Pintura a óleo para iniciantes | Madeline Jo | Skillshare
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Pintura a óleo para iniciantes

teacher avatar Madeline Jo, Visual Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:40

    • 2.

      Antes de começarmos

      2:23

    • 3.

      Ferramentas e materiais

      4:41

    • 4.

      Pintura de valor (parte1)

      13:30

    • 5.

      Pintura de valor (parte2)

      14:39

    • 6.

      Valor para cor

      3:43

    • 7.

      Pintura colorida (parte1)

      11:10

    • 8.

      Pintura colorida (parte2)

      16:04

    • 9.

      Considerações finais

      0:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

502

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Já se sentiu confuso ou intimidado pela pintura a óleo? Agora é hora de mudarmos isso, para que você possa deixar sua criatividade correr selvagem usando este belo meio!

Junte-se à artista visual Madeline Jo para uma lição de pintura a
lesson.In curso iniciante, você vai ter os fundamentos que precisa para começar sua jornada de pintura a

oil curso, você vai ser guiado por algumas lições principais:

  • Comece com a mentalidade certa
  • Escolha seus materiais
  • Como criar uma pintura de valor
  • Como criar uma pintura a cores

Além disso, cada lição é repleta de dicas e truques desenhados na experiência de Madeline usando tinta e pincéis para expressar sua perspectiva no mundo.

Portanto, ajunta seus óleos, vá para seu lugar feliz e prepare-se para aprender uma nova habilidade!

Você pode pintar usando sua própria foto de referência ou experimentar a Madeline que vai trabalhar (que é transferível na guia "recursos", juntamente com um guia de curso).

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Madeline Jo

Visual Artist

Professor

Hey there! I'm Madeline Jo, but you can call me Maddie.

I am a visual artist with over 6 years of experience in graphic design, interior design, photography, branding, digital and traditional art... guess I love everything related to visuals and emotions. :)

I graduated from Art school with a degree in interior design, then got my license in photography and another one in graphic design. With my background in art and knowledge in Adobe Photoshop and Illustrator, I worked as a designer for a Custom Wallpapers House.

Currently, I am building my freelance career, focusing on graphic design, branding, and digital art.

Aaand on teaching you what I learned so far! I love helping others and I do that with all my heart, so I hope you find valuable informat... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] arte dá sentido à vida. Acredito que a arte tradicional é uma forma de terapia não só para o artista , mas também para o espectador. pintura a óleo é o único meio que realmente lhe dá tempo para respirar. [MÚSICA] Oi, sou Madeline Jo. Sou um artista tradicional e digital de Bucareste, Romênia. Na aula de hoje, vamos aprender sobre pinturas a óleo. [MÚSICA] Estou muito animado com esta aula porque vamos ter calma, sabe, para você possa tomar sua xícara de chá, ou café, o que quiser e apenas curtir a aula. A arte é suposto ser divertida, então vamos fazer dessa forma. [MÚSICA] Esta aula é ótima para artistas iniciantes ou intermediários que querem entender melhor como funciona a pintura a óleo. Vamos começar desde o início. Primeiro, vamos dar uma olhada nos materiais, depois nos preparar com uma pintura de valor, trabalhando para uma pintura colorida da mesma maçã. Mas não se preocupe, é uma ótima maçã. Eu mesmo tirei a foto. Se você sempre quis entrar em pinturas a óleo ou está apenas curioso sobre isso, então essa aula é para você. Vamos começar. [RUÍDO] [MÚSICA] 2. Antes de começar.: [MÚSICA] Antes de começarmos, quero que você respire fundo. Feche os olhos, olhe para trás em seu sofá ou cadeira, o que quer que você tenha e inspire e expire. Ótimo. Faça isso algumas vezes porque sabemos que é importante começar com a mentalidade certa. Muitas pessoas deixam a arte ou nem tentam porque a arte é difícil. Está tudo bem. O que sabemos que a prática supera o talento. Você fazer este curso é, na verdade o primeiro passo para chegar lá, ser aquele artista que você quer ser. Relaxe e aproveite este curso e torne-o divertido. Faça dela sua prática de meditação. Nós tendemos a ser duros com nós mesmos. Coisas que nunca diríamos tanto para nós quanto para amigos. O que eu quero que você faça é visualizar isso em uma criança. Esses artistas que estão apenas começando, incentivá-los e duas dicas para isso porque sei que é difícil. Primeiro, encontre uma coisa da qual você se orgulhe, olhe para sua pintura e diga: “Mesmo que eu tenha estragado as proporções, acho que fiz uma ótima escolha de cores”. Ou diga isso, “É um esboço.” Sabemos que esboços devem ter erros. Diga a si mesmo : “Ok, é um esboço. Eu posso fazer 10.000 desses. Está tudo bem. Estou aprendendo.” Isso leva você a um estado mental relaxado, e é isso que queremos ter durante este curso, e de agora em diante. Porque estamos tentando, estamos todos aqui para aprender, o que é ótimo. [RUÍDO] Sente-se, pegue seus pincéis, sua tela e deixe pintar. 3. Ferramentas e materiais: [MUSIC] Ferramentas e materiais. Isso é basicamente tudo o que você precisará durante este curso. Temos pincéis em alguns tamanhos diferentes. Temos tinta a óleo. O que você já tem ou apenas alguns tubos, vamos trabalhar com amarelo, vermelho, preto e branco. Então precisamos de um solvente, que é uma terebintina ou espíritos minerais. Em seguida, um meio, que é óleo de linhaça. Um frasco é opcional. Isto é para misturar essas duas paletas, que podem ser um papel rip-off, uma toalha, para que você possa limpar seus pincéis mais facilmente. Isso é tudo o que você vai precisar. Vamos falar um pouco mais sobre cada um. Sua superfície de pintura pode ser papel de pintura a óleo, ou você simplesmente arranca seu papel e você pode usá-lo. Já está preparado, tão bom ir. Se você for para o papelão, que também é uma superfície na qual você pode trabalhar , por exemplo, isso, basta arrancá-lo e usá-lo ou essa parte. Se você estiver optando por usar papelão, você também precisa escolher um gesso, ou você pode preparar sua superfície, caso contrário, sua tinta será absorvida pelo material que você está usando, camisetas ou papel. Você precisa de gesso para este. O que é gesso? Gesso é um primo acrílico e é usado para preparar sua superfície para pintura. Isso tornará uma superfície limpa e agradável para trabalhar. Ouvimos muitos rumores sobre tintas a óleo, que elas são tóxicas. Mas o que uma tinta de tubo de óleo contém, meio óleo e meio pigmento, por isso é totalmente seguro. Problemas de segurança vêm apenas dos solventes usados para diluir a tinta, como terebintina ou o que temos aqui, espíritos minerais. Esses solventes evaporam e criam fumos. Pode eventualmente ser prejudicial se inalado. Como regra geral, pinte em sala bem ventilada. Precisamos cuidar de nossos corpos. Você também pode encontrar solventes não tóxicos. Se você pesquisar no Google, você pode encontrá-lo. Aqui temos óleo de linhaça, é bem fácil. Você está combinando com o solvente para criar um meio e eu mostrarei como fazê-lo. Em um frasco, você vai misturar 1/3 de óleo de linhaça com 2/3 de espíritos minerais, e então você agita muito bem. Dessa forma, você vai ter seu médium. O que é um meio? Por exemplo, na pintura em aquarela, seu meio é água. Na pintura a óleo, seu meio é uma mistura de óleo de linhaça com alguma terebintina, algum solvente. Esse é o seu médium. Os pincéis, então vamos para sintéticos e vamos para os mais baratos porque acrílicos e pinturas a óleo são realmente duras. Em seguida, a paleta. Aqui eu tenho uma paleta rip-off, que é muito fácil de usar. Não há necessidade de limpeza, basta arrancar o papel e ir para o outro. Você também tem uma opção para paleta de madeira, paleta de vidro e isso é tudo o que você vai precisar. Podemos simplesmente ir e assistir a demonstração ou pintura. [MÚSICA] 4. Pintura de valor (parte 1): [MÚSICA] Espere, embora aqui estejamos começando com uma pintura de valor. À esquerda, você verá a foto de referência em preto e branco da minha incrível maçã, e no lado direito, você verá tudo o que estou fazendo, cada decisão que tomo, podemos ver o processo completo. Agora, só com terebintina, estou tentando fixar a tinta. Na paleta, começarei misturando os valores. Estamos trabalhando dessa maneira, então o processo de pintura não parecerá tão assustador. [MÚSICA] Como estamos fazendo a escala de valor? Começo com as extremidades, colocando o valor mais leve e o mais escuro, depois misturando essas duas ao meio. Eu diria que cinco valores diferentes são mais do que suficientes. [MÚSICA] Aqui temos preto e branco. Agora, estamos trabalhando em nosso caminho entre eles. Como você pode ver, a arte é sobre tentativa e erro. Você não precisa torná-lo perfeito. Apenas ouça seu instinto. [MÚSICA] Adicionando mais branco aqui e ali. [MÚSICA] Estamos adicionando um pouco mais branco para acertar os valores. Agora que temos nossos valores, podemos colocá-los no quadro, então sabemos com o que estaremos trabalhando. [MÚSICA] O mais leve, e o segundo lá, e assim por diante. [MÚSICA] Talvez um valor mais leve aqui funcione melhor , talvez apenas um pouco. Agora vamos começar com nosso esboço. Um esboço ajuda com sua composição. Primeiro vou colocar alguns pontos. Estas são as extremidades do nosso assunto, para ter uma noção de quão grande eu quero que nossa maçã seja. [MÚSICA] Esboçar é sobre observar e comparar, como essa linha está se comunicando com os outros? Eles contam a história certa? Lembre-se de desenhar mais com os olhos do que com o cérebro. [MÚSICA] Quando estiver satisfeito com sua composição, você pode ir em frente e pintar. Normalmente começo colocando os valores mais escuros. Desta forma, é mais fácil construir a forma do meu assunto. [MÚSICA] Mas isso é, claro, apenas uma maneira de fazê-lo. Você também tem a opção de colocar um tom médio, uma tinta fina e colocar o assunto em uma superfície molhada. Trata-se de tentar, afinal, faça o que parece certo para você. De volta à nossa maçã. Aqui, estou tentando bloquear nossos valores mais escuros, somando humilmente os tons mais claros. [MÚSICA] Aqui, os tons na maçã, e depois adicionaremos algo mais no fundo. Além disso, sinta-se à vontade para fazer um plano de fundo simples. Se as texturas na parte de trás parecem assustadoras para você, está completamente bem. Você só se mantém em um fundo simples; uma mesa e colocando uma sombra simples na superfície. Faça o que parece certo para você. [MÚSICA] Além disso, sempre que você sentir seu pincel seco na tela, basta adicionar um pouco de solvente, para que você possa torná-lo mais suave. É assim que eu faço isso. Nos primeiros estágios, uso principalmente apenas o solvente e, mais tarde, adiciono o óleo de linhaça para uma boa aparência acabada. [MÚSICA] Aqui está uma dica para pintar valores, tente apertar os olhos. Você pode ver o exemplo à esquerda. Ao apertar os olhos, você não está mais focado nos detalhes, mas sim em toda a imagem. Você pode ver as formas de grande valor do seu assunto. Dessa forma, você pode ver talvez que sua pintura precise de um contraste mais. Agora vou adicionar as formas em nosso plano de fundo. Pode parecer confuso, mas acredite em mim, há uma razão pela qual estou pintando dessa maneira. Não sei se você faz isso, mas há artistas que começam a renderizar e pintar com perfeição, apenas uma pequena parte de suas obras de arte, depois continuando assim com pequenas seções. Se você fez um ótimo esboço para começar, você certamente pode trabalhar dessa maneira, mas eu ainda não recomendo essa estratégia. A principal razão para isso é o risco de estragar as proporções, o que será mais difícil de corrigir mais tarde, e depois o medo de arruinar sua obra de arte. Se você fez um olho perfeito, se você arruinou o outro? Eu estive lá. É por isso que sugiro que você tente trabalhar em sua pintura como um todo. Dê amor a todos os cantos da tela. Então você verá que ele começa a dizer coisas. Como agora, só me disse para deixar a maçã mais cheia, misturar mais o fundo, escurecer alguns tons. Nossa conversa continua porque eu dou toda a minha atenção. [MÚSICA] 5. Pintura de valor (parte 2): Depois de um tempo, você começa a confiar em si mesmo. As formas grandes parecem corretas, composição no ponto. Agora você pode colocar formas menores. Fiquei sem branco. Pessoal, lembrem-se de ter tubos cheios de branco com você, pois ele termina tão rapidamente. De agora em diante você me verá adicionando um pouco de óleo de linhaça. No meio do processo, à medida que estou ficando confiante com minha composição, começo a envernizar minha pintura. Faça com que pareça um pouco mais brilhante. Tentando descobrir esse plano de fundo. Paciência, muito importante e confie no processo. Minha maçã queria sua bochecha, agora está feliz. Bom. Vamos continuar. Posso precisar de um pouco de branco puro para a reflexão sobre nossa maçã, mas não vai ficar agora porque estamos trabalhando molhado sobre molhado. Se você se encontrar nessa situação, a melhor opção é esperar um dia ou dois para secar um pouco, então você pode adicionar seus destaques, seus detalhes. Aqui está meu pequeno pincel em ação. Isso é como adicionar alguns detalhes mais finos e continuar a partir daí. Alguns pinceladas para textura e forma. Também é ótimo escurecer o tom aqui porque eu perdi isso. Estou ajustando as formas da maçã tentando torná-la mais arredondada. Adicione também algum contraste, pois faz seu assunto aparecer e se destacar do plano de fundo. Defina o contorno da minha maçã, alguns ajustes aqui e ali. Preciso trabalhar mais em segundo plano. Mas a partir daqui, trata-se apenas de refinar as coisas. Vamos parar em algum lugar aqui. Espero que você tenha achado isso útil. Você vai em frente e pintará sua maçã em preto e branco e adicionará seu progresso na galeria do projeto dessa maneira para ver o que fez. Na próxima lição, veremos como os valores se relacionam com as cores. 6. Valor à cor: [MÚSICA] Agora é hora da parte interessante. Nesta lição, veremos como cor corresponde a cada valor. Começaremos com o tom médio da maçã. Olhando para nossa foto de referência agora em cores, sabemos que nosso vermelho corresponde a um valor mais escuro. O mesmo vale para o nosso valor mais leve aqui. Vamos torná-lo mais brilhante usando branco ou amarelo. Aqui, você precisa entender que a intensidade da cor, não importa em encontrar valor. Você precisa treinar seu olho para de alguma forma ignorar essa parte. Acredito que seja sobre quanta luz cada cor reflete ou absorve. Por exemplo, um amarelo reflete muita luz. Se você transformá-lo em uma escala em preto e branco, seria o mais brilhante. Assim como se você fizesse isso com um azul ou roxo, ele estaria próximo dos valores mais escuros. Um pouco preto demais neste. Não vamos esquecer que as sombras têm cor, então vou adicionar mais vermelho aqui e ali. Para o nosso fundo, vamos misturar cinza colorido. Como você pode ver na foto de referência, ela tem menos cor, mas você ainda pode sentir um pouco de bege. Bom. Esta foi nossa lição de valor a cor. Vejo você no próximo. [MÚSICA] 7. Pintura de cores (parte 1): [MÚSICA] Para encerrar as coisas, estaremos trabalhando na mesma maçã, mas agora em cores. [RISOS] Tenham comigo caras, eu sei que há assuntos mais interessantes para pintar. Mas quantas vezes uma maçã receberá tanta atenção? Deve ser diariamente. Uma maçã por dia mantém o médico longe. Mas, em vez disso, estamos pintando-os. De qualquer forma, de volta ao nosso trabalho em andamento. Começarei misturando a tinta, desta vez com o meio. O que eu mostrei, foi na lição de materiais, que basicamente é um terço do óleo de linhaça e dois terços de terebintina, um solvente, e desta forma você obtém o meio. Mas você pode fazer assim, ou assim como eu mostrei a última lição no início com o solvente e depois no processo ou uma pintura envernizada, você adiciona óleo de linhaça. Existem opções. Você escolhe o que quiser. Aqui eu coloco o esboço, onde e quão grande eu quero que meu assunto seja, acerte minha composição. Aqui, definindo nossas formas de valor, o destaque e a sombra. Agora, vou misturar os tons da nossa maçã, começando com as sombras. Quando se trata de misturar cores de óleo, muitos usarão a faca. Mas eu, pessoalmente, tenho mais controle com o pincel. Você faz você. Fique atento ao que parece certo [MÚSICA] Bloqueando as sombras. Pode precisar de um valor mais escuro, então vamos adicioná-lo porque estamos trabalhando com óleos. Temos todo o tempo do mundo [MÚSICA] O tom médio [MÚSICA] Pessoal, aqui estou pintando em torno dos destaques porque, de outra forma, eu vou precisar uma quantidade desnecessária de branco, ou aguarde dois ou três dias para que ele seque para adicionar meus destaques. Isso é um não. Vamos manter espaço para os brancos desfrutarem de sua glória [MÚSICA] Bem, aqui está. Como você pode ver, ter a área branca realmente me ajuda. Acabei de colocar o destaque para baixo e mesclo um pouco com o tom do meio, e acabei. Não é mais minha preocupação, posso passar para a próxima parte. [MÚSICA] Um pouco de reflexões aqui e ali. [MÚSICA] Esqueci de mencionar, minha superfície agora é um papel de pintura a óleo já preparado, quase parece uma tela. [MÚSICA] Na lição anterior, tenho trabalhado em um cartão que preparei pela primeira vez com o gesso, um credenciamento primo. [MUSIC] Novamente, legendas. Se você não tem algo, você pode, a qualquer momento, ir para outra coisa. Você pode trabalhar do seu jeito. [MÚSICA] Agora estou criando o centavo da cauda da maçã misturando ocre amarelo com um pouco de branco para dessaturar a cor. [MÚSICA] Também posso ver que nossa referência tem uma mancha de verde nela, então vamos tentar adicionar um pouco de preto. negros geralmente têm uma quantidade muito pequena de azul, o que funciona perfeitamente aqui. [MÚSICA] Então, é claro, teremos que esperar que ele seque para derrubar essa cor. Como eu esqueci, mantive apenas uma pequena parte da tela para ela [MÚSICA] 8. Pintura de cores (parte 2): Vamos continuar. Começaremos agora com nossos antecedentes. Mais uma vez, você não precisa ficar com o fundo. Se você se sentir mais confortável com algo mais simples, pinte uma mesa. Lembre-se, esta é uma aula de pintura a óleo. Enquanto você estiver trabalhando com tintas a óleo, você está indo muito bem. De agora em diante, serei eu tentando pintar as dobras em nosso pano e talvez refinar a maçã. Se você quiser ficar comigo até o fim, sinta-se à vontade para fazê-lo. Você estará desfrutando dessa música gelada ao fundo. Caso contrário, você pode pular para as partes finais. Preciso fazer alguns ajustes aqui e ali. Por exemplo, minha maçã é um pouco maior do que eu queria. Mas acho que é melhor parar o vídeo aqui. Voltarei a ele mais tarde quando a tinta secar um pouco. Se você assistiu ao vídeo completo até o final, então, bem, você é incrível. Espero que você tenha gostado e encontrado coisas úteis nesta lição. Muito obrigado por assistir e vê-lo pelos pensamentos finais. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns! Você fez isso. [Aplausos ] Aplausos para você, meu amigo. Espero que você tenha gostado deste curso sobre pinturas a óleo e que tenha achado muito divertido e interessante pintar aquela incrível maçã que eu tinha na minha cozinha. Sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso na galeria do projeto para que todos possamos ver o que você fez lá. Incentive uns aos outros porque é por isso que estamos aqui. Estamos aqui para aprender. Incrível. Se você quiser ver mais da minha jornada artística, você pode me seguir no Instagram em [inaudível] ou você tem a alça abaixo. Vejo você na próxima vez. Até lá, vá criar.