Pintura a óleo digital de paisagem costeira em artset

1. Introdução: Olá, sou Money at é de Toronto. E bem-vindo à minha aula. Esta aula trata de transformar uma paisagem cênica, próxima à paisagem, em uma bela pintura digital Se você está pegando um pincel digital pela primeira vez ou se é um pintor experiente querendo experimentar algo novo, esta aula tem algo para Você aprenderá como misturar cores, criar tonturas e fazer com que as flores roxas e a encosta verde do vale sejam perfeitas Examinaremos tudo passo passo, desde como iniciar sua tela digital até adicionar os toques finais que realmente fazem sua pintura Bob, exploraremos vários pincéis e paletas de cores no aplicativo inicial Descobrindo como misturar cores perfeitamente e criar cores e texturas realistas Você aprenderá sobre como misturar cores, criar cores adequadas e fazer com que as flores roxas e os vales verdes pareçam perfeitos Nosso foco será capturar a essência de um belo vale paisagístico à medida que ele encontra o mar Completo com o protetor exuberante e as flores vibrantes que dão vida e Ao final do nosso tempo juntos, você terá sua própria pintura digital para exibir. Junte-se a mim para desbloquear o potencial da pintura digital, onde os únicos limites são sua imaginação e os limites da Ao final deste curso, você terá uma paisagem digital impressionante que poderá ser compartilhada com o mundo Vamos criar algo lindo juntos. 2. Composição: Primeiro, seleciono uma tela e começo que imita a textura de uma tela real Para dar à nossa pintura um toque tradicional, ajusto o tamanho da tela para caber na tela, garantindo que seja ideal para nossa pintura. Eu defino o fluxo de carga, a opacidade e a granulação do meu pincel em 100%. Eu escolho preto na paleta de cores para o para o Então eu vou para o menu Pincéis. Escolha a opção de lápis e selecione o lápis de grafite para nossa composição Eu me certifico de que o tamanho seja o maior possível. Por enquanto, ajustamos as barras laterais para carga, fluxo, opacidade e granulação do pincel para atender às nossas Começo desenhando uma linha horizontal na metade superior da tela para definir nosso horizonte. A partir daí, esboço para baixo para delinear as ondas que vêm em direção à praia Manter a seção dos oceanos pequena para sugerir distância no lado direito da nossa tela Começo desenhando a montanha do meio. Depois disso, eu desenho uma montanha na parte de trás, outra na frente Para criar uma sensação de morte, adiciono outra linha horizontal na metade inferior da tela para o chão e esboço um conjunto de vegetação para trazer a natureza à nossa cena 3. Cores de fundo: Eu escolhi um tom médio claro de azul cinza. O cinza azul é um tom versátil que traz uma sensação de calma E em nossa pintura da seção a óleo, seleciono o pincel plano para garantir que nosso céu tenha uma aparência uniforme e vibrante. Eu ajusto as configurações da barra lateral com nosso pincel e a cor prontos Eu preencho cuidadosamente a seção do céu da nossa técnica de tela. Aqui está o uso de traços amplos, permitindo que a cor se misture perfeitamente na tela. Isso não apenas estabelece a base do nosso céu, mas também define o tom de toda a paisagem A escolha de um tom claro e médio de azul cinza para o nosso céu é parte integrante da composição geral. Ele reflete a interação sutil de luz e sombra comumente observada nos céus costeiros, oferecendo um cenário realista e emocionalmente Essa camada fundamental é crucial, pois influencia o clima e a profundidade de toda a nossa cena Para a camada base da superfície do oceano, escolhi um tom médio de azul-petróleo enriquecido com um toque A adição de cinza à nossa base azul-petróleo garante uma transição harmoniosa entre o oceano e o céu O tom médio fornece um meio termo a partir do qual podemos construir tanto as profundezas mais escuras quanto reflexos de luz cintilante na Para a área de paisagem que fica perto do oceano e da praia, optei por um tom mais escuro de verde acinzentado Já que estamos vendo esta seção da paisagem de cima. A escolha de um tom mais escuro ajuda na adaptação e na compacidade, o que é típico uso de uma tela cinza não apenas fornece um contraste natural com os azuis e azul-petróleo do oceano, mas também se harmoniza com os elementos ao redor Eu escolhi usar um tom verde mais escuro da mesma paleta de cores com a qual estamos trabalhando Para a ressecção verde, especificamente os dois cachos de arbustos ou árvores posicionados Eu escolhi cuidadosamente uma cor dos tons de laranja inclinada para um lado mais claro de marrom acinzentado Com a cor selecionada, eu a aplico suavemente na montanha e, aplaudindo, ela desaparece suavemente no fundo Eu escolhi um tom médio escuro de marrom da paleta de cores quando se trata pintar a montanha central Agora eu escolhi um tom mais escuro de marrom da nossa paleta para a montanha que aparece mais próxima dos espectadores Eu selecionei um tom ligeiramente mais claro de marrom como base para a vegetação próxima à montanha Um tom ligeiramente mais claro de marrom para a seção verde aumenta a sensação e a dimensão da pintura Ele cria um contraste sutil com os tons mais escuros da montanha próxima Esse contraste ajuda a separar a vegetação da montanha Para a metade inferior da nossa tela, um tom um pouco mais claro do foi selecionado um tom um pouco mais claro do que os tons anteriores. Esse contraste entre o primeiro plano mais claro e os elementos mais escuros mais atrás aumenta a sensação tridimensional da cena, guiando os espectadores pela composição A aplicação é suave, garantindo que a cor transite suavemente para a área circundante, enriquecendo a cena sem sobrecarregá-la Ao adicionar essa sombra. Considere a direção e qualidade da luz na cena geral. 4. Adição de textura: Usando o seletor de cores, navego até a seção do céu de nossa pintura e seleciono um tom mais claro de azul Eu escolho um pincel a óleo. Eu escolho o tamanho do pincel para ser maior. Em seguida, defino o fluxo de carga, a opacidade e os grãos do pincel para 100%. Começo a fazer traços no céu, focando em misturar o novo tom mais claro de azul com o fundo O objetivo é criar um efeito de gradiente em que o céu transite suavemente de uma sombra para outra Adicionando terra e dimensão à medida que aplico a tinta. Eu misturei continuamente integrando a nova tonalidade com as cores de fundo Essa mistura não apenas suaviza e endurece as linhas, mas também permite que a cor de fundo se misture com a nova tonalidade, criando um céu coeso A mistura contínua, combinada com a aplicação espessa de tinta do pincel a óleo, adiciona textura, simulando as variações naturais vistas no Essa técnica é particularmente útil para criar variações sutis no céu. Aumentando seu realismo e interesse visual, a aplicação desse tom cinza, roxo e azulado, especialmente se representar nuvens ou efeitos atmosféricos em profundidade e volume no A variação na cor e intensidade pode sugerir que a densidade e a altura das nuvens contribuem para a aparência tridimensional geral da cena. Incorpore algumas das cores e tons do céu à superfície do oceano para sugerir reflexão. Isso não só aumenta o realismo da cena, mas também cria harmonia entre o oceano e o céu, aumentando a coesão geral da pintura Selecionar o tom mais claro de azul cinza para começar a criar nuvens introduz o primeiro nível Essas são as partes mais brilhantes da nuvem onde a sol é refletida mais diretamente Começar com esses destaques sobre uma base mais escura ajuda a mapear onde estarão os pontos mais claros do céu Utilizando a ferramenta de seleção de cores, seleciono um tom mais claro fazendo referência cor existente da montanha Eu diminuo o Pre para obter mais controles e traços precisos, especialmente importante para detalhar as bordas e o animal de estimação da montanha Começando pelas bordas e cobrindo gradualmente toda a montanha, aplico a tonalidade mais clara selecionada. Essa técnica ajuda a suavizar o contorno da montanha. Integrando-o de forma mais natural ao céu e sugerindo distância A mistura é essencial para suavizar as transições entre as cores Eliminando linhas ásperas que podem achatar a pintura. Ao misturar os tons mais claros aplicados na montanha, introduzo uma sensação de volume e tridimensionalidade Selecionar um tom médio de marrom acinzentado adiciona contraste e detalhes à montanha, destacando suas características e texturas À medida que aplico essa mistura contínua de tons médios garante que a cor transite suavemente para formas mais claras, evitando mudanças abruptas que possam atrapalhar que Essa mistura não apenas enriquece a aparência das montanhas , mas também contribui para uma representação mais dinâmica e realista Misture cuidadosamente as bordas de seus traços para garantir que a montanha mantenha a sensação de fazer parte da paisagem distante Esse marrom cinza médio deve se misturar qualquer tom mais claro que sugira luz atmosférica, aprimorando a forma tridimensional da montanha sem criar uma O marrom acinzentado médio deve ser consistente com as áreas da montanha que seriam iluminadas pela luz ambiente e ainda estariam com NF moderado. Para manter a aparência da distância. Eu seleciono uma versão mais clara da cor atual das montanhas usando a ferramenta de seleção de cores Com um pincel cuidadosamente ajustado, começo a aplicar essa cor mais clara na montanha, focando em uma mistura gradual com o Us existente. Esse ajuste visa criar uma sensação de perspectiva atmosférica, onde cores mais claras sugerem distância e se adaptam à paisagem Aplicar essa sombra no fundo das montanhas também ajuda a equilibrar a composição da pintura. Eu escolho um tom verde acinzentado médio para aplicar nas partes da montanha mais próximas do observador nas partes da montanha mais próximas do A aplicação desse tom verde acinzentado está concentrada na encosta da montanha voltada para o espectador Esse posicionamento estratégico não apenas adiciona variação de cor, mas também sugere que esse lado da montanha provavelmente está recebendo mais luz. Mistura contínua da nova cor mais clara com as montanhas Os tons existentes ajudam a suavizar as bordas e aprimoram o efeito tridimensional Ele simula como a luz interage com a paisagem natural, dando à montanha uma aparência mais realista Ele fornece um contraste com as superfícies rochosas, convidando o espectador a explorar a diversidade dos elementos naturais da paisagem Ele cria uma âncora visual que pode aterrar as montanhas dentro da cena Ao selecionar um tom mais claro usado anteriormente para o topo da montanha, pretendemos aprimorar essa perspectiva mesoférica Os mais leves no topo da montanha sugerem que o pico está captando mais luz, possivelmente devido à sua altura ou ao ângulo do sol Essa técnica ajuda a criar uma aparência mais dinâmica e tridimensional, enfatizando a forma e a estrutura da montanha Aplicar e misturar um tom mais claro no topo da montanha adiciona interesse visual à composição Ele atrai o olhar do espectador para cima, guiando-o pelas paisagens e criando um ponto focal dentro da pintura A opção de aplicar um tom verde acinzentado médio no lado mais próximo da montanha Adicionar uma tonalidade verde acinzentada introduz profundidade e contraste adicionais à pintura A aplicação do verde no fundo da montanha serve a vários propósitos. Usando a ferramenta de seleção de cores, seleciono um tom um pouco mais claro do que a cor atual da área do vale Essa escolha visa destacar o vale, trazendo uma sensação de luz e dimensão O tom mais claro sugere que essa área talvez esteja recebendo mais luz solar, melhorando a percepção de profundidade e espaço em nossa pintura Começo a aplicar traços no vale, perto da seção das árvores O objetivo aqui é integrar suavemente essa nova cor ao vale, garantindo que ela seja plantada perfeitamente com a área circundante A mistura é fundamental para esse processo, pois ajuda a eliminar linhas ásperas ou transições abruptas de cores, criando uma aparência suave Para adicionar mais textura e brilho à pintura, uso uma técnica em que, momentaneamente, tiro o lápis da tela e depois o aplico novamente Essa ação permite uma aplicação mais espessa da tinta tornando a qualidade tátil da tradicional Esse método é particularmente eficaz para áreas em que você deseja enfatizar a textura ou criar um ponto focal à medida que aplico a tinta mais espessa A mistura contínua continua sendo crucial. Ao misturar a tinta recém-aplicada com as cores existentes, garanto que o valor mantenha uma aparência coesa Essa técnica permite que os tons mais claros se fundam suavemente com os tons mais escuros, criando uma interação realista de luz e sombra na paisagem Como se essa transição fosse crucial para criar uma sensação de lugar. Aplicar um tom mais escuro de verde em cima de uma base mais clara confere volume ao vale Essa camada mostra onde as sombras e luz interagem para criar uma aparência dinâmica e tridimensional O tom verde opaco resultante dessa mistura é mais representativo das cores naturais O contraste entre tons claros e escuros aumenta a percepção de tornar a paisagem mais realista O tom verde opaco resultante dessa mistura é mais representativo das cores naturais vistas em um vale real, proporcionando uma experiência mais autêntica e envolvente Misturar e misturar diferentes tons de verde ajuda a alcançar harmonia e equilíbrio na pintura Em primeiro lugar, vamos usar a ferramenta de seleção de cores e levá-la para a seção da árvore Estamos procurando uma luz média de verde. Agora, com o grão escolhido, vamos esfregar um pouco nessas árvores Imagine que você está batendo levemente com o lápis, assim como se estivesse passando um pouco de tinta em uma tela real Não se trata de fazer traços perfeitos, mas de adicionar personalidade às nossas árvores À medida que avança, você notará que a textura começa a se formar. Cada equipe adiciona um pouco mais de vida e transforma uma árvore de bolhas verdes planas em características dimensionais texturizadas de Com cada equipe, estamos dando às árvores uma aparência e um toque únicos. Essa técnica é fantástica para criar textura porque adiciona variação na cor. E não há maneira certa ou errada de aplicar um toque. Algumas manchas podem ser maiores, outras menores, tudo bem É tudo uma questão de construir a textura e tornar essas árvores suas. Conforme você continua misturando esses tons, o verde mais claro e o mais escuro começam a se misturar, criando um tom escuro médio rico e cheio de textura Estamos desistindo de nossas árvores, tornando-as mais do que apenas vistas planas. Com uma ferramenta de seleção de cores enferrujada na mão. Vamos passar o mouse sobre a reação verde que está se aconchegando em nossas árvores . Procure um tom ligeiramente mais claro de marrom. Agora, com esse marrom quente e mais claro, começaremos a esfregar em nossa tela cada toque eu misturo, misturando como se estivesse suavizando cada marca na tela Faremos nossas marcas com traços verticais. Depois de definir nossos traços verticais, vamos misturar a partir da base de cada marca Essa técnica é como se misturar perfeitamente com as cores ao redor Esse método de aplicar e mesclar traços verticais não se trata apenas de adicionar cor, mas de Os marrons ligeiramente mais claros contra os verdes criam uma morte que sugere movimento e vitalidade Utilize a ferramenta de seleção de cores para selecionar um tom um pouco mais claro do a vegetação existente perto da metade inferior da tela Comece a aplicar essa cor fazendo traços na área especificada A intenção aqui é aumentar gradualmente a vegetação, a textura e a intensidade da cor, garantindo uma transição natural entre os tons após cada área levemente Essa técnica permite a adição de textura à pintura, dando à vegetação um traçado de mesclagem de aparência mais realista, focando levemente na integração da nova cor com as camadas subjacentes A mistura é essencial para evitar linhas ásperas e garantir uma transição perfeita entre as variações de cores dentro da vegetação Quando for necessária mais textura, retire o lápis da tela e toque novamente para aplicar mais tinta. Essa ação resulta em uma aplicação mais espessa de tinta, que pode então ser misturada seletivamente Essa abordagem não apenas adiciona interesse visual e aumenta a vegetação, mas também aumenta a riqueza geral da paisagem. O uso de um tom mais escuro na parte inferior da tela ajuda a estabelecer uma sensação de P na pintura introduzindo um tom mais escuro na O contraste é criado dentro da pintura. Esse gradiente de claro para escuro adiciona complexidade e interesse, incentivando os espectadores a explorar a pintura mais detalhadamente Por meio do movimento de toque e da aplicação espessa de tinta proporcionada pelas configurações do pincel, você cria uma textura que sugere o você cria uma textura Essa textura é vital para adicionar uma qualidade tátil à pintura A progressão de tons escuros para tons mais claros cria uma sensação de volumes 5. Construção de vale e flores: Selecionar um tom um pouco mais escuro para a superfície do oceano perto da linha do horizonte Aplicar um tom mais escuro próximo à linha do horizonte contribui para a profundidade da cena À medida que o oceano se afasta do observador em direção ao horizonte, geralmente parece mais escuro devido à profundidade da água e à forma como a luz é absorvida e espalhada. As áreas mais claras podem refletir diretamente o céu ou a luz do sol, enquanto o tom mais escuro sugere águas mais profundas ou áreas sombreadas, possivelmente devido às nuvens bloqueando possivelmente devido às A técnica de misturar o tom mais escuro com o resto do oceano garante que não haja linhas ásperas entre as mudanças de cor mistura torna a transição entre os tons mais escuros e médios suave e natural Selecionar um tom claro de azul verde na paleta de cores e aplicá-lo ao oceano Ao aplicar essa tonalidade mais clara e misturá-la a cada pincelada, estou simulando a interação de luz e sombra na superfície da O processo de mistura garante que essas áreas claras se integrem suavemente aos tons mais escuros A variação entre seções mais escuras e leves no oceano sugere profundidade e movimento escuros podem indicar água mais profunda e com menor penetração de luz, enquanto tons mais claros sugerem áreas mais rasas ou os efeitos da Ao criar áreas claras e escuras no oceano, estou adicionando interesse visual e complexidade à pintura. Selecionar um tom mais claro da paleta de cores e aplicá-lo às áreas específicas de uma pintura Como perto da praia, atrás das árvores e onde o oceano encontra as montanhas. A chave para integrar esses tons mais claros com o resto da pintura está na mistura mistura deve ser feita com cuidado para garantir que a transição entre os tons mais claros recém-aplicados e as cores circundantes seja suave e natural Por meio desse método, os tons mais claros não apenas introduzem áreas de luz, mas também contribuem para a tonalidade geral da pintura Ao usar a intensidade da luz em diferentes seções, estou criando um espaço mais dinâmico e tridimensional, aprimorando a sensação de imersão do espectador O posicionamento estratégico e a mistura desses tons mais claros criam destaques que podem definir formas, texturas e elementos dentro da pintura Inicialmente, seleciono uma tonalidade média de azul na lateral da paleta de cores que se inclina para tons de azul Aplicar essa melodia azul média no topo da linha do horizonte começa a preparar o terreno para criá-la. No paladar, escolho um tom médio um pouco mais escuro do azul usado anteriormente Quando aplicado sobre o azul inicial e depois misturado, resulta em um tom mais escuro e rico que melhora a percepção do toque na beira do O processo de mistura é fundamental para conseguir uma transição suave entre os diferentes tons de azul mistura cuidadosa A mistura cuidadosa do tom médio mais escuro com a camada base cria um efeito de gradiente que se afasta visualmente, aprimorando a sensação tridimensional do oceano A colocação de tons mais claros e escuros, combinada com a mistura, introduz textura Usar a escova de quebra de óleo com seu tamanho ajustado, garantindo que a carga, capacidade de fluxo e os verdes do pincel estejam todos definidos em 100%. Combinado com seleção de um verde escuro a seleção de um verde escuro da paleta de cores para a seção do vale próxima às árvores Aplicar esse verde mais escuro sobre os tons mais claros aplicados anteriormente na área do vale introduz um contraste natural Essa técnica de camadas é fundamental para aumentar o volume e a dimensão da pintura A técnica de aplicar suavemente tonalidade verde mais escura sobre a base mais clara utiliza os recursos de textura do pincel Oil Break para criar uma textura suave Selecionar um tom de verde claro médio e aplicá-lo na parte superior dos tons de verde escuro adicionados anteriormente na pintura introduz efetivamente uma rica interação de luz e escuridão na paisagem Essa tonalidade mais clara representa áreas atingidas pela luz do sol ou partes da paisagem que são naturalmente mais claras. O contraste entre os verdes claros e escuros e o volume da pintura. A seleção de um tom escuro de marrom da paleta de cores é deliberada, escolhida para contrastar com os tons mais claros presentes nas seções verdes e vales circundantes O uso de tons escuros, especialmente em áreas adjacentes às seções mais claras, cria um contraste visual que naturalmente sugere adequação e volume Ao colocar o marrom escuro sobre as cores existentes, você pode obter um efeito texturizado que sugere variações na paisagem Misturar suavemente as bordas do marrom escuro com as áreas mais claras ao redor evita linhas ásperas Escolha um tom marrom ligeiramente mais claro na paleta de cores Essa cor deve ser mais clara do que os tons escuros já presentes, mas ainda em harmonia com o esquema geral de cores da área em que você está trabalhando. O marrom mais claro é selecionado para simular o efeito da luz tocando certas seções da paisagem Essas são áreas simples que são naturalmente destacadas no ambiente. Aplique o marrom mais claro nas áreas que naturalmente captariam a luz. Depois de colocar o marrom mais claro na tela, misture com a base mais escura Essa mistura deve ser feita com cuidado, usando pinceladas suaves para mesclar as cores sem cobrir completamente o tom Ao aplicar um verde médio e mais claro nos contornos das árvores, você define suas formas contra o fundo do vale Isso ajuda a separar as árvores do fundo do vale, destacando-as e adicionando clareza à composição. Tons mais claros tendem a aparecer em uma pintura. Selecionar um tom mais claro de amarelo acastanhado e aplicá-lo na área do vale de tom médio em sua pintura serve para criar a ilusão de campos iluminados pela luz e do tamanho do Aplique o tom amarelo acastanhado em marcas que seguem os contornos e as linhas naturais do vale Essas marcas podem ser distribuídas para representar áreas onde a luz tem maior probabilidade de atingir, como o topo de cordilheiras, campos abertos ou qualquer terreno elevado Usando duas ações no vale. Com a adição de traços mais claros que dão à paisagem maior profundidade e dimensão, eu uso o seletor de cores para selecionar um tom verde escuro Usar um verde mais escuro melhora a percepção dele, cria um contraste com qualquer cor mais clara usada em áreas atingidas pela luz Fazer com que essas áreas de sombra recuem para o fundo e dê à cena uma sensação mais tridimensional Eu aplico cuidadosamente esse tom verde escuro na parte superior da parte inferior selecionada. Eu uso a combinação de pinceladas mamárias para definir a cor e compartilhá-la, combina bem com cores adjacentes, mas ainda O objetivo aqui não é cobrir completamente a base escura, mas adicionar destaques e textura. Com a ferramenta de seleção de cores, escolho um tom verde cinza claro nas árvores Eu ajusto meu pincel para um tamanho menor para maior precisão. Esse tom específico é indicativo da forma como a luz interage com as folhas das árvores, geralmente dando-lhes um Eu considero a direção e qualidade da fonte de luz na pintura. Os destaques devem ser consistentes com isso, reforçando a forma tridimensional das árvores e a iluminação geral da cena Os destaques verde-acinzentados adicionam não apenas luz, mas também textura às árvores. Navegue até a montanha mais distante com o seletor de cores e escolha um tom médio de A escova de quebra de óleo é selecionada por sua capacidade de dar textura. Essa cor geralmente é ideal para elementos distantes em uma paisagem. Por ser silencioso, começo a aplicar esse tom de cinza verde mais claro nas áreas superiores da montanha onde o pé leve atinge naturalmente Normalmente, esses são os picos e cordilheiras mais expostos à fonte de luz Navegue até a montanha mais distante com o seletor de cores e escolha um tom médio de Misture cuidadosamente as bordas de seus traços para garantir que as montanhas mantenham a sensação de fazer parte da paisagem distante O marrom de médio alcance deve se misturar a qualquer tom mais claro que sugira que luz atmosférica realce a forma tridimensional da montanha No seletor de cores, identifico um tom cinza verde claro a partir da vegetação existente na montanha Essa tonalidade específica será mais clara que os tons principais de verde, sugerindo o jogo de luz sobre a superfície das montanhas Utilizando um pincel a óleo grande com todas as configurações, capacidade de fluxo de carga do pincel e os grãos do pincel maximizados para 100% e selecionando uma pedra laranja cinza mais clara de uma paleta amarela alaranjada Essa cor é brilhante o suficiente para se destacar nas seções mais escuras do vale, sugerindo que a luz do sol capte as pétalas No entanto, sua qualidade silenciosa impede que ela domine a cena. Manter um tom naturalista dentro da pintura. Aplique a cor nas seções mais brilhantes do vale, perto das áreas mais escuras Fazendo movimentos circulares escovados e estourados. Essa técnica de tapeamento cria a forma básica das flores, representando um conjunto de A proximidade das seções mais escuras ajuda esses elementos florais a se destacarem visualmente, aumentando seu impacto por meio do movimento de toque e da aplicação espessa de tinta proporcionada pela configuração do pincel textura de Ucde sugere o volume e a densidade dos cachos florais Ao escolher um tom de laranja amarelo mais claro, você está se preparando para introduzir destaques que imitam a forma como a luz interage com o mundo natural Essa tonalidade mais clara representa as áreas das flores que são mais diretamente atingidas pela luz Usar um movimento suave para aplicar esse tom mais claro sobre tonalidade base permite o posicionamento preciso dos realces Cada toque pode ser visto como um local onde a luz capta o floral A tonalidade base mais escura serve como as partes sombreadas dos florais, enquanto a mais clara aparece como os destaques juntos O contraste entre os tons claros e escuros não só adiciona elegância, mas também realça a textura dos florais. Os destaques podem enfatizar certos detalhes, como as bordas das pétalas ou o centro das flores Chamando a atenção para as características únicas de cada porta-flores. Selecionar um tom roxo escuro da paleta de cores para criar flores ao redor das áreas florais alaranjadas O roxo escuro é uma excelente opção para flores adjacentes às flores alaranjadas Roxo e laranja são cores contrastantes na roda de cores, o que significa que podem criar uma tensão visual vibrante quando colocadas lado a lado Esse contraste pode destacar as duas cores e adicionar vibração à cena Pincelar a tela com o tom roxo escuro para formar flores permite Essa técnica imita a variação natural encontrada nas flores, onde as pétalas e Colocar a flor roxa escura na parte de trás e nos dois lados das flores alaranjadas ajuda a criar uma aparência adequada na pintura. Esse arranjo sugere que a paisagem está repleta diferentes tipos de flores ocupando espaços distintos dentro da cena Também pode significar que as flores roxas estão ligeiramente sombreadas ou mais afastadas do efeito tridimensional, a adição de flores roxas escuras introduz um novo elemento Selecionar um tom de roxo um pouco mais claro e colocá-lo em um lado de cada flor roxa escura é uma técnica deliberada para adicionar dimensão, luz intensa e interesse de vigília aos luz intensa e interesse de vigília Esse destaque sugere que as flores não são planas, mas têm forma e estrutura captam a luz de um lado enquanto o outro Ao aplicar consistentemente o tom mais claro no mesmo lado de cada flor, estou reforçando a presença e a direção de uma fonte de luz dentro 6. Como criar destaques no céu e nas flores: Essa consistência é fundamental para criar um espaço confiável onde a luz naturalmente elimina partes da cena O contraste entre a cor base mais escura das flores e os reflexos mais claros aumenta a aumenta Ele atrai os olhos do espectador, tornando os elementos florais mais envolventes e visualmente atraentes A técnica de esfregar para aplicar os destaques também pode contribuir para a textura das flores A variação de tom e a leve sobreposição de cores podem sugerir a textura delicada das pétalas Selecionar um tom acinzentado, roxo e azulado na paleta de cores E ajustando o tamanho do pincel para fazer marcas no canto superior esquerdo do céu A escolha de um tom roxo acinzentado e azulado é estratégica para retratar o céu Essa cor pode sugerir a presença de nuvens, uma transição ao entardecer ou amanhecer ou condições atmosféricas que adicionam movimento à cena. A mistura de cinza, roxo e azul captura a complexidade da cor do céu Além do simples azul, adicionando realismo e p, ajustar o tamanho do pincel é crucial para a tarefa em questão Um pincel maior pode ser usado para formações amplas de nuvens, enquanto um pincel menor é ideal para detalhes mais finos ou qualquer tipo de efeito atmosférico sutil O tamanho certo do pincel ajuda a criar um impacto bronzeado sem sobrecarregar o céu. Essas marcas devem ser aplicadas com foco em imitar a filomena atmosférica natural Sejam as bordas suaves das nuvens ou a mistura de tons do céu em diferentes momentos do dia Depois de fazer as marcas iniciais, mistura desempenha um papel fundamental na obtenção de uma aparência natural As bordas das marcas devem ser suavemente misturadas ao céu ao redor para evitar linhas ásperas, criando uma transição perfeita que sugere a natureza difusa da luz e da cor Selecionar um tom mais claro de azul púrpura e aplicá-lo no topo do céu, tanto no lado esquerdo quanto na parte superior direita da tela Um tom azul roxo mais claro captura as belas qualidades do céu, especialmente em momentos do dia a luz é suave e difusa Essa cor sugere uma iluminação suave do sol que está fora de vista, lançando um brilho sereno no céu Aplicar esse tom mais claro nas partes superior superior, esquerda e direita da tela cria uma sensação de equilíbrio na composição adição de um tom mais claro A adição de um tom mais claro nas áreas superiores do céu adiciona idiotice à cena, fazendo com que o céu pareça mais amplo e Isso sugere uma camada de cores que pode ocorrer no céu devido à dispersão da luz, contribuindo para a tontura geral da pintura Ao aplicar o tom roxo mais claro e azulado, misturá-lo suavemente com as cores circundantes garante Essa técnica evita linhas ásperas entre as cores, imitando a cena de brilho natural no À medida que as cores se misturam perfeitamente, os tons específicos de roxo e azul Isso pode afetar significativamente a pintura. Fumaça e pedras azuis roxas claras podem evocar sentimentos de calma, admiração e a tranquilidade de aprender de manhã ou tarde Aplicando um tom ainda mais claro de azul púrpura nos dois lados do céu. Adicionar um tom mais claro da cor sobre as camadas de base mais escuras aumenta a iluminação do céu, sugerindo a interação de luz e sombra que ocorre naturalmente na atmosfera O contraste entre os tons mais escuros e os e claros na parte superior adiciona coisas ao céu Estimula a onda. luz se difunde pela atmosfera com os tons mais escuros, sugerindo que dançarino esteja mais distante de camadas de ar E os tons mais claros indicam áreas onde a luz é mais direta ou onde a atmosfera é clara. A técnica de usar um tom mais claro de amarelo com um pincel a óleo para definir os tons dos florais em vez de tons médios e escuros de laranja amarelado captura a essência da criação de profundidade Escolha um tom mais claro de amarelo, pois a pétala significa áreas onde a luz atinge mais diretamente os Essa tonalidade mais clara se destaca contra a base laranja amarelada média e escura, destacando a forma e a textura de cada pétala O pincel a óleo é selecionado por sua capacidade de imitar a textura e o movimento encontrados nas pinceladas naturais, que é ideal para pintar flores Ajustar o tamanho do pincel para ser um pouco menor permite trabalho mais controlado e detalhado, necessário para definir as formas das pétalas e adicionar detalhes finos Com o amarelo mais claro, você começa a fazer formas de pétalas nos florais Isso envolve a colocação cuidadosa de traços onde as pétalas se curvam para fora ou estão inclinadas em direção à luz Portanto, essa técnica não se trata apenas de delinear, mas de usar a luz para definir a forma e o volume dentro de cada cacho floral A aplicação do amarelo mais claro sobre tons mais escuros cria um efeito em camadas que adiciona umidade à pintura Ao colocar tons mais claros sobre os mais escuros, posso obter uma sensação de dimensionalidade, pois as pás parecem emergir da área sombreada tornando-se mais pronunciadas Ao definir as formas dos florais. A mistura é fundamental para garantir que as transições entre os realces mais claros e os tons mais escuros sejam suaves e naturais Essa mistura ajuda a manter a integridade do formato de cada pétala, garantindo que elas façam parte de um todo coeso A tactura do pincel oleoso, combinada com o tom amarelo mais claro, contribui para a qualidade tátil geral dos Essa tactura pode sugerir a delicada superfície das pétalas, aumentando o realismo da pintura Essas pétalas destacadas se tornam pontos de interesse visual, chamando a atenção do espectador para as complexidades dos florais A modelagem cuidadosa e o realce das pétalas guiam o espectador pela pintura, criando uma experiência visual dinâmica A técnica de aplicar vários tons do mesmo espectro de cores, como a transição de tons médios para tons mais claros de amarelo e laranja em flores, serve para aprimorar o Pt e o volume usando um tom médio de amarelo-laranja para definir as formas dos florais serve para aprimorar o Pt e o volume usando um tom médio de amarelo-laranja para definir as formas dos para definir as formas Você está adicionando outra camada de D às flores. Esse tom médio atua como um tom de transição entre a base mais escura e as áreas mais claras A aplicação dessas tonalidades e camadas variadas imita a forma como a luz incide naturalmente e envolve os objetos. Tons mais escuros recuam visualmente empurrando elementos para Enquanto os tons mais claros avançam, trazendo os elementos para a frente. Esse efeito de camadas cria uma adaptação na pintura, fazendo com que os florais se destaquem da tela com cuidado mistura dessas tonalidades garante que as transições entre as áreas claras e escuras sejam E a mistura natural ajuda a evitar linhas ásperas que podem nivelar a imagem em vez de permitir que cada raquete e elemento floral se integrem perfeitamente ao ambiente em vez de permitir que cada raquete e elemento floral se integrem perfeitamente ao ambiente . Aprimorando o realismo geral usando um pincel de óleo plano antigo, com todos os parâmetros, como fluxo do pincel, planos de pincel de baixa pacidade definidos em 100% e selecionando a pedra laranja mais clara da paleta de cores para a pedra laranja mais clara da paleta de aplicar nos Passando a tinta nas flores. Em vez de usar traços de varredura permite o posicionamento preciso dos destaques Esse método ajuda a definir as pétalas, as bordas e os centros, contribuindo para uma aparência mais detalhada e completa de cada floral A textura obtida com o antigo pincel liso, combinada com o laranja mais claro, dá volume às flores A textura pode sugerir variações nas superfícies das pétalas, de lisas a franzidas, aprimorando a qualidade tridimensional dos Agora, nas flores, usando um pincel de óleo, ajustá-lo para criar um tom um pouco mais claro do lado mais escuro das flores roxas estabelece a base para criar uma gama ajustá-lo para criar um tom um pouco mais claro do lado mais escuro das flores roxas estabelece a base para criar uma gama de valores. Os valores no contexto da arte referem-se aos diferentes níveis de claridade ou escuridão na pintura, que são cruciais para retratar espuma e profundidade O pincel para lâmpadas a óleo é particularmente eficaz nesse custo devido à sua capacidade de imitar a textura e a variação da tinta a óleo tradicional Aplicar este pincel com os tons roxos selecionados sob as flores permite uma sensação muito relaxante e uma agradável suavidade natural das pétalas agradável Ao selecionar um tom escuro de roxo e aplicá-lo nas flores, estou introduzindo sombras, e essas áreas mais escuras sugerem partes do floral que estão afastadas da fonte de luz ou de qualquer outro tipo de elemento Essas áreas mais escuras sugerem partes do floral que estão afastadas da fonte de luz ou podem estar escondidas por quaisquer outros elementos, proporcionando uma sensação de volume e tridimensionalidade A aplicação do tom mais claro de roxo serve para destacar as partes mais iluminadas das flores Esses destaques são essenciais para definir a forma dos florais, indicando onde a luz incide diretamente e melhorando a percepção geral de profundidade e Mudar para um pincel de óleo plano antigo para a aplicação final do tom roxo mais claro permite controle mais preciso sobre o posicionamento dos realces Esse pincel pode criar marcas nítidas e definidas que chamam a atenção para detalhes específicos das flores, como as bordas das pétalas ou a textura dentro do fluxo A disposição em camadas de diferentes tons de roxo, do escuro ao claro, cria efetivamente uma gama de valores dentro das flores Essa linha é essencial para transmitir a complexidade dos destaques das formas naturais, principalmente aquelas aplicadas com tons mais claros Dê um toque final de realismo simulando a qualidade brilhante ou refletiva das Ou porque estão mais distantes na sombra ou porque a fonte de luz não os atinge diretamente Gradualmente, colocar tons mais claros em cima da peça mais escura adiciona dimensão Cada camada sucessiva de tons mais claros sugere uma área mais próxima da fonte de luz ou mais diretamente impactada pela Essa técnica imita a forma como a luz naturalmente se desvanece e se difunde pelas superfícies e pela atmosfera Começando com o tom claro do azul esverdeado. E minimizar o tamanho do pincel permite um contorno preciso da crista e das formas das ondas Esse esboço inicial serve como um guia de onde estão as ondas e como elas interagem com o pêssego e a montagem distante Depois de sair, aplicar um tom médio de azul esverdeado próximo a esses contornos e misturá-lo com a água ao redor cria um Esse processo de mistura é crucial para transportar a etapa da água e a transição das bordas mais rasas e brilhantes das ondas para as seções mais profundas e comuns do oceano comuns O contraste entre os contornos claros e os tons de azul médio a azul estabelece os valores da água Desde os destaques na crista das ondas até os tons mais escuros das águas mais profundas Os destaques são essenciais para sugerir a textura e o movimento da água, indicando onde as ondas são mais pronunciadas e onde a luz é refletida mais diretamente. O uso de vários tons de azul da cauda para criar esses destaques e sombras adiciona interesse visual e sensação de movimento ao oceano Os tons mais claros não apenas sugerem o movimento das ondas em direção à praia, mas também aumentam a luminosidade da água, fazendo com que ela pareça mais vibrante e dinâmica Criando ondas longe do espectador. Com a mesma técnica, mas talvez com a aplicação sutil, enfatiza a vastidão do oceano e a perspectiva dentro da pintura As diferenças de tom e a mistura cuidadosa de cores ajudam a estimular a forma como a luz e a atmosfera afetam a forma como percebemos objetos distantes, tornando a cena oceânica mais realista A interação entre a terra e a água, destacada pelas ondas e seu movimento, contribui para a coesão e Os valores da cena são criados por meio do contraste entre os tons mais claros e médios de azul esverdeado As áreas mais escuras representam partes mais profundas ou menos iluminadas da água, enquanto as áreas mais claras representam partes ou seções significativamente mais rasas que as Esses controles criam uma sensação de volume e dimensionalidade no oceano destaques na água são obtidos colocando estrategicamente os blutones de aço mais leves onde as ondas têm maior probabilidade de refletir a Isso geralmente inclui as pontas das ondas, as áreas mais próximas do observador ou partes da água que não são interrompidas pelas sombras da paisagem para criar a sensação de p e distância no oceano Destaques mais claros podem ser concentrados nas ondas mais próximas do espectador, com menos e mais destaques silenciosos nas ondas mais distantes. Esse gradiente de destaques ajuda a transmitir a vastidão do oceano e seu recuo gradual 7. Criando valores: Escolher um tom mais claro de marrom laranja na paleta de cores é muito estratégico para estimular o efeito da luz atingindo a base das montanhas As cores podem sugerir o calor da luz do sol ao nascer ou pôr Eliminando a seção inferior ajustando o tamanho dos seios com precisão e aplicando a sombra na parte inferior das montanhas Na verdade, estou criando um efeito de gradiente. Misturar o tom mais claro com as cores existentes da montanha e seus arredores é muito importante para uma transição natural Essa mistura ajuda a suavizar as linhas ásperas, fazendo com que a luz pareça estar naturalmente se difundindo pela paisagem A aplicação de uma tonalidade mais clara na base das montanhas contribui para a profundidade geral da cena. Ele puxa visualmente a montanha para frente, aprimorando sua aparência tridimensional contra o pano de fundo Esse efeito é particularmente pronunciado quando os tons mais claros contrastam com os tons mais escuros no alto da montanha Simular a interação de luz e sombra, mesclando o verde com a área circundante, é fundamental para alcançar uma transição realista e Técnicas de mistura adequadas garantem que não haja linhas rígidas entre a base da montanha e a paisagem adjacente, que pode atrapalhar a sensação de imersão do espectador A transição combinada cria uma aparência mais suave e coesa que aprimora o realismo geral da pintura Tons mais claros de verde podem indicar áreas atingidas pela luz solar, enquanto tons mais escuros indicam áreas sombreadas, adicionando volume e forma à paisagem posicionamento estratégico de diferentes valores de verde pode destacar características ambientais específicas, como prados, bordas de florestas ou qualquer tipo de elemento em uma pintura Esse laranja marrom mais claro também pode ser usado para destacar características específicas do terreno, como contrafortes, vales ou afloramentos rochosos O posicionamento estratégico dos destaques pode chamar a atenção para essas características, agregando complexidade e interesse à paisagem montanhosa. As paisagens do mundo real são definidas por uma ampla gama de valores. Das sombras escuras de florestas densas aos destaques brilhantes das faces rochosas iluminadas pelo sol O uso de tons mais claros para criar valores garante que a paisagem ressoe com as experiências e expectativas do espectador em relação à coloração natural As paisagens do mundo real estão cheias de valor. Contraste desde as sombras escuras em florestas densas até as claras clareiras de macieiras Ao incorporar uma série de valores verdes na base da montanha, estou replicando essa diversidade natural, adicionando realismo e isso à Aplicar um tom verde na superfície inferior de uma montanha e misturá-lo à na superfície inferior de uma montanha e misturá-lo cena é uma técnica que envolve a manipulação cuidadosa de valores para aprimorar a profundidade, o realismo e a harmonia da paisagem em exemplo, selecionar um tom verde da paleta de cores para aplicar na base da montanha, introduz imediatamente o conceito de vida e crescimento natural normalmente encontrado em elevações de montanhas mais baixas, como gramíneas ou qualquer tipo de ação aplicação de um tom médio de verde oliva como destaque sobre e ao redor dessas áreas verdes mais escuras simula o fato de luz ser filtrada pelas folhas ou repousar no topo dos arbustos Esse tom médio, quando aplicado sob as superfícies mais escuras, introduz uma sensação de volume e dimensionalidade, destacando a textura e a forma da seção verde O contraste entre os tons de verde escuro e médio cria interesse visual e sugere a densidade e profundidade variadas de uma paisagem. Tons mais escuros diminuem na percepção do espectador, fazendo com que o espaçador pareça mais profundo, enquanto tons mais claros aparecem , aprimorando a sensação tridimensional da Pincelar com tons diferentes permite a criação da textura dentro dessa seção verde no solo Essa técnica pode simular os detalhes intrincados de folhas, galhos e grama, fazendo a paisagem pareça mais realista O conceito de valores na arte se refere à gama de luminosidade até a escuridão Ao usar tons claros e escuros de verde e marrom, estou criando um espectro de valores que aprimoram a percepção da luz dentro da pintura Esse alcance é crucial para transmitir a textura da paisagem e a atmosfera da cena Usar um pincel achatado velho para aplicar um tom verde oliva na seção do vale de uma pintura é fácil Duas vezes. Isso contribui significativamente para criar aptidão em uma pintura O verde oliva é um tom versátil que pode representar a exuberância de uma paisagem Seu tom naturalista é perfeito para se integrar à paisagem para sugerir e distanciar Um apartamento antigo é escolhido por sua capacidade de definir traços de cor uniformes aplicando verde oliva na seção do vale Estou começando a definir a área como uma sintonia geral. E a chave é variar a pressão e o ângulo do pincel para criar texturas e efeitos diferentes, sugerindo que variações na superfície da paisagem são obtidas camadas de tons mais escuros e claros de verde oliva e outras cores complementares Tons mais escuros são usados para representar áreas sombreadas e as partes do vale mais distantes da fonte de luz, fazendo com que pareçam mais profundas Os mais leves, por outro lado, são aplicados em superfícies que captam a luz, como topos de colinas ou encostas voltadas para o sol, trazendo-as para frente na percepção do A transição suave entre áreas escuras e claras é muito importante. Por exemplo, misturar essas transições com o antigo apartamento ajuda a eliminar as linhas de cavalos, fazendo com que o mergulho no vale pareça mais natural A técnica de mistura também ajuda a sugerir a curvatura do terreno e a densidade da paisagem posicionamento estratégico de tons escuros e claros aumenta o volume e forma do vale, enfatizando os contornos e as características da paisagem Em contraste, estou dando a impressão de um espaço tridimensional em uma tela plana. O efeito cumulativo do uso de tons escuros e claros de verde oliva aplicados com um pincel plano antigo é um vale profundo e visualmente rico que atrai os olhos do espectador para a pintura Esse assunto cria uma sensação de imersão, fazendo com que o espectador se sinta como se pudesse entrar na paisagem Misturando tons de marrom e verde na seção do vale de uma pintura e, em seguida, adicionando grama com os vários tons escuros de verde oliva A mistura envolve uma transição suave entre cores e tons, crucial para criar uma paisagem coesa e realista A mistura adequada ajuda a eliminar linhas ásperas, fazendo com que o valor apareça como uma superfície contínua e ondulada, em vez de uma coleção separada de cores. O conceito de transição de elementos planos para texturizados em uma pintura envolve o uso de cores e tons para sugerir diferenças de profundidade e material Áreas planas obtidas por meio aterrissagem suave podem sugerir superfícies distantes ou lisas. Enquanto elementos com textura criados usando pinceladas ou adicionando detalhes implicam características mais próximas e mais complexas, como grama ou qualquer tipo Usar tons escuros de olicrino para representar a grama serve a vários Em primeiro lugar, adiciona uma sensação de profundidade à paisagem, criando sombras ou sugerindo áreas verdes exuberantes para dançarinos Tons escuros podem implicar variações, como profundidades e elevações onde a luz é direta, fazendo com que a grama pareça mais natural e realista A aplicação de grama em tons escuros de azeitona introduz textura visual no vale Ao contrário do fundo mais suave e mesclado, os traços detalhados usados para representar a grama criam um Essa textura é essencial para transmitir as qualidades táteis da paisagem Como a rugosidade da grama natural em comparação com a suavidade de colinas distantes ou do fundo do vale A aplicação da grama envolve o uso pinceladas direcionadas que imitam os padrões de crescimento da grama natural Isso pode incluir traços curtos para cima para representar lâminas ou grupos individuais A colocação estratégica de tons mais escuros, particularmente na base da grama ou em áreas destinadas a serem sombreadas, aumenta a profundidade geral da pintura Ele cria um defeito de camada com a grama se destacando contra o fundo mesclado e contribui para a ilusão tridimensional da cena Embora a grama acrescente estrutura e detalhes, ela também deve se integrar perfeitamente ao resto da paisagem Isso requer atenção cuidadosa à transição da grama para as áreas circundantes, garantindo que transição da grama para as áreas circundantes, ela complemente em vez competir com outros elementos da pintura mistura de luz nas bordas onde a grama encontra o fundo do vale mesclado pode ajudar a alcançar essa harmonia Esses tons mais escuros podem sugerir a densidade da grama e as áreas onde a luz é menos direta Contribuindo para o realismo geral da pintura, use movimentos ascendentes com o pincel para imitar os padrões de crescimento da grama pincel para imitar os Comece cada pincelada na base e deslize para cima, liberando a pressão no final da pincelada para criar um efeito cônico que lembra a ponta de uma folha de grama Usar a direção e a curvatura de seus traços pode adicionar dinamismo e naturalismo, pois realmente cresce em Aplique várias camadas de traços, com algumas áreas recebendo aplicações de grama mais densas do que estratificação dessa maneira ajuda a criar uma lesão com áreas mais densas e escuras recuando E as áreas do analisador que se aproximam garantem que a grama se misture perfeitamente com Isso pode envolver o amolecimento da base da grama onde ela encontra o solo ou outros elementos da paisagem Usando traços mais claros ou mesclados para integrá-lo ao resto da cena Comece misturando suavemente a base da grama onde ela encontra o fundo do vale Usando um pincel com menor opacidade ou piso para misturar suavemente as cores da grama com as do Esse efeito suavizante ajuda a eliminar qualquer linha de cavalo que possa sugerir que a grama está flutuando acima ou não faz parte do vale Escolha as cores do fundo do vale usando a ferramenta de seleção de cores e aplique-as espontaneamente na base da grama Essa técnica ajuda a grama a emergir visualmente do solo. Reforçando a ideia de que ela está enraizada no solo do vale, crie uma transição gradual da textura detalhada da grama para a textura mais suave do fundo do Isso pode ser conseguido reduzindo a densidade e os detalhes da grama à medida que ela encontra o vale. Usando traços mais amplos e menos detalhados que imitam a técnica de mistura usada no fundo do vale, comece escolhendo uma variedade de azuis, azul-petróleo e verdes da paleta de cores para representar a profundidade e o movimento do escuros podem indicar águas mais profundas ou áreas sombreadas, enquanto os tons mais claros sugerem superfícies atingidas pela luz do sol ou águas mais rasas Aplique os tons mais escuros como camadas de base para estabelecer a aptidão geral do oceano Essas camadas servem como base para adicionar destaques e detalhar ainda mais tons mais claros de azul, azul-petróleo ou até branco Use um pincel fino para aplicar esses reflexos, onde os raios do sol atingiriam naturalmente a superfície da água, como a crista de ondas ou ondulações O posicionamento e a intensidade desses destaques são cruciais para descrever a fratura do oceano e a direção das luzes Misture cuidadosamente as bordas dos realces nas camadas base para criar uma transição perfeita entre as áreas claras e escuras Essa mistura imita a natureza fluida da água e como ela interfere na luz , preste atenção em manter algum contraste nítido No entanto, preste atenção em manter algum contraste nítido, pois eles podem representar o brilho da luz solar na água Utilizou movimentos mamários variados para adicionar textura ao oceano Traços horizontais podem sugerir águas calmas, enquanto traços curvos mais dinâmicos podem representar ondas e A textura é essencial para transmitir as propriedades físicas da água e sua interação com o vento e a luz Limpando diferentes tons de azul, do claro ao escuro, à medida que a torneira é aspirada pelo oceano escuros devem ser usados para áreas mais profundas ou sombreadas passando gradualmente para tons mais claros áreas mais próximas da fonte de luz ou do observador criação de destaques e aplicativos na seção montanhosa de uma pintura envolve uma combinação de seleção de cores, pincelada estratégica e técnicas de camadas Escolha uma variedade de cores que representem as montanhas, as sombras e os destaques das cores básicas Normalmente, isso envolve a coleta tons mais escuros para áreas sombreadas Tons médios para a cor geral da montanha. E os tons mais claros para realces onde o sol ou a fonte de luz atingem diretamente a montanha. Comece com os tons mais escuros para estabelecer as áreas das montanhas que estão na sombra Freqüentemente, os lados estão voltados para longe da camada da fonte de luz, os médios sobre essa base, deixando alguns dos tons mais escuros visíveis Para criar a ilusão de profundidade e forma, use os tons claros com moderação para adicionar destaques aos picos e cumes que naturalmente captariam naturalmente captariam Misture suavemente as transições entre sombras, tons médios e realces para evitar linhas ásperas, a menos que se deseje um forte contraste entre sombras, tons médios e realces para evitar linhas ásperas, a menos que se deseje um forte contraste para enfatizar terrenos acidentados. mistura deve ser feita de forma a imitar a radiação natural da luz sobre a superfície da montanha 8. Acabamento: E apenas o contraste e a saturação das cores para reforçar a sensação de que os elementos úmidos no primeiro plano estão mais próximos da fonte de luz podem ter maior saturação e contraste, enquanto elementos distantes podem parecer mais dessaturados enquanto elementos distantes E com o menor contraste, considere como o ambiente ao redor reflete nas montanhas. Por exemplo, um pôr do sol pode causar tons quentes nos picos, enquanto uma floresta na base da montanha pode resultar em reflexos esverdeados nas encostas mais Comece estabelecendo uma camada base com os tons mais escuros para definir as partes mais profundas do vale Gradualmente, crie camadas com tons progressivamente mais claros para representar áreas mais próximas da fonte de luz ou elevadas Essa técnica de camadas cria uma sensação de P, fazendo com que o vale pareça mais tridimensional, incorpore uma ampla gama de valores usando vários tons na paleta de cores Valores mais escuros sugerem áreas sombreadas, enquanto os valores mais claros indicam partes da paisagem que A manipulação cuidadosa desses valores ajuda a criar uma representação realista do terreno e da textura dentro Aplique destaques nas áreas onde a luz incide naturalmente, como a parte superior das cristas ou as bordas da panela Esses destaques devem ser consistentes com a fonte geral de luz na pintura. Aprimorando a forma e o volume da característica do vale. Use um gradiente de roxos do escuro ao claro para dar volume às flores Tons escuros na base ou nas áreas sombreadas das flores proporcionam um Tons mais claros nas bordas das pétalas ou nas áreas voltadas para a fonte de luz criam destaques e aprimoram a textura das flores Adicione detalhes mais finos com um pincel pequeno para definir as bordas das pétalas e a textura dentro da flor Os detalhes contribuem significativamente para o realismo das flores, fazendo com que elas se destaquem na paisagem mais ampla alto contraste entre as flores e fundo pode chamar a atenção do espectador Fazendo das flores um ponto focal. Usando o contraste de valores forma eficaz para fazer as flores se destacarem, garantindo que sejam visualmente distintas do vale circundante Examine a pintura para refinar detalhes que podem ter passado despercebidos Isso pode envolver afiar bordas, adicionar pequenos destaques ou corrigir cores para garantir consistência e realismo em toda Incorpore efeitos atmosféricos, como neblina ou raios de luz, para unificar a cena Esses efeitos também podem ajudar a suavizar as transições entre os elementos, aumentando a coesão geral da pintura Agrupe traços mais próximos para formar clones de grama que são comumente encontrados em ambientes naturais Esse agrupamento também ajuda a quebrar monotonia da área gramada e adiciona textura à paisagem Use camadas para adicionar umidade ao redor da base da grama. Aplique tons mais escuros embaixo da grama para sugerir sombras e fixar a grama no chão Tons mais claros podem ser usados para destacar as pontas e os topos da grama, sugerindo que a luz do sol seja filtrada e aumentando o efeito tridimensional enquanto a grama fica mais texturizada Harmonizar a textura com o fundo liso do vale é fundamental Consiga isso garantindo que a transição entre a grama e o chão não seja abrupta Técnicas como escovar a seco ou usar um efeito de sufocamento próximo às bordas da grama podem misturar as texturas Certifique-se de que a mistura respeite o esquema geral de iluminação da pintura A forma como as sombras caem e os realces aparecem deve ser consistente na grama e no fundo do vale Ajudando a unificar a cena sob a mesma fonte de luz. Destacando as diferenças de textura em uma pintura, especialmente por meio do contraste entre áreas suavemente mescladas do vale e a textura detalhada da grama A mistura suave de marrom e verde estabelece uma base que contrasta com a textura detalhada da A suavidade pode representar os vastos espaços abertos do fundo do vale ou da colina distante Leve servindo como pano de fundo que faz com que os elementos texturizados, como a grama, se destaquem Ao criar um contraste claro entre as áreas lisas do vale e a textura bruta, estou guiando o caso do espectador pela pintura Isso não apenas chama a atenção para as áreas detalhadas, mas também aumenta a profundidade à medida que o olho percebe as texturizadas mais próximas e as áreas mais lisas como mais distantes As diferenças de textura contribuem para a percepção de profundidade e volume. A textura detalhada do bruto sugere um plano mais próximo e imediato, enquanto a aterrissagem suave do vale indica uma paisagem recuada Essa camada de texturas aprimora a qualidade tridimensional da pintura Faça os ajustes finais nas cores e valores para garantir que eles reflitam com precisão o clima e a hora pretendidos da pintura em uma data. Isso pode envolver diminuir a sobreposição, áreas claras ou clarear seções muito escuras. Dê um passo atrás e revise sua pintura à distância. Essa perspectiva pode ajudá-lo a ver o efeito geral do seu trabalho e identificar quaisquer áreas que possam precisar de um toque final. 9. Agradecimentos: Isso é um embrulho. Veja o que você criou, uma impressionante pintura digital de paisagem que captura a beleza do nosso vale costeiro Espero que você tenha gostado de cada toque, toque e pincelada que deu vida à sua arte tanto quanto eu gostei de guiá-lo durante o processo Lembre-se de que cada peça que você cria é um passo à frente em sua jornada artística. E mal posso esperar para ver aonde suas novas habilidades o levarão. Não se esqueça de compartilhar sua obra-prima com a turma. Continue praticando, continue experimentando. E o mais importante, continue se divertindo com sua arte. 10. Projeto de um curso: Nesta aula, criamos uma pintura digital vibrante de um vale repleto de flores com montanhas distantes usando o aplicativo art st. Aqui está um resumo passo a passo de como demos vida a esse cenário digital. Eu encorajo você a replicar este projeto ou dar sua própria versão única a ele Começamos definindo o cenário com uma camada base de cores para as montanhas e o fundo do vale para o céu. Usamos uma mistura de azuis e roxos suaves, criando um cenário de As montanhas foram desenhadas com verdes e azuis suaves para lhes dar profundidade Usando uma variedade de amarelos e laranjas, pintamos o fundo do vale para se parecer com um campo comprado sob a se parecer com um campo comprado sob Essa paleta quente serve como um contraste com os tons frios do céu e das montanhas, trazendo o vale à tona Com nossa base vibrante pronta, apresentei a atração principal, os florais. Começando com tons mais escuros de vermelho, roxo e azul, eu me adapto às formas das flores e me concentro em criar cachos e usar os tamanhos para imitar a aleatoriedade para imitar a aleatoriedade Depois que as flores foram mapeadas, construí sua textura e detalhes Adicionei tons mais claros nas pétalas onde a luz incide naturalmente, dando dimensão e plenitude às flores para o aluguel e os selos plenitude às flores para o aluguel e os selos Eu uso diferentes tons de verde e compartilho a espiada através da matriz floral Para finalizar, dei vida à cena com destaques. Eu adicionei cuidadosamente as pedras mais leves onde o sol naturalmente eliminaria as copas das flores e os cumes das montanhas Isso não apenas adiciona dublagem, mas também guia os olhos do espectador pela pintura. Agora é tonelada. Você pode seguir estas etapas para recriar esse exuberante vale floral ou experimentar suas cores e Talvez você queira alterar a hora do dia em diferentes tipos de flores ou apenas no layout da paisagem Seja qual for a sua escolha, deixe sua criatividade fluir e torne essa pintura digital sua. Compartilhe sua peça final com o.