Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Victoria atirando em um artista. E desta vez vou mostrar-lhe a minha velha técnica. É diferente. Não é o mesmo que acrílico. Além disso, mostrarei meu quarto princípio em fazer arte. E espero que isso ajude sua criatividade e amplie seus horizontes em fazer arte. Espero que esta informação amplie seus horizontes em fazer arte e sua criatividade. E espero que isso o ajude a se inspirar mais. Este vídeo é mais para inspiração, mas não totalmente. Então vamos começar.
2. Camada fina. Composição principal.: Olá a todos. Espero que gostem deste vídeo. Eu decidi fazer este vídeo um pouco mais rápido. E eu vou te mostrar como pintar óleo. Abstrato, branco brilhante, que não é a forma usual para mim. Tenho algumas pinturas brilhantes e brilhantes. E esta pintura é brilhante. Uma das séries. Bem, o que, eu não sabia. Meu plano é cobrir os chanfros brancos do Canadá com a primeira camada. E é muito importante. Esta é a base do que vai acontecer a seguir. As próximas duas partes, eu uso óleo e uso solvente simples, espírito largo. Sem cheiro. Claro que sim. Seu lugar onde você pinta, leis sendo ar fresco deve vir. Eles são muito, muito ruins para você casa se preparar com este espírito amplo. Então mão. Bem, eu gostaria de falar sobre o que eu pinto. Eu pinto abstrato. Abstrato significa que não há forma concreta. Mas meu movimento, minha mão se move, como você vê. Eu desenho alguma coisa. E esta é a minha maneira de pintar. Porque eu acredito que quando você pinta e parece que você desenha, este é o sucesso. Depois. E o NDRC. Este efeito do desenho. Enquanto eu tomo cores de contraste, rosa e sendo laranja, azul e verde. Rosa é para o SCR oposto para verde, laranja perseguição para azul. E estão todos em harmonia. Na superfície. Eu cubro todas as peças brancas cegas de lona. E no início eu uso uma grande escova plana. Para a tela grande. Ela, deve haver um pincel grande. Pode haver um maior. Mas para as minhas ideias de composição e para as minhas, tenho pistas para estes pincéis e visitar-te. Você pode usar pincel
maior e maior para este tamanho de Colombo. E este vídeo, um menor mais não é para repetição mais, mas é para necessidade inspiradora. O espírito largo solvente é usado para fazer efeitos acrônimos alec. E eu acredito que o contraste de camada
doente e camada de cena também é um contraste muito importante. Porque nosso olho está olhando para a obra de arte não se aborrece porque diferentes partes das superfícies parecem diferentes. Parece fácil, mas funciona de alguma forma. Esta é a ideia simples. Bem, mas funciona bem. Foi assim que comecei. E agora você verá a primeira camada digitalmente. Eu, adiciono outro mais 2 pincel. É mais como espátula, plástico. Espátula, não de plástico, mas sim da porta DALYs. Eu costumo usá-lo e quando não é, não
é tão caro. Então eu costumo mudar. E é muito útil, especialmente. E os primeiros momentos de fusão. Depois, é coberto com tinta e é difícil de usar. Eu faço algumas linhas aqui só para praticar um pouco. Não, eu não vou deixá-los lá. E apenas para Brexit sin e para ter mais experiência em edição, adicionando algumas linhas. E é assim que funciona. Solvente uma vez B escova plana e speci são da loja de bricolage. Para laranja e oposto eu uso violeta e também verde na parte inferior. Você verá mais tarde a arte acabada. E visão mais próxima e mais próxima. Você pode ver meus movimentos em tempo real. Bem, é isso. A luz e a escuridão também são muito importantes aqui. E gradiente do lado mais escuro para o mais leve. Bem, é a primeira parte.
3. Accents e contrastes: Bem, continuo a pintar. E esta é a segunda parte. E esta parte, eu uno todas as cores e todas elas. O Bart está fora da tela. , combine Combine, combinecores e apague coisas que eu não gosto. Apagando e desmaiando e repetindo a mesma coisa. É assim que coloco a cor na superfície das câmeras. Também. Esta parte é sobre o que adicionar e o que remover da superfície. E é muito importante esperar após o primeiro comprado até que a primeira camada esteja ficando um pouco mais seca. Como você parece. Eu adiciono a camada e apago e repito isso muitas, muitas vezes. E depois disso, posso derramar solvente na superfície. E os vestígios são deixados. Repetição Sousa. E você está removendo e adicionando a camada. Este é o princípio principal. E ele noite pedaços pequenos, pedaços
grandes, barras grandes e peças pequenas. Editando algumas novas cores e novas tonalidades. Desta vez eu adiciono azul. E o que é realmente importante não
é editar branco na primeira parte, na primeira camada, mas editar branco na segunda camada. Agora, você vê eu adiciono um pouco de tinta branca e misturo y dois com outras cores. Porque agora eu posso fazer isso. A primeira camada e não consiste em branco e branco, não é? Branco não é. A direita. Você sabe, branco. Normalmente, a tinta branca geralmente nos dá a sujeira. E a cor não é tão transparente. Enquanto transparência, esta é a idéia principal da primeira camada. E depois que eu adicionar um pouco mais e mais tinta e adicionar e adicionar camadas, camada após camada.
4. Detalhes Unindo sotaque principais: Oi, Esta é a terceira parte, a camada de acabamento da obra de arte. Esta, esta parte é sobre detalhes menores e unir as partes menores em partes maiores juntos. Isto é sobre como, como misturar cores na paleta. Bem, eu gostaria de repetir meus quatro princípios principais novamente. Esta é a intuição em primeiro lugar, quando você tem alguma experiência em fazer arte, não
hesite em usar sua intuição e acreditar nela. Acredite em si mesmo em colocar qualquer cor na superfície. O próximo é cometer erros. Isso não significa que você não aprenda o contrário. Aprenda o tempo todo onde comete erros. E quando você vê sua bela deixar o espaço na superfície e então você pode removê-lo a qualquer momento e cobri-lo novamente. Mais um princípio. Isto é sobre como Wow sobre contraste Eu te disse nos primeiros vídeos. E o último é acreditar em si mesmo. E Billy é muito importante porque o único critério é você, sua mente e seu cérebro. Não dê ouvidos a mais ninguém que tente dar um conselho para você. A única verdade está em sua cabeça, em sua mente e vai acabar. Também. Gostaria de repetir sobre as ferramentas que uso. Isto é, isto é, em primeiro lugar, esta corrida de silício para colorir o cabelo. Você pode encontrá-lo em. E um afiado para colorir o cabelo. Para cosmetologia e assim por diante. E isso é muito útil para fazer gradiente entre escuro e luz, entre pequenos pedaços para
que eles venham e interfiram uns nos outros. Estreito eles estão dizendo que é espátula de borracha de borracha da loja de bricolage. E ajuda você a cobrir o tamanho maior da tela. E ao lado da escova, escova plana e grande. Então, eu espero que você tenha achado este alegre e ótimo para olhar para este vídeo. E não hesite em tentar. E certifique-se de que você é o único critério. Quer você faça melhor ou não. E boa sorte. Está bem.
5. CONCLUSÃO: Oi de novo. Espero que tenha encontrado este vídeo. Eles são úteis e úteis. E como você vê, técnica do
óleo dá-lhe a variedade do que você pode fazer porque seca muito mais lento do que a tinta acrílica. Gostaria de repetir os meus quatro princípios principais, que eu estava a falar individualmente. Bem, o número um está cometendo muitos erros porque ajuda a aprender. Isso é fácil. O número dois é o contraste. Em tudo. Contraste significa não apenas contrastes de cor, mas as estruturas e a camada de tinta e assim por diante. Princípio número 3 é no caso de você ter alguma habilidade em fazer arte, por favor acredite em sua intuição. A intuição está certa de qualquer maneira. Mas isso é no caso de você ter alguma habilidade nele. E, finalmente, o princípio número 4 está se concentrando no processo, não no processo de resultado. Esta é a principal coisa em fazer arte. Se você pensar no resultado, você não terá um resultado. Então eu espero que este vídeo irá ajudá-lo a abrir seus novos horizontes e ajudá-lo a ampliar sua mente e ter NusScale. Obrigado por assistir e vejo você mais tarde. Tchau.
Viktoria Shvoren, Artist
