Pintura Acrílica 101 - Como construir uma fundação forte

1. Introdução à pintura acrílica - Introdução: Olá. Se você está vendo este vídeo, você está em acrílico 101 gesagt. O que isso significa, você começou seu caminho pintado e estou tão animado por você porque isso significa que você vai aprender todas as habilidades necessárias para construir uma base realmente sólida quando se trata de aprender a pintura em acrílico. Agora, os vídeos não são muito longos. Eu tentei torná-los o mais resumido possível. Certifique-se de que eu recebo todas as informações que você precisa para ter sucesso medida que avançamos dentro de traços e esperamos que você consiga desenvolver habilidades sobre habilidades sobre habilidades. Portanto, não se preocupe com isso. Definitivamente vamos cuidar disso do nosso lado, ou devo dizer meu fim quando eu estiver criando os tutoriais para você. Mas eu queria que você fosse criado com um curso de construção de habilidades e tipo fundamental que dessa forma você se sentiria mais confiante sobre a pintura. Agora eu sei que quando comecei a pintar, eu estava tipo , bem, e se eu não acertar isso? O que eu tenho, o quê? Você pode ter muito do que. Mas eu quero que você saiba que isso é totalmente normal e está tudo bem. Mas o que eu espero é que este curso de acrílico 101 ajude você a responder a algumas das perguntas mais comuns que recebo. Agora vou guiá-lo passo a passo, então certifique-se de ter seus pincéis de pintura e tudo útil para que você possa caminhar comigo e até mesmo criar comigo enquanto exploramos técnicas diferentes e também, claro, coisas diferentes que você vai precisar saber. Como eu cuido dos meus pincéis ou como faço para misturar cores de tinta? Não se preocupe, está tudo incluído aqui. Mergulhe no primeiro vídeo e se você tiver algum feedback ou quiser ver outra coisa adicionada aos vídeos, basta me avisar. Se for algo sobre o qual estou recebendo um feedback comum, definitivamente criarei um vídeo e vou colocá-lo ali. Então, você poderá levá-lo e, claro, desenvolver suas habilidades. O que você está esperando? É hora de começar o caminho pintado e tirar esses pincéis e pintar. Porque é hora de começar a se divertir. 2. Pintura acrílica 101 - visão geral dos materiais: Olá, criador lindo, brilhante e cheio de alma. Estou tão animado por tê-lo aqui dentro de acrílicos 101. Nesta parte do programa, essencialmente o que vou fazer é literalmente orientá-lo por tudo o que você precisa saber sobre a construção de uma base em acrílicos. Neste vídeo, vamos passar, bem, você pode ver alguns dos materiais que você pode usar. Agora, você não terá que ter todos esses materiais. No entanto, eu quero que você saiba, eu não vou passar individualmente, cada material também nele. Vídeo muito mais aprofundado. No momento, vamos apenas dar visão geral de alguns dos materiais e familiarizá-lo com o que eles são e o que você pode esperar da pintura em acrílico. Então, vamos começar e vamos passar por isso muito rapidamente porque eu não quero que este vídeo seja muito longo. Então, em cada vídeo individual, vou dividir para você os aspectos individuais de cada um desses tipos de coisas que importantes para quebrar, como tintas e médiuns e o que você vai pintar e esses tipos de coisas, não se preocupe. Você é, eu sei que você pode ser novo na pintura acrílica, mas eu quero que você fique tranquilo. Vou levá-lo através deste curso tão facilmente quanto possível, para que seja fácil para você pegar o pincel e aprender a pintar. Vamos começar. Agora você pode querer ter alguns pintores fita adesiva à mão. Você usaria isso se tivesse, digamos, um papel de lona e configurasse uma tela em si, não se preocupe, lembre-se, vamos passar por todos os diferentes tipos de telas mais tarde. Mas só para você saber, se você decidir começar com papel de lona, você pode querer ter isso à mão para que você possa gravá-lo sua superfície ou seu cavalete, dependendo do que você é usando. Então isso é apenas fita adesiva de pintores. Isso é muito fácil de sair do seu papel sem danificar suas pinturas. Então, esse é o número um. Então vou passar pelas coisas básicas que você vai precisar só porque isso vai ser importante. Você vai precisar de uma camisa velha ou uma estampa como esta. Este é apenas um avental e tem alguns bolsos. Estes são super úteis e meus enquanto eu não vou abri-lo, mas está muito sujo. Portanto, não se preocupe se você quiser usar algo que você possa ficar sujo. Então eu tenho aqui suas toalhas de papel de cozinha todos os dias , exceto que essas são do tipo mais espesso que você quer que, porque você quer ser capaz de usá-las para limpar a tinta, etc. tendo dito isso, se você é alguém como eu, desculpe meus braços indo, estendendo aqui porque este aqui está em cima. Você quer conservar. Então eu mantenho isso à mão às vezes e costumo ter um pedaço comigo, mas nem sempre uso isso. A coisa que eu mais uso, que você pode dizer por esta toalha ou toalhas velhas. Agora, esta é realmente a melhor aposta para você quando se trata de pintura. E isso é porque adivinhe? Você pode simplesmente limpá-lo e ele realmente não importa. Você pode usar toalhas de chá velhas, roupas velhas, toalhas velhas que são usadas e todo esse tipo de coisa. Então eu recomendo isso, é muito mais ecológico. Eu costumo colocar um desses no meu colo e, às vezes também vou ter um segundo à mão ao meu lado. Isso é isso e, claro, você vai precisar de um lápis. E este é um tipo especial de borracha. É como uma borracha gomosa. É só para que possamos pegar. Às vezes você pode ter obtido um pouco de lápis demais ou algo em seu desenho sob desenho quando estamos fazendo a parte do desenho e você pode usar, isso é incrível. Eles pegam o lápis. Você também pode usar apenas uma borracha branca normal e normal. Eu não recomendo os cor-de-rosa, pois eles tendem a deixar pequenos pedaços de rosa em toda a sua tela. Então, borracha e lápis. Agora um pouco sobre o lápis, você vai querer ter certeza que o LED não está muito escuro. Este LED é um cabo mais leve. Então também é 0,5 em vez de 0,9 ou 0,7. Então, ele lhe dá uma linha realmente precisa. Este é chamado pentel Rowley. E como você pode ver, deixe-me ver se há mais alguma coisa nele. Não, nada mais sobre isso que eu acho que eu deveria ser capaz de lhe dizer. É isso. E então você também vai querer algo para lavar seus pincéis. E vamos passar por isso um pouco mais quando falamos sobre escovas e cuidados com pincéis. Este é meu favorito. E então você também vai querer paleta. Então, falaremos sobre isso também mais quando falamos sobre paleta. Então vamos falar sobre isso. Então você provavelmente está vendo isso, vendo a imagem e você está tipo, O que é isso? Bem, durante seus tutoriais, na verdade vou te dar acesso a coisas assim. Você pode ver que elas são imagens que você pode imprimir. Você pode usá-los como modelos. Se você não é alguém que gosta de desenhar agora, se você é alguém que quer aprender a desenhar, eu vou me certificar de que também coloque como fazer isso no desenho dois para você, eu vou colocar um pouco especial aula aqui. Se você é alguém que está interessado em aprender a realmente grelhar algo para que você possa desenhar essencialmente qualquer coisa. Então eu recomendo ter apenas uma pequena coisa de dupla com esses pequenos deslizamentos claros e você pode simplesmente deslizar seus desenhos lá dentro para que você não os perca e você os mantenha todos agradáveis e limpos e sem dor. Ok, então a próxima coisa seria uma régua. Isso só ajuda você, especialmente se você estiver fazendo grades para fazer uma régua. Não se preocupe se você gosta, eu não faço ideia do que você está falando com grades, não se preocupe, vou me certificar de que mostrarei exatamente passo a passo como fazer uma pintura com grade. E farei isso em um tutorial diferente. Mas só para você saber que uma régua é útil, também é útil para outras coisas também. Então, régua, é claro, você vai precisar de pincéis. Vamos falar sobre os diferentes tipos de pincéis em um tutorial posterior. Mas você pode ver aqui que temos todos esses pincéis aqui. E posso colocar esses caras aqui também, porque há muito espaço aqui. Falaremos sobre diferentes tipos de pincel e tamanhos diferentes mais tarde. Mas é claro que você vai precisar de pincéis. Então, isso é outra coisa. Você também vai precisar de algo para, é claro, pintar com tinta. Agora, existem vários tipos diferentes de tinta e esses são os que eu recomendo. No entanto, você pode usar as tintas que deseja usar. Eu apenas recomendo que você tenha um conjunto de cores de cinco e que a cor esteja definida incluiria azul, vermelho, amarelo, branco e também cinza de Payne ou uma cor mais profunda. Isso mostra um pouco do que você pode esperar para pintar. E essas são tintas de textura e efeito. Vamos falar muito sobre tintas nele, depois em outro tutorial. E então aqui temos alguns médiuns diferentes. Também falaremos sobre médiuns em outro tutorial dois. Então temos o JSR. Isso é o que você prepara, a largura da tela. E então vou mostrar a vocês um exemplo de uma tela. Isso é chamado de galeria Canvas por causa dessa parte grossa aqui. E então esta é apenas uma tela padrão. E você pode ver, espero que você possa ver isso em vídeo. Você pode ver a diferença na espessura. Falará sobre telas mais no vídeo Canvas. Mas, por enquanto, eu só queria ter certeza de que eu passasse por isso. Além disso, você encontrará alguns downloads nas áreas de recursos. Portanto, certifique-se de pegá-los durante esses tutoriais específicos. A outra coisa que você vai precisar, claro, é água. Você não pode lavar seus pincéis sem ele. Você vai precisar de água. E este é um sabonete pincel. Então, falaremos sobre isso e como usar esse sabão pincel dentro do tutorial. Will eu falei com você sobre pincéis e seus cuidados com a escova. E também, você pode querer ter um frasco de spray, apenas um pequeno frasco de spray de viagem com água nele. E mostrarei nos tutoriais o que fazemos com aquela garrafa de água e spray. Estou ansioso para vê-lo dentro dos outros vídeos e criar feliz. 3. Pintura acrílica - Como ler tubos de pintura de tinta: Bem, bem-vindo de volta, criador feliz e incrível. Você é um criador com alma. Isso é certo porque você está aqui em vídeo onde vamos falar sobre nossas tintas um pouco mais em detalhes. Agora eu quero encorajá-lo que se você tiver tinta em sua própria casa ou tiver sua preferência de qual empresa você prefere usar. Vou encorajá-lo a usar isso. Siga seu instinto quando se trata do sucesso da sua pintura. Agora sei que alguns de vocês são novos na pintura acrílica. E você vai me ver usar essas tintas exatas e o kit exato que vou mostrar a você. Agora, vamos falar um pouco sobre as tintas em si e também como podemos ler os tubos e esses tipos de coisas. Neste vídeo, não vamos falar sobre as tintas exatamente elas mesmas, mas vamos falar sobre como ler o tubo porque isso é realmente importante. Deixe-me pegar esses e esses fora do caminho. Se você não estiver completamente inundado por toneladas de tinta. E nós só vamos pegar algumas cores aqui que eu tenho para o lado. Vamos ver. Estou tentando pegar alguns que têm pequenos pedaços de diferenças que vou mostrar a vocês. Quando se trata de ler seus tubos de tinta. Há algumas coisas que você quer dar uma olhada. E você vai ver aqui, eu vou realmente aproximá-los da câmera para que você possa vê-los. É difícil descobrir isso. Vamos dar uma olhada nisso. É assim que a tinta é chamada. Você pode ver que este é chamado de umber bruto. À medida que nos movemos para baixo neste tubo de tinta em particular, você pode ver que ele tem uma solidez leve de um. Essencialmente, essa solidez à luz está nos dizendo o quão bem ela estará em permanente. Quero que você note que quaisquer pigmentos que tenham IV e V são pigmentos que são mal classificados e muito mal. Eles não são usados tintas de qualidade de artista. Então, isso é algo a ter em mente. Você vai ver aquela solidez da luz ali mesmo neste tubo. Agora, eu não acho que eu realmente tenha qualquer que tenha solidez à luz menor que um na verdade. Então, um é excelente. Então, essencialmente, o que isso significa é que se eu pintasse com essas tintas e 40 décadas depois, você seria capaz de ver que isso não desapareceu e outras coisas. É por isso que ainda temos pinturas incríveis e bonitas. Podemos olhar para a solidez da luz refere-se à capacidade do pigmento na tinta de resistir ao desbotamento gradual quando exposto à luz. Também se refere à sua permanência. Os pigmentos que desaparecem ao longo do tempo são muitas vezes chamados de cores fugitivas. A maioria das cores acrílicas tem uma classificação permanente muito maior do que o óleo ou a aquarela. Isso foi uma coisa muito legal. Esse acrílico tem uma classificação muito mais alta ao selecionar tinta, procure as informações de solidez da luz que você pode ver lá onde indicamos. E também a ASTM International, anteriormente conhecida como American Society for Testing and Materials, classifica as cores dos artistas com base em um teste que estimula em 20 anos de exposição à galeria. Então, isso é parte da razão pela qual usamos tintas profissionais desde o início. Agora lembre-se, se você não tem fundos para obter tinta profissional atualmente, não se preocupe, use o que você tem, mas economize porque o que vou mostrar através dos tutoriais é que você vai realmente precisa de muito menos desta tinta porque o pigmento é tão grande neles que tem pigmento maior do que dizer como um tipo de tinta Dollar Store como exemplo. Então, à medida que descemos, podemos dizer que este é uma série uma, que você pode ver aqui. E isso é essencialmente apenas os números da série. Então, em termos simples, quanto menor a série, o número da série a tinta é comprar, e quanto maior o número da série, mais cara a tinta é comprar. Se isso tivesse, digamos, por exemplo , um quatro, seria muito mais uma tinta cara. Este é uma série um, é claro, porque é bruto, é fácil de fazer, é fácil de obter. Mas aqueles que são difíceis de obter, Você verá que mesmo alguns deles poderíamos dar uma olhada. Você pode ver este diz a série dois ali mesmo, e isso é azul ultramarino. E então, se, mesmo que você olhe tonalidade amarela indiana aqui, você pode ver que esta é uma série para, então nós realmente temos todos eles, série 1234. E, essencialmente, isso é o que significa. É essencialmente dizer que este é um pigmento mais difícil de obter ou pigmentar de fazer. Custa mais. Isso é apenas um pouco lá que você pode ver e esquecer qual deles nós estávamos segurando. De qualquer forma, esta é a série um e também diz quanto está no tubo. À medida que você desce pelo tubo, ele diz normalmente, quem é o fabricante do tubo? Então, vamos apenas virar isso e você pode ver nesses tubos em particular no artista dourado, ele diz aqui, é transparente? E não se preocupe se você não sabe o que essas palavras significam, porque vou orientá-lo através delas quando aprendermos o glossário de termos. Aqui está transparente do opaco, a opacidade dele. É mais fosco ou é mais brilhante? É uma tinta fina ou é uma tinta mais espessa? Tem propriedades de coloração baixas ou tem propriedades de coloração elevadas? E desculpe, esse tipo de entra e sai do foco para você lá. Mas vou te dar segundo aqui para que você possa ver a diferença. Tem a pequena escala lá. Então você pode ver este é menos opaco que o outro. Este é muito mais brilhante do que o aqui. Você pode ver que é mais para o lado do tapete. É assim que você lê essas coisas. E quando você pega cada um desses tubos, você pode ver que eles apenas os mostram um pouco diferente. Então você pode ver que este agora está indo muito longe para o lado transparente. E mesmo se você olhar para o tubo aqui, você pode ver que essas linhas pretas por lá. Mas se você olhar para o cerceta como um exemplo, você não pode ver isso. Então você já pode ver que isso é muito mais opaco e isso é muito mais do lado transparente. Então é assim que você lê esse lado dele. E então só vou falar um pouco sobre o desenho e também todo esse tipo de coisa de temperatura. É flexibilidade. Apenas ignore todas essas coisas. Você realmente não precisa saber disso. E então ele lhe dirá o que está dentro, quais pigmentos estão inventando isso. Então você pode ver, para fazer essa cor azulada, ela tem essas cores, PwC, seis, p b, etcetera, etc. Agora, estas também são abreviações do que vamos ver aqui embaixo, só para você saber, titânio branco, branco permanente seis, azul ftalo, que é o tom verde, e ftalo verde , que era a forma azul. É disso que este é feito. E você pode ver que este é óxido de ferro natural contendo manganês. Lá vai você. Você pode até descobrir o que está dentro da tinta quando você apenas olha na parte de trás lá. Certo. Então, vamos dar uma olhada mais adiante. Ele só fala um pouco sobre o tipo de pintado. Ele também informa sobre a conformidade com o padrão ASTM. E isso basicamente diz que não é veneno para você, esse tipo de coisas. Então, também se fosse veneno, diria que este produto contém um produto químico conhecido pelo estado da Califórnia por causar câncer. Como exemplo. Ele lhe dirá qualquer coisa de saúde e segurança ali mesmo. Então isso nos leva a uma pergunta muito boa que geralmente surgirá sobre a qual eu quero que você pense aqui porque isso é realmente importante. Não coma isso. Porque quando você está pintando com eles, eles não são uma preocupação para você. Mas se você fosse comê-los ou beber acidentalmente sua água de tinta ou algo assim, você definitivamente quer ter certeza de que você tem um copo ou uma garrafa de água, o que eu altamente recomendo dedicado apenas à água potável. Agora, eu recomendo que você pinte em uma área onde espero que você possa ter uma janela aberta, apenas permite que você tenha um pouco de ar fresco. Eu não sei. Eu realmente gosto de ar fresco quando estou pintando. Além disso, certifique-se de lavar as mãos antes de comer e não comer quando estiver pintando. Conheço muitas pessoas que comem quando estão pintando, mas eu recomendo para você. Talvez eu seja uma daquelas pessoas que é tipo, Oh, eu realmente não gosto nada que possa ser ruim para mim. Apenas por precaução. Sempre sou super cuidadoso quando se trata das minhas áreas de pintura e do que deixei a ele minha área de pintura, então não como quando pinto, e também só bebo de uma garrafa de água fechada quando pinto. Depois de terminar de pintar, me certifiquei de lavar bem as mãos antes de começar a comer qualquer coisa. Então eu quero que você apenas entenda que, embora ele tenha esses avisos na parte de trás, a principal preocupação é que se você estivesse comendo essa tinta, seria ruim para você. Também tente não obter muita tinta em suas mãos. Se você é alguém que vai decidir pintar com as mãos, use luvas. Então, de qualquer forma, são apenas alguns petiscos sobre isso. Vamos nos certificar de que temos tudo aqui. Então também às vezes tem instruções aqui, como se você quiser estendê-lo ou diluí-lo e como limpá-lo, etc. Então, esse é o resumo sobre como ler esses incríveis e bonitos, cores maravilhosas com as quais você trabalhará. Vejo você no próximo vídeo. 4. Pintura acrílica 101 - pincéis e cuidados com pincéis: Tudo bem pessoal, agora é hora de falar sobre seus pincéis. Esta é a parte excitante porque você precisa de abelhas para poder pintar. A primeira coisa que vou falar é sabonete rosa. Este é um limpador de escova, mas também é um condicionador de escova. Você usará isso depois lavar os pincéis o mais completamente possível na água. Quando você terminar de pintar, você vai pegar isso e usará isso para lavar seus pincéis. Então, isso meio que lhe dá um pouco de informação aqui. É um preservador e condicionador de escovas. E você pode usar isso com acrílicos, aquarela e óleo acrílico e aquarela. Você pode usá-lo para toda a sua pintura. Grandiosidade. Sabonete rosa é meu favorito. Você não precisa usar sabonete rosa se tiver seu próprio limpador de pincéis favorito, mas este é o meu favorito. E também não é super-duper caro. Então eu tenho um grande porque gosto de pintar muito, mas você só precisa de um pouco. Eles também vêm em pequenos recipientes, então você definitivamente poderia usar isso para. O que mais sobre isso? Sim, se você tiver algum desonesto Russia, deixe-me ver se consigo encontrar um. Certo, este é perfeito. Você pode ver aqui, espero que você possa ver isso na câmera. Não tenho certeza. Talvez se eu segurar minha mão debaixo dela. Então você pode ver que há como pincel desonesto, pincel sulco coisas. Simplesmente tudo o que você faria se fosse esse o caso, é pegar um pouco desse sabão de escova e você pode pegá-lo e apenas juntar essas cerdas. Você pode ver aqui agora essas cerdas estão todas presas juntas e então eu colocaria isso fora e deixava secar assim. E antes de usá-la para pintar novamente, eu simplesmente me certificava de que enxaguei isso do meu pincel antes de pintar. A próxima coisa que você vai precisar é, claro, como um lugar para segurar sua água. Este é o meu tipo favorito de recipiente de água. Vou aproximar isso. Então, espero que você possa ver que tem essas coisas corajosas nele. É ótimo para tirar a tinta da ponta do pincel. Quero dizer, não a ponta, a ponta aqui em cima, esta parte do pincel onde ele combina com esta parte. Às vezes pode, sua tinta pode ficar presa dentro delas, então isso é incrível. E então você também pode colocar seus pincéis aqui para que eles não fiquem secos enquanto você ainda está pintando. E tem essas coisas legais ao redor do lado onde você pode realmente colocar seus pincéis. Então, vamos pegar um pincel e eu vou te mostrar. Você pode ter segurando seus pincéis lá dentro. Então este é o meu favorito, como você pode dizer, é muito usado. Ele vem com essas duas outras peças com ele, mas eu não uso essas peças. Acabei de usar essa peça. A próxima coisa que vamos dar uma olhada em nossos pincéis aqui. Vamos falar um pouco sobre os diferentes tipos de pincéis e também algumas coisas sobre as alças. Então aqui temos o que é chamado de pincel de ventilador. Você pode ver os fãs. Estes são ótimos para colocar folhagem e misturar e coisas muito legais assim. Então, essas são escovas de ventilador. E a próxima coisa que vou mostrar é espero que você possa ver isso. Este tem quatro nele, e você pode ver que este tem dois nele. Isso é simplesmente dizer qual pincel é menor e qual deles é maior. Você pode ver que um é menor e maior. Esses números são apenas úteis para ajudá-lo a saber, isso. Então meus favoritos para pintar são chamados de filbert. Esses caras, eles são filbert, são incríveis. Você pode ver aqui que eles realmente têm cantos arredondados. Isso ajuda você a entrar em muitos espaços pequenos e legais. E então esses são chamados apartamentos e você pode ver que eles são planos. Então, vamos comparar esses dois. Ambos são pequenos, mas quando você dá uma olhada nesses pincéis, você pode ver que um está ao quadrado e um é arredondado, filbert é arredondado e os apartamentos R-quadrado. Então você também tem esses, são chamados de rodadas. Eles são ótimos para obter pequenos detalhes. E Papa Dodds e galhos de árvores e todas essas pequenas coisas legais. Esses caras, que são os apartamentos, são muito bons para pintar e bloquear em grandes áreas. E assim, quando passarmos por seus tutoriais, você verá como utilizamos muitos desses pincéis. E essas capas são super incríveis porque você pode manter seus pincéis lá. Eles vão mantê-los legais. Suas cerdas vão me dar bem. E, em seguida, ele também se afasta para fácil armazenamento. Você pode ver, lá vai você. Ele também se levanta. Seus pincéis podem realmente se levantar. Deixe-me mostrar-lhe isso apenas dobrando aquela pequena aba na parte de trás. E então, se levarmos o Velcro e o Velcro juntos, lá vai você. Seus pincéis agora podem ficar à sua frente. Bem, você está indo em frente e pintando. Quando se trata de cuidados com a escova. A primeira coisa que você vai querer lembrar é sempre lavar seus pincéis imediatamente. Nunca os deixe para o lado secando porque eles secarão com força como uma rocha. E é muito difícil fazê-los voltar à vida. É possível, mas é muito difícil. Portanto, certifique-se de que você está mantendo-os dentro daqui, onde há um pouco de água ou lavando-os imediatamente, apenas para que não haja muita tinta lá dentro e depois colocando-as sobre aqui na água. E a última coisa sobre o cuidado do pincel é ter certeza de que você está usando seu sabonete rosa depois de ter feito a lavagem inicial e depois lavar a escova em água morna. Não quente, não em um lado quente quente, mas em um lado frio e quente. Então não está frio, mas não está quente e não é super quente. E isso ajudará você a obter e afrouxar toda a tinta lá dentro. Então, quando se trata de lavar seus pincéis, às vezes o que eu acho é que o Handy colocou o limpador de pincéis na minha mão e então eu meio que vou mexer a escova, cerdas para frente e para trás suavemente. Portanto, não goste com força porque você pode dobrar suas cerdas, mas apenas lavar suavemente frente e para trás para que você possa chegar a isso. Lá vai você. Há uma visão geral dos pincéis, os tipos de pincéis que usaremos. Você pode me ver usar alguns outros tipos de pincel à medida que avançamos. Tenho alguns pincéis antigos que são como torturados. E às vezes eu gosto de usá-los. Nunca jogue fora seus pincéis, mesmo que isso chegue a meias cerdas, apenas mantenha-o. Você pode usá-lo para algo legal. Vejo você no próximo vídeo. 5. Pintura acrílica 101 - tintas acrílicas: Tudo bem. Tudo bem. Estamos de volta agora novamente aqui no próximo tutorial. E vamos falar sobre lindas tintas. Sim, vamos falar sobre pintura. Então, vou passar por cima de algumas coisas que você quer considerar ao comprar suas tintas. As razões pelas quais considerá-los e, em seguida, também o que fazer para tirar o máximo proveito de suas tintas. Você pode ver aqui que eu tenho meu novo kit bonito que vocês receberão um link para que você possa usar exatamente o kit que estou usando. Esta é a teoria moderna de mistura de cores de artistas dourados e inclui oito cores profissionais. Então você terá seus dois amarelos, como você pode ver aqui na esquina. Espero que você possa ver isso no vídeo. Deixe-me levantar e ter certeza que você pode. Você terá dois amarelos, dois vermelhos, dois azuis. E isso cai mesmo que seja verde, também cai nos tons azuis e depois em branco. Então você tem isso com todas essas cores, essas oito cores, você poderá misturar uma infinidade de cores. Então isso é super emocionante. Na verdade, vamos passar porque quando você abre sua caixa, isso é exatamente o que parece. Ainda não escolhi este aberto porque queria mostrar a vocês exatamente o que parece quando você obtê-lo. Você pode ver aqui que você tem um pequeno glossário de termos. E não se preocupe, terei um glossário expandido de termos para você. Também passaremos por todas essas coisas de mistura de cores dentro. Olhe para todos aqueles livros de barracas chamam pessoas da Terra. Oh, isso é tão emocionante. Mesmo apenas abrindo, isso me faz pensar como cor agora. Apenas, vamos pintar. Eu vou te levar por algumas dessas misturas. Você vai ver como você os mistura. O que todos esses números aqui significam e tudo isso significa e tudo mais. Não se preocupe. Vamos passar por isso em outro vídeo. Mas agora, só queremos falar sobre as cores. Então você pode ver que o que eu escolhi são cores profissionais. Agora, a primeira coisa que eu quero que você saiba é que este é o seu conjunto básico. Temos azul, vermelho, amarelo e branco para o nosso conjunto básico. E então o que eu gosto de adicionar para o conjunto básico é o cinza de Payne. Isso pode ser útil quando você só quer escurecer um pouco uma cor, mas você não quer, eu quero fazer o seu próprio preto e isso leva ao lado azul. Então eu acho que isso dá apenas, eu não sei, esse calor e, e apenas essa profundidade às suas pinturas. Portanto, esse é essencialmente o conjunto básico. E então, se você for adicionar um, eu adicionaria este. Então, ignore essa cor. Eu adoro a cor, então é por isso que a tenho lá dentro. Então o que você também verá é que há cores adicionais que você verá dentro do Kit estendido, essencialmente, é o que é. Isso incluiria um umber cru, sienna queimado que lhe dá o seu marrom para que você não os tenha necessariamente misturado o tempo todo. Também lhe daria seu ocre amarelo e amarelo indiano. Isso lhe dá alguns amarelos diferentes para brincar porque esses que você pode ver estão realmente do lado positivo. Então, isso é bom se você quiser criar mais tons de terra, você possa ver que nós os temos. E também adicionamos dois azuis adicionais a isso, a tonalidade azul manganês e o azul ultramarino. Agora, talvez você não me conheça bem ainda, mas eu tenho que contar tudo sobre matiz azul manganês porque eu só tenho que dizer que é minha cor favorita absoluta em todo o planeta. E praticamente se você tiver uma pintura por mim, quase uso essa cor em quase todas as pinturas que faço. E isso porque o número um é o meu favorito. Mas também adorei as cores que ele traz. Lembre-se, apenas para revisar, esse é o seu conjunto básico. Se você não conseguir outras cores, exceto por elas, ficará perfeitamente bem. No entanto, se você gostaria de incorporar algumas misturas de cores adicionais, você poderia incorporar essas seis cores aqui, que é o umber cru, sienna queimado, ocre amarelo, tonalidade amarela indiana , azul manganês e azul ultramarino. À medida que você começa a construir seu kit, talvez você possa obter um desses de cada vez. E então também o cinza Payne. Certo. Se você tiver apenas o kit básico, seria bom ir porque você tem os vermelhos, os amarelos, os azuis e o branco mostrarão como você pode realmente fazer tantas cores com apenas essa cor. Não sei se quando você viu aquele pequeno mapa que eu abri aqui, deixe-me abri-lo novamente para você só para que você possa ver. Eu não quero que você fique preocupado e fique tipo, Oh não, mas isso vai me custar muito dinheiro. O que eu quero que você veja é olhar para esta página como, eu nem sei se você pode ver esta página inteira, mas eu só vou andar por aqui um pouco para que você possa ver que há tantos que você pode misturar nesta folha. E todos eles vêm desse pequeno kit. Eu adoro cores, então é claro que adiciono cores à minha coleção porque eu as amo absolutamente. Mas se você usar este kit e usá-lo da maneira que o usamos dentro dos tutoriais, você verá que o que eu encorajo você a fazer é apenas usar um pouco de tinta. Aquele pequeno pedaço de tinta, vou te dizer que este pequeno kit poderia fazer entre, é claro, dependendo da quantidade de tinta que você, você realmente usa, entre 2050 pinturas, pelo menos do tamanhos que vamos fazer com eles. Algo assim provavelmente duraria mais de um ano. Então isso meio que deixa você saber quando você pinta da maneira que eu te ensino, este kit vai durar muito, muito tempo. Vale a pena colocar esse valor inicial porque você poderá prolongar a vida útil dessas tintas por uma extensão muito longa e longa. Você não precisará comprar tintas tão rapidamente quanto talvez algumas das versões mais baratas. Mas, como eu disse, se você precisa começar com algo que não é profissional por agora, tudo bem. Eu entendo completamente. Mas você vai querer se lembrar de tê-los pelo menos e adicionar a quinta cor. Então você quer um amarelo ou vermelho, um azul e branco, e depois o cinza do Payne. Então, se tudo o que você pode fazer é essas cinco cores para agora em qualquer empresa de acrílico tintas, então é isso que você procura agora. Lá vamos nós, você tem uma visão geral de belas tintas. Mal posso esperar para usá-los com você. 6. Pintura acrílica 101 - de pintura de superfícies: Bem-vindo de volta. Agora vamos discutir nossa incrível parte. Claro, o que vamos pintar? Então vou passar por algumas superfícies de pinturas diferentes para você. Agora você pode ver aqui que esta é uma pintura que eu já fiz. Isso como você pode ver, está em uma tela. Então, essencialmente, é muito fino. Você pode ver como isso é fino ali. É meio útil, especialmente quando você está começando. Você definitivamente pode usar Canvas boards. Eles vêm em pacotes como este. Deixe-me pegar isso por um segundo. Fiquei como um perdido, estou aqui. Só preciso descobri-los. Você pode obtê-los em pacotes como este. Então, na verdade, são oito por dezenas, e são apenas telas. Você pode ver que há cinco neste pacote. Você também pode obtê-los em tamanhos maiores, assim como este vem. Essa é uma opção que você pode usar para pintar como uma superfície de pintura. Vamos deixar isso de lado à medida que passamos para o próximo. O próximo aqui é Canvas. E agora essas telas vêm em muitos tamanhos diferentes. E também você notará a diferença entre a espessura disso para esses dois. Então isso é chamado de envoltório de galeria e você pode ver como ele está enrolado e é bastante grosso. E então esta é apenas sua tela de estilo regular. Se juntarmos esses dois, você pode ver a diferença na espessura lá. Então, eles vêm em muitos tamanhos diferentes e você pode usar o Canvas se quiser pintar também. Agora, a outra coisa sobre Canvas é que você pode realmente comprar o lúmen Canvas em si, e então você pode preparar essa roupa de lona e esticá-la você mesmo. Se você é alguém que sabe como fazer isso, não vamos entrar nesse curso específico, mas é algo que você definitivamente pode fazer se tiver conhecimento sobre como fazer isso. Portanto, esses são tipos tradicionais de tela. Você também poderia começar se quisesse, no que é chamado de livro de mídia mista como este, o papel é bastante grosso. Não é a melhor opção se você for ir com uma opção que é um pouco mais barata, eu iria com as placas Canvas, que é a primeira coisa que mostrei. Mas essa é definitivamente uma opção que você pode escolher se quiser trabalhar em algo apenas para praticar. Então essa é uma ótima opção lá. Então também outra ótima opção na verdade é d's e eles são chamados de papel de tela. Agora isso é especificamente para acrílico, você também pode obter esses tipos de almofadas diferentes para aquarela e também para óleo. Então eu vou abri-los para que você possa ver que há um pouco de textura aqui. E não se importe com isso. Não percebi que estava lá dentro. Você pode ver que há uma pequena diferença entre a cor do papel. Então eu recomendo ir com o papel branco em vez desse papel colorido creme. Quase terminei este, mas ainda não. Então, essencialmente, essa é outra ótima alternativa. Se você estiver com um orçamento, entra e um grande bloco de papel. Você pode ver aqui. Isto é especificamente 20 folhas e garante que esteja livre de ácido. Em seguida, diz almofada acrílica. Esta é apenas uma almofada acrílica Ronnie de dólar. E este aqui é só, acho que se chama Vin Fang pad. Então você pode ver lá. Então essa é outra opção que você pode usar para sua superfície pintar. Para a maioria dos tutoriais, você me verá pintando em uma superfície como essa ou você me verá pintando em uma superfície como esta, que é a tela tradicional. Agora, na maior parte, vamos trabalhar com oito por dez tamanhos. A razão para isso é porque eles demorarão menos tempo para pintar, demorarão menos tempo para pintar, mas também são realmente ótimos para iniciantes, porque é menos avassalador. Não há tanta área de tela para cobrir. Então, se você decidir obter uma dessas almofadas acrílicas, saiba que é um nove por 12. Então, será um pouco maior como você pode ver quando eu sobrepor isso nessa tela lá, você pode ver isso um pouco maior, mas não se preocupe com isso porque na maioria das vezes, se eu usar o Canvas pad, também gravo-lo. Portanto, é meio útil tê-lo um pouco maior do que o que você vai pintar. Portanto, essas são uma visão geral das superfícies nas quais você pode pintar. E mal posso esperar para ver o que você vai criar na tela que você escolher. 7. Pintura acrílica 101 - paletas: Bem-vindo de volta. Então, criador completo neste tutorial, vamos falar sobre paletes. Agora você vai notar aqui, espere um minuto. Christy Lee, isso não é uma paleta. Do que você está falando? É um prato? Sim, você está certo. Este é um prato. É um prato que eu costumava fazer toda a minha pintura. Quando faço acrílico ou aquarela, uso isso. E a razão é porque esse tipo específico de superfície é super fácil de limpar, mas também você vê como é esse brilho para ele. Você pode ver como a luz que eu tenho aqui brilha nesta área. Então você pode ver que as coisas que estou ensinando estão refletindo disso. E isso porque eles têm esse brilho brilhante, o que também torna muito fácil misturar sua tinta. Também acho que isso realmente mantém minha tinta molhada por um longo período de tempo. Isso é realmente ótimo também. E também o que eu amo nisso é quando adicionamos a adição de água, que às vezes fazemos porque se tivermos nossas bolhas de tinta aqui, não queremos que elas sequem, então eu vou pulverizar isso e você verá isso nos tutoriais. Mas também se você quisesse colocar uma pequena piscina de água e, em seguida, aproximar isso da câmera. Você pode ver acima que as piscinas realmente, realmente ótimas. É incrível. Então isso é um pouco legal dessa forma. Ou se você estiver usando qualquer tipo de meio líquido, sobre o qual falaremos em outro vídeo. Esses são, esses tipos de paletes são ótimos. Agora, é claro, isso não é realmente um palete per se. Este é realmente um prato, mas você pode pegá-los em Thrift Stores, lojas de dólares ou qualquer outro tipo de loja como esse. Eu também tenho um link para você na seção de recursos e suprimentos, onde você pode obter um pacote desses e, em seguida, você pode usar um para colocar suas tintas, uma para misturar. É muito útil. Eu adoro isso. Portanto, essa é minha recomendação, no entanto, que eu não tenho mais nada disso porque eu absolutamente amo isso tanto. Você também pode usar o que é chamado de, é como uma paleta descartável, então ela entra, deixe-me pegar isso para você. Ele vem e se encaixam assim. Agora este era o nosso bloco de acrílico , mas ele entra em uma almofada assim. E então você simplesmente arranca a folha dela. E é como uma paleta descartável Essencialmente. Eu realmente não gosto de usá-los com muita frequência. Na verdade, só os uso quando faço tintas a óleo. Essa é a única vez que eu uso esses. Então minha recomendação para você é essa. Há outro motivo pelo qual eu recomendo isso. Ele não vai manchar. Então, quando você coloca certas cores em plástico, digamos, por exemplo , ou madeira, por exemplo, elas podem manchar e então você não terá uma cor verdadeira. Quando você mistura suas cores, você pode ter uma palavra a dizer se você tem uma mancha de azul lá, e então você tenta misturar uma cor por cima. Essa é uma cor mais clara. Esse pouco de azul vai aparecer e você não tem uma cor verdadeira. É também por isso que escolhemos branco para a placa em si, porque nossa tela é pintada com JSR branco. Quando nos misturamos em nosso prato, obtemos uma cor verdadeira do que ele vai parecer em nossa tela, que é exatamente o que queremos. Isso também é muito fácil raspar a tinta seca se você tiver apenas uma pequena ferramenta de raspador ou uma pequena ferramenta de lâmina de barbear, você pode tirar a tinta quando estiver seca. Então isso também é um bônus incrível. É super fácil de limpar. E eu adoro isso por isso simples. Esta é a minha escolha pessoal de um palete para usar, mas você pode ter um que é o seu favorito e é então eu adoraria saber qual é o seu favorito. Se for diferente do meu favorito. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos falar um pouco sobre médiuns. 8. Pintura acrílica 101 - Easels: Você não vê nada aqui em sua tela agora. Mas isso é porque vamos falar sobre cavaletes. E embora este seja um assunto complicado, porque obviamente depende de você, sua própria preferência específica. Você também pode ter uma condição médica que não permite que você se levante. Então, vamos apenas puxar para ver aqui uma tela. Existem algumas maneiras pelas quais você pode pintar. Agora, você pode configurar um cavalete de mesa assim permitiria que você essencialmente tenha sua pintura assim para que você possa sentar e pintar. Você também pode ter um cavalete de pé. Então, aqueles que você seria capaz de ficar em pé e pintar em pé agora alguns deles você também pode baixar para que você possa pintar bem, você está sentado também. Então, às vezes, o que nos tutoriais você vai realmente me ver fazer isso, mas isso é porque eu preciso realmente mostrar a vocês o que estou fazendo é que eu realmente vou colocá-lo plano assim. Agora, quando você está pintando um plano como este, você vai querer ter certeza de que você traga dessa maneira em algum momento, apenas para verificar sua perspectiva do que é que você está pintando. Porque sua perspectiva pode ser um pouco distorcida quando você está pintando em uma superfície plana em vez de pintá-la dessa maneira. Mas para os propósitos tutoriais, eu tenho que pintá-lo dessa maneira apenas porque senão você não seria capaz de ver o que era que eu estava criando para você. Então é por isso que você vai me ver criá-los assim. Mas eu recomendo um cavalete de mesa ou um cavalete stand-up. Vou dar-lhe algumas fotos e recursos e links para diferentes tipos de cavaletes. Então você pode realmente ver e explorar por si mesmo com qual você gostaria de escolher pintar. 9. Pintura acrílica 101 - Medições acrílicas: Bem-vindo de volta novamente. Tão maior aqui temos nossos médiuns de textos líquidos. Vamos discutir três médiuns hoje. E há muito mais, é claro. E também vamos falar um pouco sobre o pacote de textura e efeitos que nós, que eu recomendo a você também. Então isso é chamado Liquitex, meio de mistura seca lenta. Isso é mais um meio fluido que você pode ver aqui. Diz fluido médio. Se você realmente quiser diluir sua tinta agora, é claro use-a apenas nas direções traseiras. Você não quer que sua tinta seja tão fina que, então, sua tinta tem a capacidade de não colar ou aderir à sua tela. O meio fluido é um dos que eu uso. Isso eu só uso se eu quiser fazer algum tipo diferente de técnicas de mistura ou se eu precisar que minha cor não seja tão grossa. Normalmente, em nossa primeira camada quando pintamos nossa primeira camada para a pintura subterrânea, você pode me ver usar algo assim. E isso porque queremos que seja uma camada fina. Não queremos uma camada grossa sobre uma camada grossa sobre uma camada grossa para a técnica que compartilho com você. Então, o próximo meio sobre o qual vamos falar é chamado de meio fosco. Agora, isso é útil para algumas coisas diferentes e você pode ver aqui, ele fala um pouco sobre isso. Isso também pode tornar sua tinta mais fina, mas também pode, se você fizer um desenho, por exemplo, pode definir seu desenho em sua tela para que você não precise se preocupar em esfregá-la com sua mão e, em seguida, seu lápis vai por todo o lado. Então é aí que isso pode ser útil. Há outras maneiras de isso ser útil também, e talvez eu faça um tutorial mais aprofundado em cada um deles em algum momento. Então o próximo é o texto líquido, gel seco lento retardado. O gel é, na verdade, você pode ver como, eu não sei se você pode ouvir isso, mas isso é como liquidez. Não tenho certeza se você pode ver isso dentro da garrafa quando eu movê-lo, mas é realmente liquidy. E você deve ser capaz de ver que isso é muito grosso. É um gel. Isso é ótimo quando se trata de mistura. Se você pode estar acostumado a pintar com, digamos, por exemplo, tintas a óleo, que são minhas favoritas. Além de acrílico, gosto de usar. Então, estou bastante acostumado a misturar minhas cores na tela para que você obtenha uma boa mistura de cores. Isso é realmente incrível para isso. Então, esses são os três médiuns gerais que usaremos em alguns dos tutoriais, não em todos eles, mas que você verá e eu lhe direi quando eu estiver usando quais. Então também temos nosso pequeno pacote de textura e efeitos. Neste pacote você verá que há cinco coisas diferentes, incluindo um tubo de gesso, mas há modelagem, pasta, brilho, gel, areia média e grossa, acho que não consigo ler o resto. Gel de textura do curso, meio iridescente. O gel de textura do curso é ótimo para fazer coisas de areia e BCCI. Se você quer um curso como textura, não tenho certeza se você pode realmente ver isso, mas você pode ver o quão texturizado ele está lá, então o iridescente, claro, faz uma faísca legal, quem não adora a vontade de faísca. E então aqui temos o meio brilhante e a pasta de modelagem. E na parte de trás, ele realmente diz um pouco sobre cada pasta de modelagem o gel brilhante. Você pode apenas lê-los e também pode descobrir mais informações diretamente sobre textos líquidos em si em seu site. Então, lá temos isso. Essas são as ferramentas adicionais que usaremos em nossas pinturas. Agora, se você não conseguir comprar nenhum desses agora, tudo bem. Você pode adicioná-los ao seu kit à medida que avança. Mas o que eu recomendo é que você pelo menos escolha um desses meios de mesclagem. E isso é só porque isso tornará a vida da sua pintura muito mais fácil. 10. Pintura acrílica - A roda de cores: Aposto que você vendeu o criador de vontade está pronto para começar a criar algo. Bem, eu tenho esse arquivo para você. Você pode baixá-lo e imprimi-lo. Ou se você sentir vontade, você também pode desenhá-lo. Se você sentir vontade de desenhar. E então você verá que ele está rotulado com todas as cores que vamos criar. Vamos criar nossas cores primárias são cores secundárias e nossas cores complementares. Agora, vou meio que uma visão geral disso novamente dentro do glossário de termos quando passarmos por isso. Mas você entenderá mais quando entrar nessa posição do glossário de termos, porque você já terá feito isso. Agora é divertido e quero que você pegue suas tintas. É hora de pintar. Eu não sei sobre você, mas acho que aprendi o suficiente e agora é hora de realmente se divertir com tudo isso. O que eu quero que você faça é ir em frente e colocar seu avental, que é exatamente o que estou fazendo agora. Você pode ouvir um pouco de áudio abafado lá. Desculpe por isso. Mas esqueci de colocar isso antes de colocar meu microfone. Tão trabalhado de qualquer maneira. Então você vai querer ter algo para cobrir seu fechamento Isso é só para que possamos proteger nossas roupas. Claro. Só vou fazer o meu aqui em cima. E eu tenho meu pincel aqui ainda sentado aqui de um, mostrei a você como preparar sua tela. Só vou te mostrar, pensei em mantê-lo lá dentro para poder mostrar-lhe como lavar o pincel. Você vai arrastá-lo por essas coisas de baixo lá embaixo. Você pode ouvir lá dentro, você pode ver que a maior parte está no topo, mas temos muito na parte cercada lá em cima. Então é quando eu pego uma toalha de papel e vou limpar isso. Então agora não há nada lá dentro. Você pode ver os pincéis limpos em sua toalha de papel. E então vou deixar isso de lado e usarei o sabonete rosa depois de terminar de pintar para depois ir em frente e lavar todos os meus pincéis ao mesmo tempo. Agora, eu poderia deixá-lo na água se quisesse, mas eu realmente não quero para o que estamos particularmente fazendo aqui. Para este tutorial em particular, vou usar meu amigo incrível aqui, o que eu adoro. E é o número um. Não sei se você pode ver isso. Lá vamos nós. O número um, filbert, eu tenho isso também na lista para você, na lista de suprimentos e na página do site onde eu mostro todos os suprimentos para que você possa pegar os exatos que tenho. Desculpe, há algo pegajoso nele que está me incomodando. Lá vamos nós. Isso é melhor. Vou usar isso só porque vai ser muito mais fácil para mim entrar nesses quadrados. E então é hora de abrir suas tintas. Então eu vou mover minha água logo acima para que você não fique olhando para a minha água. Vamos começar a criar nossas cores. Você vai precisar disso impresso agora isso acabou de ser impresso em papel de cópia normal. Não preciso de nada extravagante. Você vai precisar do seu se estiver usando a versão da placa, você vai precisar da placa. E se você estiver usando uma versão diferente, precisará da sua paleta. Você também pode ter seus sprints ou garrafa à mão. Então, vou manter isso à mão. E vamos pegar nossas cores básicas para criar nossa roda de cores. Para este tutorial, não vamos usar todas as cores dentro de nossa pequena coisa. Vamos escolher um azul, um vermelho e outro amarelo. Então o que vou fazer é encorajá-lo a experimentá-lo com as outras cores. Você pode imprimir um segundo deles e experimentá-lo com as outras cores. Então, vamos pegá-la branca no caso de precisarmos. Às vezes, fazemos. Acho que o que vou usar é para que você possa ver aqui que quando você pegar seu kit, há dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis. Então, vamos usar o primeiro de cada um desses, e vamos usá-los para criar nossa explosão de roda de cores. Então, se você quiser, você pode usar os outros para criar uma segunda roda de cores. Mas, por enquanto, vamos usar esses. Então, o que você vai fazer é abrir as tampas. Assim, e você só vai colocar uma pequena quantidade de cor em seu paladar, certificando-se de que, se você pegar alguma tinta ao redor da borda, você a limpe. Porque, de outra forma, você poderia encontrar o problema de poder abrir seus tubos de tinta. Sim, eles ficam presos. Isso é um vermelho de beleza. Certo. Então, caso você esteja se perguntando como as cores são realmente chamadas, estamos usando benzimidazol. É uma palavra muito difícil. Luz amarela, soneca pensou luz vermelha, um aqua. Ok, fora da torre, winnowing azul. Então eu não disse que era o melhor, pronuncio as cores, mas adoro usar as cores. Vamos experimentar cores ainda mais em alguns dos outros tutoriais que estamos chegando. Não se preocupe se você tiver tinta extra em sua paleta, você pode simplesmente pular para mais alguns dos tutoriais. Então, a primeira coisa que vamos fazer é pintar nossas cores primárias agora suas cores primárias são exatamente o que você vê aqui. Amarelo, vermelho e azul. Então, vamos pintá-los. Você não precisa ficar chique, basta preencher a caixa. Lá vamos nós. Há o nosso amarelo. E então você vai querer desligar o pincel e certificar-se de limpá-lo muito bem em sua água porque você não quer nada desse amarelecimento porque então adivinhe o que acontecerá? Você contaminar a próxima cor que você vai pintá-las. Vamos pintar nosso vermelho. Seguindo-o junto. Aqui está o vermelho primário. Vá em frente e pinte isso. Só para você saber, a tinta vai se sentir um pouco engraçada. Pintura em papel de cópia. Definitivamente suave, muito mais suave em sua tela, mas isso é fácil para praticar e então você pode mantê-lo quando estiver seco. E você também poderá ver as cores que você pode criar com ele. Tão legal. Certifique-se de se divertir enquanto faz isso. Isso é o número um. Certifique-se de ter o vermelho do seu pincel agora, só para saber, às vezes você verá seus pincéis. Se você tem cerdas brancas, elas às vezes morrem. A cor, porque essas cores são muito vibrantes. Ok, então agora aqui está nosso azul primário. Então, vamos em frente e pintar isso. Esta é a parte divertida. Mal posso esperar até você ver o que vamos criar. Isso é tão incrível, ok. Para fazer. Você pode ouvir os gansos do lado de fora da minha janela. Eles estão visitando do outro lado da estrada há alguns dias. Certo. Então, agora temos nossas cores primárias. Repita comigo. As cores primárias são amarelo, azul e vermelho. Você acabou de criar suas primeiras cores primárias em sua roda de cores. Agora, vamos criar nossas cores secundárias. Porque uma vez que criamos nossas cores secundárias, podemos criar nossas cores terciárias. Eu nem sempre sou muito bom com essa palavra, mas tenho certeza que é assim que você diz. Certo, então vamos pegar nosso amarelo. Desde que acabamos de trabalhar com azul, vamos pegar um pouco de azul. E não vamos precisar de muito azul. Você verá que acabou criar a cor secundária e que a cor secundária é verde. Você verá o que acontecerá quando adicionarmos outras coisas a essa cor. E não se preocupe, se você ficar sem a cor, você pode simplesmente misturar um pouco mais. Lá vamos nós. Temos nosso verde secundário lá, como você pode ver. Essa é a nossa primeira cor secundária que criamos. Agora, se adicionarmos um pouco mais amarelo, vou misturar esse amarelo lá para este lado. E então, se pegarmos isso e colocá-lo aqui, isso nos dará um verde-amarelo. Então isso é realmente ótimo para gramíneas, árvores e arbustos e todos esses tipos de coisas incríveis. Você pode ver que não estamos usando muita tinta, apenas faça com que ela seja o melhor possível. Agora você pode ver que temos a cor do território, cor terciária, que é o intermediário. Agora, se adicionarmos um pouco mais de azul a esta pilha, pode ter sido um pouco azul demais. Misture isso da melhor forma possível. Você verá que o que isso vai nos dar será um cara verde azulado que realmente funcionou OK, bom. Às vezes, trata-se apenas de jogar e ver o que você ganha. Basta colar isso. Agora vou aproximar isso da câmera para que você possa ver isso. Veja o que você criou até agora. Você sabe como obter seu amarelo e azul, e como obter um verde amarelo, um azul-verde e também sua cor secundária, que é verde, apenas por uma simples mistura. Ok, então vamos passar para o próximo conjunto de cores, que vai estar entre o azul e o vermelho, o amarelo e o vermelho. Como não queremos estragar o amarelo com essas cores mais escuras, na verdade vamos fazer isso primeiro. Ok, então agora vamos pegar um pouco de amarelo. Vou colocá-lo aqui. Vamos misturá-lo com vermelho. Agora não precisamos de muito vermelho porque vermelho é a cor vibrante. Vamos misturar isso. Você pode ver que agora você tem sua segunda cor secundária, que vai aqui. E adivinhe, você acabou de criar. Abóbora, laranja, ótimo trabalho. Você está fazendo incrível. Estou tão orgulhoso de você por praticar isso. E você pode estar dizendo: Oh, eu não preciso de uma prática que eu já saiba tudo isso, mas na verdade pintando isso, você está aprendendo algumas habilidades realmente importantes. Você está aprendendo a misturar seu aprendizado, como é sua roda de cores. Então, se você quer uma cor que você quer se inclinar mais para o lado amarelo, um verde, e você tem uma cor diferente de verde talvez. Quero dizer, você tem uma cor diferente de amarelo e azul que você tem? E você é como, Uau, eu quero que seja mais para este verde-amarelo. Você sabe que, para chegar a essa cor verde amarela, você precisa adicionar mais amarelo. Portanto, essas são coisas importantes que, se você tomar o tempo para pintá-las e aprendê-las, verá que você está realmente aprendendo algumas habilidades realmente importantes. Agora vou adicionar um pouco mais de vermelho aqui a esta metade, e vamos adicionar um pouco mais amarelo à outra metade. Você verá que agora teremos uma laranja pronta. Você pode ajustar a quantidade de cor que você coloca em todas elas para lhe dar essas cores. Se nos inclinarmos mais para o vermelho, agora temos uma laranja pronta. Agora, vamos ver se o inclinamos mais para o amarelo. Então, vamos colocar um pouco mais amarelo lá dentro e só temos um pouco sobrando. Espero que isso seja suficiente. Não, parece que vamos precisar de um pouco mais. Tudo bem, porque definitivamente vamos usá-lo. Você vai saber que eu basicamente nunca desperdice tinta alguma. Eu acho que é tão importante que você use seus suprimentos com sabedoria porque eles custam dinheiro e eles meio que têm uma importância para eles e você quer usá-los. Simplesmente legal. Então, sou só eu. Certo, lá vamos nós. Então, vamos colocar isso agora que temos um pouco mais amarelo lá dentro, você pode ver, ver essa mudança que ocorreu. Quão legal é isso? Você acabou de criar uma laranja amarela. Aí estamos nós. Vou trazer isso para perto da câmera para você para que você possa ver que agora você provavelmente não conseguirá ver muito a diferença no vermelho lá. Mas se colocarmos um pouco mais amarelo lá, seria um pouco mais na família Orange. Então aqui temos nossa cor secundária, que é laranja, e depois nossa laranja amarela. Tão ótimo trabalho Agora é hora de se misturar. Quem sabe o que vai ser? Alguém sabe de que cor vamos misturar a seguir? Aposto que você está sentado lá em casa enquanto você está misturando isso comigo em coisa Euro, roxo e roxo ou violeta está correto. Então, vamos puxar um pouco desse azul. Precisamos de azul e vermelho para fazer violeta. Então, vamos pegar o vermelho e o azul lá. E isso vai ser uma violeta bem escura. Tudo bem. Não nos importamos. Eu quero que você veja que, na verdade, se você tem cores escuras como essa, que outra cor isso se parece? Parece preto. Você está realmente aprendendo a misturar preto misturando essa cor. Tudo o que você teria que fazer para misturar esse tipo de cores em bloco para fazer um roxo escuro. Isso é muito legal. Vamos pegar um pouco mais desse vermelho. Vamos colocar isso desse lado. Assim, certifique-se de misturá-lo em muito bom e bom. E isso vai passar por aqui. Você pode ver como estamos recebendo alguns desses tons de terra agora. Apenas misturando o azul e o vermelho juntos, temos mais um roxo terroso como você pode ver lá. Ok, então agora vamos pegar um pouco mais azul, talvez não tanto. Misture esse outro lado que temos aqui. Você pode ver como isso mudará essa cor para você. Ok, então vamos colar isso aqui. Você pode ver que ele tem um monte de tom azul embaixo dele. Lá vamos nós. Certo, vamos trazer isso para a câmera para que você possa ver suas últimas criações. Espero que você possa ver isso bem o suficiente. Mas lá vamos nós. Temos nosso violeta vermelho é roxo e, em seguida, nosso violeta azul. Você tem sua roda de cores completa. E eu encorajo você a realmente experimentar sua roda de cores se você tiver uma cor diferente de vermelho como fazemos dentro do kit, você pode ir em frente e ver o que acontece quando você mistura esse vermelho com este azul ou aquele vermelho com este amarelo e que tipos de cores você pode criar. Então lá vai você. Você tem suas cores primárias, suas cores secundárias e cores terciárias. Espero que você tenha se divertido e eu te vejo no próximo vídeo, onde vamos passar por muito mais sobre cores. 11. Pintura acrílica 101 - mistura de cores: Então você vai notar que eu ainda tenho uma paleta suja lá, mas tudo bem. Isso é só por causa de um dos outros vídeos. Eu não desperdice tinta, então eu ainda tinha essa tinta à mão e vou precisar dela para mostrar como misturar cores adicionais aqui quando você abrir essa coisinha, isso também está disponível para download online. Se você não o tiver em seu kit, revisão decidiu usar uma tinta colorida diferente. Você definitivamente pode usar isso. A maioria das tintas geralmente tem nomes semelhantes ou os mesmos. Você deve ser capaz de usar isso. Aqui você verá que diz o número da cor. Vou abrir isso e vou mostrar a você o que isso se refere. Se você olhar para o topo aqui, ele diz as cores que estão dentro do seu kit. Estas são todas as oito cores que vêm dentro do kit. Como você pode ver, é a isso que se refere quando diz o número da cor, você pode ver aqui que ele tem um número de cor lá, número dois e o número três dão essa cor específica. Então, vamos voltar para a lenda. Isso é o que esses números significam. E isso é um visual aqui. Você pode ver, eu vou apenas abri-la lá para que você possa ver bem ali aquele pouco visual. E então aqui está a proporção e a proporção. Então 25212 aqui, número 55, partes do número 41, parte do número oito lhe darão essa cor. E essa cor aqui. Se você matizou, o que também aprenderemos no glossário, matizar significa essencialmente torná-lo mais leve. Se você matizá-lo com seu branco, você obterá essa cor na proporção de dez partes brancas para uma parte dessa cor. É assim que você lê essa lenda. Vamos escolher uma cor que possamos misturar rapidamente. E vou mostrar a vocês como misturar algumas dessas cores. Eu só vou dobrar isso lá em cima para você para que possamos escolher talvez apenas um casal. Então você pode brincar com isso e simplesmente fazer suas próprias coisas e ver como você, como você pode misturar todas essas cores. Depois de entender o que isso significa essencialmente, você poderá misturar esses tipos de cores. Então este é o número dois, que é o amarelo que estávamos usando para misturar a largura, então usaremos isso. E então tem o número três, que é a luz vermelha de naftaleno, que também é a cor que temos aqui que estávamos usando para misturar. Então, vamos fazer esse cara, já que já temos essas cores disponíveis para nós, já que as tiramos. E você também vai precisar do seu titânio branco. Então, vamos colocar um pouco de titânio branco agora em nossa paleta. Perfeito. Como misturar isso é como você mistura uma cor. Vamos usar isso como um guia, mas você pode misturar cores de qualquer outra forma. E vou te mostrar como misturar alguns, apenas tocando e vendo cores diferentes. Você pode inventar isso se você não tiver amarelo indiano. Agora lembre-se, eu mostrei amarelo indiano. Se você não tem isso, é assim que você pode misturá-lo, ou pelo menos se aproximar dele de qualquer maneira. Então aqui temos 100 partes para uma. Então sabemos que o número dois é o amarelo Bezier Medina. Então aqui vamos nós. Este é o amarelo que vamos usar. Então precisamos de uma tonelada dessa cor e então só precisamos de um pouquinho, um pouquinho. Vamos apenas fazer. Então. Acabei de colocar meu pincel lá dentro, você mal consegue ver nada disso. Vamos apenas colocar isso lá. Eu também vou apenas desligar isso para que não tenhamos muito lá. Lá vamos nós, que vermelho de qualquer maneira. Você pode ver praticamente se pegamos nosso pincel e apenas pegamos um pouco disso. Pegamos nosso pincel e o trazemos para isso. Nós aproximamos isso da câmera para que você possa ver que praticamente misturamos essa cor. Então isso é muito incrível. Isso foi muito fácil, certo? Ele está realmente seguindo a receita. Então espere um minuto, ele tem algo ao lado dele. Se quisermos essa cor, precisamos colocar um pouco de branco, então são dez partes, essa cor para uma parte branca. Vamos adicionar um pouco de branco aqui. Vamos misturar o branco à medida que avançamos, ver o que inventamos. Acho que estamos muito perto dessa cor agora. Colha-o e coloque-o para a sua cor. E você pode ver no meu pincel na ponta, porque aquela parte da parte mais escura que agora misturamos essa cor. Se você quiser também testá-lo, você pode apenas fazer uma pequena amostra para ver de que cor é que você misturou. Então, isso é um pouco mais marrom , então o que podemos querer. Então, vou pegar muito mais desse branco. E você percebe que eu simplesmente não limpei meu pincel, mas também não adicionei tinta a ele. Vou pintar essa amostra ao lado daqui. E agora você pode ver que estamos ficando muito mais próximos dessa cor. Precisa de um pouco mais de cor nele. Eu adicionei apenas o outro lado do meu pincel. Lá temos essa cor. E então eu vou lavar meu pincel e vou pegar a cor original com a qual chegamos, que era essa cor. Então vou te contar um truque rápido. Aí estamos nós. Essa era a nossa cor original lá. Vou te mostrar esse cara. Deixe-me tirar isso do caminho. Ok, então aqui estamos nós. Esta é a nossa pequena amostra de cores que fizemos. Aqui está nossa cor inicial. Adicionamos um pouco de branco a isso. Nós adicionamos muito branco a ele e depois ficamos como, Oh, vamos adicionar um pouco mais dessa cor de volta. Então você pode ver que, se você brincar com suas cores como essa, você pode começar a criar algumas amostras muito legais. Então o que eu sugiro é que você pegue uma caneta, você anote o que é que você fez. Então isso é muito branco com um pouco de cor base. Isto é, e assim por diante, para que você possa se lembrar de quais cores você usou para obter essa cor. Então eu escreveria aqui o, eu só vou colocar B, amarelo mais o vermelho. Então não, isso é naftaleno, vermelho, claro mais branco. Se você escrever isso e criou essas cores, agora você sabe como obter essa mistura de cores novamente, porque você terá escrito exatamente o que usou para obter essas cores quando sua mistura de cores. Essa é uma coisa fundamental que eu recomendo que você faça, especialmente porque às vezes você acaba se deparando com uma cor que você absolutamente ama. E então, oh, você está tão triste porque você realmente esqueceu de que cor era. Vamos dar uma olhada aqui e ver se há outra cor que podemos misturar com as cores que tínhamos, 335. Vamos ver se há um 35. Na verdade, há um 25. Vamos fazer isso. 25. Esta cor diz ouro verde aqui. Este é o número dois e o número cinco misturados juntos. Então esse é o nosso amarelo e nosso azul. E você pode ver aqui que são 20 partes amarelas para apenas uma vez mencionadas, azul, o que é devido. E está tudo bem, estamos apenas praticando. Então, se há um pouco de vermelho aqui, tudo bem. Então, apenas um pequeno, muito pequeno golpe de azul. Basta começar com os menores golpes porque você sempre pode adicionar muito mais difícil de tirar e descobrir isso. Ok, então esse era o número dois e o número cinco. Não é branco. Como você pode ver, não é bem o verde que queríamos ser, mas eu realmente gosto dessa cor, então vou salvar isso. E então eu vou ter um pouco mais azul porque sabemos que isso é realmente para o lado amarelo. Agora, é aqui que sua roda de cores vem a calhar. Porque se olharmos para essa cor, podemos trazer isso aqui e poderíamos dizer, oh espere, sim, essa cor é um pouco mais para o lado amarelo, então eu preciso adicionar mais azul se eu quiser para tornar isso um verde mais profundo. Vamos apenas adicionar esse azul e você pode ver, agora temos um verde muito mais profundo. Vamos pintar essa cor aqui. Isso é muito mais verde gramado como você pode ver. Então, o que acontece se adicionarmos branco? Bem, vamos ver se adicionamos apenas um pouco de branco. Vamos ver o que acontece. Esta é a diversão sobre a mistura de cores. Vamos adicionar um pouco de branco. Lá vamos nós. Vai nos dar essa cor lá. Agora vamos adicionar muito mais branco. Vamos colocar isso aqui. Tão bonito Isso é como um verde menta. Vou colocar o pincel e depois escreveria aqui como fiz antes de como consegui essas cores. Então dê uma olhada nisso. Lá vai você. Você pode ver aqueles verdes que acabamos misturando. É assim que você utiliza suas cores de forma a misturar cores. Agora, este pequeno gráfico é apenas um gráfico útil. Claro, é pintado em tinta, impresso em papel. As cores vão ser um pouco diferentes que você acaba criando, mas tudo bem. E eu encorajo você a brincar com suas cores como estamos agora. Então vá em frente, continue usando algumas dessas cores e misture algumas combinações de cores mais diferentes. 12. Pintura acrílica 101 - Termos comuns: Tudo bem, agora que você aprendeu um pouco sobre combinações de cores e sua roda de cores, é hora de mergulhar em seu glossário de termos. Agora, você pode imprimir isso e ler através deles. Eu não vou falar sobre todos eles porque alguns deles já falamos e alguns deles eu vou apenas rever para você, mas tenha seu papel à mão, seu pequeno teste seu jornal para que você possa vir comigo em uma jornada de criação porque na verdade vamos criar alguns desses. Matiz refere-se a uma das seis cores primária e secundária. Aqui você pode ver as cores primárias nesta roda de cores, bem como as cores secundárias são a tonalidade. Então, essencialmente, essa é a cor, essas são as cores abaixo. Então, qualquer uma dessas outras cores que fizemos, ou tínhamos o verde nele ou tínhamos o azul nele, ou tínhamos o amarelo nele. Então lembre-se de que ele se refere essencialmente a uma das cores que são suas cores primárias e secundárias como uma camada abaixo. E se refere ao original, a origem da cor que você realmente vê. Preto, cinza e branco puros não contêm uma tonalidade. Matiz é basicamente a cor dominante das cores primária e secundária é essencialmente a cor dominante das cores primárias porque, para obter o secundário, você tem que usar o primário para fazê-los. Ok, então a teoria da cor do tom define um tom verdadeiro como uma tonalidade ou mistura cores puras com apenas cinza adicionado à mistura. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer cinza para que você possa ver o que isso essencialmente está dizendo. Então, vamos tirar suas tintas. Nós vamos usar, na verdade um pouco de vai usar o cinza de Payne, mas você não precisa realmente, eu não vou usar o cinza de Payne. Vou usar branco. Não temos preto porque o que vamos misturá-los, vou colocar um pouco mais disso lá. E então vou tirar um pouco do meu azul, um pouco do meu vermelho, e um pouco do meu amarelo. E vou misturar isso juntos. E isso vai me dar essencialmente uma cor preta. Então eu vou misturar um pouco disso com o meu branco, que neste caso é meio do lado roxo. Precisamos de um pouco mais amarelo que possamos criar a granulação da cor que queremos. Eu tinha um pouco mais desse amarelo. Ok, então vamos adicionar um pouco mais amarelo. Eu não acho que eles precisarão de muito mais aqui. Mas, essencialmente, isso tirará essa cor púrpura. Lá vamos nós. Isso é melhor. Você pode ver que agora se transformou em uma espécie de cor brownie. Então, se adicionarmos mais branco, obtemos essa cor acinzentada. Agora, se tomarmos cinza e misturá-lo com uma cor pura, então digamos que peguemos esse cinza que criamos e eu vou aproximar minha paleta para que você possa ver isso. Portanto, é uma espécie de cinza acastanhado que criamos ali mesmo. Agora, se tomarmos isso muito bem, e adicionarmos, digamos branco a ele. Quero dizer, não brancos ou amarelos. Vamos adicionar um pouco desse amarelo a ele porque esta é uma cor primária, certo? Você verá pintar isso lado a lado para você. Lá vamos nós. E eu vou fazer isso um pouco maiores para que você possa vê-los ter essa cor. Agora, geralmente um tom é apenas preto e branco, mas como você não tem preto em seu kit, menos você comprou preto separadamente. Esta é a única maneira de fazer certos tipos de tons. Então lá vai você. Você pode ver que ele realmente cria, espero que você possa ver isso como uma cor dourada se você adicionar mais amarelo e então você pode ver que é o cinza que fizemos inicialmente. Normalmente. Não há pigmento adicional incluído, exceto o preto e o branco. Não é muito bom misturar seu tom dessa maneira especificamente. Mas quando você não tem preto, você tem que fazer seu próprio preto e depois misturá-lo para que você possa criar os tons que você está procurando. Então, vamos falar sobre uma sombra. Uma sombra é uma tonalidade que fica mais escura adicionando preto à mistura. Se tivermos preto e adicionamos a essa mistura. Então, vamos pegar um pouco do nosso preto falso aqui. Basta molhar o pincel. Se você é negro não está funcionando, então se colocarmos isso nesta mistura, se você tiver preto, adivinhe o que isso vai fazer. Vai torná-lo mais escuro. Vamos apenas pintar isso aqui. E você pode ver que isso ficou um pouco mais escuro, pode adicionar um pouco mais lá. Você pode vê-lo um pouco melhor. Agora normalmente, eu usaria realmente preto, mas isso não vem em seus filhos. Então, estou mostrando como fazer coisas sem o seu kit. Uma sombra fica mais escura adicionando preto à mistura. Eles não contêm branco ou cinza. Como você não tem preto, você pode improvisar e criar cores mais escuras adicionando uma mistura de sua própria versão de preto. Então você pode ver que nós temos , espero que você possa ver isso. Não tenho certeza, mas você pode ver que é um pouco mais escuro. Certo. Uma tonalidade agora é o oposto em que adicionamos branco a ela. Já experimentamos algumas tonalidades. Então agora vamos misturar isso e vou colocar isso aqui ao lado e ver o que temos. Você verá que o cinza escuro que misturamos agora é um cinza claro muito bom. Isso é muito legal. Mostra como você pode obter essas cores sem necessariamente ter esses tubos de cores. O valor é a escuridão ou a leveza de uma cor. Portanto, o valor dessa cor é mais escuro que o valor dessa cor. Muito simples. Esse é muito simples. A intensidade é considerada o brilho ou o embotamento de uma cor. Você pode ver que este é muito mais brilhante e este é muito mais aborrecido. Agora não tenho certeza se isso está aparecendo na câmera muito bem. Então, espero que você esteja pintando comigo para que você possa ver essas diferenças também. Você também verá, veja isso, isso é muito mais brilhante. Então mesmo este, este é meio aborrecido e este é um tipo de boneca, certo? E este parece muito mais brilhante. Então, é bem legal como isso funciona. Portanto, a intensidade, o brilho e a saturação são os mesmos. Então o brilho é a intensidade do brilho ou da leveza. E a saturação se relaciona com a tonalidade. E então ele nos diz como a cor fica sob certa iluminação. Então, veja como as cores ficam sob a iluminação como estão agora. Então estamos falando de saturação agora assista, vou apagar a luz que tenho na sala. E você pode ver como essas cores mudaram. Agora, as cores realmente mudaram? Ou seu olho percebeu que eles mudaram simplesmente por causa da luz? Isso é essencialmente o que significa saturação. Agora, opacidade, ou opaca, é dito opaca quando é capaz de esconder uma cor por baixo, essencialmente cobrindo-a. Então, se por exemplo, você pode ver aqui que temos essa cor. Agora, se eu peguei esse azul, eu pintei sobre isso, você pode ver aquela cor cinza claro que tínhamos lá embaixo. Você não pode mais ver. Isso é essencialmente porque podemos esconder essa cor pintando essa cor por cima. Portanto, transparência é a quantidade que você pode ver através de uma tinta na camada inferior. Então, como podemos tornar algo transparente? Vou mostrar que acabei adicionar água ao meu pincel. Então, digamos, por exemplo, que queríamos usar esse mesmo azul, mas não queremos necessariamente encobrir essa cor. Queremos que talvez melhore essa cor. Basta tirar o pincel o máximo que puder para que ele esteja realmente diluído e possamos ir por cima disso. Você vê como isso dá um efeito completamente diferente. Espero que a câmera esteja pegando isso, mas você ainda pode ver essa cor cinza por baixo dessa cor azul. Enquanto aqui, quando estávamos falando de opacidade ou opaco, você não pode ver esse cinza. Portanto, isso é transparência, isso é opacidade ou opaco. Em seguida, um destaque é o ponto mais leve em uma pintura. Então, vamos usar esse cara já que temos aquele cara à mão. E vamos pegar nosso branco aqui. E vamos colocar branco e vamos entrar naquele pouco de azul que tínhamos lá. E vamos seguir em frente e usar isso e vamos destacar essa área aqui. Vamos dar alguns pequenos destaques aqui e ali. Só para que você possa ver que agora espero que eu espero que as câmeras mostrem isso para você. Então, um destaque é a área mais clara de uma pintura, então uma sombra é, na verdade, a parte mais escura de uma pintura. Agora as sombras podem ser Blues, elas podem ser roxas, elas podem ser castanhas escuras, que podem ser pastagens escuras. Eles podem ser toneladas de cores diferentes e legais. Essencialmente. Eu queria que você pudesse ver este melhor. Deixe-me desligar a luz e ver se você pode vê-la melhor. Um pouco melhor. Aqui nesta peça em particular que pintamos para praticar essa área que é mais escura em comparação com essa área, seria considerada nossa sombra dessa pequena coisa que estamos fazendo. E realmente não sei o que é isso, mas é apenas uma folha de prática. Então você pode ver que esta é a nossa cor aqui, esta é a nossa cor incrível. Talvez seja um céu ou algo assim. Então você pode ver que isso está bem aqui, nossa pequena sombra que temos. Então, isso é muito legal. As sombras nem sempre precisam ser pretas. Só para você saber que as sombras podem ser roxas, elas podem ser azuis, elas podem ser verdes escuras. Eles podem ser tantas cores diferentes porque, essencialmente, eu realmente quero encorajá-lo a começar a olhar para algumas sombras do lado de fora. O que você vai notar é seu olho vai começar a pegar, oh espere. Você lê que a sombra realmente tem um pouco de tom roxo ou talvez um bom tom marrom profundo para ela. Portanto, não fique confuso quando diz sombra que você precisa adicionar apenas preto para criar uma sombra. Esse é um elemento-chave que eu realmente queria que você levasse. Essas sombras podem realmente ter um lado quente ou frio para elas. Eles nem sempre precisam ser como esse tipo de coisa triste. Então, espero que você tenha achado isso útil, passando por esse guia um pouco e, na verdade, tendo um pouco de um passo a passo que pintou através dessas partes. Você podia ver exatamente o que estávamos falando. Agora, se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para perguntar. Eu adoraria poder respondê-los. E estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. 13. Pintura acrílica - o processo de pintura fácil de 5 passos: Achei que poderia ser útil dar a você uma visão geral do processo de pintura de cinco etapas e fácil. Só para que, quando você começar a entrar no processo de pintura real em si, você achará fácil entender exatamente o que vai acontecer em cada tutorial. Agora, eles são divididos naqueles cinco passos fáceis, apenas para facilitar a criação de suas belas obras de arte. Então, o passo número um é estabelecer seu desenho fundamental. É quando você vai utilizar seu papel carbono, seu gráfico, o que quer que você queira utilizar para poder estabelecer o desenho. Agora, se você não é uma gaveta, tudo bem. Não se preocupe. Eu forneço todos os modelos. Você pode simplesmente e facilmente ter papel carbono, seu modelo e não seu paladar, sua tela ou papel de tela, seja lá o que for que você vai pintar. E você pode colocar esse papel carbono para baixo, colocar a imagem em cima e simplesmente rastrear por cima dela. Se você é alguém que realmente quer desenhar a imagem e dizer, por exemplo, você faz isso através de um gráfico ou grade. Você definitivamente pode fazer isso também. Eu forneço esse modelo para que você possa desenhá-lo no formato que quiser. Então, esse é o número um. Etapa um do processo de pintura fácil. O segundo passo é fazer a pintura subterrânea da sua imagem. Então, é aí que realmente começamos a definir as cores e concluir a pintura subjacente. Em seguida, o passo três do processo de pintura fácil é começar a adicionar camadas. As camadas são o que começa a realmente trazer sua pintura para mentir. etapa quatro do processo de pintura fácil é adicionar detalhes. É quando sua obra de arte floresce e você olha para ela e fica como o que sim, eu criei isso, isso é tão incrível, tão animado. Vista-me. Isso é exatamente o que eu recebo. Bem, você passa do palco feio e, de repente , você está neste magnífico estágio. No estágio número quatro. passo número cinco é finalizar sua pintura. Às vezes, finalizar significa que você volta e vê algumas coisas que você só quer adicionar à sua pintura. Às vezes, significa simplesmente adicionar sua assinatura. Com cada pintura diferente. Você verá que será diferente dependendo exatamente em qual passo você está e também que precisamos fazer para concluir essa pintura. Espero que você tenha achado esse vídeo útil. E não se preocupe, vou acompanhá-lo passo a passo, literalmente derrame a derrame. Então você não vai perder nada. Quando criamos nossas pinturas juntas. Estou ansioso para ver o que você cria e te vejo no próximo vídeo. 14. Pintura acrílica - como preparar sua tela: Olá e bem-vindo. Agora é hora de preparar algum papel porque estamos prontos para nos divertir e começar usando suas tintas antes que possamos fazer isso e antes que possamos praticar algumas dessas habilidades que eu sou vai guiá-lo. Basta pegar um de seus papéis. Se você tiver uma versão em papel, se não, você definitivamente pode usar papel de cópia também. Você pode se sentir livre para usar papel de cópia em vez de não ter esse tipo de papel, fique à vontade para usar papel de cópia para esses exercícios. Em seguida, você vai precisar seu gesso e eu tenho meu convidado, então aqui e eu vou abrir isso. É assim que você prepara sua tela para estar pronta para a pintura. Você pode ver aqui que o Jesu é apenas branco. Então o que você precisa é de um pincel. Você quer algo que tenha como cerdas maiores nele. Às vezes, eles são meio que limpos porque às vezes você recebe poeira nele. Tão polvilhado. E então use este que estou usando é um apartamento de dez. Você também pode usar um maior, se quiser. E então você também vai precisar de um frasco, que eu tenho aqui com água para que eu possa lavar meu pincel imediatamente. Além disso, se você tiver um pincel novo que nunca usou antes, você vai querer se certificar que o levanta primeiro e enxágue na água e não se esqueça de que está indo para precisar do seu pano. E isso é tudo o que precisamos para isso neste tutorial. Você vai ter um grande glob. Você pode ver o quão brilhante isso é, e eu vou começar a deitar alguns globs aqui e ali. E sim, esse é o termo técnico. Não é realmente o termo técnico. É exatamente o que eu realmente inventei. Então você vai literalmente apenas começar a espalhá-lo em seu papel. Sua direção está totalmente boa, seja qual for a direção que você quiser agora. Porque eventualmente vamos colocar tudo isso em uma direção. Mas agora só queremos espalhar o amor do gesso. Lá vamos nós. Já espalhe isso. Agora você quer trabalhar rapidamente. Você pode ver que eu não estou realmente trabalhando super devagar com isso porque ele vai secar muito rápido. E queremos ter certeza de que, ao pintarmos isso, que eventualmente vamos todos em uma direção. Então agora vou em uma direção. Só porque tenho tinta suficiente aqui. Você pode vê-los fluindo em uma direção. Está indo para o lado. Com o que quero dizer com uma direção. Estamos suavizando todas as grandes linhas de loucura que temos. E certifique-se de ir até a borda e depois mover minha água para aqui para que você possa ver indo até a borda. Você também pode ver que eu sempre cubro minha mesa com apenas sucata qualquer tipo de papel que você possa usar o que quiser cobrir sua mesa. Mas esta é apenas minha escolha. Se você tem uma mesa com a qual você não se importa, você definitivamente pode pintar nela se quiser. Eu só uso isso pessoalmente, bem como o meu da mesa do meu computador. Então eu quero ter certeza de que aqui vamos nós. Então eu vou ficar bem e levemente. Isso é uma pressão muito leve para que nos livremos de todos esses. Poderíamos excluir linhas que você pode ver. Não tenho certeza se a câmera os está pegando, mas você não pode vê-los quando começar a pintar, você poderá vê-los. Lá. Só queremos ter certeza de que temos lindas agradáveis linhas misturadas. Então vamos ficar bonitos e brancos novamente nesta direção. Então é como uma pena segurando seu pincel, mal tocando. Agora, você pode ver que qualquer uma das linhas que estavam lá agora está suavizada. Em seguida, coloque o pincel na água, feche a tampa ISO para que ela não seque. Por causa disso seria ruim. Às vezes eu esqueço de fechá-lo. Lá vai você. Agora você preparou sua tela ou sua tela de papel ou seja lá o que for que você está pintando , você preparou isso. Você vai deixar isso secar e então você vai fazer um segundo casaco em cima deste código. Isso garantirá que você tenha uma boa superfície lisa para começar. Também garantirá que sua tinta fique corretamente. E também garantirá que você tenha uma boa cor uniforme durante todo o caminho para pintar. Sua pintura. A pintura não parece toda instável e certo que você está pintando não parece nada instável em determinadas posições. Isso lhe dá uma ótima base para começar a construir sua pintura. Então vá em frente, deixe aquele secar e você saberá quando estiver seco, quando ele deixar de ser realmente brilhante, se você se mover em torno dele, verá que agora está meio brilhante e molhado procurando. Mas uma vez que esse olhar de brilho e umidade desapareça, você poderá pintar o próximo casaco em cima disso, depois deixar a segunda camada secar. E geralmente sempre que posso, geralmente deixo isso secar durante a noite. Então, o que eu costumo fazer e vou pegar isso aqui, é que eu realmente posso ver a diferença entre este e aquele. Veja como isso se parece com isso. Então, isso já tem seus dois casacos. E você pode ver que este está completamente seco. Então, o que eu faço é pintar vários desses ao mesmo tempo. Se você está pintando sobre tela, papel ou tela, ou o que quer que esteja usando para criar sua pintura. Vou pintar o gesso primeiro, depois deixá-lo secar durante a noite. E eu farei às vezes oito a dez desses. E então eu sempre os tenho prontos para eu pintar. Sempre que me inspiro, não preciso esperar que o JSR seque. 15. Projeto de pintura: parte um: Tudo bem, é o seu primeiro tutorial de pintura, e estou tão animado por tê-lo aqui. Temos algumas pequenas coisas de limpeza que precisaremos falar. Primeiro, você precisará imprimir sua imagem. Esse é o modelo de desenho. Você descobrirá que nesta seção aqui onde você está assistindo a este vídeo, eu tento rotular tudo da melhor forma possível para que você possa encontrar facilmente o que está procurando. Você também verá que há uma imagem de referência que é para que você possa realmente ver as cores que vamos adicionar a isso. Agora, eu quero te dar uma palavra de cautela aqui porque esta é sua primeira pintura. Você entrará em um estágio chamado de palco feio. Agora, quando entrarmos nisso, vou explicar a vocês o que é e também o que está acontecendo. Portanto, não se assuste. Você ficará bem, desde que siga esses cinco tutoriais simples, você poderá criar uma bela pintura como a que você vê na imagem de referência. Agora, a outra palavra de cautela que tenho é não se sentir restringida pela cor. Você verá que a imagem que vamos pintar, eles usarão os amarelos. Se você quiser usar roxo e pintar sua flor de roxo, ou você quer usar rosa ou verde ou qualquer cor que você queira pintar sua flor. Sinta-se à vontade para fazer isso. Não se trata de estar na caixa abafada de seguir tudo o que estou mostrando a você. Mas eu recomendo que você, no início, tente usar as mesmas cores, porque isso só vai ajudá-lo a aprender a misturar as cores e, em seguida, também como misturar as cores. Isso pode ser útil, especialmente se você for um novato absoluto. Então, vamos começar. Então, a outra coisa que você vai precisar é do seu papel carbono, que você pode ver. E também você vai precisar do que vai pintar. Agora, vou usar uma tela de oito por dez. E isso não é um envoltório de galeria. Este é apenas um normal. Isso geralmente é o que usarei para pintar os tutoriais para você. Então isso é um oito por dez. Então você precisa de um lápis. Você pode precisar de uma borracha, apontador, desculpe, se precisar afiar seu lápis. Claro, seu papel carbono, isso é tudo o que você vai precisar. Então, vamos começar. Vai colocar o desenho aqui neste primeiro passo. Agora, porque esses lençóis um pouco maiores do que minhas telas, eu realmente vou dobrar esse lado como embaixo lá, então eu não tenho tanto movimento com que me preocupar lá. Você pode ver isso cobre toda a minha tela. Espero que você possa ver isso. Espero que esteja no meio. Então vamos colocar essa imagem em cima. Vou combinar o melhor possível com a borda da tela. O bom é que, porque estamos pintando isso, não importa se acidentalmente tem assim. Temos muito mais aqui, mas tudo bem. Vamos apenas carregar essa cor para cima. Muito mais fácil transportar essa cor cima do que essa parte inferior. Então é por isso que estamos fazendo isso hoje. E vou apenas testar e me certificar que tenho meu papel carbono no espaço certo porque queremos ter certeza de que, sem tirar essa mão, queremos mantê-lo no mesmo lugar. Vamos apenas espiar rapidamente e entanto, temos no lugar certo. E você vai simplesmente rastrear. Hoje, vou compartilhar com vocês uma pequena leitura da vida alada e está na página 70. Se você tiver esse livro, diz que se estamos dispostos a fazer uma varredura limpa sem reservas ou exceções, então o Salvador terá prazer em dar a vitória total. Achei que seria bom poder começar isso com uma pequena mensagem positiva. Então, cada tutorial de pintura, começaremos com uma dessas mensagens positivas. Eu realmente gosto. Eu não sei se você já leu o livro sobre os pés Heinz, mas a maioria das coisas que vêm disso, eu vou mostrar que você realmente não estava conseguindo eles de obtê-los dessa pequena coisa do calendário que Eu tenho. Deixe-me virar a página. Você pode ver que é uma meditação diária de Hannah, ela estreitada, e o livro é chamado Heinz pés em lugares altos. Então, cada vez que tivermos uma pintura, já lê a mensagem que está lá. E então eu vou ler a parte inferior. Quando começamos a pintar porque, na verdade, mostramos duas mensagens lá. Então eu li essa parte no começo e depois vou ler essa parte apenas começar a pintar. Gosto de começar com um pé realmente positivo quando começo a criar. Às vezes, apenas ler algo positivo como esse é útil. Agora, a pergunta que geralmente surge é como eu sei que tenho tudo cuidado desenhei tudo o que está aqui. Bem, essa é uma pergunta muito boa. O que eu recomendo é concentrar-se em uma coisa específica que você pode ver que nos concentramos naquela parte do meio e depois fomos e fizemos isso e fizemos essa parte. E depois fomos aqui e fizemos esse cara. E então fizemos esse círculo, e depois fizemos isso. Então mudei para este lado e fiz a mesma coisa. Eu fiz o círculo e a coisa pateta. Tente ficar em uma área. Agora, obviamente, já usei esse modelo antes, então ele está cheio de vermelho. E eu realmente usei isso mais de uma vez. Primeiro está cheio, cheio de lápis, agora vermelho, e agora vou passar por cima com lápis. Às vezes eu uso cores diferentes se eu ainda quiser usar esse modelo. Porque às vezes eu gosto pintar coisas diferentes que já pintei antes. Isso ajuda você a construir seu conjunto de habilidades. Praticar é uma coisa incrível. Você não precisa sentir que precisa praticar isso repetidamente. Mas se você quiser, essa é uma maneira que você pode, você pode criar uma série. Então, digamos que você tenha criado talvez três desses que você quer, talvez você decida que deseja criá-los em cores diferentes. Você seria capaz de fazer isso totalmente porque você terá esse esboço que você pode seguir de forma simples e fácil. E você pode ver, eu não faço as linhas exatamente. Às vezes. Está tudo bem. Vou falar disso um pouco mais do que essa coisinha. Lápis DIE. O próximo passo é garantir que temos tudo concluído. Então, novamente, você vai segurar a mão de um lado, levantar sua página do outro lado e, em seguida, apenas um pouco de pico para frente e para trás, basta verificar se você tem tudo o que precisa para ser capaz de pintar isso com sucesso e parece que temos tudo o que precisamos. Então isso é ótimo. Certo, perfeito. Então, temos tudo o que precisamos. Então essa é a parte assustadora, não realmente. Pode parecer um pouco assustador, especialmente se você tiver feito a primeira vez. E então voila, aí você está. Você pode ver espero que a câmera se concentre nisso para você. Você pode ver que agora você tem seu modelo de pintura. No próximo vídeo, vamos seguir em frente e estabelecer nossas camadas iniciais. Vejo você lá. 16. Projeto de pintura: parte dois: Olá a todos. Agora é hora da hora da pintura. Esta é a parte mais emocionante porque agora você começa a colocar suas cores na tela. Neste vídeo, vamos fazer a pintura subjacente. Esta será a parte inferior, então não se preocupe em adicionar detalhes ou qualquer coisa assim. Estamos apenas bloqueando a cor. Aqui estão as cores que vamos usar hoje. Vamos usar a luz vermelha de queda NAP. Então você pode ver que eles são todos luz vermelha. Vamos usar titânio branco, azul ftalo. Este é o tom verde. Benzimidazol magro, amarelo, médio. Benzimidazol, limpo, luz amarela. E não se preocupe se você não souber pronunciar todas as palavras, tudo bem. Eu acho que acabei de inventar essas palavras qualquer maneira porque eu realmente não as conheço. São palavras muito longas como você pode ver. Então vamos precisar de um número para flat. O número para flat é que este é do conjunto vantajoso da arte, mas um número para flat e qualquer conjunto funcionará. Então eu tenho um filbert número um. Então temos aqui três barra 0. Espero que você possa ver isso. Não tenho certeza se a câmera vai pegar isso, mas é uma barra 0 43 e este é um pincel de forro. Você também pode usar como algo como pincel redondo também. Então esta é a rodada 0. Então, se você tiver uma rodada 0 e não tiver três barras 0, você também pode usar isso. Então, vou colocar isso com nossa paleta também. Então, para ajudar com a mistura, você pode usar o gel GI lento retardado ou o meio de mistura seca lenta. Hoje vamos realmente adicionar apenas um pouco desse meio de mistura lento e seco. E essa é a única coisa que vamos usar além, claro, nosso balde de água. Então você vai precisar de um balde de água com água nele. Certifique-se de que você está usando seu avental para proteger suas roupas. E então, é claro, sua toalha ou toalha de papel, se você estiver decidindo usar toalha de papel, basta arrancar o pincel quando terminar. Vamos misturar as cores que vamos precisar e, em seguida, basta colocar meus pincéis aqui na frente. E então vou colocar essas cores aqui na paleta na ordem em que as temos. Então aqui está o nosso vermelho. Lembre-se que isso é luz vermelha de naftaleno. Você não precisa muito do vermelho porque nós apenas usaremos isso para criar um pouco dessa cor marrom para o meio das pétalas lá. Em seguida, titânio branco. Vamos colocar isso aqui deste lado para que permaneça limpo e nítido. E então vamos precisar de azul ftalo. Isso vai nos ajudar a criar algumas dessas cores laranjas que estão dentro da flor que vemos lá. Você também precisa muito disso. É mais como apenas misturar com a coisa é, você sempre pode colocar mais no seu paladar se precisar adicionar a qualquer momento. Na verdade, vamos usar dois amarelos hoje. E é claro que há mais amarelo do que qualquer outra coisa nesta pintura. Vamos usar o meio amarelo e depois o outro amarelo é a luz amarela. Então vamos colocar o meio primeiro e depois vamos colocar luz. Você verá que quase não há diferença, mas a luz só tem aquela cor brilhante que estamos procurando em algumas partes daquela flor lá. Então, eu vou colocar um pouco mais aqui para golpes do amarelo e apenas um pequeno golpe do vermelho, o branco e o azul. E vamos começar a misturar. A primeira coisa que vamos fazer é colocar na área de fundo da flor. Para essa área, vamos usar amarelos praticamente porque o material laranja pronto está em cima dessa camada. Ainda não vamos pintar essa camada. Estamos apenas focando nessa camada abaixo, que será principalmente aqueles amarelos que estão lá. E depois vamos pintar as outras cores no topo depois que estiver seco. Mas pegue um pouco de branco, basta colocá-lo de lado ali. E então o que vamos fazer é pegar um pouco dessa cor e colocar isso nela. Espero que você tenha sua imagem de referência à mão porque você vai querer isso. Você vai precisar saber para onde essas cores vão. Portanto, certifique-se de ter sua referência à mão. Agora, eu tenho o meu aberto no meu iPad, e tenho isso na minha frente para que eu possa ver essas cores de forma rápida e fácil. Em seguida, algumas pessoas o colocarão em seu computador ou vão imprimi-lo como você quiser fazer isso pessoalmente. Você definitivamente pode fazer isso. Então, há alguns pontos realmente leves aqui. Vamos simplesmente entrar e vamos pintá-los primeiro. Então, há um ponto mais leve aqui. Não precisa ser perfeito porque vamos superar isso com nossas outras camadas. Além disso, lembre-se se você decidiu que queria pintar com uma cor diferente, você definitivamente pode fazer isso também. Se você quiser pintar sua farinha em roxo, você pode ir em frente e pintar sua farinha em roxo. Você só teria que ter o que fazemos como roxo claro, roxo médio, essa cor. Mas estamos apenas fazendo o nosso em amarelo. Você pode ver que estou escolhendo apenas aqueles pontos muito, muito super leves e tipo de preenchê-los. Não se preocupe se você ainda pode ver seu lápis. Isso não é grande coisa. Vamos nos livrar disso mais tarde. Certo. Agora vamos nos mudar para isso. Esse local tem um pouco mais branco. Não é muito amarelo de amarelo. Então, vamos trazer isso aqui. E vou preencher a coisa toda. Porque, à medida que adicionamos, as camadas adicionarão mais cores a isso. Basta colocar meu pincel nessa cor um pouco mais. Só para dar a isso um pouco de uma área mais leve. Então vamos agora entrar em alguns desses tons médios, que estão por aqui. Vamos pegar essa cor, um pouco dessa cor. Vamos misturá-los juntos. Então vamos fazer isso de novo, colocar uma segunda pilha. Então o que vamos fazer é pegar um pouco desse branco. Vamos adicionar isso à primeira pilha dela. E então podemos misturar nossa segunda pilha. Você pode ver agora que temos três tons de amarelo. Temos o amarelo mais claro, o amarelo mais claro. E então essas duas cores mais escuras que fizemos. Chegaremos à cor mais escura porque isso é principalmente do lado de fora. Mas, por enquanto, vamos trabalhar com esse. Então você quer lavar o pincel apenas para que você não tenha muita cor mais escura lá. Não precisa ser perfeito. E tudo isso na sua toalha. Então vamos pegar essa cor aqui e vamos começar a ir para onde ela está, leve, mas não completamente. E tente lembrar, você não quer obter esse nível da pintura muito grosso. Então eu não estou colocando muito no meu pincel, apenas resolvendo isso. Então lembre-se de subir aos pontos que você já pintou para que seja mais fácil para você se misturar depois assim. Vou carregar essa cor, apenas uma espécie de fôlego nessa área. Não vai ser grosso. Você vai ter pontos onde você vai ver através dele. Isso é o que queremos. Então você vai querer derrubar isso. O que estou fazendo aqui é levá-lo para a tela aqui também. Vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos apenas um tipo de fôlego. Só estou tomando aquela cor clara que criamos lá. E eu só estou misturando um pouco de água nele. E esta área tem um ponto de luz nela. Então, vamos terminar de pintar essa área. E então certifique-se de envolver isso ao virar da esquina para você querer tudo, pintá-lo. Opa, esqueci de colocar papel embaixo aqui. Normalmente eu coloco papel lá embaixo, mas tudo bem. Isso é uma coisa que eu esqueci dizer é que você pode querer apenas colocar um pouco de jornal embaixo de onde você está pintando, apenas no caso de você estar pintando, digamos como uma mesa de cozinha ou algo assim que você não quer necessariamente que ele fique completamente sujo e louco como tinta com cachos de tinta, porque isso acontece. Então vamos entrar aqui e vamos pintar o amarelo que está aqui também. Vá apenas pintar isso em todas essas áreas. E certifique-se de não ir muito longe na borda aqui porque isso é realmente parte daquela área de pétala interior marrom. Nós só vamos realizar isso. Depois, há um pouco de amarelo aqui, que descrevemos. Isso também é amarelo aqui. Depois, há um pouquinho que eu acho que praticamente cuida de toda essa área. Então também há apenas nessas coisas, estas são, na verdade, uma base amarela em seus dentes. Vamos apenas colocá-los agora. Assim. Você pode até colocar alguns desses. Eu meio que venho por lá um pouco. Assim. Você pode me ouvir esfregando meu pincel. Isso é só para nos certificarmos de usar toda a tinta que podemos dentro desse pincel porque não queremos desperdiçar nenhuma. Tente e certifique-se de perder as partes que são mais leves, não vá até o topo delas. Você quer chegar ao limite deles, mas não ultrapasse a coisa toda. Acho que vamos ter que misturar um pouco mais dessa cor porque estamos correndo para cima. Vou juntar um pouco mais disso. Então, é apenas um dólar, mas V para aqueles e adultos de branco. Então misturamos isso junto com um pouco mais de branco. Perfeito. Acabei de adicionar um pouco de água do meu pincel que só vai fazê-lo para que não seja super grosso. Só torna mais fácil para nós aplicá-lo um pouco como esse código subjacente. Se você está assistindo meu pincel e meio que mexendo para frente e para trás. Esse movimento de balançar. E isso é só para que tenhamos essa área de borda áspera no topo. Porque não queremos que isso seja completamente perfeito porque vamos misturar essas cores mais escuras nele. Por isso, torna mais fácil para você misturar nessas cores mais escuras. Então, é claro, não se esqueça de descer até a borda para que você obtenha essa borda, pinte-a também. Assim. Apenas meio que tinha a coisa gleich, como essa forma nesta parte do meio ficaria quando você está vindo sobre a borda e você pode simplesmente moldá-la como quiser. Lá. Acho que o meu vai descer assim. E então haverá um que vem por aqui. Talvez um pouco disso venha por aqui um pouco mais. Talvez ele venha em ângulo. Então você pode ver que estou apenas começando a pintar como essa parte seria. Lá vamos nós. Acho que isso é ótimo. Agora vamos usar a cor mais escura e vamos colocar isso nas áreas mais escuras da flor. Só vou esfregar isso nas partes superiores da flor. Agora, algum tipo de desnatação sobre essa cor que acabamos de fazer. É uma espécie de mistura, como você pode ver aqui. Espero que você possa ver isso na câmera como isso está se misturando. Eu também adicionei um pouco de água a isso só para torná-lo um pouco mais fino. Então, podemos apenas aplicar isso. Há um pequeno truque aqui que eu queria te ensinar. Ou seja, quando você está fazendo isso, você quer ir na direção em que aquela pétala ou aquele edifício ou o que quer que seja que você está pintando realmente entra. Então você pode ver enquanto eu trabalho, eu trabalho em torno dessa pétala desse interior desta flor na direção que ela normalmente estaria olhando na natureza. Então, tenha isso em mente quando estiver pintando. Você também pode usar seu meio seco lento, mas eu realmente não quero que isso seque mais devagar. Eu quero que ele seque a uma velocidade normal, então não é que eu queria secar mais devagar, só quero ter esse movimento disponível e também não ter uma pintura subjacente realmente escura. Só queremos que seja leve para que saibamos para onde as coisas vão estar indo. Agora lembre-se que você tem dois círculos de tinta mais leve. Por este lado. Há um lá e outro lá. Portanto, tenha cuidado com isso quando você estiver passando por cima disso. Você quer manter isso com certeza. Vamos deixar essa parte aqui porque essa é uma cor diferente. Vamos pintá-lo, mas quero dizer, não vamos fazer com que ele desapareça completamente para que possamos ver essa coisinha. Cuidado com aquela peça leve que temos lá. Podemos sempre repintar a luz Ps, mas tente mantê-la da melhor forma possível. Espero que tenhamos tinta suficiente para terminar. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Você tem toda essa parte feita agora podemos passar para a próxima parte. Acabei de colocar muita água nisso. Acho que vamos ter que misturar um pouco mais disso, na verdade quase chegamos ao fim o que também temos que fazer as bordas. Uma coisa que você notará, perceba sobre mim é que eu não desperdice nenhuma tinta. Eu uso cada pequeno ponto que posso usar. Esta parte é um pouco mais escura de qualquer maneira, então não há problema que tenhamos que torná-la um pouco mais de tinta. Lembre-se, apenas levemente emplumado sobre aquela borda que você já pintou. Aqui vamos nós. Então, temos a base para baixo. Agora é hora de levantar sua pintura. E você vai querer pintar essas bordas, mas lembre-se da direção em que sua flor está indo em K. Então venha por aqui. Você não tem uma vantagem muito dura no topo. Você vai pintar assim. Pedra essa borda. Espero que você possa ver essa tinta nessa borda. E depois venha. Apenas penas isso. Então você pode ver que estou mudando de direção à medida que a flor está mudando de direção. Ou ambos basicamente indo direto aqui. Então vamos nessa direção porque é assim que essa parte da flor é. Vamos começar a ficar mais retos à medida que seguimos nessa direção. Em seguida, endireite-se à medida que você avança. Você também pode ir assim e simplesmente preencher isso, certificando-se de que você tem tudo isso. Então derrube isso, apenas esta vantagem aqui. Você não tem um coração duro. Você pode ver como isso parece bem ali. Espero que você possa ver isso bem, então você faz a mesma coisa deste lado. Vamos segurá-lo desta forma, só vamos tornar mais fácil para você pintar isso. Então olhamos para que direção estamos indo. Então, sabemos que isso vai para essa direção. Às vezes, os cantos são um pouco complicados porque as dobras. Então podemos fazer o que fizemos por vir um pouco. Trazendo isso. O truque é, como você pode ver, eu estou segurando o quadro embaixo, mas se você estiver fazendo isso em papel de palete, você terá que girá-lo em vez de girar seu, seu, seu Canvas. Só vou terminar as bordas aqui que não terminamos antes quando viemos aqui. Então essa borda, eu gosto de terminar as bordas das minhas peças simplesmente porque, bem, eu gosto. Porque então, desta forma, alguém que lhe daria dizer que se você desse isso a alguém como um presente ou algo assim, eles seriam capazes de simplesmente ir em frente e pendurar isso em seus casa. Você não precisaria de nenhum quadro para isso se não quisesse. Agora, é claro, se eles quisessem adicionar um quadro, eles definitivamente poderiam fazer isso. Seria totalmente com eles. Agora o que estou fazendo é esvaziar no meu pincel. E eu vou para este canto aqui e com o pincel aquoso, vou por cima disso para que eu possa misturar naquela luz e aquela escuridão. Então, não perdemos completamente essa leveza por lá. Lá vamos nós. Então a mesma coisa chegando em cima daquele canto lá. Nunca tão ligeiramente. Então a parte complicada é colocá-lo de volta para baixo sem colocar a mão na tinta. Agora temos nossa base amarela essencialmente. Vou mover isso um pouco. E então você pode ver que fizemos nossas bordas, temos nossa base amarela. Há uma coisinha, algo lá. Agora o que vamos fazer é entrar nessa área. Esse vapor, vapor é coisa que eu acho que se chama estames. Acho que é assim que se chama, tem um leve esverdeado. E então, aqui em cima, há como um pouco da cor brownie. Vamos misturar algumas das cores do brownie e também a cor verde. Se quisermos misturar a cor do brownie, você pode usar seu gráfico de dandy, se quiser. Você pode ver aqui que ele mostra algumas das cores. E eu acho que o que seria mais próximo daquele dentro dessa parte seria realmente essa cor. É um 534. E se virarmos isso, isso nos dirá quais são as cores. Cinco é azul antro quinona. Três é a luz vermelha de naftaleno, e quatro é Kodachrome. Magenta desajeitado. Se estivermos fazendo isso 1534, isso vai nos dizer exatamente o que precisamos colocar. Ok, então vamos retirar nossas cores e vamos mostrar como misturar essa cor também. Então precisamos do anthro Cornyn e aqui está nosso antro quinona azul e nossa magenta quinacridona. Então, já tiramos todo o resto do nosso kit. Então, vamos colocar um pouco, só precisaremos de um pouco dessas cores para misturar essa cor. E também porque realmente não temos muito lá, então não precisamos de uma cor tão grande. E então vamos colocar este vermelho aqui para sabermos em qual vermelho é qual. Então precisamos de azul e vermelho. E então qual foi a última cor que se disse? Por 35? Vermelho. Quinacridona. Vermelho. Já temos isso lá. Agora, o que vou fazer é eu acho que vou pegar um pincel de mistura. Então este é apenas o apartamento 0. Vou usar isso como parte da minha mistura. Então eu vou pegar um pouco desse vermelho, alguns deste azul, e alguns deste vermelho. Vamos misturar isso juntos. E então podemos ajustá-lo à medida que avançamos. Espero que você possa ver que é meio difícil ver tudo porque há muita coisa acontecendo aqui. Mas você pode ver que isso nos deu uma espécie de assim. Vou pintá-lo aqui que você possa ver um pouco mais. Isso nos deu uma leitura. Cor Reddy real. Nós realmente não queremos que sejam dois vermelhos. Vou trazer um pouco mais azul. Também vou pegar um pouco daquele amarelo que estamos usando. Só a parte esquisita. Só um pouco esquisito. Vou mostrar o que vai acontecer quando adicionarmos esse amarelo à cor que acabamos de misturar. Estou fazendo isso aqui deste lado. Você pode ver que isso nos dará uma cor marrom, mas isso é um pouco demais no lado verde do marrom. Então só estou pegando o que me resta no meu pincel. Exatamente o que me resta no meu pincel. Vamos misturar isso juntos. Vamos ver o quanto estamos chegando mais perto. Ok, então eu gosto mais disso. Vou pegar um pequeno esquisito, mais daquele amarelo. Estamos pegando o amarelo mais escuro, não o amarelo mais claro. Queremos que seja uma cor de brownie. Vai levar talvez um pouco mais. Estamos chegando lá. Misturar é apenas testá-lo, ver se é a cor que você quer, esse tipo de coisa. Certo, então eu definitivamente acho que isso está chegando à cor que eu quero. Online. Vou testá-lo. Gosto dessa cor. Agora você pode ver que não é tanto do lado roxo, é muito mais no lado da cor brownie. Agora, o que vamos fazer é testá-lo. Vamos ver se essa é a cor que queremos simplesmente colocando-a na tela. Acho que gosto disso. É bem próximo da cor marrom que está na nossa imagem. Então é com isso que vamos ir. Agora. Vou adicionar um pouco de água e misturar isso apenas que fique um pouco menos grosso para nós. Então estou usando o mesmo pincel 0 e adiciono essa cor. Agora, não se preocupe, se você pode meio que ainda enxergar isso porque vamos voltar atrás sobre isso e adicionar outras cores que precisamos. À medida que fazemos detalhes. Neste momento, é tudo sobre descer essa camada por baixo. Assim. Então você quer trabalhar um pouco rápido para que ele não seja muito rápido em você. Para que você tenha todas essas linhas que estão se unindo. Em vez de parecer suave. Quando você chega às bordas, você pode simplesmente simplesmente mexer seu pincel para dar essas pequenas bordas. Quer continuar suavizando para que tudo pareça estar indo na mesma linha. Não há linhas em todo o lugar em direções diferentes. Veja, isso está lá. Eu não estava linda. Esta é uma das etapas que chamamos de estágio feio de uma pintura. E isso porque, na verdade, tudo o que é é um monte de cores que você meio que parecia. Você acabou de bater na tela e ela realmente não se parece com nada. Mas não se preocupe. Quando chegarmos à etapa três, você verá quanta diferença isso vai criar para você. Eu adoro isso. Às vezes, você só começa a se apaixonar pelo que está criando. E definitivamente estou fazendo isso hoje com isso. Adoro essa cor que estamos colocando no meio. Agora lembre-se, outra coisa é que isso não é sobre perfeição. Trata-se de processo. Trata-se de apenas estar nesse espaço de criação. Não se trata de ter a cor perfeita ou os traços perfeitos ou qualquer um desses tipos de coisas. Isso é literalmente sobre se divertir, apenas aproveitar o tempo que você está experimentando a pintura. Eu quero que você tenha isso em mente. É sobre a experiência. Se você quiser experimentar cores diferentes ou gosta de uma determinada cor mais do que outras. Ou se sua cor no meio não se parecer exatamente com a minha, não se preocupe. Vou transformá-lo desta forma só para que seja mais fácil para mim conseguir o ângulo deste. Apenas deixe o processo de pintura te levar embora. Permita-se sentir como se estivesse à deriva dentro da pintura. Apenas fazendo parte do processo de criá-lo. Eu coloquei meu dedo no amarelo branco. Estamos quase terminando com esta parte. Em seguida, passaremos a fazer as cores mais escuras nessas pequenas coisas do tronco. Então vamos passar a fazer o resto disso dentro da flor. Agora, o que queremos fazer é que precisamos de uma versão um pouco mais escura do que criamos aqui para aquelas coisas que se mantêm. Então, tudo o que vou fazer é tomar um pouco mais desse azul. Vou colocá-lo aqui para o lado. Vamos pegar um pouco dessa cor que fizemos. Raspe isso. E então vou pegá-lo e colocá-lo dentro dessa cor azul. Vamos pegar um pouco desse vermelho aqui, não o vermelho azulado, mas essa cor vermelha. Vamos colocar isso lá. Isso vai começar a nos colocar em uma cor mais mal-humorada. Vou pegar isso. Olá. E parece que precisamos de um pouco mais azul. Lá vamos nós. Só para escurecer isso um pouco. Na verdade, vamos usar um pouco mais disso, mas queremos mais no lado negro. Isso parece muito escuro. Vou fazer é pintá-lo. Sim, isso é perfeito. Agora vamos pintar esses pequenos pedaços de caule. E nós vamos preenchê-los agora. Eles vão parecer que estão todos meio que fluindo juntos. Mas não se preocupe porque vamos trazê-los para fora com nossos detalhes. Quando fazemos nossos detalhes. Apenas mexa seu pincel ao redor. Isso criará esses sentimentos pequenos e fofos para os externos. Aqueles que queremos eles basicamente retos. São esses caras que queremos apenas mexer nosso pincel. Só vou dar a você mais desse sentimento estupidamente. Mais movimento nas bordas lá. Basta procurar aqueles que são como os fofos. Você verá que eles realmente têm o material amarelo neles, que é pólen, vai colocar um pouco de pólen no nosso quando chegarmos a esse ponto. Agora você só quer fazer Louis coisas gooey não fossem como pinturas, listradas ou pinturas meio mais splotchy. Você pode ver como mesmo mudar a maneira como você usa seu pincel lhe dá uma textura e sensação um pouco diferentes a alguma coisa. Então, espero que isso não esteja molhado. Desculpe. Eu só vou pegar isso e vou trazer isso um pouco mais perto para você. Então você pode ver isso. Você pode ver aqui como quando fizemos nossos traços para dentro, isso já dá essa ilusão de que isso está saindo do meio da flor. E então aqui onde usamos esses tipos de pinceladas mais dabbing. Você pode ver que ele já foi criado, que um pouco de movimento se sente lá. Então essa é uma das maneiras pelas quais você já pode começar a criar alguns interesses em sua pintura e apenas ter um pouco desse tipo de diferença. Suas pinturas. Se você alguma vez, se você já perdeu algo como nós perdemos esse cara aqui, na verdade há uma coisa que vem aqui. Você pode voltar e pintar isso. Porque ele tem uma dessas coisas decorrentes. coisa do estômago desse cara na verdade envolve aquele pontinho amarelo. Eu vou fazer isso neste para um tipo de ponto amarelo claro redondo. Agora, esse tipo de só se mistura com essa parte da flor porque tudo isso vai ficar bem escuro. Então eu não vou pintar esse porque isso vai ser pintado quando fizermos algumas coisas de lúpulo, pintá-lo com a escuridão. Agora é hora. Você quase esqueceu. Um vai, tem que ir pegar aquele cara estourar. Quase esquecemos esse cara. Lá vamos nós. Agora, na verdade, temos esse cara. Certo. Agora vamos lavar nossos pincéis. Só vou continuar usando esse 0 porque será mais fácil pintar lá com isso. Agora vamos pintar o amarelo esverdeado para deixar verde. Tomamos azul e estou tomando o tom azul-verde Phthalo, e depois pegamos amarelo e queremos essa cor de amarelo porque sabemos que o verde é mais brilhante. Quase. Como você chamaria isso D fluorescente tipo de, eu acho. Vamos misturar isso. Acho que isso é bom. A próxima coisa que precisaremos ter é que o branco acabou, então preciso ter um pouco mais branco na minha paleta. Agora o que vamos fazer é pegar um pouco desse verde, que é muito pouco, e vamos misturá-lo com este branco. Você pode ver que agora estamos recebendo aquele belo, leve, verde menta, mas queríamos mais para o lado amarelo. Então, na verdade, vou pegar apenas um pouquinho desse amarelo e um pouquinho daquele amarelo. E vamos misturar isso apenas na borda disso. E você pode ver, se você segurar isso na sua imagem que está bem próxima da cor que queremos, que é essa cor aqui. Então, é apenas essa bela cor esverdeada e amarelada. Vamos fazer isso em toda essa área. Só um pouco mais daquele verde lá dentro, dizendo tudo isso juntos. Então, temos um pouco mais dessa cor verde aparecendo. Agora temos um tipo de cor verde como a cor base para o que vamos fazer aqui. Então lá você tem isso. Temos nossa primeira parte da nossa pintura, que é a pintura subterrânea. No próximo vídeo, vamos ver como adicionar as camadas a essa pintura para que possamos realmente começar a dar vida a essa pintura. 17. Projeto de pintura: parte três: Bem-vindo de volta. Então você vai precisar de sua pintura, é claro, sua paleta. Agora você pode ver que estou usando uma paleta limpa que só para que eu possa, eu não sei, talvez TOC sobre isso. Eu só gosto de ter uma paleta limpa. Se você quiser ter uma paleta limpa, você simplesmente pode limpar. Se você tiver tinta molhada com uma toalha de papel, então, se sua tinta estiver seca, você vai querer usar raspador ou algo assim. Às vezes, eles também deixam mergulhar na água. Então você pode usar uma toalha de papel para tirar o resto dela. Então, essas são algumas das maneiras que você pode limpar isso. Eu queria chamar sua atenção para algo que eu não pensava antes. Mas você obtém este guia de mistura dentro do seu kit. E então, quando você está olhando para as letras ou desculpe, não letras, os números por 34, você sempre tem que virar para ver, bem, qual deles é 12345678? Então eu fiz um hack genial para vocês. O que eu fiz é que você pode ver aqui Eu vou aproximar isso da câmera. Então você pode ver aqui em cada um dos meus contêineres, eu realmente escrevi o número que corresponde ao que está nesta folha. Então você pode ver que há o número cinco e eu escrevi o número cinco nele. O que eu fiz é simplesmente usar um dos meus marcadores permanentes. Isso é à prova d'água. Esta em particular é essa caneta. E eu só uso isso porque, obviamente, você pode ver que está seco agora e não vai esfregar. Por isso, queremos que ele fique lá para que possamos pegar rapidamente e facilmente as tintas de que precisamos. Então esse é um pequeno truque que eu pensei que lhe daria. Então, agora o rural tolamente começando em nossas camadas, eu queria ir à nossa pequena leitura que temos. Então fizemos essa parte da nossa leitura no início. E agora faremos essa parte. Diz: Se confessarmos nossos pecados, aquele que é fiel e justo nos perdoará nossos pecados e nos purificará de toda injustiça. Isso é do primeiro John, capítulo um, versículo nove. E a palavra que realmente se destaca para mim naquela pequena mensagem em particular que temos lá é a palavra purificar. Adoro isso. Adoro limpar coisas. Adoro ter as coisas limpas. E às vezes esquecemos que, mesmo dentro de nós, precisamos ter certeza de que nossa mente e nossas emoções que deixamos esses ir e permitir que eles sejam limpos. Esse é o nosso pequeno pensamento antes de pintarmos. Hoje temos o meio de mistura seca lenta Liquitex. Temos nossas cores douradas e essas vêm desta caixa em particular, que é a teoria moderna de mistura de cores. Essas são as únicas cores que usaremos. Então também nosso pequeno guia de mistura, porque você pode achar útil ter este guia de mistura perto de você para criar cores que você pode querer usar em sua pintura. Então, vamos mergulhar diretamente no processo de pintura e vamos seguir em frente e criar algumas de nossas belas cores. Ok, então vamos, em primeiro lugar, acho que vamos começar com isso lá fora como fizemos antes. Vamos precisar desses amarelos e vamos precisar de alguns amarelos brilhantes, amarelos claros e amarelos escuros. E também vamos precisar de alguns dos nossos vermelho e laranja. É principalmente laranja, então vamos chamá-lo de cor laranja. Estou colocando benzeno, metionina, amarelo opaco, e então estamos usando tanto o meio quanto a cor clara. Precisamos de um pouco disso, então certifique-se de ter o suficiente em sua paleta. Vou colocar uma carona e um pouco mais disso. Certifique-se de manter as tampas limpas. Isso é muito importante para que você não tenha esse efeito irresistível acontecendo lá com suas cores. Certo? Então eu acho que vamos usar alguns dos vermelhos que vemos lá dentro e vamos criar um pouco de laranja com isso também. Não se importe. Eu tenho um pouco de água ainda na minha paleta lá. Bc pinta tipo de ligante. Agora o que vamos fazer é misturar a nós mesmos uma bela cor laranja. Então, vou usar um pincel um pouco maior lá para misturar isso. Você pode misturar alguns deles e apenas ver qual você gosta. Então, vamos pegar um pouco de vermelho lá e misturar essa laranja. Adoro essa cor. Vou mover minha água para cima, espero que você possa ver isso melhor. E talvez também devêssemos acender a luz. Pode estar muito escuro e aqui agora, espero que seja melhor caso. Consegues ver isso melhor? Espero que você possa ver essa parte. Certo. Lá vamos nós. Temos nossa bela cor laranja. Um pouco de vermelho laranja lá dentro. Na verdade, vou adicionar um pouco mais vermelho porque se você pegar seu pincel, você o traz para sua pintura, sua imagem de referência, você pode ver se essa cor. Então, no topo, a cor é uma boa combinação. Então agora o que vou fazer é tentar fazer um pouco mais de uma cor Reddy. Já laranja. E então, se eu levar essa cor no meu pincel para a minha imagem de referência, posso ver que essa cor combina com as partes mais prontas. Então, as partes mais prontas dessas linhas se destacam. E então este lado, porque é mais escuro aqui, tem mais tons prontos e muito ricos. E então aqui é mais do laranjinho. E então também aqui é mais laranjado. Você vai ter essas duas cores. Vou pegar. Vamos usar esse número para flat e número dois flat. E vou colocar esse pincel que eu molhei. Quero mantê-lo aqui para o lado por um segundo. E então eu vou tomar, esquecemos nosso branco. Precisamos de branco e rosa ou amarelo. Uma cor mais clara e clara. O que vamos fazer é um pouco diferente do que quando fizemos na primeira vez. Vamos trabalhar o nosso caminho a partir daqui todo o caminho, misturando a outra cor que temos. Então eu estou colocando um meio de mistura aqui na minha paleta. Isso nos ajudará a obter a capacidade de se misturar mais facilmente. Então vou mover essa cor. Vou adicionar um pouco desse amarelo a ele. Temos essa bela cor ensolarada e brilhante. Cor brilhante e ensolarada. Então, praticamente poderíamos usar essa cor se quisermos como a cor mais escura nesta cor para a cor mais clara. Então, o que eu vou fazer, basta pegar um pouco disso, misturá-lo nisso e apenas tomar um pouquinho, misturá-lo nisso. Isso é só para que tenhamos essa harmonia de cores acontecendo. Esta será a nossa cor do meio. E vou adicionar apenas um pouquinho desse meio. Só vou manter isso um pouco mais molhado. Você pode manter seu pincel ao seu lado. Se você pulverizar, vai seu frasco spray spray. Você também pode manter seu frasco de spray ao seu lado. Eu só vou pegar um pouco dessa cor laranja. Vamos misturar um pouco um pouco dessa cor laranja aqui. Lá vamos nós. Então tente e certifique-se de que você não tem nenhum preso no pincel porque você não quer perto e tem uma raia laranjeira. Vamos começar deste lado, acho que porque são nossos lados mais sombrios. Então vamos começar de novo aqui, colocando as cores que precisamos. Então aqui embaixo há um espaço mais escuro. Vamos começar colocando essas cores. Você quer que esteja bastante molhado. Enquanto você está fazendo isso. Ao deitar nessas cores, você pode começar a misturá-las. Não se esqueça de obter sua vantagem. Você quer que isso seja capaz de ser misturado. Então precisamos de um pouco dessa cor mais clara aqui. Então espero que você possa ver como isso está se misturando bem. Então eu só estou pegando meu pincel, luz agradável, leve, traços leves. Você pode ver como isso está fazendo esses pequenos pedaços de linhas lá. Então eu vou pegar a cor Reddy na borda do meu pincel lá, apenas um pouquinho no seu pincel. E agora vou começar a colocar em algumas dessas linhas prontas. Assim. Então você pode ver como isso está indo bem ali. Agora vou pegar uma bolha maior e vamos continuar pintando. Você pode trabalhar um pouco mais rápido agora. Isso maior bloqueado. Vou trabalhar em toda essa pétala de flores. Tente não ir muito longe naquele ponto brilhante onde precisamos ter a cor Brady. Apenas indo de lado por um segundo e pegue pouco daquela tinta que sobra, tire isso do meu pincel. E então eu vou ter essa vantagem aqui. Queremos uma carreira nessa peça, porque essa será uma das pétalas. Nós arredondamos essa peça aqui. Lá vamos nós. Agora, reunindo-se em um pouco daquele vermelho. Vamos começar a colocar um pouco desse vermelho aqui. Agora, quando você olha para a foto de referência, você verá que não há maneira específica como essas coisas estão indo lá. Há pontos mais escuros e, em seguida, pontos mais claros. E certifique-se de que você simplesmente coloque as cores ou as veja. Então ele meio que tem como um olhar para cima e para baixo. Apenas escolhendo um pouco desse meio de mistura. Vou fazer um pouco da laranja aqui para adorar. Agora, o que precisamos fazer é enxaguar nosso pincel para que possamos obter a cor que precisamos lá, a cor clara. Pegue um pouco disso. Algumas dessas cores médias. Mais uma vez, estou usando meu pincel de forma muito leve. Apenas meio que traga algumas dessas pequenas linhas que você vê lá. Você pode trazer seu pincel para cima e fazer o mesmo com a outra cor. E terminando isso. Você pode entrar e adicionar. Você vê alguma coisa em que deseja adicionar alguma cor? Você pode fazer isso. Assim. Então aqui temos tipo, como uma cor cinza. Então, como vamos fazer isso é que vamos misturar nosso número para um. Deixe-me pegar isso para você. Número quatro, essa será a nossa magenta quinacridona. Então também vamos usar o número sete, que é o nosso número sete é o nosso verde ftalo verde. E então também nosso meio amarelo demo. Estes vão nos dar essa cor cinza. Assim, podemos misturar cor Zachary e então podemos colocar essa cor cinza onde ela precisa estar. Mas antes disso, basta deixar este pedacinho. Vamos continuar andando por aí e vamos continuar trabalhando nessa parte. Então, há uma peça realmente leve aqui, mas também há aqui em baixo onde é mais escuro. Então, vamos colocar isso, depois colocar aquele pedaço branco lá. Então, temos essa parte da nossa pétala, eu acho, feita praticamente. Então. Precisamos fazer a parte que está aqui em cima , que está nesta cor vermelha. Se você olhar para isso na borda da flor aqui, isso será lido. Apenas usando seu mindinho para estabilizar sua mão. E não se preocupe se ficar meio grosso, tudo bem porque a maior parte disso vai ser encoberto. Então ele tem pequenos solavancos. Então, apenas usando o lado do seu pincel, você pode trazer seu pincel para cima assim e depois para baixo assim, para cima assim. Assim. Então, apenas um pouco tão levemente secando um pouco dessa cor vermelha. Por cima, eu mal estou tocando meu pincel na tela. Quer dar como a sensação de uma flor real. É mais como dar um pouco de pincel. Então temos que fazer essa outra vantagem aqui. Vou dar a volta e fazer o mesmo tipo de coisa que fizemos acima. Então isso vai aparecer e se curvar, combinar com isso, tornando isso um pouco mais suave. Aqui vamos nós. A primeira pétala. Vamos passar para essa pétala. Esse cara vai dar um pouco de trabalho porque há muito para cobrir. Então, vamos começar em uma parte. Basta colocar a cor mais escura. Acabei de adicionar um pouco de mistura e comê-los ao meu pincel que ele não vai secar tão rapidamente. Lembre-se, não passe por cima dessa parte realmente brilhante. Queremos manter essa parte brilhante lá. Irei provavelmente no meio do bom ponto de parada bem aqui onde há aquela linha vermelha. Então vou parar por aí. Vá assim, pegue as bordas dela. Todas as coisas que perdemos ali. Porque já temos esse primeiro casaco. É muito mais fácil entrar em um segundo casaco. Agora, vamos ter que adicionar um pouco de branco. Podemos obter um pouco dessa área mais leve aqui, aqui em cima. É um pouco mais leve sobre isso para que você possa vê-lo, mas não é como sair como um polegar dolorido. Bem aqui, temos outro ponto de luz muito bom. Inove. Aqui temos outro belo ponto branco, muito leve. Agora lembre-se, não se preocupe se você colocar em algo que você já pintou, porque teremos que pintá-lo novamente de qualquer maneira. Agora precisamos do nosso amarelo médio antes este amarelo seque porque queríamos colocar isso na mistura. Estou usando mais do lado do pincel e depois usando o pincel plano. Isso só vai te dar um colocá-lo para baixo desta forma. Primeiro. E então o que faço depois de obter todas as áreas que devem ser pintadas lá. O que quero dizer, então o que faço é usar meu pincel de lado, tipo de criar esse efeito de penas na borda. Você pode ver que isso ajuda a misturá-lo. Assim. E depois coloque o pincel de lado. E isso meio que mistura essas cores juntas. E então, se formos assim e pegamos aquela cor mais escura e colocamos de volta, faça essa aqui. Então, se fizermos a coisa lateral novamente, aqui está o que você pode ver. Podemos meio que um que vai juntos assim. E até traga-os pincel. Então, não temos todas essas coisas esburacadas. Agora, vamos usar principalmente essa cor laranja que fizemos para trazer essas linhas. Só estou recebendo um pouco de água no meu pincel. Eu quero misturar isso para reunir para que não pareça tão Hartley de uma linha dura lá. Esta parte não tem muito dessa cor Reddy. Um pouco aqui. Ei, agora podemos passar para aqui. Então, vamos precisar de mais cores. Acabei de ver todo o lado da flor para fazer. Colocamos apenas um pouquinho disso, misturamos isso. Agora podemos passar para este próximo lugar. Você quer se certificar de sobrepor essa área que acabamos de pintar, que não parece que pintamos isso. Vinho grande aparece no meio dele. O próximo lugar e nós vamos fazer é até esta linha aqui. Vou passar por cima dessa linha. Só um pouco. Certifique-se de ter suas pinceladas. Nathan. Lá vamos nós. Então vamos pintar apenas essa parte superior agora. Fica muito difícil de pintar com todo o lado molhado. Farei essa parte enquanto estivermos. Só estou indo até atingirmos aquela peça branca que temos que fazer. A parte inferior. Venha aqui um pouco branco. Só para que não seja apenas um gritante blob de branco. Agora, precisamos de mais mistura branca com o nosso amarelo. Pegue este amarelo e obrigado, isso parece bom. Vou trazer isso aqui. Grávida. Então agora usando seu pincel suavemente, bem. Vá em frente e vá por cima de você suas coisas, se precisar, porque faremos isso de qualquer maneira. Misturas de transição agradáveis e agradáveis. Então eu realmente não gosto dessa parte aqui, então vou usar um pouco disso. Tenho no meu pincel. Traga isso um pouco mais, amarre isso um pouco mais. Acho que posso ter esquecido acidentalmente de pintar. Na verdade. Perfeito, eu adoro. E vou trazer um pouco dessa cor. E aqui. Agora precisamos disso. Eu só não quero essa guia muito dura de uma linha lá enquanto fazemos a transição. Agora vamos ter que misturar um pouco mais dessa cor laranja. Então, vamos precisar de vermelho e amarelo. Vou colocar esse cara lá antes que ele seque . Ele estava lá. A cor vermelha laranja. Agora, não quero muito no meu pincel e vou lavar meu pincel para que ele não fique realmente saturado. Agora, há duas linhas realmente definidas aqui que você já deve ser capaz de ver. Porque nós os fizemos em nosso desenho. Você vai usar apenas a borda do seu pincel e você vai colher um pouco de tinta na borda. Você pode ver que este lado não tem tinta, mas este lado tem um pequeno rolo de tinta sobre ele. E então essa é a vantagem que você pode usar para ir junto. Não se preocupe se você tiver mãos balançadas como eu. Está tudo bem. Então escrever aqui é outro. Esta, essa curva toda a volta. Vamos adicionar apenas um pouquinho. Vou acrescentar o que estou fazendo. Eu não tenho muito disso todo meu pincel porque não queremos ficar mais coloridos. Só quero que seja leve. Então eu só dab, apanhei seu pincel. Com sua foto de referência, você pode ver que há alguns espaços mais escuros. Espaços mais escuros, talvez você possa adicionar um pouco mais de vermelho. Acabei de colocar meu pincel na água. Tinha sido derrubado a maior parte da água, mas eu meio que quero misturá-los em um pouco. Meus pincéis com molhado, mas que se misturam em LR mais fácil. E então vamos fazer a mesma coisa em cima disso, não é uma linha tão dura lá. E apenas me pinte. Tipo de limpeza das bordas disso. Então, apenas tornando-o menos duro. Vamos passar para essa parte agora. Cor gramática. Vá para a cidade. Não se preocupe se você pintar sobre essa linha, sempre podemos torná-la melhor. Aqui vamos nós. Esta será nossa última pétala. Já temos essa borda pintada desse lado também. Agora vamos fazer a cor clara. Vá para aquele lago, cohere. Mais escuro aqui. Aqui vamos nós. Vamos fazer o mesmo que fizemos em outras áreas. Realmente certificando-se de que você está prestando atenção na direção. Espero que você esteja amando o seu. Um pouco mais de brilho aqui. Apenas dando um passo atrás da minha pintura e apenas olhando para ver se há alguma área vai retocá-la. É importante que você fique longe da sua imagem. Apenas realmente pegue tudo e veja se há alguma área que você pode, o que você pode ver, eu estava meio que adicionando essas coisas brilhantes que meio que vêm do meio. Se você notar um local onde simplesmente não parece exatamente do jeito que você quer. Vá em frente e adicione essas cores nesses espaços. Adoro isso. Agora vamos fazer o amarelo que temos dentro daqui. E sabemos que esses garotinhos lá são amarelos mais claros. Vamos fazer isso. Certo, então temos isso. Então vamos fazer essa parte. Principalmente este amarelo misturado com um pouco de trazer isso aqui. Coloque isso lá dentro. Na verdade, vou adicionar um pouco de escuridão a isso porque está no meio, então preciso de um pouco mais escuro. Melhor. Podemos ver que acho que minha paleta ficou um pouco mais misturada entre essas duas larguras brancas nele. Pintura durável na parte roxa porque essa parte ficará completamente coberta. Só queria ter certeza de que todas essas pequenas especificações amarelas são. Aqui vamos nós. Como isso está parecendo? Então, vou tomar uma posição e ver como isso está me parecendo. Acho que quero um pouco mais de Salinas notar aqui vindo de dentro da flor. E então também esquecemos que temos que colocar a parte vermelha aqui. Tenho feito isso. Então, se você notar aqui na borda desse cara é um pouco daquela cor vermelha para colocar isso na borda do meu pincel. Nesta parte, estou usando apenas aquela pequena borda de canto que segue todo o caminho para baixo. Então eu estou andando pela borda e pagando aquela pequena minúscula cor do tipo sombra. Ben, também precisamos colocar minha primavera porque é como se eu goste desse como se eu goste pouco mais de detalhes aqui em cima, então vamos fazer isso primeiro. Então, basicamente, obtendo a borda do meu pincel, vou fazer uma bela linha vermelha clara aqui. Ok, então agora temos praticamente as linhas que queremos. Vamos começar a nos concentrar nessa seção do meio. Nesta parte, vamos precisar do nosso pincel menor. Mais uma vez, estou trocando escovas. Vamos para o apartamento 0. Então, isso será mais fácil para nós trabalhar nesta parte. Vamos misturar essas cores mais escuras juntas. Vamos usar 247. Então agora você deve ter escrito em seus tubos os números que facilitarão a sua mistura. Número dois, que está ocupado segunda-feira, Dean amarelo, que eu já tenho alguns. Não comemos mais que só precisamos da rápida estrada DACA própria e verde ftalo porque ainda não tenho nenhum desses. Então, não precisamos de muito. Do número sete, precisamos menos, então só precisamos estar vazios. Vazio. Ok, então agora vamos nos tornar uma cor escura. Aqui estão 12. 45. Então eu estou contando quantas de cada cor está dizendo para colocar, precisamos de cinco montes de número dois, que é o amarelo. Precisamos de bonecas da cor vermelha. Então, vamos apenas fazer um por golopes, e então precisamos, opa, que era suposto ser de US $3. Vamos colocar um pouco mais amarelo nele. Então precisamos de apenas US $1 deste verde. Certo? Então, vamos misturar isso juntos. Vamos nos dar nossa cor que queremos. Mais verde, um pouco mais vermelho. Acho que acidentalmente misturo um pouco amarelo demais. É por isso que é tão granulado. Vou pegar um pouco mais desse azul. Na verdade, vou pegar um pouco desse azul. Azul porque isso está um pouco no lado mais escuro. Vou adicionar apenas um pouco disso aqui. O que devemos obter é uma cor mais escura, mais quinacridona, porque eu não coloquei o suficiente aqui. Às vezes, a mistura leva um pouco de tempo para obter a cor que você deseja. Vamos continuar misturando isso até obtermos a cor que queremos. Isso é um pouco mais. Isso é um pouco mais do lado brownie, o que é ótimo. Mas ainda precisamos disso um pouco mais escuro. Vou misturar um pouco mais dessas duas cores. Estamos tentando criar esse brownie tipo de cor nojenta, mas acho que temos cada vez mais marrom púrpura . Vou testar isso. Nada mal. Sei exatamente o que fiz de errado. Eu faço a combinação de cores errada e obtivemos a cor que deveria acabar, mas essa não era a combinação de cores certa. Desculpe por isso, pessoal. Então, na verdade, precisamos do número 472, mas as quantidades de cores são diferentes. Vamos começar isso de novo. Este é o número quatro ou o número dois, desculpe. Este é o último. Então. Número quatro, que é o vermelho. Vamos colocar isso aqui. Este é o que mais precisamos. Então, vou colocar um pouco mais. Nós temos isso e também precisamos que fizemos os quatro, fizemos os sete. Nós fizemos o número para o número sete. Ainda não o fizemos. Fizemos o número dois. Certo, então vou colocar isso aqui. Atos engraçados. Bem, você sabe como obter esse tipo de cor terrosa. Agora, era na verdade a chuva armando, que essa cor verde do exército era o verde que estava se misturando acidentalmente. Ok, então do número quatro, que é a cor vermelha lá, vamos precisar mais. Então, precisamos de 123. Temos cinco disso. E então precisamos apenas de um. Disso. E então espera-se disso porque misturei metade do valor. Quase perfeito. Indo mais com aquela cor marrom púrpura que tínhamos antes. Certo. Perfeito. Gosto disso. Gosto dessa cor. Vou usar essa cor. Vamos começar pintando. Não há muita fantasia que precisamos fazer sobre esta área aqui. Porque isso será feito quando fizermos as áreas de destaque. Quando fazemos toda a diversão de adicionar detalhes. Eu quero que minhas bordas tenham um pouco, como você pode ver que elas têm um pouco de falta de emplumamento. Então, vamos fazer a mesma coisa com o lado do nosso pincel. Não precisa ser uma maneira específica de você colocar isso. Apenas permita que ele venha sobre a borda. Escova. Faça alguns menores e outros maiores. Então eu estou sentado em uma cadeira rolante, então não estou girando minha tela. Você pode girar sua tela se não tiver uma cadeira rolante. Só vou usar minha virada para fazer isso. E essencialmente estou apenas movendo minha cadeira um pouco. Adoro isso. Você pode ver o que acontece à medida que você obtém mais detalhes, coloca, mais cores colocadas, você pode ver como se trata dos brancos. Linda. Vou transformá-lo para este, só torna um pouco mais fácil para mim chegar a um pouco de roxo, uma cor mais clara. pouco de Colher para cima. Estamos adicionando um pouco, adicionamos um pouco dessa cor suja que criamos chamou. Mas há cores diferentes dentro dessa coisa que estamos colorindo. Então, aqui, na verdade, é muito mais leve nessa borda. Também mais leve aqui nesta borda. Coloque isso. Vamos colocar no escuro. Continue pintando moles dentro das coisas. Ok, então eu vou lavar meu pincel porque há um bom espaço mais leve neste também. Para isso, eu vou usar branco no meu pincel porque essa parte não é muito brilhante. Então, queremos criar essa bela luz. Mantenha isso nisso. Agora o que vamos fazer é que vamos deixar isso e vamos deixar secar. E então, no próximo vídeo, vou te mostrar como fazer alguns detalhes. Então, vamos colocar essa sombra aqui. Vamos terminar os detalhes aqui. E termine os detalhes dentro da flor. Vejo você no próximo vídeo. 18. Projeto de pintura: parte quatro: Ei todos e bem-vindos à parte quatro. Agora, na parte quatro, vamos adicionar nossos detalhes. Há uma coisa, na verdade, há algumas coisas que eu queria fazer antes de começarmos realmente lhe dando este tutorial aqui. E isso são duas coisas. Primeiro, o que você vai ver é a cor que você colocou aqui secou muito mais escura com acrílico. Isso é realmente o que você pode esperar. Você pode esperar que suas cores secem muito mais escuras. Certifique-se de ter isso em mente quando estiver terminando sua pintura. Ok, então a próxima coisa é que vou retirar duas cores que eu recomendo na sua paleta adicional. Estes são os tons cinzentos e crus de Payne. Agora, essas duas cores seriam realmente úteis nesta pintura em particular. Então, o que vou fazer é mostrar-vos hoje como usar qualquer um desses. Se você só conseguir um, basta escolher um. E se você conseguir os dois, então isso é ótimo. Adicione-os à sua paleta adicional no início. Então, isso vai ajudar você a criar algumas dessas cores mais escuras que precisamos, que simplesmente não somos capazes de criar com a paleta de cores que temos lá, porque ficamos bastante escuros aqui já, mas queremos ainda mais escuro. Vamos precisar de algo para escurecer isso. Vamos usar o cinza de Payne hoje. Agora, se você quisesse, você também pode usar o umber bruto e você pode criar pouco do que vamos fazer dentro desses um pouco do que vamos fazer dentro desses pequenos, eu não sabia como você os chama. São como as coisas que coletam, as coisas que as abelhas vêm e recebem. Então, se você não tiver esses dois, você pode simplesmente acompanhar. E também mostrarei como fazer uma só nas cores que você tem aqui. Mas eu queria mostrar essa alternativa que você possa ter os dois. Se você tiver essas cores específicas, você vai precisar delas hoje e também precisará do seu espírito, sua garrafa. Esquecemos desta última vez. Então eu queria ter certeza de que eu te disse desta vez para ter certeza de ter isso à mão. Agora, isso é apenas no caso sua tinta começar a ficar seca, você vai querer isso. Então, isso é isso. E vamos começar a adicionar nossos detalhes. Em primeiro lugar, não adicionamos nenhum detalhe aqui. essas pequenas ficarem, fiquem a maioria das coisas, acho que talvez sejam chamadas. Não tenho certeza. Então, vamos em frente e adicione a tinta base para aqueles para que quando chegarmos a adicionar um ainda mais detalhado, estará tudo seco para nós. Então, vamos pegar nosso antro quinona azul, esse é o número 51. Vamos pegar isso. E estamos agora porque não precisamos de muita tinta. O que eu quero que você faça é pegar seu apartamento 0 lá e há um cabelo e eu não quero isso na minha pintura. E apenas faça um pouquinho. Não precisamos de muito. Só precisamos de um pouquinho fora de lá. Vamos pegar talvez duas pinceladas cheias de tinta. Então vamos pegar nosso vermelho e vamos usar a magenta quinacridona, e isso é um número para isso que escrevemos lá. Espero que você tenha escrito seus números. Agora, aqui está uma pequena pista, não mergulhe seu pincel que você já tem cor nisso. Certifique-se de lavar isso primeiro. E eu só vou pegar meu pano aqui e nós vamos apenas arrancar isso para não termos isso lá. E então eu vou pegar o mesmo disso. Vou colocar isso ao lado dele. Então, vamos nos concentrar em fazer as peças famosas primeiro. Não precisamos de tanta tinta, então você pode ver que eu coloquei a mesma quantidade de vermelho. Então vamos usar o amarelo, vamos usar o que tem o número dois com isso é benzimidazol, verde, amarelo médio. Essas palavras, elas apenas as tornam tão difíceis de dizer. Ok, agora vamos fazer é lavar nosso pincel de novo. Vamos apenas secar isso para não colocarmos água, cor ou qualquer coisa em nossa tinta. Realmente garante que seu pincel esteja limpo. Caso contrário, você definitivamente estará misturando tinta e não queremos isso. Agora que temos essas três cores lá. Então você pode ver essas cores ali mesmo. Temos esses três na paleta. Como você pode ver, temos o azul, o vermelho e o amarelo. Agora o que vamos fazer é levá-los e eu vou misturá-los para que possamos fazer nossa cor escura. Agora, se você não tem preto, essa é uma maneira pela qual você pode fazer uma cor muito incrível e mais escura que você verá turnos basicamente como um preto. Vamos continuar misturando isso lá em cima. Portanto, não temos nenhum ponto que tenha apenas cor. Agora você pode ver que isso basicamente fez nosso brownie preto II cor que vamos precisar. Para aqueles que ficam a maioria, acho que é o que eles são chamados para inventar isso. Não tenho certeza se é assim que eles são chamados. Estou super animado porque você não sabe hoje enquanto eu estou gravando isso para você, ali ao lado, você não pode ver, mas lá estava ao vivo no Facebook esta manhã e alguém de Wisconsin está realmente aqui. Olá, Katie. Ela está se juntando a nós enquanto estamos criando este tutorial para você. Então eles estão todos dizendo bom dia para você, o que é super emocionante. Esta é, na verdade, a primeira vez que faço seu tutorial ao vivo para que outras pessoas possam nos ver. Então, agora o que vamos fazer é pegar essas pequenas Fique a maioria das coisas que temos aqui, é o que eu estou chamando. Não sei se é assim que eles são realmente chamados. E vamos começar a pintar a base desses. Então, estamos usando esse apartamento 0 e vamos apenas entrar e lembrar, vamos correr, não estamos fazendo uma tinta plana, porque o que queremos é que isso seja criado de fofo como para que você possa ver que ele tem essas bordas fofas. Ok, então continue trabalhando em todas aquelas pequenas coisas Mozi que estamos chamando de permanecer Moisés. Não se preocupe em adicionar qualquer uma das outras cores ainda. Vamos adicioná-los em breve. Só precisamos da nossa base primeiro. Você pode colocar a música na sua cabeça e começar a cantar na sua cabeça, se quiser. Agora, eu não vou cantar em voz alta para você, mas definitivamente há música que toca na minha cabeça quando eu pinto. É como um pouco legal, porque você pode ter sua própria faixa de brincadeira enquanto trabalha aqui. Então, definitivamente, explore isso agora. Não se esqueça de lembrar. Apenas esteja no processo em vez de procurar a perfeição, queremos estar no processo. Então, se você tiver o seu, eu tenho o meu, só para aqueles que estão assistindo, eu tenho minha imagem de referência na minha frente. Portanto, certifique-se de ter isso em um iPad, seu computador, você também pode imprimi-lo, se assim desejar. Só não gosto de desperdiçar o papel. Eu escolho não imprimi-lo e tenho no meu iPad em vez disso. Vamos continuar aqui e apenas adicionando. À medida que dab. Talvez você possa até ouvir isso. Não tenho certeza se você pode ouvir isso. Ali. Lá vamos nós. Você entendeu isso? Agora vamos passar para este. É basicamente como fazer apenas pequenas bolinhas. Não queremos a tinta para Fick porque se a tinta for muito grossa, vai demorar muito para secar. E não queremos que demore muito para secar. Agora você deve notar que isso vai se destacar daquele roxo que criamos antes. Então, espero que você possa ver que há esse contraste na cor lá. Para que você possa perceber que estes são diferentes e eles não estão se misturando com seu interior de suas pétalas lá. Temos mais dois deles. Vamos continuar pintando agora. Espero que você esteja tendo um dia incrível e que espero que onde você mora, o sol esteja brilhando. Eu não sei. Há algo sobre uma manhã em que o sol está brilhando. Eu adoro esta manhã e dentro minha janela está um pouco nublado. E nós temos, na verdade , bem, é muito ensolarado, ensolarado, nublado e temos algumas nuvens flutuando nas montanhas. Tenho que dizer honestamente que moro em um bom lugar para criar pinturas porque há uma abundância de coisas que posso tirar fotografias. Estou muito feliz com isso. Oh, certo então. Certo. Agora que temos tudo isso concluído, e na verdade Katie está nos perguntando, o que estamos pintando hoje? Então, vamos mostrar onde o que estamos pintando. Ela pode se juntar a nós. Estamos pintando o interior de uma flor. Você pode ver isso lá. Já fizemos nas partes 123. E agora estamos trabalhando na parte quatro, que está colocando nossos detalhes. Se você quiser fazer este tutorial, apenas me avise e eu mostrarei como conseguir isso. Então lá vamos nós. Temos essa cor. Agora, quando você olha sua imagem de referência lá que eu forneci para você, você pode ver que esses pequenos, eu nem sei o que você chama essas coisas, o pequeno fundo deste dia, na maioria das coisas, elas são bastante escuras. Então, como você pode ver, nós misturamos essa cor, mas como vamos conseguir a escuridão que precisamos agora é onde, pessoalmente, eu alcanço o cinza do meu Payne. Isso apenas adiciona aquele pequeno toque de cor, mas também sai. Então, vamos ter aquela escuridão que simplesmente não conseguimos ao misturar as três cores primárias juntas. Então, se você tiver o cinza de Payne, você pode adicionar isso à sua mistura agora. Lembre-se de limpar seu pincel e, em seguida, apenas uma boneca para cima. Você não vai precisar muito disso. Só precisamos ficar um pouco mais escuros. Espero que você tenha adicionado essa cor ao seu kit. E vamos pegar isso e vamos misturar isso. O que estamos fazendo é misturar isso com a cor que já temos. Para que isso nos dê uma cor um pouco mais profunda para diferenciar isso. E então estes, eles não têm nenhuma coisa fofa neles. Então, vamos seguir em frente e vamos pintar esses filhotes. Se você se sentir mais confortável usando um pincel menor, você definitivamente pode fazer isso por isso. E então não se esqueça qual vou usar esse pincel menor. Portanto, esse pincel menor é que a barra três é 0. Assim, você pode ver o quanto mais menor isso é comparado a esse pincel. Claro. Na verdade, vou molhá-lo primeiro, depois vou rolar. Então eu enrolei na minha toalha só para pegar aquela boa dica. Então eu vou rolar na minha tinta aqui. Nós o temos apenas na ponta porque ao redor desta parte amarela aqui, essa cor escura a rodeia. Um pouco mais fácil de pintar isso com este pequeno pincel minúsculo. Agora, normalmente você coloca seu pincel na água, mas eu vou trabalhar muito rápido. Então, não vou precisar me preocupar com o meu pincel secando lá em mim. Vamos apenas pintar esta seção e agora vou fazer as outras. Eu tenho isso. Vou fazer todas as pequenas coisas. Lá vamos nós. Lembre-se de não ser duro consigo mesmo. Este é o momento em sua jornada de pintura que você notará. Diferença completa em sua pintura à medida que você avança, É importante apenas ser paciente consigo mesmo nesta parte do processo. Isso ocorre porque essa parte do processo vai ser o que vai fazer sua pintura realmente se destacar porque são esses pequenos detalhes que realmente causam impacto mais importante no seu pintura. Apenas seja paciente. Apenas relaxe no processo. Apenas aproveite estar dentro desse espaço ou tudo o resto desapareceu completamente. Adoro essa parte sobre isso. É um pouco legal. Você pode ouvir as crianças lá fora porque é tempo integral agora esta manhã. Isso já estava errado. Começando um pouco mais tarde do que o habitual, acordei esta manhã e eu estava um pouco com uma voz dura e dura, então fico feliz que não seja mais difícil. Lembre-se de girar meu pincel. Você pode ver que espero que apenas gire levemente em seus dedos assim. E o que isso vai fazer é apenas ter essa dica muito boa e afiada. Mas também vai garantir que você não receba muita tinta no pincel. E vamos dar a volta por essas pequenas peças amarelas que temos. Volte e carregue o pincel novamente. Vamos fazer o mesmo por este. Então temos mais um assim. Então, a mesma ideia. Carregando seu pincel e depois entrando. Apenas pintando essa área redonda. Tudo bem, então você já pode ver o quanto sua imagem se transformou. Ajuste adicionando essas pequenas cores lá. Vamos mostrar às pessoas que estão se juntando a nós ao vivo que adicionamos nessas cores. E você pode ver como isso realmente foi trazido à tona. Agora, enquanto deixamos isso secar, vamos passar para esta pequena parte do meio. Já temos nossa cor base. Agora é hora de realmente usar um pouco dessa cor acastanhada que já criamos. Vamos apenas pegar nosso titânio branco, que é o número oito que tem lá. E o que vamos fazer é colocar um pequeno golpe aqui no nosso paladar. Nós realmente não precisamos tanto porque é realmente só para isso. Portanto, não precisa de muito agora, certifique-se de que sua tampa esteja limpa para que você não pegue seus tubos. Tiro fechado. Isso nunca é encontrado quando você não pode abrir o tubo. Mas adivinha o quê? Vou gravar um tutorial que mostra como abri-los, mesmo que você acidentalmente os tenha ficado preso. Porque acho que é muito importante saber como fazer. Então eu só estou pegando um pouco daquela cor preta e brownie que criamos lá. Vamos pegar alguns dos nossos brancos de titânio. Vamos misturar isso em. Lá e isso nos dará nossa cor acinzentada. Você pode ver isso lá. Dá um pouco de cor acinzentada. Você pode usar essa cor que você fez aqui, essa cor aqui, ou é aqui que o umber bruto pode ser útil. Então, vamos colocar um pouco desse número cru aqui. E vou mostrar a vocês a diferença entre aquele umber cru e aquela cor que nós mesmos misturamos. O que acontece se tomarmos esse branco? E vamos fazer uma pequena pilha aqui e vamos colocar um pouco daquele umber cru e apenas um pouquinho. E você pode ver a pequena diferença nessa cor. Você pode ver que ainda está no lado acinzentado. Vou aproximar isso para que você possa vê-lo. Mas veja o quanto isso é mais leve. Então, deixe fora da curiosidade, lave nosso pincel. Vamos pegar um pouco mais desse branco aqui. Vamos misturar isso aqui. Você verá que continuamos a ter uma cor acinzentada mais clara. Essa cor será útil para nossa pequena sombra que temos aqui. Então, vamos manter essa cor para isso. E então você pode usar essa pequena cor marrom que você acabou de misturar, o cinza mais escuro ou essa cor, que quiser. Porque lembre-se, não se trata de ser perfeito, trata-se de se expressar em sua própria criação. Você pode usar qualquer uma dessas cores que você deseja dentro dessa porção. Na verdade, vou escolher usar essa cor mais escura aqui. Mas eu tenho um pincel molhado, então não tenho muita cor porque não queremos muita cor lá. Só quero um pouco. Então vamos entrar. Vamos apenas adicionar o cabelo aqui. Vamos adicionar isso tão leve, queremos ver essa cor esverdeada por baixo dela, porque quando você olha para cor esverdeada por baixo a foto de referência, você pode ver que ela não está completamente coberta. Você definitivamente pode ver essa cor verde por baixo. Então vamos entrar aqui e vamos apenas levemente, levemente bater nosso pincel para baixo. Porque isso vem para baixo e não é um problema realmente sólido. Você pode ver através dele. Então, vou acrescentar isso lá agora. Agora, o que vou fazer é arrancar completamente meu pincel para que ele não esteja molhado porque não queremos essas bordas realmente duras lá. Em seguida, mantenha o pincel para que ele não fique completamente molhado. Então você está basicamente se misturando nessa cor para que você não tenha uma linha dura. Você pode ver, espero que você possa ver que agora não temos essa linha super dura lá. Basta ter um pouco e depois vamos fazer aqui, mais sombreados aqui, mais sombrios. Então, vamos pintar isso lá dentro. E tudo o que estou usando é o material aquoso que já tiramos nosso pincel. Eu não o mergulhei mais na cor. Só estou usando a água que tínhamos do nosso pincel que já estava colorido, que nos apagamos como sabão. Então, apenas aquela borda de canto aqui precisamos de um pouco mais escura, então vamos apenas pincel elegante para aquela cor escura, e então apenas colocá-lo fora. Então tudo o que você tem é apenas um pouco no seu pincel. E então vamos entrar aqui e vamos escurecer essa borda dele. Então essa parte também tem um espaço um pouco mais escuro aqui. Vou voltar. Essa é a coisa boa e você sempre pode adicionar o que precisa à medida que avança. Certo? Agora precisamos nos tornar um pouco de verde. Nós vamos usar o, eu odeio essas palavras. Visite imidazol, luz amarela, que tem seu número um nele que colocamos lá. Então vamos dividir um pouco disso em apenas um pouquinho, pouquinho, basicamente apenas crianças na paleta. Lá. Nós vamos. Só um pouquinho porque tudo o que precisamos é apenas para aquela pequena parte no topo, vou repintar aqui. Acho que vou colocar um pouco do meio 12. Esse é o número dois. Vamos colocar que apenas as crianças fizeram paleta de novo, só um pouquinho. Lá vamos nós. Então vamos em frente. Agora, você se lembra que cor misturamos com amarelo para ficar verde? Alguém? Você está certo, nós adicionamos o azul. Vamos adicionar, na verdade, o ftalo azul e o tom verde porque essa é a cor que queremos de qualquer maneira. E mais uma vez, apenas te beije. 19. Projeto de pintura: parte cinco: Tudo bem, então aqui está a segunda parte da nossa adição nos detalhes, uma história sobre o chop fora meu telefone tocou e um dos meus telefones toca, ele corta o vídeo, que é super sucky, mesmo que eu o tenha no modo avião, ele ainda faz isso. De qualquer forma. Vamos voltar a ele. Vamos misturar o verde. Aqui. Temos nosso azul e nossos dois amarelos. E você sabe, eu só percebo totalmente. Uma coisa que eu sempre digo para vocês fazerem é colocar seu avental de pintura para não sujar suas roupas. E é por isso que os artistas têm dois tipos de roupas. Você tem roupas que não têm tinta nelas e fecham que ainda não têm tinta sobre elas. Porque às vezes você só quer começar e esquece totalmente de colocar seu avental. Então, estou colocando todo o meu avental aqui para não sujar minhas roupas com tinta. E sim, eu tenho pintado com roupas descompactadas. Não preciso mais pintado em roupas. Então, vamos começar a fazer nosso verde. Vamos verificar o que vai acontecer se misturarmos apenas um pouco desse azul aqui e aqui, você vai lavar nosso pincel só para que não tenhamos um azul e não misturemos isso no amarelo. E então vamos pegar um pouco desse amarelo aqui. Então este é o médio. Então vamos lavar isso para não termos nada disso em nosso pincel. E então vamos pegar apenas um pouco deste. E vamos misturá-los e ver que tipo de verde me pegamos. Eu amo esse. Este é super brilhante. Basta pegar toda essa mistura amarela tudo. Então você pode ver que isso nos dá um gambá incrível, incrível, verde, muita dessa cor. É um pouco verde demais para o que estamos procurando, mas eu não sou nada que um pouco de mistura não possa consertar. E então vamos misturar esse cara. E você poderá ver a diferença aqui em 1 segundo. Pegue o resto dessa dor. Agora temos esses dois verdes. E você pode ver que este aqui está muito mais próximo se você olhar para sua foto lá do que estamos usando, este é muito mais próximo daqueles verdes terrosos. Este é muito próximo de um brilho incrível, Uau, eu adoro esse verde. Podemos usá-lo se quisermos. Então vamos lavar o pincel e depois vamos pegar um pouco daquele branco que ainda temos aqui. Basta misturar um pouquinho nessa seção. Você pode ver que agora obtemos esse tipo de mentee incrível cor verde. Então vamos ver o que acontece com o outro. Não sei se temos mais branco molhado. Nós fazemos. Lá vamos nós. Você pode ver aqui que os dois, entre os dois verdes, estamos nos inclinando mais para essa cor pelo que vemos lá dentro de lá. Vamos usar essa cor. Também vou adicionar um pouco mais amarelo a isso porque quero que seja mais para o lado amarelo do que para o lado azul. Lembre-se quando passamos por cima da nossa roda de cores, como fizemos isso, como poderíamos ir de 11 graus para o outro e mover isso e mudar essa cor para a cor que precisávamos. Então lembre-se, se você passou por esse tutorial, esperamos que você se lembre disso. Então eu só estou tomando um pouco daquele verde que já pré-misturamos. Agora estou misturando isso neste amarelo e verifico. Agora temos uma terceira cor de verde, como você pode ver aqui. Este está mais inclinado para o lado amarelo da escala, e esse está mais inclinado para o lado azul. Então essa é a cor que vamos usar, e vou adicionar apenas um pouco de branco a isso para que eu possa obter um pouco mais de uma cor mais clara do que temos aqui. Vamos apenas adicionar o branco onde já temos o branco porque quero ter certeza de que mantemos nossa paleta o mais limpa possível para terminar isso. Ok, então agora vamos misturar isso e eu vou pegar apenas um lado dele por agora. Misture isso porque eu quero um pouco desse verde mais escuro também. Aí estamos nós. Agora. Vimos isso com apenas algumas cores. Veja quantas variedades de verde conseguimos obter. Portanto, não se preocupe se você não tiver todas as cores de tinta sob todo o sol, você pode fazer praticamente todas as cores de tinta sob o sol. Você quer apenas um pacote de cores que você tem no seu kit. Agora queremos ir em frente e vamos adicionar um pouco dessa cor esverdeada naquela área onde já colocamos essa cor brownie. Então, vou dar um pouquinho no meu pincel. Você pode ver que acabamos de tirar a maior parte dele. Vamos ir lá e espero que esteja tudo seco. Sim, está tudo totalmente seco. Você pode colocar sua mão lá. Espero que o seu também esteja seco. Vamos adicionar um pouco mais dessa cor verde aqui. Assim. Tff, bem, eu só estou trabalhando em torno dessa cor que já adicionamos. Apenas uma espécie de emplumamento, emplumando-a nessas bordas para que você possa ver como penas exatamente assim. É apenas derreter juntos reais, muito bonitos e agradáveis. Vou passar um pouco por cima um pouco disso. Agora, aqui, nesta borda, você ainda pode ver a marca de lápis um pouco de onde usamos seu modelo de desenho para criar esse desenho em sua paleta para você. Trazendo um pouco mais desse verde lá. Gostei muito dessa cor tão bonita. Vamos trazê-lo aqui. Você ainda tem um pouco de desenho a lápis aqui para encobrir. Vou trazer um pouco dessa cor verde e aqui, só para termos um pouco mais de definição no meio. Adoro, ok, então agora temos essa cor. Agora vamos misturar um pouco de amarelo com um pouco desse verde para que possamos obter essa parte do meio, a cor que queremos. Tudo bem, vamos colocar isso amarelo. Estamos usando um peso que não é a cabine de silício amarelo. Lá vamos nós. Essa é a cor. Este é o número um, esta é a luz amarela. Então, vamos usar isso, vamos simplesmente colocar alguém aqui. Não vou precisar muito disso. Então, vamos usar um pouquinho. Então vamos pegar um pouco desse verde, não muito. Vamos colocar isso em uma pilha aqui. Eu tenho apenas um pequeno golpe daquele verde que você pode ver lá. Então vamos, com um pincel sujo, vamos usar um pouco desse amarelo. Vamos misturar isso lá. Queremos trazer isso ainda mais para aquele lado amarelo. Lá vamos nós. Veja nossa imagem de referência. Só um pouco mais amarelo. Perfeito. Faça. Agora o que vou fazer é colher um pouco dessa cor e colocá-la em seu próprio arquivo. Vou colher um pouco do branco. Vamos adicionar isso a essa cor. Isso vai nos dar um pouco de um amarelo mais claro. Perfeito. Ok, então agora temos essa cor. Lave o pincel. Dab off para que fique limpo e, em seguida, pegue este branco, vou colocar isso ao lado ou amarelo e apenas pegar um minúsculo tão leve que amarelo. Não queremos que isso fique muito escuro. Agora, você pode ver que há uma pequena diferença entre o amarelo que acabamos de misturar aqui e este porque este tem o verde nele. Então, vamos usar isso mais para um sombreamento e, em seguida, vamos usar isso mais para a luz. Agora, há algumas camadas teremos que colocar lá, mas vamos pintar tudo isso primeiro com aquela cor mais clara que acabamos de criar. Certifique-se de passar por cima das linhas de lápis para que você não as veja quando sua pintura final estiver concluída. Estamos tomando essa cor clara ou apenas trabalhando sem cor clara por enquanto. Você está fazendo um ótimo trabalho. Eu sei que você é porque está ouvindo. Apenas ouvir significa que você vai fazer um ótimo trabalho. Porque lembre-se, é apenas sobre a experiência que você está tendo e realmente criando com o que você tem. Você já pode começar a ver apenas adicionando tão pouco de cores e realmente criando esse aspecto de detalhes. quanto isso já mudou sua pintura. É por isso que eu digo ser paciente consigo mesmo como a parte mais importante. Apenas seja paciente. Ele virá. Você vai conseguir. Certo. Estamos quase acabados. Essa cor mais clara. Vou fazer isso um pouco mais circularmente lá. Você pode ver isso, mas eles vão voltar sobre isso apenas um pouco mais para que possamos ver essa linha de lápis. Adorável. Lá vamos nós. Você pode ver como apenas fazer essas pequenas mudanças mudou completamente que dentro da sua pintura, é tudo sobre as pequenas coisas que eles realmente importam, especialmente quando se trata disso . Agora que temos nossa cor base, agora vamos passar para essa cor um pouco mais escura. E você pode ver que aqui nesta parte, temos muito mais dessa cor mais escura chegando, indo adicionar apenas um pouquinho de amarelo ao meu pincel enquanto eu faço esse pouquinho. Porque eu quero adicionar um pouco mais de sol, venus aqui, porque tem um pouco mais de curiosidade. Como você pode ver em sua foto de referência, há um pouco mais de Salinas. Então vamos passar para aquela cor esverdeada que costumávamos entrar aqui e usá-la aqui em baixo apenas para fornecer um pouco mais de uma cor sombria. E, claro, lembre-se quando você está trabalhando comigo e não desperdiçamos tinta porque a tinta é incrível e queremos usar cada pequeno ponto que pudermos k. então agora vamos vir para este lado e vamos criar que há aquela pequena coisa de interseção T. Não sei se você se lembra disso, mas você pode vê-lo bem aqui. Então, vamos entrar e vamos criar esse pequeno descer por essa borda um pouco. Então você pode ver que isso está nos dando um pouco de sombreamento disso. E então vamos fazer esse lado aqui. Então, entramos por aqui. Só isso embaixo daquela parte embaixo da parte. Talvez um pouco mais. Não estamos colocando muita tinta no seu pincel porque não queremos fazer uma linha completamente sólida. Só quero dar a sensação dessa sombra lá. Perfure a janela. Adoro isso. Ok, então continue olhando para sua imagem de referência para que você possa ver onde quer que essa cor vá. Colocando um pouco mais lá. Basta colocar a cor na parte superior até obter o efeito que está procurando. Agora, eu realmente vou e vamos começar a mergulhar, provavelmente não precisou molhar seu pincel. Essa cor cinza que já fizemos. Eu apenas molhei meu pincel só para fazer isso voltar vivo. Você poderia usar seu frasco de spray se quisesse fazê-lo voltar vivo. Lá vamos nós. Agora vou entrar aqui e temos um pouco de sombra que vem por aqui. Vou lavar meu pincel um pouco. Estamos apenas adicionando algumas dessas sombras agora. Perfeito. Ok, e então temos um pouco de sombra aqui embaixo, bem embaixo de onde você pode ver que vamos colocar o espaço mais leve que vem aqui. Agora estamos apenas tocando um pincel seco como fizemos antes, apenas misturando isso. Lá vamos nós. Mas agora vamos deixar isso secar e vamos entrar e vamos trabalhar nesta parte do meio da flor. Vamos usar nossos zeros são três barras é 0. E podemos colocar as cores divertidas. Nós podemos adicionar os bonecos de vocês chamam essas coisas, você sabe, aquela coisa em que era como Paul, é isso, pólen. Agora podemos adicionar na sondagem. Então vamos pegar nossos dois amarelos e vamos misturar aqueles que conseguimos. Não apenas como um hey, que acabamos de tirar essa cor do tipo de cor do tubo. Mas agora temos uma cor desse tipo de mistura entre os dois. Só estou usando o resto daquele amarelo que eu tinha lá, mas não parece ser suficiente. Então, vamos colocar um pouco mais dessa cor. Lá vamos nós. Às vezes você acaba precisando de um pouco mais do que pensa que vai precisar. Vamos misturar esses filhotes juntos. Aqui vamos para bonecos exatamente combinando isso. E vamos usar isso como nossa cor base. Então. Agora o que vamos fazer é que vamos dar nossa dica de novo. Vamos direto, circule, circule, circule por aí. Isso vai te dar isso na sua dica. E então o que vamos fazer é ir para eles. Acho que eles são chamados de casas a vapor. Eu realmente não sei. Estou bem e disse que tenho que procurar isso. E vamos entrar aqui e vamos tocar levemente esse pincel. Pontos pequenos, pontos maiores, pontos médios. Vamos passar por cima desse pequeno vapor. Oh, veja coisas como sabão. Agora você pode ver que esses caras, eles têm algumas coisas neles. Pólen. Então vamos manter moedas naqueles caras. A pesquisa e aqui sobre esse cara. Assim. Então esse cara aqui, vamos continuar adicionando isso a esses caras. Eles são livres para adicioná-los onde você quiser, porque é sua pintura. Você pode adicioná-los mais reveladores como você pode adicionar quantos pontos quiser, tão pequenos pontos quanto quiser. Olhamos para aquela casa. Espere. Certo. Agora podemos fazer esse cara. Temos mais um aqui em cima. Você fez isso totalmente. Incrível. Em seguida, você pode ver que temos alguns daqueles que talvez tenham o Tornado em seus, deixou-os cair na flor lá. Então, nesse cara, ele tem algumas bolinhas amarelas disso também. Vamos em frente e adicionar algumas bolinhas. O que isso será jogado naquela pequena flor para nós. Eu adoro isso. Vou decidir que meu quadro, meu cara, ele tinha um B que estava voando por aí. Eles estão se divertindo muito. Vou colocar um pouco de pontos amarelos. Meu pedalinho que vocês gostam disso. E eu acho que esse cara, ele vai ter alguns aqui. Ótimo. Certo, vamos cara, talvez o vento tenha soprado um pouco aqui. Faça alguns lá. Perfeito. Então, agora que temos aqueles garotinhos, o que vamos fazer a seguir é que vamos usar nossa cor cinza brownie aqui que tínhamos antes e apenas molhar um pouco para que seu pincel essencialmente, vai apenas tê-lo na ponta. E vamos entrar nesse pequeno vapor. A maioria dos caras, vou aplicar um pouco dessa cor. Agora. O que isso vai fazer é dar um pouco. Estou tentando aplicá-lo perto de alguns desses círculos maiores e isso só vai dar esse tipo de efeito 3D em sua flor porque você vai ter uma dimensão tipo de coisa nela. Gambá incrível, um casal aqui, então não temos muito, só um pouco. E então vamos seguir em frente e acho que vou realmente entrar dessa cor marrom aqui que temos. Eu só quero fazer essas bordas um pouco mais fofas. Estou apenas mexendo meu pincel para frente e para trás na parte mais escura. Não vou colocar muito disso aqui, mas meio que quero que pareça um pouco mais fofo. Uma coisa que odeio procurar por cinco anos é quando acordo de manhã, meu cabelo é todo fofo porque tomei banho na noite anterior. Não sei se você tem esse problema, mas eu definitivamente muito divertido. Mesmo que você não veja muito isso, o que está trazendo isso para o roxo um pouco lá. Não farei o mesmo aqui em cima por esse cara. Estamos apenas ficando um pouco mais confusos como essas bordas. Você está quase terminando sua primeira pintura. Ótimo. Talvez esta não seja sua primeira pintura. Talvez você tenha pintado antes. Se esta for sua primeira pintura. Parabéns. Eu poderia entrar em muitos detalhes aqui às vezes porque eu só gosto de às vezes porque eu só fazer com que se sinta vivo e vibrante nesse tipo de coisa. Então você não quer fazer nenhum desses pequenos detalhes como eu estou fazendo. Você não precisa. Isso, eu só acho que só faz sua pintura se destacar um pouco mais. Então nós conseguimos nosso último a fazer alguns desses manobra. Vai ter que dar a vocês o seu próprio dicionário porque acho que mexer para dele é o nome que acabei de inventar para vocês. Então, aproveite. Vá. Certo. Agora que terminamos isso, vamos colocar esses detalhes finais bem dentro desse carinha aqui. Temos nossas pequenas manchas escuras. E agora o que vou fazer é na verdade, entrar no mesmo marrom que estávamos usando. Este é um âmbar cru. Isso é o que estamos usando. Isso é o que é caso você tenha esquecido. Agora vamos fazer pequenos pontos pequenos. Há um pouco de água demais lá. Tipo de aleatório ou pincel. Isso é o que seus dedos onde se você acidentalmente receber um pouco de água demais você bebe. E então ele sairá. mesma ideia com a, com o Paul e estamos apenas usando DTD, pequenas pequenas coisas espectralmente pontilhadas. Vamos continuar e eu não tenho muito no meu pincel apenas um pouquinho. Quer assistir? Venha aqui e vamos colocar alguns aqui. Acho que pareço aquele tigre no comercial para caras como, bem talvez você saiba como aquela tigela de cereais, acho que é como uma série de tigre. Agora estamos fazendo o mesmo, mas com branco porque há esses pequenos pequeninos em ver um pouco para os caras que saem da borda aqui. Você pode ver que acabei de dar uma gorjeta naquele branco. E agora o que vou fazer é apenas ancorar seu mindinho para achar mais fácil. Se você irritar seu mindinho assim, então você vai meio que descer assim. E vamos fazer pequenos fors que saem. Esta pequena parte aqui. Muita água novamente, não basta despejar a água. Acho que meu branco está um pouco seco demais, então vamos pegar um pouco mais branco. Só para lê-lo. Perfeito. Faça um pouco de branco. Então vamos entrar lá com nosso pincel, fazendo apenas essa dica. Isso vai ser importante. Deite seu Barrett mindinho. Lá vamos nós. Muito, muito pouco leve, pequenas pinceladas na borda lá. Vou carregá-lo até aqui onde vai também, como pequenas tigelas, verbais. Então vamos fazer umas bolinhas aqui nesta parte também. Seja o que for. Aquelas peças de cima que você vai pensar como colocando bolas de fogo. Não veríamos isso nesta borda aqui porque essa é a parte de baixo. Você só o veria na parte superior. Apenas fazendo pequenas linhas assim porque você gostou desse pequeno efeito verbal. E então o mesmo com este. Basta olhar para sua referência. Se precisar, esse cara, ele virá um pouco aqui. E isso vai vir agora para esta parte do meio, não para essa borda. Portanto, certifique-se de que você está mantendo-o nesta parte do meio aqui. Assim mesmo. Eu adoro isso. Certo? Agora temos uma última coisa para acabar com isso. Agora lembre-se que temos algumas pessoas conosco aqui e estamos fazendo isso em acrílico. Então, vou apenas tirar essa imagem. Vou aproximá-lo deles para que eles possam ver o que fizemos até agora. Se ele começou conosco esta manhã, você pode ver quantos detalhes adicionamos naquela área central. Agora vamos começar a adicionar os detalhes e a área ao redor. Certo. Então, eu realmente quero adicionar um pouco de roxo nessa área externa porque acho que temos essa cor e efeito roxos realmente bonitos aqui neste meio. Eu acho que seria tão bom se nós apenas adicionássemos um pouco disso por lá. Antes de fazermos isso, vamos apenas adicionar aquela pequena sombra que ainda temos que adicionar porque temos nosso cinza aqui. E eu realmente regei isso novo, assim como fizemos naquela seção do meio. Certo. E você quer aquoso, vai arrancá-lo e depois vamos vir aqui e vamos pintar por cima daquela seção amarelada que temos aqui. Só vou dar esse tipo de cor acinzentada a ele. Mas você pode ver que o amarelecimento ainda está abaixo porque mesmo sendo uma sombra, ainda tem a cor da flor por baixo dela que não desaparece. Lá. Vamos deixar isso secar. Agora vou fazer roxo. Alguém se lembra do que duas cores misturamos fazem roxo. Você acertou? Vermelho e azul. Vamos usar nossa magenta quinacridona como nosso vermelho. E vamos usar nosso e através de quinone blue. Sim, essa é uma palavra grande. Certo. Então, vamos usar esses dois e vamos misturar esses dois juntos. Se adicionássemos o amarelo a isso, adivinhe o que aconteceria? Teríamos nossa cor em bloco novamente, mas não precisamos mais de uma cor preta. Agora estamos fazendo o que será nossos retoques finais. Adorei essa parte. Esta é a parte em que você só precisa se divertir. Eu não sei. Eu adoro, na verdade, adoro tudo sobre pintar cada coisa. Tudo bem, então. Agora temos nosso azul e nosso vermelho lá. Magicamente, vamos misturar esses dois juntos são azuis e nossa cor vermelha. E você pode ver que isso é uma espécie de vermelho mindinho, o que é incrível para o roxo. Vamos em frente e misturar isso. E voila, agora você tem essa incrível, linda e incrível cor roxa, o que é ótimo. Adoro isso. Lá vamos nós. Agora queremos ter certeza de que vinculamos isso a essa área aqui que já fizemos. Este roxo está certo, eu diria. Vamos usá-lo para fazer uma largura, um pouco de detalhe lá. Primeiro dentro desses caras. O que vamos fazer é ir em frente e apenas fazer algumas filas legais aqui. Apenas levemente com seu pincel, apenas meio que entrando e adicionando algumas linhas lá, como pequenas veias. Essa é a palavra perfeita. Pouco b. Adicione algumas pequenas veias daquele roxo lá dentro. Adicionando mais tinta aqui. Uma coisa que esqueci, precisamos colocar nosso branco lá ainda. Não sou cara. Agora lembre-se da direção em que eles estão indo. Então você quer adicionar suas veias na direção em que você está um pedal pequeno que os caras estão entrando. Isso é muito importante. Vamos em frente e adicioná-los a esse cara. Agora, não adicionando toneladas, apenas pequenos pedaços aqui e ali. Isso vai amarrar tudo isso juntos. Você pode virar sua página. Eu ia dizer, como se estivéssemos lendo um livro, você pode transformar sua pintura para tornar mais fácil para você poder adicionar essas pequenas linhas. Sinta-se à vontade para fazer isso, se você precisar. Tudo bem. Agora temos nossas pequenas linhas lá. E então o que vou fazer é pegar um pouco desse amarelo. Acho que vou misturar isso neste roxo. Agora, o que isso vai fazer é nos dar aquele tipo profundo de roxo que tínhamos aqui. Não tanto tão brilhante. Como whoa, é como se eu precisasse colocar alguns tons em um tipo de cor. Ok, então agora temos esse tipo de roxo silenciado, eu acho que você chamaria isso de não tão brilhante. Vou rolar nosso pincel nele, encolher e vamos lançá-lo para que tenhamos apenas aquela pequena dica porque não queremos muito, só queremos um pouquinho. Porque se ficarmos demais, isso vai ser assustador. Então vamos apenas levemente, levemente, levemente, sempre tão levemente adicionar, seguindo as linhas que você já tem. Acabei de adicionar um pouco de roxo sobre isso. Assim. Então, quando eu voltar e me certificar de que você está usando a cor de um lado que você quer. Faremos o mesmo por esse cara. Pode entrar aqui. Só vou adicionar esse roxo a essas áreas vermelhas. Vai entrar aqui. Você não quer continuar colocando muita tinta no seu pincel k, só temos um pouco mais, apenas arrastando-o aqui e ali. Não quero fazer algumas linhas curvilíneas. Então eu recebo um pouco mais. Quando você faz esse anúncio, o anúncio, seu primeiro traço nas áreas que você sabe que vai precisar das mais escuras primeiro porque isso tirará a maior parte da pintura e então você não terá que se preocupar se você acidentalmente correr um pouco demais no PR. Apenas pegue, na verdade, vou pegar este pincel. Um aquele cara em um pouco. É aí que você pode fazer se acidentalmente conseguir lã para monitorar, você pode usar seu pincel e então você pode simplesmente ir assim e depois misturá-lo assim. Você não precisa se preocupar se acidentalmente ficar um pouco demais, tudo bem. Você sempre pode romper com isso. Vamos colocar essa cor aqui agora. Um pouco lá dentro. Definitivamente estou adorando isso. É como fogo. Tão incrível. Certo. Agora vou transformá-lo desta forma para que possamos pegar esses caras, estes aqui. Estes são alguns vêm em direção a si mesmo que daqui um pouco aqui. Então vou usar esse pincel. Vou entrar e apenas suavizar isso um pouco. Aqui. É quase como uma cor de sombra. Vou arrastar isso para lá. Portanto, não há muita cor purply no meu pincel. Na verdade. Vou arrastar isso para lá. Ainda temos um pouco para consertar lá porque temos que encobrir nossa linha de lápis, mas bem perto. Estou apenas adicionando um pouco tão pouco dessa cor purply. Isso é incrível porque quase me esqueci dessa parte. Na verdade, vamos usar apenas aquele pouco da magenta que temos aqui. Nós vamos e esta é a borda da flor. Então, vamos realmente fazer isso brilhar aqui. Porque precisamos fazer isso. Queremos ter certeza de que temos esses pequenos petiscos incríveis. Ok, então só precisamos adicionar um pouco mais roxo nesta área. Podemos conseguir isso com um pouco de roxo. Estou realmente gostando muito desse. Agora mesmo. Eu literalmente, basicamente não tenho tinta no meu pincel. Você só quer que ele seja capaz de raspar em cima da tela. Eles estão apenas pegando aquelas pequenas coisas esburacadas que estão na tela. E adicione um pouco, apenas um pouquinho disso, aquela pequena borda mindinho que temos aqui, saindo. Meu botão vermelho. Um pouco de magenta no canto. Então, temos isso. E agora vou acabar com essa borda aqui onde temos que encobrir esse vento que vai entrar nele. Apenas usando esse amarelo puro. Use. Saia do meu pincel por um segundo. Quero obter um pouco mais desse cinza. E aqui, você sempre pode continuar colocando suas cores conforme você precisa delas. Você só precisa dessa sombra um pouco mais escura. Opa. Está seco. Vamos aqui. Eu quero encobrir um pouco daquele vermelho que carregamos esta sombra é que podemos ver em nossa imagem de referência que ele meio que vem até aqui. Então, vamos sim. Acho que é praticamente isso. Acho que lá temos todos os detalhes que vamos colocar. Só esquecemos um. Isso, vamos precisar fazer isso um pouco mais como você pode ver em sua imagem de referência, nós temos, temos que pegar um pouco desse branco e colocá-lo lá. Então estou usando branco puro, mas também não estou, não tenho muito no meu pincel. Então, essencialmente, é meio que atravessando a cor que já temos lá. Que você ainda pode ver essa cor brilhando. Não é como usar um branco gritante. E, em seguida, basta olhar para sua imagem de referência. E há algumas outras áreas em que você pode ver onde temos essa cor realmente clara chegando, bem aqui, bem aqui. Então agora estamos apenas adicionando apenas aqueles pequenos minúsculos pouquinhos de lombar que precisamos. Último espaço aqui um pouco, vamos adicionar um pouco aqui. Um pouco nesta dica é onde vou colocar um alfinete aqui, temos dois pequenos espaços mais leves. Vamos adicionar apenas um pouquinho do pequeno pouquinho deles aqui. Okie, dokie. Tudo bem. Acho que isso é tudo para nossos detalhes. No próximo vídeo, faremos tudo para a finalização da nossa pintura. Vejo você no próximo vídeo. 20. Projeto de pintura: finalização: Agora, para a última parte da nossa jornada desta linda flor. Agora, eu não sei sobre você, mas na verdade não gosto dessa parte. Então, quando você está finalizando sua imagem, é aqui que você vai querer terminar qualquer coisa que quiser, que você não gosta, pode fazer alterações se houver algo que você não goste. Para mim, eu só não tenho certeza sobre isso é suposto ser uma sombra, mas eu realmente não gosto do jeito que aconteceu. Então, vou apenas ir em frente e minha paleta está seca aqui porque isso foi da última parte do tutorial. Eu ainda não tinha assistido. Vamos colocar um pouco daquele amarelo que usamos no tutorial. Vou colocar isso. Agora você não precisa fazer essa mudança se não quiser, mas eu vou fazer essa mudança. Vou pintar sobre essa área de sombra que temos aqui. Porque o número um, há um pouco de vermelho demais que meio que se infiltrou por aqui, bem aqui. Então, vou mudar isso um pouco assim. E também você ainda pode ver essa linha de lápis. Eu queria ter certeza de que me livrei dessa linha de lápis. Eu só vou mudar a área das sombras apenas um pouco porque ela se aproxima um pouco mais do que como eu tive assim. Este é só eu sendo um pouco exigente, mas só queria ainda pelo menos mostrar como você pode. Agora estou voltando direto para aquele cinza. Eu não me misturei mais porque apenas molhou com meu pincel. Vou angular isso um pouco mais. Acho que não tive que encobrir a coisa toda, mas só queria essa linha. Lá vamos nós. Isso é melhor. Ângulo um pouco. Gosto mais disso. Ok, então, além disso, fiquei muito feliz com o que criamos. Então, agora tudo o que você precisa fazer é assinar sua obra de arte. Agora, você pode usar o pincel pequeno, este é o pincel de forro, que é a barra de três barras 0. E eu recomendo que você assine bastante perto, diga em algum lugar aqui em cima, caso você tire uma foto tire uma foto dela e queira cortá-la ou algo assim. Na verdade, ainda tenho isso realmente molhado aqui. Na verdade, vou usar a tinta que tenho. Porque está lá. Você pode usar o cinza do seu Payne, seu umber cru, sua mistura roxa que você misturou lá. Seja o que for que você queira usar, você pode misturar uma nova cor e usá-la. Na verdade, vou , acho que vou usar esse roxo. Só vou atribuí-lo. Você pode usar seu pincel. Oh, eu deveria mostrar a você a outra maneira de fazer isso também. Ou o que eu também fiz, que eu prefiro este método em acrílico, você pode fazer isso totalmente, é que eu tenho essas canetas e você pode usar, esta é uma caneta Faber Castell Pitt, é chamada, e esta é uma versão em pincel. Estes são arquivísticos, então você não precisa se preocupar com eles destruindo sua imagem. E também você pode usar um mícron. Estes são os que eu costumo usar e este é o número de mícron é um, 01. Vou usar isso para assinar minha pintura. E então você acabou de inventar qualquer que seja a sua assinatura. Eu sempre fiz o meu com um coração e a data. Assim. E wallah, agora você tem sua pintura completa. Ótimo trabalho. Agora é hora de publicá-lo dentro da comunidade que possamos ver sua bela criação. 21. Bônus: como usar o método de papel de carbono para colocar seu desenho: Olá e dê as boas-vindas ao criador com alma. No vídeo de hoje, eu queria examinar o método de carbono para desenhar. E há apenas algumas coisas simples que você precisa quando você vai fazer a versão em carbono de transferir um desenho para sua tela. Então você pode ver aqui, essas são as coisas que você vai precisar. Você vai precisar de uma imagem. Se essa é uma imagem como você vê aqui, que esses são os tipos de imagens que você verá dentro do seu curso que você pode imprimir. E então eu passo e, na verdade, farei a parte do desenho para você. Eu guardaria isso, tenho muitos deles aqui que eu imprimi. E eu só os mantenho neste tipo de manga pequena aqui. E então eu continuo colocando-os dentro das mangas para que eles não fiquem enrugados e você possa usá-los repetidamente. Então, a próxima coisa que você vai precisar na versão de cópia carbono do desenho em sua tela é, claro sua tela ou o que quer que seja que você vai pintar. Isso pode ser papel de tela, pode ser uma tela maior, seja lá o que for. Agora, apenas no lado da cautela, geralmente as imagens com as quais vamos trabalhar serão oito por dez. Então, essas são oito por dez telas. E eu os acho realmente ótimos por realmente poder pintar uma pintura inteira em um período menor de tempo. Mas também ajuda quando você é iniciante a não se sentir sobrecarregado com a tela branca gigante em branco. Então essas são as duas coisas que você vai precisar até agora. Você vai precisar de sua tela ou seja lá o que for que você vai pintar. Você vai precisar de suas tendências para a imagem. Então, são dois. Então você vai precisar de um lápis. Agora, escolho usar o Staedtler, 0,5 milímetro. Este é um lápis mecânico. Eu só gostei que ele dê linhas nítidas, mas também usei o dólar ao meu redor. Estes são meus lápis favoritos absolutos para desenhar. Então você vai saber isso sobre mim enquanto vamos. Eu tenho um link sobre o must have art supplies.com para as coisas específicas que eu uso. Então você não precisa procurar o que eu uso. Você pode encontrá-los de forma rápida e fácil. Apenas certifique-se de que seu lápis esteja afiado o suficiente para lhe dar uma boa linha. E também, adoro o apontador de metal Staedtler. Eu sempre acho que eles funcionam bem. Você pode obter papel carbono neste tipo de fórum onde ele vem como pequenas bolsas. Mas você também pode, eu o encontrei também em uma almofada de papel carbono. O papel carbono é, naturalmente, uma das etapas mais importantes de todo esse processo, porque sem o papel carbono, não há como transferir a imagem para baixo. Isso torna super fácil, especialmente se você é um iniciante para pintá-la ou se você não gosta necessariamente de perder tempo desenhando. Agora você pode ver este que eu não usei. Acabei de abri-la. Há um lado mais claro e , se virarmos isso, você vê como há um lado mais escuro. Agora, uma palavra de cautela com isso, à medida que você os usa cada vez mais, porque você pode simplesmente reutilizar isso. Você não precisa sempre obter uma nova planilha. Eu os uso até que literalmente eles não possam fazer mais linhas. Apenas certifique-se de que, quando estiver trabalhando com ele, você sabe qual lado é qual. Então, muitas vezes recebo a pergunta sobre como eu sei? Muitas vezes, mesmo quando estou começando a fazer tutorial para você, você me verá assim e então eu vou verificar novamente. E com certeza sabemos que temos do jeito certo. Para fazer o método de carbono. Você vai simplesmente colocar seu papel e escolherá sua imagem. Então, vamos apenas escolher uma imagem aqui. Só estou olhando pelo meu livro. Como escolheríamos a imagem que realmente seremos, será a primeira imagem que você vai pintar . Isso faz sentido. Vou pegar isso. Esta é a imagem com a qual vamos trabalhar. O próximo passo seria colocar seu papel carbono para baixo. E eu gosto de alinhar as bordas. Então eu tenho uma vantagem aqui e uma borda aqui porque é um pouco maior que o tamanho da tela, modo que é mais fácil para você alinhar sua foto. Então, vamos querer levar isso até aqui. E, em seguida, certifique-se de que toda a sua página esteja coberta. E então você vai querer mover isso para que o quadrado seja, você pode ver se eu empurrar isso para baixo, isso é o que realmente vamos ver em nosso Canvas. Portanto, certifique-se de alinhar isso corretamente porque se você alinhar sua planilha até aqui, você terá todo esse espaço vazio. Então você simplesmente iria em frente e rastrearia a imagem e o máximo de detalhes possível. E então você simplesmente removeria isso e verá nos tutoriais que, em seguida, teríamos uma imagem real aqui que poderíamos pintar. Então, é essencialmente assim que você faz o método de carbono de estabelecer seu desenho. Estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo.