Pintura acrílica: 10 dias de pintura de paisagem em miniatura

1. Introdução: Tudo na natureza, nos brancos , somos constantemente o que somos. Nuvens, que não pensam demais, mas simplesmente flutuam. Cada nascer do sol te dá um novo começo e um novo final. O céu não é o limite. É só uma vista. Escale montanhas. Não é para que o mundo possa te ver. Mas para que você possa ver o mundo com clareza. A escuridão é esta noite, produz a estrela mais brilhante. Árvores Fique firme e continue crescendo, e saiba quando parar. Assim como a lua, também passamos por muitas fases. Deixe as ondas levarem você onde a luz não pode. Uma pessoa forte e uma cachoeira sempre esculpem sua própria parte. E, finalmente, como o rio, que nunca para de fluir até chegar ao oceano. Esta vida é sua oportunidade continuar fluindo pelo caminho da iluminação. Olá, meu nome é artista acrílico de muitos de vocês me conhecem. Adoro fazer o trabalho. Então, desta vez eu tenho para vocês elementos desta aula, nós estaremos basicamente pintando, depois pinturas em miniatura, meio acrílico, e postando todos os dias, como um vídeo de cada vez, um elemento por vez. E também haverá uma para esta aula para você, para que ela dê um prêmio. Portanto, fique atento a isso também. Vamos começar com nosso primeiro dia de pintura e ler lentamente todos os dias com todas essas coisas. 2. Materiais necessários: Então, agora vamos discutir sobre os materiais que serão necessários para completar essas pinturas. Portanto, a base é a placa de MDF e a folha magnética. Em seguida, o recipiente de água, lenço de papel, a cédula. E essas são as marcas de cores que usaremos. E essas são a fita adesiva, régua e a caneta, e esses são os pincéis. Então, vamos começar. 3. Nuvens - como desenhar um desenho agudo: Olá óleos. Então, vamos começar primeiro com o isópode. Então, essas são as placas de MDF de quatro polegadas. E essas são folhas de ímãs, que são recortadas e arredondadas e que grudam na parte traseira dessa placa de MDF. Então, essa será, essa é a base que usaremos. E antes de usar, aplicaremos esse JSON a partir de textos líquidos. Então, vamos retirar o JSON nessa paleta. E assim como pintamos a base, aplicaremos esse objeto sobre essa placa de MDF. Então, da mesma forma, faremos nos dez MDF. Então, este é um deles que eu estou apenas mostrando a vocês. E vocês têm que fazer isso em todos os MDS. Só estou te mostrando um. Então, se esse Jesus for ingerido o suficiente, existem muitos tipos de somática gestual também existem muitos tipos de somática gestual, se for grosso, você também pode aplicar um pouco de água nele e depois aplicar uma ou duas camadas desse Jesus. Neste MDF eu apliquei aos códigos de Jess. Na verdade, Jess era muito importante quando você pintava em qualquer base de MDF ou qualquer base de madeira ou tela. Então Jesus é o meio que bloqueia os postes dessas telas de Woodson para que a cor permaneça no topo delas e não seja absorvida e desbotada. É por isso que é muito importante se inscrever, Jess. Então, quando você está usando o Canvas ou qualquer base de madeira, c, eu apliquei um código nela. Então, uma vez que esteja seco, aplicará a segunda camada, da mesma forma que aplicamos no primeiro código. Então esse é um dos MDF que eu já apliquei para codificar tão gordo e também colocar o ímã para trás. Da mesma forma, faremos com todas as dez bases. Então, agora vamos começar com o primeiro ímã. Este é o quadro que vamos pintar. Então, vamos primeiro desenhar o esboço com um lápis. Apenas um esboço das nuvens e da montanha. Então esse é o ponto central. O primeiro elemento que estamos fazendo são as nuvens. Portanto, o foco principal estará nas nuvens e não nas montanhas. Então, o primeiro elemento da natureza são as nuvens. Basta desenhar um esboço das nuvens. E então as montanhas, que se sobrepõem umas às outras. Agora, quando terminarmos o esboço, faremos o bloqueio. E todas as pinturas de demonstração, pinturas em miniatura. Vou fazer o upload todos os dias. As pinturas não de uma só vez. Então, todos os dias eu vou fazer o upload de um ímã. 4. Nuvens - bloqueio: Então, agora vamos começar com o bloqueio. Então, essas são as cores que estamos usando. Nápoles, laço amarelo, Dumbo com Danny e branco, preto e azul Winsor. E os pincéis que usaremos aqui são os pincéis planos. Este é o tamanho do pincel de avelã para o tamanho do pincel Bristol filbert para n, tamanho do pincel rigger 0. Então, vamos primeiro usar o pincel de avelã para preencher a área superior. Então, aqui estou usando o mesmo pincel de avelã de tamanho dois. Uma vez que são pequenas pinturas em que estou usando um tamanho menor desse pincel. Depende do tamanho da tela que estamos usando. No entanto, vou adicionar azul ultramarino também porque esse azul Winsor é bem claro. Vou apenas adicionar um pouco de azul ultramarino a esse azul Winsor. Então, aqui eu pego o azul ultramarino. Então, agora vou bloquear todo o céu acima com meu pincel de avelã. Este é um pincel sintético que estou usando. E você pode ver que acabei de molhar meu pincel. Não estou aplicando água nessa cor. Apenas molhe meu pincel e eu estou usando essa cor. Portanto, sempre que você estiver usando meio acrílico, não precisará usar muita quantidade de água no sangue. Você só precisa dessa quantidade de água para que a mistura seja fácil para você. Mas a mistura não é necessária. Estamos apenas bloqueando todo esse céu com uma cor. Apenas cuidando de toda essa camada de nuvens e bloqueando a área acima. Você pode ver que essa cor é um pouco translúcida, então faremos dois revestimentos dessa parte azul. Então, agora que essa parte acima do Skype estiver concluída, passaremos para a parte da nuvem. Então, basta bloquear mais uma vez para obter um acabamento suave. Agora, usando meu mesmo pincel com a mesma quantidade de cor, não estou tomando azul extra, estou apenas usando a cor que está no pincel e tomando branco. E eu estou apenas bloqueando toda essa área da nuvem. Tão cheio de pincéis. Muito bom quando você está criando nuvens porque são redondas. E você pode criar esses contornos redondos com este pincel de avelã de formato redondo. Este é o pincel que é do tamanho dois que estou usando aqui porque é uma pintura em miniatura e é muito pequeno. Portanto, você precisa usar um pincel de tamanho menor. Mas quando você está um pouco, mas quando está pintando pinturas maiores, você pode usar um pincel de avelã de tamanho maior. Depende do tamanho da tela que você está usando ao pintar as paisagens ou nuvens. Então você pode ver, eu não usei cores azuis extras nisso. Estou apenas usando a mesma quantidade de cor que estava no pincel e apenas misturando com branco titânio e dando forma às nuvens. Portanto, esse é o primeiro bloqueio que estamos fazendo. O detalhamento será feito após esse bloqueio. Mas nesta pintura o foco principal está nas nuvens, porque esse é o nosso primeiro elemento, que são as nuvens. Então, vamos nos concentrar mais nessa parte da nuvem do que na montanha. Mas agora, quando terminarmos com a parte superior, vamos pegar essa mistura de bond, umbo e preto e um pouco de Nápoles, amarelo. Então, eu quero um pouco de cores suaves, então estou tentando criar. Então, a razão de adicionar o amarelo de Nápoles para criar uma textura esverdeada, porque quando o amarelo e o preto são adicionados, ele dá uma textura esverdeada clara a ele. Então é isso que estou tentando criar. Não quero que seja totalmente verde. Também é acastanhado com um toque de verde. Portanto, misturar cores e decidir qual cor usar é basicamente uma parte muito importante da pintura. Qualquer pintura que você esteja escolhendo como imagem. primeiro processo é a parte colorida, que cor precisamos usar. Isso vem com a prática e experimentação da mistura de cores. Então, quando comecei a pintar, eu também não tinha certeza de qual cor usar, mas com experimentação e mistura de cores. poucos, descobri quando usar qual cor. Veja que há tantas montanhas que se sobrepõem umas às outras. Então, mais a montanha já fez. Então, a rede vem o segundo 1. O primeiro já está pronto. Agora, o segundo é bem leve. Então, basta aplicar mais amarelo de Nápoles para distinguir entre as montanhas. Porque isso também é muito importante para o preto e apenas alinhar para que essas duas montanhas se distingam. Vou apenas adicionar branco a ele. E apenas bloqueando o espaço. Sim, todos os bloqueios que você também pode fazer com a escova plana. Mas aqui estou usando pincel avelã porque o mesmo pincel que usei para toda a pintura. Então, o mesmo pincel que estou usando aqui para esse bloqueio também. Então, muito lentamente, você precisa fazer isso, porque essas são pinturas em miniatura muito pequenas. Você precisa cuidar dessas coisas. Porque quanto mais você pratica pequenas pinturas em miniatura, mais prática você fica. Esta área é bem clara, então eu adicionei mais amarelo de Nápoles a ela. Você pode ver o bloqueio já vital das formas que estão chegando. E só precisamos fazer o detalhamento depois de fazer esse bloqueio. Agora vamos começar com a parte superior, então está bem escura. Então eu acabei de pegar Bond Dumbo. Então, vamos pegar o preto também porque essa é uma montanha adjacente que está se juntando à primeira. Então, agora isso está feito bloqueando a parte. 5. Nuvens - detalhamento: Agora vamos começar com as nuvens. Então, criando contornos. Então, essa é a primeira parte, vamos fazer a parte superior primeiro. Você pode ver que é bem translúcido, então eu estou apenas aplicando mais uma citação da mesma cor, que usamos anteriormente. Para que pareça uma pintura acabada. Posso ver o mesmo pincel que estou usando o J usado antes. Então, agora você pode ver a opacidade da cor quando estamos fazendo isso em relação ao código nesta parte superior do céu. Então, agora vamos começar com as nuvens. Pincel que estamos usando aqui para as nuvens. Além disso. Apenas lavando minha escova, removendo o excesso sobre a água. E depois apenas pegando essa cor branca na minha ponta e criando algumas formas redondas. Basta usar a ponta do pincel e criar as formas. Esses pincéis já têm formato meio redondo, então será fácil criar esses contadores. E veja, eu estou apenas aplicando pela primeira vez na ponta das nuvens. E então faremos a parte interna. Então, basta misturar um pouco essa cor. Novamente, pegando branco na ponta do pincel e criando formas. Portanto, as nuvens são, na verdade, muito complicadas quando se trata de pintar suas necessidades práticas. E mais pacientes para criar esse tipo de Guan, quanto mais você faz as letras nas nuvens, mais realista ela parece. Você pode ver que eu estou apenas fazendo as bordas primeiro, apenas dando forma às nuvens antes de entrar. Agora vamos criar as formas internas. Então, basta cavar pegando as cores na ponta e criando essas formas circulares, semicírculos, você pode dizer. E retirando o excesso de branco e apenas misturando a cor. Então você também pode fazer isso com esse pincel de presto. Mas acho que com esse pincel sintético, vai ficar bem com o mesmo pincel que estou usando. E, novamente, estou criando grandes quantidades ao lado desse mesmo ganso e dando formas, removendo o excesso de cor e apenas misturando toda a parte inferior. Eu não, não estou destruindo as linhas que eu já desenhei. As formas que estou fazendo são apenas criar essa forma e depois remover o excesso de cor, apenas tentando dar a forma como a das nuvens. E, assim, removendo o excesso de cor e apenas movendo o pincel no movimento circular e misturando essa cor. Não vou tocar na linha que desenhei. Estou apenas misturando a cor nesse espaço. Da mesma forma, você precisa criar esses pequenos contornos e remover os X largos e apenas misturá-los. Essa é uma das técnicas mais fáceis de criar nuvens. Você pode ver que acabei de pegar uma quantidade muito pequena dessa cor branca e estou apenas misturando e se seus pincéis secarem, basta molhar o pincel, remova o excesso de água e tome uma pequena quantidade de pinte e depois comece a fazer essa coisa de envidraçar. Isso é chamado de envidraçamento, como podemos ver na parte de trás, mas a parte acima tem uma cor bem diferente. Isso é algo como técnica de envidraçamento que estamos fazendo aqui. E você pode ver que eu estou criando e as formas e sobrepondo-as na Ananda. Para dar uma aparência realista às nuvens. Novamente, basta preencher essa área. Então, novamente, pegando o branco e apenas movendo o pincel e o movimento circular, pegando muito pouca quantidade de cor e apenas preenchendo esses espaços. Então, novamente, apenas molhando meu pincel, pegando muito pouca quantidade de branco e apenas sobrepondo nessas áreas. Você pode matar uma cor branca tão fina para poder ver as linhas de fundo que você também precisa criar para criar essas nuvens. Então, novamente, estou criando contornos na parte superior. Então, acima, nossas formas são um pouco menores em tamanho. E à medida que descemos, o tamanho da forma aumenta. Portanto, esse é o padrão que seguimos no outono. Leia as formas que estão chegando e apenas bloqueando a parte inferior, que é bem branca. Agora, uma vez feito isso, há nuvens que estão no topo das nuvens, como as nuvens que estão flutuando sobre as nuvens. Isso também temos que criar. Criando mais formas. Você já pode ver que essas nuvens parecem realistas. Isso é como os detalhes básicos que estamos fazendo para criar essas nuvens. E sempre use pincel sintético para criar essas nuvens. E vamos criar as nuvens que estão no topo das nuvens. Depois disso, vamos adicionar um pouco de preto, branco e um pouco de azul também. Quantidade muito pequena de azul e mais preto porque é bastante escuro, de cor verde azulado. Então, agora, acima de tudo, estou apenas criando as formas. Na verdade, essas são as nuvens que estão no topo das nuvens. Então é isso que estamos criando. Então, basta criar formas de nuvem, formas aleatórias, pressão muito leve no pincel. E eu estou apenas criando as formas. E um pouco de branco se misturando com a mesma cor e, novamente, criando formas e criando camadas no topo dessas nuvens. Adicionando e deixando as formas. Deixando os contornos, você pode dizer. Ao tomar mais branco, novamente, estou lavando minha escova. Novamente, pegando mais branco e aplicando por cima. Portanto, quanto mais camadas de nucleados nas nuvens, mais realistas essas nuvens parecem. Na verdade. É assim que criamos nuvens simples. Isso ainda não acabou. Precisamos delinear as nuvens acima também antes de terminarmos esta seção de Nuvem. Usando minha escova de forro, essa é uma escova rigger de tamanho 0. E eu estou apenas delineando essas nuvens. Só que, oh, eu molhei meu pincel e tirei essa cor. E eu estou apenas delineando essa parte externa. Que essa parte externa pareça mais vibrante e mais nítida. Então você pode ver que estou apenas delineando essa parte externa e também alterando algumas formas. Essas são as formas completas das nuvens. E também há algo na parte inferior das nuvens. Então, é um pouco da mesma cor, aquela cor escura. E eu estou apenas movendo meu pincel e mergulhando movimento baixo e isso preenchendo essa área. 6. Nuvens - detalhamento da montanha: Então, finalmente, agora chegando às montanhas. Então, aqui estou usando meu pincel de avelã, apenas pincel de avelã seco e pegando preto apenas na ponta do pincel e criando algumas texturas pequenas. Basta usar a ponta do pincel e criar detalhes pequenos, pequenos e finos. E apenas bloqueando essa pressão muito leve que você precisa aplicar para criar pequenos pontos em toda a superfície dessas montanhas. Ele cria uma textura muito bonita e tem uma aparência deslumbrante para as montanhas. Então, apenas fazendo isso em toda a área montanhosa. Então, também pegando essa ligação âmbar e criando essas linhas que dividem essas montanhas. Apenas esfregando meu pincel, a ponta do pincel e eu estou criando essas linhas. São bem escuros. Então, acabei de adicionar preto também a ele. Então, agora usaremos nossa escova elétrica e essa preta e colada no Bluemix, criaremos pequenas linhas que retratarão a árvore distante. Então, antes disso, vamos primeiro desenhar as linhas e formas dessa montanha. Sempre que você estiver criando esses detalhes finos, a cor deve estar na forma líquida. Por causa da cor certa, você não conseguirá criar essas linhas finas. Então, agora, depois de criar essas linhas, acabei de adicionar um pouco de água a ela e um pouco de Nápoles. Amarelo para dar um toque esverdeado a essas linhas. E apenas criando linhas verticais sobre essas linhas adjacentes, que estão dando forma às nuvens. Logo na borda das nuvens, estou criando algumas linhas verticais, pequenas e pequenas que retratarão as pequenas árvores à distância. Portanto, será como se alguns arbustos ou árvores distintas estivessem no topo desta montanha. Você pode ver que a cor precisa estar na forma líquida para criar linhas tão finas. No forro superior, vou preencher essas linhas verticais. Alguns são grandes, outros são pequenos. Então, essas texturas pequenas e pequenas desempenham um papel muito importante na criação de algumas pinturas bonitas. E essas pinturas em miniatura não são apenas para praticar, mas também ajudam você a construir seu exercício muscular, seu exercício com pincel de mão e fazer mais pinturas finas, e fazer mais pinturas finas você fará o mais você pratica. Tudo depende do quanto você pratica, dos pincéis e da mistura de cores e das pinturas. Então comece fazendo pinturas em miniatura em vez de fazer telas grandes. E veja aquele top, está pronto. Então, a linha que está unindo a segunda montanha, eu também estou criando novamente linhas verticais ali. Alguns pontos e entre algumas linhas também estão entre as montanhas. Esses pequenos detalhes, na verdade acrescentam beleza a toda a pintura. Para apenas linhas. Posso ver que essas são linhas muito próximas que se parecerão com as árvores que estão juntas. Então, toda essa pintura está quase completa. Restam apenas alguns detalhes. E terminamos com essa primeira pintura em miniatura. Portanto, sempre crie pincéis de linha fina sempre que estiver criando detalhes tão pequenos. Então, agora vamos criar mais algumas texturas usando esse pincel de avelã Bristow, adicionando branco e amarelo de Nápoles, novamente, criando algumas texturas. Isso tem pontos muito finos, texturas que estou criando uma pressão muito leve no pincel. Meu pincel está completamente seco sem água. E eu estou apenas criando esses pequenos pontos finos em toda a área da superfície. Estou adicionando um pequeno número de ligação também para fornecer algumas texturas. Essas, agora vamos fazer a de cima também são texturas muito finas. Agora, o de cima é de cor bastante clara. É por isso que eu adicionei branco a ele. E apenas uma leve pressão na escova. E usando a ponta do pincel, estou criando esses delitos. Muito leve. Só estou tocando a superfície. Não estou pressionando. Então você já pode ver que está realmente muito bonito. Espero que ****, vocês também estejam gostando disso. E não se esqueça de compartilhar seu projeto. Bach, eu adoro ver esses. Novamente, pegando meu pincel e criando algumas linhas entre essas montanhas. E, finalmente, estamos quase terminando com essa pintura. Então, agora vamos fazer a segunda pintura. Essa é a segunda pintura em miniatura. E vamos ver qual é o elemento da natureza. 7. Sun - como bloquear o céu: Agora vamos começar com nossa segunda pintura. Esse é o segundo elemento, esse é o sol. Então, aqui estamos nos concentrando principalmente no sol. Então este é o esboço que será a imagem que vamos pintar. Então, vamos começar. Vamos primeiro desenhar o esboço. Então, há uma linha central, que vamos desenhar com a fita adesiva. Em vez de desenhar com escala, você também pode usar lápis para desenhar essa linha. Mas aqui estou usando minha fita adesiva simples para desenhar uma linha no centro. Portanto, esse não é o centro exato, mas um pouco abaixo dele. Então, agora vamos desenhar a parte abaixo que faz o Grass Pad. E terminamos com o esboço, não precisamos fazer muitos esboços com essa pintura. Então, um pouco abaixo do meio, desenharemos as colinas depois de remover a fita adesiva. É isso. Então, não é muito esboço. E ainda assim essa linha é um pouco escura, só que eu a estou desenhando. Então está tudo bem. Então, vamos começar com a pintura. Vamos discutir primeiro sobre as cores. Então, essas são as cores que usaremos. Vamos começar. Preto, branco e branco. Amarelo cádmio, ligações vermelhas de alizarina, sienna, laranja cádmio e amarelo limão. Há mais uma cor que é a ligação. Estes são os pincéis que estamos usando como um pincel extra, ou seja, a lista de pincéis do liquidificador são todos iguais. E depois há uma tampa de caneta que criará um círculo que é o sol com essa lacuna de faixa. Comece caminhando. Para o bloqueio. Estou usando o mesmo tamanho de pincel de avelã. Isso é do tamanho dois. E vamos apenas bloquear essa área. E a mistura de cores é muito importante quando você está fazendo esse tipo de pintura. Então, vamos pegar um pouco de branco, um pouco de alizarina, carmesim e preto. Então, é uma espécie de tom púrpura acinzentado que eu estou tentando criar uma baleia. E a parte superior do céu é o estudioso. Então, primeiro vou começar com a parte superior. Você pode ver que eu não usei muita água. Só que os pincéis estão molhados e eu estou usando a mesma cor bruta e estou apenas tentando bloquear todo o fundo. Então essa é a primeira cor que estou usando depois de misturar duas ou três cores. Então, à medida que descemos, a cor se torna um pouco quente. Então, isso será criado misturando essas cores. Acabei de lavar meu pincel e tomar essa mistura de amarelo cádmio e um pouco de alizarina e branco. Então, eu me pergunto uma cor bastante clara, na verdade. Basta adicionar um pouco de água para molhar. E, novamente, estou tomando uma mistura de alizarina amarela cádmio, um pouco de branco e bloqueando isso abaixo. Agora você pode ver que há uma linha no meio. Então, vou pegar novamente a mesma cor e vou misturar as duas cores. Porque para misturar as duas, a cor deve estar molhada. Então, só você pode misturar as cores. Se as duas cores não estiverem molhadas. Você não pode misturar a cor. É por isso que usei a primeira cor porque ela já estava seca e a segunda cor estava molhada. Então eu pego a primeira cor e comecei a mesclar. Agora, à medida que estamos descendo, é mais uma cor quente. Então, agora aqui estou usando minha tampa de caneta e pegando esse amarelo limão, apenas uma quantidade muito pequena de cor. E eu estou apenas tentando criar uma forma circular na parte central disso. Tela. Então, basta criar um círculo com isso. E depois disso, bloquearemos toda a área do site. Então, esse centro é, na verdade, bastante branco. Então, eu estou apenas deixando como está por enquanto. E depois faremos a mistura de cores. Então, novamente, pegue essa mistura de amarelo cádmio médio e branco e aplique apenas nos círculos externos. Então, agora estamos apenas nos movendo em direção à cor quente e pegando laranja, laranja cádmio e aplicando na segunda camada pegando um pouco de água e aplicando apenas a segunda camada de cor. Depois disso, novamente, alizarina carmesim um pouco, sienna queimada e mistura branca. E aplicando nas laterais. Você pode ver que há muita mistura de cores por lá. E isso vem com a prática de saber qual cor usar. Então, com isso, você também está aprendendo algumas boas técnicas de mistura de cores. São cores muito bonitas e brilhantes e ficam muito bonitas quando se trata de pintar o pôr do sol ou do nascer do sol. Então, nesse caso, nosso elemento principal é o sol. Então, estamos nos concentrando principalmente nisso. Então, aqui eu acabei de misturar alizarina, amarelo cádmio e sienna queimada. Mesma cor, mas um pouco. E depois branco. Fale um pouco mais sienna queimada e um pouco de preto também. Só estou aplicando. Mais. E o número loiro também. E apenas aplicando o lado inferior. Você pode ver que minha cor era forte. Então, acabei de adicionar um pouco de água com meu pincel. E, novamente, tomando amarelo cádmio, apenas lavando minha escova. E pegando esse pincel redondo que é um pincel liquidificador redondo. E depois aplicar branco no centro. Esse pincel é realmente muito bom. É da Kingston e é uma escova liquidificadora redonda tamanho seis. Só misturando as cores. Então esse pincel não está molhado, está completamente seco. E eu estou usando apenas o pincel seco e as cores para criar essas formas. Só estou tentando misturar as cores. Agora, novamente, pegando o branco e criando aquele círculo redondo, agora novamente, lavando meu pincel. E depois pegando a parte suja muito branca no centro. Então, isso também é um pincel seco. Ainda está molhado, mas não está tão úmido que acabei remover o excesso de água desse pincel e depois estou fazendo isso. Eu só estou tentando misturá-lo bem. Agora, esta é a linha que precisamos para misturá-la. Então, primeiro, precisamos pegar uma cor mais clara. mesma cor que estou criando, que é a cor superior. Isso é bastante popular. Sombra cinza, que estou tentando criar. Agora estou adicionando uma pequena quantidade de água para que eu possa misturá-la. E então basta adicionar essa cor na área superior primeiro. E depois descendo lentamente com esse tom mais escuro que é laranja e cor mista de alizarina. E também estou um pouco longe demais, porque não está muito escuro. E apenas misturando a cor C. Agora, essa mistura é muito importante porque ambas as cores estão molhadas. Assim, você pode misturar facilmente as duas cores. Sempre que você precisar misturar duas cores, as duas cores devem estar molhadas. Só assim você poderá misturar as duas cores se uma delas estiver seca. E, novamente, você deve aplicar a mesma cor que está seca. E então você precisa misturar as duas cores. Esta é uma técnica que é usada em acrílico para misturar as cores. Agora, quando terminarmos com toda essa coisa do céu, faremos a parte de baixo, que é o reflexo do sol, que está caindo na água. é Na verdade , é para que você possa ver como esse pincel liquidificador cria magia com essa técnica de mistura. Então, novamente, vou pegar esse amarelo cádmio e criar esse efeito fresco ao redor do sol para dar uma aparência mais brilhante. Você já pode ver que o brilho está aumentando. Então, novamente, usaremos a mesma cor, a cor acima do topo, removendo o excesso de água. Porque não queremos muita água quando estamos usando acrílico. Então, basta criar a mesma cor, aquela cor acima. E, novamente, vou apenas misturar essa área. Você pode ver como isso está se misturando bem. Mas esse pincel liquidificador, esse pincel é na verdade muito importante quando se trata da parte de mistura. Agora, quando terminarmos com tudo isso, a parte superior, estaremos nos movendo em direção a essa parte inferior, apenas criando um pequeno efeito circular redondo do sol, que está chegando. 8. Sun - como bloquear a água: Então, agora vamos pintar a parte inferior. Então, não vamos tirar isso primeiro. Vamos pintar essa parte inferior primeiro e depois removeremos essa área intermediária. Então, para esta parte inferior, primeiro usaremos o mesmo pincel que usaremos. E a primeira cor que usaremos é essa mistura de âmbar e preto para criar essa linha. Um pouco mais de cor e apenas a linha. E então há novamente outra linha. Vamos primeiro misturar essas três cores, como fizemos anteriormente. A mesma cor que criamos anteriormente e é injusta. Também estamos bloqueando um pouco de amarelo-limão, para que a cor fique opaca. E só aplicando um pouco de branco também, essa mistura de alizarina e amarelo cádmio e laranja cádmio. Então, apenas cobrindo essa área. E então as áreas abaixo são bem escuras. E essa é a sombra mais escura ou algo assim. Basta adicionar bond, Dumbo e mistura de preto e criar esse efeito de água escura. Antes de todas essas pinturas, estou usando pincel sintético, como você pode ver. Estou apenas cobrindo essa área. Apenas uma pequena linha horizontal, bem grossa. Estou apenas misturando, o estudioso está novamente usando a mesma laranja que usamos anteriormente para esta parte superior, um pouco de flutuabilidade e também adicionado ao quê, um laranja e amarelo cádmio em direção a um pouco também branco. E então eu também estou tentando misturar essa parte escura, deixando a parte inferior. Eu estarei cobrindo toda essa área que faz a água. Depois disso, a área de grama mais lenta ficará bloqueada na cor preta úmida. E veja como essa cor é brilhante quando você usa tanta mistura de cores. Portanto, isso é muito importante quando se trata da mistura de cores. Você deve saber como misturar a cor e a quantidade. Como você pode ver, estou usando muito poucas cores de mistura. Portanto, você não precisa criar uma quantidade de cor pseudo-madura. Você pode misturar uma quantidade muito pequena de cores e depois experimentar as combinações de cores. Estou apenas criando um valor um pouco mais sombrio. Isso é mais escuro. Então, quando terminarmos com essa parte da água, agora faremos essa área de grama mais baixa. Estaremos bloqueando isso nessa cor preta. Então você pode ver que estou usando apenas essa cor bruta e meus pincéis. Deixe-me ler a quantidade de água que estou usando aqui e estou apenas bloqueando isso na parte inferior do DIA. Depois disso, faremos essa parte superior. Essa é a área de terra que está no meio, que é onde a fita adesiva está lá, que faremos. E essa parte sombria também é amada. 9. Sun - como bloquear a montanha: Então, agora vamos tirar essa fita adesiva. Você pode ver que as duas cores secaram e essas lindas linhas retas estão sendo criadas usando esta fita adesiva. E agora vamos criar esta ilha que está entre isso, aquela água e o céu. Vamos usar esse laço bordo e preto e um pouco de branco. Portanto, são cores bastante suaves. É por isso que estou criando, estou adicionando branco a ele. Só estou tentando cobrir toda essa parte intermediária. A mesma cor, apenas adicionando uma recompensa porque está bem seca, a cor está apenas criando a ilha ou terra que está no meio. Sugira tomar um pouco de alizarina e preencher toda a área. Precisamos fazer isso bem devagar para que as cores não saiam. Então, agora vou usar meu pincel delineador para criar essas linhas. Então, acima, estou apenas criando linhas pequenas e pequenas. Mas antes de fazer isso, primeiro criarei as linhas e depois realmente as moldarei. E então eu vou criar as linhas. E quanto mais lento, também criando apenas uma única linha. E então eu preencho essa área. Agora, novamente, tomando um pouco de laranja. Na verdade, preto só porque esse lado é preto e laranja está na verdade no meio. Então, basta criar linhas pequenas e pequenas para que pareçam que existem árvores ou arbustos distintos. Estou deixando o centro porque vou criá-lo com uma cor alaranjada. E depois pegamos a laranja cádmio, misturando-a com um pouco de preto e criando essas linhas na área central. Onde está o envio da reflexão? Então, esses, na verdade, pequenos detalhes que criam magia na pintura. Detalhes muito pequenos que precisamos cuidar enquanto fazemos esse tipo de pintura. único bloqueio nesta área inferior está o preto e o umber queimado misturando um pouco de branco. Apenas cobrindo toda essa parte inferior com muito cuidado. Agora, uma vez feito isso, doendo de branco e um pouco de amarelo cádmio, criando um efeito de sombra do sol. Que fica no meio e abaixo, deixando aquela parte mais escura. Basta pegar uma cor bem crua sem água corrente. Porque precisamos de uma visão bem mais brilhante dessa sombra. Novamente, apenas lavando meu pincel e apenas assumindo o papel de White. Pegue a linha larga e aplique logo abaixo dela. E também a sombra da doca de carga. E depois pegando um pouco de amarelo limão, uma quantidade muito pequena de amarelo limão e adicionando nas laterais do branco. Você sabe como isso parece brilhante. Agora, com meu pincel delineador, estou apenas dando uma forma. Apenas uma pequena forma em direção ao amarelo também. Adicionando aos cantos. Você vê o quão brilhante esse reflexo está parecendo. Agora, fique um pouco mais de branco e misture um pouco de preto e cubra toda essa área central, porque na verdade está muito escuro e queremos apenas um efeito de luz. como uma coisa nebulosa, que eu estou tentando criar uma baleia. Basta adicionar caddie e também remover o excesso de cor. E está removendo bastante o excesso de cor. Basta aplicar uma camada muito fina na parte superior. A cor é muito transparente e estou aplicando para que a cor abaixo também seja vista. 10. Sol - detalhes finais: Agora vamos começar a criar as gramíneas. Então, esta é, na verdade, a última parte da pintura que estamos fazendo e um pouco mais detalhadamente as coisas que faremos para o céu e depois terminamos com ela. Então, apenas com meu pincel e usando essa cor preta, estou apenas criando algumas linhas finas, gramíneas finas. Portanto, a cor tem que estar na forma líquida para criar essas gramíneas. E você pode ver que essas gramíneas estão em direções diferentes, um pouco horizontais ou verticais, pouco de água em direções diagonais. Então, sempre que você estiver criando gramíneas, certifique-se de que a cor esteja na forma líquida e você esteja criando as linhas, linhas verticais em diferentes direções. Da mesma forma, estarei preenchendo completamente toda essa área de Bellow. E algumas gramíneas são altas, outras são curtas. Portanto, faça variações para que pareça uma grama real. Se suas linhas estão sendo criadas, como pegar linhas. Portanto, tente fazer essa cor na forma líquida e use uma escova tamanho pequeno e uma pressão muito leve no pincel. E com apenas a ponta do pincel, você precisa criar essas linhas. Você pode ver que estou apenas usando minha ponta do pincel para criar essas linhas finas. Agora, quando terminarmos com essas linhas, agora nos moveremos em direção a essa área superior. E eu estou usando aquele pincel de avelã de tamanho pequeno e pegando um número queimado. Esse escurecimento, essa linha inferior um pouco mais. E essa linha um pouco mais de linhas eu estou apenas criando neste efeito de água para criar algum efeito de água. E agora vamos testar alguma sombra, que está lá nas montanhas. Então, isso também será criar. Então, basta pegar a laranja e aplicar nessa área central, como se parece com o reflexo do sol, que está caindo sobre essa pequena área de terra. Mm-hm. Laranjas já transparentes. Assim, você também pode ver as cores abaixo. Basta adicionar um pouco de água e espalhar as cores na outra placa. Então, agora vamos fazer mais detalhes sobre todo esse céu superior. Apenas formas um pouco mais redondas. Este é o nosso detalhamento final , que estamos fazendo com a pouca quantidade de cor necessária para criar alguns efeitos. Então, fazendo a mesma tonalidade. E eu só estou tentando bloquear a parte lateral do céu. Deixe meu liquidificador escovar. E, novamente, apenas pegando mesma cor que usamos acima, uma quantidade muito pequena de cor. E eu só estou tentando misturar as duas cores. Então, quando você faz essa pintura em miniatura pequena, você ganha mais confiança quando está fazendo a maior, porque a maior é fácil de fazer. Mas quando você está fazendo pinturas de tamanho pequeno, é muito difícil pintar. E quando você está praticando mais nessas pequenas telas, você fica mais prático e mais prático. E suas habilidades de pintura também melhoram. Então eu acho que sempre que você estiver começando qualquer pintura, primeiro comece com as pinturas pequenas em vez de usar telas maiores. Nível final de mistura. Eu só estou fazendo, dando mais forma a essa parte do filho. Um pouco de amarelo limão. Portanto, lembre-se de que as duas cores só se misturarão. Então, as duas cores estão molhadas. Apenas tenha isso em mente. Sempre que você estiver misturando duas cores, coloque mais branco no meio. Então, minha esposa quase secou. Então, vamos ver se eu consigo fazer isso. Não, não está chegando. Veja como descrevê-lo. Então, novamente, estou pegando um pouco mais de branco, apenas adicionando, no meio, para dar uma visão mais brilhante. Então, finalmente, terminamos nossa pintura. Então, se você estiver experimentando esta pintura ******, compartilhe-me em seu trabalho de projeto, você também pode me marcar no meu Instagram. Isso é mais uma galeria de arte. 11. Estrelas : como bloquear o céu: Então, vamos começar com nossa próxima pintura, que focaremos principalmente nas estrelas noturnas e na luz noturna. Então, vamos discutir primeiro sobre as cores, que usaremos aqui. A primeira cor é amarelo cádmio, bordô, azul prussiano, azul cerúleo, violeta pálido, branco e preto. E os pincéis que usaremos aqui são todos os mesmos pincéis , exceto alguns pincéis. São os mesmos pincéis , exceto o blister. Essa é a escova redonda e plana, que usaremos aqui. Então, esses dois, os pincéis são diferentes, exceto Paula. Então, vamos começar com a pintura do céu. Então, primeiro usaremos nosso pincel avelã para bloquear o céu. O céu é um céu mágico, então precisaremos de muita quantidade de cores. Como você pode ver você. Usaremos a cor mais escura que é azul prussiano e um pouco de mistura de preto. Então, basta começar pelo canto superior. Então, é como uma pintura diagonal, como uma pintura em forma de triângulo que faremos aqui. Então, estou apenas adicionando um pouco de branco porque, à medida que diminuímos, o valor da cor começa a diminuir. Então você pode ver que a parte superior está bem escura e, à medida que estamos descendo, sua luz. Então, isso é apenas adicionar surrealismo, azul e azul prussiano e um pouco de mistura de bordô e branco. Tomando pouca quantidade de água no meu pincel. E mais uma vez, começando com o preenchimento da cor. Você pode ver nos dois lados, estou aplicando a mesma cor. O movimento está na forma diagonal, mas em forma de triângulo. Você pode ver nos dois lados que você tem as mesmas cores. Então, basta misturar a cor e misturar bem. E agora, tomando uma pequena quantidade de vinho e violeta pálido. Estou apenas bloqueando a parte inferior. Tomando mais branco. Novamente, o bloqueio pode ver que está surgindo como uma forma triangular quando estamos bloqueando as cores. E eu também estou misturando simultaneamente. Certifique-se de que sempre que você estiver misturando duas cores, elas devem estar molhadas. Só então você poderá misturar essas cores. Então, agora estou cavando mais uma mistura de violeta pálido e bordô e um pouco de amarelo e depois aplicando abaixo, porque esse é um tom roxo bastante rosado. Então é isso que estou tentando criar. E novamente, adicionando um pouco de amarelo, uma mistura de vinho e branco. E então basta aplicar na parte inferior. Então, basta aplicar as cores. E depois de lavar meu pincel, tentaremos misturar essas duas cores. Estou apenas lavando meu pincel, removendo o excesso de água do pincel e tentando misturar as duas cores. No quadro, as cores só se misturariam se estivessem molhadas. Caso contrário, você teria que aplicar as duas cores novamente para mesclá-las. Então, novamente, pegando essa mistura de olá, preto e um pouco de preto e um pouco de hélio e azul prussiano e aplique novamente na parte superior porque a parte superior está bem escura, aplique novamente na parte superior porque a parte na verdade. Então é isso que estamos tentando criar sobre você. E, novamente, sombra clara. Só estou me inscrevendo. Mais uma, citação. Então, quando você aplica mais um quarto com a mistura das cores e a mistura das cores fica mais proeminente e mais suave. Portanto, pelo menos sempre que você estiver fazendo algum bloqueio, isso significa que você deve fazer o dobro dessa coisa de bloqueio para fazer uma mistura agradável e suave. Então você pode ver que eu também estou alterando um pouco as cores quando sinto que está escuro, porque é uma cor bastante clara quando estamos caindo. Agora você pode ver que há duas linhas entre as duas cores. Agora estou apenas lavando meu pincel, retirando o excesso de água e aldeído, tentando misturar essas duas cores. Então, em vez de usar o mesmo pincel, você também pode usar o pincel do liquidificador para misturar isso. Isso também é bom para misturar duas cores. Você também pode misturar, misturar com o mesmo pincel e também pode misturar com o pincel do liquidificador. Depende de você como você mescla suas cores. Basta uma tábua de mistura bordô e cádmio, amarelo e branco. E basta adicioná-lo abaixo. E, novamente, vamos misturar essas duas cores porque você pode ver que há duas linhas. Seu pincel não tem água quando você está misturando as cores. E as cores devem ser secas molhadas quando você estiver misturando duas cores. Então você pode ver aqui está, certo? Então, adicionei as duas cores e estou tentando misturá-las. Novamente, veja o quão vibrante é essa cor, essa mistura bordô e amarelo. Portanto, a mistura é muito importante quando se trata. Então, vamos misturar esse azul também. Estou apenas tentando misturar essas cores corretamente para que não haja linhas entre essas cores. Basta adicionar um pouco mais de violeta pálido. E a mistura é muito importante quando se trata de criar disfarces de cores diferentes. Misturando a parte superior, existem linhas. 12. Estrelas : como bloquear árvores: Então, agora vamos começar com as árvores. Então, para as árvores, usaremos um pincel delineador, que é o pincel rigger e a cor preta. Então, basta pegar a cor preta e criar força as linhas de linhas menores para linhas maiores como essa. Vamos seguir em frente. E então vamos criar esse pinheiro. Agora, vamos criar as folhas da árvore. Apenas pequenos pontos e certifique-se de que sua cor seja bastante líquida. E as folhas estão na direção ascendente, como você pode ver. Então, da mesma forma, faremos o resto das árvores também. Então você pode ver que eu estou apenas criando as folhas e as linhas que estão na direção ascendente. Vamos criar uma forma triangular para que seja fácil para nós criar uma árvore com bom formato. E também bloqueando essa área, também a parte do triângulo. E na área central, vamos preencher com a mesma cor, que fizemos na parte superior. Então, primeiro vamos criar esse triângulo e, em seguida, vamos preencher a lacuna que fica no meio. Então, agora pegando meu pincel avelã da mesma cor e preenchendo apenas essa área, que fica branca. Também podemos fazer isso na primeira meta quando estamos fazendo o bot do Skype, para que seja fácil preenchê-lo. Estou fazendo isso depois de criar essas linhas. Então você também pode fazer antes. Você pode ver que acabei de preencher toda a área. E então começaremos a criar as árvores. Então, primeiro vamos criar a segunda árvore, que é para que você possa ver como eu estou apenas movendo meu pincel. Estou me movendo e criando algumas formas aleatórias na direção ascendente. Há muitas maneiras de criar esses pinheiros. Existem diferentes tipos de pinheiros. Esse é um deles que eu estou criando. Então, novamente, D, Todd, um. Também temos que criar essas estrelas. Então, depois de fazer isso, criaremos essa tarefa para que gotas também não caiam sobre essas árvores. Então, vamos primeiro fazer essa árvore e depois criá-la. 13. Estrelas : Detalhe final: Então, da mesma forma, precisamos fazer com que o resto da árvore também seja atendido. Meu mesmo pincel de rigor. Então, apenas bloqueando a forma de triângulo. Então, quando terminarmos com o bloqueio da parte, primeiro criaremos essas estrelas. Para criar essa tarefa, precisamos dessa escova plana Bristol. Então, o que eu vou fazer aqui é apenas pegar água e cor branca. E com meu dedo, vou apenas pulverizar essa cor. Neste contexto. Você pode ver como esses pequenos e pequenos pontos estão surgindo bem . Então, da mesma forma, apenas tomando um pouco de azul. E, novamente, apenas borrifando com meu dedo e apenas tentando polvilhar. Você também pode usar sua escova de dentes se precisar criar esse efeito. Agora, no meio , são muitas histórias. Estou apenas usando as cores branca e violeta e apenas usando a ponta do pincel, vou criar essa textura. Então, leve a pressão do pincel e crie esses pontos, que vão até o céu mais alto. Mais baixo é um pouco, pegue n à medida que subimos, é um pouco estreito. Então esse é o padrão que estou tentando criar. Então, novamente, pegando violeta e apenas minha ponta do pincel, estou criando essa textura, pressão de pincel muito leve que você tem que dar. Basta adicionar um pouco de bordô e criar alguns efeitos. Então, novamente, cavando um pouco da mistura azul e branca. Um pouco de bordô também. Apenas adicionando nesses sites. Para que fique um pouco mais escura nesses sites. É muito importante que os pincéis agora novamente, estou pegando meu pincel redondo, que é pincel redondo com pincel e apenas criando esses pontos. Apenas tentando cobrir toda a parte inferior ou área também e até a extremidade superior. Ou assim você pode criar boas noites estreladas. Você pode ver como essas estrelas estão bonitas. Então, apenas alguns pontos pequenos, pontos grandes com branco. E agora você pode ver que o granulado branco também apareceu naquele preto. Então, isso será apenas para cobrir isso. Porque eu não quero entrar nessas árvores. Agora, começaremos a criar a textura da árvore, o que estávamos fazendo anteriormente. Exatamente as mesmas três texturas com meu pincel rigger. Estou apenas criando essas texturas. Também estou removendo aquelas manchas brancas que estão refletindo nesta árvore. Então, quando vocês estão pintando, quando vocês estão pintando, primeiro criem as estrelas e depois criem essas árvores. Isso será fácil para você criar as árvores depois porque o granulado não cairá sobre suas árvores. Só estou criando algumas texturas nas árvores. Portanto, certifique-se de que essas texturas estejam muito próximas, para que essa linha não fique visível. Essa linha que desenhamos, essa linha triangular, deve cobrir toda a área da linha triangular. Deveria estar tão perto. Posso ver que estou tentando cobrir toda a área dessa linha para que ela não fique visível. Então, espero que vocês estejam gostando dessa aula. E se você estiver secando essa pintura para compartilhar os trabalhos do seu projeto. E também no meu Instagram, isso dá mais dinheiro para Gary. Você é sempre bem-vindo para me marcar lá e compartilhar suas obras de arte e projetos. Então, sempre que fazemos pinturas em miniatura tão pequenas, é uma espécie de prática que fazemos badejo, é a melhor maneira de praticar qualquer tipo de pintura. É por isso que eu ensinei a criar essas pinturas em miniatura para que você possa praticar um pouco e é uma boa prática quando você está no nível iniciante ou intermediário. Da mesma forma, faremos todo o bot da árvore. Portanto, aproveite o processo e certifique-se de cobrir toda a área do triângulo ao criar essas texturas. Quando terminarmos com toda essa parte do triângulo. Então, quase concluímos toda a pintura e restam apenas alguns detalhes. Estou apenas tentando cobrir o triângulo inteiro para que não fique visível. E, finalmente, estamos quase terminando com essa pintura. E se você está experimentando esta pintura, por favor, faça. Marque-me no meu Instagram também, adoro ver seu projeto funcionar. Apenas um pouco de efeito branco no meio. 14. Céu : Bloqueando o céu: Então, agora vamos começar com o próximo elemento que é esse cara. Então esse é o Canvas e essas são as cores que usaremos, a primeira cor. E esta é a pintura que faremos como o céu mágico que é. Então, isso será pintura. Esta imagem não está clara, mas você vai ver quando eu vou pintar. As cores são: a primeira cor que estou usando aqui é violeta pálido, azul cerúleo, bordô, amarelo cádmio, branco e carmesim alizarina. Essas são as cores que usaremos. Então, primeiro vamos colar o sorriso com fita adesiva. Portanto, é uma boa proporção de t para 20%. E estou apenas criando uma linha horizontal. Se você não quiser usar fita adesiva, você também pode criar a linha com escala. Mas eu prefiro usar fita adesiva, porque com isso você pode criar facilmente essas linhas retas. Então, agora vamos começar com a coloração. Mas antes disso, vamos discutir sobre os pincéis. Usaremos os mesmos pincéis, exceto aquele do pente de alecrim, que é do tamanho dois, os demais são os mesmos pincéis, que usaremos. Então, vamos começar com o céu. Então, aqui está o principal centro do ponto: o céu. O céu mágico que criaremos aqui. E este é o pincel úmido padrão que usaremos de tamanho dois para, vamos pegar primeiro azul cerúleo, pouco de violeta pálido e um pouco de bordô também. Só aqui. Temos que pintá-lo na direção diagonal, não na horizontal e na vertical, mas na diagonal, como começar pela esquina e depois seguir em frente. Vamos pintar. Essa cor é, na verdade, um pouco clara, então adicionaremos seu azul prussiano para que fique um pouco escuro, porque queremos um pouco mais escuro do que isso. Então, vamos adicionar uma pequena quantidade de azul prussiano. Então, agora que essa mistura adicionará um pouco de azul prussiano para torná-la um pouco mais escura, porque queremos uma cor escura. Então, novamente, vamos começar do topo. Você pode ver que a cor escureceu um pouco. E então, movendo-se para direção do fluxo, você está apenas se movendo. Então, vou pegar um pouco mais de azul prussiano e aplicar na parte superior. E pouco mais. Porque queremos que os cantos fiquem escuros. E à medida que diminuímos, o valor da cor se torna mais claro. Então, agora adicione um pouco de violeta pálido, misture e aplique porque é uma cor bem clara. Basta adicionar um pouco de branco para fazer isso. E depois descendo. Portanto, não precisamos preencher toda a área, mas um pouco. E depois apenas lavando minha escova, retirando o excesso de água. E, em seguida, mesclando suavemente esses limites médios, que divide as duas cores. Você só pode misturar cores quando as duas cores estiverem molhadas. Caso contrário, você não poderá misturar. Então, isso é um pouco claro, então eu estou apenas adicionando mais violeta e branco a ele. Adicionando mais violeta porque é de cor clara. Então é isso que estamos tentando criar. E depois misturar essas duas cores novamente. Agora, adicionando um pouco de bordô a esse violeta pálido. E depois aplicando uma linha fina, apenas adicionando um pouco de branco também. Em seguida, aplique abaixo dessa cor violeta pálida e depois misture novamente a cor. Você pode ver que a mistura só ocorre quando as duas cores estão molhadas. Então, estou apenas removendo o excesso de cor e com o pincel cru, estou apenas misturando. Sempre que estiver misturando, não pressione o pincel com muita força. Deve ser uma pressão muito leve. E este é o pincel sintético que estou usando. Agora, novamente, adicionando bordô a isso. Cor porque queremos um pouco de cor púrpura. E apenas criando um pouco de tons turvos em um canto lateral do outro, movendo o pincel e apenas movimentos de ida e volta , pressão muito leve. E apenas criando um efeito turvo. Pressão muito leve no pincel ao criar isso. Agora. Pegando esse bordô e apenas adicionando a esse violeta pálido, e depois criando uma linha onde a fita adesiva se encontra. Novamente. Só estou pegando um pouco de branco porque me perguntei a cor clara e apenas adicionando abaixo dessa tonalidade. Então, aí você pode ver que existem muitos tons de cor. Agora você pode ver que há duas linhas que estão se formando, então precisamos misturá-las. Então, a primeira cor secou. Então, eu estou apenas fazendo a mesma cor e apenas tentando misturar as duas. Então, estou apenas removendo o excesso de cor lavando meu pincel e depois misturando-o novamente. Então, apenas misturando. E então, usando essa quantidade muito pequena de alizarina e amarelo cádmio para criar uma tonalidade alaranjada. E apenas criando a linha. Porque esta é uma forma de sombra bastante alaranjada. Basta criar uma única linha. E então mistura amarela e branca. Em cima disso. Esta é a mistura de cor amarela e branca. E depois apenas tentando misturar as duas cores. Só estou lavando minha escova. E, novamente, pegando esse bordô e violeta pálido e, em cima, amarelo, apenas adicionando essa cor. Basta misturar a parte inferior também. E, novamente, adicionando um pouco de água à minha cor porque ela secou e apenas misturando toda a coluna. E veja que há tantas cores e essa nuvem que cria um céu mágico, você pode dizer que está criando um pequeno efeito de nuvens. Pressão muito, muito leve no pincel e apenas criando pouco efeito. Você pode ver como esse céu é mágico olhando os diferentes tons de cores adicionados a ele. Basta adicionar um pouco de branco na parte central. Pegue uma quantidade muito pequena de cor e depois mova o pincel na direção de cima e para trás. Então, agora tomando novamente o amarelo cádmio e um pouco largo e criando um efeito um pouco mais escuro desse amarelo. E depois retomando essa mistura prussiana de azul, bordô e branco e criando algumas nuvens. Pressão muito leve e apenas movendo o pincel com a ponta do pincel, estou apenas criando formas aleatórias e efeito turvo. E essa cor está completamente seca. Não há água nela. Então você pode ver o quão bom esse efeito está chegando. Novamente, adicionando um pouco de branco no centro. E basta mover o pincel na direção para cima e para trás. Porque essa área intermediária é bem branca. É por isso que estou tentando torná-lo mais brilhante. Essa pintura em nuvem está quase pronta. E então começaremos com a parte abaixo. Apenas fazendo o toque final dessa pintura em nuvem. Quanto mais você faz as camadas, mais elas se tornam como Nuvem, Céu natural que você pode ver. Então, basta adicionar um pouco dessa sombra também. 15. Céu : Bloqueando o primeiro plano: Então, vamos primeiro criar um pouco mais de amarelo nessa parte central. Esses são os principais destaques. Um pouco de branco e amarelo se misturam entre apenas criar uma linha e agora pegar esse azul prussiano e apenas criar aquela linha reta, aquele azul prussiano. Portanto, sempre que você estiver criando essas linhas, certifique-se de que a cor não esteja dolorida. Então, quando terminarmos de criar essa linha, removerei a fita adesiva. Novamente. Veja como essa linha surgiu bem. Vamos começar a preencher essa área. Isso é uma panela de água. Então, vamos misturar essa porção. Respostas azuis, azul brilhante e um pouco branco. E ainda mais prussiano, um pouco bordô. E basta começar. Então, de um lado é bastante azulado e do outro, mais parecido com um tom rosado, pode-se dizer que toca muito lentamente a linha superior. Estou apenas cobrindo um lado dessa água até bloquear o acadêmico. Então, do outro lado , é mais cor de vinho e uma mistura de azul prussiano e branco. Então, apenas cobrindo essa área. A parte acima é na verdade a linha que mostra quem ama o azul. Então eu deixei essa parte, apenas pegando o azul e cobrindo a parte superior. E agora, com meu pincel de liquidificador, vou tentar misturar essa cor. Não está se misturando com tanta precisão porque a cor está realmente muito seca. Mas tudo bem porque temos que criar esses efeitos de água. Mas essa compressão, isso vai ficar bem, porque cobriremos essa área. Agora, usando meu pincel, apenas molhando meu pincel , pegando esse azul prussiano e criando linhas pequenas e pequenas. Basta mover o pincel na direção horizontal e criar a menor linha do modelo, basta aplicar na ponta do pincel as cores. E eu estou apenas criando as linhas. A parte acima é, na verdade bastante escura e, à medida que desce, esse lado cria cores de borda suaves. Então, estou apenas adicionando um pouco de bordô faça isso para tornar a cor um pouco populacional, apenas adicionando essas linhas pequenas e pequenas em nano horizontal. Veja que isso dá um efeito muito bom à água quando você está criando essas linhas. Da mesma forma, vou cobrir toda essa área. Você precisa ver que todas essas linhas de pente devem ser separadas, não devem ser unidas, caso contrário, você não poderá criar essas linhas. E muito de perto, você tem que criar essas pistas. Você não precisa deixar muitas lacunas no meio. E certifique-se de que todos esses pincéis sejam uma parte que reveste a parte do cone. Se for o adjunto, você não conseguirá criar o efeito. E a cor tem que ser um pouco líquida. Caso contrário, toda essa cor deve estar na forma líquida , deve ser e tomar. Da mesma forma, temos que cobrir toda a área. E então usaremos bordô de cor mais clara. E nós estaremos preenchendo essa área. Mistura de Gandhi e branco. Mesma técnica e apenas aplicando-a um pouco. Então você pode ver o quão bem esses refletores estão chegando. Então, vamos misturar essa parte azul também para que ambas pareçam combinadas. Só estou tentando misturar as cores com essa textura para que ela não pareça separada. Agora você pode ver como isso estava bonito. E se você está fazendo este projeto para compartilhar seu trabalho de projeto e também pode me marcar no Instagram, isso é mais uma galeria de arte. Então, apenas uma linha de cor clara para dar um efeito mais brilhante a ela. São detalhes muito pequenos e pequenos. Então é isso. 16. Moon : Bloqueando o céu: Então, vamos começar com nossa próxima pintura, que é a luz da lua. Então, aqui nosso elemento principal é a lua, que vamos pintar. Esta é a imagem e as cores que estamos usando ano como branco, preto, azul prussiano e azul cerúleo. Então, essas quatro cores vamos usar. Além disso, as pressões são todas iguais, exceto uma que é o maior tamanho do pincel. pincel sintético e o resto são todos os mesmos pincéis e também a forma em que desenharemos um círculo. Se você não tiver formado, você pode desenhar um círculo com uma bússola ou com qualquer coisa circular. Então, vamos começar. Então, meu pincel maior e pegando mistura de preto e azul prussiano e começando pelo lado dos cantos. E então vamos na diagonal até a outra extremidade. Da cor escura da pelagem à cor mais clara, você se moverá assim. Então você também está fazendo Just nice coat de preto e azul prussiano. Portanto, é uma cor bastante escura. E à medida que avançamos para o outro lado, adicionaremos um pouco de branco para criar um belo tom mais claro da cor. Agora adicionando azul surrealista. E depois se movendo em direção ao outro lado. Lentamente. Agora, à medida que avançamos para o outro lado, adicionamos mais azul civil e menos azul prussiano. Como você pode ver. Então, cobrindo toda a área. Da cor mais escura do lado avançado, passamos para a versão mais clara do azul. A versão mais leve do brooder apenas criará as luas e as nuvens. Eu adoto um pincel de avelã de tamanho maior porque será fácil para mim preencher a cor rapidamente. Se você também puder usar um tamanho menor, tudo bem. Então, quando estiver seco, faremos mais uma camada da cor porque ela não é muito lisa. Então, faremos mais um revestimento da mesma cor. Então, podemos ver se dois revestimentos são necessários quando você está fazendo o plano de fundo. Mas você pode misturar duas cores somente quando as duas cores estiverem molhadas. Então você pode ver que estou apenas bloqueando essa cor. Mas mais um bom. Feito isso, criaremos um agora a lua, mas eles pegarão a esponja e a colocaremos na esponja com meu pincel e apenas daremos um toque na tela. Em uma extremidade. Podemos ver o círculo como sendo criado. E então faremos o detalhamento. Apenas suavizando essa cor porque ela está bem úmida. Então, basta misturar a cor. 17. Moon : Como criar nuvens e lua: Então, agora vamos começar com essa nuvem primeiro. Então, eu só estou pegando esse pequeno pincel avelã e branco. Apenas uma quantidade muito pequena de branco, muito pouco dinheiro e é um pincel completamente seco. E eu estou apenas criando pequenas, pequenas nuvens. Eu não desenhei nenhuma forma, mas se você não estiver, faça um desenho à mão livre para que você também possa desenhar formas. Você pode ver que estou usando apenas uma quantidade muito pequena de cor. E com meu pincel seco, estou tentando criar uma textura nublada e nevada. E apenas movendo meu pincel nesse movimento circular e criando pequenas, pequenas formas diferentes de bolas de algodão. Você pode ver. Da mesma forma, toda a parte abaixo é a parte da nuvem que faremos e criaremos. Este é outro tipo de nuvem que é bastante simples: nuvem e, usando seu pincel sintético, você pode criar secas tão bonitas e não precisa pressionar o pincel muita força sempre que estiver. criando essas nuvens. Apenas certifique-se de que seu pincel seja muito macio e leve ao toque do pincel e com pouca quantidade de cor. E seu pincel deve estar completamente seco. Seque como se você simplesmente mergulhasse na água, remova o excesso de água e use-a para criar essas nuvens. Então você pode ver, acabei de preencher essa parte inferior com diferentes formas de nuvens. E agora cavando um pouco de preto e misturando branco com ele. Uma quantidade muito pequena de cor que você precisa para criar isso. No meio, estou apenas adicionando esses, novamente. Uma camada dessa cor escura. Basta usar mais branco e criar nuvens mais vibrantes. Basta adicionar um pouco de texturas. Posso ver que é bem brilhante. Agora. Feito isso, tomaríamos novamente o branco, um pouco de perna preta mista, cor acinzentada que você pode ver. E basta lê-lo, adicionando um pouco de textura entre essas nuvens para dar um pouco de profundidade às nuvens. Então, agora pegando meu pincel liquidificador e depois criando primeiro o círculo, apenas misturando bem. E esse pincel está completamente seco sem água. Eu não mergulhei o pincel na água. É um pincel completamente seco. Estou apenas criando o círculo, um círculo um pouco mais largo porque é azul claro fora e depois por dentro é branco. Então, agora, se os pincéis secarem, você pode adicionar um pouco mais de água, mas se não estiver secando e a cor não estiver pegajosa, não use água ao criar esses efeitos redondos. Basta mover o pincel em movimentos circulares e pressão muito leve e criar esse efeito redondo. Agora, vamos criar essa parte central. Então, para a parte central, vou usar esse branco. Muito pouca quantidade de largura. E então comece com o centro. Muito lentamente. Crie o círculo no centro. Só pegando o rolo branco, só isso. E depois misturando a parte do meio. Você já pode ver que é um branco tão brilhante e apenas misturar um pouco os brancos externos para dar a eles mais efeito de luz. Só estou dando uma pequena mordida. E agora, desta vez, meus pincéis molhados e eu removi o excesso de água e estou apenas criando um efeito branco redondo ao redor dele. Portanto, certifique-se de lavar. Seu pincel não tem água nele. Caso contrário, toda a sua pintura ficará estragada. Então, agora vamos primeiro delinear toda essa forma de lua redonda. Então, com uma cor bem grossa, estou apenas delineando a área externa. E também preencher isso de forma terrível. Você tem minha escova de forro. Então, a vontade dos vizinhos de Mona, pois precisamos dar algumas texturas para esperar pelas texturas. Usaremos essa cor acinzentada, como a mistura de branco e preto, para criar algumas texturas nela. Agora, novamente, basta cavar um pouco de largura e misturar a parte externa para que fique bem brilhante do lado de fora. Além disso, muito pouca quantidade você precisa usar muito pouca quantidade de cor ao criar um belo efeito branco transparente. Então, sim, isso está feito. Então, vamos começar com isso. Então, uma parte, apenas preenchendo isso com branco. Então, depois de preencher tudo isso com branco, também criará alguma textura. E veja que é completamente branco. E então adicionaremos um pouco de textura acinzentada usando meu pincel avelã, usando meu pincel rigger, vou apenas guiá-lo na criação da cor cinza e na criação de algumas texturas aleatórias nela. Apenas algumas linhas e pontos para criar algum efeito, efeito lua. E veja que está muito bonito. Então. Agora o que vamos fazer é pegar o pincel Bristol, o pincel plano Bristol, e então pegamos um pouco o pincel, removemos X é uma água e depois pegamos essa cor branca e polvilhamos para criar estrelas, como fizemos anteriormente na pintura anterior. Então, apenas para criar estrelas, podemos usar esse pincel de cerdas. Então é isso. 18. Moon : Detalhamento final: Então, agora vamos criar mais alguns detalhes com essa lua. Porque você pode ver que não está muito perto, apenas criando mais círculos, um círculo mais preciso. Você pode ver que quando você está fazendo uma pintura tão pequena é muito difícil ajustá-la porque é uma pintura bem pequena. Mas quando você está fazendo uma pequena pintura, aprendendo uma técnica muito boa e seus exercícios com as mãos também estão sendo feitos. Portanto, é bom praticar primeiro em pinturas pequenas. E então você tem uma ótima experiência prática em suas pinturas. Depois, você pode criar nos maiores. Só estou descrevendo um pouco. Portanto, não é muito suave. Então, só estou tentando suavizar, acabei tomando mais branco. Só estou criando mais brilho. Por que você pode dizer? Então, novamente, vou criar esse esboço. Só estou dando um pequeno toque final à pintura, mas está quase pronta. Apenas alguns toques finais. Então, são apenas alguns detalhes que tornam a pintura ou bonita. Apenas adicionando mais branco a ele. Você pode ver agora o quão brilhante e branco ele é. Como se estivesse brilhando. E apenas adicionando um pouco mais desse detalhe acinzentado também. Agora vamos criar um pouco mais de brancura na nuvem, mas apenas mantendo a cor larga e com meu pincel Philbrick criando mais, adicionando mais branco a ela porque é bastante azulada. Sugira que na parte superior eu esteja adicionando mais branco às cores. Então, isso está quase pronto basta adicionar mais branco no topo das nuvens para dar um brilho mais parecido com toda essa visão noturna. Então, finalmente terminamos essa pintura e seguimos em direção ao próximo elemento da pintura. E se você estiver secando essa pintura, compartilhe-me para compartilhar seu trabalho de projeto e também me marque no meu Instagram, que está mais na galeria de arte. É isso. Só um pouco de folga. Pequeno efeito azulado nas laterais. Veja que quanto mais você fizer o detalhamento, mais encontrará. Ok, isso é errado, isso é errado. Portanto, esse é um exercício sem fim, o que às vezes é muito frustrante. Portanto, é melhor parar com isso em um momento em que você sentir que está bem, está tudo bem. Está tudo bem. Essa é na verdade a parte principal, a lua. Tão encarregado de ser perfeito e redondo. Como você pode ver. Finalmente, terminamos. Obrigada 19. Oceano: Bloqueio: Então, vamos começar com nossa pintura de praia. Uma tela nova. E esta é a pintura que faremos. Vamos primeiro gravar com a fita adesiva. A parte central. Basta colocá-lo mais alto no centro. Não está exatamente centralizado. O céu é um pouco mais curto que o mar. E então vamos apenas desenhar um esboço das ondas do mar. E então começaremos com a pintura com meu lápis. Estou apenas desenhando um esboço. Então, agora vamos discutir sobre as cores. Preto, âmbar queimado, branco, azul e azul-cobalto. Então, as pressões, esses são os pincéis que usaremos, todos os mesmos pincéis. Então, este é o pincel do liquidificador e estressou todos os mesmos pincéis que usaremos aqui. Então, vamos começar com o bloqueio com meu pincel de avelã. Vamos primeiro pegar uma mistura de azul cerúleo e branco. E vamos começar primeiro com a parte superior. Portanto, a parte superior fica um pouco mais escura e, à medida que descemos a cor, o valor da cor diminui. Então esse é o padrão, como vamos bloquear o plano de fundo. Você pode ver que, à medida que estamos descendo, estou adicionando mais branco a ele. E você pode ver que eu tomei muito menos água. Só estou usando meus pincéis molhados, só isso. E apenas cavando a cor bruta. E estou apenas misturando a cor. Então, como você sabe, quando as cores estão onde você pode facilmente mesclá-las. Então, atualmente minha cor está úmida, então eu posso misturar essas cores. Então, muito suavemente, você precisa misturar as cores. Pressão de escova muito leve. E apenas movendo o pincel para fora do movimento. E apenas misturando as cores. Branco. E, novamente, começando em azul. Novamente misturando. Portanto, você precisa fazer pelo menos duas camadas de cores quando estiver bloqueando o fundo. Então, agora vamos fazer a parte C para o C m usando uma mistura de azul-cobalto e azul cerúleo, um pouco de preto. E primeiro criando a linha superior. Porque isso é muito escuro. E à medida que descemos, o valor de D aumenta porque é mais do que apenas cobrir essa área. E depois adicionando mais detalhes e branco. E blogando nessa parte inferior. Novamente, aceitando o acordo e o branco. Apenas deixando a área que desenhamos, cobrindo toda essa área. E então a parte inferior, apenas adicionando um pouco de preto porque mostra silenciosamente um tom verde acinzentado, na verdade, mais branco. E um pouco de vínculo Dumbo. E depois cobrindo a área abaixo dela. E agora cavando mais de umber queimado, misturando-o com a mesma cor e apenas bloqueando a parte inferior escura. Então, estou apenas adicionando branco a ele. Estou apenas registrando nessa área e apenas removendo a cor e apenas misturando, apenas água para que não haja linhas. E então a parte inferior com umber queimado e branco, mais de umber queimado porque é bem escuro e um pouco branco. E apenas blogando na área que é mais baixa. Esta é a área de areia que estamos bloqueando. Finalmente, o bloqueio está concluído. Vamos para o próximo ponto. 20. Oceano: Detalhe do fundo: Então, agora vamos criar o céu e as nuvens. Para as nuvens, estou usando o mesmo pincel que tem o pincel avelã de tamanho menor e apenas pegando cor branca e o pincel seco, apenas criando algumas formas redondas e redondas. Portanto, basta uma pressão muito leve e uma quantidade muito pequena de cor que você precisa tomar. E apenas criando formas pequenas e pequenas de bolas de algodão. Então, faça uma pressão muito leve, movendo o pincel e o movimento circular e criando as nuvens. Portanto, esse é outro tipo de nuvem, que é muito fácil e você pode criá-la nessa nuvem. Neste tipo de nuvem, você precisa ter o pincel sintético e uma quantidade muito pequena de cor e um pincel completamente seco, então só você será capaz de criar um céu tão nublado com pouca quantidade de cor você tem pegar seu pincel para que ele dê um belo toque de penas a este céu. Posso ver a pequena quantidade de cor que estou tomando. As nuvens ondulantes são muito pequenas, pequenas. Então, um pouco de azul também é permitido. E nuvens muito pequenas abaixo, apenas os pontos. Terminamos com essa nuvem , mas estamos apenas dando mais luz a ela. A nuvem mais fácil que você pode criar quando está no nível iniciante. Então, agora vamos fazer isso, remover essa fita adesiva e preencher essa área também. Agora vamos preencher esse local com essa mistura de azul e branco. Cor muito clara. Na verdade, estou tentando criar still dark. Só preenchendo essa área. Então, apenas preenchendo essa área, ainda não estou convencido dessa vaga. Então, vamos pegar um pouco de azul e, novamente, preencher esta área. Estou apenas tentando criar outra cotação oferecida. Porque eu quero remover a linha que existe para a fita adesiva. um pouco mais escura e criando algumas pequenas nuvens. Desculpe pela luz. E então isso não está chegando, certo? Então, o que vou fazer é não parecer apropriado, então o que faremos é. Portanto, sempre há uma chance de exagerar acrílico sempre que você cometer algum erro. Como podemos fazer isso é apenas adicionar um pouco de espaço, preenchendo o acadêmico com a mesma cor, cor de fundo e apenas adicionando branco e azul. Então, por que está quase terminando? Basta tirar um pouco de branco. E então eu vou preencher novamente essa área. E só com essa mesma cor, vou preencher essa área. E depois de fazer isso, vou colocar a fita adesiva onde essa linha está se juntando. E então criaremos novamente o mar a partir desse nível. Novamente, vamos colocar aquela fita adesiva. Isso está dobrado, então eu vou pegar outra fita adesiva e apenas aplicar na linha que é visível nessa linha de fita adesiva. E eu vou colocá-lo ali. E, novamente, vou preencher essa área com a mesma cor de visualização. E estamos bem com isso. 21. Oceano: Detalhe: Então, agora vamos preencher essa área com a mesma cor que usamos anteriormente, aquela cor escura. Então, aqui estou apenas pegando essa mistura de duas cores, azul e cobalto, verde-azulado e preto. E esse pincel do meu liquidificador, vou apenas preencher a área acima. Então, basta preencher a área superior com meu pincel delineador, pegar mais de preto e azul e apenas criar a linha, linha escura para que ela divida toda essa área. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver como fica. Então acena com a cabeça, bom, tranquilo. Portanto, essa é uma das técnicas de como você pode refazer seu trabalho. Agora, basta criar linhas com essa cor branca. Basta pegar a cor branca e tentar criar algumas linhas não suaves , mas o efeito água. Então, novamente, veja que todas essas são linhas tortas, não linhas suaves, porque essa é a água que estou tentando criar. Agora criando alguns pontos aleatórios, alguns pontos, algumas linhas, criando uma textura parecida. Apenas linhas e pontos se misturam para que pareça uma espessa camada de água, que é como um formatador atravessando a costa. Portanto, neste caso, você precisa usar uma cor branca para criar essas texturas. Portanto, as linhas que estão próximas da costa ou muito próximas umas das outras e à medida que nos afastamos, estão um pouco mais longe. Um pouco distante. Não está tão perto. Então essa é a textura que você precisa criar quando estamos pintando essa praia. Então, quando terminarmos com isso, também criaremos algumas linhas sobre o mar. Posso ver que essas são linhas bem grossas e ganham cores. Apenas linhas aleatórias. E algumas linhas na parte superior também. E então pegando uma mistura de preto e um pouco de azul e apenas delineando isso, essas ondas. Apenas delineando essa área. E depois pegando meu pincel de pesto e misture âmbar e preto. Apenas criando pontos e algumas linhas, pressão de escova muito leve. Em seguida, preencha pequenos pontos em toda a área terrestre. Tomando pouca pressão branca e muito leve. E só com a ponta do pincel, estou criando essas texturas nos dá uma bela aparência realista da terra quando você cria essas texturas com valores de cores diferentes. Agora estamos retomando a mistura de azul e branco e criando algumas linhas. Acho uma cor mais escura. Só estou criando. Então, em vez de criar linhas com isso, tentaremos criar linhas com nosso pincel porque isso será rápido. Você também pode fazer isso, mas o pincel de quinta coluna será mais rápido do que criar com esse pincel de rigger. 22. Oceano: Detalhe final: Então, agora vamos pegar um pincel e, novamente, mesmo, esse azul cerúleo. Estou apenas criando pequenos pontos em toda essa área. Basta adicionar um pouco de água porque preciso de um pouco de cor fluida. E apenas criando linhas, linhas horizontais, linhas pequenas e pequenas com esse pincel. E dois em cima. Assim que terminarmos com isso, em vez de usar essa cor escura, usaremos cores claras, que são d, D e branco. Então, verde-azulado e branco se misturam e fazem em cima dessa cor escura. Mesma técnica. E estamos quase terminando essa pintura. Restam apenas mais alguns detalhes. Essa é a maneira mais fácil de criar esse litoral. Você pode ver como pegar meu pincel redondo Bristol e pegar branco na ponta do pincel e criar alguns pontos na borda da costa. Porque isso é bastante, pegue alguns pontos nesse Rio arenoso também. Apenas pequenos pontos aqui e ali. Depois, com meu pincel favorito basta adicionar um pouco mais de branco a essa uréia turva. Estamos quase terminando essa pintura. E espero que tenham gostado dessa pintura. E se você está tentando compartilhar e me marcar no meu Instagram, isso é mais exclusivo. Galeria de arte, algumas linhas aleatórias e mais algumas linhas aqui e ali. Então, terminamos. 23. Montanha: Esboço áspera: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com nossa próxima pintura. Então, hoje vamos pintar montanhas, algo assim. Então, vamos começar primeiro com o esboço. Vamos pegar um lápis e, com medo, fazer um esboço dele. E então começaremos com o bloqueio das cores. Então, primeiro vou desenhar a estrada que está saindo do meio. E então vamos desenhar um esboço das montanhas. Só um esboço. E a estrada que eu desenhei no norte a partir do centro um pouco abaixo. Então, apenas um esboço muito fino das montanhas que se sobrepõem umas às outras. Então é isso. E também há linhas entre as montanhas, de modo que também desenharei um pouquinho para que seja fácil pintar e bloquear as cores. Todas são montanhas sobrepostas, uma sobre a outra. Portanto, há também uma montanha acima das duas montanhas intermediárias. Stan. Então, agora vamos discutir sobre as cores. Então, essas são as cores que usaremos. A primeira cor é cádmio, amarelo é realmente azul, porção azul. Etiquetas azuis em roxo, branco, preto, umber queimado e verde permanente. Esses são os pincéis, mas todos são os mesmos pincéis, exceto o retuíte do pincel em ventilador usado para criar as gramíneas. Vamos começar com nosso pincel avelã para bloquear o céu. Por bloquear no céu. Estou usando apenas um pouco da mistura de branco e azul cerúleo para bloquear o que está acima. Apenas bloqueando o céu acima, deixando as montanhas e apenas blogando com muito cuidado. Portanto, como um código, faremos pelo menos dois a três códigos para que ele tenha um acabamento suave no céu. Então, agora vamos começar com a próxima parte. 24. Montanha: Bloqueio: Então, a montanha acima é muito rápida, estamos apenas bloqueando com branco com meu mesmo pincel avelã. Depois disso, faremos o detalhamento. Agora vamos pintar a estrada. Então, vou pegar um pouco de mistura de preto e branco como uma cor acinzentada. E eu estou apenas bloqueando neste ponto, estamos apenas bloqueando essa parte central com essa cor acinzentada. Basta adicionar um pouco de digoxina, mistura de preto e branco. Não é uma cor muito escura, é bastante clara em um tom acinzentado claro. Agora, quando terminarmos essa estrada , começaremos a fazer essa área gramada. Então, para isso, precisaremos de uma mistura permanente de verde e preto. Apenas bloqueando toda essa área gramada que está no tabuleiro, nas laterais do caminho. Então, basta pegar preto e verde e bloqueá-lo grosseiramente. Não deve ser um bloqueio suave e uma coluna vertebral. Se ele fizer um bloqueio brusco em ambos os lados, faremos esse bloqueio. Novamente, cm usando muito pouca quantidade de água. Está só no meu pincel. É isso mesmo. Não estou usando água extra ou não estou adicionando água extra a essas cores? Porque é a cor. Sempre que você estiver usando acrílicos, você não deve usar tanta quantidade de água. Caso contrário, esse brilho da cor e o frescor das cores desaparecem. Portanto, é melhor não usar tanta água quando estiver usando acrílicos. E, por favor, não tente usá-la como aquarela porque não é uma aquarela. Se você quiser usar acrílico como aquarela, use tinta acrílica. Então, agora vamos começar a pintar as montanhas. Estou apenas pegando a mistura de azul e preto da Prússia e adicionando um pouco de mistura roxa de dioxazina. Então, na verdade, também em azul, só quero criar um belo tom azulado. Você pode ver o azulado. Estou apenas cobrindo as montanhas. Apenas bloqueando a parte intermediária que eu desenhei. Novamente, pegando a mesma cor e bloqueando novamente o outro lado. Existem algumas áreas que são escuras e algumas áreas que são claras, então precisamos cuidar disso. E depois adicionar um pouco de branco porque não é uma cor tão clara. Basta adicionar dioxazina, roxo, branco e preto, oferecendo essa porção intermediária. Então você pode ver aqui que estou usando meu pincel para pintar a coisa toda para que as cores não saiam. Porque queremos, queremos que as cores estejam nesse limite. Então, basta pegar um pouco de mistura de âmbar e misturar preto e cobrir o outro vaso de montanha. Portanto, existem variedades de tons na montanha. Então, quando você cria muitas cores, você também obtém o conhecimento e vantagem de aprender mais variedades de tons. Portanto, é melhor misturar a cor e agitar e tentar misturar as cores. Porque nos ajuda aprender mais sobre a variante de cor e como podemos misturar a cor exata quando estamos fazendo qualquer pintura retratada ou paisagística. Então agora vem a outra montanha que está do outro lado. Então, estou apenas misturando âmbar e preto e cobrindo toda essa área porque há uma montanha de sombra bastante escura. Então, quando terminarmos com isso, faremos os detalhes agora. 25. Montanha: Detalhamento: Então, agora vamos começar com o detalhamento da montanha. Então, aqui estou usando meu pincel rigger e B2B fazendo os detalhes para que possamos apenas pegar branco e criar as bordas. Então, o contorno você pode ver apenas delineando e moldando as montanhas. Estou apenas largando essa linha porque quero pegar linhas. Você pode ver que a cor que estou usando é bem grossa e não há água nela. Então, depois de desenhar as linhas, vamos criar alguns detalhes. Pegando o azul civil e apenas delineando essa área e criando linhas pequenas e pequenas. Portanto, essa é uma mistura muito azul e a mesma que usamos anteriormente para criar as montanhas mais baixas. Na verdade, é uma mistura de preto e azul prussiano. E o cerebrum BlueMix. Essa é a cor que estou usando aqui. Apenas adicionando um pouco de branco a ele. E você pode ver que essas são cores bastante falsas que estou usando e criando alguns detalhes. Então, essas são linhas muito pequenas que parecerão algumas montanhas e Hobbes no topo das montanhas. Basta adicionar um pouco das cores e criar alguns pontos e linhas. Então, sempre que você estiver criando linhas tão pequenas, pequenas e minúsculas. Então, vamos ter certeza de que a cor é tudo. Assuma a forma, não na forma líquida. Cria uma aparência muito bonita quando todo o detalhamento, oh, do, é finalizado. Inicialmente, parece o que estamos fazendo. É estranho, mas quando está concluído parece muito bom. Mistura de azul e preto prussiano. Basta adicionar alguns detalhes sobre essa área mais escura. Agora, novamente, pegando a mesma cor, criando alguns detalhes abaixo, adicionando branco a ela e criando mais alguns detalhes nesta parte. Assim como há um pouco de urina de neve lá. Adicionando um pouco de linhas e urina. Eles estão retratando como a área de neve. Apenas linhas, linhas diagonais que estou criando. Novamente adicionando cerúleo, azul e preto a ele. E, novamente, criando mais algumas texturas intermediárias. Quanto mais você adiciona texturas e quanto mais você faz as camadas dessas coisas, mais realista elas ficam. Esta é uma pintura pequena e é apenas uma aula de pintura realista para iniciantes. Então, eu não vou me aprofundar muito. Mas sempre que você está fazendo uma pintura realista, você precisa fazer muitas camadas para parecer uma pintura realista. Quanto mais você faz camadas e quanto mais mistura cores da cor exata que está sendo usada, mais realista ela fica. Você pode ver que estou apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali para que pareça mais realista. Basta adicionar mais pequenas linhas ali. Agora, usando meu pincel redondo, pegando uma mistura de preto e um pouco confusa e criando algumas texturas nesta parte da montanha. Basta pegar, criar alguns pontos com a ponta do pincel. Então, pressão muito leve e minha escova está completamente seca sem água. E tinta. Um pouco de verde também faz isso. Novamente, pegando um pouco de preto na mesma mistura e estou apenas aplicando o que é o diodo final. Área verde. toda essa área verde, aplicarei essa textura. Na verdade, o pincel desempenha um papel muito importante quando se trata textura ou alguma textura de árvore ou textura de grama. Então, sempre que você precisar criar texturas, use o pincel presto para criar essas texturas. Como terminamos com a aula. Também faremos algumas texturas semelhantes nas formas de bot. Para os lados do caminho. 26. Montanha: Detalhe final: Vamos começar com a parte da grama. Agora, aqui estou usando a mistura de limão, amarelo e verde e minha escova plana Bristol. Eu estarei criando detalhes. Então, este é um pincel completamente seco. E estou apenas aplicando a cor na ponta do pincel e apenas batendo no pincel com muita delicadeza, sem pressão muito forte no pincel, pressão muito leve e suave. Basta usar a ponta do pincel e criar essa textura. Você também pode usar sua escova de ventilador. Se você não tiver esse pincel. Para criar essas texturas, ele preencherá essa área de grama terrível com essa técnica de textura. Agora, aqui você também pode criar camadas e uma variedade de cores verdes para criar uma aparência natural de paisagem ou grama. Esta é uma técnica na qual você pode criar lindas gramíneas realistas. Basta adicionar mais amarelo e apenas criar o texto mostrado em z, esses são pontos muito pequenos e pequenos que estão sendo criados. Quando terminarmos com essa parte da grama. Então, estou apenas lavando meu pincel e agora pegando esse pincel redondo, pincel de cerdas redondas e adicionando um pouco de umber queimado a essa mistura verde. E apenas criando um pouco de preto, também, apenas criando algumas manchas escuras que estão entre essas gramíneas. São detalhes muito pequenos e minuciosos que tornam a pintura mais bonita. Portanto, não é que eu não cometa erros. Todos nós cometemos erros em algum momento quando estamos fazendo essas pinturas. Mas não devemos perder a esperança e devemos sempre tentar. Porque sempre que fazemos algo errado, aprendemos algo novo. Agora você pode ver que estou usando apenas uma quantidade muito pequena de cor branca e criando a textura intermediária. meio de usar meu pincel de cordador e pegar a cor branca e apenas criar um contorno como a borda das estradas e os caminhos e desenhos que são feitos na estrada tentando para criar esses sinais. E essa linha branca. Você pode ver nossa pintura quase completa. Restam apenas algumas partes. Adicionando apenas entre essa área que divide a montanha e a estrada. Então, delineando essa montanha mais com branco. Agora, pegando meu pincel e, novamente, bloqueando o bot do Skype acima porque não é muito fácil. Agora você pode ver o segundo código como ele fica. Novamente, tirando meu pincel de corte de tamanho menor e apenas criando algumas linhas com essa mistura de azul cerúleo e branco. Lidar como interminável. Quanto mais você faz detalhes, mais parece bastante apropriado. Então, na verdade, é quando parar e para que sua pintura não seja destruída. Então essa pintura está quase completa. Apenas adicionando mais detalhes, deixei caber meu pincel Bristol, pegando o preto e criando algumas texturas pretas que dividem esse caminho. E faz o Green Office e a montanha. E também existem algumas manchas escuras entre essa área de grama verde. Estamos quase terminando a pintura giratória. Se você experimentar esta pintura para compartilhar seu trabalho de projeto e também me marcar no meu Instagram, isso é mais uma galeria de arte Heaney. Então, espero que vocês estejam gostando dessa pintura em miniatura. E o motivo por trás da criação dessa classe foi que você se acostuma com tintas acrílicas. E quanto mais você pratica, mais você aprende. Então, pensei em explicar cada parte do elemento da natureza, que é montanha, gramíneas, céu, tudo. Então, aqui estamos quase cobrindo tudo o que torna nosso ambiente bonito. 27. Cachoeira : bloqueio: Então, agora vamos começar com nossa próxima pintura. Então, desta vez estamos fazendo cachoeira, então essa é a imagem. Então, isso será pintura. Então, vamos primeiro desenhar um esboço oferecido a lápis. E então começaremos com a pintura. Vamos primeiro desenhar o esboço. Primeira vez criando a montanha. O que é quase como diagonal e forma. E algumas entranhas entre as montanhas. Então, eu também estou tentando desenhar. Então, é apenas um esboço farei a pintura depois disso. E a parte inferior onde a cachoeira cairá. Então essa é a área. Portanto, poucos desses esboços são. Há apenas alguns pequenos esboços para que possamos pintá-lo facilmente. Então, há outro e o lado inferior, aquela área inclinada para que eu esteja desenhando. Então, o esboço está quase pronto. E agora faremos a pintura e de Yoda, a cachoeira fluirá. Então, vamos discutir primeiro sobre as cores. Então, as cores são brancas. Surrealismo, azul, preto, branco, âmbar e verde seiva. Então, agora vamos começar com a pintura. Esses são os pincéis, e vamos começar. Então, primeiro vamos começar com esse cara. E este é o pincel avelã, vou usar para isso, vou usar esse azul cerúleo e um pouco de preto adicionado a ele. E essa cor branca, eu não quero perfeitamente, como a cor azulada deveria ser um pouco da cor cinza da fita de Payne. Você pode ver. Então, basta aplicar turvo, apenas misturar a cor e aplicar por cima para começar um pouco mais de branco para torná-la mais branca. Agora, basta bloquear toda essa área de fundo. Você também pode usar sua escova plana para bloqueá-la, não é necessário usar sua escova de avelã. Você pode usar sua escova plana. Até você pode usar seu pincel redondo para essa parte de preenchimento, esse fundo e a parte de bloqueio. Então depende, não depende de como você tem que usar um pincel de veludo aqui. Então eu achei conveniente. Então, eu estou usando esse pincel de avelã. Então, quando terminarmos com todo esse bloqueio, basta misturá-lo um pouco mais. Talvez tenhamos que fazer mais um revestimento depois que isso secar. Então, agora vamos pegar essa mistura de Dumbo e preto. E vamos começar com esse bloqueio. Começando mais preto com ele. Porque eu quero uma cor bem escura e um pouco de branco macio. Basta adicionar essa cor à montanha. Bloqueando toda essa área montanhosa. Basta destacar essas linhas um pouco escuras para que fiquem mais claras e visíveis. Apenas o bloqueio que estamos fazendo. Depois disso, faremos o detalhamento. Mas primeiro estamos fazendo essa parte do bloqueio. Apenas pegando o verde e cobrindo a área superior. Apenas uma cor esverdeada silenciosa. Então, apenas bloqueando na parte superior. E então, novamente, tomando aquela cor acastanhada e governando essa cor inferior. Então, apenas essa parte das áreas é verde e um pouco abaixo também. É verde. Apenas prosseguindo lentamente com os bloqueios. Agora, basta pegar novamente esse verde e um pouco de mistura disso. Agora, novamente, pegando um pouco de âmbar e cobrindo a parte superior. É um pouco esverdeado. Então, estou apenas adicionando o verde muito úmido e apenas bloqueando nessa área. Agora vamos fazer o bloqueio da parte inferior. Pontilhando mais preto nela. E apenas bloqueando nessa parte inferior. Então, quando terminarmos com o bloqueio, agora comece com mais detalhes. 28. Cachoeira : nuvens detalhando: Então, agora vamos começar com o céu primeiro novamente. Então, vou fazer mais uma camada de codificação porque não é suave. Então, vamos adicionar a mesma cor e uma cor um pouco mais clara desta vez. Um pouco de preto e apenas bloqueando com meu, novamente, esse pincel avelã, apenas bloqueando neste Skype Bot. Então, agora você pode ver a tranquilidade financeira. Então era isso que queríamos. Portanto, todos os dias e sempre que você fizer qualquer bloqueio do céu, faça pelo menos duas vezes quando estiver usando quando estiver pintando com acrílico. Para que ele dê um bom acabamento e uma boa suavidade. Então, agora que terminarmos com o bloqueio, faremos o que eleva essas nuvens. Desta vez, tem nuvens diferentes. Então, faremos isso. Agora, pegando esse pincel Bristol, pincel plano e criando algumas texturas nesta montanha até a parte superior secar. Então, depois de terminarmos com isso, pequenos detalhes, faremos o Skype estranho, porque ele está úmido no momento, então não podemos iniciá-lo imediatamente. Quando essa área de fundo secar, criaremos as nuvens. Caso contrário, toda essa cor sairá se você usá-la em uma tinta úmida. Então, eu estou apenas criando algumas texturas nesta montanha. Só estou usando minha técnica de cor preta e pincel seco. Escova completamente seca sem água e apenas criando algumas texturas que esfregam meu pincel com muita leveza e absorvem muito pouca quantidade de cor. Estamos apenas preenchendo essa montanha inteira. Mas quando terminarmos com essa montanha, você estará fazendo essa parte do Skype. Então você pode ver que estou cobrindo toda a área montanhosa. Mas essa técnica é uma técnica muito boa de criar texturas, montanhas e árvores. Usando meu pincel rigger, apenas criando o contorno. Então, quando criamos essas nuvens, sabemos que esses são os limites. É por isso que estou criando apenas nove para ele. Para que fique claro eu também estou criando as linhas mich war, quais desenhamos o esboço aproximado. Então, agora vamos fazer a parte da nuvem até que ela seque. Então, vamos fazer isso primeiro. Então, o mesmo pincel que estou usando e só tomando branco e é um pincel completamente seco. Eu removi o excesso de água e apenas mergulhei toda a água e apenas uma leve pressão na escova. E eu acabei de pegar uma quantidade muito pequena de cor. Você pode ver que estou apenas criando reformulações de penas. Então, é como uma forma diagonal, apenas criando uma forma plumosa nela. Então, é como essa forma de nuvem. Então, você pode ver que aprendemos muitos tipos de nuvem e, ao mesmo tempo , criamos muitos elementos. Então, esse é um tipo de nuvem. Apenas toque emplumado, toque muito leve muito úmido. E seu pincel deve estar completamente seco e com uma quantidade muito pequena de cor. E basta tocar na ponta do pincel e fazer uma pressão muito leve. Só então você poderá criar essas nuvens de fevereiro. Você pode ver. Então, isso é um pouco mais que podemos fazer. Então você pode ver como estou morrendo, pouca quantidade de cor e apenas criando penas. 29. Cachoeira : detalhamento de montanha: Então, agora vamos começar a criar mais detalhes para essa área montanhosa. Então, vamos usar nosso pincel de ventilador e criar os detalhes usando branco e um pouco de mistura de verde seiva. Então é um pouco mais branco e um pouco de verde seiva. E apenas aplicá-lo nas áreas em que fizemos verde nele. Basta usar a ponta do pincel e secar completamente o pincel e criar as texturas. Como você pode ver, pressão de escova muito leve. E você tem que usar uma escova completamente seca. Não está molhado. Nem mesmo eu coloquei esse pincel na água, está completamente seco e as cores também são fileiras. Eu não usei nenhuma água neles. Além disso. Assim, temos que usar os pincéis para criar essas texturas. E veja que é mais parecido com a cor verde marinho. Vamos usá-lo na área inferior. E à medida que V sobe, a cor muda. Portanto, é mais uma textura acinzentada e acastanhada. Então, faremos isso também. Um pouco acima nas bordas. Estou tentando criar um pouco de Natalie no meio, não preenchendo-o diluído, apenas seja resistente para que não pareça um pouco irregular. Então, agora vamos usar nosso pincel diferente porque basta pegar branco e um pouco de preto para torná-lo um pouco acinzentado e um pouco marrom. Isso é Bond Dumbo. E só criando, apenas misturando a cor. E vamos começar com o detalhamento. Portanto, há algumas linhas no topo onde a montanha começa. Existem algumas linhas verticais e algumas linhas horizontais que são criadas. Então, apenas linhas muito finas. E sempre que você estiver criando essas linhas finas, certifique-se de que sua cor tenha uma forma bastante fluida. Caso contrário, você não poderá criar essas linhas finas. E veja essas linhas tão finas. Essas são texturas que eu estou criando nesta montanha. Mais algumas linhas verticais com preto para dar mais textura. Então você pode ver que existem tantas texturas agora usando meu pincel redondo para criar um pouco mais de texturas, adicionando branco e preto e um pouco de umber queimado. E apenas adicionando mais alguns programas. Basta usar a técnica de pincel seco e criar texturas nesses sites. Já podemos ver que esta montanha parece bastante , apenas adicionando um pouco de preto na parte inferior. E então criaremos a cachoeira também. De um pouquinho, adicionando um pouco de textura verde a ele. 30. Cachoeira : detalhes de água: Restam mais detalhes e, em seguida, começaremos com a cachoeira e a margem inferior do rio ou do lago, você pode dizer, apenas adicionando um pouco mais de detalhes a ela. Então, as mesmas linhas que eu também desenharei nessas partes inferiores. Veja que esses efeitos são muito necessários quando você está criando algumas montanhas e apenas delineando a linha inferior que acaba de unir o corpo d'água. E sintonize mais detalhes brancos aqui e ali. Então você pode ver que agora nossa montanha está quase pronta e então vamos começar com a parte da cachoeira. Então, novamente, estou usando seu pincel Bristol e uma cor um pouco acinzentada e esbranquiçada. Você pode ver que estava criando a queda onde precisamos criar a cachoeira. Apenas criando a forma. Com meu pincel redondo para escovar. Essa pressão também é completamente seca sem água e apenas criando texturas pequenas e pequenas. Então, primeiro acinzentado e depois sobreponha com a textura branca, um pouco de textura. Então, agora vamos primeiro fazer isso na parte abaixo. Então faremos com a cachoeira porque a água cairá, água cairá sobre ela. Então, também temos que criar, então, novamente, usando preto e verde seiva e a quantidade de branco nele, deixando a água que eu estou adicionando a ele porque está seco. Então, basta cobrir essa área inferior com cor verde mais escura com uma mistura de preto e branco. Só postando essa coisa toda no blog. Quando terminarmos esse bloqueio, criaremos essa cachoeira. Basta adicionar uma linha a ela. Há alguns esboços que estão lá. Então, estou desenhando com meu pincel rigger na cor preta. Detalhes muito pequenos. Então você pode ver que estou desenhando detalhes muito pequenos. Veja se você é iniciante e quer aprender esse tipo de pintura e sabe usar os pincéis, pode pintá-la facilmente. Então, sempre que começarmos a pintar qualquer coisa, devemos saber como usar essas pressões. Quanta pressão, quanta quantidade de cor precisamos usar. Então, essas são as coisas importantes que precisamos cuidar quando lidamos com cores acrílicas. Só estou tomando branco. E, novamente, basta pegar a cor branca e criar as texturas. Estou apenas preenchendo essa área que desenhei como um esboço. Só estou usando minha ponta do pincel para criar essas texturas. Você pode ver que a parte inferior é bem mais branca, então eu vou criar mais branco oferecido. E há algumas cachoeiras que, além disso , têm uma pressão muito leve e apenas criam linhas verticais. E z, essas são pinceladas secas, na verdade. Então, novamente, tomando uma pressão muito leve e criando traços verticais de pincel seco nela. Então, novamente, precisamos criar essa parte inferior do corpo. Então, novamente, pegando essa cor branca e apenas criando alguns pontos no topo do local onde a água está caindo. Só pontos aqui dentro. Então, agora precisamos criar essa parte inferior também. Só estou tentando adicionar um pouco de detalhes, pequenos pontos para dar uma aparência mais vibrante. Uma vez que você pode ver, eu não estou preenchendo toda a área. Também estou mantendo essa parte traseira acinzentada também lá. Não estou cobrindo a coisa toda. Novamente com algum efeito de cachoeira. Apenas linhas e pontos se misturam. E então a parte inferior também está coberta de água. Isso faremos com o pincel Bristol. Então, vamos usar o pincel restaurado e o mesmo pincel, pincel seco e apenas criar pontos. Na parte inferior, como uma forma circular ou oval. Círculo, que está apenas se formando. Apenas alguns efeitos, alguns efeitos na montanha também. Novamente, pegando uma escova de cerdas planas e criando alguns efeitos nesses lados. Basta secar o pincel e pegar uma quantidade muito pequena de cor e cobrir toda a porção. E, novamente, pegando meu pincel delineador e criando algum efeito de água, algumas linhas que estão formando as ondulações de água que você pode ver. Então, isso está quase pronto. E se você está experimentando este projeto para compartilhar seu trabalho de projeto e também compartilhar, marque-me no meu Instagram. Isso é mais uma galeria de arte Heaney. Eu adoraria ver seu projeto funcionar. Assim, você pode ver apenas os detalhes pagos que estou adicionando a ele. Para dar uma aparência mais realista. Está quase pronto. Só estou dando um pouco mais de efeito de perdão ao lago ali porque essa água está caindo e cria bifurcações quando cai. Então é isso. Espero que vocês estejam gostando dessa aula. É uma aula bastante detalhada. Uma mais inteligente e normal. Então é isso. 31. Rio : Bloqueio: Olá a todos, então vamos começar com nosso próximo elemento. Então esta é a imagem da pintura que vamos fazer. Então, vamos começar com o desenho. Só estou usando meu lápis. Estou apenas desenhando um esboço da montanha e do reverso. Então, ele começará da parte superior do que do meio. E então, primeiro criaremos a margem do rio, e depois faremos a parte superior. Portanto, é um esboço muito simples que precisamos fazer. E então começaremos com o bloqueio. Então você pode ver que as linhas também não são muito silenciosas e retas, é assim e depois as montanhas. Então, este é o esboço que desenhamos e depois discutimos sobre as cores. As cores são amarelo limão, amarelo cádmio, bordô, azul Windsor, preto, branco e verde. Isso é verde-seiva. E esses são os pincéis que usaremos. Esses são todos os mesmos pincéis semelhantes que usamos anteriormente também em todas as pinturas. Então, vamos começar com a pintura foi o bloqueio e depois o detalhamento aqui para bloquear, vou usar meu pincel de avelã. Uma vez que é uma pequena pintura em miniatura. Então, eu estou usando um tamanho pequeno cheio de pincel. Acabei de me livrar do azul e branco de Windsor. Apenas faça uma pequena quantidade que fique claro para você o quanto você precisa pegar de azul e quanto precisa usar as outras cores. adicionei um pouco de bordô. Então, apenas bloqueando a primeira camada. Podemos ver que a água está apenas no meu pincel. É isso mesmo. Quando você usa água extra para isso. E à medida que descemos, a cor muda. Portanto, as duas cores só podem se misturar quando as duas cores estão molhadas. Se as duas cores não forem lidas, você não poderá mesclá-las. Portanto, certifique-se de que as duas cores estejam molhadas. Veja, agora a cor da parte superior secou, então eu só estou misturando um pouco e um pouco molhada para poder misturar essa cor. Da mesma forma, à medida que avançamos em direção à montanha e ao rio, você precisa verificar se a cor com a qual você está misturando deve estar molhada. Não está completamente molhado, mas sim, deve estar molhado para que você possa misturar as cores. Você pode ver que estou pegando uma quantidade muito pequena de cor e misturando com o azul e subindo e misturando mais. Eu só estou tomando azul também porque ele secou. Então, novamente, misturando com a cor inferior. Portanto, esta é uma técnica que usamos um acrílico para misturar as cores. Tomando amarelo cádmio, um pouco de bordô e branco. Então, não vamos fazer nada além de uma pequena mistura de alizarina, dioxazina e roxo. É uma mistura de digoxina e cor alizarina. Então, tem a forma de vinho. Também é como um poço de população. Agora, desça o amarelo-limão. Assim, você pode ver os vírions Gallo no lado do céu da nuvem. Agora a parte do céu está pronta. Então, vamos fazer as montanhas com isso, só estou misturando com esse pincel liquidificador, mais para que ele combine bem essa cor amarela e bordô. Apenas misturando corretamente. Então, agora, após a mistura, isso se moverá para a outra parte da pintura. Então, vamos começar com as montanhas. Então, para as montanhas, estou apenas pegando a mesma cor que é o azul Winsor e misturando branco e um pouco de preto também. Só cobrindo toda essa área montanhosa. Também adicionei um pouco de vinho para torná-lo mais parecido com um tom arroxeado. E está bem escuro. Então, acabei de adicionar um pouco de branco para que a cor fique mais visível e mais suave. Então, adicionando mais preto e apenas aplicando, apenas bloqueando essas montanhas. A parte inferior é bem clara, então acabei de adicionar branco a ela e estou aplicando na parte larga da parte inferior da montanha e depois vou misturar. Então, estou apenas adicionando as cores e depois vamos misturá-las. Você pode ver que a parte inferior é clara, então eu só estou tentando misturar um pouco de cor nela. Novamente, pegando a cor mais escura e depois misturando-a, apenas dando pouca forma a ela. Então, finalmente, a parte superior está pronta. Só resta um pouco de mistura. Então, depois disso, passaremos em direção à parte real. E o reflexo do céu está na reversão que Chez, que acabamos de compartilhar, criaremos no rio também com a mesma cor. Usando a mesma cor do amarelo cádmio. Começaremos com a cor inferior, que é amarelada, e depois com o azul. Então, primeira vez fazendo a cor mais clara, e depois começaremos com algumas cores legais. Então, primeiro cores quentes e frias. Uma coisa que precisamos fazer é bloquear a cor e misturar simultaneamente. Portanto, certifique-se de não misturar amarelo e azul. Caso contrário, ele o transformará em verde. Como há bordô e metal, por isso que não está se transformando em verde. Portanto, se você estiver adicionando essas duas cores, há chances de que as duas cores se tornem verdes. Portanto, certifique-se disso. Isso não acontece. Estou apenas bloqueando o azul. Assim que terminarmos o blog, faremos a mistura de tudo. Então, vamos começar com a mistura dessa cor mais clara porque não queremos que ela seja verde. Então, eu só estou cuidando disso. Apenas misturando lentamente as cores. 32. Rio : detalhamento de montanha: Então, agora vamos começar com esse bloqueio do solo. Então, para isso, usaremos primeiro o verde e o branco da seiva e depois um pouco de azul também. Então, seiva no modo verde, menos e branco. E um pouco de toque de azul para que as linhas vejam a cor verde. Só bloqueando toda essa área. E a terra que é próxima à revisada, de cor um pouco azulada. Então você pode ver que tem textura e cor bastante azuladas e esverdeadas. Então, basta aplicar isso e misturar os dois lentamente, também faremos do outro lado. Primeiro a cor verde e branca e um pouco de mistura azul, e depois mais de branco. Mas a tenda de azul e verde se mistura. Então você já precisa bloquear e está com uma aparência impressionante. Como se eu estivesse gostando muito da vibração das cores, espero que vocês também estejam. Finalmente, terminamos com o bloqueio. Agora faremos o detalhamento, mas para o detalhamento, usaremos nosso mesmo pincel de avelã. Primeiro. Vamos primeiro fazer o Skype Bot, e depois vamos para a parte inferior, apenas criando algumas formas e formas de céu e nuvens e nuvens, como fizemos em nossa pintura anterior. E basta adicionar uma pequena mistura de azul e branco para criar mais formas na parte inferior amarela. Então, agora vamos começar com nossas montanhas. Para isso, antes de fazer isso, estou apenas adicionando um pouco mais de branco e amarelo limão às porções inferiores porque é bastante vibrante. Então isso é tudo para a parte do céu. Misturando aquela cor amarela. Mas quando terminarmos, o céu se moverá em direção às montanhas. Está criando uma textura azul clara e aumentando a parte inferior porque é bastante clara e colorida. Adicionando mais azul na parte superior. E eu estou apenas misturando as cores. Tudo bem se esses dois álcalis ficarem separados, porque precisaremos criar alguns detalhes para que eles se misturem. Usando minha escova redonda Bristol. Vou criar detalhes com esse azul Winsor, apenas com a ponta do pincel e a técnica do pincel seco e adicionar um pouco de preto também ao criar algumas texturas. Veja, essas texturas ficam muito bonitas quando se trata de detalhamento em nuvem, como também faremos em uma pintura em cascata. Finalmente, basta adicionar um pouco de branco a essa cor e novamente adicionar um pouco de textura branca à área acima para que pareça que há manchas de quatro neves ao redor. Vou apenas dar forma a ela. Criamos as linhas que se parecerão as árvores distantes que estão acima das montanhas. Só as linhas. 33. Rio : detalhamento: Então, vamos começar com nossos detalhes em primeiro plano. Então, já fizemos o bloqueio. Então, para o primeiro plano, usaremos o pincel Bristow. Então, a mesma cor, mistura de branco e azul e verde seiva. Todas as três cores se misturam e criaremos detalhes. Então, acho que em vez de usar esse pincel, podemos usar uma escova de ventilador para isso. Vamos tentar por nós com isso. Então, em vez de usar com esse pincel, podemos usar um pincel em leque para criar alguma textura de árvore. Aqui estou usando uma escova de ventilador Bristol de tamanho dois. E apenas criando texturas com a ponta do pincel. É uma escova completamente seca sem água. E eu estou apenas criando aquela cor clara que usamos. O fundo era muito mais escuro do que o anterior. E misture cores claras e escuras para criar a estrutura gráfica. Portanto, as bordas são um pouco mais claras, então precisamos adicionar mais largas . Então você pode ver que estou usando um pincel completamente seco aqui e apenas usando a ponta do pincel e criando as texturas. A mesma coisa que faremos do outro lado do primeiro plano. Apenas criando para detectarmos, mostrarmos com uma mistura de verde, azul e branco. Então, nos cantos é azulado e mais ou menos de cor verde. Então, basta adicionar mais branco a ele para criar uma técnica de textura de pedra semelhante. Então, nos dois lados, criarei essas texturas com textura verde-azulada clara. Aqui estou usando meu pincel redondo Bristol porque é difícil fazer com o mesmo pincel. Então, eu também adicionei um bordô a ele. Você pode ver as laterais do leito do rio usando este pincel redondo e pincel cerdas para criar essas texturas parecidas com pedras. Consigo ver do outro lado do leito do rio. As pedras estão bem abertas, então estou criando essa textura com meu pincel redondo. Então, depois de fazer isso, criaremos um contorno dos locais do rio com nosso pincel elétrico usando a cor preta. Então, usando minha escova elétrica, estou apenas criando os contornos das laterais do solo D4. E agora faremos o detalhamento da água. Portanto, para o detalhamento da água, usaremos primeiro a escova elétrica de venda. E vamos começar primeiro com o detalhamento da água. Mas antes disso, vamos criar mais texturas com esses lados. A cor preta, apenas criando um pouco de texturas. Parece uma sombra do primeiro plano. Então, apenas um pouco de texturas. Agora vamos começar com o detalhamento do rio usando o mesmo pincel de rigor e pegando a mistura de branco, amarelo limão e amarelo cádmio e criando apenas pequenas linhas. soma de todas as linhas horizontais varia. Portanto, sempre que você estiver criando essas linhas, certifique-se de que a cor esteja na forma líquida. Portanto, a técnica aqui é qualquer que seja a cor de fundo da água, você precisa criar uma versão mais clara das linhas. E para mesclar as cores do corpo, você também precisa se sobrepor no outro lado do rio, que é a parte mais escura. Então, quando terminarmos com as cores quentes também funcionarão com as cores frias. Depois de fazer com esse pincel também farei o pincel Guam, esses detalhes, mas foi o que vamos fazer com o Oh corado de hoje, que há duas texturas de pincéis surgindo na água, mas deixe Vamos fazer as cores frias, sobrepondo também as cores quentes. Assim, precisamos criar o contraste entre as duas cores, dois lados um pouco escuros. Então, eu adicionei mais cores pretas e azuladas a ela. Então, estamos quase terminando com esse pincel, agora faremos o mesmo detalhamento. 34. Rio : Detalhamento final: Agora, o detalhamento final. Então, vamos novamente pegar esse pincel e cor preta e criar árvores, como palmeiras para nós Vamos criar linhas onde precisamos criar árvores. E então criaremos formas dos pinheiros com a cor preta. E então vamos deixá-lo muito molhado. Então, essas são linhas de árvores aleatórias que eu criei e apenas criei três formas. Primeiro, pontos pequenos, como triângulo e forma. Você pode ver a forma tem que estar em uma forma triangular, como em formas triangulares profundas de cima e à medida que descemos, ela se torna mais ampla. E assim que fizermos com a parte preta, a parte bloqueada, faremos detalhes com as diferentes cores verdes para aproveitar esse processo de modelagem de árvores. Então, sempre que você estiver criando essas três formas, certifique-se de que sua cor esteja na forma líquida e não seja necessária, então somente você estará criando, capaz de criar essas linhas finas. Só estou tentando lhe dar uma ideia de como criar árvores distantes e próximas. Mas esses reflexos da árvore também. Como nas árvores destinadas, você pode ver que elas são pequenas em forma e pequenas e tamanhos. E para as árvores próximas, você precisa criar um salto maior. Então, uma vez que essa negociação do tratado esteja concluída, estou adicionando apenas verde a ela. E, novamente, sobrepondo com a mesma cor, verde e um pouco de amarelo-limão também. Para dar mais texturas às folhas das árvores. Então, eu estou fazendo o outro lado. Esses são detalhes muito pequenos que são necessários quando estamos fazendo uma pintura realista. Apenas delineando um pouco mais esses lados reversos e adicionando mais alguns detalhes a essa área de rochas de pedra. Então, novamente, veja se você está usando diferentes tipos de pincéis e tamanhos diferentes de pincéis é fornecer todos os pincéis, fornece texturas únicas usando pincéis diferentes e onde usar e quando usar. esses pincéis muito importantes quando você está lidando com essas pinturas. Então, agora que essa parte da textura estiver pronta, faremos a parte da água também com nosso pincel, apenas dando um pouco de linhas e detalhes nas laterais porque os lados e ângulos são discutíveis. Então, agora usando o pincel de tamanho dois, criarei os detalhes. Vou usar as mesmas cores, mas com esse pincel. E você pode ver que ela dá uma textura muito bonita quando se trata de detalhamento de água. Aqui, o que estou fazendo é pegar a cor. Não é preciso tudo, então também não são dez. Então, estou apenas pegando a cor e movendo o pincel na direção horizontal, pouco a pouco, para dar uma textura agradável a ele. Portanto, essa área intermediária é bastante clara e bastante quente. Então, estou apenas adicionando esse calor no meio e nas laterais. Tem uma textura mais azulada. Você pode ver aqui que usamos dois tipos de pincéis. Uma é a escova rigger e a outra é a escova para dar um detalhe perfeito a essas Riverside. Também adicionando um pouco de azul a essas cores quentes. Então, estamos quase terminando essa pintura e ficamos com mais uma pintura, bem como uma pintura bônus. Então, espero que vocês gostem de pintar essas miniaturas e compartilhem seu projeto com caminhadas. Adoro ver isso como um FW de negócios e terminamos com isso. Então, finalmente, esta pintura de rio, pintura de paisagem, está pronta. E aqui está. 35. Árvores : bloqueio: Então, vamos começar com nosso próximo elemento. Então, aqui vamos nos concentrar principalmente nas árvores. Então você pode ver que esta é a imagem. Então, vamos primeiro desenhar um esboço oferecido e depois começaremos com a pintura. Então, primeiro, vamos desenhar o chão e alguns detalhes do plano de fundo. É isso mesmo. E o resto da coisa será apenas fazer a pintura imediatamente. O que estou fazendo é apenas desenhar a parte do chão. Podemos ver que o solo tem uma forma um pouco triangular e as árvores de fundo que estão caindo. Então esse é o espaço onde as árvores de fundo estão caindo. Então, só isso e depois vamos pintar. Então, vamos começar com nossa pintura agora. E as árvores e tudo estarão desenhando diretamente via tinta. Vamos discutir sobre as dores. Então, verde permanente, preto, Winsor, azul e branco. E os pincéis que usaremos são, esses são os pincéis, pincéis semelhantes. Você pode ver na maioria das pinturas que usamos apenas esses pincéis. Então, vamos começar com o bloqueio. Então, primeiro vamos começar com o sky pod. Então, tem 70% de largura e 30% de fluidos lá. Então, é uma cor azul bastante clara, que estou tentando criar aqui. E veja, tem uma cor muito clara. Então, o que estamos fazendo é apenas bloquear a coisa toda. E então faremos os detalhes. Assim, você pode ver como as cores são claras. Agora, quando terminarmos com o bloqueio de todo esse plano de fundo. Então, agora vamos começar com o próximo bloqueio, mas isso é d. Basta adicionar os dois pretos e verdes a ele e cobrir toda a área com meu pincel. Esta é uma mistura permanente de verde e preto. Estou apenas cobrindo essa área. Então você pode ver que não é um acabamento suave. É como um movimento aleatório do pincel. Eu gosto. Não queremos texturas suaves com espalhamento for como se existissem marcas de pincel. Então, basta delinear a parte inferior primeiro com preto. E, em seguida, cobrir todo o UDL alelo também fará a outra parte. Agora, vamos começar com a parte inferior. Então, basta pegar o verde e um pouco de placa bacteriana, quantidade muito pequena e cobrir toda essa área. O bloqueio também está quase pronto. Agora, com nossa linha, esse pincel Bristol, criaremos algumas texturas com essa mistura de verde e preto. Na parte inferior do primeiro plano. Você também pode ver na parte superior. Então, nos dois lados, como na parte superior e também na parte inferior, criaremos essa textura. Então, Ben e nós vamos recriar algo como o outono. Portanto, esta é uma técnica que você pode usar para criar qualquer pintura de paisagem. Basta adicionar essas texturas. Desculpe pelo pouco iluminação, pois o esquadrão ficou nublado por dois dias. Então, basta adicionar texturas, pressão de escova muito leve, você pode ver. Então, cobrindo a parte inferior. Basta usar a ponta do pincel e criar essa textura. Agora, quando terminarmos com esse detalhamento da textura, começaremos com nossa mancha na árvore. 36. Árvores : criação de estrutura de árvores: Então, agora vamos começar com o detalhamento da árvore. Então, para isso, vou usar minha escova rigger de psi é zero. Então, esse pincel eu vou usar para criar os troncos das árvores e os caules das árvores. Então, basta tornar a cor preta mais fluida para que você possa criar facilmente as linhas. Começando com a primeira linha de árvores. Então, muito lentamente. E eu estou apenas usando minha cor preta e criando a estrutura da árvore. Se você não se sentir confortável em criar diretamente com sua cor, poderá desenhar com seu lápis ou com qualquer caneta que quiser desenhar. Caso contrário, se você concordar criar diretamente com o pincel, você pode seguir em frente. Então, eu me sinto confortável criando diretamente com meu pincel. Então eu estou fazendo isso. Mas sim, você pode criar com seu lápis primeiro os contornos e depois preencher as cores. Então, isso será fácil para você. Lentamente, lentamente estamos nos movendo em direção ao detalhamento. E isso é uma espécie de árvores de outono, como árvores caindo, folhas estão caindo. Então, esse é um tipo desse tipo de pintura. E a pintura parece muito complicada, mas não é tão complicada quando você sabe como começar e quais cores usar. Então, basta seguir meu processo passo a passo e você poderá pintar toda essa beleza de outono. Então, o que estou fazendo é criar algumas estruturas de árvores. Então, aproveite esse processo de criação das estruturas das árvores. Portanto, sempre que você estiver criando esses detalhes de árvore, certifique-se de que sua cor esteja na forma líquida e que ela esteja fluindo na água como água. Por que usamos água para fazer a coluna fluir. Então, para criar linhas suaves e detalhes finos, você precisa de cor líquida. Portanto, tente fazer a cor na forma líquida para que o pincel e a cor possam fluir por ela. Basta criar lentamente os galhos galhos e caules da árvore. Então essa é, na verdade , a árvore principal. Então, nisso, na verdade, estou pintando, estamos nos concentrando principalmente na árvore, mas esse é o nosso elemento, que é a árvore, que completa a natureza da beleza. Então, as árvores são, na verdade, a parte principal do nosso ecossistema. Então, na verdade, tudo é importante. Mas árvores que nos dão oxigênio, então é o elemento principal. Então, não se apresse e crie as linhas das árvores lentamente. Esta pintura, eu estou sendo DJ nas últimas seções porque é uma pintura bastante complicada. E primeiro achei um pouco fácil pintar, e depois comecei a classificar uma intermediária para que você conheça melhor os meios acrílicos. E você também pode praticar a arte diariamente. Na verdade, esta é a árvore principal e o resto são árvores muito pequenas e pequenas que também criaremos. Assim, você pode ver que, sempre que estou criando as ramificações em etapas, estou quebrando essas ramificações. Esses não são galhos retos, não são como um só. Galhos lentos. Eles estão tendo pausas. Você pode ver que eles estão tendo pausas nos galhos. Então é assim que criamos galhos quando se trata de fazer árvores. E sempre use uma escova elétrica para isso sempre que estiver criando uma árvore. Então, agora acabei de adicionar sua pequena quantidade de ligação, âmbar. Então, só para dar um pequeno destaque à área. Começando com um pouco de destaque. âmbar e branco de Bond mistura de âmbar e branco de Bond sugere criação de alguns efeitos nesse tronco de árvore Galea, apenas adicionando mais deste, Dumbo. E novamente criando os galhos. Estou apenas criando as ramificações de fundo com pequena mistura de preto e branco queimado. Então, essas são todas árvores de fundo. Estou tentando criar. Apenas linhas aleatórias. Alguns são grandes, alguns são pequenos, alguns têm tamanhos diferentes. Então, adicionando alguns destaques com essa cor marrom. 37. Árvores : primeira camada de folhas: Então, agora eu adicionei mais algumas cores. Ou seja, a alizarina, amarelo cádmio e o amarelo limão, também queimaram a siena. Estou apenas misturando essas duas cores. Isso é alizarina e amarelo cádmio e um pouco de branco e um pouco de flutuabilidade e também para criar a textura da árvore. Então, é um tom meio alaranjado e rosado. É mais um tom de laranja. Então, estou tentando criar isso, adicionando mais branco. Além disso, basta adicionar mais desse amarelo cádmio e sienna queimada. Então você pode ver que é como uma unidade de gás, espécie de cor. Então, sim. Novamente, estou usando aqui o pincel delineador e estou começando a criar as folhas. Apenas pequenos, pequenos pontos que estou criando. Então, apenas pequenos pontos ou esses que eu estou criando, como você pode ver, apenas pontos aleatórios aqui e ali. Norden, tamanho único. Preencha essa porção inteira. Esse efeito de textura. poucos, vai precisar de uma faculdade, não como as cores líquidas. Então, acabei de adicionar água no meu pincel. E essas cores são cores bastante cruas que estou usando sem muita água , como você pode ver. E eu estou apenas pegando a cor e criando pequenos pontos aqui e ali para criar um monte de folhas, uma espécie de estrutura. Também estou sobrepondo os galhos. As áreas acima são bastante cheias, cheias de folhas. E a parte inferior é apenas as folhas que estão caindo. Preenchendo toda essa área. Lentamente, lentamente, toda essa área que eu vou preencher. Deve parecer um monte de folhas que estão juntas em um caule. Então é isso que estou tentando criar um campo. Essa é apenas uma camada de cor. Vamos fazer duas ou três camadas disso. Só então chegaremos ao resultado exato. Então, esta é apenas a primeira camada que estamos fazendo. Então, quando terminarmos a roda de cores novamente, faça as camadas com as outras cores, cor de textura, tonalidade de cor para que pareça mais realista. 38. Árvores : textura de folhas finais: Agora vamos começar com as camadas adicionais. Então, na primeira camada das folhas que fizemos, começaremos com outra camada. Então, aqui estou usando amarelo cádmio e apenas tentando criar mais folhas no meio. Basta adicionar um pouco de branco para que fique com uma cor pouco clara. Basta adicionar os detalhes intermediários. Amarelo também faz isso. Apenas preenchendo a área porque não há espaços entre essas folhas. É muito denso, você pode ver. Então é isso que estou tentando criar uma baleia. Basta adicionar os pontos aqui e ali em direções diferentes. Então você pode ver que estou apenas preenchendo essas áreas que ficam no meio com outro tom de laranja, agachamento, laranja e sombra. Da mesma forma, eu vou fazer para o resto da área também. Quanto mais você cria camadas nas folhas, mais elas parecem, realistas e mais densas. Você pode ver como estou usando minha escova de ventilador para criar algumas texturas. Então, esse também é um pincel de ventilador tamanho zero que estou usando, e estou apenas pegando a mesma cor e criando algumas texturas na parte inferior para que pareça as folhas que estão longe desta árvore principal. Então, basta adicionar a cor na ponta e criar essas texturas. Então, acabei de cobrir a área abaixo com essas texturas. A escova do ventilador. Agora adicionando um pouco mais de amarelo e alizarina e novamente criando mais texturas na parte inferior. Veja como fica denso depois fazer isso com a escova de ventilador. Basta criar mais algumas texturas entre para dar mais variedade de texturas às folhas. Agora, novamente, usando minha escova elétrica e adicionando alizarina e sienna branca e queimada. E um pouco de amarelo. Novamente, criando as texturas. Então você pode ver que estou usando uma cor muito grossa. Não é como uma forma líquida de cor. Então, é completamente usar a cor que estou usando e estou criando essas texturas. Portanto, leva tempo porque você precisa acompanhar os pacientes ao criar esse detalhamento das árvores. Então, nesse caso, o que estamos fazendo é começar com a cor mais escura e, em seguida, um pouco mais clara e um pouco mais clara, assim estaremos colocando essas folhas em camadas. Agora você pode ver as estruturas das folhas e as três folhas que estão surgindo. Agora, cavando mais amarelo-limão porque queremos a mistura de cor clara e cádmio, mistura amarelo cádmio e, novamente, criar uma textura na parte superior e um pouco mais larga. Então, estou acrescentando isso porque quero um tom mais claro do que como começamos. Começamos com uma cor mais escura que a clara, e depois com mais cores claras para dar às variedades de cores das folhas. Não precisamos preencher toda essa área com essa cor mais clara. Precisamos preencher um pouco da área aqui e eles estão deixando a cor de fundo também visível em algumas partes. Para que todas as três cores fiquem visíveis. Apenas adicionando, você pode ver a textura. Da mesma forma, cobrirei toda a área da folha com essa textura. Você pode ver que eu não estou cobrindo a parte inteira. Estou usando apenas alguns deles. Principalmente a área superior que estou cobrindo a parte inferior, estou deixando escura. Então, principalmente a parte superior do ramo de folhas. Estou cobrindo a cor D mais clara. Só estou usando meu pincel e criando texturas pequenas e pequenas. É um processo bastante demorado. Você pode ver que leva tempo, mas o resultado final você verá quando concluir toda a pintura. Usá-lo será muito bonito porque leva tempo, mas o resultado final é incrível. E atualmente, você pode ver como estamos nos movendo e a quantidade de detalhes e texturas que estamos inserindo. E requer muitos pacientes, na verdade. Então, eu gosto principalmente dessas pinturas realistas. Então, meu site também está lá. Se você quiser aprender uma pintura mais realista, ou seja, MS Creative Arts, você pode conferir isso também. Que eu enviei quase três a quatro aulas, que são bastante detalhadas. Se você quiser aprender algumas pinturas realistas. Então, estamos quase terminando com essas três partes. apenas um pouco necessário apenas um pouco de camadas aqui e ali. Então, novamente, criaremos texturas com a ponte de extensão. A escova de ventilador cria, na verdade texturas muito boas aqui e ali. Como fizemos com a outra cor, estamos fazendo com essa cor. E só verde também um pouco. Este pincel cria texturas incríveis. Quando se trata de pintura realista. 39. Árvores : detalhamento final: Então, vamos começar com nossa última parte da pintura, que é a parte do solo. Mas antes de fazer isso, criaremos alguns galhos porque esses galhos são pesados. E assim criaremos mais galhos e árvores que estão escondidas com essa textura. Basta adicionar um pouco mais de galhos. Você pode ver as árvores que criamos nas partes de fundo. Então isso está escondido com essas texturas. Então, eu estou apenas exagerando nessas linhas. Você pode ver. Então, basta usar uma mistura de âmbar e preto para criar as linhas e os detalhes. Então, novamente, sempre que você estiver criando essas linhas, certifique-se de que sua cor tenha uma forma um pouco fluida. Porque só assim você poderá criar essas linhas delineando apenas alguns dos galhos da urina. Portanto, parece uma árvore mais volumosa e pesada porque a árvore principal é a árvore que tem esses muitos galhos. Então, apenas tomando um pouco de branco porque minha esposa terminou, sugiro tomar um pouco de branco. Existem tantas cores pelas quais não é visível. Então, basta adicionar um pouco de branco a essa cor amarelo-limão e criar um pouco mais de efeito de folha na parte da árvore. Aqui eu estou apenas usando limão, amarelo e branco e criando as texturas de urina aleatoriamente lá. Então você pode ver que há quatro camadas que fizemos quase para criar essas folhas. Agora adicionando, criando a mesma cor, aquela cor mais escura. Você também pode ver um pouco mais. Novamente, criando mais algumas texturas, textura mais escura no meio. Porque esses espaços estão bem em branco. Estou apenas preenchendo e criando um pouco mais aqui e ali. Então, agora vamos fazer a parte inferior. Para esta parte inferior, usaremos uma escova de ventilador. Então, da mesma cor e estou apenas criando algumas texturas abaixo. Mas meu ventilador escova para parecer que as folhas caíram. E basta adicionar um pouco de verde nessa cor e criar mais texturas na parte inferior. Então, agora vamos novamente pegar o mesmo pincel e colocar o verde nessa mistura para criar uma bela forma esverdeada, alaranjada e branca adicionada a ela. E criando a mesma textura ao redor. Basta cavar mais mistura de verde e branco para criar mais texturas claras. Então, aqui também funciona a técnica de camadas. Então, quanto mais você aprende, mais realista fica. Agora basta adicionar um pouco de marrom e branco, marrom sólido e preto. E apenas criando uma espécie de textura de sombra. Em forma de triângulo. A sombra das árvores. E depois pegando meu pincel delineador e misturando a mesma cor que usamos para as folhas. A mesma cor. E criaremos pequenos pontos e deixaremos a textura na parte inferior, mas apenas pequenas texturas na parte inferior do solo. E à medida que descemos, ela diminui. Temos que criar tons semelhantes, como o que criamos no botão da folha acima, e também nessa área de sombra. Você também pode criar essas texturas com seu pincel de pente, porque com isso também ficará muito bom. Preenchendo toda essa área do solo. As cores semelhantes são as mesmas das folhas. Usando meu pincel de cerdas e criando mais texturas. Em cima disso. Você pode ver o quão pequeno não é. É muito difícil pintar molhado em uma pintura pequena. Mas com o pai só vai aprender e praticar. Basta adicionar as texturas. Estamos quase terminando esta pintura e poucos detalhes estão na largura da perna e também adicionaram alguns detalhes em branco. E, finalmente, estamos quase terminando com essa pintura. E esta é a segunda última pintura que faremos. E também resta a última pintura e também uma aula bônus. Portanto, fique atento a isso também. 40. Neve : Bloqueio: Vamos começar com nossa classe bônus. E esta é a placa redonda de MDF, que eu já preparei. E eu apliquei tinta acrílica sienna queimada nela. Então, vamos começar com o desenho e depois começaremos com a pintura. Aqui. Estou apenas usando meu lápis para desenhar o contorno. Então, a última coisa que ficou normal, então eu ensinei a ensinar bola de neve. Então, vamos primeiro desenhar o esboço. Então, basta usar a linha que está abaixo do centro e tentar desenhar a área do primeiro plano. E então pequenas montanhas que estão acima. Então, depois de desenhar isso, começaremos com o bloqueio. Vamos discutir sobre as cores. Então, essas são as cores que usaremos. Então, surrealismo, azul, preto e branco, e Borgonha, amarelo e branco. Então, essas são as cores que usaremos ano a ano. E esses são os pincéis, todos esses mesmos pincéis que usamos anteriormente em todas as nossas pinturas. Então, pincéis semelhantes que usaremos. Então, vamos começar primeiro com o bloqueio. Então, para o bloqueio, primeiro, a cor que usaremos aqui é o violeta. E depois um pouco de mistura branca. Se você não tem a cor violeta, pode usar roxo dioxazina também para isso e adicionar um pouco de azul a ela. Então, adicionei um pouco de azul cerúleo. E eu só estou tentando bloquear forçadamente o plano de fundo. Então, existem duas ou três cores e esses caras, então vamos pintar isso e bloqueá-lo. O que é a primeira cor do que a segunda cor é um pouco amarelada, que fica principalmente perto das montanhas. Mistura amarelada e branca. E então no meio está D, cor bordô. Só estou adicionando essa cor também. E apenas misturando as cores. Então, faremos mais uma camada disso. O plano de fundo. Basta aplicar um pouco mais de amarelo e apenas lavar meu pincel, retirar o excesso de água e ingerir tentando misturar essa cor. mistura só ocorrerá se as duas cores estiverem molhadas. Caso contrário, você não poderá mesclar as duas cores. Então, depois de fazer esse plano de fundo, agora vamos fazer as montanhas que são o meio termo. Então, novamente, pegando violeta, azul cerúleo, azul, branco, misture um pouco mais de azul. E apenas cobrindo essa parte da montanha. Da mesma forma, faremos o resto, descansaremos um pouco mais. De cor escura. parte superior é um pouco clara, mas a lateral contém mais cães, todos diferentes cores de contraste azulado. O lado um, apenas cavando mais de azul e violeta e apenas derrubando isso em direção à montanha. Então, agora vamos fazer o primeiro plano. Para o primeiro plano novamente, enquanto ele e mais de branco. É uma quantidade muito pequena de violeta e mais de branco. Está apenas bloqueando todo esse primeiro plano. Assim que o bloqueio for concluído, faremos a parte de detalhamento. 41. Neve : Detalhe da montanha: Então, agora vamos começar com o detalhamento. Então, primeiro com o plano de fundo. Então, estou apenas usando meu pincel seco e pegando branco e um pouco de amarelo e criando uma pressão muito leve no pincel e criando as nuvens. Você não precisa colocar muita pressão na escova. E só com a ponta do pincel, estou apenas criando algumas formações de nuvens na parte superior. Então, agora vamos fazer a parte da montanha. Então, para as montanhas, vamos primeiro bloquear, nesta segunda vez, as cores. Apenas bloqueando as montanhas. Tomando mais cores violeta e azul, cores claras brancas, estou apenas adicionando outro código a ela. Da mesma forma, as outras montanhas também. Assim que terminarmos a cotação, o segundo bloqueio, faremos o detalhamento da montanha. Então, para o detalhamento, você, usaremos nosso pincel para criar pequenas linhas que parecerão árvores. Sugira. Só estou usando meu pincel de alecrim que é do tamanho dois. Mergulhá-lo na água e pegar a combinação de preto e azul , mais preto e menos azul, e apenas criar linhas na beira da montanha. Todas essas são linhas verticais que estou criando e estão muito próximas. Manose semelhante criará mais linhas e paralelas às linhas superiores, que se assemelharão a árvores distintas nas montanhas. Você também pode usar o pincel delineador se não tiver essa compressão. Mas você precisa fazer isso um por um com um pincel calmo. Você pode fazer isso em pacotes. Então, quando terminarmos com isso, as linhas paralelas usarão nosso pincel de revestimento para criar mais linhas, mais linhas maiores e menores, apenas dando uma aparência mais realista. Da mesma forma para as outras montanhas também. Eu te mostrei, comprei com o pincel e o pincel delineador como você pode criar essas linhas. E agora usando nossa escova plana Bristow, basta pegar microfones pretos e sem fio. Seque completamente o pincel e crie texturas, como fizemos em nossa pintura de montanha anterior. Basta a ponta do pincel e criar texturas. Da mesma forma, na outra montanha, você precisa ter uma quantidade muito pequena de cor. E apenas com a ponta do pincel, você precisa criar pequenos pontos e texturas. Basta adicionar um pouco mais de texturas à base. Agora, uma vez feito isso, agora, novamente, pegaremos nosso pincel de revestimento e cor preta e um pouco de textura azul e adicionaremos um pouco mais de detalhes à terceira montanha. Só estou tentando criar um pouco mais de árvores que sejam bem visíveis. E então faremos o primeiro plano e as árvores. Além disso, com minha escova de forro, estou adicionando alguns detalhes a isso atrás da montanha, que está carregada de neve. Muitas texturas Johnson pequenas e pequenas. Também estou criando uma cor mais escura. 42. Neve : Detalhe final: Então, agora vamos começar com um primeiro plano. Então, para o primeiro plano, estou usando o mesmo pincel, que é o pincel úmido padrão. E apenas o primeiro bloqueio real, o segundo código. E então começaremos a fazer os detalhes. Assim que o bloqueio estiver concluído, criaremos texturas usando o mesmo pincel, adotando a cor violeta e criando texturas pequenas, como se estivessem pequenas linhas diagonais. Então, eu estou criando apenas o pincel Guam, assim como as linhas que estou tentando criar de uma maneira ruim. Agora, uma vez feito isso, usaremos nosso pincel de revestimento para criar as árvores. Então, primeiro criaremos as linhas em que as árvores precisam estar lá. Então, eles têm formas e tamanhos diferentes de três. Alguns estão perto de D, That Pathways, algum dinheiro para as montanhas. Então, alguém distinto. Então, as árvores muçulmanas ou muito pequenas, de tamanhos diferentes de árvores, vamos criar árvores ovais, apenas criando linhas primeiro. Agora vamos também pequenas árvores, que estão bem perto da montanha. Agora criando as folhas. Basta mover o pincel nas direções diagonais e criar formas semelhantes em triângulos e formas devem estar em triângulo à medida que descemos, como tamanhos menores. E à medida que descemos, as folhas devem ter um tamanho maior. Então, da mesma forma, precisamos fazer todas essas três linhas. Você também pode criar essas linhas com um pincel ou pincel em leque, mas essa pintura é muito pequena. É por isso que estou usando aqui a escova de revestimento. Mas se você tem uma pintura grande, se quiser desenhar pinturas grandes, pode usar o pincel e o pincel em leque também para criar essas linhas e detalhes. Estamos, estou apenas usando minha cor preta e criando essas formas. E quando terminarmos de criar toda a linha das árvores, criaremos a neve nas árvores. Apenas aproveite o processo de criação. Você pode ver que existem diferentes tamanhos de árvores. Alguns são pequenos, outros amortecedores. Então, da mesma forma que precisamos criar toda a linha da árvore. Quando terminarmos com essa linha de árvores, criaremos neve. Dá uma forma adequada de triângulo a ele. Então, agora vamos criar neve usando branco e um pouco de cor violeta de branco e apenas um toque de violeta. Da mesma forma que usando meu pincel delineador, estou apenas criando essas linhas, linhas inclinadas. Você pode ver. Você pode ver que estou apenas criando algumas linhas, pontos e texturas nas árvores para que pareça que a neve está caindo sobre a árvore. Portanto, essa é uma das técnicas mais fáceis de criar neve nos pinheiros. Tenho também mais uma lição sobre isso, onde eu criei apenas o pinheiro nos cartões de Natal, eles o chamam de seção de aula de cartões de Natal. Então você pode ver isso também. Então, só precisamos fazer para toda a linha da árvore, essa textura. E quando terminarmos de detalhar o ronco dessa loja, faremos novamente um pouco o primeiro plano. Não se separa. Street Partners Quase pronto Só faltam mais duas e terminamos com as três linhas. Então terminamos com a parte da árvore. Então, agora vamos criar mais detalhes nesta seção de primeiro plano usando a cor branca. Basta usar um pincel seco, pegar aquele branco e criar algumas texturas. Basta preencher um pouco da área com essa cor violeta clara. Novamente, usando meu pincel avelã e branco e um pouco de mistura de branco e amarelo. E mais uma vez, apenas delineando essa área, aquela área do céu, que criamos, aquela área da nuvem, apenas tornando-a um pouco mais clara e colorida. E quase terminamos com essa pintura. Então, espero que tenham gostado dessas pinturas. E aprendemos quase dez pinturas. Os diferentes tipos de pinturas com diferentes elementos, nuvens, sol, estrelas, tudo. E se você estiver experimentando este projeto , compartilhe seu trabalho de projeto. E você também pode me marcar no meu Instagram. Essa é uma galeria mais tolerante. Eu adoraria ver isso. E obrigado por todo seu apoio, amor e feliz aprendizado.