio para criar valores. Então, essas são texturas que criei usando essas três cores. E preto, claro, para forro e para mais detalhes de textura. Então, vamos começar. 3. Corpo de bloqueio: Olá amigos, bem-vindos de volta. Vamos começar com o bloqueio primeiro. As cores que estamos usando aqui são sienna crua, umber queimado, amarelo limão, branco anti-darwiniano. E este é o esboço completo que faremos. E faremos falso, faremos a parte de bloqueio e , em seguida, o resto detalhando. Vamos começar 50 bloqueios primeiro. Começaremos pela parte inferior que tem a parte inferior e, gradualmente, iremos para a parte do rosto. D primeiro, estou apenas molhando as cores com meu frasco de spray que a cor não seca rapidamente. Apenas tomado apenas misturando as cores com a água. Você não precisa deixar a cor muito fluida. Precisa ser um pouco carrapato. Apenas misturando água com as cores que usei. Muito menos quantidade de água, não muito. Apenas misturando as cores. É isso. Que quando estou usando as cores, é completamente lido e não preciso aplicar outra água ou fluido a ela. Chegando não vai sair da noite, então eu só estou tirando com meu pincel, apenas tentando misturá-lo. A água e a cor. Este desenho vou anexar e minha imagem de referência com formulários de grade completos para que você possa verificar com isso. Então, ou você pode desenhar com um método de grade ou pode rastreá-lo o que quiser. Porque eu não queria perder meu tempo e desenhos, então acabei de adicionar a imagem de referência a ela. Agora aqui estou usando meu pincel filbert, apenas aplicando um pouco de água. E então esse vínculo Dumbo. E eu vou misturá-lo com sienna cru um pouco, muito pouca quantidade. Porque eu queria uma versão um pouco mais escura. Quando você estiver usando as cores, quando você está aplicando as cores no fundo preto. Essas cores um pouco transparentes, por isso não surgirão facilmente. Você precisa aplicar outro código sobre ele. Você pode ver que é um pouco de uma dança lasciva e você pode ver aquela cor preta atrás dela. Precisaremos aplicar mais uma camada dessa cor. Mas primeiro faremos o primeiro bloqueio e, em seguida, prosseguiremos mais. Só estou aplicando o bloqueio. Só estou bloqueando a área. É isso. Mas certificando-se de que as cores não saiam da borda. Adicionando um pouco de branco a ele. Que se torna mais opaco. Porque quando você adiciona branco, ele se torna um pouco mais opaco. A cor tentou fazê-lo muito devagar. Tendo em mente a área. Um pouco de amarelo eu apliquei na parte superior porque, à medida que vamos acima da cor da estátua, ela se torna mais brilhante e brilhante. De cor mais escura a um pouco mais clara. Você deve ter me visto fazendo paisagens. Então, desta vez, tentei fazer alguma coisa. Sou como retrato. Eu já fiz. Mas retrato também você pode ver minhas aulas. Esta é a estátua de Buda, que estou fazendo bem. Só estou tentando combinar as cores. Acabei de tomar um pouco de preto marfim, também aplicando um pouco de preto marfim na porção inferior porque quero que essa porção inferior fique um pouco escura em comparação com a parte acima do corpo. Estou fazendo com acrílicos, mas você também pode tentar a mesma pintura com óleos ou com pintura de quash. O mesmo método. As mesmas cores que você pode usar quando estiver usando óleo ou qualquer meio que você possa fazer. Você pode ver que estou usando muito menos quantidade de água e adicionando apenas as cores cruas e cego sobre as mãos e o corpo. A melhor parte e o acrílico é que a cor sai da borda também, você sempre pode refazer isso. Você pode cobri-lo com preto. Então você pode ver que estou fazendo pintura profunda na direção horizontal, mas na verdade essa pintura não está na direção vertical para que você possa vê-la claramente. Coloquei a pintura na direção horizontal, mas uma vez que isso seja feito, vou colocá-la na posição vertical. Basta aplicá-lo lentamente. As cores. A melhor parte com acrílico é que não precisamos esperar a primeira camada seque e depois começaremos. Ele seca muito rápido. Para parar a secagem das cores. Basta pulverizar água sobre ele ficará bem. Então, a mesma cor que estou aplicando na área também. Você pode ver que estou usando o pincel filbert porque você pode facilmente cobrir essas áreas. Nós apenas afiamos o suficiente com o pincel filbert, mas também você pode, se você não tiver pincel filbert, você pode usar o pincel plano também para fazer isso. É perfeitamente bom quais pincéis você está usando, mas seja qual for o pincel que você estiver usando, certifique-se de que estes são pincéis sintéticos. Você não, por favor, não use pincéis de aquarela. Caso contrário, seu pincel ficará danificado. Ele vai secar completamente e todo o Bristol ficará difícil. Portanto, é melhor usar ou as escovas sintéticas ou pincéis Bristol se você estiver fazendo a pintura a óleo ou acrílicos. Como essas cores quando secam, fica difícil e todo o pincel ficará danificado quando secar. Então, assim que você estiver usando o pincel, basta colocar a escova na água e lavá-la. Todas as cores. Não deixe seu pincel como ele está deitado na superfície. Caso contrário, ele secará e não sairá. mesma cor. Isso estou usando com a semente de saco onde a estátua está mentindo. A área que está tocando a mão é um pouco escura, então estou adicionando um pouco de preto a ela. Mais uma vez, o aguaceiro cautela, da mesma forma. Apenas tentando combinar os adjuvantes de cores quanto possível. Então, para ir dar uma aparência um pouco realista de uma estátua. Apenas tornando a porção inferior um pouco mais escura. A primeira camada desta pintura está quase pronta. Apenas o pod está quase completo. Apenas dando uma forma de poeira. O bloqueio mais baixo está quase pronto. Vamos começar com a próxima parte. 4. Face bloqueando o rosto: Olá amigos, bem-vindos de volta. Vamos continuar com nossa pintura. A parte do corpo que fizemos um pouco, porção do pescoço é deixada. Então, primeiro vamos completar a pintura manual primeiro. Agora aqui estou usando meu pincel redondo porque esta é uma área bastante estreita. Estou usando meu pincel redondo para pintar a mão e ver o tamanho do pincel sempre depender do tamanho da pintura. Se você estiver pintando é pequeno, então, você deve escolher o tamanho de pincel menor. E se a pintura for grande o suficiente, você tem que usar o tamanho maior dos pincéis. Então só você poderá misturar cores bem misturadas e completar a pintura a tempo. Então aqui você pode ver que usei tela de tamanho de cinco a sete polegadas. Os pincéis que estou usando principalmente 246, não mais do que isso. Se você estiver usando pintura de tamanho maior, então você precisa usar pincéis de tamanho maior. Agora, esta parte da mão e do corpo está pronta. Agora vamos com detalhes do rosto em D, bloqueio de fase. Primeiro, a porção externa do rosto está um pouco escura. Então, à medida que nos movemos para dentro para a área da bochecha e para a área do nariz, as cores ficarão mais claras. Então, da versão escura para a mais clara, temos que ir. Você pode ver que estou apenas adicionando preto ao meu âmbar cru e apenas delineando a área externa primeiro. Então, gradualmente, vamos passar para a parte interna. parte média da área é a fase. Tem que ser muito adequado. Então, somente toda a pintura de retrato parecerá eficaz. Acabei de tomar amarelo aplicar-se-á nas porções que têm destaques. Você também pode ver que estou usando meu pincel redondo porque ele tem um mergulho acentuado e você sempre pode usar pincel redondo para criar algumas arestas afiadas. Estou apenas destacando as áreas que são um pouco brilhantes e brilhantes com minha cor amarelo-limão. Este é apenas um blog padrão e você não precisa se preocupar, se houver algum erro ou qualquer cor que seja incompatível se usado, você sempre pode exagerar. E acrílicos. Basta destacar a face externa, a parte do nariz. Você tem que ter muito cuidado ao pintar o rosto. Tente fazer isso muito devagar. Comumente. Tome seu próprio tempo e faça isso devagar. Você gostaria de ter que lidar comigo. Você sempre pode pausar o vídeo e depois assisti-lo novamente e novamente para molhar. Essa é a vantagem de assisti-lo online. Você sempre pode assistir novamente. Leve seu tempo e faça isso pacientemente. Como eu disse, que a porção interna é um pouco mais clara na cor. Para uma cor mais clara, basta adicionar sienna crua. E para a versão mais escura, você tem que adicionar preto âmbar cru, um pouco de preto a ele. Estou apenas tentando descobrir qual cor usar e qual cor não acima também, é uma versão bem mais clara, então estou usando. Sienna crua. Há uma porção que é bastante brilhante. Então aqui estou usando a cor branca, apenas misturada com minha sienna crua. E mais tarde, faremos novamente a segunda camada, depois vamos misturá-la corretamente. Só estou tentando descobrir as cores onde ela deve ser cor mais clara e onde deve ser cores mais escuras. Então, só estou tentando fazer isso. E na segunda camada fará a mistura completa. E a terceira camada detalhará esse primeiro bloqueio como quase feito. Só estou tentando misturar essa cor branca com essa sienna queimada. E depois disso, faremos acima da parte da cabeça. Para fazer isso, precisamos dessa mistura de cor preta e coluna branca. Ele apenas bloqueará mais brancos e apenas adicionando um pouco mais de preto a ele. E é uma cor acinzentada, que temos que aplicá-la no turbante, mas na verdade é mais preto e menos branco, então é quase cor acinzentada escura. Mais uma vez, diga isso. Vou cobrir toda essa área, mas a cor cinza. Estou usando o mesmo pincel redondo para bloquear a cabeça. A parte da coroa acima novamente, da mesma cor que usamos para bloquear o corpo. mesma cor que estou usando aqui também. Algo só estou removendo isso para que ele não fique preso. Estou apenas aplicando essa mesma cor nisso também. Finalmente, nosso primeiro bloqueio está feito. Agora vamos começar conosco Segundo bloqueio. 5. Segunda camada de bloqueio: Olá amigos, bem-vindos de volta. Vamos começar com nossa segunda parte. Então você pode ver que esta primeira parte da pintura, que é o bloqueio de fundo, está pronta e está completamente seca. Agora, começaremos com a segunda camada. Eu usei as mesmas cores. Apenas uma cor que adicionei é GAD laranja. Agora, novamente, estaremos usando sienna queimada, sienna crua e umber queimado. Só estou misturando o tabuleiro deles. E, novamente, estou aplicando a mesma cor sobre o corpo. Agora você pode ver que a cor está sendo, tornar-se bastante opaca quando você está aplicando a segunda camada, porque a cor de fundo é preta, então você tem que aplicar duas camadas de cor para vermelho, então só será mais eficaz. Aqui a parte superior é bastante brilhante, então acabei de adicionar branco a ela. E estou apenas aplicando na parte acima do corpo. A pintura parece bastante difícil, mas não é tão difícil se você seguir cada passo da minha pintura e você pode facilmente descansar. Você só precisa seguir esses passos e você estará lá com isso lindo. O que faz pintura de estatuto? Só você pode ver que adicionei um pouco de laranja ao vermelho e estou apenas tentando misturar os dois. Decidir as cores é parte muito importante aquela que cor você precisa usar quando. É uma parte muito importante da pintura decidir qual cor usar. Apenas fazendo a área do pescoço dado que as linhas não são visíveis. Podemos fazer isso de novo. O bloqueio é mais importante. Assim, você pode ver que a porção do meio é brilhante, a porção superior é escura e as porções inferiores também escuras. É assim que temos que fazer a pintura inteira. Depois de terminar o bloqueio, certifique-se de que seque para misturar a cor três das cores corretamente, então ela será mais eficaz. Agora, a parte inferior, da mesma cor. Você quão opaca a cor é quando você adiciona branco a ela. No meio, adicionei um pouco de amarelo a ele para dar um bom contraste a ele. Adicionando um pouco de amarelo no meio também, porque é silencioso, brilhante como um metal. Agora vamos adicionar um pouco de mistura branca e amarelo-limão e criar essa linha, que está unindo as mãos. Linha, que está brilhando. E isso também é bastante brilhante. Não é completamente branco, então acabei de adicionar um pouco de amarelo limão, apenas tentando combinar com as cores. E agora, novamente, uma pequena versão mais clara da cor, adicionando sienna queimada, sienna crua e umber queimado. Apenas bloqueando as mãos. Você pode ver que estou usando muito menos quantidade de água, apenas meus pincéis molhados e a pintura é completamente fileira. Não usei muita água porque quero escolher uma cor. Só estou tentando criar. Essa porção branca, um pouco mais branca, mais brilhante porque é bem visível. Brilhante. Agora, para misturar isso, vou usar meu pincel liquidificador, que é de Princeton. É um pincel muito bom. Acabei de molhar o pincel, remover água extra e apenas tentar misturar as duas cores. Basta remover essa galeria extra e, novamente, começar a mesclagem. É. Deixe um pincel de liquidificador muito bom de Princeton. Mesmo para qualquer pintura de paisagem ou qualquer pintura de retrato onde haja melhor mistura é necessária. Esse pincel liquidificador desempenha um papel muito importante. Ambos, se você não tiver esse pincel liquidificador, você pode usar seu pincel redondo grosso e usar a mesma técnica de mistura que faz com que o pincel redondo deve ser sintético. Ano novamente, estou apenas misturando as cores. Portanto, a parte externa da mão é bastante escura e, à medida que ela entra, é bastante leve. Você pode ver aqui também estou usando o mesmo pincel filbert. E estou apenas repetindo a técnica de bloqueio e mistura. Tentando não dividir as cores fora desse limite. Fazendo isso devagar. Você pode ver apenas adicionando um pouco de branco ao estudioso, como o valor da cor muda. Torna-se bastante brilhante e opaco. branco desempenha um papel muito importante nisso. Lentamente, apenas misturando as cores. A mesma coisa que estou fazendo aqui é adicionar um pouco de branco e amarelo no meio. A mistura, que eu fiz. Na área inferior da mão, ou seja, na área superior estará fazendo a mesma coisa na mão superior. Porque isso também é bastante brilhante. Brilhante. Novamente, estou adicionando a versão mais leve e depois vou misturá-la com o pincel do liquidificador. Dustin, desfrute de pintar. Suponha que se a cor estiver seca e não estiver misturando, você pode adicionar a mesma cor à mesma área, a mesma quantidade de cor de versão mais clara e, em seguida, contra papai misturá-la. Agora vamos fazer esse pedaço de escova de revestimento de largura de bloqueio. Aqui. Acabei de pegar meu pincel de forro. E quando eu, quando você estiver fazendo alguma coisa de linha tênue, basta deixar a cor um pouco acesa. Forma líquida. Então só você poderá criar linhas finas. Se você estiver usando uma cor grossa e tentando desenhar linhas finas, não é possível. Então, faça esse pouco fluido colorido. E então tentei criar linhas suaves e agradáveis. Sempre que você estiver desenhando qualquer retrato ou três linhas ou qualquer coisa, tente tornar essa cor fluida e tente criar linhas finas. Estou apenas alinhando toda a estrutura, apenas delineando-a com o preto. Você pode ver o tamanho do pincel, que estou usando seu 00. Está muito bom. E são muito dez para que você possa facilmente desenhar linhas finas para ele. Se as cores estiverem saindo, basta pintar isso com preto. É isso. Tente tomar seu próprio tempo e fazê-lo muito devagar. Se você perceber que as linhas não estão vindo em linha reta, tudo bem. Você sempre pode refazer isso. Você pode ver. Estou apenas blogando com preto porque não quero que essa parte seja visível. Só estou cobrindo essa área com preto porque o fundo também é fluidos pretos finos. Você pode usar essa cor preta apenas delineando toda a estrutura que seja fácil para mim pintar também. Agora o desenho, as linhas do coágulo. Agora, forrando a área do pescoço. Apenas linhas finas que você precisa criar. Sempre que você estiver fazendo qualquer pintura de retrato e requer muito tempo e é realmente muito demorado. Você precisa estar em um modo realmente atualizado e ter muitos pacientes enquanto o faz. Você pode fazer pequenas pausas e tomar uma xícara de café ou chá, o que quiser. Ouça música e faça isso lentamente. Com certeza, sua pintura surgirá muito bem. No final, existem alguns projetos finos que são criados no coágulo. Então eu só estou criando, apenas desenhos, alguma forma redonda. De alguma forma, os projetos de forma estão lá. Gradualmente, gradualmente estamos chegando à parte da pintura do retrato. Uma porção de cada vez. Ainda não toquei na parte da fase. Ainda estou fazendo apenas a parte do corpo. 6. Detalhando o corpo inferior: Olá amigos, bem-vindos de volta. Agora, o bloqueio em segundo plano está concluído. Começaremos com os detalhes. O pincel que estou usando aqui como o pincel de bolhas britânico fora do tamanho dois. E eu só estou misturando branco e amarelo, muito molhado, muito pouca quantidade de cor. E estarei apenas colocando meu pincel, a ponta do pincel muito levemente na área que tenho que destacar. Primeiro, estou destacando aquela área que está unindo as mãos e o corpo. E então apenas destacando as porções que eu já destacei com o amarelo. Como você pode ver. Apenas esfregue meu pincel muito suavemente, muito gentilmente. Você não precisa pressionar o pincel muita força, caso contrário, os detalhes da textura não surgirão de forma muito leve e delicada. Você tem que aplicar a pressão. A mesma técnica que estou fazendo. A parte acima também da mão, que eu já destacou com o branco. E além disso, estou apenas criando algumas texturas. E também estou espalhando algumas texturas, qualquer um dos lados também, modo a dar um bom efeito estará fazendo à parte do corpo. C. Estou apenas esfregando meu pincel muito levemente. E você não precisa levar muitas cores para isso. E este pincel está completamente seco sem água. E eu só estou usando essa cor, pego cor e estou apenas esfregando meu pincel muito levemente. Você pode ver que pequenos pontos estão aparecendo. Isso dá uma textura muito boa quando você está fazendo qualquer retrato ou qualquer outro. Mesmo essas texturas podem ser usadas em paisagens também cria um muito bom e apenas dê uma olhada nisso. Basta destacá-lo com mais branco. Agora, vou adicionar um pouco de laranja a ele. Vamos laranja e um pouco de sienna crua. E estou apenas removendo o excesso de cores e estou apenas tentando criar a mesma textura, o que fiz com a cor branca e amarela anterior. Você não precisa usar muitas cores, caso contrário, toda a técnica de textura ficará estragada. Você tem que usá-lo muito pequena quantidade de cor e apenas a ponta do pincel. Você tem que esfregar apenas a ponta do pincel e muito gentilmente. E a mesma cor que estou usando para a área da mão também *******. Unindo a parte do corpo. Apenas pressão leve e pequenos pontos estão sendo criados. Você pode ver que não estou cobrindo toda a área. Estou usando uma pequena quantidade de área e apenas espalhando para que pareça diferente, surgem diferentes variedades de cores. Agora peguei preto, simplesmente preto cru, pouca quantidade e eu estou apenas pegando. Se você acha que tem um monte de cores em seu pincel, basta removê-lo colocando-o em sua paleta e depois experimentá-lo na pintura. Apenas criando pequenas texturas para ele. Limpo. Este pincel cria um efeito muito bom. Quando se trata de qualquer pintura de paisagem ou qualquer rejeição sua pintura, o pincel desempenha uma regra muito importante sempre que você estiver criando texturas. Na verdade, em retratos também, dá um muito bom, dá uma textura muito agradável a toda a pintura de retrato, como você pode ver aqui. Este é um pincel bastante duro, que dá uma textura muito boa na tela. Apenas criando muitas camadas de texturas para que diferentes variedades de cores apareçam. Quando você vê a pintura. Apenas dando um visual um pouco realista e rústico. Você pode dizer. Agora, novamente, tomando essa cor amarela, esta mistura de amarelo limão e branco e apenas criando texturas muito gentilmente. Essas texturas você também pode usar para criar classes. Quando você está pintando qualquer textura de grama, você sempre pode usar essa textura também dá uma aparência muito bonita, aparência realista a ela. Você pode ver que estou apenas adicionando pequena quantidade de amarelo também faço essa porção. Sempre que você estiver criando essas texturas, por favor, não tome muita quantidade de cores e seu pincel precisa estar completamente seco sem água, então somente essa textura surgirá. Caso contrário, toda a sua pintura estragará se o pincel estiver molhado e você estiver usando cores molhadas. Portanto, a cor também tem que estar seca e seu pincel também deve estar seco. Agora pegando pouco branco e adicionando no topo, porque é bastante brilhante e eu quero que esse visual brilhante apareça. Tudo o que você pode ver estamos nos aproximando dessa pintura e as texturas estão chegando muito bem. Espero que vocês também gostem quando estão no processo de pintura. Todos vamos usar um pincel de forro para criar as linhas. Apenas tomando preto, isso é preto fluido. E as linhas que não são visíveis, apenas criando essas linhas para que, se as cores tiverem saído, você sempre pode cobri-la com preto. Apenas criando essas fronteiras. Agora as linhas do pescoço apenas deixando-o escuro. Agora, há um branco adicionado sob o preto, então estou apenas adicionando um pouco de branco para sempre que você estiver fazendo qualquer pintura detalhada, você tem que ter certeza de que levará quase um ou 1,5 horas para completar esta pintura. Não é necessário que você tenha que completá-lo em apenas um dia. Em uma hora. Você pode levar dois dias, três dias, quatro dias. Depende de quanto diamante, quanta paciência você tem para fazer essas pinturas. Não tenha pressa. Tome seu tempo, leve 34 dias e faça isso com cuidado e paciência. Esta pintura levei dois dias para completar esta pintura. Não concluí em apenas um dia. Levei dois dias e tudo. E então eu completei a pintura dele. Mas primeiro antes disso eu fiz outra pintura. Antes de fazer isso. Isso também levou tempo. Então, sempre que você estiver fazendo qualquer pintura de detalhes realista, leva tempo. Se você não está confiante em fazer na tela. Então, primeiro experimente em seu caderno ou caderno pequeno e, em seguida, experimente em uma tela maior. Isso, eu fiz isso em uma tela pequena, mas você sempre pode fazer isso em uma tela maior e você verá o visual, ficará incrível. Basta delinear a parte da mão com a cor branca. Eu não quero a linha completa, essa linha reta e simplesmente não é completamente branca. Há alguns brancos, outros pretos. Quando estou criando essas linhas, não usei muita água para isso. Apenas meu pincel está molhado, mas a cor é, mas a cor não está molhada. É quase da mesma cor que estou usando apenas meu pincel está molhado. Você pode ver que esses padrões de pincel seco estão surgindo. Ou seja, a linha não é completamente branca, algumas são pretas, outras brancas. Agora, com meu pincel redondo, só que isso também é um pincel, ainda redondo. Só estou destacando a parte da mão que é branca. Esta parte da mão é que estou apenas destacando com branco e apenas dando um pouco fora de pontos. Estou usando seu pincel redondo porque você pode ver que é muito estreito. Nfl usa o pincel plano. Não surgirá bem. É por isso que usei o pequeno pincel redondo Bristol. Isso está quase completo. E agora vamos fazer exatamente o esboço fora da área. O que quer que esteja lá fora, quaisquer cores que estejam saindo, vou pintar com preto. Espero que vocês estejam gostando dessa bela pintura de Buda. E se você está pintando é compartilhar seus trabalhos de projeto e também compartilhar seus projetos no meu Instagram, que está mais na galeria de arte. Adoraria ver. Eles também estão agora. Finalmente, a parte inferior está pronta, faremos com a parte do rosto e a parte da turbina. 7. Detalhando da cabeça: Olá amigos. Bem-vindo de volta. Agora, terminamos com a parte inferior. Agora vamos começar com a parte do turbante. Esse é o local. Então, primeiro usaremos esse pincel ainda. Estou apenas limpando meu pincel e apenas tentando secar o pincel com meu papel de seda e apenas esfregando um pouco de cor branca e preta. Mais preto e branco. Em seguida, basta criar pequenas texturas na área urbana. Apenas criando pequenas e pequenas texturas. Agora, usando meu pincel de forro, esteja apenas criando esses detalhes em preto. Mas antes disso há uma pequena área que é deixada em preto, então estou apenas cobrindo com a mesma cor. Acho que é mais preto. Apenas tentando cobrir essa área e também delinear a área externa. Além disso, esboço das quartas-feiras está pronto. Vamos fazer a batida com o mesmo pincel. Estes são todos pequenos pequenos pontos, que vou criar. Esses pontos que você também pode criar com pincel redondo também. Mas me senti mais fácil de fazer com este pincel de forro e tentar criar círculos um pouco maiores. E à medida que descemos, ele se torna menor. O buraco, a área cinza que vamos cobrir como esses pequenos pontos. Ele se moverá na mesma forma como a forma Durban é como aquela forma oval. Os pontos também serão os mesmos. Oi, eu realmente gostei muito dessa pintura. Espero que vocês também gostem disso. Porque quando a pintei pela primeira vez, não tinha certeza se essa saída virá ou não, mas com as cores e a textura, a saída final foi realmente incrível. Eu realmente adorei, então compartilhei você com todos vocês. Eu ensinei a criar essa aula. Mais cedo. Eu estava pensando em criar alguma outra classe, mas quando criei esse retrato, então pensei por que não compartilhar isso com o mundo inteiro? Pensei em criar isso como uma classe para vocês. Como você viu na maioria das minhas aulas, acho que quase 14 a 15 aulas acabarão com toda a nossa natureza. Mas estou realmente inspirado com leituras e crenças da Woodstock. E eu realmente acredito que quando você compartilha mais, você obtém mais e aprende mais com isso. Se vocês estão fazendo essa pintura, por favor, compartilhe seus comentários sobre isso, como foi e como posso melhorar mais. Você pode ver que estou movendo os pontos, como a forma da turbina. Como os determinantes se formam assim. Só vou me mover, estou criando os pontos. Finalmente, a parte do ponto está pronta. E depois disso, criaremos novamente pequenos pontos no topo desses pontos pretos, mas com uma cor menos clara que é quase acinzentada na parte abaixo. Para dar uma boa aparência e textura. Não estou cobrindo toda a porta preta, estou colocando-a abaixo para dar uma bela sombra para ela. Sempre que faço todos esses tipos de pinturas que são de forma mais realista, acabo fazendo isso. Natalie Morris nível pouco mais resta. Isso nunca acaba. Quase vejo. Ok, isso deve ser feito, isso deve ser feito que não seja perfeito. Isso acontece quando você está fazendo isso, esses tipos de pintura. Isso vai conseguir isso como à esquerda. Deve haver assim. Mas então precisa ser único. Apenas destacando o adrian apenas pequenos e pequenos pontos brancos aleatórios no meio. Só estou colocando a parte superior com a cor amarelo-limão. Isso é apenas mistura amarelo-limão e branco. Só estou delineando. E então criando aquelas linhas grossas que estão fora da forma do mesmo Durban, você pode dizer o chão. Desculpe, não consegui gravar o trabalho da paleta aqui porque de repente meus deuses da câmera desligaram. Então, estou usando essa cor branca e amarela limão. É isso. Conduza a parte superior e a parte inferior está pronta. E agora vamos começar com a parte do rosto. Então, vamos começar com nossa próxima seção. 8. Detalhando a cara parte um: Olá amigos, bem-vindos de volta. Agora vamos começar com a parte principal que é o rosto. Aqui. Estou usando meu pincel de forro. Só estou pintando aquela área que já desenhei. Apenas completamente preto pode sempre pode alterar a forma do olho quando você o está pintando. Agora, tomando minha cor que é sienna crua, queimado umber misturado. Estou apenas adicionando água. Está secando porque é acrílico, você sabe, apenas cobrindo a parte da orelha. Você pode ver que estou usando meu pincel de forro porque é muito padrão de dez, área muito estreita. Então, não quero que as cores saiam. É por isso que estou usando seu pincel de forro D. Sugira adicionar um pouco mais de vínculo Dumbo, porque a parte acima é um pouco mais escura na sombra. Apenas adicionando um pouco mais desse vínculo âmbar. Apenas bloqueando os anos. O mesmo bloqueio também está fazendo para o outro ouvido. Você está, na verdade, há um pouco fora para a forma, o que eu vou alterar sua verdade as orelhas estão um pouco conectadas. Alguns apenas tentando se conectar com essas pequenas linhas finas a ele. Porção muito estreita que é visível para esse nível. Só estou tentando dar uma forma. Você pode ver por que aqui estou usando o pincel de forro. Essa é uma grande área de PTEN que precisa ser coberta. Usando o branco para dar um pouco realces e detalhes suaves a ele. Só estou delineando com a cor branca um pouco fora. Detalhes também, vou adicionar sobre você uma cobertura completa das orelhas inteiras porque a parte acima é um pouco escura e a parte inferior foi brilhante. Então eu só estou cobrindo a parte inferior, mas um pouco de destaques brancos. Apenas descrevendo isso. Aqui também, estou usando uma cor completamente. Não é muito uma hidrovia são apenas as escovas molhadas e a cor está completamente errada. Essa cor de desenho. Nem uma única gota de água está na cor para que ela dê um bom toque seco a ela. Faz técnica seca. Estaca limão, amarelo e branco misture e cubra a área que está acima dos lábios. É bastante brilhante, então estou cobrindo com branco e um pouco de amarelo. Usando a mesma cor, as portas do iPad que descrevem a área externa do olho. Em seguida, adicionando os dois amarelos, novamente a mesma área externa. Não são os híbridos, a área externa que está acima do olho. Você pode ver os cílios. Apenas adicionando novamente. Este é novamente meu pincel filbert, mas fora de tamanho maior, eu usei aqui. Basta adicionar amarelo aos cantos. E então, à medida que avançamos, adicionaremos um pouco de sienna cru e mistura preta. Em seguida, vamos misturar as cores no modo. Se você estiver usando cores escolhidas, você pode misturar facilmente as duas cores porque ela vai querer dirigir rápido. E você pode misturar as cores, mas se você estiver usando dez cores, você não poderá misturar as cores. Seca para usar cores grossas quando você estiver fazendo esse tipo de mistura. Então, estou usando meu pincel liquidificador para misturar as cores da placa. Este iPad está no meio que é muito brilhante, então estou colocando essa parte amarelada no meio. E a bordo deste lado está bem escuro. Armazene apenas aplicando sienna cru ali. E eles também são o modo de mesclagem das cores. Mas meu pincel liquidificador, é mais brilhante, então estou adicionando mais branco muito molhado. Basta pegar o pincel do liquidificador e tentar misturar as cores. Sempre que você estiver usando qualquer pincel de liquidificador. Esse pincel também tem que estar seco. É. Você tem que colocar o pincel na água e depois mergulhá-lo com o papel de seda. E então o pincel precisa estar completamente seco quando você o toca com a mão. Apenas descrevendo aqueles Ariane, apenas tornando-o mais brilhante. Basta misturar a cor e apenas remover o excesso de água do pincel. Então, novamente, destacando a área do nariz com cor branca. Em seguida, as sobrancelhas com mistura branca e amarela limão. Você pode ver como esse efeito de pincel seco está surgindo quando você está desenhando as linhas, ele dá uma boa textura à pintura. Mais uma vez, tomando sienna crua. Só estou bloqueando a área abaixo da sobrancelha. Apenas tomando um monte de cores e estou bloqueando essa porção. Está bem escuro, então estou adicionando um pouco de preto a ele. Apenas cobrindo essa área. Também denota spot. Agora, novamente, tomando um pouco largo demais e esta sienna queimada e esta é uma cor bastante brilhante deste lado, que é a área da bochecha, você pode dizer ao lado da parte anti-bochecha do nariz. São cores bastante brilhantes, então estou apenas adicionando textura a ele. Isso é apenas todas as cores secas que eu estou usando você, você pode ver essas áreas inteiras bastante brilhantes. Agora, novamente amarelo. E o outro lado também deitado abaixo dos olhos. Então, novamente, tomando uma mistura CNI e preta e apenas cobrindo a parte do nariz. Apenas tomando novamente um pouco mais de sienna preto e marrom e apenas cobrindo a área do nariz. A parte da fase é bastante complicada quando você está fazendo pequenas pinturas. mesma cor. Novamente, estou usando para a outra área abaixo da sobrancelha. Agora, pegando um pouco mais de amarelo e apenas cobrindo essa área. Agora, vamos pegar preto. Crie o contorno do rosto primeiro. Antes de fazer isso, apenas morda o que está vindo nos olhos. Só estou cobrindo isso com o preto. Mais uma vez, tomando preto, que é forma líquida. Apenas delineando o rosto. delineamento das taxas é muito importante porque isso só dá a estrutura à fase. Agora vamos fazer negócios em D. 9. Detalhando a cara parte dois: Olá amigos, bem-vindos de volta. Finalmente, nossa última parte da pintura à esquerda. Então, vamos começar com os detalhes faciais. Então, novamente aqui estou usando meu pincel de cerdas e vamos criar alguns detalhes. Mais uma vez. Eu tomei um pouco de sienna laranja, branco e cru. E criando as texturas. Só estou delineando a área externa do rosto primeiro. E então começaremos com o GX. A mesma técnica que você tem que usar, você tem que usar um pincel completamente seco. E as cores também estão completamente secas, sem água. E então a mesma técnica de dabbing que você tem que usar. Muito menos quantidade de cor que você precisa para esse detalhamento de textura. Você não precisa usar muita cor. Caso contrário, você criará patches. mesma textura que estou criando nas bochechas. É por isso que a mistura amarela limão Dan. A área que eu já pintei lá, estou apenas criando a textura ali. Um pouco na parte acima do olho, mano. Apenas destacando as áreas que já pintei com cores mais claras. Os mesmos destaques que estou fazendo na parte acima da cabeça, que é a testa. Só estou usando o mesmo amarelo e branco para ter certeza de que é mais amarelo e menos branco. A área é bastante brilhante e estou usando mistura amarela e branca. Agora há uma área que é bastante brilhante, então estou usando muito branco e um pouco de amarelo. E eu só estou colocando meu pincel ali. Veja que é uma cor bastante brilhante. Portanto, há mais branco e menos amarelo para ele. Estou apenas adicionando um pouco de textura do outro lado também, que parece em uma forma misturada. Fazendo um pouco mais de branco ali. A parte do lado da bochecha. Novamente usando o mesmo amarelo limão e criando textura no outro lado da bochecha. Você pode ver como a aparência bonita e textura está chegando. Começando mais amarelo para ele. Dof, mais textura na parte do corpo. fase desempenha um papel muito importante quando você está fazendo pinturas de retrato. Portanto, esta é a parte principal da pintura que precisa ser cuidada muito. Então tome seu tempo e faça isso devagar. Já estou apaixonado por essa pintura. Espero que vocês também estejam. E estou feliz por poder compartilhar esse vídeo com vocês. Só fazendo um pouco de detalhes. Finalmente, terminaremos com esta pintura. E a última parte do bônus é o enquadramento, que eu vou te dizer. Como enquadrar e proteger sua tinta. Pintura a partir de poeira. Basta usar sienna crua e um pouco de pele preta cobrindo a mancha dos lábios e irá delineá-lo com preto e dar alguns destaques com o branco. Você pode ver que esse pincel de forro desempenha um papel muito importante na pintura dos detalhes. Portanto, certifique-se de usar o pincel de forro certo. Sempre que você estava fazendo qualquer parte do revestimento, a cor tem que estar na forma fluida. Agora, novamente, um pouco de mistura branca e amarela e apenas destacando a parte dos lábios. Apenas dando um pouco de forma ao nariz. Destacando a náusea Rialto. Mais uma vez, apenas dando a forma ao nariz com a cor preta. Adicionando um pouco de destaque branco ao nariz. Apenas tomando mais branco e escurecendo essa área. Estamos quase acabando com a pintura. Apenas a parte do banco é deixada. Só estou tentando tornar o nariz perfeito. Delineando a mancha dos lábios. Adicionando um pouco mais de branco à área de subscrição. Mais branco para a parte acima. Apenas fazendo os detalhes finais que estão faltando, o que eu sinto que precisa ser feito. Mais. A sobrancelha, apenas delineando a mesma área branca com contorno preto. Agora usando meu pincel para escovar, pincel completamente seco, estou apenas tomando um pouco de mistura branca, amarela e apenas um pouco de marrom. Apenas destacando. O que estou fazendo é apenas criar um pouco de texturas. Movendo o pincel horizontalmente. uma vez, um pouco de sienna laranja e crua, e adicionando um pouco de texturas a isso. Apenas delineando. Finalmente, quase terminamos, espero que vocês tenham gostado dessa pintura. E a última parte da pintura, que saiu como parte do enquadramento. Isso não é necessário. Se você quiser enquadrar, você pode enquadrar ou envernizá-lo para proteger seu quadro contra poeira. Isso está quase feito. Começaremos com a última lição de bônus que é D, enquadrando uma. 10. Aula bônus: Então, finalmente, a pintura está completa. Então esta é a última parte da pintura. E aqui vou te mostrar como enquadrar as pinturas. Então isso é de cinco a sete polegadas de pintura e este quadro é de oito em dez polegadas, vamos dimensionar e a borda interna do saco é de cinco em sete, dará uma bela borda branca a ela. Então, vamos primeiro tirar esta caneta. Mas minha faca, porque é bem apertada, então estou cavando com minha faca. Você pode removê-lo de qualquer ferramenta nítida que você, se você tiver esse quadro que comprei da Amazon, você pode facilmente obtê-lo quadro de pesquisa de tamanhos do menu amazon. Só estou tirando toda a Penn. Depois disso, estou apenas removendo essa placa. Lá. Acho que três camadas. Este é o pino do qual B2B pendura o quadro. Este é o primeiro e estes são apenas os detalhes. Este é o quadro que é a borda. Você pode dizer. Este é o vidro acrílico. E tem fitas em ambos os lados para que essa classe seja protegida. Não é um copo, é uma folha de acrílico. Você tem que tirá-lo bem dos lençóis. Isso é completamente transparente. Se você não está enquadrando, você tem que um nicho, a pintura, caso contrário, você não poderá proteger sua pintura. Se você não estiver envernizando sua pintura, você pode enquadrá-la assim. E parece muito bom quando você enquadra a pintura. Então acabei de colocar aquele vidro acrílico e, em seguida, este quadro, há uma pintura densa em cima dele. Depois disso, vou colocar a fita adesiva em todos os quatro lados para que a pintura não se mova e seja deslocada. Basta consertá-lo com a fita adesiva. Ligado. Os quatro cantos acabaram de consertá-lo. E depois disso, vou verificar se está tudo bem. Você não é. E então vou colocar esta placa. Não é. Então essa caneta está ficando presa entre só precisa dobrá-la mais para que ela entre bem. Só você precisa corrigi-lo apenas removendo esses pinos mais. Só precisa pressioná-lo com força. E, em seguida, feche todos esses pinos com mão ou com qualquer faca, se quiser. Você também pode colocar fita em todos os quatro lados, se quiser. Tudo isso está feito. Esta é a pintura e é assim que parece. Espero que você tenha gostado dessa pintura. Adoro ver seus projetos e obrigado por assistir a esta aula.