Pintura a óleo para iniciantes — domínio de cores com uma paleta limitada

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Broadwell, e esta é minha Siris sobre pintura a óleo para iniciantes. Neste curso, vamos começar a explorar o mundo da cor. Mas esta não ia ser apenas a tua típica aula de teoria das cores. Vamos colocar a teoria em prática com tinta real, e ao longo deste curso estaremos usando uma paleta limitada. Portanto, não mais do que 3 a 4 cores mais branco, e vou demonstrar algumas paletas limitadas diferentes para você. Mas eu só quero que você saiba que não há necessidade de você ter uma variedade de paletas limitadas . Você só precisa ter uma paleta limitada porque você vai ser capaz de liberá-lo e criar um mundo de cores que você nunca pensou ser possível. Ao longo deste curso, vou guiá-los através de vários projetos que se concentram em apenas um conceito de cadavez, e esses conceitos se baseiam um no vez, outro. E então eu realmente encorajo você. Teoh, leve o seu tempo com este curso e você pode querer apenas focar em um conceito de cada vez. Eu sei que o mundo da cor é muito imenso. Ele diz. Por que é o e então você realmente precisa tomar o tempo para realmente dominar esses conceitos. Eu sei que quando você entra em uma loja de artigos de arte, pode ser realmente esmagador ver quantas cores e tubos de tinta existem. É fácil pensar que você precisa comprar tubos específicos de tinta para conseguir certas coisas como pintor. No entanto, após este curso, espero que o seu maior tiro fora é saber que você não precisa deter um número infinito de tubos de tinta. Você realmente só precisa de três ou quatro mais brancos, e isso é um iniciante. Você realmente deveria se comprometer. Teoh Aprendendo essas cores aprendendo as propriedades de seu paladar limitado específico porque você vai ser capaz Teoh, desbloquear seu potencial e conseguir coisas incríveis, e você não vai precisar de muitas cores em tudo. E quando você optar por adicionar mais cores ao seu paladar, você vai ser capaz de já ter uma compreensão sobre como você pode lidar com isso com sua paleta estabelecida. E não só usar um paladar limitado ajuda você a liberar o poder desse paladar limitado . Mas também torna o processo de aprender a pintar muito mais fácil, porque quando você tem um monte de cores em seu paladar, você está constantemente tendo que tomar decisões sobre a cor que vai ser necessária para criar o efeito que você quer. Tenho certeza de que você já viu artistas pintar onde eles têm toda a sua palete cheia diferentes pilhas de cores, e eles têm uma versão quente e legal de cada cor primária, além de algumas cores secundárias também. E isso é ótimo. Não há nada de errado com isso, mas pode ser muito esmagador. E neste curso eu vou mostrar a vocês que você pode realmente criar cores muito semelhantes. Dois tubos de tinta que você pode comprar individualmente e pré-fabricados e neste curso não só vai se concentrar apenas em usar o seu paladar limitado. Mas também vou mostrar algumas técnicas para misturar cores e trabalhar dentro de um esquema de cores específico de sua escolha. Vamos passar muito tempo trabalhando em cores cromas reduzidas, também conhecidas como cinza ou neutro, e eu vou mostrar que usando misturas harmoniosas de cores neutras que você vai criar uma vibrante realmente sutil e bonita pintura e não uma pintura que se sente lamacento. E, claro, eu realmente espero que você compartilhe seus projetos conosco na seção do projeto . Há algum recurso é para você usar nessa seção do projeto, se você quiser. E, como sempre, por favor, me faça qualquer pergunta. Se há algo que você precisa esclarecido ou até mesmo idéias que você tem que ser incluído em um curso como este que ainda não são, eu sou muito receptivo para seus caras para estar de volta, e eu estou feliz em adicionar vídeos adicionais para este curso e novamente. Este não é realmente um curso de teoria de cores. Vamos tocar com base em apenas alguns conceitos muito fundamentais da teoria das cores. Então, se você está se sentindo um pouco instável na teoria das cores, eu encorajaria você a verificar alguns dos grandes cursos aqui em compartilhamento de habilidades que vão realmente profundamente na teoria das cores. Mas você definitivamente não precisa ser um mestre da teoria das cores para fazer este curso, porque nós realmente vamos nos concentrar em pigmentos e misturar e alcançar diferentes efeitos com uma paleta muito limitada. Então eu espero que você esteja realmente animado com este curso novamente. Mal posso esperar para ver seus projetos e conversar com você, então, por favor, compartilhe o que quiser e vamos começar a pintar. 2. Como abordar este curso: Como eu disse, há alguns projetos neste curso, e eu originalmente tinha pensado em dividir este curso em cursos individuais. Mas eu realmente quero mostrar a vocês que através da cor e uma ordem que constrói do simples ao mais complexo que você poderia realmente fazer muito com muito pouco. E eu estou preocupado que se eu criasse cursos individuais que essa ordem pode se perder, meu conselho para prosseguir através deste curso porque há tantos projetos que se baseiam um no outro é que talvez apenas obter uma visão de olho de pássaro uma visão geral de todos conceitos neste curso, mas, em seguida, passar por apenas um projeto de cada vez e realmente levar o seu tempo com esses projetos. Projetei alguns deles para serem muito simples, soltos e divertidos, e outros vão ser um pouco mais desafiadores. Por isso, encorajo-te a tomar o teu tempo. E se a qualquer momento você começar a se sentir frustrado, então isso é uma indicação de que é apenas hora de fazer uma pausa porque a pintura realmente precisa ser agradável. Caso contrário, não vamos fazer isso 3. Um punido de materiais: Para este curso, você literalmente precisará de apenas alguns punhados de suprimentos. Ao longo deste curso, vou usar um par de diferentes paletas limitadas. Mas isso vai ser no meu principal cavalo de batalha aqui, então vocês podem ver que eu tenho três cores primárias, um azul, um vermelho, um amarelo, e então eu também tenho uma cor neutra. Eu escolhi o número bruto. E, claro, você também precisa de branco. Portanto, nenhum dos exercícios ou projetos neste curso exigirá mais do que quatro cores mais brancos. E normalmente só usaremos as três primárias mais brancos, e você pode usar qualquer marca, e você pode usar cores de sua escolha. Tudo bem, então a seguir vamos, é claro, precisar de alguns utensílios. Eu recomendaria um par de pequenos pincéis para os projetos neste curso e apelar faca para fazer Você está misturando. Vou usar um meio. Vou usar um meio de Al. Esta é uma noz Al Kidd feita por M. Graham, e a grande coisa sobre Al crianças é que eles secam muito rápido. Então, se você pintar finamente com este meio, você pode ter uma pintura seca dentro de cerca de 24 a 36 horas, que será muito útil para muitos dos projetos neste curso. O resolvê-lo que eu gosto de usar para pintura a óleo é este Citrus essência escova limpador, e isso é o que eu usei para limpar meus pincéis. É muito melhor para você do que até mesmo os espíritos minerais inodoros, que são muito irritantes para mim. E eu falo um pouco sobre isso no meu curso de introdução a materiais para pintura a óleo para iniciantes. Então veja isso. Se já não o fez. Criei este modelo para a roda de cores que será criado neste curso. Você pode baixar isso do recurso é seção e imprimi-lo, e então você também vai querer ter alguma maneira de transferir esse modelo para seus substratos . Eu recomendo papel de transferência, também chamado de papel carbono ou papel de grafite, e então, finalmente, você precisará de algum tipo de substrato para pintar. Vou fazer todas as minhas demonstrações neste jornal. Este é o papel preparado a óleo da Arches. É muito bom para fazer estudos, e você pode pintar tanto na frente quanto na parte de trás deste papel, então é uma ótima maneira de experimentar. Ele não tem muita textura, e isso é realmente ótimo para fazer amostras e rodas de cores. 4. Noções básicas de teoria de cores: Este curso é destinado a ser um guia muito prático para a cor, uma vez que se refere à pintura real e mídia tradicional que usa pigmentos. No entanto, precisamos nos basear em apenas alguns dos conceitos básicos da teoria das cores, e então é isso que vamos abordar neste pequeno vídeo. Basicamente, teoria das cores explora a ciência e a arte da cor. Ele procura explicar como os seres humanos percebem a cor da prática de usar pigmento para replicar a cor da luz, como a cor se mistura, combina ou contrasta com outras cores. A teoria das cores também envolve as mensagens psicológicas. As cores se comunicam. Um dos maiores desafios para artistas, especialmente artistas que usam meios tradicionais como tintas a óleo ou aquarela ou acrílico, é que estamos tentando traduzir a cor da luz, e estamos limitados porque as ferramentas e materiais que temos são as cores dos pigmentos . Então, estamos tentando traduzir a cor aditiva usando a cor subtraída Onley, e isso é o que vamos gastar. A maioria deste curso explorando cor tem três propriedades distintivas e inerentes, e aqueles ar Hugh Kromah e temperatura de valor é algo muitas vezes jogado na mistura quando se fala sobre propriedades de cor. No entanto, temperatura não é uma propriedade inerente à cor, o que significa que é muito subjetiva e depende completamente de relações e percepções. Então, se você quiser saber mais sobre temperatura de cor, eu tenho dois cursos anteriores nesta Siri que vão em profundidade sobre a temperatura de cor. Porque embora seja muito importante entender, como faz parte da pintura, a teoria da cor vernácula procura entender a cor através da lógica. E como a temperatura da cor é muito subjetiva e sujeita à sua própria interpretação, decidi criar cursos individuais que vão em profundidade na temperatura da cor. Agora vamos repassar algum vocabulário básico no que diz respeito à teoria das cores. Hugh é uma palavra que muitas vezes é usada de forma intercambiável com a cor da palavra, e podemos usá-la de forma intercambiável dentro deste curso. Então, quer eu diga Hugh ou cor, estou me referindo à mesma propriedade. E quando estamos falando de tinta, estamos falando sobre as cores como eles vêm direto do tubo antes de você misturá-los com qualquer outra coisa, seja ele branco, preto ou qualquer outra cor. Existem, é claro, algumas cores boutique lá fora que já têm Branco adicionado, e então eu apenas aconselharia você a estar ciente desses, e provavelmente não usá-los como uma cor primária, porque você realmente quer que o seu cores para estar em sua intensidade total para que você possa fazer sentido fora de misturá-los. À medida que exploramos o conceito de matiz, estaremos falando, Ah, muito sobre cores primárias. Nós, é claro, sabemos que as cores primárias são normalmente referidas simplesmente como vermelho, amarelo e azul, então estará falando um pouco sobre cores secundárias, que, é claro, são suas laranjas, verduras e violetas, e as cores terciárias incluem todas as cores no meio. Neste curso, vamos passar a maior parte do tempo explorando Koroma. Chroma refere-se ao intervalo de cor pura como em direto para fora do tubo para um cinza neutro . Nós tipicamente alcançamos cores neutralizadas ou cores cromas reduzidas misturando cores complementares para criar neutros, modo que as cores que aparecem diretamente entre si na roda de cores são geralmente referidas como complementares cores. Também podemos obter cores neutralizadas misturando todas as primárias e secundárias. Então, se misturarmos vermelho, amarelo e azul que também é uma cor silenciosa ou cor neutralizada, é importante entender que cores cromáticas reduzidas ou cores neutras ou cores silenciadas. Estes ar, todas as palavras intercambiáveis, englobam uma gama completa de valores e Hughes. Não é apenas cinza médio que pode ser referido Teoh como um croma reduzido, cor ou cinza. Na verdade, maioria das cores que você usará para completar pinturas serão reduzidas cores cromáticas . Às vezes, até mesmo a cor mais brilhante em sua pintura ainda vai ser um croma reduzido. É importante saber que o croma como uma palavra é frequentemente usado de forma intercambiável com a palavra saturação. Com a crescente popularidade da fotografia, a palavra saturação tornou-se parte do nosso vocabulário diário. Mas é importante entender a diferença. saturação refere-se à pureza da cor em luzes, enquanto o croma se refere à pureza da cor nos pigmentos. E já que estamos usando pigmento, usaremos a palavra croma. E agora vamos passar para a propriedade final e terceira da cor, que é o valor. Valor refere-se ao intervalo de escuro à luz alcançado com qualquer matiz. Cada cor ou matiz pura tem um valor local único. Por exemplo, amarelo tem um valor local mais leve do que violeta, vermelho e verde, e ter um valor local médio, e isso será uma informação muito útil. À medida que exploramos o valor através da cor, você pode mudar para o valor das cores misturando-o com outra cor de um valor local mais claro ou mais escuro , vez de usar branco ou preto em alguns casos. E isso é uma coisa muito poderosa de se entender na pintura. Quando escurecemos uma cor, nos referimos a isso como sombreamento. Portanto, adicionar preto a uma cor muito escura no valor ou adicionar uma cor com um valor local mais escuro são maneiras de você sombrear sua cor para diminuir o valor. Tinting refere-se a relâmpago o valor de uma cor adicionando branco ou uma cor com um valor local mais claro . Se você fez o meu curso sobre estudos de cartazes, você provavelmente vai se lembrar que Loki se refere à metade mais escura da escala de valor, e chave alta refere-se à metade mais clara da escala de valor. E agora vamos falar sobre como preto e branco se encaixam no maior esquema de teoria de cores e aplicação de cores. Você pode ter ouvido algum debate sobre se preto e branco são cores em termos de cor aditiva. Eles não são brancos é o efeito cumulativo de todas as cores sendo combinadas, enquanto o preto é a ausência de luz completamente. Mas no mundo dos pigmentos e subtrair de cor, preto e branco são cores porque eles são feitos de pigmentos como qualquer outra cor de tinta. Os negros tendem a ser um azul violeta muito escuro, enquanto os brancos tendem a ser um amarelo muito claro, mas também podem ser versões muito leves de outras cores. Alguns artistas misturam seu próprio preto, que eu vou mostrar-lhe como fazer neste curso, e outros optam por usar um preto pronto feito de um tubo. Então, qual é a grande coisa sobre a cor aditiva versus cor atraente? Bem, como artistas, temos o desafio único de tentar traduzir através de cores subjetivas, os efeitos da cor aditiva, cor aditiva. Sendo a cor da luz engloba todas as cores perceptíveis para o olho humano e, honestamente, mesmo além disso, podemos ver efeitos surpreendentes no mundo natural criado pela cor aditiva, e podemos realmente luta. Teoh comunicar esse fenômeno através de pigmentos. E honestamente, mesmo a fotografia não pode capturar toda a gama de cores aditivas com cores subtraídas, que é o que somos limitados. Teoh com pigmentos. As cores reduzem Teoh, um escuro ou um preto em oposição à cor aditiva, que, quando combinado, acrescenta a uma luz branca os pigmentos que temos à nossa disposição, embora muito maior do que o pigmentos que artistas de gerações anteriores tiveram acesso Teoh têm muito pouco em comum com as cores aditivas que vemos na natureza. Por exemplo, pense no cristalino Jewell como águas de um oceano tropical. Nós não podemos ir para o oceano e tomar uma amostra de pigmento do oceano para então pintar o oceano com foram limitados a pigmentos que são derivados de minerais e outros recursos naturais é Teoh. Tente replicar as cores que vemos na natureza. Embora possa parecer um pouco decepcionante, Teoh aprende que você não pode replicar as cores da luz aditiva com pigmentos subtraídos . Eu acho que é realmente um alívio para os artistas americanos porque nosso trabalho não é copiar ou imitar a natureza, mas comunicar ou expressar a natureza através de nossos próprios olhos. E assim podemos deixar de lado esse impulso Teoh, replicar todas as cores do, e que congela realmente para explorar a gama de possibilidades que temos com cores subtraídas 5. O sistema de cores de Munsell: Como sabemos, teoria da cor é bastante complexa e, portanto, alguns sistemas diferentes de pensamento relacionados à cor foram desenvolvidos para este curso. Nós vamos estar explorando a cor através do sistema de cores L meses, e eu vou explicar por que este sistema funciona tão bem para pintores, especialmente Albert. Mansell era um artista, e ele também era professor na Escola Normal de Arte de Massachusetts. Ele procurou criar uma maneira racional de descrever a cor. Ele via nomes de cores como tolos e enganadores, e eu tenho que concordar com isso. Eu vou explicar por que em um momento ele começou a trabalhar em seu sistema em 18 98 e ele publicou em um formulário completo em um livro chamado A Color Notation. Isto foi publicado em 1905 e é muito abrangente. Em vez de usar nomes de cores subjetivos, como magenta ou laranja. O sistema de meses descreve a cor como vermelho e vermelho violento, amarelo e assim por diante, seguido de descrições numéricas que se referem ao croma e ao valor dessa cor. Agora não é necessário aprender o sistema completo, mas estar familiarizado com ele em geral permitirá que você liberte o poder do paladar limitado em vez de comprar mais cores do que você realmente precisa. Então agora vamos falar sobre por que eu concordo com a célula meses que nomes de cores tendem a ser um pouco bobos ou tolos. Bem, há várias maneiras de os fabricantes de tintas criar uma cor como magenta. Eles podem usar combinações de pigmentos completamente diferentes em várias proporções, e, portanto, ter uma linguagem consistente para descrever cores em vez desses nomes boutique é uma ferramenta muito poderosa para artistas. Eu falei sobre isso um pouco no meu curso de materiais sobre pintura a óleo, mas basicamente não há padrões de padronização para como os fabricantes criam cores que eles podem chamar turquesa ou verde seiva. Enquanto alguns nomes de cores se referem aos pigmentos reais usados para criá-los, nem todos fazem. E então é muito, muito importante entender que podemos nos referir à cor de uma maneira mais racional para entendê-la melhor . Eu também prefiro o sistema Munsil porque a roda de cores tradicional que somos basicamente ensinados a partir do jardim de infância em cima descreve cores em divisões muito convenientes de três, e isso faz com que ele para mostrar elogios que realmente não combinam para criar um cinza neutro, o sistema Munsil usa uma divisão de 10 e mostra cada você diretamente através de seu elogio exato. elogios exatos combinados para criar um cinza neutro, e vou demonstrar isso em breve. Então, embora nenhum sistema de cores seja absolutamente perfeito, eu prefiro o sistema Munsil porque ele tem sido procurado por artistas desde a sua criação, ele descreve com mais precisão a maneira como os seres humanos percebem a luz aditiva e a maneira que pigmentos interagem uns com os outros. Então agora vamos falar sobre um pouco de controvérsia quando se trata de nossa roda de cores. A maioria de nós foi ensinada desde uma idade jovem que as cores complementares combinaram para criar cinza. No entanto, na prática, isso muitas vezes frustrou jovens artistas, incluindo eu mesmo. Então vamos dar uma olhada em por que este é um sistema defeituoso criado por conveniência em vez de precisão. Aqui à esquerda, eu criei um diagrama de roda de cores que simboliza a roda de cores tradicional, e eu também incluí pequenas áreas onde eu poderia ter valor e croma incluídos nesta roda de cores, e parece Muito bom, certo? Bem, uma coisa realmente me incomoda sobre isso, e isso é o fato de que as cores complementares nesta roda de cores nem sempre se combinam para criar um cinza neutro agradável. Agora a roda de cor sobre a direita é o que eu projetei para representar os meses L Color Wheel. E agora eu vou mostrar a vocês uma pequena demonstração de por que essas rodas de cor são um pouco diferentes e como isso faz um grande impacto na maneira como misturamos tinta. Então aqui você pode ver que eu tenho um gráfico, e eu vou combinar vermelho e verde e tentar obter um cinza neutro no meio. Estou usando a paleta de cores que usarei ao longo deste curso. Eu também tenho amarelo, azul ultra marinho e o naff todo vermelho. Estou combinando o meu amarelo e o meu azul para criar um verde agradável e verdadeiro. Eu estou adicionando meu azul em pequenos incrementos para o meu amarelo para que eu não acidentalmente superar o meu amarelo e levá-lo muito longe para o lado azul. Então eu vou acelerar isso enquanto eu mexo com ele. E eu acho que este é um bom, verdadeiro verde. Espero que concorde. Eu sei que é um pouco subjetivo, então agora o que eu vou fazer é começar a adicionar um pouco de vermelho. Talvez eu tenha que ir e voltar um pouco como um misto isso porque o vermelho que estou usando é muito, muito poderoso. Você pode ver que quando eu apliquei pela primeira vez em meus gráficos, ele estava muito inclinado para o vermelho, então eu estou indo sobre isso com algum verde para tentar neutralizá-lo tanto quanto possível. Mas por mais que eu tente, eu realmente não sinto que eu estou chegando muito perto de um cinza neutro. É que parece muito quente. Estou adicionando um pouco de branco aqui só para que você possa ver a temperatura de cor relativa um pouco mais claramente agora. Agora, isso basicamente parece um belo marrom. Mas quando eu adicionar o vermelho abaixo, você verá que este realmente é um bom meio termo entre o verde e o vermelho. Agora, bem ao lado disso, eu vou para Teoh. Misture isso de acordo com o sistema de cores Munsil, usando mais um verde azul em vez de um verde padrão verdadeiro. Então, eu vou em frente. Eu preciso de um pouco mais amarelo na minha paleta, mas eu acho que a quantidade de azul que eu tenho lá já deve ser suficiente. E eu vou misturar o meu azul no amarelo até eu obter um verde azul que melhor combina com o sistema de cores meses l. Então eu posso ser um pouco mais liberal com a quantidade de azul que eu adiciono aqui. E você já pode ver quando nós meio que olhamos para esta mistura e comparamos com aquele verdadeiro verde. Podemos ver que isso, claro, é muito mais um verde azul, e também tem um valor local muito mais escuro para ele. Então vamos ver como isso combina com vermelho e novamente eu precisarei ter em mente que esse direito é extremamente poderoso, e então eu vou apenas adicionar vermelho incrementalmente a ele. Agora. O valor local desta cor é muito escuro, então é realmente difícil ver como isso está indo. Teoh pan para fora. Então eu vou adicionar um pouco de branco para esta mistura bem, que possamos um pouco melhor julgar esta cor. Então eu acho que você já pode ver que comparado Teoh, a cor neutra que eu criei com o verde e o vermelho. O neutro que eu estou recebendo do azul, verde e vermelho é muito mais próximo do que todos nós consideramos ser um cinza neutro. E é por isso que eu prefiro usar o sistema de cores Munsil porque eu posso misturar cores de maneiras que são melhores, previsíveis e mais fáceis de controlar e entender. E não se trata realmente de chegar àquele cinza neutro. Não é muitas vezes que, em uma pintura, precisamos de um cinza perfeitamente neutro. No entanto, queremos ser capaz Teoh misturar suas cores com a menor quantidade de frustração possível . E assim, na minha opinião, este é um sistema de cores superior para pintores tradicionais, e eles esperam que você concorde. Tudo bem, então vamos dar uma olhada de perto. E espero que perdoe minha câmera oscilante aqui, mas eu só quero te mostrar de perto. Quanta diferença isso fez agora eu usei todas as mesmas cores primárias para ambas as misturas. É apenas esse equilíbrio sutil que faz uma enorme diferença entre as combinações que temos porque o verde azul tem mais azul nele. Claro, temos uma temperatura muito mais fria para o nosso cinza do que temos com o verde e o vermelho 6. Hue - cores primárias para tinteiros: olhar para gráficos que retratam a teoria das cores são ótimas maneiras de aprender o básico. Mas à medida que os artistas tradicionais da mídia enfraquecem, às vezes se sentem um pouco frustrados porque quando confrontados com a vasta gama de Hughes e cores que encontramos na loja de arte, pode ser difícil saber qual deles usar como nosso principal paleta de cores. Uma coisa que aprendi desde que comecei a ensinar pintura é que os alunos geralmente querem uma lista de cores específicas que precisam para fazer minha aula de pintura. Fico feliz em compartilhar as cores que uso para minhas pinturas para que os alunos possam acompanhar comigo se quiserem. No entanto, o que eu observei é que muitas vezes os alunos vão aparecer nas minhas aulas com caixas cheias de tubos de tinta. E eles me explicaram que isso aconteceu porque toda vez que eles fazem uma pintura, oficina ou aula, o professor lhes dá uma longa lista de cores que eles absolutamente devem ter. E então eles saem e compram essas cores, e na próxima vez que fizerem um curso de pintura, eles obtêm outra lista, e talvez haja algumas das mesmas cores nesta nova lista, mas provavelmente há um monte de outras cores que são apenas mostos absolutos para este curso. Bem, eu nunca pensei realmente sobre a cor dessa maneira, e na minha opinião, e a maneira que eu penso em geral, é que menos é mais e uma das coisas mais importantes que eu quero que meus alunos aprendam através deste curso e meus outros cursos é que não é sobre o pigmento. Não se trata da marca de pintura. É tudo sobre você entender as cores que você tem, a fim de liberar todo o seu potencial . E é por isso que, neste curso, usaremos paletas limitadas. Farei algumas demonstrações com várias combinações de cores, mas elas nunca excederão quatro cores mais brancas, e eu não espero que você use as mesmas cores que estou usando. Na verdade, eu encorajo você a abraçar as cores que você já tem, e se comprometer a compreendê-los completamente e pintar com paletas limitadas em seus primeiros dias de aprendizagem a tintas. Tudo bem, agora que temos isso fora do caminho, vamos falar sobre pigmentos aqui na tela, você pode ver três pigmentos vermelhos diferentes. Todo esse relógio é que eu vou estar mostrando a vocês neste vídeo são do Windsor em novo site. Eles têm um ótimo catálogo de cores e eu realmente gosto da maneira que eles exibem suas cores em seu site. Só faz com que seja muito fácil de entender. E é por isso que eu escolhi para mostrar Windsor em novas amostras de cores para que você possa ver que nós temos três vermelhos diferentes aqui, um luzern carmesim permanente, um vermelho cádmio e vermelho cádmio profundo. Então, qual desses vermelhos é um alerta vermelho primário bem, spoiler. Todos eles são Qualquer vermelho que você escolher usar em sua pintura é o vermelho principal e vamos definir nossas cores primárias como as cores a partir das quais você mistura todas as outras cores. E assim você não precisa se preocupar com o que ler o amarelo que azul você vai apenas usar o que você tem ou usar o que você quer para alcançar certos efeitos. Então, em vez de nos preocuparmos com o que a leitura é um vermelho primário, nós realmente vamos nos preocupar com as propriedades do pigmento que você escolhe usar. Então, agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos diferentes de amarelos. É fácil entender que no amarelo indiano vai se misturar com um azul ultra marinho de uma maneira diferente de um cádmio. Lemon Yellow vai se misturar com um azul ultra marinho, e é isso que realmente queremos entender ao trabalhar com nossas próprias cores primárias. E muitas vezes podemos usar um paladar limitado. Teoh muito de perto chegar a outras cores que não estão mesmo em nosso paladar, e eu estarei demonstrando isso para você em breve. Vamos dar uma olhada agora, porém, nos lindos pigmentos azuis e como eles variam uns dos outros. Aqui estão alguns pigmentos verdes. Claro, há tantos, todos eles são muito únicos. E aqui estão alguns neutros. Considero neutros e verdes como opcionais, e você certamente pode alcançar uma gama completa de cores com apenas três primárias. Mas vamos dar uma olhada na diferença entre alguns desses pigmentos neutros. Sienna queimada é muito mais vermelha e muito mais quente, obviamente que o cinza Paynes. A diferença entre umber queimado e número bruto é basicamente que o número de queima é apenas um pouco mais quente, enquanto o número bruto é um pouco mais frio. Pessoalmente, eu realmente gosto de usar o número bruto para misturar com o meu azul ultra marinho para criar um preto cromático agradável . Quando olhamos para os diferentes brancos que estão tipicamente disponíveis para nós, as diferenças entre estes são muito, muito sutis. No entanto, maioria dos artistas tendem a usar branco de titânio ou branco de flocos. Apenas tenha em mente que o Flake White contém chumbo, o que é tóxico. A maioria dos artistas evita o branco de zinco não por causa da cor, mas porque quando endurece, torna-se quebradiço e é propenso a rachaduras. E isso também é algo que você quer entender sobre seus pigmentos. Agora vamos dar uma olhada em alguns negros pessoalmente. Eu não pinto com preto fora do tubo muitas vezes, mas isso não quer dizer que você não pode ou não deve. Vamos apenas olhar para algumas das diferenças sutis entre esses negros. Marfim preto tende a ser um preto muito neutro, que é muito comumente usado. Marte preto, você pode ver, é muito quente e lâmpada preta muito mais frio. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos de paletas limitadas que você pode escolher usar. O importante aqui é que não há nada de especial sobre as combinações dessas cores específicas. Eu basicamente só peguei as amostras que eu coletei do Windsor e Novo e Website e combinou-as para que eu tenha três diferentes paletas limitadas, que contêm três cores primárias, além de um neutro. E se fôssemos criar rodas de cor com cada um desses paletes são rodas de cor iria olhar um pouco diferente um do outro. E é isso que torna o pigmento e as paletas de cores limitadas tão interessantes. E você pode aprender muito explorando-os. Ao longo de todo este curso, estarei fazendo todas as minhas demonstrações e projetos com um paladar limitado. No entanto, eu tenho três diferentes paletas limitadas que eu vou estar utilizando ao longo deste curso, e eu quero falar um pouco sobre eles. A paleta limitada que você vê mais à esquerda é o meu cavalo de batalha. Isso é o que eu vou usar para a maioria das demonstrações neste curso, e então a pelota limitada no meio. Vou usar para alguns exercícios e o paladar limitado na extrema direita. Vou usar apenas um pouco para contrastá-lo com meus limites primários tinham paletes, Então vamos dar uma olhada em cada um desses. Aqui está a paleta limitada que eu usei para a maior parte deste curso, e eu acabei de apelidar este meu paladar mais primário porque eu acho que essas cores representam melhor o que tendemos Teoh pensar em nossas mentes como cores primárias. Então isso vai ser todas as cores que são criadas por eles. Gram e minha direita é um NAFTA Allred. É um vermelho muito quente, um amarelo azo, que é uma espécie de amarelo neutro, e então um azul ultra marinho, que eu considero ser um azul frio e, em seguida, em algumas manifestações. Todos também usam número bruto, a fim de criar um preto cromático quando eu combiná-lo com azul ultra marinho. As principais características desta paleta são que esta é a coisa mais próxima que eu poderia chegar com a paleta que eu tenho disponível para sua idéia típica de cores primárias subtraídas . O vermelho é considerado um vermelho quente porque é um pouco mais perto de laranja do que de magenta. No espectro de cores, este vermelho é muito forte e poderoso. Ele facilmente domina outras cores com as quais eu combiná-lo. Também é muito opaco. Meu azul ultra marinho e como um amarelo são muito con são muito transparentes. Por outro lado, todas essas cores são muito rápidas, que significa que elas não desaparecem muito quando expostas a luzes UV. O vermelho e o azul e esta paleta criam uma violeta muito silenciosa. Então, se eu quisesse uma violeta realmente vibrante e forte, eu provavelmente não usaria essa paleta em particular para isso. Ele também cria um verde verdadeiro muito agradável, e cria uma laranja forte. Esta é uma ótima paleta de cores para cada assunto. É muito versátil, e, como eu disse, uso número bruto para criar um preto cromático com o azul ultra marinho. Outra paleta limitada que vou usar é o que eu chamo de meu palato c m y que, porque este ar as cores que eu tinha à minha disposição que estão mais próximas de ciano, magenta e amarelo. Então, essas cores muito brilhantes e vibrantes, e é importante saber que esta magenta que eu tenho é muito fraca. É preciso muito para misturar com outras cores para causar um bom impacto. Magenta também tende a não ser muito rápido, que significa que vai desaparecer ao longo do tempo quando exposto à luz UV. E é por isso que eu provavelmente não usaria essa paleta em particular para pintar muito porque eu não gostaria que todos os meus vermelhos desaparecessem com o tempo. Agora, o companheiro turquesa é muito forte e poderoso. Tanto a magenta quanto a turquesa são muito transparentes, enquanto o limão cádmio é semi trans. Os pais criam uma violeta forte, um verde muito vibrante e uma laranja um pouco fraca pode ser mais fraca do que eu esperava. Esta é uma grande paleta de cores para pintar assuntos feitos pelo homem como carros de iluminação artificial que são pintados cores brilhantes ou vidro colorido, etc. Agora meu próximo paladar é o que chamo de paletes quentes. Eu chamo isso porque eu tenderia a usar esta combinação de cores para criar pinturas quentes muito agradáveis , como um oceano tropical agradável ou um dia de verão com muitos verdes. Então, estas também são cores muito brilhantes e vibrantes. Vou usar rosa permanente, que é um pouco mais perto de magenta do que laranja. Todas estas cores são muito leves e rápidas. O companheiro azul é uma cor muito forte e poderosa. Tanto a rosa permanente quanto o azul companheiro são muito transparentes, enquanto o limão cádmio é um pouco mais opaco, mas ainda transparente o suficiente para ser considerado uma cor semi transparente. Isso cria uma violeta muito típica que você pode esperar ver. Cria um verde agradável e verdadeiro. Também cria uma laranja forte. Esta é uma ótima paleta de cores, como eu disse, para paisagens quentes e cenas oceânicas ou cenas que contêm muitos verdes brilhantes. Vou usar esta paleta, basicamente apenas para contrastar em algumas demos da minha paleta principal que estou usando neste curso novamente. Nada disso é dizer que estes ar as cores que você precisa usar para este curso. Eu só queria lhe dar uma visão sobre por que eu escolhi essas cores específicas 7. Hue - preto cromático: Eu falei um pouco sobre preto cromático, e neste vídeo eu vou demonstrar a vocês por que eu prefiro misturar meu próprio preto em vez de usar negros fora do tubo. Agora, este é um preto que veio com um conjunto. E então eu tenho isso por aí. É útil para coisas como estudos de valor, mas eu pessoalmente não tentar, tendem a usar preto no meu todos os dias. Pintura normal. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou Teoh, comparar ambos um preto marfim, que é muito comum preto que os artistas gostam de usar com o meu preto cromático. Então a primeira coisa que eu tenho aqui no meu paladar é o meu marfim preto e o próximo a ele, eu estou colocando meu número bruto. E então eu vou ao lado daquele lugar, meu azul ultra marinho, e eu vou estar combinando essas duas cores para criar meu preto cromático. Mas primeiro eu vou demonstrar com minhas bruxas negras marfim novamente à esquerda, e eu vou Teoh basicamente criar uma escala de valor, apenas uma escala de três passos de valor com cada um desses diferentes negros. Então eu vou também usar um pouco de titânio branco aqui para então misturar um valor médio e leve para o preto marfim e assim podemos ver que temos alguns incrementos agradáveis de cinza aqui com o preto marfim. Agora vou misturar o meu número bruto e o meu azul ultra marinho. E, claro, o valor local dessa combinação é muito, muito escuro. Então é difícil ver se eu tenho o suficiente de cada cor porque eu realmente quero Teoh. Tente o meu melhor para chegar a uma cova neutra. Mas eu vou fazer algo com o meu preto cromático um pouco diferente do que eu fiz com o meu preto marfim. E isso é que eu vou criar diferentes temperaturas fora deste preto para que eu possa criar um preto legal. Ao adicionar mais do meu azul ultra marinho, posso adicionar mais do meu número bruto para obter um preto mais quente. E então, é claro, eu sempre posso chegar muito perto de apenas o preto padrão fora do tubo misturando-os em proporções iguais. Então eu tive sorte, e eu me saí muito bem. Eu acho que este é realmente um bom cinza médio aqui então eu vou ir em frente e tipo de dividir isso e adicionar um pouco de branco. Então eu tenho esses três passos de valor com este cinza meio agradável com o preto cromático e você pode ver que é muito perto Teoh o que eu era capaz de alcançar com o Marfim Black. Mas agora eu vou dividir ainda mais thes e assim mais no lado esquerdo, eu vou misturar um preto fresco e, em seguida, à direita, eu vou ter um preto mais quente. Então agora eu tenho estes divididos em três colunas diferentes. E oh, eu estava errado, na verdade, na esquerda vai ser meu preto quente, então eu adicionei um pouco desse número bruto nessa mistura. Adicionando isso a esse valor médio também. Provavelmente tem que adicionar um pouco de branco para isso porque o valor ficou reduzido um pouco quando eu adicionei que vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de que número bruto dois o valor mais leve também. Tudo bem, então eu vou basicamente fazer a mesma coisa naquela coluna à direita. Vou apenas adicionar mais azul ultra marinho em cada mistura, em vez de mais do número bruto . Então desta forma eu vou ter um preto muito mais frio para esta coluna. E então eu vou seguir em frente e apenas tipo de amostra estes ao lado do Marfim preto novamente, com os valores mais escuros, é realmente difícil ver qualquer diferença. Mas então, à medida que descemos, você pode ver que este é um preto muito mais quente, e agora vamos passar para o próximo. Este é o meu preto médio neutro, então você pode ver que é muito perto do que eu consegui com o preto marfim fora dos dois. E depois, claro, último é o meu preto fixe. Então vamos dar uma olhada mais de perto nisso novamente, um pouco de oscilação aqui com a câmera. Tudo bem, então vamos começar a lutar para focar, e você pode realmente ver isso misturando o meu próprio preto. Eu só tenho muito mais controle sobre a temperatura do meu preto, e eu posso empurrá-lo de qualquer maneira que eu possa precisar. Não é muitas vezes que eu realmente preciso de um preto ou cinza verdadeiramente neutro, e então eu acho muito útil apenas misturar meu próprio preto com essas cores muito comuns e ser capaz de ter um pouco mais de controle sobre ele, e eu acho um pouco um pouco mais interessante também. Mas é claro, você deve se sentir livre para fazer o que for melhor para você, mas 8. Hue - Paleta limitada, possibilidades ilimitadas: neste vídeo. Eu só quero demonstrar ainda mais que você não precisa sair e comprar tubos de todas as cores de tinta disponíveis. Muitas vezes, você vai se surpreender com o quão perto você é capaz de chegar de algumas das cores do tubo que você pode comprar com cores originais muito surpreendentes ou cores primárias. Então, para esta demonstração, eu propositalmente escolhi os tubos de tinta mais brilhantes e vibrantes que eu tinha. E sim, mesmo que eu defenda um paladar muito limitado, eu ainda tenho horas extras acumulado toneladas de tubos de dores. O truque para um paladar limitado é não ser um minimalista absoluto e dedo do pé só possui alguns tubos de tintas, embora isso seja totalmente incrível também. E eu encorajo que se você é novo na pintura para que você não está gastando muito dinheiro em tintas. Mas você pode usar apenas uma combinação limitada de cores para sua paleta limitada. Você não tem que usar todas as cores que você possui, e como iniciante, você realmente não deve. Então, para esta demonstração, eu queria mostrar que eu posso usar minhas cores mais vibrantes e vívidas e eu posso criar cores que são muito próximas de alguns dos tons mais terrosos que você pode comprar em um tubo. Primeiro tenho o meu limão cádmio ali à esquerda. Agora eu tenho magenta, o que você pode ver é muito brilhante. Isso é meio que ficar em pé para o meu vermelho, e então para o meu azul, eu vou estar usando um companheiro turquesa. Eu não tenho uma cor que se chama descendente, e realmente não há pigmento. Isso pode ser um verdadeiro suspiro. Então eu pensei que isso provavelmente estava perto o suficiente. É um azul muito brilhante. Não é um azul que vemos na natureza. Ah, muito. E então o que eu vou fazer aqui é eu vou combinar essas cores de maneiras que vão realmente imitar algumas cores mais terrosas, como amarelo, Oakar, Sienna queimada e meridiano. Então, agora que eu tenho as cores puras, amostra aqui no topo, eu vou ir em frente e combinar essas cores em cores secundárias. Então, é claro que eu vou misturar um verde primeiro combinando meu amarelo e meu companheiro turquesa e você vê que nós temos um verde realmente brilhante e vívido. Eu não sei quando você veria um verde como este realmente na natureza. Mesmo as folhas verdes mais brilhantes não serão realmente tão vívidas. Então, vamos seguir em frente e ver isto debaixo do azul. A próxima cor secundária que vamos misturar vai ser a magenta. E vamos adicionar o companheiro turquesa a isso. Então isso vai ser nossas violetas e novamente uma vez que você vê isso no papel, porque isso é muito transparente. Então, mesmo que pareça muito escuro na minha paleta, uma vez que eu colocá-lo no meu papel branco, o branco do papel vai mostrar através destas tintas transparentes e você vai ser capaz de ver quão brilhante e vibrante esta violência é. Então aqui está, bem no meio. Vamos colocar isto debaixo da nossa magenta. E então, é claro, a última cor secundária que precisamos misturar será nossa laranja. Então vamos combinar o cádmio amarelo limão com a magenta. Agora, o amarelo cádmio limão é um pigmento muito forte e poderoso. Eu vou acabar basicamente usando toda a minha magenta também até chegar perto de uma laranja. Você pode ver que mesmo que eu tenha adicionado magenta um par de vezes, ainda é muito fortemente amarelo. Esta é outra vantagem de usar um paladar limitado porque você vai conhecer essas propriedades de suas cores. Eles não combinam igualmente. Você vai ter algumas cores que são muito poderosas, e você não vai precisar muito delas para impactar outras cores. E então você tem cores mais fracas. Você vai ter que usar uma quantidade maior para fazer um amassado nas cores com as quais você está misturando . Então aqui estou eu, a ver a minha laranja bem debaixo do meu amarelo. E agora vamos entrar na parte interessante dessas pequenas experiências. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é dividir minha laranja, e com o que você acha que eu poderia combinar isso senão verde? Então a minha laranja e o meu verde e vamos misturar isto? Estou adicionando meu verde com pequenas quantidades incrementais novamente porque ele tem aquele companheiro turquesa nele. Vai ser muito mais poderoso do que as cores que fazem minha laranja, mas o que eu quero fazer é apenas encontrar um bom meio termo entre essas duas cores secundárias . Agora eu estou misturando o resto da laranja com a violeta, e eu provavelmente vou ter que misturar um pouco mais de cor aqui porque eu já esgotei completamente minha laranja e esta violeta pode dominar essa laranja. Não é uma laranja particularmente forte, para ser honesto, então eu tenho uma quantidade muito pequena de tinta aqui que eu estou tentando misturar, então eu vou ter que apenas adicionar um pouco mais. Creio que veremos isso. Mas enquanto isso, vou em frente e pegar o resto da violeta que tenho, e vou combiná-la com o verde, então vou acelerar isso um pouco. Eu tive que adicionar um pouco mais porque eu fiquei sem um pouco dessa dor. Então, sim, vou remixar um pouco desta violeta. O azul realmente dominou essa magenta, como você pode ver, então provavelmente tem que sair um pouco mais magenta. Lá vamos nós. Agora precisamos nos misturar um pouco mais, diz Orange. Eu disse. Eu meio que não tinha quantidade suficiente aqui. Eu não queria desperdiçar nenhuma dor. Por isso, às vezes é mais seguro espremer menos do que pensa que precisa. Então você pode adicionar mais em vez de espremer mais do que você vai precisar porque você não pode colocar tinta de volta no tubo. Então eu vou em frente e misturar aquela laranja e violeta de novo. E agora vamos fazer uma amostra destes então eu vou colocar a cor que misturamos debaixo da laranja naquela coluna, que vai com o amarelo e o laranja. Este vai ser o meu Oakar amarelo. Em seguida, temos o violeta mais verde. Esta vai ser a minha Sienna queimada. E finalmente temos o verde mais violeta. Isto vai ser meridiano. Então, na verdade, eu tenho essas cores em tubos. E então eu vou realmente jogar amostras das cores diretamente do tubo sob as cores que eu misturei aqui. E você vai ver o quão perto podemos chegar usando essas cores realmente vívidas, quase neon artificiais para ficar muito, muito perto de algumas das cores mais comuns da terra que você pode precisar. E tudo isso é apenas para ilustrar que realmente, você não precisa sair e comprar cada tubo de tinta que contém a cor que você quer ser capaz de alcançar. Muitas vezes, pelo menos podemos entrar no estádio apenas liberando o poder de um paladar limitado e aprendendo a controlar essas cores. Aprender as propriedades dessas cores, seus pontos fortes e suas fraquezas, e como eles se combinaram de maneiras únicas e interessantes. Quando eu faço essas amostras, eu gosto de Teoh tipo de colocar rótulos aqui para que quando você se refere de volta para eles no futuro , eu posso facilmente lembrar o que eu usei para mais à esquerda ter adicionado algum carro amarelo direto de o tubo, siena queimada diretamente do tubo e o meridiano direto do tubo. E eu só vou mostrar estes diretamente abaixo das cores que eu misturei. E depois vou mostrar-te de perto para que possas ver o quão perto conseguimos chegar. E este é apenas um pequeno exemplo, claro, e então eu desafio vocês. Da próxima vez você vir um tubo de tinta que você realmente gosta, mas você ainda não possui. Tente ver se você consegue descobrir como misturá-lo. É preciso um pouco de tentativa e erro, e às vezes à medida que você vai junto, você inadvertidamente mistura de cores. E então, quando você fizer isso, basta tomar uma nota mental de como você chegou lá. Tudo bem, então vamos dar uma olhada mais de perto aqui. Vamos ter certeza de que tudo está em foco para que você possa ver que as cores diretamente dos tubos são muito próximas das cores que eu era capaz de misturar a partir dessas cores realmente brilhantes e vibrantes. E, novamente, isso é apenas para mostrar que mesmo com um paladar muito limitado, você tem tantas possibilidades para suas opções de cores, Então abraça-o e aprenda. Agora vamos em frente. 9. Como usar o modelo de roda de cores: para a roda de cores da célula mês. Eu criei um modelo para você, que você confinou na seção de recursos deste curso, e você pode baixá-lo e imprimi-lo. E eu vou demonstrar neste vídeo como você pode transferir isso para o seu próprio substrato para pintar. Vou usar este papel preparado a óleo para criar a minha roda de cores. Você pode usar qualquer substrato que desejar. Eu recomendaria, no entanto, tentar encontrar algum substrato que não tenha muita textura. Só vai tornar a sua vida um pouco mais fácil. E porque eu tirei este papel de um papel, eu definitivamente preciso de uma maneira de mantê-lo plano. Então não está constantemente enrolando em mim. Então eu basicamente encontrei um tabuleiro e alguns clipes de papel divertidos só para prendê-lo neste quadro. O Teoh. Mantenha-o no lugar. Tornará a vida muito mais fácil. Agora. O papel que eu vou pintar minha roda de cores em é de 12 polegadas por 12 polegadas, ea impressora que eu tenho em casa definitivamente não imprime que maior só vai imprimir 8,5 polegadas de largura pedaços de papel. Então o que eu fiz foi, eu basicamente apenas imprimi minha roda de cores em duas folhas de papel. Um contém a parte superior da roda de cores e, em seguida, a outra folha contém mais da parte inferior da roda de cores. E, é claro, eu não preciso sobrepor isso muito porque eu vou usar papel carbono para transferir. Então não quero pressionar mais do que preciso. Então eu só vou cortar o excesso das folhas de baixo. E então eu vou combinar esses dois lençóis. E então minha roda de cores neste ponto tem aproximadamente, eu diria 11 polegadas de diâmetro. Então basicamente o com ou eu acho que seria o comprimento de uma típica ela de papel de impressora. E agora vou usar uma fita adesiva. Teoh colocar essas duas peças juntas, e agora eu tenho um bom grande dedo da roda de cor trabalhar com. Claro, você não precisa fazer isso se você não quer passar pelo trabalho de tentar combinar tudo e apenas manter sua roda de cores um pouco menor, funcionaria totalmente se você só quisesse fazer isso em um oito polegada por uma polegada substrato, e então ele deve caber em apenas uma única folha de papel. Agora isso é chamado de papel carbono ou papel de grafite ou papel de transferência. É muito barato, e eu uso muito o material, então eu definitivamente recomendo que isso é algo que você deve ter por perto. É muito bom. Como eu disse, muito, muito barato. Você obtém várias folhas e uma única folha dura muito tempo. Você provavelmente poderia dizer olhando para o lado preto destes lençóis que eu usei estes muito e eu ainda sou capaz de usá-los. E a maioria das folhas de papel carbono que comprei na minha mochila nunca foram usadas, apesar de ter sido dono disto quatro anos. Então esta é uma ótima ferramenta para artistas. Eu faço muitas transferências para vários projetos, e isso só torna a vida mais fácil. E eu realmente gosto de tornar a vida mais fácil. Então o resto é bastante simples e simples. Estou colocando meu modelo em cima de meus substratos, colando-o no lugar para que ele não se mova enquanto eu dou a volta e transfiro todas as linhas e agora eu preciso colocar meu papel carbono com o lado escuro voltado para o meu substrato. Isso é muito importante porque vamos aplicar pressão e o carbono no lado preto do papel carbono será então transferido para o meu papel preparado a óleo. E o que eu costumo fazer é usar uma caneta ou lápis coloridos para que eu possa ver mais facilmente onde eu já fui. Tecnicamente, você não precisa usar qualquer tipo de utensílio de escrita para fazer isso. Você pode usar qualquer ferramenta que apenas aplica pressão, mas a desvantagem de fazer isso funciona usando como um lápis ou uma caneta preta é que você não será capaz de ver tão facilmente onde você já fez suas marcas. Então basicamente tudo que eu tenho que fazer é ir ao redor da roda de cores, aplicando pressão em todas essas linhas. Eu meio que faço isso de uma forma sistemática, então eu vou primeiro rever todos os círculos e então eu vou passar por todas as linhas irradiantes e, em seguida, por último eu vou passar por todas as linhas que cruzam isso para que eu possa garantir que tudo está sendo transferido e também se você colocar seu modelo no lugar, então você pode realmente levantar o papel e espreitar por baixo apenas para ter certeza de que você não perdeu nada. Ou se há algumas áreas onde você precisa aplicar um pouco mais de pressão pode ser parte do seu carbono. Papel é apenas um pouco mais usado do que outras partes, e por isso não está transferindo seu escuro. Ah, eu recomendaria apenas dar uma olhada na sua transferência antes de tirar a fita do seu modelo, só para que você não tenha que se preocupar em tentar alinhar tudo novamente, que poderia ser muito difícil se você não tem papel de transferência agora mesmo. Você também pode fazer uma transferência usando uma caixa de luz, desde que seu substrato seja fino o suficiente para que a luz possa penetrar. E você pode até ser capaz de pressionar tudo contra a janela que tem um monte de luz vindo e tipo de obter um efeito de caixa de luz. Tudo bem, então é basicamente isso para a transferência. É muito simples, e é bom porque se você acabar querendo refazer o projeto por qualquer motivo, Você não terá que se preocupar com re secar tudo. É só uma questão de rastreá-lo, e agora estamos prontos para pintar. 10. Roda de cores de Munsell - Anatomia: Se você fez alguns dos meus outros cursos de compartilhamento de habilidades, você provavelmente pintou uma roda de cores ou duas. E nesta classe também temos uma roda de cores. No entanto, esta é verdadeiramente a roda de cores final. Eu projetei esta roda de cores com base no sistema de cores meses l, então vamos ter representações de matiz, Kromah e valor todos compostos em uma única roda de cores. E eu criei esse modelo e o disponibilizei gratuitamente. Aqui você pode ir para o recurso é seção deste curso e baixá-lo imprime fora. E então eu vou mostrar-lhe em outro vídeo como transferir isso para o seu substrato que você possa facilmente pintar esta roda de cores. E isso vai ser uma ferramenta tão útil para você seguir em frente. E neste vídeo, eu vou Teoh, apenas mostrar a vocês como vamos proceder através da pintura desta roda de cores. Procederemos por isso em uma ordem lógica que simplificará. O processo começará, é claro, com nossas cores primárias. O que quer que você escolha é sua leitura seu amarelo e seu azul. Agora você pode ver facilmente que estes não estão uniformemente espaçados entre si, como na roda de cores tradicional. Então você pode querer realmente ter seu modelo ao seu lado enquanto você pinta, que você não perca a noção do posicionamento das cores. Em seguida, é claro, serão nossas cores secundárias nossas laranja, verde e violetas. Em vez de usar a palavra laranja, eu rotulei isso como amarelo vermelho. Então as letras nesta roda de cores referem Teoh a combinação das cores primárias tudo bem, e a próxima temos nossas cores terciárias e você pode apenas fazer essas cores terciárias se você quiser ou você pode dio também os círculos menores em entre. E eu fiz esses menores só para você saber que eles não são é importante. Mas se você quiser explorar todo o espectro, eu o encorajo a ir em frente e experimentar com eles. E este é o resultado que você terá. Agora vamos Teoh, explore Chroma. Não havia muito espaço nesta roda de cores para ter Kromah, e nós vamos realmente gastar muito tempo em croma nesta classe. Então estou compensando isso aqui e no centro. Temos representações do croma de cada cor primária e secundária e terciária. Na demonstração real, vou entrar em mais detalhes sobre como misturar essas cores croma reduzidas. Mas eu só quero que você note que na borda externa do círculo interno nós temos uma cor cromática reduzida que é apenas ligeiramente reduzida. E então, à medida que trabalhamos em direção ao centro, queremos trabalhar mais em direção ao máximo que cores neutras ou silenciadas tão perto de um cinza neutro e logo no centro. Nosso objetivo é obter um cinza agradável, neutro, neutro, perfeito. Em seguida, vamos olhar para usar sombra agora para esta roda de cores. Nós estamos indo apenas para usar um preto e há muitas maneiras Teoh sombra suas cores além de apenas preto. Mas para a roda de cores, temos que mantê-lo um pouco simples, e o mesmo vale para matizar nossas cores com branco para obter os valores mais leves. Então, a borda externa desta roda de cores vamos reservar para nossas tendas, e você não tem que chegar a brancos perfeitos. Você também não tem que chegar ao preto perfeito quando estamos fazendo nossos valores. Então, se você optar por não fazer todas as cores terciárias, esta é a aparência da sua roda de cores final. É muito bom e vai ser muito útil e também bonito. E aqui está o que seria se você completasse todas essas cores terciárias como vou demonstrar neste curso. Então eu encorajo você a tomar esta roda de cores apenas um passo de cada vez, e não se apressar através dela. 11. Roda de cores de Munsell - Hue: Tudo bem, então estamos prontos para começar a pintar nossa roda de cores. Sei que as minhas falas estão um pouco fracas, mas espero que as consigas ver bem o suficiente. E então eu tenho meu naff todo vermelho no topo da minha paleta, meu como um amarelo sobre a direita e meu azul ultra marinho para baixo na parte inferior esquerda das minhas paletas. Meu azul ultra marinho é muito oleoso, e por isso está sempre pingando da minha paleta quando eu sustento meu paladar verticalmente. E, claro, eu faço isso apenas para que você possa realmente ver minha paleta enquanto eu misturo na mesma tela que você está vendo onde na pintura. Então eu não costumo pintar com meu paladar vertical assim, e então você não precisa se preocupar em fazer isso. Vou usar meu meio de noz Alcon como eu faço isso, porque isso vai antes de tudo, tornar a dor um pouco mais fácil de manipular, e também vai fazer a tinta secar muito mais rápido. E eu vou te dizer que eu fiz minha roda de cores durante um par de dias. Então, depois que eu coloquei todos os meus Hughes no lugar. Eu esperei um dia para que tudo secasse para que quando eu fui para as outras partes da roda de cores , eu não tinha que me preocupar tanto em colocar meu braço em tinta molhada e manchá-lo por todo o lugar. Então isso é apenas um pouco de lado agora, quando estamos fazendo amostras de cores, é muito importante limpar seu pincel entre as cores. E a razão pela qual eu comecei com o meu amarelo é apenas porque o amarelo tende a ser a cor que é mais facilmente corrompida se você acidentalmente tem um pouco de pigmento de outras cores ainda em seu pincel. Então, quando meus pincéis meu mais limpo, é quando eu costumo fazer meus amarelos. Mas eu sempre limpo meu pincel entre as cores. Então aqui temos todas as nossas cores primárias, e vamos continuar com nossas cores secundárias são violetas, laranja e verde. Então o primeiro que eu vou misturar vai ser o violeta. Então eu estou usando meu azul ultra marinho, e eu vou apenas lentamente começar a adicionar no meu naff todo vermelho novamente. Eu não posso enfatizar o suficiente que, apesar de eu estar muito familiarizado com esses pigmentos neste momento , eu nunca parece deixar de não adicionar muito vermelho. E então eu tenho que voltar com um monte de azul para tentar equilibrar. Aquele vermelho é muito, muito poderoso. E então é melhor, acrescentou Tio, em quantidades muito pequenas e ser capaz de julgar esse equilíbrio, e isso vai ser mais fácil de ver pessoalmente do que é aqui na câmera. Agora, claro, eu sei que falamos um pouco sobre o valor local das cores, e violeta tende a ter o valor local mais escuro, e isso torna realmente difícil ver a verdadeira cor dele. Vai ser muito mais fácil julgar isso quando estivermos pintando com branco. Mas para o propósito desta roda de cores, nós realmente não queremos adicionar qualquer branco porque, é claro, estes estão representando nossos Hughes mais puros que podemos obter e por isso queremos permanecer verdadeiros. Teoh o valor local natural dos Hughes em sua forma mais pura. Então eu vou dizer isso novamente ao longo desta seção. Pode ser um pouco frustrante, e você pode encontrar-se, assim como com o nariz até a pintura, tentando determinar a cor exata dessas misturas que têm um valor local muito escuro. Mas enquanto você é coisa incremental, estes de uma forma lógica, vai acabar fazendo sentido. Então, a confiança no processo não fique frustrada. Está tudo indo para o dedo do pé também. Claro, eu só quero me desculpar por minha cabeça grande e confusa estar no canto da tela por muito disso. Eu realmente não poderia evitá-lo porque eu tive um tempo difícil realmente ver onde eu estava colocando as cores. Isto é realmente Ah, eu acho que a terceira vez que eu fiz esta demonstração, eu tentei fazê-lo com o meu paladar mais horizontal. Mas eu realmente não conseguia ver onde eu estava pintando em todas essas pequenas amostras. Então eu tenho um pouco da minha cabeça na tela. Espero que não te incomode muito. Tentei ficar o mais longe que pude, então vamos continuar com nossas cores secundárias aqui, e você pode ver isso se você optar por não fazer esses círculos menores entre esses círculos maiores . Então você realmente não terá nenhuma cor terciária entre sua leitura sua laranja e sua laranja e seu amarelo. E isso é totalmente bom. E essa é apenas a maneira que este sistema de cores em particular acontece com o dedo do pé para fora pessoalmente , não me incomoda muito, e eu realmente gosto dele porque deixa muito espaço para explorar verduras e violência. E eu acho que essas cores realmente importantes do ar e eles são muito matizados com verdes , especialmente. Vemos isso muito na natureza. E então eu acho que é realmente útil apenas para ser capaz de explorar toda a gama de greens que podemos ser capazes de obter. Então agora eu estou passando para minhas cores terciárias, e se você olhar diretamente em frente de nossas cores primárias, você pode ver que o elogio Onley que temos no lugar tão faras entre o azul e o laranja. O resto dos elogios serão criados com nossas cores primárias. Assim como vermelho e amarelo e, em seguida, com cores terciárias. Então, o elogio para o vermelho é na verdade um verde azul, como demonstrado anteriormente neste curso, e então o elogio que melhor se adapta ao amarelo vai realmente estar mais perto de um violetas azuis ou algo que você pode descrever como Índigo. Agora, neste ponto do processo, eu vou seguir em frente e começar a completar todas as cores terciárias menores, bem como, para que eu pudesse apenas contornar minha paleta de uma forma lógica. E basicamente o que vai estar acontecendo no meu paladar é quase uma replicação da roda de cores em minhas paletas, e eu estava tentado apenas a deixar toda essa tinta secar e pendurá-la como uma paleta de cores ou como uma roda de cores no meu estúdio, porque eu acho que isso seria muito legal. Mas eu realmente não tenho uma paleta extra por aí, então eu não poderia deixar este ir para esse propósito. Infelizmente, então agora tudo o que eu vou fazer para misturar esses círculos menores de cores terciárias é que eu vou apenas juntá-los gradualmente mais perto da próxima cor subsequente. Então eu peguei meu verde azul e adicionei um pouco mais de azul a ele, e eu vou usar isso para pintar o próximo círculo pequeno e eu vou estar indo em torno da roda de cores no sentido horário, e eu vou acelerar um pouco porque eu sei que parte disso fica um pouco repetitivo. Mas eu só quero que você veja como eu estou mudando essas cores enquanto eu me movo ao redor do volante. Então eu adicionei um pouco mais azul para esse verde azul e, em seguida, para o próximo pequeno círculo, todos adicionar ainda mais azul. E eu não tenho que remixar isso do zero. Posso reciclar essa mistura anterior e adicionar um pouco mais de azul e basicamente enfraquecer. Faça isso entre as cores. Mas assim que chegar ao meu azul puro, vou pedir ao Teoh para fazer uma nova mistura. Certo, então este é o meu Eu acho que eu chamaria isso de azul azul verde porque nós temos azul verde e o próximo sobre seu azul, azul verde e então azul, azul, azul, verde . E não, eu não vou fazer você me ouvir descrever cada cor dessa roda de cores assim . Mas eu acho que isso é importante lembrar que nós temos outras maneiras de descrever cores além de usar nomes de boutique como turquesa ou meridiano ou coisas assim, mesmo que algumas dessas cores façam sentido para nós, e todos nós temos um entendimento comum do que exatamente essas cores significam. Mas há outras maneiras de descrever a cor, e eu acho que às vezes ela se perde na tradução quando tentamos usar nomes de cores boutique para descrever nossas cores. Então agora eu estou combinando meu azul ultra marinho e meu violeta, e esta vai ser minha violeta azul, que às vezes descrevemos como um índigo. E então este vai ser o elogio do diretor. Como eu disse antes, Teoh, meu amarelo primário. Então eu vou em frente e colocar isso no círculo maior que está entre o meu azul e minhas violetas. E então eu vou prosseguir em torno do resto desta roda de cores da mesma maneira até eu voltar sobre Teoh, o lado verde. Então, quem? Vá em frente e acelere isso um pouco. Eu acho que você entenderá o conceito geral basicamente, à medida que me aproximo da próxima cor. Estou adicionando mais disso à minha mistura para que eu possa gradualmente mudar cada cor terciária um pouco mais perto, Teoh, Teoh, o círculo maior que está se aproximando. E quando passo para uma cor completamente diferente, estou sendo muito cuidadoso. Teoh, certifique-se que eu limpe meu pincel para que eu não contamine a próxima cor. Isso vai ser especialmente importante quando voltarmos para o vermelho, laranja, laranja, amarelo e verde, porque eles têm um valor local muito mais leve. E assim eles são muito mais facilmente contaminados por uma escova suja. Você pode até optar por usar dois pincéis diferentes e reservar um pincel para cores que tenham um valor local mais claro e um pincel para cores que tenham um valor local mais escuro. Então você não precisa se preocupar tanto com contaminação cruzada. Certo, aqui estamos nós, quase no final do nosso Hughes, e vocês podem ver que temos um espectro de cores completo aqui. Claro, o espectro é basicamente infinito, e então não vamos replicar exatamente isso. E estamos usando uma paletas limitadas, Então, se você usar cores diferentes para sua paleta limitada. Suas rodas coloridas parecem um pouco diferentes das minhas. E isso está tudo bem. Isso é ótimo. Esse é o seu paladar limitado. 12. Roda de cores de Munsell: Tudo bem, então eu tirei o resto do dia de folga desta roda de cores, e eu estou voltando em outro dia depois que eu deixei meu Hughes secar completamente para eu não ter que me preocupar em acidentalmente colocar minha mão naquelas cores e manchar todas sobre a minha roda de cor bonita e um usado, é claro, um AL poderia médio para que eles secassem um pouco mais rápido. E agora vamos trabalhar no croma um pouco, e eu estou limpando meu paladar de ontem porque eu basicamente não vou usar todas essas cores que nós nixed. Nós vamos estar misturando menos cores para este pequeno exercício ir em frente e apenas ter uma paleta limpa. Espero que você ainda tenha um pouco de sua pintura do outro dia, e outra dica que eu gosto de compartilhar com meus alunos é que se você tem tinta a óleo sobrando de uma sessão de pintura, você nem sempre precisa Raspe e jogue fora. Se você tem espaço em um freezer onde você pode armazenar seu paladar com segurança, basta colocá-lo no freezer porque isso realmente retarda o tempo de secagem bastante. Não vai impedi-lo completamente de secar, mas realmente ajuda, especialmente se você vai pintar no dia seguinte ou dois. Muito bem, então vamos misturar estas cores croma reduzidas aqui no centro. Temos três amostras para cada croma reduzido. Hugh, os primeiros que vou fazer serão o meu vermelho no meu verde. Então, cada par de elogios que vou fazer simultaneamente. Então eu misturei um verde azul que combina com o verde azul na minha roda de cores. E eu não tenho que fazer nenhuma mistura, é claro, para o meu vermelho para este aqui, porque é apenas o meu vermelho primário. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo direito no meu verde azul e eu vou fazer o mesmo sobre o meu vermelho. Adicione um pouco desse verde azul no meu vermelho e então eu vou Teoh, dividir cada pilha e eu vou adicionar um pouco mais vermelho aqui. Eu acho que eu provavelmente exagerou com o vermelho, então nós vamos ter que vir para cima com um pouco mais azul verde dedo do pé de volta lá para que ele ainda se inclina um pouco para aquele tom verde azul. E então eu dividi minha pilha vermelha em outra, e eu estou adicionando cada vez mais do meu verde azul. Então, novamente, teremos três etapas que reduzem o croma para ambas as tonalidades. E nós basicamente vamos fazer isso todo o caminho em torno da roda de cores. E eu vou adicionar branco aqui apenas para que possamos ver um pouco melhor o equilíbrio que temos entre as duas cores complementares. Então você pode ver aqui que eu claramente tenho muito vermelho na minha cadeia de cor verde azul aqui . Então eu preciso misturar um pouco mais do verde azul para que eu possa tentar equilibrar isso novo. Eu sempre luto com este vermelho porque um pouquinho vai muito longe. Tudo bem, então isso ajuda muito. Eu adicionei mais daquele verde azul de volta, e você pode ver isso na amostra do meio. Eu vou ter um cinza neutro muito agradável, que eu realmente gosto. Tudo bem, então eu estou adicionando um pouco de branco para a cor vermelha, e eu vou em frente e apenas misturar cada corda de cor. E uma cadeia de cores é basicamente apenas diferentes pilhas de cores que progridem de uma forma muito lógica. Então, começando com o meu verde azul e incrementalmente adicionando mais vermelho a ele enquanto eu desço a corda e me aproximo de um neutro. Então eu vou misturar minhas cordas de cor de uma só vez, e então eu posso aplicá-las rapidamente. Teoh, minha roda de cores. Então, em direção à borda externa deste círculo interno que joga que faz sentido vai ser a minha cor mais cromática. E então, como um trabalho mais perto do centro desse círculo interno, é onde eu quero minhas cores cromáticas mais reduzidas. Então, quanto mais perto eu chegar do cinza, mais perto eu estou chegando do centro da minha roda de cores. Então agora eu vou passar para o próximo par, que vai ser a minha violeta vermelha e o meu verde. Então eu estou misturando um bom verde aqui, à esquerda e uma violeta vermelha à direita e a mesma coisa. Eu só vou Teoh, começar a contaminar estes uns com os outros enquanto eu construo essas cordas de cor. Apenas três amostras por Hugh. Vá em frente e adicione um pouco de branco para que pudéssemos ver mais facilmente estes. E então eu vou adicionar esses para que, à medida que eles se movem em direção ao centro da roda de cores, ficassem cada vez mais neutros, mais silenciados. E você vai descobrir, como você faz esta parte do exercício, que muitas vezes suas cores silenciosas estão indo dedo do pé olhar um pouco parecido com o outro. Então você vai ter algumas cores suaves que inclinam verde, algumas que magra laranja, algumas que magra azul ou violeta, e isso é realmente importante para não aceitar. Então esta é a minha violeta e o meu verde amarelo, e não há maneira errada de fazer esta parte. Lembre-se, nós temos apenas três amostras para cada que você neutralizar Teoh, e nós vamos explorar cores croma reduzidas em profundidade neste curso. E então eu acho que está tudo bem que nós não temos muito espaço em nossa roda de cores para explorar neutros. Os neutros são verdadeiramente infinitos e infinitos, e assim poderíamos realmente criar um monte de amostras de cores representando todas as cores neutras , e eu não sei se poderíamos realmente realizar isso de forma muito eficiente, então nós Não vou tentar. Mas vamos explorar completamente as cores cromáticas reduzidas e aprender a abraçar o poder dessas cores incríveis e bonitas. Então você pode ver aqui que nós temos alguma variedade entre todos esses neutros. À medida que nos aproximamos do centro, todos eles se tornam um pouco mais parecidos um com o outro. Mas ainda há algumas variações, algumas nuances. E agora estamos quase na linha de chegada para a nossa seção croma reduzida da roda de cores . Então agora estamos fazendo nossa laranja mais são azuis. E eu realmente gosto de fazer isso só porque eu não tenho que limpar meu pincel tanto fazendo exercícios como este porque nós realmente queremos contaminação cruzada. E você vai se lembrar mais cedo que eu disse que nós vamos tentar criar um cinza neutro muito agradável para preencher esse círculo central e basicamente o que eu estou fazendo depois de cada vez que eu misturar uma corda de cor, eu estou pegando um pouco da tinta que sobra e eu estou combinando-o sobre uma pilha ao lado. Eu não acho que você pode vê-lo muito bem porque minha mão cobre tudo, mas eu estou basicamente reservando toda aquela tinta extra e combinando. E minha esperança é que uma vez que tudo isso sobra cores croma reduzido ar combinado, eu vou acabar com um cinza neutro agradável. E é isso que estou fazendo aqui. Eu peguei aquela pilha de sobra, e eu só estou mudando um pouco, certificando-se de que não está muito quente, não muito legal. Quero chegar o mais perto que puder de um cinza neutro. E então eu vou usar isso bem ali no centro da minha roda de cores, totalizando um pouco de branco para ele, apenas para que não seja muito escuro deslocando-o em torno de apenas um pouquinho. E se você realmente usar um desses paletes, que é uma verdadeira cor cinza, isso será um pouco mais fácil para você. A razão pela qual eu não uso isso é, na verdade, só porque eu gosto da experiência tátil de usar uma paleta de madeira. Eu realmente não gosto do barulho que eu pego em uma paleta de vidro com minha faca de paleta, mas para as pessoas que fazem um monte de sua mistura com seu pincel, isso pode não incomodá-los tanto. Eu faço um monte de minha mistura com uma faca de paleta, e então eu prefiro não ter uma paleta que tem vidro. Tudo bem, então eu acho que este é um cinza neutro muito agradável. Talvez se beneficie de ser um pouco mais leve em valor. Mas, novamente, isso não é sobre perfeição. Isto é apenas sobre explorar o seu paladar limitado particular, ver as diferentes maneiras que essas cores combinam e interagem umas com as outras e ver as combinações de diferenças que você pode alcançar. Se você usar cores primárias diferentes, suas rodas de cor indo dedo do pé olhar um pouco diferente do meu. E uma coisa que eu sei que eu gostaria de fazer é criar uma roda de cores como esta para algumas das paletas limitadas mais comuns que eu tendem a usar pessoalmente. Eu acho que seria interessante apenas compará-los uns com os outros e ver como eles diferem. Tudo bem, então agora temos que passar para os valores 13. Roda de cores de Munsell - valor: e agora estamos prontos para passar para os valores em nossa roda de cores, e vamos primeiro nos concentrar na sombra, que é reduzir o valor ou escurecer o valor de nossos Hughes. E é importante saber que existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar Ah, preto direto do tubo. Se você escolher, eu usarei meu cromático. Os negros vão combinar o meu azul ultra marinho com o meu número bruto, e eu vou fazer o meu melhor. Eu realmente não vou me preocupar em ter um preto perfeitamente neutralizado, para ser bastante honesto com você, porque realmente, quando você sombra uma cor, você está inerentemente mudando de qualquer maneira. E isso é muito evidente quando diminuímos o valor de cores como amarelo ou laranja, o que você verá em apenas um pouco. Então eu também quero que você saiba que usar preto ou mesmo preto cromático não é a única maneira de reduzir o valor de um recall de cor novamente que cada Hugh está indo dedo do pé tem um valor local muito particular , por exemplo, você pode muito claramente ver que o amarelo tem um valor local muito leve, especialmente quando comparamos com seus elogios, que é azul violeta, que tem um valor local muito escuro. Então, se eu quisesse reduzir o valor de, digamos, amarelo, eu poderia reduzir o valor e o croma usando aquela violeta azul ou um azul ou até mesmo um verde . Na verdade, mesmo se eu adicionar vermelho ou laranja ao amarelo, eu vou reduzir o valor. Sim, também estou mudando a cor. Talvez eu acabe com um verde ou mais de uma laranja ou mais de um cinza, mas isso é algo que é inevitável quando estamos mudando o valor de uma cor. Também estamos mudando a cor em si. Lembre-se de que as tintas brancas e pretas são feitas com pigmentos. Os negros tendem a ser muito legais, talvez como um violeta azul ou eu sou um azul ou mesmo um verde escuro, e isso vai mudar a cor que misturamos com ele. E isso é um pouco mais evidente com o amarelo, porque o amarelo é único na medida em que tem o valor local mais leve, e é o mais fácil de contaminar. Ele expõe as cores subjacentes fora daqueles Hughes que têm um valor local mais escuro, então a primeira cor que eu vou trabalhar aqui é o meu vermelho. Eu vou trabalhar em torno desta roda de cores no sentido horário novamente, e para esta, eu estou indo. Teoh acabar virando minha roda de cores de cabeça para baixo uma vez que eu chegar ao fundo da roda de cores , só porque eu não quero estar atingindo a minha mão sobre as dores frescas novamente, Eu tomei meu tempo em fazer a minha roda de cores. Ao longo de um par de dias, eu estou usando um óleo de noz al poderia para que minha tinta seca muito mais rápido. Normalmente, se eu esperar 24 horas, está bem seco. Na pior das hipóteses, é um pouco pegajoso, mas não sai se eu tocar. E isso só vai tornar sua vida muito mais fácil quando você está fazendo isso. E como eu disse, você pode nem querer fazer sua roda de cores tão grande. É assim que se você tem uma roda de cores muito pequena, Eu realmente encorajá-lo apenas a realmente tomar o seu tempo, fazer esta seção por seção, deixá-lo secar no meio e, em seguida, voltar para ele por um par de minutos porque Caso contrário, isso pode ficar um pouco entediante agora. Eu acho que fazer amostras e rodas de cor é muito relaxante. Eu gosto de colocar um pouco de música e apenas um pouco de frio e focar na mistura. Mas eu percebi que se eu tentasse sentar e fazer toda essa roda de cores e um dia, eu provavelmente ficaria frustrado e nós não queremos isso. Então, se você precisar de um tempo extra para concluir este projeto, eu realmente encorajo você a fazer isso para que você possa ver que basicamente, o que eu fiz foi misturar uma corda de cor com o meu vermelho. Comecei com vermelho, e adicionei um pouco do meu preto cromático. Eu dividi isso em uma nova pilha, e então eu começo Teoh, adicionar mais e mais do meu preto cromático até que eu alcancei um valor muito escuro mais perto do centro. E não há expectativa de que você tenha que alcançar o valor do preto quando chegar ao fim ou à borda interna de sua escala de valor. Basta obtê-lo muito mais escuro do que onde você começou e você está no caminho certo. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. A menos, é claro, que você esteja adicionando branco. Eu não sei por que você faria isso. Tudo bem, então eu mudei para laranja. Eu misturei minha corda de cor e agora eu vou aplicá-la novamente da mesma forma. Então o próximo valor além do valor local, que é a laranja pura, vai ser colocado. E à medida que trabalhei mais perto do centro, vou colocar os valores mais escuros. E então, é claro, meu valor mais sombrio pertence bem ali no centro. E quando eu passar para o amarelo, você realmente vai ver os efeitos de como o sombreamento afeta a cor. Ele vai basicamente imediatamente, se transformar em verde e isso é OK. Só não deixe que isso te incomode. Não será tão evidente com qualquer uma das outras cores uma vez que você vai além de um amarelo. Então, aqui vamos nós. Estamos apenas nos movendo, ficando cada vez mais perto do fundo, ficando mais perto daquele verde azul e então eu vou. Teoh, vá em frente e vire isso de cabeça para baixo. Lá vamos nós para que eu não leio riscos colocando meu braço na minha tinta molhada, que é definitivamente algo que eu acabo fazendo o tempo todo, especialmente quando eu tenho meu paladar aqui. Teoh vertical, meu substrato. Eu acabo colocando minha mão e meu braço na minha dor o tempo todo. Tudo bem. Então, à medida que nos movemos para o lado da roda de cores, onde o valor local é muito mais escuro, eu quero apenas reiterar que você não vai ver uma grande diferença enquanto você adiciona um valor mais escuro a essas cores porque elas já são muito Escuro. Mas eu apenas encorajaria você a confiar no processo. Basta manter incrementalmente, adicionando mais do seu preto. E então, se você olhar realmente de perto depois de aplicar esses relógios, você vai ver uma mudança muito sutil no valor. Então, leve o seu tempo com isso. Não se preocupe muito em ter passos iguais entre cada valor. Apenas faça o melhor que puder, porque à medida que for, você vai Teoh aprenderá a controlar esse valor um pouco mais, e essas cores, com um valor local escuro, serão muito mais divertidas para tenda do que eles são para sombra. Então vamos em frente e seguir no dedo do pé são valores mais leves. Será que nós 14. Roda de cores de Munsell - valor -: Tudo bem, então estamos no trecho inicial com nossa roda de cores Munsil Color System, e a última parte que precisamos completar é o valor onde aumentamos o valor ou iluminamos o valor, atentando nossas cores e, claro, nossa roda de cores. Sendo um modelo simplificado de todos esses conceitos, vamos usar o branco para cuidar de nossas cores e aumentar o valor delas. E saiba que essa não é a única maneira de iluminar o valor de suas cores novamente, assim como quando fomos ao escuro em uma cor, podemos usar um preto, ou podemos usar outra cor que tenha um valor local comparativamente mais escuro. Podemos fazer o mesmo pelas nossas tendas. Enfraquecer. Use uma cor que tenha um valor local mais leve na nossa cor. Agora, é claro, isso mudará a cor. Se você quiser usar amarelo para iluminar o valor do seu violeta. Claro, você vai ter uma cor diferente. Mas tenha em mente, claro, que o branco também é uma cor, e por isso estamos sempre mudando a cor quando misturamos outro pigmento com ele. Mas os efeitos serão diferentes dependendo se você usar luz branca do dedo do pé em seu valor ou ah, cor com um valor local leve. Agora, uma coisa que eu quero dizer sobre tendas porque isso é algo com que eu lutei por muito tempo, e eu sei que outras pessoas também. Nós tendemos a pensar que os valores que observamos são mais leves do que realmente são, e tendemos a exagerar nos brancos quando misturamos nossas cores e nossos valores. E o resultado disso é que às vezes temos uma composição que se sente calcário ou morto ou sem vida, e isso é algo, como eu disse, que me levou muito tempo. Aprenda isso. Em primeiro lugar, temos um viés quando julgamos valores em que tendemos a pensar que eles são mais leves do que realmente são. Mas também, podemos evitar um sentimento calcário por relâmpagos muitos de nossos valores usando uma cor com um valor local mais leve , e isso vai parecer estranho no início. Mas eu quero que você dê uma chance porque especialmente quando você é um relâmpago, uma cor que talvez seja um vermelho em sua cor local. Se você adicionar direito a ele, você vai mudar essa cor. Você vai fazer com que pareça um pouco rosa, e pode ser mais apropriado, na verdade, clarear aquele vermelho com um amarelo. Sim, é laranja, e você pode não ver isso como laranja à primeira vista. Mas muitas vezes essa é a maneira de aumentar os valores que você está usando sem tirar o croma. E às vezes e laranja é apenas um vermelho claro. Certo, então vamos falar um pouco mais sobre essa roda de cores depois que eu terminar com esse pouco lado para você, apenas algo a considerar. Tudo bem, então esta parte da roda de cores é na verdade, eu acho, a mais fácil. Primeiro de tudo, ele está no lado de fora da roda de cores, e por isso é mais facilmente acessível, e é um pouco mais fácil de misturar também, especialmente quando estamos trabalhando nessas cores que têm um valor local muito escuro. Adicionando Branco realmente lhes traz vida do dedo do pé e nos permite obter um pouco mais gratificação de toda essa mistura e a outra coisa que eu gosto sobre fazer os valores é que à medida que nos movemos em torno da roda de cores e novamente, eu vou ser movendo-se em torno da roda de cores no sentido horário, começando com aquela roda azul e minha cor. Neste ponto, ainda está de cabeça para baixo desde que eu fiz todas as minhas máscaras. Então é por isso que estou fazendo este lado primeiro e me movendo. E à medida que me aproximo , é claro, das , é claro, dasvioletas, estou apenas adicionando um pouco de vermelho nas misturas azuis, então eu não tenho que começar tudo de novo com essas misturas toda vez que eu passar para uma tonalidade diferente . Então, à medida que me aproximei das violetas, estou adicionando cada vez mais vermelho até chegar àquela violeta vermelha. E então, quando eu chegar ao meu tom vermelho puro, tudo que eu tenho que fazer é raspar tudo e meio que começar esse processo novamente enquanto eu passar para o amarelo uma vez que eu chegar ao amarelo, é claro, eu apenas começar a adicionar um pouco um pouco de azul na mistura até eu estar de volta ao meu azul verde. Então eu acho que este é um final muito agradável, fino e gratificante para todo este processo, e eu realmente encorajo você a ficar com este projeto. Sei que pode parecer um pouco avassalador, mas como já disse antes, aproveite o tempo que quiser. Dê um passo de cada vez, porque esta é uma ferramenta realmente grande e poderosa, e nós vamos estar nos referindo de volta a esta roda de cores nesta classe, então eu encorajo vocês. Teoh, faça isso, fique por perto. Não precisa ser perfeito de forma alguma. Esta é uma maneira de você começar a experimentar e aprender a controlar diferentes aspectos da cor. E essas habilidades são tão importantes para você como pintor à medida que você avança. Não só é uma grande ferramenta, mas é lindo se eu mesmo disser. E eu, pessoalmente, adoro pendurar todas as minhas amostras e gráficos e rodas de cores em todo o meu estúdio porque isso os torna acessíveis para que eu possa me referir a eles facilmente. E também é uma decoração muito agradável 15. Visão Geral de cores finalizadas + processo: tudo bem, então nós completamos nossos meses l roda de cores sistema de cores. Vamos dar um olhar de perto e pessoal sobre isso para que você possa ver algumas das nuances. Eu especialmente quero mostrar algumas das áreas na sombra de valor onde você pode realmente ver alguma diferença mesmo nos tons que têm um valor local mais escuro. E eu acho que é importante apreciar isso e dar uma olhada no que você fez porque é muito trabalho. Este transmitir ser um projeto muito desafiador. E, claro, eu também realmente encorajo você a sempre rotular estes usando as cores que você escolheu para pintá-lo com e também apenas fazer um conhecimento da marca porque, como eu disse antes, os fabricantes de tintas que eles fazem variam um pouco mesmo, você sabe, para blues ultra marinhos de dois fabricantes diferentes poderia ser apenas um pouco diferente . E o valor de fazer isso não é apenas aprender sobre a teoria das cores, mas você também está começando a aprender sobre as propriedades dos tons que você está escolhendo para pintar dentro de seu paladar limitado. Então vamos dar uma olhada de perto e realmente apreciar isso. E, claro, você pode ver todas as pequenas imperfeições. Mas não deixes que isso te incomode. Isso vai, Teoh. Basta tomar um banco de trás para o bem maior que você fez aqui, e quando você se afasta, você realmente não vê essas falhas. Mas vamos realmente dar uma olhada em alguns dos valores mais escuros que criamos, especialmente nessas cores que têm um valor local escuro. Então, quando nos aproximamos e pessoais, podemos ver essas mudanças muito suaves e sutis no valor. E é importante reconhecer isso e apreciá-lo, porque quando você está olhando para o seu paladar e sua mistura com uma faca de paleta, pode ser muito difícil dizer se você está no caminho certo. Mas eu prometo, desde que você está aumentando a quantidade de cor escura que você adicionar a ele, você vai Teoh mudar o valor dessa cor, mesmo se ele tem um valor local escuro, e o mesmo acontece no outro lado de a moeda, onde pode se sentir um pouco difícil. Teoh luz no valor de uma cor como amarelo sem apenas fazê-lo desaparecer e tornar-se quase um zweiten como o papel. Então, espero que você tenha sido capaz de apreciar este processo. Espero que você tenha aprendido muito, e espero que você esteja orgulhoso de seus meses l roda cor. Agora vamos dar uma olhada rápida em todo esse processo porque eu não sei quanto a você . Mas depois que eu trabalhei em algo por alguns dias e passei muito tempo nisso, é realmente gratificante apenas lembrar esse processo e saber quanto trabalho realmente entrou nele. Para ser honesto com você, pintar algo assim leva mais tempo do que fazer um monte de pinturas completas, completas que eu dio porque você tem que ser tão cuidadoso não só sobre a sua mistura , mas também sobre o colocação de suas cores. E eu acho que eu mencionei antes que eu realmente tinha que pintar esta roda de cores um par de vezes porque eu iria cometer pequenos erros ou eu iria mergulhar todo o meu braço em um pouco de pagamento e manchá-lo em todo o lugar. Talvez seja só eu. Espero que você tenha boa sorte pintando esta roda de cores. Espero que você goste. Como eu disse, meus melhores momentos pintando às vezes são justamente quando estou me concentrando na tarefa em questão. Talvez eu tenha algo a ouvir no fundo. Ou, na verdade, durante muitos dias que passei fazendo este curso, estava chovendo lá fora, e eu tive que simplesmente abrir minha porta dos fundos e ouvir a chuva suave caindo do lado de fora do meu estúdio como uma amostra pintada. E eu sei que vou me lembrar disso por toda a minha vida e lembrá-lo a qualquer momento que eu só precise do Teoh. Relaxe. Então, novamente, aproveite o processo. Se você se sentir frustrado em qualquer momento, isso é um sinal de que você precisa fazer uma pausa, e fazer pausas é muito importante. É importante levantar-se para se mover. Teoh não dá apenas suas prisões corporais, mas seus olhos também. E eu acho que aqui você pode ver mais claramente do que nunca que você também vai ganhar alguns truques acrobáticos interessantes pincel para fazer isso, especialmente se você está em uma situação como eu, onde não é muito fácil apenas manobrar o seu roda de cor ao redor como você trabalha o seu caminho em torno dele. Mas eu realmente encorajaria você a trabalhar nisso de uma maneira em que você pode tipo de mudar as coisas como você precisa para que você fique confortável e você possa ver muito claramente o que você está fazendo. E, claro, por favor, compartilhe conosco na seção do projeto deste curso sua roda de cores. Vai ser tão interessante ver todos os resultados diferentes que obtemos usando cores diferentes. E essa é outra ótima razão para explorar seu próprio paladar limitado em vez tentar usar exatamente as mesmas cores de outro artista, porque talvez você esteja trabalhando em um projeto muito semelhante. Mas você vai obter um resultado diferente só por causa das maneiras que suas cores interagem umas com as outras. Comparado com as cores de outros artistas. E desta forma podemos começar Teoh obter uma sensação de cores que podemos querer usar de outros 16. Chroma - carta de amostras limitadas: Criar uma roda de cores Munsil completa é uma excelente maneira de começar a entender que seu paladar limitado, no entanto, é um pouco demorado e tedioso. Então, se você quiser experimentar mais de uma paleta de cores limitada, há uma maneira mais eficiente. Teoh, pelo menos tenha uma visão geral do que aquele paladar pode fazer e como essas cores irão interagir umas com as outras. E então o que eu estou fazendo aqui é estabelecer um gráfico de amostras muito simples, e este será um modelo que está disponível para você na seção de projeto deste curso que você possa baixá-lo se quiser. A idéia por trás disso é que vamos usar Teoh quatro cores mais brancos e documentar como estes interagem uns com os outros. E também temos um pouco de espaço para explorar os valores, pelo menos um valor de luz, um valor escuro e, em seguida, o valor local da mistura. Então o que eu tenho aqui é apenas o meu paladar limitado básico, e o que eu vou fazer é onde cada intersexo cor eu vou criar uma mistura dessas duas cores, então agora, eu não preciso fazer qualquer tipo de mistura em tudo, porque este é exatamente onde os dois vermelhos se cruzam. Eu tenho um vermelho sobre o lado da coluna e, em seguida, uma leitura no lado da linha. Então eu vou colocar um vermelho com nada mais misturado nele. E aqui nesta seção maior, é onde eu quero colocar o valor local da minha mistura. Então eu não quero misturar em um preto ou branco aqui, mas logo abaixo dele, é onde eu quero misturar o meu preto. Então eu tenho o meu preto cromático aqui no lado direito das minhas paletas, e eu não preciso torná-lo muito escuro. Na verdade, eu realmente não quero torná-lo muito escuro porque eu ainda quero ser capaz de ver claramente a cor. Então eu só vou pegar um pouco do meu vermelho, e eu estou usando meu meio de noz al Kid apenas para que isso vai secar um pouco mais rápido, e isso também ajuda a tinta a ser apenas um pouco mais maleável. E então eu vou colocar este valor mais escuro logo abaixo do valor local deste vermelho. E agora eu tenho uma versão de sombra dessa cor. A seguir, quero ter a minha tenda. Então eu só estou pegando um pouco mais vermelho e adicionando um pouco de branco a ele. Claro, lavei o meu pincel no meio para garantir que não tenho nenhuma tinta escura aqui. E eu vou seguir em frente e provar isso aqui no meu prontuário. Eu quero ter certeza que com o branco, é claro, eu também não preciso ir à luz com ele. Mas quero que seja significativamente diferente do valor local. Então agora, medida que eu seguir em frente, eu agora estou misturando minha cor vermelha com meu amarelo, é claro para criar uma laranja e depois uma sombra dessa laranja. E uma coisa que eu realmente tentei manter em mente como eu fiz este gráfico amostra foi que eu tentei Teoh ter a minha cor dominante para cada mistura ser a cor na linha. Então, por exemplo, para esta linha em que estou trabalhando agora, eu quero ler para ser um pouco mais dominante. E então, à medida que me movo ao longo dos gráficos, às vezes estarei misturando vermelho e azul várias vezes. Então nesta linha eu tenho a minha leitura um pouco mais dominante. E quando eu chegar na linha azul e eu chegar na seção onde eu estou misturando azul e vermelho , eu vou ter meu azul ser mais dominante para essa linha. Então, novamente, eu só estou trabalhando aqui, e eu estou colocando meu valor local em primeiro lugar. Então, apenas a mistura, sem nenhum preto ou branco. E então eu estou criando uma sombra para essa mistura e, em seguida, uma tenda para essa mistura. E isso realmente me dá um bom senso não só de como essas cores interagem umas com as outras , mas um pouco de uma gama que eu posso alcançar com essas cores e o que eu estou esperando. E isso é especialmente importante quatro cores que têm um valor local muito escuro. E então quando eu passar para a próxima fila, eu meio que limpei um espaço na minha paleta para que eu não tivesse que me preocupar com qualquer tipo de contaminação, e eu vou em frente, e cada vez que eu faço uma fila, Vou dificar a amostra primeiro. Essa é apenas a cor pura. Então é aqui que o amarelo está em sua sexagem com amarelo. Então eu quero colocar uma sombra e intensa aqui e então eu vou seguir em frente e eu vou fazer o meu amarelo no meu vermelho. Então esta será a amostra à esquerda. E, claro, aqui quero que meu amarelo seja dominante. Você pode ver como esta laranja é diferente da laranja na linha vermelha, onde eu deixei o vermelho ser um pouco mais dominante lá. E agora eu vou acelerar isso um pouco mais para que você possa ver como eu progrido através deste gráfico. E como eu mencionei, este é um gráfico que é quatro por quatro. E então há espaço para quatro cores. Eu escolhi usar meu naff todo vermelho, meu azul azul azul azul azul marinho, e então eu decidi jogar número bruto na mistura. Então eu também estou recebendo algumas combinações de cores realmente interessantes quando eu misturo, você sabe, por exemplo, o vermelho com o número bruto e o amarelo com os números brutos, então isso é uma informação muito útil. E então esta linha inferior aqui é apenas para o número bruto ser dominante. E então eu acho que isso também cria algumas cores neutras realmente interessantes. Então eu vou mostrar isso de perto e você pode ver que realmente obtemos um monte de informações de um gráfico tão simples. E essa é uma ótima maneira de documentar cores. E eu realmente gosto da idéia de talvez reunir uma coleção desses gráficos. Então eu realmente espero que você faça upload disso como um projeto para este curso. Porque seremos capazes Teoh. Veja todas as cores diferentes que todos os alunos estão experimentando ao longo desta aula, e eles podem lhe dar algumas idéias de cores que você pode querer. Teoh eventualmente adicionar ao seu paladar. Ou você pode se surpreender ao ver a maneira que as cores também interagem de maneiras que você não esperava. Então eu espero que você compartilhe seu gráfico de amostras conosco para que possamos começar a criar um pouco de um recurso para que todos vejam a diferença que todos nós temos com cores diferentes. Porque, é claro que todos nós vamos ter um pouco de cores diferentes em nossas paletes que estavam optando por usar. E seria muito útil, também, também, se você rotulasse com a marca que você usou e, em seguida, as cores específicas que você tem, apenas para que isso dê a todos um pouco de orientação se eles quiserem tentar algo que que você fez. 17. Chroma - explorando "Greys": como eu mencionei anteriormente, nós realmente vamos passar a maior parte deste curso olhando para cores croma reduzidas agora imediatamente. Eu quero apenas dizer que há um monte de palavras diferentes que usamos intercambiavelmente para descrever essas cores cromas reduzidas. Então, muitas vezes eu sou culpado disso porque às vezes é apenas uma questão de como eu estou pensando sobre isso. Talvez eu queira que Teoh mude uma cor, e então eu estou me referindo a ela como uma cor silenciosa. Talvez eu queira neutralizar uma cor muito intensa, então eu chamo de neutro. Mas às vezes usamos palavras como marrom ou cinza, e isso pode ser confuso, porque se olharmos para nossa roda de cores, se olharmos para o espectro de cores, em nenhum lugar lá você realmente vai encontrar uma cor marrom. Então, o que é marrom? Bem, basicamente, marrom é qualquer cor croma neutralizada ou reduzida que se inclina um pouco mais quente. Então, quando nós tendemos a pensar sobre Brown, nós pensamos em uma cor neutra agradável que tem um monte de vermelho ou amarelo nele, e a definição de um cinza é ainda maior do que um marrom porque o cinza pode ser quente ou frio . Então, para este projeto, eu quero que você apenas experimente, misturando diferentes cinzentos e, em seguida, também Brown. Vamos começar com alguns cinza aqui, e basicamente qualquer cor neutralizada vai conter pelo menos um pouco de cada cor primária. Então eu comecei com um azul, um pouco de vermelho e apenas um pouco de amarelo. E à medida que eu me movia através deste gráfico, eu não estou realmente sendo sistemático sobre isso em tudo. Eu só estou mudando esta poça de cor reciclada em uma direção ou outra, então eu estou adicionando mais azul. Às vezes, adiciono mais amarelo às vezes. Às vezes, adiciono mais vermelho. Mas porque há elementos de cada uma dessas cores primárias nesta mistura, vamos obter um cinza. E, você sabe, nós podemos ter a tendência de pensar em Grey como sendo a cor cinza do meio. Mas, na verdade, quando estamos falando de misturar tintas quando estamos nos referindo, Teoh cores na arte. Ah, muitas vezes falamos sobre esmagar uma cor, e isso é apenas mais um sinônimo para neutralizar ou silenciar uma cor ou reduzir seu croma. Então, desde que você tenha elementos de todas as cores primárias na mistura que é um cinza, você pode ter um cinza que parece ser quase totalmente cromático vermelho, azul ou amarelo porque nossos cinza ou cores silenciadas podem se inclinar para qualquer uma dessas cores, ou mesmo em direção a uma cor secundária, como verde, laranja ou violetas. Então este deve ser um projeto muito agradável e relaxante para você trabalhar, porque não há como errar, e você também pode adicionar branco. Você pode adicionar um de seus negros. Você pode adicionar uma cor neutra ou terrosa aqui, realmente, você pode fazer qualquer coisa que você quiser dilatar, e tudo isso vai ser pastar. E o que eu amo sobre isso é que essas cores, todas elas se harmonizam tão bem entre si. Eles ficam lindos quando estão todos colocados juntos no contexto, e belas pinturas são realmente apenas um arranjo muito harmonioso de cores neutras. Raramente dio usamos uma cor totalmente cromática em nossa pintura, e vamos olhar um pouco para isso mais tarde. Quando olhamos para algumas obras de alguns dos grandes mestres impressionistas, algumas de suas pinturas parecem tão vibrantes e coloridas. E, no entanto, quando tiramos amostras de conta-gotas dessas pinturas, é difícil encontrar uma cor que realmente seja totalmente cromática. Estão todos silenciados até certo ponto. Todos eles têm um croma um pouco reduzido. Mas a maneira como eles interagem e se relacionam uns com os outros é o que faz com que a pintura realmente funcione e se reúna. E é assim que evitamos nossas pinturas. Sentindo-se lamacento, aproveitamos o poder de cores cromas reduzidas. Nós não lutamos contra eles. Certo, então agora vamos dar uma olhada nos marrons. 18. Chroma - explorando "Browns": enquanto nós vamos pintar nossas amostras de Brown também estavam indo para vir com uma mentalidade muito relaxada . Este é um projeto realmente agradável, interessante, mas descontraído para você trabalhar. Não há como fazer isso errado agora. Quando fizemos nossas amostras cinzentas, como eu disse, um congee cinza, frio ou quente. Mas tipicamente quando dizemos a palavra marrom, ela evoca uma imagem mental de um neutro muito quente. Então o nosso desafio com este é apenas ter uma grande variedade dessas cores croma reduzidas . Mas queremos que todos se inclinem para vermelho ou amarelo, ou até mesmo laranja ou até verde. Então nós vamos ter todas essas amostras inclinadas apenas um pouco sobre o lado mais quente da nossa roda de cores, porque isso é o que nós tendemos a pensar como castanhos. E um bom exemplo de marrom que eu posso pensar bem no topo da minha cabeça é quando eu penso sobre aquela imagem simbólica em nossas mentes de uma árvore, e como Crianças, nós aprendemos a ver uma árvore como folhas verdes e um tronco marrom. Mas você já olhou de perto para o tronco de qualquer árvore e notou que não é realmente marrom. Na verdade, é uma pátina de muitas, muitas cores diferentes. Pode ser um pouco cinzento. Pode ter manchas de um amarelo suave. Pode ter musgo nele. Pode ser verde em si. Há tantas cores diferentes em uma árvore que se juntam. Teoh evocar esse símbolo da palavra marrom e assim um dos meus assuntos favoritos para pintar nossas árvores porque eu amo explorar todas essas cores suaves, quentes e neutras Então você pode ver aqui que algumas dessas cores se inclinam um pouco para alguns deles. Talvez até descreva ser mahv. Agora eu estou trabalhando em cores que se inclinam um pouco de laranja ou amarelo, trabalhando meu caminho para os verdes como eu adicionar apenas um pouco mais de azul aqui. E lembre-se de que cada cor croma reduzida apenas tem pelo menos alguns elementos de cada cor primária contida dentro dela e sinta-se livre, é claro, para aumentar o valor com um pouco de Y. É dar um pouco pouco mais variedade e apenas se divertir com este projeto, e você pode ver como essas cores vibram um do outro e harmonizados uns com os outros de uma forma que é tão bonito. Então aproveite este pequeno projeto. Mantenha-o simples e relaxado. 19. Chroma - carta de Swatch de redação verde: para este próximo projeto. Vamos escolher um Q da nossa roda de cores e fazer um mergulho profundo nos diferentes níveis de Koroma que podemos alcançar para essa cor. Então eu decidi Teoh fazer Green e Violet, e eu vou começar com Green. Agora eu vou estar usando minha paleta de cores típica que eu usei para a minha roda de cores para este lado das minhas amostras. Então este é um quatro por quatro, e eu tenho esta folha de papel dividida em quadrantes de quatro por quatro. Cada um destes tem uma polegada quadrada. Então eu vou começar com algumas cores diferentes que eu usei na minha roda de cores porque eu quero ver como esses outros Hughes interagem uns com os outros e como eles diferem das cores um usado na minha roda de cores. Então eu estou usando um amarelo limão ah permanente rosa e, em seguida, um companheiro azul para estes 1° 4 por quatro amostras. Então eu estou começando com uma amostra completa de Koroma de um verde, e então eu estou começando muito devagar. Adicione um pouco de vermelho aqui e eu vou ser uma espécie de mudar isso ao redor, e eu estou tentando obter o máximo de variação que eu posso agora, mesmo que quando pensamos em diminuir o croma de uma cor, pensamos em adicionar o elogio. Mas não há muito que possa fazer com isso. E então você pode realmente descobrir que você tem este croma verde reduzido, que nós dio em. Então você pode achar que você adicionar um pouco de azul a ele. Pode começar a parecer que está se mudando um pouco mais perto do azul do que Teoh, o verde, mas começamos com um verde. E basicamente o objetivo deste exercício é apenas explorar completamente todas as variações de neutros que você pode obter. Então, às vezes, você vai adicionar mais amarelo ao seu verde neutro, um pouco mais azul ao seu verde neutro, e assim você terá cores que começam a se sentir um pouco mais laranja, um pouco mais azul, um pouco mais um pouco mais cinza como você avança através disso, e isso apenas lhe dá uma oportunidade de mergulhar seus dedos no vasto mundo de Kromah e cores neutras porque as possibilidades realmente são infinitas. E mesmo que algumas de suas cores acabem se desviando de seu típico verde padrão, como eu vou estar fazendo aqui. Você verá que, na verdade, quando olharmos para todas essas amostras, conseguimos uma harmonia tão bonita, e isso é realmente intrigante. E esta é realmente a chave para usar seus neutros, suas cores suaves, suas cores cromas reduzidas de uma forma que não pareça lamacento. Ele se sente harmonioso, e as cores vibram umas das outras e criam vibração, mesmo que estas cores suaves do ar. Agora eu sei que este se parece quase com um céu azul, mas tem um pouco de vermelho, amarelo e azul nele, e por isso é tecnicamente uma cor silenciosa. E embora possa parecer soprado, harmoniza-se muito bem com o resto destes verdes silenciados. Agora vou para o próximo quadrante à direita do meu primeiro quadrante. E aqui é onde estou usando meu amarelo azo, meu azul ultra marinho e meu Nath todo vermelho Justus que usei na minha roda de cores original. E estou tentando misturá-los da mesma maneira que fiz no primeiro quadrante, e vocês podem ver que estou obtendo resultados muito diferentes, e isso é porque os diferentes pigmentos que usamos vão nos dar resultados diferentes com cada paleta limitada que você tem, você realmente tem uma oportunidade infinita de variação de cor. Mas dependendo das cores que você escolher, você pode não ser capaz Teoh alcançar as mesmas coisas que você faria com outro paladar limitado . E é por isso que eu realmente encorajo você a ficar com uma paleta limitada de sua escolha. Ele não precisa ser qualquer conjunto específico de Hughes ou pigmentos que alguém dita para você . Você só precisa conhecer as propriedades dos pigmentos que você está usando e aprender a maximizar e ser muito flexível com essas cores, porque você realmente pode conseguir tudo o que quiser. O Teoh. E não se trata de replicar cores muito específicas. É sobre expressão de cores, e é sobre domínio, e você vai alcançar o domínio quando você realmente conhece seus próprios pigmentos. Então, não importa o que você escolher usar, abraça-o e comprometer-se a aprender as propriedades de seus pigmentos específicos porque ele vai levá-lo tão longe, e é isso que você vai tirar desta aula. Então, novamente você pode ver que mesmo que este ar todas as cores muito diferentes, algumas delas se sentem mais amarelas ou laranja, ainda mais violetas. Eles se harmonizam tão bem uns com os outros. E, no entanto, há tanta variação. E algumas dessas cores realmente se destacam contra todas as outras, e isso é exatamente o que queremos ser capazes de alcançar em nossas pinturas. Então, abraçar o paladar limitado e explorá-lo. 20. Chroma de Violet de violeta: e agora vou demonstrar muito rapidamente esse mesmo projeto para vocês. Mas desta vez, em vez de verde, vou fazer violetas. E novamente no quadrante quatro por quatro à esquerda, eu vou estar usando rosa permanente azul e um amarelo limão cádmio. E novamente, o propósito de fazer isso é multifacetado. Primeiro de tudo, eu quero que você seja capaz de explorar ah mais ampla gama de cores croma reduzidas que você pode alcançar quando fizemos a roda de cores. Nós só tínhamos espaço suficiente para fazer três amostras de cores cromas reduzidas para cada uma das cores primárias secundárias e terciárias em nossa roda de cores. Então isso vai permitir que você apenas escolher uma cor qualquer e explorá-la um pouco mais em profundidade. E outro propósito deste projeto é começar a conhecer seus pigmentos particulares. Então, com cada paladar limitado, você vai ter algumas cores que são um pouco mais fracas e algumas cores que são muito mais fortes para este primeiro lote onde eu tenho meu companheiro soprado. Meu amigo azul é muito poderoso. Só um pouco disso vai muito longe, e minha rosa permanente é relativamente fraca em comparação. Então você pode ver que, na verdade, para essas primeiras amostras, mesmo que isso é suposto ser violeta, ar inclinando-se muito mais perto da faixa azul porque eu deixei meu amigo azul tipo de dominar Minha rosa permanente. E, claro, estou adicionando apenas um pouco de amarelo em cada mistura. Só Teoh. Ajude a neutralizar cada uma dessas cores e trazer esse croma para baixo um pouco. Assim, com a violência, podemos mudar entre ela inclinando-se mais para o azul ou mais para o vermelho. Mas é tudo violeta, e agora vou limpar meu paladar. E desta vez eu estou usando meu azul ultra marinho, meu naff todo vermelho e então meu amarelo azo, exatamente como eu usei na minha amostra da roda de cores. E então você vai ser capaz de ver que as violetas que eu recebo com esses pigmentos são um pouco diferentes. Eu acho que misturar violeta com esta combinação de azul ultra marinho NAFTA. Allred me dá um pouco mais de um violeta silenciado apenas por padrão, mesmo sem adicionar qualquer amarelo em sua mais de um violeta silenciado do que eu de outra forma obter. E isso porque o vermelho nacional se inclina um pouco mais perto de laranja no espectro vez de em direção à violência. Não temos uma violeta forte. E à medida que você começa a conhecer seus pigmentos particulares de escolha, essa é uma das coisas que você vai começar a notar. Você pode estar usando uma combinação de pigmentos onde você vai para misturar uma laranja realmente vibrante, e você apenas sente que você não pode muito bem chegar lá. Bem, pode ter a ver com os pigmentos específicos que você está usando. E assim sempre haverá compensações ao usar um paladar limitado. No entanto, se você pode olhar além dessas limitações e ver que você ainda pode criar uma laranja vibrante ao cercá-la por versões silenciosas de seu complemento, que, claro, é azul que essa laranja vai olhar muito vibrância e brights e cromático em comparação com os azuis neutralizados e talvez violetas que você cercou com ele. Então vamos abraçar os neutros e vamos abraçar as paletas limitadas porque a cor é mais sobre relacionamentos do que sobre replicar cores muito específicas. Então, tome o seu tempo com este projeto. Explore, aproveite. Seja muito solto e casual com ele. E eu acho que você vai ficar feliz com o que você ganha no final. 21. Chroma - criando tons de pele: um desafio comum para novos pintores é a perspectiva de pintar a pele. Talvez queiras pagar um retrato ou um assunto figurativo, e estás perplexo quanto à forma como pintas a pele. Talvez até tenha comprado um tubo de tinta que se chamava tonalidade de carne ou algo assim , e você o esprema. E era esse tipo de cor rosa claro, e eu não sei quanto a você, mas eu nunca vi ninguém que fosse da cor de tons de carne. Então, neste vídeo, vamos em frente e começar a explorar o belo mundo dos tons de pele. E isso vai ser apenas uma pequena amostra de tons de pele. A coisa que eu amo sobre pintar as pessoas é que nossa pele realmente contém todas as cores concebíveis, então não importa qual paleta de cores você está usando. Você pode misturar tons de carne, e eu vou te mostrar como isso. Eu sei que pode ser difícil ler o meu pequeno gráfico aqui, mas basicamente eu quero pintar quatro tons de pele diferentes, uma luz, um médio, um tom de pele escuro e escuro médio e através de um par de valores diferentes. Então eu vou começar com um valor mais leve ter rotulado Ah, destaque, mas isso realmente não será valores de destaque. Vou acrescentar isso um pouco mais tarde, e então haverá um tom médio, que será um pouco mais escuro. E então o que eu rotulado blush basicamente significa apenas qualquer porção da pele que tem um monte de sangue capital Aries. E assim pode parecer um pouco mais vermelho e depois por último. Eu tenho um par de quadrados reservados para sombras, então eu vou começar de novo no lado esquerdo e trabalhar meu caminho através. Vou começar com os tons de pele claros, e uma coisa que eu costumo notar sobre tons de pele mais claros é que eles se inclinam um pouco mais rosa ou vermelho. Então, enquanto eu misturar isso, vai haver um pouco mais de equilíbrio em direção ao lado vermelho. E como um movimento sobre os tons de pele mais escuros, eles vão equilibrar um pouco mais perto de outras cores, então os tons de pele média e média escura tendem Teoh equilibrar um pouco mais quente, e então quando chegarmos ao nosso tom de pele mais escuro haverá um pouco mais de azul nele, mas todos eles têm todas as cores primárias contidas dentro deles. E a diferença nos valores não é apenas sobre a adição de branco, claro, para o tom de pele de sombra mais escuro. Eu tive que adicionar um monte de amarelo e azul a isso. Não estamos usando nenhum preto aqui. Claro, vamos manter essas cores muito ricas e altamente cromáticas. Então agora vamos passar para os nossos tons de pele médios. E, essencialmente, estou adicionando um pouco de amarelo porque eu realmente quero aquecer a temperatura. Claro, eu tenho que adicionar um pouco de azul. Agora, se você pensar sobre isso, um tom de pele nunca poderia ser apenas duas cores porque nós estaríamos misturando uma laranja, violeta ou verde. Então é por isso que eu digo que tons de pele, cada tom de pele tem todas as cores concebíveis dentro dela. O equilíbrio pode ser um pouco diferente. Pode inclinar-se para quente ou fresco, e a quantidade de branco que precisamos misturar nele irá variar apenas um pouco, dependendo do tom de pele. E mesmo que eu tenha rotulado este gráfico como sendo pertinente para tons claros de pele. Média, média escura, tons de pele escura, etc. Assim que terminarmos com todo esse gráfico, acho que você verá facilmente que seria concebível usar cada cor neste gráfico para pintar um único retrato. Porque nossa pele é muito complexa, não é como se fosse apenas um lençol colocado em nós. Nossa pele varia em sua espessura, varia em, quanto sangue está chegando a ele e outros fatores. E então nós sempre estaremos usando ah, muita nuance ao misturar tons de carne. Não é como se eu fosse pintar um retrato que tudo o que eu teria para fazer era misturar quatro cores diferentes para poder pagar um retrato inteiro. Quero dizer, eu poderia fazer isso porque essencialmente, desde que os valores do ar um pouco correto, a forma está indo dedo do pé olhar correto. Mas se eu realmente quiser capturar a cor do rosto ou corpo de alguém, eu vou precisar de uma ampla gama de cores neutras adoráveis. E assim você poderia até mesmo gráfico dio que é muito maior com muitos, muitos mais quadrados. A fim de realmente capturar toda a gama de cores que você pode usar em um retrato ou uma peça figurativa de trabalho. E enquanto este pequeno gráfico inclui tons de pele que são principalmente quentes em temperatura, é importante saber que você pode ter tons de pele em algumas partes do corpo, especialmente em sombras que podem até mesmo inclinar-se para o azul. E se você estiver fazendo um retrato ou um trabalho figurativo e há um objeto refletindo na pele dessa pessoa, você pode estar pintando uma série de cores para fazer esse retrato. Certo, então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Você pode ver que eu adicionei apenas um pequeno ponto de Teoh branco alguns dos valores mais leves apenas para realmente mostrar o que ah destaque pode realmente se parecer. E você pode ver que essas cores, elas são apenas ricas e elas são lindas e eu amo pintar. Tons de pele é tão divertido e interessante 22. Valor - Sombra - O que é amarelado escuro?: muito rápido antes de entrar na parte de valor da roda de cores. Há algumas coisas que eu quero cobrir, na verdade, apenas duas coisas. E esse é o fato de que quando diminuímos o valor sombreando uma cor ou aumentamos o valor tensionando uma cor, estamos mudando a cor que estamos misturando. E isso é algo que eu ouço as pessoas ficam frustradas, especialmente quando se trata de uma cor como o amarelo. Você pode ter experimentado tentar Teoh escuro em um amarelo, e o que você acaba recebendo é um verde, especialmente se você usar um preto ou um preto cromático para diminuir esse valor. Amarelo é uma espécie de cor única porque tendemos a reconhecer apenas um amarelo como sendo um amarelo quando está em seu valor local ou mais leve. Então, basicamente, sempre que começamos, Teoh leva o valor de amarelo para baixo. Paramos de reconhecê-lo como um amarelo. Pode tornar-se mais laranja se a escurecermos com algo que esteja um pouco mais perto de ler ou verde. Se estamos usando algo que está um pouco mais perto, Teoh Blue ou podemos dizer que é um marrom se estamos usando um Teoh violeta, diminua o valor. Mas é importante saber isso com qualquer cor, não apenas amarelo. Ao escurecer o valor ou relâmpago o valor, estamos alterando suas propriedades inerentes. Este efeito é apenas um pouco mais óbvio com uma cor como amarelo, é por isso que eu estou usando para demonstrar. Mas lembre-se, mesmo um preto direto do tubo ainda é um pigmento, e muitas vezes um preto no tubo, um prefeito preto vai ser apenas um violeta muito escuro ou um violino azul. Então, é claro, quando misturamos isso com amarelo, vamos obter um verde, e isso pode realmente ser uma coisa muito poderosa de se saber. Eu sei que eu mencionei em cursos anteriores uma paleta limitada particular que é referida como paletes Zorn, e com esta paleta, não consiste em azul. Em vez de um azul, ele usa preto marfim, e quando você mistura aquele preto marfim com amarelo, assim como eu estou fazendo aqui, nós realmente temos um monte de verduras, e isso pode ser incrível saber que você pode tem uma paleta completa sem qualquer azul. Então use esse conhecimento a seu favor e fique confortável com o fato de que quando você está mudando o valor de uma cor, você está mudando essa cor em si neste lado. Eu só estou usando meu preto cromático Teoh escuro no valor deste amarelo, e você vai ver que muito para o mesmo efeito. Obtemos tons muito semelhantes de verde com este preto cromático. Para o bem da nossa roda de cores, vamos apenas ficar com o preto típico ou preto cromático para diminuir os valores de todos os nossos Hughes. Mas tenha em mente que isso não é de forma alguma a única maneira de mudar o valor da sua tonalidade. Apenas como um exemplo. Um pouco mais tarde, neste curso, eu vou estar demonstrando como Teoh misturar suas cores de duas maneiras diferentes, e eu vou estar demonstrando isso pintando duas composições diferentes do mesmo limão. E, claro, você sabe que a cor local da maioria, se não todos os limões ,é , amarelo. E se eu estivesse pintando aquele amarelo e olhando para o lado escuro dessa forma, pensando nisso, a fim de diminuir o valor dessa cor. Preciso adicionar um preto. Eu vou acabar com um tipo de lado verde para o limão, e às vezes isso é apropriado. No entanto, na composição que vou usar, notei que o lado mais escuro do limão é na verdade um pouco mais laranja. Então, para diminuir o valor daquele limão amarelo, eu realmente precisava adicionar vermelho a ele. Claro, vai ser mais um vermelho mudo, mas certamente não ficaria certo se eu tivesse usado um preto porque a temperatura da cor teria sido completamente desligada para aquela área de sombra. Tudo bem, então vamos dar uma olhada aqui no que temos. Amarelo mais preto, marfim, preto à esquerda e meu preto cromático à direita. E nós podemos ver se eu consigo colocar minha câmera reta aqui que essas cores são realmente muito parecidas uma com a outra. Então, se você optar por usar Ah, preto fora do tubo ou fazer o seu próprio preto, basta saber que você está, é claro, mudando a cor, além de mudar o valor e vamos fazer a mesma coisa com tendas 23. Valor - Tinta - o vermelho claro?: Tudo bem, então agora eu só quero tirar alguns minutos para demonstrar esse efeito que também se aplica ao tenso. Então, é claro, agora sabemos que quando diminuímos o valor de uma cor com qualquer coisa, seja ela preta ou apenas outra cor com um valor local diferente, estamos mudando essa cor inicial. Então eu vou demonstrar a mesma coisa no lado da tenda, e eu vou usar dois vermelhos diferentes apenas para uma questão de comparação. Então eu tenho meu NAFTA todo vermelho à esquerda, e então eu estou usando uma rosa permanente à direita. Bem, podemos ver de imediato que estes dois vermelhos são muito diferentes agora. Você pode usar qualquer um destes para sua cor primária. Isso não importa. Eles vão interagir com suas outras cores de maneiras ligeiramente diferentes que você pode preferir ou talvez não queira. Então isso é uma coisa boa de aprender e saber. Mas também precisamos saber que quando aumentamos o valor de qualquer cor, estamos mudando sua cor, e eu acho que com tons, isso é um pouco mais difícil de entender que era com tons, especialmente quando olhamos em sombrear uma cor como amarelo, e quão dramaticamente ele muda o Hugh bem quando adicionamos branco, que , claro, todos os seus brancos são pigmentos. Nós também estamos mudando as cores, e isso é uma coisa realmente importante para saber porque assim como você pode não querer Teoh escurecer seu limão usando um preto e obter um lado de sombra verde dessa forma, você pode não querer pintar a luz lado da forma de, digamos, uma maçã vermelha simplesmente adicionando branco para ler, porque você vai fazer com que pareça calcário e um pouco sem vida. Às vezes vai ser mais apropriado procurar outras opções para aumentar o valor da sua cor, porque só precisamos estar cientes de que estamos sempre mudando a cor quando mudamos o valor. Então só precisamos estar mais conscientes de que direção queremos mudar essa cor. Então, como podemos ver aqui, pegamos um vermelho e adicionamos branco a ele, e o resultado é que temos vários tons de pico agora e você sabe que Peak não é super diferente do vermelho. Mas é uma diferença de muitas maneiras, e as maneiras que podemos aplicar isso a uma pintura vão depender de nossa intenção. Então talvez você esteja pintando umaflor muito macia e delicada, flor muito macia e delicada, e por isso pode ser apropriado adicionar um monte de branco, a fim de aumentar o valor de uma flor rosa . Agora, muitas vezes, mesmo que eu esteja adicionando branco, e eu quero que Teoh pinte algo que eu perceba como sendo rosa como eu adiciono mais branco, eu geralmente também adicionarei um pouco de amarelo apenas para evitar aquele sentimento calcário, adicionando um pouco de amarelo. Sim, muda a cor, mas também ajuda essa cor a permanecer cheia de vida e vibração. 24. Mood, energia e sistemas de cores: até agora neste curso, passamos a maior parte do nosso tempo falando sobre as propriedades mais inerentes da cor, como Hue, Kromah e Value. E eu disse que não íamos falar sobre temperatura porque isso é uma característica subjetiva da cor. Mas nós vamos falar sobre cor de uma forma subjetiva neste curso, porque é importante que vamos para além dos rigores da teoria das cores e para um pouco de psicologia das cores, e tenho certeza que isso não é completamente estrangeiro para você. Mas como humanos, tendemos a associar diferentes humores ou energias a cores diferentes. Então aqui estão apenas alguns exemplos muito simples de algumas das associações que temos para algumas cores comuns. Então, com o vermelho, às vezes vemos paixão ou perigo com violento. Talvez vejamos criatividade ou um mundo de fantasia branco. Podemos nos associar com inocência ou clareza com verde, talvez riqueza ou crescimento. Então vamos dar uma olhada em algumas das obras de alguns dos meus mestres impressionistas favoritos e ver que tipo de sentimentos eles evocam. Agora vamos falar sobre cada uma dessas pinturas e analisá-las com mais detalhes em apenas um pouco. Mas por enquanto, vamos apreciar a beleza. Eu não quero projetar meus próprios sentimentos e emoções sobre essas peças em você, mas apenas um segundo. Teoh reflete sobre como essas pinturas fazem você se sentir. Certo, então vamos dar uma olhada em alguns desses com este quadro de Claude Monet chamado In the Pradow. Vejo muito calor, e conseguimos isso de todos os verdes e amarelos, e isso é complementado pelos tons quentes de rosa do rosto da mulher. E no contexto de todos esses verdes e amarelos, o rosa em seu rosto se torna um ponto focal muito forte para essa composição, e podemos ver que isso usa um esquema de cores que descreveríamos como uma cor separada e complementar esquema com um forte acento. E à direita da pintura. Você pode ver que eu usei meu conta-gotas no Photoshopped para tirar algumas amostras de algumas das partes mais vibrantes desta pintura. Mas você pode ver que mesmo as partes mais vibrantes desta pintura não são totalmente cromáticas, especialmente se compararmos esses relógios com esta roda de cores simples para a direita. Então este é um ótimo exemplo de como os mestres usavam cores suaves em relação um ao outro para criar a ilusão de vibração sem usar cores totalmente cromáticas. Aqui temos um esquema de cores análogo. Novamente, isso parece muito quente e ensolarado, e este é provavelmente apenas um tema comum, especialmente com a pintura impressionista, porque muitos deles retratam cenas casuais ao ar livre de lazer. E assim tendemos a associar os sujeitos e as cores com sentimentos positivos. E novamente, mesmo que esta pintura se sente muito colorido e vibrante, enfraquecer, ver que mesmo as amostras de cores mais vibrantes que eu tirei desta pintura são silenciadas quando compará-los com as cores totalmente cromáticas em Aquela roda de cores. Agora vem aqui uma das minhas pinturas favoritas. Eu absolutamente amo isso. Este é realmente um esquema de cores complementar porque mesmo que não tenhamos um vermelho totalmente cromático aqui, temos um monte de verdes complementados por aquele belocéu vermelho laranja, céu vermelho laranja, e novamente notar como colorido Sinto, mesmo que as amostras que tirei da pintura estejam muito silenciadas. Mas em relação uns aos outros, eles criam vibrações coloridas, e isso nos ajuda a sentir que esta pintura é muito vibrante. E aqui está um esquema de cores de QI da tríade onde podemos ver elementos de todas as cores primárias. Dentro desta composição, podemos ver um monte de amarelos, um pouco de vermelhos, especialmente nos barcos e nas árvores e alguns azuis. Mas, novamente, estes são todos muito silenciados quando comparados com aquela roda de cores. E ainda assim esta pintura, parece tão cheia de vida. É tão vibrante e convidativo. E este é o poder de nossas cores croma reduzidas e usá-las em relação umas outras, não para criar pinturas lamacentas, mas para criar pinturas nuances e interessantes que vibra . Agora aqui está um exemplo que eu encontrei que me senti um pouco menos quente e feliz. É um pouco mais temperamental. Temos um assunto escuro muito forte e grande nesta pintura, e temos apenas algumas das cores mais vibrantes e saturadas que espreitam. Este é um exemplo de um esquema de cores dividido, complementar onde temos muitos verdes acontecendo, mesmo que eles sejam uma pequena porção, e então temos um ponto focal vermelho no vestido dos sujeitos. O amarelo nesta composição é realmente bastante cromático, especialmente em comparação com algumas das outras pinturas que acabamos de dar uma olhada. Mas é um pouco silenciado por essa figura escura, então não é dominante, esmagadora e superestimulante nesta pintura. E na minha opinião pessoal, acordo com meus próprios gostos, pinturas que contêm muitas cores totalmente cromáticas parecem um pouco mais estimulantes para mim. E então eu realmente gosto e aprecio esse equilíbrio onde o artista encontrou uma maneira de usar uma cor altamente cromática de uma maneira que não é esmagadora. Então eu acho que uma boa escolha é que mesmo que você queira criar pinturas que sejam enérgicas , vibrantes e cheias de vida e emoções positivas para seus espectadores, isso não significa que você precise usar cores altamente cromáticas. Você só precisa usar suas cores croma reduzidas de forma sábia 25. Criando um esquema de cores: para este projeto, vamos usar nossas cores croma silenciadas ou reduzidas de uma forma ordenada e sábia, e também vamos incorporar um esquema de cores. Então eu estou escolhendo fazer um esquema de cores dividido e complementar com um forte acento. Eu vou Teoh, elogiar todas essas violetas escuras silenciadas com um amarelo bonito, e eu vou fazer isso de uma maneira muito abstrata. Então eu não vou pintar uma paisagem, um retrato ou uma vida morta ou algo assim . Na verdade, vou pintar outro conjunto de amostras, mas vou organizá-las um pouco mais do que fiz anteriormente. Então não importa como Maney mostra você se dá para este exercício. Eu acho que estou fazendo cinco por cinco porque isso é relativamente simples, mas você poderia fazer seus quadrados menores para que você tenha mais oportunidades. O Teoh. Combine suas cores ou você pode até fazer menos. Mas o importante aqui é que eu vou estar usando um paladar muito limitado, e eu vou organizar isso de uma maneira muito particular. Então lembre-se que o esquema de cores que estou usando realmente não inclui nenhum vermelho ou azul. Vai ser tudo violetas, violetas azuis e violetas vermelhas. Então o que eu estou fazendo primeiro é ir em frente, e eu adicionei um pouco de vermelho ao meu azul e um pouco de azul ao meu vermelho. Agora já não tenho azuis ou vermelhos totalmente cromáticos nas minhas paletas. E enquanto eu proceder, o que eu vou fazer é pré-misturar minhas cores com o método de mistura de cordas de cor. Então eu estou basicamente indo para trabalhar em misturar minhas cores e uma maneira lógica onde eles gradualmente mudam e se tornam outras cores, especificamente cores cromas mais silenciadas ou reduzidas. E lembrem-se, vou usar amarelo como pontos focais desta peça. Então esta peça vai ser predominantemente estas violetas, violetas azuis e violetas vermelhas, e eu vou neutralizar estas adicionando um pouco de amarelo para a mistura é que eu vou variar os valores apenas um pouco. Mas eu realmente quero manter meus valores relativamente escuros para esta composição. E é importante saber, também, também, que quando você está pré-misturando cores e fazendo cordas de cor, isso não significa que você é obrigado a usar todas as cores que você mistura, e isso não significa que você não vai fazer qualquer misturando na mosca se você achar que há uma cor que você particularmente precisa, então aqui você pode ver que eu não só adicionei branco Teoh este vermelho violeta, mas eu também adicionei um pouco de amarelo para reduzir esse croma. E enquanto eu vou junto, eu estou adicionando amarelo, especialmente se eu adicionar branco à mistura. Eu estou sempre indo para adicionar um pouco de amarelo porque novamente, como eu disse anteriormente neste curso, se você só adicionar luz branca do dedo do pé no valor, você pode tendem a acabar com cores que parecem um pouco calcário. Então, uma maneira que eu lidei com isso é que muitas vezes vou adicionar um pouco de amarelo se eu estou adicionando branco apenas para manter essa cor agradável e animada, e eu não estou sendo específico em tudo sobre as cores precisas que eu estou misturando. Eu só quero uma boa variedade e eu coloquei meu amarelo aqui do outro lado do meu paladar só para que eu pudesse ter certeza de mantê-lo um pouco mais separado dessas outras cores, mas você pode ver que eu adicionei um pouco de violeta com aquele amarelo. E nesta pintura, mesmo que o amarelo seja meu ponto focal, e apareça como uma espécie de sotaque ou um ponto focal nesta peça, eu nunca vou usar um amarelo totalmente cromático aqui. Agora estou adicionando ainda mais violento a este amarelo e ainda mais violetas. Eu vou fazer toda a minha mistura, e neste ponto do processo, eu realmente não tenho nenhum conceito de um assunto em particular que eu estou pintando ou um objetivo diferente de apenas incorporar este esquema de cores em uma composição de cores muito agradável. Então eu vou acelerar isso apenas um pouco mais à medida que eu aplicar essas misturas para minhas amostras, honestamente, honestamente, realmente nem mesmo pensando sobre como esse ar está indo, exceto que eu sei que eu quero todos os meus valores mais escuros acima o topo, e talvez haja alguns valores para baixo na parte inferior que são apenas um pouco mais leves em valor. Mas realmente não haverá nenhuma parte desta composição que tenha um alto valor. Esta é uma composição de chave muito baixa porque todos os valores estarão na metade inferior da escala de cores ou essa escala de valor. Por isso, aqui estou a abrandar um bocadinho, porque quero que reparem que aqui estou a usar um amarelo muito silencioso. Agora, eu não acho que você olharia para esta cor e chamaria de amarelo, per se. Mas no contexto de todas essas violetas realmente escuras, é mais leve em valor. E definitivamente parece diferente das violetas, não em um contraste severo. E o jeito que não está chocando é ir trabalhar com esta composição. Mas vai ser aqui que o meu ponto focal acaba por estar nesta composição. Então, agora eu vou continuar em torno dele com cores mais suaves que têm diferentes níveis de violeta e amarelo nelas. E tudo o que eu realmente me importo é ter muita variação na nuance aqui sem as cores colidirem umas com as outras. Então eu quero que todos sejam muito harmoniosos. Agora você pode ver que eu estou aplicando cores que até se inclinam um pouco mais perto do verde. E muito em breve haverá algumas cores aqui que se inclinam um pouco mais vermelho ou laranja novamente. Nenhum objetivo particular em mente aqui, além de ter muita variedade e ainda uma composição de cores harmoniosa. E eu quero manter tudo na maior parte dessa gama de violetas e amarelos. Mas se você se lembra, às vezes quando você está misturando uma violeta silenciosa e você tem um monte de azul nele e um monte de amarelo nele, ele vai ser verde. Mas ainda funciona para a composição geral porque é silenciado, tudo bem, então eu estou terminando todos esses quadrados maiores, e agora eu estou indo. Teoh, traga a vida desta composição para o pé muito mais. Então, neste momento, esses quadrados foram apenas meio pintados. Fiz tudo isso em poucos minutos. Há um monte de branco do meu trabalho mostrando através que me incomoda um pouco, mas eu não vou ser muito exigente sobre este projeto. Claro, isso é apenas uma maneira de explorar a composição de cores, mas basicamente eu estou pegando meu pincel aqui e meio que mesclando algumas dessas bordas juntas para que tenhamos um pouco mais de um visual suave. Nós ainda vamos ter uma grade forte presente aqui, mas eu sinto que apenas fundir algumas dessas cores juntos um pouco torna um pouco mais fácil para os olhos. Tudo bem, então é aqui que eu estou indo para alguns dos meus amarelos silenciados que eu misturei, e é aqui que a magia acontece primeiro. Antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada de perto. Eu sei que há muito brilho de toda essa tinta a óleo molhada, mas espero que você possa ver algumas dessas cores muito sutis e nuances que mudam em torno desta composição. Se eu incliná-lo, talvez você possa ver alguns pontos que têm brilho e outros que não são tão glória. Então isso tende a acontecer. Se você estiver usando um monte de valores escuros, você vai lutar um pouco mais com o brilho de suas luzes de estúdio. Certo, então vou levar um pouco desse amarelo silenciado. Este é um amarelo muito silencioso, e eu apenas apliquei um pouco lá. Eu não cobri aquele quadrado inteiro, e agora eu vou entrar com o meu amarelo menos silencioso. Então este é o amarelo que eu tenho que está mais próximo de ser muito cromático. Mas ainda é silenciado e apenas colocando um pouco lá e veja como isso brilha contra todas aquelas violetas escuras. Parece tão vibração, e nós vamos levá-lo um pouco mais longe. Vamos adicionar um pouco de branco. Então eu estou misturando um pouco de branco naquele croma amarelo reduzido, e nós vamos apenas sair um pontinho bem ali e olhar para isso. Parece que brilha, mesmo sendo um pedaço tão pequeno de toda essa composição, e não é nem uma cor totalmente cromática, e ainda assim parece que está brilhando. Eu não sei. Talvez seja uma luz de rua. Talvez seja a lua. Eu não sei. Esta é apenas uma composição abstrata, mas essencialmente, isto é o que os mestres do Impressionismo pretendiam. Eles estão usando cores cromas reduzidas e ainda obtendo uma composição de cores vibrante, interessante e harmoniosa. E é por isso que queremos nos esforçar no uso de cores. Não se trata de replicar, cor, cópia, cor ser capaz. Teoh mistura qualquer cor particular sob demanda. É realmente sobre as relações entre as cores que você está usando e a aplicação sábia delas. Espero que gostem deste pequeno exercício. Você deve tentar alguns dos outros esquemas de cores que você está intrigado com, Mantenha-o abstrato e mantê-lo divertido. 26. Estratégia de mixagem de cores: Strings: Neste vídeo, vou mostrar-lhe uma estratégia para misturar suas cores. Isso é chamado de mistura de cordas de cores, e eu acho que esta é uma estratégia realmente poderosa, especialmente para pintores iniciantes. E para ser honesto com você, eu nem estava ciente dessa técnica de mistura até recentemente, e eu tentei algumas vezes, e realmente é incrível. Eu honestamente acho que provavelmente vou começar a pintar assim mais vezes agora. Envolve um monte de pré-mistura, e isso pode parecer um pouco tedioso no início. Mas o que eu percebi é que realmente vale a pena, porque quando eu realmente começar a pintar, ele realmente começa a fluir para mim. E eu não tenho que fazer pausas de aplicar tinta. Teoh sittin, analise e tente descobrir de que cor eu preciso. Teoh crie o próximo. Então para esta técnica e para a próxima técnica, que será usando cores recicladas, eu vou pintar o mesmo limão. Agora eu desenhei isso um pouco diferente do que a referência da foto mostra. Você pode ver a referência da foto no canto superior direito, e então eu queria que fosse mais do seu formato de limão padrão. Essa fotografia tem um limão redondo, então mudei um pouco, tomei um pouco de liberdade artística. Então o que estou fazendo aqui é que comecei com apenas minhas três primárias. Então meu amarelo azo, meu NAFTA leu meu azul ultra marinho, e inicialmente comecei com duas pilhas da minha tinta amarela. E isso é só porque eu sei que eu preciso de muito verde. Então, uma daquelas pilhas amarelas de tinta, a que está ao lado do meu azul que está reservada para misturar verduras. E agora mesmo, vou começar a misturar algumas cores secundárias. Então, misturou-se e laranja entre o meu vermelho e o meu amarelo e uma violeta entre o meu azul e o meu vermelho . E agora eu vou misturar um belo azul verde aqui entre o meu azul e aquele amarelo, e então a outra pilha amarela no fundo da minha paleta que será mais um verde amarelo. E então, uma vez que eu tenha todas as minhas cores secundárias misturadas, eu vou começar a dividir essas pilhas em pilhas menores, onde eu começarei a mudar coisas como o croma e o valor, e eu estou adicionando apenas um pouco Um pouco de vermelho aqui, Teoh. Minha primeira corda. Eu vou começar aqui no fundo com este verde amarelo, e toda vez que eu misturo uma pilha e termino de misturá-la, eu usei minha faca paleta para dividir essa pilha e começar uma nova. E enquanto olho para minha referência de foto para completar minhas cordas de cor, não é realmente uma questão de tentar copiar ou replicar exatamente as cores que estou observando na fotografia. É muito importante ter em mente que as cores que vemos em uma fotografia não significam muito. Eles são um ponto de partida para mim, mas eu sei que se eu tentar copiar as cores da fotografia, minha pintura não vai ser muito vibrante ou interessante. Então é muito importante, não Teoh. Seja muito amarrado às cores que você está observando na fotografia, e enquanto você está misturando essas cordas de cor e alterando-as como você vai, você vai obter ah, muitas cores realmente grandes e interessantes que vão funcionar para o seu composição. Então, se você olhar para trás para a corda verde amarela. Eu fui em frente e adicionei um pouco mais amarelo a isso. E então a pilha no final dessa corda tem um pouco de vermelho nele. Então é meio que um verde quente, silencioso e laranja. E eu adoro isso, especialmente quando estou pintando folhas. Acho que essa é uma maneira realmente eficaz de dar vida a essas folhas. E lembre-se, também, que há mais maneiras de uma Teoh mudar o valor de uma cor. Então, para aquele verde amarelo, eu fui capaz de aprofundar o valor apenas um pouco adicionando um toque de vermelho a essa mistura. E assim mudou o valor, e também mudou a cor. Se eu fosse apenas adicionar um preto ou apenas tinha um branco para ele, pode não parecer tão animado. Eu só preciso de alguns blues, e a maioria dos blues que eu estou vendo na minha composição são muito leves e valorizam sua basicamente apenas o céu espreitando através do fundo, e você pode pensar que este seria um caso vestindo apenas ter azul. Mas não, na verdade vou misturar um pouco de laranja, quase nada para ser perceptível. Mas o que vai fazer é apenas empurrar essa cor para a distância para que não se choque ou distraia. Esta é uma maneira Teoh aumentar a sensação de harmonia entre suas cores. Se você tem um monte de cores quentes em sua composição e, em seguida, apenas uma cor realmente legal, eles podem acabar tipo de confronto um com o outro de uma forma que você pode não preferir. E então, adicionando, apenas um toque de uma cor quente em sua cor legal pode tipo de neutralizá-la, acalmá-la um pouco e empurrá-la para a distância para que você possa ver isso com meus azuis Eu realmente não preciso de um valor sombrio porque eles não têm nenhum azul escuro nesta composição . . Eu tenho um monte de verduras escuras, e então esses serão mais dos meus verdes azuis, que eu também vou adicionar apenas um pouco de vermelho. Sei que vou usar muito amarelo nesta composição. Então eu fui em frente e me dei um pouco mais, e agora estou começando. Teoh, mude essa violeta e eu realmente não vejo nenhuma oportunidade para, você sabe, violetas realmente fortes nesta composição. E então eu estou adicionando um monte de amarelo às minhas violetas para realmente silenciá-las. Talvez eu tenha algumas áreas onde eu possa usar um tipo de violeta vermelho que é muito silenciado, e eu vejo que alguns dos galhos e galhos à distância são um pouco mais quentes, e essa é uma oportunidade muito boa. Eu acho que Teoh adicionar algumas cores agradáveis e quentes de uma forma que é muito sutil e se encaixa muito bem com a composição, e não vai ser esmagador, tudo bem. Então, enquanto eu passo em frente aqui, eu estou observando a forma do limão. Claro, este é um tipo de meu ponto focal aqui, e como eu disse anteriormente para ajustar o valor de uma cor, nem sempre é apropriado adicionar preto ou branco. E se eu fosse adicionar um preto aos amarelos e laranjas que eu vejo neste limão, ele iria virar essas partes do limão um pouco para verde, e eu não quero necessariamente que eu tenha verde suficiente nesta composição. Primeiro de tudo e segundo de tudo, apenas quando parecia natural para este assunto em particular e a forma como ele está sendo iluminado pelo sol, a área de sombra é realmente muito quente. E assim vai ser muito mais apropriado usar uma laranjas silenciadas para o lado da sombra deste limão, e isso também irá diminuir o valor um pouco. Claro, sim, ele muda a cor, e assim que parte do limão e, na verdade, a maioria do limão. Eu não vou estar pintando com cores que nós interpretaríamos como sendo amarelo, mas ainda vai parecer um limão porque todo tipo de vem junto naquela área de destaque no lado claro do formulário. E eu realmente não preciso usar um monte de branco nesta composição. Eu tinha Teoh usar muito do meu branco para misturar o blues para o céu porque, é claro que eu só precisava de uma pequena quantidade do meu azul ultra marinho e para que eu precisava de um monte de branco a fim de obter o valor que eu queria. Mas, caso contrário, não há muita necessidade de brancos nesta composição porque a área de destaque é amarelo e amarelo já é um valor muito leve. Então aqui do lado, eu vou apenas ir em frente e misturar uma corda de cor amarela com apenas algumas mudanças de valor diferentes , e eu nem tenho certeza se eu precisarei necessariamente da mais leve aqui. E eu vou precisar realmente silenciar estes um pouco, também. Então eu provavelmente vou usar apenas um pouco de uma das minhas misturas violetas. Só Teoh. Adicione um toque de neutralidade a esses amarelos brilhantes, mergulhando na violeta e adicionando aqui a este amarelo. E uma vez que eu misturo tudo, eu vou acelerar o processo de pintura um pouco mais. Realmente não levou muito tempo para começar, porque é realmente apenas uma questão de trabalhar através da composição. E a maneira como eu trabalho através de uma pintura é que eu sempre começo com meus valores mais sombrios. Não importa qual cor é o meu valor mais escuro. Claro, geralmente é um azul, verde ou violeta que acaba por estar nesses intervalos de valor, mas é aí que começamos, e eu gradualmente começo a construir do meu valor mais escuro para os meus valores mais leves. E então tudo que eu realmente tenho que fazer é julgar minhas cores com base em seu parente Hugh que pertence certas partes da composição e seu valor. E a parte Koroma já está cuidando de mim. Então esta é uma maneira muito organizada. O Teoh. Abordar uma pintura e realmente ser capaz de se concentrar em sua técnica de cor em vez constantemente ter que parar seu processo para tentar discernir o que você precisa misturar, chegar em seguida e, talvez, mudar sua cor um pouco longe demais no errado direção. E então essa pilha torna-se difícil de lidar e difícil de mudar. Então eu realmente gosto desse método, e eu acho que ele apenas liberta você. Teoh Não estar constantemente tentando Teoh imitar cores, especialmente se você está trabalhando a partir de uma referência fotográfica e você sente que você tem um monte de tempo para tipo de mexer com as coisas, e você nunca sabe muito bem se é certo, e então você meio que mexe com ele demais, e quando você terminar de misturar, simplesmente não está certo. Por isso, penso que esta é uma óptima maneira de seguir em frente. Faça toda a sua mistura antes de colocar qualquer tinta na sua tela. E então, a partir daí, tudo que você tem que pensar é valor e Hugh e você já deve ter uma gama de cromossomos diferentes para trabalhar em sua composição para que você não precisa se preocupar com onde eles se encaixam e porque quando misturar uma corda de cor, fazemos isso de uma forma muito lógica. Então tudo vai se unir para trabalhar e ser muito harmonioso e para fazer sentido para sua composição. Então, leva apenas um monte de ansiedade fora do processo. Por isso, encorajo-vos fortemente a experimentar esta estratégia de mistura. Acho que vai gostar de novo. Não tente misturar cores que combinem com o que você está vendo na fotografia. Basta começar com uma pilha de um determinado Hugh e ajustar o intervalo de valor e ajustar o intervalo de Koroma , e você vai ter uma mistura realmente interessante de cor matizada 27. Estratégia de mistura de cores: cores recicladas: E agora, apenas para contrastar um pouco com a estratégia de mistura de cordas de cores, eu vou seguir em frente e usar uma estratégia ou uma técnica ou um processo, eu acho que eu não tenho certeza se eu necessariamente chamaria isso de técnica porque não é muito técnica, mas basicamente isso é chamado usando cores recicladas. E se você viu meus outros vídeos, isso é o que você me viu fazer. Na maior parte, isso é apenas como eu pinto naturalmente e como eu observei algumas outras pessoas pintando também . E basicamente, o que é isso é que eu começo misturando qualquer uma das minhas cores juntas. Agora ainda tenho dois amarelos na minha pelota. Um é reservado para misturar verduras, e o outro, posso usar mais para amarelos e laranjas sem contaminá-lo com muito azul. Estou começando com meu valor mais sombrio aqui, que tem , claro, um monte de azul nele. E enquanto eu vou, eu estou apenas pegando cores das minhas cores primárias e apenas adicionando-as a esta mistura. E então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas gradualmente mudando esta pilha em torno de Teoh caber o que eu preciso no momento. Então eu sempre começo, é claro, com meus valores mais sombrios, e tento esperar o máximo que puder antes de tocar em qualquer branco. E em algum momento, como agora, quando eu precisava mudar fortemente para o amarelo, eu fui em frente e eu usei um pouco dessa mistura existente no meio do meu paladar. Mas eu não usei tudo porque eu sabia que ele iria realmente dominar o amarelo que eu precisava adicionar. E eu realmente precisava de uma boa mudança em direção ao amarelo neste momento. Então, basicamente, como estou usando essa mistura, eu estou apenas deslocando em direção a qualquer direção que eu preciso. E para mim, penso na cor principalmente em termos de valor e croma e temperatura. E usar uma técnica de mistura reciclada significa que eu realmente não tenho que me preocupar em misturar diferentes cromossomos porque tudo o que eu misturar aqui vai ser um croma reduzido ou uma cor neutra. Eu posso mudá-lo para um Hugh ou outro apenas adicionando mais dessa cor. E se eu sentir que eu preciso que ele seja um pouco mais quente e temperatura, tudo que eu faço é adicionar um pouco de amarelo ou algum vermelho Se eu precisar esfriar, eu adicionar um pouco de azul, claro. E então se eu realmente precisar fazer uma mudança drástica como eu fiz aqui mesmo para que eu possa pintar no céu, eu vou começar uma pilha totalmente nova. E outra coisa importante a saber sobre isso é que eu não lavo minha escova de todo. Quando eu fizer isso, eu poderia limpá-lo em uma toalha de papel se eu tiver um monte de excesso de tinta sobre ele. Mas eu nem estou abrindo meu recipiente de solvente para fazer isso, porque eu quero sempre ter cores muito nuances nesta mistura. E então não há necessidade de eu ter um pincel perfeitamente limpo. E ao invés de ter tudo pré-misturado na minha paleta e depois ser capaz de focar apenas na minha pintura, eu estou tendo que parar de aplicar tinta ao meu substrato e fazer Teoh passar para a próxima mistura. E então eu acho que esse processo pode parecer um pouco perturbador porque você está constantemente tendo que reavaliar sua cor. Mas, em geral, se você tirar o fato de que eu estou tendo Teoh pausa para remixar a próxima cor. Estou realmente a proceder em torno da composição mais ou menos da mesma maneira. Então comecei com meus valores mais sombrios, que, é claro, estão naqueles verdes escuros e enquanto eles se movem para o limão, comecei com o lado sombrio do limão, e esperei o máximo que pude antes de eu adicionar qualquer branco na mistura. Só porque uma vez que você adicionar direito em uma mistura e muito honestamente, uma vez que você tem branco nas cerdas de seu pincel, ele irá contaminar suas cores de uma forma que vai torná-lo muito difícil. Se você precisa adicionar outro valor muito escuro, Teoh realmente obtê-lo muito escuro. E uma vez que você tem branco em suas cerdas para, vai Teoh, fazer algo que eu gosto de chamar de chock. Se ficar de olho, fará com que tudo o que você mistura pareça um pouco mais calcário do que outra forma se você não tivesse nenhum branco em suas cerdas. E há também o fato de que é muito mais fácil com tintas a óleo para pintar do escuro para a luz. Então, se eu precisar adicionar um valor mais leve em cima de um valor mais escuro. Posso facilmente fazer isso. Mas se eu precisar adicionar um valor escuro sobre um valor de luz e a tinta está muito molhada e é muito grossa porque é assim que eu pinto, ele vai se fundir, e aquele branco por baixo vai basicamente cancelar esse valor mais escuro na minha experiência . Por isso, procedo à volta da pintura da mesma forma. É que a mistura é um pouco diferente, e eu tenho um resultado diferente. Condena finitamente. Veja aqui que há uma grande diferença entre essas duas composições, mesmo que eu esteja usando exatamente a mesma referência de foto, exatamente as mesmas cores. Então eu acho que há algo a ser dito sobre esses dois métodos, e isso vai se resumir à sua preferência pessoal. Se você é alguém que realmente gosta de ser organizado e sabe o que você está fazendo, você gosta de ter um plano de jogo. Eu acho que usar as cordas de cor é realmente uma grande estratégia, e eu realmente pessoalmente gosto disso, mesmo que eu tenha um pouco de uma resistência pessoal a ser excessivamente ordenada e planejada quando eu não tenho que ser, mas faz uma boa composição. Agora, é claro, a mistura reciclada também. E então eu acho que está indo apenas Teoh para mim, descer para a minha prioridade é durante aquela sessão de pintura. Então vamos dar uma olhada mais de perto em ambos, e você pode ver lá definitivamente diferente. Até minhas pinceladas parecem diferentes, eu acho, porque eu estava mais apressado fazendo a mistura reciclada. Mas eu acho que ambos são muito interessantes e eficazes, então eu encorajo você a experimentar e ver o que você prefere para sua própria estratégia de cores. 28. Mixagem ótica vs.: misturar cores nem sempre é apenas misturar suas cores na paleta e depois aplicá-las . Você pode realmente fazer ah muita mistura diretamente em sua pintura, e é isso que vamos explorar neste vídeo. Então o que eu estou indo para Dio é eu vou desenhar três círculos e eu vou apenas pegar um pequeno copo que eu tenho por aí. E o que eu quero fazer é criar três círculos que se cruzam uns com os outros. Todos nós vimos esse tipo de diagrama de Venn, mas com três círculos em vez de apenas dois, e eu vou mostrar três maneiras diferentes. Teoh mistura suas cores e duas dessas que eu chamo de criar vibrações de cor, e uma delas será apenas o tipo de nosso estudo de controle onde misturamos as cores na paleta e então as aplicamos na superfície. Então o que vou fazer é mostrar-te no canto superior esquerdo. Isto vai ser um experimento em vidros, então vamos Teoh estar misturando cores, não diretamente. Não vamos misturar as cores fisicamente um com o outro. Vamos misturá-los indiretamente e a qualquer momento que estamos fazendo vidros. Isso significa que estamos aplicando tinta transparente em cima de uma camada seca. Então, para esta seção em particular, na verdade, vai levar alguns dias para fazer isso. Mas não se preocupe. Eu tenho tudo em um vídeo, e é um processo muito legal que definitivamente vale a pena. Mas você tem que deixar a camada inferior secar antes de poder esmaltar em cima dela. Mas o que vamos chegar lá é uma mistura de cores, uma combinação das cores que é óptica, então é uma espécie de mistura óptica em vez de uma mistura direta. E se você alguma vez ouvir alguém se referir a pintura indireta, este é o que esse termo se refere porque você está misturando cores diretamente. Então eu vou começar aqui aplicando meus amarelos ao longo de todo este gráfico. Então eu vou colocar este amarelo aqui em cima bem, onde eu vou estar fazendo os vidros. Mas isso é tudo o que vou fazer aqui por agora, porque eu preciso deixar isso secar e então eu vou voltar amanhã para esmaltar sobre ele e eu estou usando meu meio de noz al Kid, e isso ajuda o processo de secagem para acelerar muito, muito. Então eu sei que quando eu acordar amanhã de manhã, isso estará seco o suficiente para eu esmaltar sobre ele. Então é aqui que vamos mostrar vidros e aqui é onde vamos fazer a mistura direta. Então, para todas essas áreas de interseção, eu realmente vou misturar essas cores na minha paleta e depois aplicá-las. E então aqui estou eu fazendo outra mistura óptica. E esta é uma técnica que é frequentemente usada na pintura impressionista, onde usamos pequenas manchas de tinta. Teoh não necessariamente misturado uniformemente, mas para permitir que a pintura para mostrar através, e é um pouco mais de uma mistura desigual. Mas, à distância, cria um efeito muito agradável. Então aqui estamos nós, volta à Tríade mistura direta é o que eu vou chamá-lo. É uma tríade de círculos que se cruzam, e nosso objetivo aqui é fazer com que eles se cruzem e depois no meio. Queremos tentar chegar ao preto porque, é claro, estamos usando cores subtraídas. Então, quando se combinam, reduzem-se a preto. Então aqui eu não quero o Teoh. Vá imediatamente e comece a misturar a cor. Mas você pode ver agora que eu estou fazendo um pouco de pontas sobre o amarelo onde o magenta e o amarelo se cruzam. E a propósito, a paleta limitada que estou usando neste vídeo é minha magenta, meu limão cádmio, e então meu companheiro turquesa. Eu vou fazer meu companheiro turquesa por último só porque é uma cor tão forte e difícil limpar fora do seu pincel para que você possa ver aqui. Estou criando o forno de ilusão óptica laranja, mesmo que eu esteja apenas colocando a magenta em cima daquela tinta amarela molhada. E não é uma laranja muito forte. É muito sutil. É muito macio. Então, se esse é o efeito que você acontece, Teoh quer. Esta é uma boa técnica. E claro, Stippling não é a única maneira de Teoh conseguir isso. Mas esta é apenas a técnica que estou mostrando aqui para esse tipo de mistura óptica . Então eu vou entrar e colocar meu amigo turquesa. Eu acho que eu poderia ter colocado muito médium lá dentro se você está pintando e você tem muito médium e você pode dizer que sua dor é simplesmente muito líquida. O que você pode dio é tirar o pincel em uma toalha de papel sem aplicar mais meio pintor para ele e, em seguida, voltar para dentro e apenas tipo de pegar um pouco do excesso de líquido. Tudo bem, então nós vamos terminar esta mistura óptica a mistura óptica impressionista aqui. Eu apliquei meu companheiro turquesa e agora eu vou começar a estippling aquele companheiro turquesa sobre a minha magenta. Use-o no intersexo para veres que temos aqui uma violeta macia, e depois faço a mesma coisa. Pegue um pouco mais dessa turquesa e no meio. Então aqui eu definitivamente não vou ser capaz de alcançar um preto agradável. Vai ser mais neutro, e provavelmente vou voltar com um pouco mais. Magenta. Magenta é muito mais fraca que os meus amigos. Do tímido dela. Toda vez que você tem um pigmento com as palavras que eles baixam nele, você não pode simplesmente dizer que ele vai ser um pigmento muito poderoso. Um baixo é realmente e pigmento artificial. Então não é algo que você encontra na natureza, e o que é interessante é que é um pigmento relativamente novo. Então, muitos artistas no passado não tinham acesso a isso. Mas, novamente, é muito forte e é muito dominante. Então, sempre que você estiver usando, você deve usá-lo em pequenas quantidades. Então eu vou voltar aqui para o centro e tentar obter uma cor bonita e neutra. Ele não precisa ser preto, mas você pode certamente ver que é mais escuro e muito mais neutro do que qualquer outra área desta tríade círculo. Então, agora vamos em frente e terminar a mistura direta, e nós estamos apenas indo Teoh fazer isso apenas para comparar com os outros métodos. Então eu vou voltar para o meu amarelo aqui e no início vou misturar meu tempo laranja adicionando um pouco magenta ao amarelo, e você pode ver que este amarelo é apenas muito mais poderoso que o magenta. Então não é realmente uma laranja brilhante, que é um pouco surpreendente para mim porque eu acho que uma magenta e um limão cádmio se combinariam para criar uma laranja realmente vívida. Mas novamente, é por isso que devemos experimentar com paletas limitadas porque podemos apenas fazer essas suposições e não entender completamente o que está acontecendo. Então eu acho que o que está acontecendo aqui é apenas que minha magenta é muito fraca, e também é extremamente transparente. É muito mais transparente do que aquele limão de cádmio. Então o limão cádmio está assumindo o controle, e o melhor que consegui foi uma espécie de cor laranja amarelada Sonam combinando minha magenta com aquele halo turquesa para obter um violeta, e isso é realmente um bom, vibrante, violento. E então, se eu desejasse ter uma violeta muito bonita, então eu poderia pensar em usar essas cores para criar isso. A próxima coisa, claro, que eu vou fazer é misturar um verde entre o amarelo e aquele halo turquesa, e você pode ver que isso faz um verde muito brilhante. Este é um verde que eu nem tenho certeza se você necessariamente encontraria na natureza. Mesmo a folha verde mais brilhante Eu não tenho certeza seria tão brilhante, mas nós vamos ir em frente e colocá-lo entre o amarelo eo vermelho. E agora estamos apenas combinando todas essas cores em quantidades variadas apenas ao ponto que estamos recebendo um preto realmente agradável. E eu não usei nenhum branco para nenhuma dessas misturas, então eu não tenho que me preocupar com o branco contaminando esta mistura, e nós estamos apenas colocando isso no meio. Mas você pode ver que isso nos dá um preto bastante decente, especialmente quando comparamos com a mistura óptica do stippling ou técnica impressionista . Certo, agora estou de volta no dia seguinte e vou esmaltar a segunda camada na tríade de vidros. Vou fazer o meu companheiro turquesa só porque já estava na minha paleta durante a noite. E então eu quero ir em frente e usar isso e o que eu estou fazendo aqui, realmente não importa que eu estou evitando o amarelo. Estou fazendo isso só pelo vídeo. Mas meu amarelo é seco e então você verá que quando eu passar por cima daquele amarelo seco com esta turquesa muito transparente, eu estou ficando muito agradável, verde vibrante sem essas cores, fisicamente ou diretamente misturando juntos um com o outro. Então, agora, depois que eu terminar isso, eu vou deixar isso secar durante a noite e então eu vou ser capaz de dilatar minha camada final de vidros e aqui estamos nós. Então eu vou colocar um pouco da minha magenta de volta na minha paleta. Eu não quero espremer muito porque eu não estou precisando muito e nós vamos em frente e apenas esmaltar isso em cima do amarelo e do azul, que estão ambos secos neste ponto porque eu usei meu óleo de noz, Al poderia médio, que aqui está bem ali. E o que é bom sobre os médiuns é que isso aumenta a transparência. Então, se você está interessado em fazer esmaltes e eu vou estar tendo um curso no Siris sobre esta técnica em mais profundidade. Mas eu quero mencionar que um meio como um óleo de linhaça ou óleo de noz aumentará a transparência de suas tintas. No entanto, é importante saber que você só deve fazer esmaltes com tintas que já são transparentes, modo que essa é uma propriedade realmente importante para entender sobre seu paladar limitado porque você pode ter um combinação de cores onde alguns deles são transparentes. Alguns deles são semi transparentes ou semi opacos ou opacos. E o que é importante saber é que, embora isso aumente a transparência da sua cor, ela não tornará uma cor opaca transparente em nenhum sentido real. O que ele vai fazer é torná-lo nublado. Então isso é algo realmente importante para entender sobre suas cores e saber que tipo de técnicas são mais adequadas para o que você está usando. Então aqui estou eu adicionando minha magenta. Você pode ver que eu tenho um roxo muito bonito, vívido ou violeta onde o azul e o magenta se cruzam. E eu estou realmente recebendo uma laranja muito agradável, vibrante, onde o amarelo e a magenta se cruzam quando eu uso essa técnica e eu vou mostrar um close up de tudo isso em apenas um segundo. Mas olha para aquele preto. Isso é incrível. E nenhuma dessas cores ar misturando fisicamente uns com os outros para que você possa ver que esta é uma técnica muito poderosa, e eu vou mostrar-lhe isso de perto para que você possa ver aqui nos vidros como estes combinados eo que eu realmente como sobre esta técnica é que apenas pequenas manchas de cor mostram através do esmalte, então você não obter apenas uma mistura uniforme como nós fazemos aqui. Com a mistura direta, você obtém um pouco mais de nuance e interesse, então é uma técnica muito legal. E então aqui está a mistura óptica que é frequentemente usada por artistas impressionistas ou artistas pós-impressionistas . Então você pode ver que estas são todas maneiras muito diferentes de combinar suas cores e você não é apenas limitado Teoh fisicamente misturando tudo em seu paladar e, em seguida, aplicá-lo. Então experimente com diferentes técnicas e veja o que você mais gosta. 29. Pinte de baixo vida! Notas de cores do observação: como artistas. Sabemos como é importante obter a prática da pintura da vida e da observação. Mas pode ser realmente difícil encontrar tempo para dialogar em estudos de ar puro. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês uma estratégia para fazer um estudo planejador muito rápido, e isso é o que eu chamo de tirar notas coloridas. Então eu estou fora. Na verdade, estou na minha pausa para o almoço , e sei que não tenho muito tempo, então tenho que tomar decisões muito rápidas. E tomar decisões rápidas é difícil quando você tem um monte de cores em seu paladar e então abundância ou pintura, eu acho, é uma área de muitas áreas onde o paladar limitado realmente se destaca. Então minha estratégia em fazer uma sessão rápida de notas de cor é que eu não estou preocupado em tudo coisas como forma ou até composição. Só estou interessado em capturar as nuances de cor que posso observar. Então eu comecei com apenas minha paleta limitada básica aqui, e no começo eu acabei de misturar. Algumas da minha cor secundária são basicamente apenas um par de verdes, então um verde azul e, em seguida, mais de um amarelo , verde e laranja, e eu meio que comecei a partir daí, e eu primeiro bloqueado em todos os valores mais escuros que eu podia ver. Então, parte da vegetação que está atrás deste tronco de árvore, que essa vegetação não é realmente minha área de interesse. O que eu realmente quero fazer é estudar este tronco de árvore e tentar capturar todas as cores sutis e silenciosas que eu possa observar lá dentro. É uma combinação tão interessante de neutros quentes, neutros frios, alguns verdes, até mesmo algumas laranjas que encontrei lá dentro. E eu acho que você provavelmente poderia caminhar até qualquer árvore e fazer um rápido estudo das cores que você observa, e você vai encontrar algumas cores muito surpreendentes. E novamente, meu único objetivo aqui é conhecer algumas dessas cores interessantes que estou observando. E então isso definitivamente não é para ser como uma pintura acabada, e eu acho que essa mentalidade realmente tira muita pressão fora da pintura plantador. Eu acho que estamos tão acostumados a ver outros artistas, especialmente em plataformas como o Instagram que eles parecem sair em uma pintura planejadora todos os dias, e é basicamente uma obra-prima. Bem, ainda não estou lá com minhas habilidades, e às vezes isso me incomoda. Mas eu tenho que me lembrar que esta é realmente uma habilidade que precisa ser construída ao longo do tempo e treinar-se para melhorar na placa observacional. Pintura e pintura muito, muito rapidamente é uma questão de ficar confortável com um paladar muito limitado e entender o poder dessas cores. E não só isso. Mas eu acho que este é realmente um exercício na teoria das cores porque nós temos que ser muito organizados em nosso pensamento, a fim de tomar essas decisões rápidas. Então a primeira coisa em que penso, é claro, claro, é o valor, e primeiro bloqueio em todos os meus valores mais sombrios. A próxima coisa em que penso são os Hughes. Quais são os Hughes que estou observando? Predominantemente? provavelmente, se eu estou fazendo apenas um estudo muito concentrado, eu não vou ter toda uma gama de tons que eu estou lidando com, e eu acho que isso torna um pouco mais fácil para porque como eu passar para o chroma eu não tem que pensar tanto sobre ter uma gama de misturas croma reduzidas para um grupo inteiro de Hughes. Então, quando eu olhei para esta cena, eu mesmo antes de começar a pintar decidi que os tons predominantes que eu estou observando aqui serão alguns verdes, alguns azuis verdes, alguns verdes amarelos, alguns violetas e, em seguida, apenas alguns acentos de laranja. E foi assim que comecei a misturar meu paladar. Agora, neste ponto, eu estou basicamente usando um método de cor reciclado para minha mistura, e isso é apenas o que vem mais. Mais naturalmente, sou eu e me permite pintar Teoh sem pensar muito em reservar espaço por todo o meu paladar. Então eu sou um pintor muito confuso, como eu tenho certeza que você já percebeu agora. Então, depois que eu tenho meus valores bloqueados e eu comecei a bloquear em alguns desses tons dominantes , agora eu estou apenas entrando e refinando algumas das mudanças cromáticas que eu estou observando, especialmente no porta-malas. E porque essa é a minha área de foco para o estudo, eu vou passar a maior parte do meu tempo apenas olhando para o tronco e encontrando essas pequenas mudanças em cores neutras que eu posso tentar enfatizar e então Onley no final da pintura no meu começo a usar cores mais claras e começando a misturar brancos aqui. Eu tenho um pouco do meu meio aqui na minha paleta. Nem sempre trago um médium para fazer pintura planejadora, francamente, porque insetos são atraídos pelos meios e óleos que usamos. Uma pintura a óleo eles, eu acho, têm um gosto por óleo de linhaça e óleo de noz. Então isso é apenas algo para ter em mente. Eles estavam meio que me incomodando um pouco, mas eu estava fora por apenas alguns minutos, e eu sinto que o estudo foi bem sucedido, realmente. Tomar notas da natureza e apenas coletar informações sobre cores é realmente apenas sobre espirrar tinta ao redor e não se preocupar com a composição, a forma, qualquer tipo de desenho. Eu nem sequer faço um esboço preliminar porque eu estou realmente focado em cores para esses estudos e então na próxima vez que eu precisar pintar um tronco de árvore de uma fotografia e eu simplesmente não posso ver todas essas informações de cores interessantes daquela foto. Isso informará o meu processo 30. Estudo de cores de mestras - seleção: muitas pessoas decidem que querem aprender a pintar porque admiram grandes artes, e muitas vezes pode parecer um pouco desencorajador, especialmente quando você está começando Teoh. Veja o quão realmente difícil pode ser para dominar a cor, e eu acho que uma maneira realmente grande Teoh Master Color é estudar como os mestres manipulado cor, faz sentido, escreve. Então, o que eu tenho aqui é um livro de pinturas de John Singer Sargent que eu possuo, e basicamente eu tenho um localizador de visão que eu uso na pintura de plantador muitas vezes, e esta seria uma composição realmente difícil para mim tentar fazer um estudo mestre de porque há tanta coisa acontecendo. Então o que eu estou indo para dio é encontrar uma composição muitas dentro desta composição maior usando o meu visor. E se você não tem um visor, é claro, você pode simplesmente usar as mãos ou você pode usar papel. Você pode cortar um quadrado, e eu gostaria de encorajá-lo a olhar em toda a composição, porque pode não ser necessariamente que você queira estudar o principal ponto focal da pintura, onde há o interesse mais visual e especialmente Agora eu estou discutindo se eu realmente quero dialogar um estudo que contém rostos porque isso é claro, vai apenas fazer as coisas um pouco mais desafiadoras. Mas, claro, é aí que está o foco principal desta pintura. É com aquelas garotinhas. Então eu estou olhando por todo o lado e tipo de julgar as composições, encontrando um monte de realmente boas, na verdade. Mas eu acho que o que eu estou tão interessado e o que me atrai para esta pintura é realmente uma das minhas pinturas favoritas é o brilho das lanternas e depois o brilho nos rostos das meninas. Então eu acho que é provavelmente isso que eu vou acabar indo com aqui. E já que estou a usar um livro físico, vou pedir ao Teoh para proteger o meu livro, e vai parecer um pouco estúpido para ti na câmara. Mas eu definitivamente recomendo encontrar uma maneira Teoh proteger seu livro. Se é isso que você está usando, no entanto, você também pode acessar um site como arte Wiki e encontrar imagens em alta resolução de muitas, muitas obras de arte excelentes. Infelizmente, John Singer Sargent não tem muitos trabalhos nesse site em particular. Ele tem alguns, no entanto. Ah, mas há uma riqueza de pinturas lá, e você pode baixar a versão de alta resolução. E eu realmente encorajaria você, é claro, a cortá-la digitalmente ou encontrar uma maneira de você se concentrar em apenas uma área da pintura para que você não fique sobrecarregado. Então é assim que vou proteger o meu precioso livro porque, claro, eu me conheço. Sei que sou um pintor desarrumado e valorizo esse livro, então sei que você está tendo muito brilho na câmera. Mas uma vez que eu tenho isso coberto e eu tenho minha posição no livro onde eu posso vê-lo, eu realmente não vou ficar muito incomodado com o brilho. E meu objetivo principal, claro, é garantir que meu livro seja protegido. Tudo bem, então a próxima coisa que eu vou fazer é apenas anexar fisicamente May Viewfinder à composição que eu escolhi. Então eu escolhi difundir uma das lanternas iluminando o rosto de uma garotinha. Mas vamos fazer isso de uma maneira muito metódica e simples que torna o processo um pouco mais fácil 31. Estudo de cores de mestras - cadeias de cores de cores: Agora que temos a nossa composição selecionada, vou mostrar-vos uma forma bastante única. Teoh, aborde este estudo de cores e eu quero dizer imediatamente que este é um estudo de cores. Não é um estudo mestre, e por isso não estamos preocupados com a precisão, especialmente porque diz respeito à forma de Teoh e desenho. Então o que eu vou encorajá-los a didio é criar uma grade menos cinco por cinco anos não tem que ser. Você pode ter mais quadrados disso. Eu provavelmente não recomendaria ter menos, entanto, então pelo menos cinco por cinco quadrados ou qualquer dimensão que você esteja usando o meu é um quadrado, e então você vai selecionar um paladar limitado. E eu não quero necessariamente que você escolha seu paladar limitado com base nas cores que você observa na pintura que você está fazendo o estudo de cores mestre de Eu quero encorajá-lo a usar as cores que você quer ser sua cor limitada primária porque este exercício vai ajudar você realmente empurrar essa palete Teoh alcançar coisas que você não pensaria necessariamente possíveis. Então, se você se lembra que esta pintura tem um monte de belas fúcsias, e magenta é e rosa por toda parte. E o que eu tenho na minha paleta para a minha leitura é basicamente uma espécie de calorosa ou apenas uma ameaça . Então o que eu vou fazer aqui é começar a misturar algumas cordas de cor antes do tempo. Eu tenho o meu livro para o meu lado, e eu estou basicamente tomando nenhum do valor e da temperatura de diferentes áreas gerais da pintura. E é assim que eu estou misturando minhas cordas de cor. E eu quero enfatizar que eu não estou tentando combinar essas cores com as cores que eu estou observando na pintura. Eu só estou tentando obter geralmente o valor, e eu estou tentando obter a direção que ele está inclinado em termos de matiz. Então, se é meio , escuro verde azulado, é isso que eu estou indo para. E estou prestando atenção ao croma, claro, também. E como preciso reduzir o croma, procuro oportunidades. Teoh mistura em algumas cores complementares, e eu não tenho nenhum número bruto no meu paladar, er, qualquer coisa assim. Quero manter tudo muito colorido e quero me esforçar para usar misturas muito cromáticas . Eu vejo um monte de artistas fazendo estudos de cores, e eles tentam Teoh, voltar e tipo de refazer tudo o que entrou na pintura e tentar descobrir as cores precisas que o artista teria usado. Mas esse não será o propósito deste exercício. Isto não é um exercício de pintura histórica. Este é um exercício para você conhecer seu paladar limitado, e eu estou misturando um monte de cordas coloridas aqui. Mas isso não significa necessariamente que eu vou estar usando cada mistura que eu criar na pintura. O que estou a fazer é dar-me muitas opções para usar. Então, novamente eu estou olhando para o valor da mistura. Estou olhando para o croma que estou olhando, o qual você está se inclinando, e eu só quero me dar uma variedade muito boa. E isso é tudo o que estou fazendo aqui. Sim, eu estou olhando para a minha referência para tipo de obter um senso geral de algumas das cores mais dominantes e especialmente porque eu quero ter certeza de que eu misturar uma quantidade maior das cores que eu vejo mais de naquela pintura porque eu não quero ter que estar constantemente remixando se eu não precisar. Claro, isso é um pouco inevitável. Então não se preocupe muito com isso. Dê a si mesmo uma boa variedade. Preste atenção em quais cores são dominantes. Quais cores ocupam mais espaço para que você possa misturar adequadamente e apenas ter uma boa variedade de não só seus Hughes. Então eu criei lotes de secundário e até mesmo um terciário aqui e me dando alguns intervalos de valor , bem como alguma variação no meu croma. E não só quero muita variedade e diversidade no micro Mazz, quero prestar atenção às áreas da pintura que são as mais brilhantes das mais cromáticas. Então, neste exemplo, serão as lanternas, então eu quero ter certeza de que eu misturo algumas cores para as lanternas que são um croma bastante completo . Talvez não um croma completamente completo, apenas talvez um pouco reduzido, porque muitas vezes usar uma cor croma completa em uma pintura pode fazer com que ele se sinta separado ou desarticulado do resto da pintura. E assim queremos ter em mente que queremos uma boa harmonia. Tudo existe em um ambiente sob uma situação de iluminação particular. E então não queremos desviar isso em favor de apenas tentar tornar as coisas artificialmente brilhantes. Tudo bem, então temos nossas cordas coloridas misturadas aqui. E agora estamos indo. Teoh, prossiga com um bloco em fase. 32. Estudo de cores de mestras - Block-In: Tudo bem. Então é aqui que este projeto fica um pouco interessante. Nós vamos fazer um bloqueio difícil, e desta vez, e desta vez, quando eu digo bloqueio, eu realmente quero dizer que nós estamos apenas pintando blocos. Então o que eu estou fazendo é eu estou olhando para minha referência, e eu estou apenas tentando determinar qual é a cor média aqui. E como posso usar o que misturei para aplicar melhor isso. Então, o que eu estou aplicando aqui é uma mistura de violeta avermelhada de valor escuro, então isso pode ser um pouco reduzido em croma, mas nesse valor, você não pode realmente ver isso muito claramente, eu sei que esta é uma violeta dominante vermelha então bem ao lado dele e, em particular, parecia particularmente olhando para o topo da cabeça da menina. E uma coisa que eu realmente gosto nesta pintura, e também não entendo muito bem é todas as situações de iluminação que estão acontecendo nesta composição. E então eu estou um pouco intrigado com o fato de que o topo da cabeça desta menina tem uma espécie de cor violeta azulada para ele. Então não é tão escuro. E então, enquanto eu me movo, eu estou olhando mais para o fundo e obviamente há algumas belas flores rosa no fundo contra as folhas verdes escuras da sebe. Mas eu não vou estar pintando naquelas flores ainda. Eles virão. Mas agora, como eu disse, estou pintando em Onley uma média de cada uma dessas áreas. Então eu vou estar ignorando todos os detalhes, todas as nuances, e eu estou realmente olhando para isso como se fosse uma versão muito, muito pixelizada desta pintura. Então eu estou tendo que tomar decisões. Eu estou tendo que realmente generalizar sobre o que eu estou vendo, e basicamente eu estou colocando em uma fundação e isso é muito parecido com os blocos que eu faço para minhas outras pinturas, exceto que isso não é tão orgânico. Então minhas formas não são orgânicas. Eles vão ser literalmente como pixels. E eu acho que este é um exercício realmente bom, não só no estudo da cor, mas também na apreciação da abstração de toda a arte. Então mesmo artistas que estão fazendo um trabalho altamente realista, eles ainda são artistas abstratos no núcleo, porque a arte é sempre uma abstração, não podemos criar um mundo Ah, mundo físico. Com tintas, só podemos criar uma representação de um mundo. E então eu acho que é bom Teoh ser capaz de se desconectar do assunto e apenas se concentrar na cor neste exemplo. Então, de novo, não vamos nos preocupar. Ouviu falar de algum tipo de desenho? Estou basicamente escaneando minha referência tipo de julgando uma peça de cada vez e apenas tentando meu melhor para estimar qual seria a cor mais apropriada que pertence lá agora, bem aqui nesta área. Esta foi uma decisão difícil porque esta é exatamente onde a lâmpada está. E aconteceu de eu saber que porque na pintura a óleo nós tentamos pintar de nossos valores mais escuros até nossos valores mais claros que eu preciso colocar em uma base de cor que é um pouco mais escura do que o que eu realmente estou observando naquela lanterna, para que eu voltasse para refiná-lo. Eu não vou colocar cores mais escuras em cima de cores mais claras porque isso geralmente não funciona muito bem. Então aqui estou eu indo para ir em frente e bloquear o rosto da menina, e isso vai ficar muito engraçado. Tipo um personagem do Minecraft. Se você está familiarizado com o jogo Minecraft e isso é apenas para ajudá-lo novamente, basta se separar do assunto e apenas mantê-lo muito, muito abstrato e confiança no processo. Este exercício não é sobre novamente ter uma cópia mestre do trabalho. Só queremos estudar a cor. E assim, para nos concentrarmos na cor, queremos empurrar outros elementos para trás. Então, agora vamos seguir em frente. 33. Estudo de cores de Master - refinação: Então, agora temos nosso bloqueio terminado e vamos ser ele refinando isso novamente. Este não é um estudo das formas reais da pintura. Isto é sobre Lee, um estudo de cor. Mas o que temos aqui é uma boa base sobre a qual podemos construir. Então o que eu vou fazer é procurar a cor mais matizada que eu vejo na composição. E estou pintando diretamente no topo deste bloco. Eu fiz tudo isso de uma vez. Então meu bloqueio ainda está completamente molhado neste momento. E eu gostaria de encorajá-los a tentar fazer isso enquanto ele ainda está molhado em uma técnica alla prima e não esperar que ele seque porque algumas dessas interações de cores que vamos obter à medida que aplicamos mais tinta em cima da tinta molhada são realmente importantes. Então aqui você pode ver que eu estou começando a cortar em algumas das formas novamente. Eu não preciso disso para realmente se parecer com a menina na pintura original, mas eu quero Teoh começar a configurar-me para ser capaz Teoh adicionar mais cor matizada, que será muito mais fácil de dio se sua cabeça não é apenas um bloco. E você pode ver para asl ong enquanto você segue o princípio da gordura sobre magra que, se você não viu minha habilidade compartilhar vídeo sobre isso. É uma coisa muito boa de entender para pintores de óleo, e isso é especialmente importante se você estiver fazendo trabalho alla prima onde você está aplicando dor em cima da tinta, isso ainda é o que então quando eu apliquei a tinta pela primeira vez, Eu apliquei muito magra, então eu não adicionei muito médio a ele. Eu fiz um pouco só para manter tudo realmente maleável. Mas à medida que progrido, posso usar um pouco mais médio para que a tinta fique em cima daquela tinta molhada . E eu também posso começar a aplicar técnicas Maurin Pasta em Pashto é onde você permite que sua tinta permaneça muito grossa, e você não empurrá-la para a sua superfície ou tentar fazê-lo ser suave. Você deixa a pintura tipo de sentar em cima e ter um pouco de textura, e isso seria algo que você esperaria até que você está quase terminando de pintar para fazer, porque uma vez que você aplicar algum impostor, então traços, Você definitivamente não vai ser capaz de aplicar mais tinta em cima disso. Então agora eu estou saindo por aí percebendo algumas das diferentes nuances de cor em seu rosto. Então, a laranja meio que pelos olhos dela. E agora eu estou começando a construir a lanterna novamente, construindo em cima de minhas cores mais escuras e construindo até as cores mais claras, e isso vai me ajudar a alcançar um brilho realmente agradável aqui. E ao olhar para trás para minha referência de John Singer Sargent novamente, não estou tentando. Teoh imita suas cores exatas. O que estou tentando fazer é explorar as relações entre essas cores porque é disso que realmente se trata. Não é sobre ter um tubo de tinta para cada cor concebível que você possa imaginar. Trata-se de trabalhar com o que você tem e trabalhar com relações de cor. Tanto quanto podemos estudá-lo através deles e vender o sistema, e podemos categorizá-lo de maneiras muito lógicas e racionais. A cor permanece subjetiva para nós, e a cor sempre existe dentro de algum contexto. Eu li algo interessante recentemente que disse que sem outras cores, nenhuma cor existiria. Então, basicamente, se você tivesse apenas uma cor, não seria realmente uma cor porque está em Lee uma cor quando podemos contrastá-la com outra coisa. E eu acho que isso é uma coisa realmente importante para entender sobre a cor na arte e pintura. Nada existe isoladamente, e podemos criar efeitos realmente interessantes apenas pelas relações entre as cores que aplicamos. Então, novamente, não é sobre as cores específicas. É sobre a forma como eles estão se relacionando entre si dentro da composição. Isso faz toda a diferença. E eu acho que os grandes Mestres realmente entenderam isso. Eu não acho que nenhum dos mestres tenha sido segurado pela falta de cor. Na verdade, eles não poderiam ser porque eles não tinham todas as opções de cores que temos hoje. Eles tinham que se contentar com o que tinham, e usaram relacionamentos para criar certos efeitos. Por exemplo, se você estiver familiarizado com a paleta Zorn, esta é uma paleta particular que é conhecida por seu uso por Anders Zorn. No entanto, muitos artistas usaram essa paleta particular. Não continha um azul e azul é uma cor que é relativamente nova para nós. Sim, havia blues remontando há muito tempo, mas esses pigmentos eram muito caros e difíceis de encontrar. Então, muitos artistas recorreram ao uso de preto no lugar do azul. E pode ser difícil pintar um belo céu azul quando tudo o que você tem é preto. Mas se você contrastar isso com um monte de laranja em primeiro plano, então você pode criar uma sensação de azul sem que ele literalmente seja azul. Então, sim, é sobre as relações e não sobre as cores específicas. Sinólogo mostrou um pouco de perto do que eu tenho. E eu estava muito feliz com o resultado um pouco surpreso, na verdade comprá-lo. E este foi um projeto muito divertido. E acho que vocês deveriam tentar e aproveitá-lo novamente. Não tente copiar. O mestre acabou de tentar estudar as relações de cor que eles empregaram e que irá ajudá-lo tanto 34. Outro: Muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenha gostado. E eu especialmente espero que você tenha aprendido muito. Estou ansioso para ver seu projeto compartilhado e quaisquer perguntas que você possa ter. Por favor, sinta-se livre. Teoh Toe. Pergunte aos que estão na seção de discussão desta classe. Sei que há muitos projetos nesta aula e não quero que se sinta sobrecarregado. Então, novamente, espero que você tenha realmente levado seu tempo nesta aula. Espero que tenha se concentrado em apenas um projeto de cada vez. E se você tiver algum desafio ou tiver idéias de outras coisas que deveriam ter sido abordadas neste curso, ouvi você me informar na seção de discussão para que eu possa adicionar conteúdo adicional a este curso novamente. Muito obrigada. Estou ansioso para ver seus projetos e pintura feliz