Pintura abstrata em aquarela e nanquim: como explorar com tinta nanquim na sua arte

1. Boas-vindas: Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vou mostrar como eu crio algumas pequenas peças abstratas realmente ousadas e você também pode fazer isso muito maiores. Estou apenas trabalhando em papéis menores para filmar em sala de aula. Mas comecei a trabalhar no meu caderno de desenho antes da aula, apenas criando lindas pequenas peças abstratas onde eu estava experimentando cores e criação de marcas. Basta testar novos suprimentos e ideias diferentes para ver o que alguns deles fazem e quais cores, como elas reagem umas às outras. isso, quero mostrar vamos criar algumas peças as mesmas técnicas para que você também possa experimentar diferentes suprimentos. Estamos usando aquarela, estamos testando um pouco de tinta de nogueira, ou você pode usar café, estamos testando um pouco de pigmento colorido que você pode usar ou fazer outra coisa nela lugar e algumas cores favoritas do nosso pequeno deck, estou usando um pouco de grafite da minha marcação, que você pode fazer isso ou usar um alfinete. Mas eu realmente gosto de experimentar diferentes suprimentos para ver como eles reagem uns com os outros e como posso criar algumas pequenas peças abstratas divertidas e, quando terminamos, colocamos um Uma pequena moldura sobre elas, você pode ver como elas seriam lindas emolduradas e penduradas. Definitivamente, quero ver alguns deles depois de criá-los. Espero que você goste dessa técnica e que ela permita que você realmente se solte e não fique tão preso. Eu quero fazer isso ou eu quero fazer aquilo? Ou talvez eu não goste disso ou algo assim, eu só quero que você crie e você tenha permissão para não gostar das peças quando terminar. Mas eu garanto que se você fizer três ou quatro e voltar amanhã depois de criar, você pensará, uau, isso parece muito melhor do que eu estava pensando. Porque algumas delas, especialmente nessa cor azul, são muito bonitas. Eu simplesmente amo esses. Eu acho que você vai adorar também. É tudo uma questão de experimentar e brincar com cores e se deixar levar sem nenhuma expectativa real aqui e ver o que posso criar com um elemento ousado de criação de marcas e algumas cores e alguns suprimentos diferentes. Estou entusiasmado por ter você nesta aula. São muito divertidos. Abstrato é o que realmente me torna um campista feliz. quando estou tocando no meu diário de arte e crio pequenos pedaços como esse que inspiram toda a série, é isso que realmente me empolga. Espero que você goste de fazer isso, e nos vemos na aula. 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre alguns dos suprimentos que vamos usar nesta aula. Estou fazendo pequenas peças abstratas em papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Acabei de receber um livro de nove por seis do Michel's que custava £140 e é um papel aquarela de qualidade média. Não é sua nota de artista ou suas notas mais baratas. É só uma nota média. Eu gostei do caçador de 40 libras. É um bom peso e a prensa a frio tem uma boa textura de aquarela. Você pode tentar prensar a quente, você pode tentar prensar com força. Você definitivamente poderia jogar lá com papéis diferentes se quisesse realmente experimentar. Mas, no mínimo, talvez um papel aquarela de 140 libras. Se você tiver almofadas grandes, talvez as corte em um tamanho que seja gerenciável para você. Então eu também estou usando um pouco de tinta de nogueira. Você pode usar tinta de nogueira, que é o lindo marrom aqui nesses resumos. Mas você não precisa usar tinta de nogueira se for mais difícil de encontrar para você porque eu tive que comprar a minha online, você poderia usar café. Basta tomar um pouco de café instantâneo misturado com água quente. Coma bem e forte para que, ao colocar o café, fique com uma cor marrom bonita e bonita que você possa diluir com água ou não. Essa é uma boa alternativa à tinta de nogueira, se você não conseguir. Então eu também estou experimentando aleatoriamente no final dessas peças com um pouco de tinta acrílica, eu tenho o cinza de Payne e um cobre iridescente aqui. Também experimentei essas manchas coloridas e, particularmente, adorei essas manchas coloridas de infusão, e as recomendo na aula. Isso é pigmento e pequenos pedaços de pigmento e pequenos pedaços de cristais de nogueira marrom. Então é a mancha de nogueira, não como a tinta de desenho de nogueira, mas são os cristais de nogueira. Você pode encomendá-los online. Se você quiser fazer o seu próprio porque não pode, eles ainda estão disponíveis. Eu os pesquisei recentemente e você ainda pode obter infusões, manchas coloridas, mas se quiser experimentar as suas, você pode comprar pigmentos coloridos da loja de arte e cristais de nogueira e misturar alguns dos seus. manchas. Essa é uma boa opção. Se você não quiser obter alguns deles, você pode fazer os seus próprios. Estou usando apenas algumas cores de aquarela na aula. Eu estava usando esse vermelho maia e esse ocre amarelo. Desculpe, isso é vermelho veneziano. Eu estava usando essas duas cores, vermelho maia e amarelo ocre na aula. Só porque pensei, vamos brincar com eles e ver o que temos. Isso estava nesta. Então, nelas, eu estava brincando com o verde de terras raras, que são as cores de Daniel Smith. Adoro esse verde de terras raras porque é mais turquesa, como a cor aqua, não exatamente turquesa, mas mais aqua. Aqua é minha cor favorita. Então, de todas essas coisas que fiz e apesar de ter trabalhado fora da minha zona de conforto com a série vermelha, adorei muito a série azul e adoro todas e fiz algumas delas mais leves e outras eles eram mais escuros e apenas brincavam com coisas diferentes no topo. Algumas cores de aquarela. Eu tenho alguns pincéis de aquarela. Estes são os Aqua Elite, tamanho 10, tamanho 12 que eu estava usando na aula. Você pode usar qualquer pincel de aquarela que tenha em mãos. Você não precisa comprar nenhum se não quiser. Eu estava usando doze lápis de desenho em negrito para fazer minhas marcas porque gosto de marcas de grafite, mas você pode fazer outras marcas com canetas ou lápis diferentes ou o que tiver em mãos, se usar uma caneta, minha caneta favorita é a Micron, Pigma Micron O5. São tintas de arquivo. Eles são pretos. Eles têm essas e outras cores. Mas se você vai usar uma tinta em vez de um lápis de grafite, esse é um dos meus favoritos. Esses são basicamente os suprimentos para esta classe. Você sabe, você quer um papel, pouco de café ou tinta de nogueira, um pouco de aquarela , um pouco de lápis, e então se deixe livre, faça algumas marcas e espalhe a cor. Eu quero que você não pense muito sobre eles para que você esteja trabalhando um pouco mais organicamente e não esteja tentando chegar a um resultado exato. Eu quero que você coloque algumas marcas ousadas lá. Pode ser qualquer marca que você goste. Eu mostro esta pequena folha de dicas que mantenho em minha mesa com diferentes tipos de marcas que você poderia considerar. Eu gosto de acrescentar isso quando vejo algo e penso, oh, eu gosto dessa marca, deixe-me acrescentá-la às minhas pequenas folhas de ideias. Portanto, guarde uma folha de ideias. Então, você terá marcas e coisas diferentes que você pode considerar fazer. Você pode gostar de fazer pequenos x's e o's. O's ou zeros, círculos ou quadrados ou, quero dizer, há todos os tipos de marcação que você pode fazer. Você não precisa fazer exatamente o mesmo que eu estou fazendo. Isso acabou de me agradar e eu adoro como essas peças foram lançadas. Acho que você vai se divertir fazendo isso. Mantenha os suprimentos ainda mais básicos. Você pode fazer isso na mesa da cozinha enquanto assiste TV, porque na verdade não são muitos suprimentos e algumas cores, um pincel de aquarela, um pouco de água e você está pronto para começar. Espero que você tenha gostado dessa curta aula. Não é muito longa, mas eu só queria mostrar essa técnica para você experimentar. Te vejo na aula. 3. Projeto abstrato — bloqueio com cores: [MÚSICA] Nesta aula quero fazer mais alguns resumos em aquarela. Sou obcecado por pequenos resumos em aquarela. Eu fiz muitos deles no meu pequeno livro de arte aqui. Eu tenho alguns livros que acabei de experimentar, ideias diferentes, estabelecendo cores e designs e vendo coisas diferentes que eu talvez queira continuar e experimentar. Só folheando para mostrar coisas diferentes com as quais acabei de jogar. Alguns deles funcionaram muito bem, outros não funcionaram de jeito nenhum. Mas eu gosto de usar meu caderno de desenho para expor ideias. Eu realmente amo esses resumos que fiz recentemente. Eu queria mostrar a vocês como eu os fiz porque vou jogar nessa técnica por um tempo. Acho que você vai gostar de fazer alguns deles porque é divertido experimentar novos materiais de arte. Isso é usar um pouco de aquarela. Eu usei minhas duas paletas de aquarelas diferentes. A maioria deles é Daniel Smith. Estes são Sennelier, essas são algumas das séries da Grumbacher Artist Academy que você pode encontrar. É uma aquarela de grau médio ou o Sennelier é de grau superior. A maioria delas são cores de Daniel Smith. Acabei de retirá-los de algumas caixas de cores maiores que eu tenho. Eu também vou jogar hoje com um pouco de tinta de desenho de nogueira. Foi assim que eu comecei. Essa era a tinta de nogueira. Essa aqui antes era só aquarela e experimentando com a cor sendo aquarela. Isso é tinta e cor de nogueira. O que eu gosto em brincar com algo como tinta de nogueira é que, se você não tem tinta de nogueira, pode brincar com café. A maioria das pessoas toma café, ou você pode brincar com um chá muito pesado e forte. Tenha isso em mente. Tive que pedir a tinta de nogueira em algum momento, então ela fica aqui no meu armário e achei que deveria brincar com isso. Eu tirei uma tinta de nogueira, tirei as aquarelas. Acabei de comprar alguns pincéis de aquarela maiores com os quais vou brincar. Então eu também tenho um pouco desse produto divertido chamado infusões, manchas coloridas. O que é, é pigmento misturado em cristais de nogueira. Este é um produto que descobri que ainda está disponível, já os tenho há algum tempo. Mas se você não conseguir encontrar exatamente essa coisa, você pode fazer a sua própria. Você poderia obter pigmento artístico, que pode ser obtido de algum lugar, como pigmento natural da terra, e viria , digamos, de uma cor sólida como essa. Você pode encomendar cristais de nogueira porque eles estão disponíveis online. Você pode misturar seu próprio pigmento com cristais e ter um pequeno pote dele, se quiser, ou um pouco que você mesmo tenha feito. Porque o que eu gosto disso é que é um pigmento muito fino e manchas marrons, todos misturados. Neste caso, isso só aumenta. Você pode ver um pouco o marrom, você pode ver um pouco a cor e adicionar uma textura extra. Foi muito divertido brincar com algo assim e adicionar uma dimensão extra, um elemento ao trabalho. Eu comprei uma caixa de cores diferentes, então eu tenho todos os tipos de cores aqui e acabei de colocar um buraco na parte superior com minha ferramenta de arte. Depois, você pode simplesmente colar a parte superior quando não estiver usando. Eu não usei tudo isso, ele mora no meu armário porque pensei, eu quero isso e quero fazer qualquer experimento que eu estava vendo eles fazerem com isso , mas nunca fiz isso. Basicamente, basta fazer um furo bem na parte superior e pronto para polvilhar. É assim que vou usar isso hoje na aula. Isso é super divertido. Basta ser criativo aqui. Estou usando papel aquarela. Estou usando apenas um papel aquarela pré-cortado de 9 por 6, um papel aquarela de grau médio. Gosto desse grau 2 por jogar a rodada que o Michael's carrega, mas qualquer papel aquarela prensado a frio com menos de 40 libras é bom. Pensei em trabalhar em mais de uma de cada vez porque você quer colocar algumas camadas aqui e talvez deixá-las secar antes de tentar desenhar nelas. Porque eu vou desenhar neles. Gosto de desenhar e fazer marcas nos meus resumos. Você pode ver que eu tenho pequenas marcas de hash divertidas entrando lá. É nisso que trabalharemos hoje. Mas eu adoro a tinta de nogueira para experimentar. Vou me deitar, vamos começar um. Vou colocar um pouco de água aqui para que eu possa realmente fazer esse pigmento se mover de uma forma abstrata. Então eu poderia simplesmente pingar um pouco da tinta no papel. Estou tentando ver onde a água está no brilho da minha luz aqui. Mas eu vou mover isso e vou girar meu pincel. Gosto muito de fazer isso só para ter alguns looks diferentes. Eu gosto disso. Depois vou mergulhar na minha aquarela, mas na verdade posso fazer isso em outra. Vamos deixar isso secar antes de eu pular um pouco na aquarela, porque não quero que ela desapareça completamente. Vamos continuar e fazer isso de novo. Estou sendo muito orgânico aqui, não estou realmente tentando fazer nada específico. Eu quero apenas experimentar e jogar neste momento. Vamos colocar esse para o lado. Gosto de trabalhar em mais de uma peça porque quando você joga muita água no papel, você quer dedicar um pouco desse tempo para secar um pouco antes, menos que esteja apenas querendo todas as suas cores para se misturar e eu não estou necessariamente querendo fazer isso. Talvez eu até queira tinta de nogueira mais escura e talvez eu volte e faça outra camada. À medida que secam um pouco, eu poderia voltar e adicionar um pouco mais aqui para algumas áreas, manchas e pontos mais escuros. Eu poderia fazer uma pequena mancha de pincel enquanto tiro a noz. Eu poderia fazer uma pequena mancha e todas elas, eu gosto dessa mancha. Eu gosto disso. Vamos deixá-los secar um pouco e depois vou entrar na aquarela. Essa é uma cor de Daniel Smith. Esse é um pensamento ecológico de terras raras. Acho que vou experimentar um desses e vamos tentar um em ocre amarelo, Daniel Smith. Talvez eu até goste desse vermelho maia. Eu gosto de algumas dessas verduras. Vamos apenas ver. Eu não quero que todos sejam iguais, mas há certas cores pelas quais sou atraído. Vamos voltar a este porque parece um pouco mais seco. Vou começar aqui com essa terra verde rara, que é uma água muito clara. Estou construindo as camadas aqui. Eu só quero um pouco mais de pigmento à medida que vou aumentando isso. Então eu poderia deixar secar e voltar e adicionar um pouco mais. Talvez eu faça outro dessa cor. Eu amo essa cor. Essa é a minha cor, aqua. [RISOS] Eu adoro isso. Agora veja se você não deixa a camada inferior secar o suficiente, você realmente faz com que ela se misture bem. Então, vamos fazer um pouco disso e depois deixar secar, e talvez voltemos com uma cor diferente. Deixe-me pegar a tinta de nogueira que temos aqui na mesa. Então talvez façamos este com o ocre amarelo e o vermelho maia. Não tenho certeza se vou gostar disso, mas é sempre divertido experimentar. É assim que você descobre o que gosta e o que não gosta. Isso realmente não funciona muito, não fica nem um pouco no topo. Vamos experimentar o vermelho. Eu realmente acho que os aqua são meus favoritos, mas você nunca sabe até experimentar algo novo. Você sabe do que vai gostar. Talvez eu precise deixar isso secar um pouco para voltar a comprar outra camada colorida mais grossa e pesada. Então, vamos deixar isso secar. Então vou pegar minha pistola de calor e secar um pouco. [BARULHO] Olha como isso é lindo. Isso é tão bonito que nem sei se quero continuar com mais cores. Isso é muito bonito, mas vamos em frente. [RISOS] Você também pode brincar com outras coisas neste momento, você pode brincar com tintas acrílicas. Você pode brincar com tintas acrílicas. Você pode parar aí mesmo e começar a fazer marcas com diferentes materiais com os quais você gostaria de marcar como fazer. Você poderia fazer isso com pastéis. Você poderia fazer isso com carvão, grafite. Isso é divertido. Eu gosto dessa cor. Você poderia fazer isso com um pouco, apenas experimente. [RUÍDO] Deixe isso um pouco mais seco, um pouco mais de cor aqui porque eu estou realmente tentando colocar essa cor em camadas nesta. Essa não é uma cor muito pesada. Algumas dessas cores são super pesadas e você obtém uma tonelada de pigmento. Neste eu estou tendo que trabalhar um pouco para obter esse pigmento. Então, antes que seque muito bem, talvez eu queira voltar com minhas infusões. Eu gosto dessa cor, está no tom certo. Basta adicionar um pouco disso para um interesse extra na textura. Estou sendo um pouco mais específico ao abordar isso. Você pode ver um pouquinho de textura lá. O que podemos fazer neste momento é pegar nosso lápis e mover um pouco dele. Isso realmente nos dará algumas lindas marcas e linhas enquanto ainda estiver úmido e movendo esse pigmento. Estou usando apenas um lápis 12B. é um lápis muito macio Aqui é um lápis muito macio e muito pigmentado, grafite muito macio. Estou sendo apenas orgânico lá. Não estou tentando criar nada específico. Então eu poderia deixá-lo de lado para secar um pouco e voltar a usá-lo em um momento. Oh, eu amo isso. Eu quero um pouco mais desse azul por cima. Isso é muito divertido. Então, talvez eu queira mais infusões por cima. Acho que vou embora, tem várias cores aqui. Eu não preciso usar a mesma cor. Tem um marrom aqui que pode ser bom. Vamos ver. Uma cor diferente de azul. É bem verde. Aqui está um preto. Há muitas cores aqui, é uma cor diferente de azul. Isso é muito verde. Essa é uma cor muito bonita. É um tom diferente dessa cor. Vamos tentar isso. Vou colocar um buraco em cima disso. É assim que você descobre o que essas coisas diferentes fazem e quais cores elas realmente são. Basta tirá-los e começar a jogar. Eu adoro isso. Então, novamente, vou pegar meu lápis de desenho ousado. Tenho um pouco de tinta aqui que ainda não está misturada. Então, vamos analisar tudo isso e colocar algumas marcas divertidas que não têm nenhum formato específico Eu vou escolher simplesmente completamente aleatórias aqui. Se acabarmos com algo parecido com esse aqui, um pouco parecido com uma flor, isso é apenas um bônus. [RISOS] Agora temos esse terceiro. Eu deixei secar um pouco. Vamos adicionar um pouco mais desse vermelho maia. Não é bem o que eu pensei que estava pegando. É um pouco mais brilhante, vermelho rosado, mas tudo bem. Então, talvez eu queira algumas dessas infusões. Olha como essa terracota é bonita. Vamos colocar isso lá. Então eu vou novamente, pegue meu lápis e comece a mover um pouco desse pigmento. Quero desenhar um pouco mais sobre eles, mas quero que fique um pouco mais seco. Então eu vou secá-las e depois volto logo. [MÚSICA] 4. Projeto abstrato — adicionando detalhes: Na maioria das vezes, estão secos, e acho que neste momento vou entrar e fazer algumas marcas. Então eu notei no meu pedaço do meu caderno que eu estava um pouco mais leve com a aquarela e gosto muito dessa mais leve. Então, definitivamente pense nisso , pois você está sendo pesado, pratique sendo um pouco mais claro com sua cor e um pouco mais pesado com sua cor e apenas experimente com isso. Às vezes eu só tenho uma mão mais leve do que outros termos. Então, vou começar fazendo apenas as linhas de linhas. Eu quero que ele passe por toda essa peça porque eu gosto disso. Mas você poderia fazer linhas desse jeito. Também experimentei linhas indo em outras direções e percorrendo toda a peça, e isso foi muito divertido. Você poderia fazer marcas completamente diferentes das minhas, minha pequena folha de dicas que mantenho aqui. Eu gosto desse aqui. É isso que estou fazendo, as pequenas fileiras de linhas. Mas veja algumas das outras coisas que você poderia fazer. Você poderia fazer filas longas, fazer pequenas cruzes escotilhas cruzadas ou pequenos x's. Você poderia fazer círculos, círculos maiores, x's. Você poderia fazer botânica com eles. Eu tenho uma aula em que faço desenhos botânicos em cima de aquarela, e isso seria uma coisa muito boa de se fazer aqui em cima . Se você quiser o aspecto botânico das coisas, você poderia fazer pequenos m, pequenos xo's, pequenas linhas, rabiscos , coisas divertidas que você pode fazer. Você pode dar uma olhada no Pinterest e apenas tomar nota quando vê um artista fazendo marcas diferentes, marcas que lhe interessam. No Instagram, há várias hashtags de colagem, e uma delas é como forragem de colagem, F-O-D-D-E-R, eu acho. Onde as pessoas simplesmente fazem páginas e páginas e páginas de diferentes tipos de marcação para depois recortar para usar na colagem. Mas toda a criação de marcas é o que me interessa ao analisar esses grupos. Então, você pode pesquisar peças de colagem, fazer colagens ou forragem de colagem ou algo parecido no Instagram ou no Pinterest e ver o que aparece e quais marcas parecem interessantes e criam. você mesmo é uma pequena folha de dicas para usar mais tarde em peças como essa ou para coisas abstratas que você está gostando de fazer. [MÚSICA] Veja, agora vamos lá, não precisa ser perfeito, mas eu adoro o elemento que um grande conjunto de marcas fortes adiciona a uma peça. Você poderia fazer isso com tinta, caneta e tinta se quisesse trabalhar com tinta. Minha tinta favorita para trabalhar são as canetas Pigma Micron, a 05 é meu tamanho favorito. É tinta de arquivo. Ele pode desenhar primeiro no papel ou em cima da aquarela e não borra. Então, eu realmente amo essa caneta, e ela vem em cores diferentes se você não quiser trabalhar apenas em preto. Então essa é a caneta que eu recomendaria. Estou trabalhando com grafite. Eu tenho muitos lápis de grafite e outras coisas diferentes. Você poderia trabalhar com carvão se quisesse, mas teria que ter cuidado com a mancha de carvão posteriormente. Gosto disso no lápis. Não mancha necessariamente sem um spray de acabamento. Dito isso, porém, esses pigmentos em pó, se você ficar tão molhado, vão espalhá-los um pouco mais, e eles podem reagir facilmente mais tarde. Então você teria que ter cuidado com isso. Eu poderia escrever um pouco de escrita implícita aqui. Parece que andar de bicicleta pode ter sido escrever algo, mas talvez você não saiba o que era e não consiga realmente lê-lo, mas são quase letras. Eu adoro fazer isso. Se você tem uma boa caligrafia e quer colocar citações, escrituras ou algo que você goste, esse seria o momento perfeito para fazer isso. Também acho que agora que tenho esta onde quero, talvez eu volte e pinga um talvez eu volte e pinga pouco de tinta de nogueira por cima e veja se ela vai ficar como uma mancha em algum lugar. Eu realmente não quero que ele caia, então eu quero que seja mais como uma grande mancha. Seja como uma pequena mancha. Poderíamos até mesmo fazê-los ler o jornal. Por exemplo, gostamos de splats com runas? Nós não somos. Isso é divertido, não ser assim. Total a ponto de experimentar aqui. Eu sei que quando você faz alguma coisa, e você diz, eu não quero estragar isso. Eu acho a mesma coisa, mas agora eu não pretendia colocar isso totalmente na tinta. [RISOS] Mas agora eu digo: “Quer saber, vou fazer isso e ver o que eu ganho. Isso é divertido nisso. marca completamente diferente quando seca e fica um pouco mais clara. Vamos ver com o que acabamos. Então, nesta, eu ainda vou fazer essas marcas, mas talvez um pouco diferente. Talvez eu faça com que percorra a peça desta vez. gosto de usar os mesmos elementos de maneiras diferentes em Acho que gosto de usar os mesmos elementos de maneiras diferentes em uma série, porque é assim que você obtém peças interessantes, mas nem todas da mesma forma. Mas coeso, como se fosse uma coleção ou um conjunto, ou você poderia dizer que todos faziam parte de uma ideia semelhante. Com, como os outros resumos que eu faço. Esses elementos como esse são apenas pequenos elementos e pedaços que aumentam a peça geral de pior nesta técnica em particular Gostaria que sua marcação escolhesse um elemento para uma parte superdominante desse resumo. Eu quero que seja uma característica de tudo isso. Não quero que fique em segundo plano, e você vai olhar para ela e a verá quando chegar mais perto. Quero que seja um elemento que chame a atenção e realmente se torne uma parte dominante dessa peça. Esse é o meu pensamento por trás deles. Olha isso. Eu adoro isso. Se você tirar sua peça com fita adesiva , terá até o prazer de puxar a fita e, estando em sua própria moldura, eu não a tirei. Mas se eu pegasse meu pedaço de tapete, o que farei aqui daqui a pouco. Deixe-me ir procurá-lo. Acho que coloquei em uma gaveta aqui. Se colocarmos uma peça de tapete sobre ela, ela elevará instantaneamente qualquer coisa que fizermos a uma obra de arte pronta para ser emoldurada. Em alguns deles, os artistas não estão apenas experimentando. Por anos e anos e anos, tive medo até de começar. Eu veria aquele pedaço de papel branco e teria paralisia do papel de página branca. Eu queria criar uma obra-prima e não conseguia criar nada. Eu acabei de ficar preso. Agora eu me liberto disso porque começo a jogar algo no papel. Não me preocupo se parece bom. Eu quero que geralmente sejam algumas cores que eu goste, e gosto de fazer mais de uma de cada vez porque se uma delas tem uma cor que eu odeio, que eu tenho algumas aqui, eu jogo fora. Eu teria que retirá-los de debaixo da fita. Mas eles são realmente terríveis. Bem, eles podem ter sido o lixo de ontem. Achei que odiava essas cores. Não importa o que eu faça, eu não vou gostar disso. Se você fizer algo assim, dê a si mesmo a permissão de dizer: Ok, eu gosto desses dois, mas eu não gosto desse, nem o ponho de lado e volte e dê uma olhada amanhã. Não precisa ser algo que você precise decidir agora. Gosto de deixar as coisas pararem por um dia e, quando volto geralmente fico tipo, oh, isso é muito melhor do que eu pensava. Às vezes você está muito perto disso. Olha isso. Super legal. Estou gostando disso. Talvez algumas marcas aqui fora. Talvez voltemos com um pouco disso. Pode até jogar outra coisa lá dentro. Eu tenho um pouco de tinta acrílica aqui. Poderíamos tentar jogar um pouco de tinta acrílica aqui. Vamos ver. Conseguiríamos fazer isso em um pequeno pedaço de papel sobressalente. Só estou tentando ver como seria se descobrissemos isso. Poderíamos dividi-lo, movê-lo. Oh, não importa. Vamos apenas planejar e deixar que faça seu trabalho, porque eu poderia fazer isso e, em seguida, examiná-lo para fazer algumas marcas. Esta é uma tinta acrílica de cor acobreada. Olha como esse cobre é bonito. Eu gosto disso. Vamos deixar isso funcionar agora. Vamos deixar isso secar. Vamos deixá-lo de lado e deixar secar um pouco. Nós viremos aqui para ver nossa terceira peça. Esse eu acho que é o meu favorito. Eu vou, vamos ver, o que queremos fazer aqui. Nem poderíamos fazer nossas falas de uma maneira diferente. Então eu acho que eu poderia fazer isso. [MÚSICA] Não gosto quando está um pouco fora da peça e depois entra na peça. É por isso que você está me vendo entrar no branco e na cor com minhas marcas. [MÚSICA] Eu gosto disso. Vamos subir um pouco mais alto. Eu gosto disso. Ok, então podemos perder a mesma pequena técnica que fizemos com a última, mas talvez deixe-me mudar isso, talvez com o cinza de Payne e ver o que podemos obter. É como experimentar aleatoriamente, então o cinza do Payne não é um obstáculo. Talvez eu enfie meu pincel nele. Visto na loja de artesanato , há pinças como essa onde você pode espremer e espremer coisas. Eu provavelmente só preciso pegar alguns desses. É assim, mas eu queria que eles fossem mais populares. Também gosto de lugares perdidos, mas vá e trabalhe-os com nossa marcação aqui. Isso é bom. Olha isso. Vamos deixá-los secar por um minuto. Vou encontrar minhas pequenas molduras e acho que há mais alguma coisa que eu queira adicionar a elas. Eu volto em breve. Estes são, em sua maioria, usados a seco, com uma pequena pistola de calor. Percebi uma pequena dica: se você está impaciente, como eu estou fazendo aqui, porque estou filmando algo e usando uma pistola de calor para secar entre as camadas , o papel tende a deformar um um pouco. Não é grande coisa. Você pode empilhá-los em um conjunto pesado de livros por alguns dias e isso se achatará. Descobri que, se eu fizer isso de forma um pouco mais orgânica e andar por aí e deixar cada camada secar sozinha, o papel não faz o que faz quando você aquece a tinta desse jeito. Apenas tenha isso em mente se você está ficando enrugado e pensa, bem, como faço para tirar aquele apartamento de novo? Basta empilhá-los em cima e embaixo de um apartamento, um livro grande e pesado, por alguns dias e isso ficará achatado para você. Como prometido, aqui está um conjunto de tapetes que comprei no Michel's para usar exatamente dessa maneira, para que eu possa ver as coisas e pensar: terminei? Não precisa de outra coisa. Seria lindo emoldurado? É um pouco maior do que minha moldura, então está saindo da moldura. Mesmo assim, assim que você vê uma peça de tapete ao redor de uma obra de arte, você imediatamente pensa que isso a finaliza de forma tão bonita. Então você pode decidir, recuar e dar uma olhada. Você terminou ou tem mais a acrescentar? Eu realmente amo como isso acabou. Você pode transformar essas maneiras diferentes de ver, você gosta mais de uma forma do que da outra? Ou você gosta do jeito que fez? Também muitas vezes, quando trabalho em resumos, estou mudando as coisas em direções diferentes enquanto trabalho e olho para elas, mas vejo quando elas realmente saem da página desse jeito, como terminam fora da obra de arte, em vez de se eu tivesse parado ali mesmo no meio, onde estava a cor, eu adoro isso. Ela sai da moldura com minha marca e se tornou uma parte realmente dominante dessa obra de arte. Na verdade, como esta, mais do que eu pensava, os azuis e os verdes são minhas cores favoritas. Normalmente, quando estou trabalhando em coisas. Eu gosto mais dos tons de azul. Minhas peças inspiradoras que estávamos vendo, eu gosto da parte mais clara da aquarela versus das partes mais pesadas. Então, experimente um pouco com isso. Eu realmente adoro experimentar as formas. Esta é uma camada pesada de aquarela. Essas infusões, manchas coloridas que contêm cristais de nogueira, estão lá dentro e , em seguida, uma grande parte delas. Veja se as colocamos aqui, isso eleva instantaneamente até mesmo nossas páginas de álbum de recortes a peças de arte que estão prontas para serem emolduradas, tipo, olha, como seria lindo se eu tivesse mantido essas páginas maiores dentro da minha moldura. Olha isso. É como se fosse meu favorito. Algumas dessas peças realmente minhas de diário de arte são minhas peças favoritas. Mesmo quando aproveito mais essa inspiração, às vezes volto ao diário de arte, a paz e a amo da melhor forma. Às vezes eu vou arrancar essas páginas daqui e talvez ter uma moldura, porque olha aquela ali mesmo. É o meu favorito. Mas é uma cor um pouco mais clara do que as maiores que fizemos. Eu realmente amo esse. Eu realmente amo essa e a tinta acrílica que adicionamos por cima, quero dizer, ficou realmente fantástica. Espero que você experimente o experimento. Trabalhe com um pouco de café ou alguma mancha de nogueira ou apenas aquarela marrom, se quiser apenas simular isso, colocar uma cor em cima dela, fazer marcas ousadas, talvez algumas tintas acrílicas, algumas dessas infusões formam pigmento, se você quiser experimentá-las. Basta ver o que você pode inventar. Deixe-se levar pela liberdade, não restrinja suas expectativas. Então veja o que você tem e depois volte amanhã ou no dia seguinte e veja se você não gostou um dia , você ama no outro? Porque eu sempre volto no dia seguinte e realmente amo coisas que eu não tinha certeza de onde estava questionando no dia anterior. Espero que você goste de experimentá-los. Mal posso esperar para ver o que você cria. Quero ver algumas de suas peças ousadas e abstratas com a ousada criação de marcas passando por elas De alguma forma, quero que você escolha algo ousado para fazer marcas e faça com que seja dominante elemento. Eu quero ver o que você cria. Com certeza, volte e compartilhe-os nos projetos. Mal posso esperar para vê-los. Te vejo na próxima vez.