Pintura a óleo: pintura mestre de pele animal e compreensão tonal

1. Parte 0 Introdução: Olá, e muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vou direto ao assunto. Vamos trabalhar para fazer a pele de um animal, especificamente de um rinoceronte. Isso não quer dizer que seu trabalho tenha que ser um rinoceronte. Acabei de escolher um assunto para ajudá-lo a desenvolver suas próprias habilidades em fazer pele em um animal. E elefantes também são um ótimo exemplo. E, em particular, estamos trabalhando com escala de cinza hoje. Embora você possa dizer que sim, rinocerontes, elefantes, eles são escamas cinzentas. Qual é a diferença, animais cinzentos. Mas, na verdade, há muitas opções que você pode escolher usando essas técnicas. Além disso, é muito importante observar que esses animais não são, na verdade, apenas escamas cinzentas. Existem muitos tons e profundidades diferentes em sua pele que podem realmente ser realçados com o uso de uma gama completa de cores, concentrando-se na escala de cinza, há vantagens reais de compreender a luz e a tonalidade de uma pele. O contraste entre a profundidade da construção e todos aqueles detalhes adoráveis que fazem esse animal parecer realmente tátil. Suas pinturas realmente ganharão vida. E prometi que até o final desta aula, você sentirá que melhorou e aprenderá muito. 2. Parte 1 Como desenhar seu assunto e áreas importantes para sombra: O que estou fazendo aqui é esboçar o animal. Como você pode ver, eu esbocei o esboço principal. As áreas específicas , como a, são as características reais que, sem elas, não seria um rinoceronte. Você fará o mesmo com o seu assunto. Em seguida, vamos para o próximo nível usando seu lápis definindo levemente áreas específicas de luz e sombra. Em particular, eles são muito úteis quando você está colocando seus tons mais claros, seus brancos. Você pode identificar essas áreas. E então, quando você estiver usando outras cores, você pode ter certeza de não sangrar nessas áreas. Examine as áreas claras novamente mais tarde no processo. Mas é útil que sua base também seja mais pura possível e seus destaques sejam realmente destaques. O ditado vale para as áreas mais escuras. Você quer ter certeza de que eles estão delineados a lápis. E então vai realmente ajudar seus olhos observar como essas cores têm uma forma muito básica, se você adicionou cores por números quando é mais jovem, o que está levando isso para o próximo nível. 3. Seleção de tintas da parte 2: Então, estamos mantendo tudo muito fácil e simples hoje, você usará duas cores. O primeiro é um branco de titânio, que fala por si, e o segundo é um cinza de Payne. É um lindo preto. Não é muito duro. É um pouco mais realista que você está recebendo na vida real. E tem alguns belos tons de azul, que lembram como você teria o azul na natureza. 4. Parte 3 Comece com destaques brancos: Primeiro, vamos nos concentrar em todos os destaques. Esses são realmente fundamentais. Gosto de começar com eles apenas para ter certeza de que, quando a página estiver fresca e limpa, você pode realmente chegar lá nesses destaques limpos sem ser afetado pela tinta ao redor, que pode diluir a resistência desses destaques. 5. Parte 4 Em seguida, adicione os pontos mais escuros: O próximo passo é adicionar todos os pontos mais escuros. Então, isso é usar o cinza Payne em sua forma pura, não diluído e misturado com qualquer branco de titânio. Basta preencher as áreas mais escuras ou as áreas mais profundas da sombra. Aqui está embaixo do chifre na pele. Serão aquelas dobras profundas na pele. Qualquer área em que você queira pensar onde a luz não esteja chegando também. Você notará que estou prestando atenção em onde coloco esses pontos escuros, mas não demais. Vou deixar espaço para misturar mais tarde para misturar esses espaços escuros usando um valor um pouco mais claro. E também sabendo que a tinta mais úmida se misturará e eu quero ter espaço para mover os pontos mais escuros posteriormente. A chave sobre seu valor mais sombrio é que ele é muito poderoso. Quando você o move. Ele vai ultrapassar qualquer outra cor que esteja ao seu redor porque é um pigmento muito forte. Por outro lado, suas cores mais claras, seu branco de titânio, seus valores mais claros. Eles não são tão fortes e serão ultrapassados por tudo ao seu redor. É por isso que gostamos de pintá-los primeiro. Significa apenas que eles não serão afetados por mais nada na página ao redor. Porque está indo para papel limpo. Sempre certifique-se de que, ao fazer isso, seu pincel tenha sido bem limpo. Gosto de usar um espírito branco. Acho que é uma maneira muito eficaz de limpar meus pincéis. 6. Parte 5 Como adicionar sombra e ajustar seu garfo para efeito: Agora podemos começar a adicionar alguns desses valores diferentes entre o mais escuro e o mais claro. Podemos conseguir isso combinando os valores no paladar. Portanto, o valor que estou usando agora é cerca de 80 por cento do cinza de Payne e, em seguida, cerca de 20 por cento do branco. Você pode alterá-los para torná-los mais claros ou mais escuros. Tudo depende de suas proporções e, dependendo do quanto você acha que vai usar desse valor, você pode misturar um pouco ou muito em seu papel. Dessa forma. Por exemplo, se você acha que vai fazer muitos dos 50% do branco e do titânio, então você pode fazer uma grande quantidade disso e voltar a ela mais tarde. Você pode escolher a qualquer momento. Mas observe que, na verdade, é bastante orgânico se você misturar à medida que avança. Lembro que você pode ter dias entre pintar e é sempre melhor pintar com tinta fresca mesmo que ela não seque completamente. É muito mais fácil trabalhar com ele. Então, eu só gosto de colocar no jornal o quanto acho que vou precisar em uma sessão . 7. Parte 6 Algumas dicas, truques e garantia para aproveitar ao máximo este curso: Acelerei muitas das gravações para que esse vídeo não terminasse horas e horas de pintura. Isso vai ajudar você a enxergar a transformação, mas eles ficarão à vontade para pausar o vídeo, retroceder e voltar. Se houver uma função para iniciar em um computador, você também pode fazer isso para diminuir a velocidade. Ao longo de muitos dias, foi tão maravilhoso voltar a essas pinturas . E mesmo que você faça apenas meia hora por dia, é ótimo ver a melhora. Eu recomendo tirar uma foto todos os dias e você verá como ela ganha vida, especialmente quando começarmos a colocar em camadas mais tarde. Apenas aproveite o processo. E lembre-se também, é ótimo se você puder realmente se afastar por três dias ou mais ou apenas um, pois permite que a tinta seque. E isso é muito, muito importante na construção de suas camadas. Se você tentar aplicar sobre tinta úmida, vai misturá-la. Na pior das hipóteses, o papel enruga e fica supersaturado. Você quer deixar a tinta secar. E dessa forma, você pode adicionar as próximas camadas. Você pode realmente construir, perfurar esses reflexos, aqueles contrastes profundos sobre os quais falamos e também começar a construir essa textura na pele. Vamos falar sobre tudo isso mais tarde. Seja, na verdade, é muito bom se afastar por alguns dias para que, quando você voltar, tenha novos olhos, uma nova perspectiva. Você pode ver uma pequena coisa que acha que não está funcionando. O melhor é que você pode simplesmente passar por cima disso, brincar com isso, se divertir e simplesmente não sentir que as coisas precisam ser perfeitas imediatamente, você terá seu próprio estilo único e incrível. E essa é a coisa brilhante de a ser um indivíduo e b ser um artista. Então, faça essa aula, divirta-se. E você sabe o que? Se o seu não se parecer com o meu no final? Isso é realmente brilhante. Você está aprendendo todos os princípios e está praticando, desenvolvendo e encontrando sua própria maneira de fazer as coisas e seu próprio estilo. 8. Parte 7 Adapte seu uso de escova à superfície que você está pintando: Além de ajustar a quantidade de tinta que você mistura e encontrar o valor que você precisa neste momento. A outra coisa a fazer quando você está pintando é realmente adaptar seu estilo. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Então, quando estou tocando a buzina é bem áspera. É bem rústico, é muito orgânico, é muito duro. A superfície foi arrastada, meu Deus, é usada na batalha contra outros rinocerontes ou para afastar predadores. Então, esses pinos de buzina são muitos e você meio que quer colocar isso em sua pintura. Então, eu gosto muito pouco de pintar quando estou tocando a buzina. Eu gostaria de não aliviar muito a minha dor. Ele simplesmente se mistura, mas eu nunca o misturo completamente em uma forma suave porque tem essa aspereza. Nos lugares onde eu misturo um pouco mais. Isso porque, na verdade, estou misturando as partes mais leves. Quais partes do chifre têm esse tom de laranja. É por isso que você obterá aquela sombra suave que é uma mistura suave da dor. Dê uma olhada, apenas dê uma olhada onde sua mão está descansando agora. Você tem toda a sua tinta ou por perto. Debaixo da sua mão, você terá uma sombra. Você notará como isso vai suavemente do escuro para a luz. E é isso que você está tentando recriar na página. Então, por outro lado, quando você está fazendo aqueles pontos em que tem profundidade na buzina, isso é causado por outro tipo de mudança na superfície ou mudança na elevação da buzina e a textura desse osso. É quando você vai ser um pouco mais rude, você realmente não vai se preocupar em suavizar a dor e em qual corpo em uma técnica diferente. Muito pode ser alcançado apenas adaptando seu estilo, adaptando a maneira como você pinta. Você pode tentar segurar o pincel em alturas diferentes, usando pincéis diferentes, usando a quantidade diferente de tinta que você aplica no pincel de uma só vez. Se você tiver uma quantidade menor e perceber que ela também tende a pegar a tinta ao redor. É quando você está misturando. Se eu realmente quiser misturar, às vezes pego o pincel, pego um pouco de papel toalha, toalha de cozinha e limpo o excesso de tinta do pincel ou quase todo. E isso pode me ajudar a me misturar. O pincel naturalmente pegará as cores que estão próximas uma da outra e você está tentando misturar no meio. Se você usar muita tinta, notará que começa a ter texturas um pouco mais ásperas. Você deixará um pouco de excesso na página. E é aí que você começa a obter essas formas não cegas, esse efeito mais robusto. Então, fiquei muito entusiasmado com isso porque há infinitas possibilidades do que você pode criar apenas adaptando seu estilo, adaptando a velocidade, a quantidade de tinta, as cores e o quanto você mistura. Isso. As possibilidades são infinitas, então, por favor, divirta-se com elas. Agora é uma ótima chance de pegar outro pedaço de papel e experimentar maneiras diferentes de fazer as coisas. Até mesmo o ângulo em que você segura o pincel pode obter um efeito tão diferente. Nessas fotos de perto, você notará onde eu apliquei mais dor. É um pouco mais difícil, tem sido um rugido. E então, quando estou aplicando valores diferentes, não estou misturando. Na verdade, estou me concentrando em não me misturar em criar esse tipo de efeito robusto entre a tinta, seja ela dando ênfase à sensação de frescor. Um pouco mais robusto, o que é uma ótima palavra para isso. Então, embaixo da casa, onde tínhamos aquela sombra enquanto conversávamos, portanto, a parte suave da dor. 9. Parte 8 Permita que alguns da tinta secassem: em seguida, passe as partes mais pretas para aumentar o contraste: A tinta é seca ao longo de alguns dias. Então, agora posso aplicar tons claros, tons escuros, a diferença de permitir que parte da tinta seque é, na verdade uma parte muito importante do processo. Isso permite que você passe pelas partes mais escuras, passe pelas partes mais claras, esses destaques. E realmente acrescente à profundidade e à textura do que você está pintando, neste caso, a buzina. Então você também notará que estou usando as diferentes técnicas aqui. Estou usando traços bem rápidos. Também há uma espécie de traçado de correção. Estou apenas examinando as partes secas e não estou focando em misturar a tinta porque estou me concentrando em adicionar essa textura, aquela robustez que estamos procurando neste particular parte do assunto. Você notará embaixo de onde está a sombra e a luz. É por isso que são texturas mais suaves sobre as quais falamos anteriormente no vídeo. É por isso que eu misturei mais a tinta, mas estou tentando adicionar aqueles componentes-chave cujos principais destaques diferentes de valores diferentes, seja escuro, luz de meio-tom ou em qualquer lugar intermediário. Estou usando técnicas diferentes corrigir uma pincelada rápida, não para misturar a tinta. 10. Parte 9 Vá em áreas brancas para adicionar destaques: Ao passar pelas áreas mais claras, certifique-se de limpar totalmente a escova. Use essa quantidade generalizada e limpe bem a escova após a limpeza, limpe-a em um pouco de papel toalha, seque-a certifique-se de que não haja resíduos de nenhuma cor saindo. E então você pode pegar aquela tinta branca um pouco generosa com o quanto você coloca em um pincel para que você esteja realmente adicionando alguns destaques puros, você realmente fazendo com que isso saia da página. É por isso que essa luz está atingindo essas superfícies em seu ponto mais alto. 11. Parte 10 Mudando para a pele! Comece com as áreas mais leves: Em seguida, passando para a pele. Então, novamente, estamos começando com as áreas mais claras e brancas. Esses são os destaques com os quais usamos o lápis para marcar. E depois também observar onde a luz está atingindo mais. Use uma combinação. Depende do quanto você deseja usar o lápis para definir essas áreas no início e quanto você deseja usar apenas a visão. Olhe para a foto, escolha aqueles pontos em que você não pode realmente exagerar. Porque se você for muito longe, você pode simplesmente devolver esses tons médios ao espaço. E quando a tinta estiver seca, você também poderá passar por essas áreas novamente. Então, você só quer usar esses destaques enquanto a página estiver limpa, sem que eles sejam interrompidos por nenhum outro pigmento. Algo a ser observado neste momento é que você notará que minha paleta é na verdade um pedaço de papel. Portanto, este é apenas o seu papel A4 padrão. E você notará que parte do óleo da tinta a óleo está branqueando no papel. Isso não é uma coisa ruim e na verdade, é muito útil quando você está pintando no papel de um artista. Pintar em papel de artista é ótimo. É muito acessível. Quando eu faço todas as minhas pinturas profissionais, eu uso o Canvas, mas quando você está apenas começando, é realmente brilhante usar papel porque é muito mais barato e realmente incentiva, para experimentar, comprar outra peça, para não se preocupar com esse tipo de custo que pode estar associado ao uso do Canvas. Mas, honestamente, eu realmente encorajo você a entrar no Canvas também. Quando estiver se sentindo um pouco mais confiante, você notará que as técnicas de OR mudam e obterá ainda mais. 12. Parte 11 Pinte as áreas mais escuras: O próximo passo natural é quando você passa para as áreas mais escuras e profundas. Essas são as áreas em que a luz não está atingindo clima porque está embaixo do queixo, é onde a luz não está chegando ou não está alcançando porque são aquelas dobras profundas na pele. Você está realmente observando a textura da pele e como ela se dobra, como ela cria esses vincos. E a maneira de conseguir essas dobras é usando seus tons mais escuros, usando seus tons mais claros, esses valores que você está criando, pontos mais altos saem da página e você estão fazendo os pontos mais profundos desaparecerem. E isso brinca com seu olho, que cria aquela sensação de quedas, uma sensação de ondas e profundidade. Quando você está usando o titânio branco e o cinza Payne, meio que bloqueando as áreas, como dissemos antes. E então é o mesmo com o tom médio. Você está bloqueando esses grandes pedaços de áreas. Podemos nos concentrar em misturá-los mais tarde, em colocá-los em camadas mais tarde, adicionando mais detalhes à medida que tudo se reúne. E à medida que as camadas se acumulam, a primeira camada, você realmente quer quase pintar como se estivesse pintando em blocos. Você está apenas definindo as áreas amplas em que está obtendo valores diferentes. 13. Parte 12 Assim que os destaques e sombras mais profundas forem marcados: em seguida adicionar em tons médios: Quando você está usando o titânio branco e o cinza Payne, meio que bloqueando as áreas, como dissemos antes. E então é o mesmo com o tom médio. Você está bloqueando esses grandes pedaços de áreas. Podemos nos concentrar em misturá-los mais tarde, em colocá-los em camadas mais tarde, adicionando mais detalhes à medida que tudo se reúne. E à medida que as camadas se acumulam, a primeira camada que você realmente quer pintar quase como se estivesse pintando em blocos. Você está apenas definindo as áreas amplas em que está obtendo valores diferentes. Recomende deixar a tinta secar. Ter um dia ou mais entre as sessões e querer pintar sobre algo, pois isso permite que você construa melhor a tinta. Existe uma técnica chamada molhado sobre molhado e não gosta dos resultados obtidos com isso e pode realmente fazer com que o papel chore, absorvendo muito óleo e talvez até enrugue. E você pode chegar a um ponto em que a tinta saturada e, de qualquer maneira, você não consiga colocar mais. Portanto, recomendo que seque entre as sessões quando você estiver pintando sobre a mesma parte da pintura. 14. Parte 13 Enquanto adicionar nos tons médios: lembre-se de tentar diferentes pinceladas, velocidade e espessura: Focado em adicionar tons médios entre onde você tem a luz e a escuridão. Então, no paladar ao seu lado, você pode misturar alguns níveis diferentes de luz e escuridão. Então, no cinza médio, você pode ter um cinza um pouco mais claro, um cinza mais escuro e qualquer coisa intermediária. E isso só permite que você escolha rapidamente o final do espectro que você deseja ou simplesmente misture entre eles. Eu gosto de continuar fazendo uma bagunça, por assim dizer. Agora, lembre-se do que falamos anteriormente. Então, experimente pinceladas diferentes, velocidades diferentes, tipos diferentes de pincel, você obterá efeitos muito diferentes, desde usar um pincel de cabeça plana até um pincel mais pontudo. Os pincéis também vêm em tamanhos diferentes. Você não precisa de dinheiro. Costumo usar três, até cinco pincéis por pintura, mas você pode usar mais. Eu realmente não recomendaria usar menos de três, pois isso realmente ajuda você a obter um efeito diferente. Você pode misturar os tons à medida que avança ou colocar todas as suas notas. Você pode ver que aqui eu coloquei muito desse cinza médio. E agora vou trabalhar na criação do melhor tom que eu quero encontrar no meio, entre os tons mais escuros e os tons médios que eu coloquei. Então você pode ver que eu criei um cinza mais escuro e isso vai me ajudar a misturar os pontos escuros e os cinzas mais claros, esses cinzas médios que eu tenho lá. À medida que continuo, vou pegar um pouco mais de preto para misturar isso e talvez pegar aquele cinza de tom médio para misturar com as partes escuras e apenas criar esse espectro, esse fluxo suave entre diferente do chifre, onde todo o movimento é um pouco mais agressivo, um pouco mais robusto com nossas pinceladas e não se mistura tanto para obter aquele efeito irregular com a pele. Há algumas áreas que são um pouco mais lisas e abordaremos as rugas mais tarde. Mas você está realmente caminhando sobre uma textura um pouco mais lisa para ter esse alcance. Dessa forma, você pode enfatizar as quedas e as subidas, aquelas dobras que você tem na pele. 15. Parte 14 Continue a misturar todo o espectro tonal: Você também pode passar para outras partes da pintura. Então, misturando todo o espectro tonal, estávamos focando apenas no lado mais escuro do espectro. Também podemos nos concentrar no lado mais claro, por exemplo, a parte superior das narinas fará com que a luz atinja onde a aba passa pela parte superior das narinas. Então, vamos trabalhar com alguns brancos, alguns cinzas mais claros para começar a misturar essa área e apenas notar também, na verdade. Então, a parte inferior da narina, nós a misturamos. Começamos a tomar aquele escuro como parte dentro das narinas, misturando-o com os cinzas médios, aqueles cinzas mais escuros também. Já no topo do Nostoi, você tem mais uma forma de sombra e há mais uma linha agora, em vez de a pele realmente se conectar. Portanto, você deve destacar acima da narina e não necessariamente misturar aqueles médios e claros para pastar com aquele cinza escuro dentro da narina, porque a pele não está se conectando. Então, preste atenção em onde estão suas linhas. A maneira simples de pensar nisso como a pele se conectando. Você quer que seja suave? Está se misturando um com o outro? Ou existe uma linha mais rígida? O retalho da pele está se espalhando? Está atrás ou na frente, por exemplo onde pode haver uma orelha ou perna em um nível diferente do resto do que você está pintando. E agora aqui posso começar a misturar esses destaques. Há partes mais claras com alguns tons de cinza mais claros, a extremidade mais alta e mais clara do espectro. Mas talvez eu queira misturar demais os destaques. Talvez eu queira estourar um pouco, mas não se preocupe se eles se misturarem, na verdade é uma boa coisa a se fazer nesta fase. Mas lembre-se de que você vai querer voltar quando a tinta estiver seca para realmente fazer com que esses lugares se destaquem apenas para colocar o destaque de volta. E isso realmente ajuda sua pintura a sair da página. 16. Parte 15 A área ao redor do olho: Agora estou indo para a área ao redor do olho. Novamente, como se o nariz tivesse muitas rugas e vincos e muitas linhas para me ajudar. Agora estou desenhando sobre qualquer linha de lápis que eu possa ter feito no início do esboço. Ou estou usando minha percepção para escolher onde estão essas áreas escuras, aquelas sombras cujos vincos e dobras. E isso não vai me ajudar mais tarde a definir a fiação. Vou ter as partes mais claras e as mais escuras, porque vou pegar a parte mais clara, depois colocar as partes mais escuras, alcançar todos os tons e valores e misturá-los no meio. Essa é uma maneira muito útil de definir onde tudo está em sua pintura. E acho que é muito mais fácil fazer todas as partes mais claras do que todas as partes mais escuras vez e depois misturá-las só porque isso ajuda você a ver em geral a aparência de suas fotos. Se você fez as coisas dobra por dobra ou linha por linha, no entanto, você deseja definir essas áreas de luz e escuridão. Você pode acabar achando que às vezes as partes escuras parecem muito distantes. Não parece realista para sua imagem de referência. Então, aqui você pode ver de perto que eu estou misturando entre os pontos mais escuros e os pontos mais claros. Você verá que, na verdade, estou pintando sobre algumas dessas áreas claras que coloquei com um branco de titânio. Mas isso é sempre bom porque acabei de me dar aquela camada de base com um branco titânio e sempre posso adicionar esses destaques mais tarde. Mas, por exemplo há uma área acima do olho que eu não paguei neste médico cinza claro que tenho no meu pincel no momento. E essa é particularmente uma área que eu quero deixar mais iluminada. Eu identifiquei isso como o ponto mais brilhante na pintura. Talvez não seja o mais brilhante no geral, mas certamente é um que eu quero manter na extremidade mais clara do espectro. Então, na verdade, estou apenas preenchendo todas as áreas em que o tom com o qual estou feliz é um cinza bastante claro. Em seguida, passarei para os próximos estágios e adicionarei alguns tons de cinza um pouco mais escuros. Misture um pouco também os pontos escuros nas dobras. Mas talvez eu também deixe algumas partes lisas e outras duras. Se você deixou uma pintura por alguns dias, até uma semana ou mais. E a tinta está muito seca e áreas que você está pensando : Ah, não, acabei de deixá-la. Haverá uma linha bastante dura. Não se preocupe, porque você pode ver aqui que estou pintando um pouco sobre áreas que já secaram antes. E então as tintas naturalmente vão pegar o que está por baixo delas e você vai começar a obter uma mistura suave. 17. Parte 16 Uma nota sobre os lados: Você pode ver aqui mais uma vez e provavelmente vai se cansar de eu dizer isso, mas estou apenas usando esses tablets, esses valores em todo o espectro e escolhendo o que eu quero. Então, neste caso, é um cinza médio, pouco na extremidade mais clara para ajudar a misturar aquele cinza mais claro que eu desci suavemente em direção à parte mais sombria que você encontrará no parte inferior do pescoço aqui. 18. Parte 17 Áreas de superfície maiores: Então você pode ver aqui mais uma vez, e provavelmente obterá uma fronteira ao dizer isso, mas estou apenas usando esses tablets, esses valores em todo o espectro e escolhendo o que eu quero. Então, neste caso, é um cinza médio, pouco na extremidade mais clara para ajudar a misturar aquele cinza mais claro que eu desci suavemente em direção à parte mais sombria que você vai chegar a parte inferior do pescoço aqui. 19. Parte 18 orelhas: Agora eu sei que todos vocês estão interessados. Eu vou te mostrar algumas técnicas nos ouvidos. Então, isso é muito mais denso. Você tem esse tipo de cabelo fino e orelhas, que eu sei que as nossas não têm bem, nenhuma que seja realmente visível. Mas se você pensar em um animal, é pensar em um gato ou em um cachorro. É, todos vocês já viram esses animais e eles têm aquela fofura nos ouvidos. E os rinocerontes são iguais a muitos animais. Eles têm esses pêlos finos e isso evita que a poeira entre em seus ouvidos, especialmente para animais que vivem no Saara. E também haverá outros motivos. Então, na verdade, dê uma olhada em qual animal você está pintando. Apenas certifique-se de que você saiba, e eu acho muito fascinante descobrir esses pequenos fatos, então diga por que o animal tem essa adaptação? Rinocerontes, por exemplo, por que eles têm uma pele mais cinza? Por que eu já tive esses cabelos? Por que eles ainda têm cílios? E só para você saber, isso também é para manter a areia longe dos olhos deles e ajudar a impedir que a mosca caia neles também. Então, eu estou apenas sendo muito mais leve, muito mais rápido, um pouco mais. Segure meu pincel um pouco mais delicadamente. Mova-o um pouco mais rápido, quase passando por uma solução rápida paga vira a página para obter esse tipo de textura peluda que vira a página para obter esse tipo de textura peluda ao redor da parte de trás da orelha. Você pode ser um pouco mais tranquilo fazendo essas luzes e trevas. Na verdade, comecei com os tons médios e depois comecei a escurecer mais tarde, o que também é bom fazer dessa maneira. Embora não seja o que eu recomendo e não seja o que eu te ensinei até agora. É só que nesses incidentes em particular, eu realmente não sabia exatamente onde estaríamos meus escuros e sabia que não haveria tanta mistura com eles, eles vão seja mais pronunciado. Então, na verdade, ser capaz de fazer a terra cinza foi muito útil. E então eu poderia simplesmente marcar os pretos, as áreas mais escuras onde eu queria, sem medo daquela mistura e interrupção quando eu estava fazendo minha graça. 20. Parte 19 Deixe a tinta secar : em seguida, exagere os destaques: Ok, então agora eu sei que você está super animado porque é sobre isso que eu falei durante todo o tempo em que estive ensinando este lindo curso e espero que suas pinturas funcionem muito bem. Então, essa é a volta quando a tinta estiver seca, realmente escolhendo esses destaques. Então, seu objetivo não é realmente misturar, está apenas fazendo essa página se destacar. Escolher esses pontos mais claros como se eles viessem até você, algo realmente exagerado na página. E então o mesmo para seus escuros. 21. Parte 20 Vá para as partes mais escuras : exagerar os contrastes: Agora, espero que você já saiba que será o mesmo campo escuro na parte C. Você está voltando novamente com aquele cinza de Payne, um cinza puro de Payne. E você está destacando essas áreas mais escuras. Talvez coloque alguns pedaços de rugas. Talvez coloque apenas algumas linhas aqui e ali que dêem a sensação da pele. 22. Parte 21 O olho: Agora, eles costumam dizer que o olho é a janela da alma. E você verá que eu não fiz muito nisso até agora. Isso porque eu realmente gostei de voltar a fazer isso no final. Então eu dou uma bela tinta no meu pincel. E embora seja apenas uma área pequena, posso usar esse aglomerado para criar uma espécie de parte elevada no olho. E eu acho isso muito útil para fazer com que ele se destaque, para torná-lo um pouco mais diferente. E, novamente, como falamos sobre diferentes técnicas, diferentes temperaturas para diferentes áreas, isso ajudou a dar uma olhada em sensação diferente do resto da pintura em Uma técnica identificável diferente permitiu que ele secasse por alguns dias e depois revisasse novamente as áreas mais claras, seus destaques. E eu gosto de colocar um pouco de brilho nos olhos, então vou me certificar de manter algumas áreas claras lá. Agora, infelizmente, é hora de acabar. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso. Se você tiver alguma dúvida, por favor me mande uma mensagem. Eu também adoraria ver o que você inventou, o que você fez como produto de tudo o que você é incrível, trabalho árduo. Espero que você tenha aprendido muito. E se você puder compartilhar o que está trabalhando, adoraria ver isso. Isso me traria muita alegria e continuaria. Tire uma foto do que você fez porque espero que continue praticando e se surpreenda com o que conquistará ao longo do tempo, puramente praticando. Continue curtindo a pintura. Não julgue seu trabalho porque eu sei que é muito fácil ser crítico em seu trabalho, mas, por favor, não aproveite o processo e fique super, super orgulhoso do que você alcançou porque pintar é difícil e leva tempo para aprender. Então continue, aproveite e emoldure sua foto com orgulho. vejo na próxima vez, ou talvez nos comentários.